Programme 2009 2010

SAISON2009 / 2010

Cette nouvelle et enthousiasmante saison culturelle 2009/2010 sera d’autant plus dynamique qu’elle a étél’occasion d’une clarification des missions respectives de la ville et de l’association la Faïencerie-Théâtre de Creil,dans le cadre des compétences de chacune.

Ainsi la ville de Creil, propriétaire du lieu, a-t-elle repris en gestion directe l’ensemble du bâtiment dont le voletsécurité, particulièrement contraignant dans cet établissement. Elle assure dorénavant la gestion, l’entretien etl’animation de la Médiathèque Antoine Chanut, de la Manufacture, dont elle vient d’achever la rénovation, ainsi quede l’espace restauration le Flora.

La salle de spectacle de la Faïencerie est, quant à elle, mise gracieusement à la disposition de l’association laFaïencerie-Théâtre de Creil qui peut se concentrer dorénavant pleinement sur sa mission de programmationculturelle.

Nous sommes également heureux de souhaiter la bienvenue à nos amis de Nogent-sur-Oise qui ont souhaité nousrejoindre et élargir ainsi le public déjà nombreux qui fréquente notre théâtre.

L’accroissement constant de son rayonnement sur tout le sud de l’Oise nous porte à défendre ardemment lalabellisation de la Faïencerie-Théâtre de Creil comme scène nationale dont l’action de développement culturel viseà favoriser de nouveaux comportements à l’égard de la création artistique et contribuer à une meilleure insertionsociale.

Nous vous donnons quant à nous rendez-vous en septembre 2009, pour une présentation complète de la saisonculturelle creilloise qui complètera et enrichira la programmation de la Faïencerie.

Bons spectacles !

Jean-Claude VILLEMAIN Gallia BASMAISONMaire de Creil Adjointe au maireConseiller général de l’Oise Epanouissement citoyen et culture

Au nom du conseil d’administration de l’association La Faïencerie-Théâtre de Creil, je souhaite repréciser son rôle.L’association a ceci de particulier qu’elle n’a pas de capitaux propres, mais dépend exclusivement de subventionspubliques et des recettes de spectacles et de mécénat. C’est non seulement une association de gestion (garante dela bonne gestion de l’outil) mais surtout une instance de décision, garante des intérêts de la ville de Creil et plaquetournante entre les différentes institutions partenaires qui participent au financement de ses missions : Montataire,Villers-St-Paul et maintenant Nogent-sur-Oise, Conseil général de l’Oise, Conseil régional de Picardie, Ministère dela Culture et de la Communication (DRAC Picardie).

Le conseil d’administration se félicite du nombre de plus en plus important de collectivités partenaires défendantainsi les choix de la Faïencerie-Théâtre de Creil. Il continue à travailler dans le sens d’un élargissement du nombrede ces collectivités. Ceci se traduit toutefois par un travail croissant de l’équipe, même si celui-ci est recentré sursa mission culturelle au sens large. Que l’équipe de La Faïencerie-Théâtre de Creil en soit ici félicitée.

Le conseil d’administration a beaucoup oeuvré ces derniers temps à l’attribution du label “Scène Nationale” pourla Faïencerie-Théâtre de Creil. Plusieurs indicateurs (audit, choix des collectivités territoriales…) semblentmontrer, si ce label est maintenu, que nous avons de très bonnes chances d’être choisi sous réserve d’un arbitrageexclusivement politique qui nous serait contraire et par la même intolérable.

Bel avenir ensemble et belle saison à tous !

Philippe GEORGETPrésident

La richesse et la diversité culturelles françaises, dont nous sommes fiers, sont menacées. La précarisation des artistesinterprètes, auteurs et créateurs, comme celle des compagnies et des lieux de diffusion réduit inéluctablement lesespaces d’expression et de liberté. C’est pourquoi, cet hiver, à deux reprises, l’équipe de la Faïencerie-Théâtre a tenuà faire grève et manifester pour défendre, comme les chercheurs, les enseignants, les personnels hospitaliers et tantd’autres, les moyens d’exercer nos missions de service public.

Nous revendiquons haut et fort notre engagement auprès du public, des artistes et des compagnies en faveur de lacréation et de l’éducation artistique pour résister à la standardisation et à la marchandisation de la culture. Et pource faire nous défendons un véritable plan de relance de l’Etat en faveur de la culture.

Nous saluons le soutien que la ville de Nogent-sur-Oise apporte cette année à notre ambition, rejoignant ainsi l’ensembledes municipalités de l’agglomération creilloise dans le financement de Faïencerie-Théâtre de Creil, avec l’appui de laRégion Picardie, du Conseil général de l’Oise et du Ministère de la culture et de la communication (DRAC Picardie).

Avec Marcel Bozonnet, Patrice Chéreau, Odile Duboc, Andrés Marín, de grands maîtres du théâtre et de la dansepartagent l’affiche de cette nouvelle saison avec nos coups de cœurs et les révélations de la nouvelle génération : BrunoBeltrão, Rodolphe Dana, Patricia Ferrara, Laurent Hatat, David Lescot, Thierry Thieû Niang et Catherine Germain. Le rire, comme antidote à la crise n’est pas en reste avec Julien Cottereau, Fellag et les BP Zoom et notre attention pourles familles se traduit aussi par une offre tout public étendue aux Escales Nomades.Place à la fête, en musique, avec de grands concerts dans la salle de la Manufacture dernièrement réhabilitée. Enfin,du frisson et des découvertes avec un bouquet d’artistes circassiens insolites qui, réunis pour notre 1ère biennalecirCACtuelle fin mars 2010, vous inviteront à partager une semaine décalée et sensationnelle…

Autant de rendez-vous que notre programmation cinéma hebdomadaire viendra enrichir de ses regards croisés sur lemonde.

Belle saison à tous !

Paul-Jacques HULOTDirecteur

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Éditos Éditos

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Sommaire

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CIRQUE / ARTS DE LA RUE / HUMOUR• CHEMIN DE FER Un spectacle de la compagnie METALOVOICE - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 04• LE TENNIS Un spectacle de la compagnie LE TENNIS - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 05• IMAGINE-TOI Un spectacle de JULIEN COTTEREAU - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 09• COURT-MIRACLES Création collective mise en scène par CHRISTIAN COUMIN - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 20• FELLAG TOUS LES ALGÉRIENS SONT DES MÉCANICIENS - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 24• A WONDERFUL WORLD Un spectacle de la compagnie BP ZOOM - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 27• 1ERE BIENNALE cirCACtuelle - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 51

CHANSON / JAZZ / MUSIQUES DU MONDE• EMMANUEL ANDERTAL - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 10• AMADOU ET MARIAM - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 15• ANDY EMLER MEGAOCTET - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 32• ORCHESTRE NATIONAL DE BARBÈS - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 35• EL GAFLA FÊTE DE LA SOUPE - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 40• ROUGE TOMATE Un spectacle de TARTINE REVERDY - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 46• L’ATTIRAIL EN CINÉ-CONCERT - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 48• SANSEVERINO - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 59

ESCALES NOMADES• HÉLÈNE d’EURIPIDE / Mise en scène CHRISTIAN ESNAY - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 05• A LA RECHERCHE DE L’OISEAU BLEU d’après MAURICE MAETERLINK / Mise en scène PASCALE OYER - - - - - - - - - page 18• LA COMPAGNIE DES SPECTRES de LYDIE SALVAYRE / Mise en scène GÉRARD LORCY - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 19• MAMIE OUATE EN PAPOÂSIE de J. JOUANNEAU et M.-C. LE PAVEC / Mise en scène J. JOUANNEAU - - - - - - - - page 41• LA COMMISSION CENTRALE DE L’ENFANCE Texte, mise en scène et jeu DAVID LESCOT - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 57

• ÉDUCATION ARTISTIQUE - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 64• ACTION CULTURELLE - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 65• SÉANCES SCOLAIRES - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 66-67• COPRODUCTIONS, CRÉDITS PHOTOS - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 68-69• LA FAÏENCERIE MODE D’EMPLOI - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 70-71• TARIFS & ABONNEMENTS - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 72-73• CARTE MUSIQUE CAC - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 74• FORMULAIRE D’ABONNEMENT - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 75-76• L’ÉQUIPE DU THÉÂTRE - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 77

THÉÂTRE• LA COUPURE Conception et mise en scène PIERRE FOURNY / ALIS - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 06

• TÊTE À CLAQUES Mise en scène et écriture JEAN LAMBERT - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 08

• TOUT DOIT DISPARAÎTRE de LAURENT LECLERC par la compagnie BAROUF THÉÂTRE - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 11

• NATHAN LE SAGE de G.E. LESSING / Mise en scène LAURENT HATAT - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 13

• LA DOULEUR de MARGUERITE DURAS / Mise en scène PATRICE CHÉREAU - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 17

• UNE FÊTE POUR BORIS de THOMAS BERNHARD / Mise en scène DENIS MARLEAU - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 25

• CONCESSIONS de KOSSI EFOUI / Mise en scène NICOLAS SAELENS - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 26

• SEULE DANS MA PEAU D’ÂNE Texte et mise en scène ESTELLE SAVASTA - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 29

• LE CYCLOPE d’EURIPIDE / Mise en scène CHRISTIAN ESNAY - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 33

• LA GUERRE EST FINIE... de GIANINA CÃRBUNARIU / Mise en scène CHRISTIAN BENEDETTI - - - - - - - - - - - - - - - page 38

• LA PRINCESSE AU PETIT POIDS de ANNE HERBAUTS / Mise en scène Nathalie BENSARD - - - - - - - - - - - - - - - page 39

• BAÏBARS... d'après le ROMAN DE BAÏBARS / Mise en scène Marcel BOZONNET - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 45

• L’AFFAIRE DE LA RUE DE LOURCINE d’EUGÈNE LABICHE, Mise en scène D. JEANNETEAU et M.-C. SOMA - - - page 54

• ONCLE VANIA d’ANTON TCHÉKHOV / Mise en scène RODOLPHE DANA et KATJA HUNSINGER - - - - - - - - - - - - - - - page 61

• LA MER EN POINTILLÉS Conception et mise en scène SERGE BOULIER - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 62

DANSE• H3 Chorégraphie BRUNO BELTRÃO / GRUPO DE RUA - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 23

• EL CIELO DE TU BOCA V2 Chorégraphie et danse ANDRÉS MARíN - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 31

• D’UN JOUR À L’AUTRE Chorégraphie PATRICIA FERRARA - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 34

• BABEMBA Chorégraphie SERGE AIMÉ COULIBALY - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 42

• UN AMOUR de et avec CATHERINE GERMAIN et THIERRY THIEÛ NIANG - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 49

• TROIS BOLÉROS Chorégraphie ODILE DUBOC - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 53

• ARCHIPEL Chorégraphie EMILIO CALCAGNO - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 56

MUSIQUE CLASSIQUE ET LYRIQUE• ORCHESTRE DE PICARDIE : CARTE BLANCHE À GILLES APAP / ANTONIO VIVALDI - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 28

• LA LA LA – OPÉRA EN CHANSONS Direction musicale G. JOURDAIN Mise en scène B. LAZAR - - - - - - - - - - - - page 36

• ORCHESTRE DE PICARDIE : FRANCK MARTIN / BEETHOVEN Direction GILBERT VARGA - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 47

• FILHARMONIA SLASKA : DVORÁK / CHOSTAKOVITCH - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - page 63

SOMMAIRE

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À VOIR EN FAMILLE !

Site des carrières du quartier

du Moulin à Creil

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Mise en scène CHRISTIAN ESNAY

Arts de la rue

HÉLÈNEEURIPIDE

Dimanche

6septembre18h00

Un théâtre tragique qui laisse la place à l’humour et à la drôlerie, monté avec lacomplicité d’un chœur citoyen composé d’amateurs de l’atelier théâtre de LaFaïencerie.

Hélène, raconte comment les dieux ont créé une fausse Hélène qu’ils ont ensuiteofferte à Pâris afin de provoquer la ruine de Troie. Hermès ayant transporté lavéritable en Egypte depuis dix ans. Hélène (la vraie), raconte ici ses retrouvaillesavec Ménélas…

Compagnie LES GÉOTRUPES

Composition et direction musicale : Martine-Joséphine THOMASAvec Rose Mary d’ORROS, Belaïd BOUDELLAL, Eric LAGUIGNÉet le CHŒUR AMATEUR DE L’ATELIER THÉÂTRE DE LA FAÏENCERIE

Présenté dans le cadre de la Fête de quartier du Moulin à Creil

Dimanche

20septembre

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Auteurs : Christophe MartinMETALOVOICEConducteur artistique :Pascal DORESCompositeur : Eric STERENFELDChorégraphe : Serge AMBERT

Avec : Y. DECAMPS, E. RABITA ou P. MIGNARD,comédiensPOGO,percussionniste-acteurAnne MINETTI, danseuseNasser LAOUD,bon atout fer

Un spectacle de la compagnie METALOVOICE

CHEMIN DE FERune programmation de l’OMCE de Nogent-sur-Oise

Samedi

19 septembre20h30

Arts de la rue

Réservé aux abonnésTarif OMCE de Nogent-sur-OiseTarif unique abonnés : 10 €Durée : 1h30

Guidés par la nécessité de comprendre la relation qui lie leurs origines sociales àleurs propos et leurs esthétiques artistiques, les adeptes de la “poésie industrielle”nous livrent aujourd’hui des fragments d’une histoire intime et modeste. En réponseà ces témoignages sensibles se déploie un exposé sur la restructuration du bassinindustriel en France depuis le Front Populaire.

Chemin de fer c’est l’histoire d’une trajectoire, d’une route, d’une voie que se sont tracés des enfants

d’ouvriers et de cheminots, devenus artistes et techniciens de METALOVOICE après être passés par le punk,

le rock garage puis le rock ferroviaire des tambours du Bronx.

Marché Couvert Place Burton

à Nogent-sur-OiseDépart en bus

de La Faïencerie à 19h45Accès libre

Durée : 1h30

Accès libreDurée : 20’

Compagnie LE TENNIS

Frédo LEHAUTet Sylvain COUSIN - les joueurs

Alex SAINTIN - l’arbitreFred ROUCHERAY - le coach

Dans le cadre de CREIL RESPIRE, week-end de la citoyenneté et du développement durable

LE TENNISSpectacle en accès libre présenté trois fois à débusquer entre 14h00 et 18h00 à l’intérieur du périmètre piéton. Lieux et horaires seront précisés début septembre.

Deux athlètes survoltés, un arbitre fantaisiste,

une rencontre exceptionnelle...

Les champions de la spécialité s’affrontentlors d’un match amical organisé par laFédération Internationale de Tennis deCirque. Sur un central improvisé, tirs demassues et revers de jonglage sesuccèdent sur des rythmes effrénés.Puissance et agilité, suspens et coups bas :sur le court se retrouvent le toucher de Mc Enroe, la hargne de Connors, l’humourde Lendl... Que du beau jeu !


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Objet Scénique Non Identifié

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Groupe ALIS

Collaboration à l’écriture et à la mise en scèneXavier BRIÈREAvec Maud BOUCHAT,Xavier BRIÈRE et Pierre FOURNY, Constance DOLLÉ(apparition vidéo)

Fabrications des machineriesscéniques, direction technique, régie plateau : Albert MORELLERéalisations multimédia, programmation : Alexandre LIVERNEAUXIngénieur du son, régie son et vidéo, technique lumière :Antoine GÉRARDConseil technologies numériques : Gérard TEISSÈDRE

Conception, écriture, scénographie, mise en scène PIERRE FOURNY

LA COUPURE (À VUE)

Vendredi

2octobre 20h45Samedi

3octobre18h00*

Objet Scénique Non Identifié

Tarif : BDurée : 1h15

Chacune des deux moitiés du mot ainsiobtenues est contenue dans un autre mot, ouplusieurs autres mots.) Au final, comme à son habitude, ALIS redonnevie aux mots, en mêlant avec inventivité, son,sens et vue. Jubilatoire !

La Coupure est un véritable spectacle, dans lesens où il réveille la petite partie du cerveauqui fait réfléchir. C’est non seulement bluffantpar la précision et la richesse inventives maisaussi instructif.

Ouest France - 24/12/08

* Dans le cadre de la troisième journée des “dys” dans l’Oise de 9h00 à 18h00.Manifestation organisée par les associations de Dyslexie / Dysphasie / Dyspraxie de l’Oise, la Médiathèquede Creil, PICASCO et La Faïencerie-Théâtre de Creil.

Il est parfois utile de rappeler que le théâtre est avant tout un jeu. Voilà ce que legroupe ALIS ne cesse de proclamer et de mettre en pratique pour notre plus grandejoie depuis un quart de siècle avec cette proposition en deux parties.Tout d’abord l’installation, La Coupure (en un mot commençant…), offre unparcours de rébus ludiques et géants qui aiguisent la vue et l’ouïe.Puis le spectacle-conférence, La Coupure (à vue), qui s’inspire de la “poésie à 2 mi-mots” (Procédé d’une simplicité désarmante, la poésie à 2 mi-mots consiste àcouper les mots d’un trait horizontal.

Acteurs, manipulateurs, images projetées et machinerie, le projet du groupe ALIS emprunte à l’univers de Georges Perec et de Lewis Carroll.

Un bricolage poétique en deux volets - exposition et spectacle - qui mélange avec bonheur

jeux de langue, d’esprit et de poésie.

InstallationLA COUPURE(EN UN MOT COMMENÇANT…)Conception et réalisation PIERRE FOURNY

Du 24 septembre au 3 octobreSalle de La Manufacture - Entrée libre

Fabrications : Albert MORELLE (direction), Pierre-Étienne MORELLE, Antoine GÉRARDConception des dispositifs sonores : Gérard TEISSÈDRE Six menterie

Molière 2007 dela révélation

théâtrale masculine.

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Mise en scène : Erwan DAOUPHARS / Collaboration : Fane DESRUES

Clown-mime show


IMAGINE-TOIJULIEN COTTEREAU

Mercredi

14octobre20h45

8

LES ATELIERS DE LA COLLINE

Avec Vanessa LEQUEUX(vie du plateau), Quantin MEERT,François SAUVEURConception univers graphiqueet poupées : Dominique RENARD

Mise en scène et écriture JEAN LAMBERT

TÊTE À CLAQUES

Samedi

10 octobre 19h00

Théâtre, marionnettes

Tarif : C Durée : 1h10A partir de 9 ans

À VOIR EN FAMILLE ! À VOIR EN FAMILLE !

Pour le douzième anniversaire des jumeaux, leur maman Gina avait invité les voisinsà un grand repas. Les plats n’ont jamais pu être servis. Trop d’incendies volontairesce jour là. Un des jumeaux a été accusé et arrêté sur le champ. Douze ans après, ilretrouve son frère à la table du festin. Tous deux décident de parler enfin.Alors ils plantent le décor. Sur scène, des poupées géantes et des toiles peintes. Toutest là : la maison, le café, l’usine, la campagne, la famille, les voisins, lescamarades d’écoles, les collègues d’usine. Dans ce village reconstitué, les deuxfrères racontent la lente descente aux enfers de leur famille exclue et dénigrée parla communauté.La caricature est rieuse et les dialogues savoureux. Marionnettes et décor àmétamorphoses favorisent la distanciation. Derrière une apparence burlesque, Têteà claques est un spectacle intense et profond qui distille quelques grains de sabledans les rouages de nos certitudes.

À travers l’histoire d’une famille mise au ban de la société, Tête à claques assène une salutaire gifle théâtrale en dévoilant

les mécanismes sociaux à l’œuvre dans l’exclusion et la stigmatisationdes plus faibles. Le propos sans concession bouleverse le spectateur

qui oscille entre la farce comique et l’émotion pure.

Sans aucun dialogue, ni logique,Julien Cottereau nous embarquedans une irrésistible sarabandede sensations arrachées à labanalité du monde. Le spectacleest indescriptible ; disons sim-plement qu’il y est question demenace, de princesse endétresse, de créatures rugis-santes et de chien errant. Molière 2007 de la révélationthéâtrale, ancien du Cirque duSoleil et membre del’association Clowns sansfrontières, Julien Cottereaupropose un spectacle universelqui s’adresse à ce quel’humanité a de plus beau, deplus rare, de plus cher : notreenfance qu’il nous fait retrouveravec émerveillement.

Une étoile est née. Digne héritier du mime Marceau, Julien Cottereau soutient aussila comparaison avec Buster Keaton et Charlie Chaplin.

Nathalie Simon - Le Figaro - 22/10/08

Par les temps qui courent, faire rire, serrer le cœur, émouvoir et épater par-dessus lemarché prend des allures d’exploit. Humaniste, plein de foi en la capacité de chacunà changer la réalité, gentil aussi, Imagine-toi est insaisissable, à l’écart de toutesles productions actuelles.

Rosita Boisseau - Le Monde - 02/11/08

De temps en temps sortent des œuvres inclassables qu’on nomme des ovnis. Ce clown-mime show ubuesque

a des allures de petit bonheur célestedont on n’explique pas la grâce fulgurante.

Julien Cottereau, c’est l’imagination au pouvoir.

C’est l’histoire d’une trahison. Un jour, les enfants de Daphné, 93 ans, viennent lachercher pour l’emmener en promenade. Finalement la promenade la conduit toutdroit dans “un centre”. Un endroit où elle va être obligée de rester. Coupée de sa vie,de ses affaires, sans y être préparée, elle découvre les lieux, essaie de s’adapter,rencontre de nouveaux interlocuteurs. Mais rapidement sa personnalité hors ducommun et son envie de vivre jusqu’à la mort submergent ce petit monde et Daphnémènera la révolte dans le ventre de cette “maison de vieux”.

Désopilante, Tout doit disparaître est pourtant une pièce qui dénonce et éclaire noscomportements, nos souffrances en donnant la parole à ceux que communément onnomme “les vieux”, dont les paroles sont souvent plus libres que celles des gensplus jeunes.

La comédienne Margaux Delafon et le metteur en scène Laurent Leclerc nous offrentun pur moment de plaisir !

Ouest France

Le texte est publié aux éditions Les Cygnes 2008

Mise en scène :Laurent LECLERC

et Margaux DELAFONInterprétation

et création masque : Margaux DELAFON

Spectacle proposé par la ville de Creil, dans la cadre de son action sociale. Aucune participation financièren’est demandée. L’accès au spectacle se fera au travers de dons de fournitures scolaires qui seront redis-tribuées dans la cadre d’actions humanitaires. Les dons pourront être déposés à l’accueil de la Faïencerie-Théâtre à partir du mardi 20 octobre aux heures d’ouverture habituelles.

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COMPAGNIE BAROUF THEATRE

Théâtre

Salle de La ManufacturePlacement libre

Jauge : 150 placesDurée : 1h05

TOUT DOIT DISPARAÎTRELAURENT LECLERC

Samedi

24 octobre 15h00

10

EMMANUEL ANDERTAL

Vendredi

23 octobre 20h45

Chanson

Tarif unique : 10 €Placement libre

Emmanuel Andertal fait ses premières gammes sur une guitare à 14 ans. Al’adolescence, il commence à jouer dans les bars et les restaurants de Picardie et seproduit pour la première fois sur scène à 25 ans. Trente ans après ses débuts, ilcontinue de sillonner la France pour faire découvrir ses compositions. Lui, quipendant dix ans, a été l’invité régulier de Pascal Sevran et de La Chance auxchansons est resté fidèle, à ses idées et à ses musiciens creillois dont certains sontdes copains de maternelle. Il revient aujourd’hui à La Faïencerie pour présenter sondernier album Le Monde à l’envers.

Rester vivant jusqu’à la mort !

Pour ce concert, le troubadour creillois chantera ses propres compositions mais également

celle des plus grands de la chanson française : Ferrat, Brassens, Trenet, Aznavour…

Spectacle programmé en partenariat avec le CCAS de la Ville de Creil dans le cadre de la Semaine Bleue du 19 au 25 octobre 2009

Nathan le Sage traduit par Dominique LURCEL est publié aux Éditions Gallimard, 2006.

13

Mise en scène LAURENT HATAT

Théâtre

Tarif : ADurée : 2h15

NATHAN LE SAGEGOTTHOLD EPHRAÏM LESSING

12

Théâtre

Traduction : Dominique LURCEL

Conseiller artistique :Laurent CAILLON

Avec : Azeddine BENAMARA

Manuel BERTRANDMounya BOUDIAF Olivier BRABANT

Sarah CAPONYAlexandre CARRIERE

Daniel DELABESSECéline LANGLOISDamien OLIVIER

Bruno TUCHSZER

Jeudi

5novembre20h45Vendredi

6novembre14h30

Dans un espace et des costumes hors du temps, loin de tout pittoresque, une jeunetroupe rondement menée nous enseigne avec esprit et insolence combien il estessentiel de penser par soi-même. Hors toute convention, tout conformisme. Bienavant Brecht, du théâtre déjà ouvertement politique. La leçon résonne étrangementfort aujourd'hui.

Fabienne Pascaud - Télérama - avril 2008

Éloge de la tolérance et vibrant plaidoyer du savoir vivre ensemble, Nathan le sage, pièce maîtresse

de la dramaturgie allemande du 18e siècle réconcilie les trois religions monothéistes

en balayant fanatismes et bigoteries de tous poils.Avec cette parabole de la rencontre d’un musulman apôtre

de la tolérance, d’un juif philosophe et d’un chrétien assailli par le doute, Lessing, en 1779, bouscule les représentations

de son temps et du nôtre.

1187, Jérusalem au temps des Croisades. Le sultan Saladin vient de reprendre la ville auxCroisés. Victorieux, il agit vis-à-vis des juifs et deschrétiens dans un esprit de tolérance inconnujusqu’alors. Seuls les Templiers, qui tuent en invoquant Dieu, netrouvent pas grâce à ses yeux. Or, fait inouï, il vient justement d’en épargner un.Ce dernier qui erre par les rues de la ville, sauve àson tour des flammes une jeune fille juive dont lepère, Nathan, un riche marchand, revientjustement d’un long voyage… La “folle journée” peut commencer.

15

Musiques du Monde

Tarif : B

AMADOU & MARIAM

Mardi

10novembre20h45

Musiques du Monde

Un couple que l’on ne présente plus. Le pétillant duo porte haut les couleurs de laculture malienne depuis le début des années 2000. Avec le succès de l’albumDimanche à Bamako, Amadou et Mariam ont raflé une Victoire de la musique, deuxBBC Radio et 3 Awards dans la catégorie World Music. Ils pétrissent leur universmusical d’influences diverses grâce à de nombreuses collaborations : Manu Chao,Mathieu Chedid, ou encore Keziah Jones. Assoiffés de partage, leur musique est uneinvitation au métissage et au voyage, à l’instar du titre de leur dernier albumWelcome to Mali. Un disque où les voix singulières d’Amadou et Mariam sont enrobéespar un subtil mélange de douces mélodies, de rythme funky et de guitare bluesy.

L'hypocrisie dans la politique,Ce n'est pas bon. Ce n'est pas bon. Nous n'en voulons pas.Démagogie dans la politique,Ce n'est pas bon. Ce n'est pas bon. Nous n'en voulons pas.La dictature dans la politique,Ce n'est pas bon. Ce n'est pas bon. Nous n'en voulons pas.

Du bonheur, du bonheur pour le peuple.De l'amour, de l'amour pour le peuple.

Amadou et Mariam

Interprété parDOMINIQUE BLANC

Le texte La Douleur est publié aux Éditions Folio Gallimard.

17

Mise en scène PATRICE CHÉREAU et THIERRY THIEU NIANG

Théâtre


LA DOULEURMARGUERITE DURAS

Mercredi

18novembre20h45

La dernière guerre, Marguerite Duras l'a vécue tout à la fois comme femme dont lemari avait été déporté, comme résistante, mais aussi, comme écrivain. Lucide,étonnée, désespérée parfois, elle a, pendant ces années, tenu un journal, écrit destextes que lui inspirait ce qu'elle voyait, ce qu'elle vivait, les gens qu'elle rencontraitou affrontait. Ce sont ces récits et des extraits de son journal, que Marguerite Durasa réunis sous le titre La Douleur.

La Douleur est un récit autobiographique, le journal de l’absence éprouvante, del’attente chargée de menaces, de la peur atroce, écrasante, du désespoir, de la hontede vivre en attendant le retour de Robert Antelme (Robert L. dans le texte), son mari,déporté dans un camp allemand. Elle ignore en cet avril 45, printemps de laLibération, s’il est toujours vivant. Errante dans une ville assommée, courant debureau en bureau, maudissant son téléphone, ne mangeant plus, ne dormant plus,elle attend, elle guette, elle cherche le moindre signe d’espoir. La guerre continue enelle alors qu’alentour la joie de la Libération s’extériorise. Son groupe de résistantsse réorganise pour encadrer le retour de ceux qui en reviennent. Lui aussi enreviendra, dans un corps où la vie n’a plus de poids.

(…) C’est un moment très fort de théâtre. Une interprétation de Dominique Blanc,c’est toujours un geste artistique d’une puissance émotionnelle digne des plusgrands moments de l’opéra : c’est musical et éblouissant.

Armelle Héliot - Le Quotidien du Médecin 10/12/08

Dans ce texte autobiographique, Marguerite Duras raconte l’insupportable

attente du retour de son homme déporté par les nazis.

Avec la complicité de Thierry Thieû Niang, Patrice Chéreau met en scène l’une de ses actrices fétiches,

la saisissante Dominique Blanc.

La Compagnie des spectres est publié aux Editions du Seuil 1995 et “Point” N°P561

19

Mise en scène GÉRARD LORCY

Théâtre

Hors abonnementTarif unique : 5 €

Durée : 1h15

LA COMPAGNIEDES SPECTRES

LYDIE SALVAYRE

18

Mise en scène PASCALE OYER

A LA RECHERCHEDE L’OISEAU BLEU

MAURICE MAETERLINK

Théâtre

Compagnie de LA YOLE

Avec Rachel GODO

Scénographie et costumesPascale OYER et Rachel GODOavec la collaboration de Hélène DEMENEet Sabine BOUVIER.Réalisation audiovisuelleLaurent SUTER

Novembre2009

Hors abonnementTarif unique : 5 €Durée : 50’A partir de 6 ans

A la recherche de l'Oiseau bleu est un conte, une histoire de féérie, qui retrace laquête de deux enfants guidés par la Lumière vers un oiseau, à la fois proche etinaccessible. Cette recherche nous entraîne vers des mondes apparemmentmagiques, qui s'avèrent étrangement familiers, où les arbres, les animaux, lescauchemars, les choses s’animent. Tyltyl et Mytyl, grâce au diamant de la féeBerylune, commencent leur périple en quittant le pays du silence des choses...Une voile, quelques objets, des instruments, des pièces de tissu, et ce voyage seraconte entre rêve et réalité.

Les dates et lieux de ce spectacle

seront communiqués début septembre.

Soyez vigilant, ça se passeaussi près de chez vous !

Novembre2009Les dates et lieux de ce spectacle



Compagnie Ô FANTÔMES

Avec Elisabeth MOREAU

Scénographie Isabelle ROUSSEAU

Lumière : Jean OPFERMANN

Olivier BRUN

Louisiane nous fait le récit de ce jour mémorable d’avril 1997 où Maître Échinard,huissier de justice, fit irruption au domicile qu’elle partageait avec sa mère, RoseMélie. Rose vivait sous le joug d’une colère incompressible née un jour de 1943, oùson frère fut salement assassiné par deux miliciens. Ce passage de Maître Échinardfut l’occasion pour Louisiane de rejoindre sa mère dans sa colère. Aujourd’hui, surscène, Louisiane transmet l’héritage. Elle mène un récit cruel et gai qui mêle lepathétique et le grotesque, les anecdotes dérisoires de son quotidien solitaire etl’horreur du meurtre.Elle joue sa mère, elle se joue elle, et l’huissier, et le Maréchal Putain et saMaréchale, et l’infâme Darnand, et ses sbires. Elle dresse le portrait d’une saleépoque. Elle dit tout, les saletés et l’amour. Elle résiste. Elle crée.


COURT - MIRACLESCompagnie LE BOUSTROPHÉDON

20

Avec Loïc APARD,Lucie BOULAY, Johanna EHLERT, Matthieu SIEFRIDT

Création collective mise en scène par CHRISTIAN COUMIN

Samedi

28novembre 19h00

Cirque, marionnettes

Tarif : BDurée : 1h10A partir de 7 ans

La création de ce spectacle est née d'une nécessité, celle de témoigner d'une réalitévécue auprès d'enfants de Palestine et d'Israël, suite à une mission avec Clowns sansfrontières. La nécessité aussi de colporter les nouvelles du monde avec un regardd'artiste afin de toucher à l'humanité de chacun, autrement que ne le font lesmédias.

Le camp de réfugiés n° 12 est universel : ici, là-bas, aujourd'hui ou hier, la guerre estpartout la même, ravageuse. Dans cette cour de miraculés, des éclopés et desinfirmières continuent à vivre avec la nécessaire insouciance des survivants, non loindu conflit qui gronde toujours. La solidarité s'organise dans cet hôpital de fortune :on inscrit les entrants, on transporte les blessés, on sectionne quelques jambes, onfait la chasse aux rats, on improvise un orchestre de fortune. Les côtés parfoissordides des situations désespérées sont donnés à voir : on vide les poches desmourants, on chaparde de la nourriture… Tout à la fois cruels, tendres, héroïques eteffrayants, ces rescapés de guingois se réinventent une humanité perdue.

Abordant pourtant un sujet tragique, ce spectacle réussit la gageure absolue del’émerveillement : marionnettes et humains s'entremêlent avec brio pour créer ununivers où l’illusion et la confusion salvatrices deviennent des échappatoires àl’horreur. Naissent sous nos yeux ahuris, d’étranges créatures, dont on se demandesans cesse si ce sont des marionnettes qui portent des hommes ou des hommes quiportent des marionnettes.L’univers de bric et de broc, la cocasserie et l’absurdité de certaines situations fontnaître l’humour et la poésie là où on ne l’attend pas, comme des fleurs dans unchamp de mines.Cette chronique humaniste est brillante ; elle touche à nos émotions les plusprofondes par son incroyable vitalité.

La compagnie Le Boustrophédon mêle les techniques du cirque et de la marionnette

avec une maîtrise éblouissante. Elle signe un spectacle engagé et généreux et d’un sujet grave,

fait naître l’espoir et la beauté. Incontournable !


L’écriture de Beltrão s’autorise toutes les libertés. Chez lui, le geste se veutlibérateur et le hip hop outil d’émancipation. On y cherche sa place dans le mondecomme dans une arène, la rage au corps et la tête tendue vers le ciel.Avec le Grupo de Rua, le hip hop, danse individuelle par essence, se pratique engroupe : duos, trios, vastes mouvements d’ensemble. La chorégraphie occupe toutl’espace, crée des points de force, des équilibres, de larges envolées circulaires dansune incroyable maîtrise des corps. Porté par une bande son d’une richesseinsoupçonnée, H3 fait voler en éclats le cadre de scène.

BRUNO BELTRÃO, né au Brésil en 1980, est danseur dans les clubs de Rio de Janeirodès l'âge de treize ans. Il se fait tout d'abord connaître dans le milieu hip hop avantd'étudier, à 20 ans, la danse contemporaine, la philosophie et l'histoire de l'art. Dès1996, il fonde sa propre compagnie, le Grupo de Rua de Niterói, avec laquelle ildéveloppe un travail chorégraphique critique à l'égard du langage et des structurescodifiées du hip hop.

Beltrão a tout simplement cloué sur place le public présent - plutôt jeune. H3, dansun éclairage rasant qui fait la part belle à l’ombre, est un choc visuel et sensuel.

Philippe Noisette - Les Inrockuptibles - décembre 08

Assistant à la direction :Ugo ALEXANDRE

Lumières : Renato MACHADO

Costumes : Marcelo SOMMER

Avec Thiago ALMEIDABruno DUARTE

Eduardo HERMANSONLuiz Carlos GADELHA

Kleberson GONCALVESKristiano GONCALVES

Filipi DE MORAESDanilo PEREIRA

Bruno WILLIAMS.

23

Chorégraphie BRUNO BELTRAO

Danse hip hop

Tarif : BDurée : 50’

BRUNO BELTRÃO // H3GRUPO DE RUA

Mardi

1erdécembre20h45

Catapulte humaine, courses à l’envers, sauts répétés, Beltrão fait imploser les codes du hip hop,

en réinventant une grammaire des corps en milieu urbain. Les techniques au sol se trouvent ici magnifiées

par l’époustouflante puissance de jeu de ses danseurs.

Humour abrasif, univers carnavalesque et folie. Une fable grinçante, déjantée et cruelle, contre le règne de l'argent, l’hypocrisie, l'infantilisme social, la morale

bien pensante… portée par le souffle d’une scénographiespectaculaire. Noir et jubilatoire.

25

Mise en scène DENIS MARLEAU

Théâtre / Création

Réservé aux abonnésTarifs Espace Jean Legendre

4 Etoiles & Passion : 16 €Privilège : 11 €

UNE FÊTE POUR BORISTHOMAS BERNHARD

Mercredi

9décembre20h45

24

Mise en scèneet interprétation :Marianne ÉPIN et FELLAG

TOUS LES ALGÉRIENSSONT DES MÉCANICIENS

FELLAG

Samedi

5décembre20h45

Humour


Une terrasse ensoleillée dans un bidonville de la périphérie d’Alger. Salim etShéhérazade, sa femme, qui font partie de la classe moyenne paupérisée algériennepassent en revue de façon drolatique, absurde ou émouvante les difficultés de leurvie quotidienne…

Sociologue perplexe, philosophe décalé, Fellag explore avec un bonheurcommunicatif les rouages grippés de son pays natal. Penché sur le moteur del’Algérie, il en extrait mœurs, usages, fantasmes, désirs et les passe au crible d’unhumour bienveillant. (…) un grand moment de distraction et de réconciliation. Uneinvitation à communier, serein, sous le capot du voisin.

Catherine Lagrange - Le Point - 04/12/08

Il paraît que le rire est le remède à la crise. Pour rendre hilarants les désastres du quotidien

des Algériens, on peut être tranquille, Fellag fait le boulot !

Texte françaisde Claude PORCELL

Avec Christiane PASQUIER

Guy PIONSébastien DODGE

Conception, vidéo et scénographie :

Stéphanie JASMIN et Denis MARLEAU

La Bonne Dame a perdu ses jambes et son mari dans un accident d'auto, etentretient avec le monde un rapport de cordiale détestation. Johanna, sa dame decompagnie, subit en silence ce monstre d’égoïsme. La "fête" culminera lors del'anniversaire du nouvel époux, Boris, un demeuré, dont la plus grande "qualité" estd’être amputé lui aussi. Un banquet grandiose imposé par la maîtresse de maison,avec treize autres culs-de-jatte invités, ultime cène tonitruante, hilare, et funeste…Sur scène, seuls trois comédiens de chair animent ce microcosme carnavalesque,plongés dans des jeux de déguisement et de métamorphoses technologiques. Eninteraction avec des mannequins animés par projections vidéo, ils composentl'assemblée bruyante et hilare de tous ces infirmes de la vie, basculant du grotesqueà une cruauté pathétique. Le grand metteur en scène québécois Denis Marleau metici son talent et sa maîtrise des nouvelles technologies au service du granddramaturge autrichien.

A l’Espace Jean Legendrede CompiègneDépart en bus

de La Faïencerie à 19h30

Il y a eu Laurel et Hardy, Dean Martin et Jerry Lewis, il y a aussi Mister B et Mister P,un duo de clowns reposant sur les oppositions comiques. L’un est rond, gominé, ilporte avec prestance une redingote et des lunettes aux verres épais. Professoral, ilmet un point d’honneur à tout prendre en main et tout lui réussit. L’autre est grand,dégingandé, son costume mal ajusté lui donne un air godiche. Confiant et suiveurmalhabile, il a toujours un train de retard et sa gaucherie constitue un dangerpermanent.

Dans une économie de parole et d’artifices scéniques, le duo révèle l’incongruité etla drôlerie des attitudes humaines en une succession de gags réjouissants. Unspectacle léger comme une bulle de savon, à recommander aux mordus des MontyPythons, Jacques Tati et autres Buster Keaton…

Avec Philippe MARTZet Bernie COLLINS

27

Ecrit et mis en scène par JOS HOUBEN, PHILIPPE MARTZ et BERNARD COLLINS

Cirque, humour

A partir de 5 ansTarif : B

Durée : 1h00

A WONDERFUL WORLDBP ZOOM

Samedi

12décembre 19h00

26

Mise en scène NICOLAS SAELENS

CONCESSIONSKOSSI EFOUI

Théâtre

Réservé aux abonnésTarifs Palace de Montataire4 Etoiles & Passion : 7 €Privilège : 3 €Durée du spectacle : 1h15

Dramaturgie et scénographie Antoine VASSEURÉcriture Corporelle Annette COQUETMarionnettesNorbert CHOQUETMusique Karine DUMONT

Avec Alexandra BOUKAKA, Marie-Dolorès CORBILLON,Julien FLAMENT,Julien PÉRIGNON, Cheryl MASKELL, Philippe RODRIGUEZ-JORDA

Vendredi

11 décembre 20h30

Au Palace de Montataire Départ en bus


La nouvelle création de ce couple de clowns burlesques est un hommage candide au vieux rêve de l’homme désirant s’envoler.

Concours d’avions de papier, construction d’une nacelle en carton, un cintre et des bretelles en guise de propulseurs : tous les moyens sont bons

pour défier les lois de l’apesanteur.

Chaque spectateur est appelé à lâcher prise avec sa réalité pour plonger dans ununivers où évoluent des exilés, à moins que ce ne soit de faux-exilés racontant leurhistoire sur un plateau télé. Un texte exigeant, poétique, avec ses touches d’humour,pour une mise en scène sans concessions : vidéo, musique et jeu d’acteurs…

Les résidents de l’interzone, La petite boxeuse et Le coach aveugle, L’étudiant, Lamère, L’homme de cave…, sont des gens qui ont tout vendu, à commencer par leurnom propre et le nom propre du pays qu’ils ont abandonné. Ailleurs désigne pour euxle pays disparu mais c’est le même mot qui désigne le “Monde” où ils rêvent derenaître avec un nouveau nom… Un monde dans lequel Winterbottom &Winterbottom Excellence Century Production Inc. offre des places en “récompense”à la traversée des malheurs.

Kossi Efoui


Ce conte nous dit avec quelle douceur une reine aimait son enfant et la douleur dela petite fille à la mort de sa mère. Il nous dit aussi l’amour fou du roi pour uneprincesse dont la beauté lui rappelle tellement la disparue. Et pour cause, le portraitdont le roi est tombé amoureux est celui de sa fille. Pour échapper à ce mariageinsensé, elle lui lance trois défis ; il les relèvera tous. Il ne restera plus à l’enfant que la fuite, au fond des bois, avec cette peau d’ânesacrifié en guise de manteau - carapace.

Avec Seule dans ma peau d’âne, Estelle Savasta s’attache surtout à nous raconterla délicate mue de l’enfant en jeune femme. Pas de mots sur le plateau mais un univers sonore peuplé d’images. Et une gestuelledu corps qui dit beaucoup de la solitude de l’enfant, comme cette langue des signes,langage intime des secrets qu’elle se raconte à elle-même. Dans un décor d’une merveilleuse simplicité, l’émotion à fleur de peau jaillit, la mueaccomplie. La jeune femme se relève, retrouve sa voix, sa légèreté. Elle est prête à aimer.

Compagnie HIPPOLYTEA MAL AU CŒUR

Avec Camille FORGERITet la voix de

Lætitia ANGOT

Le texte Seule dans ma peau d’âne est publié aux Editions Lansman

29

Texte et mise en scène ESTELLE SAVASTA

Théâtre

Tarif : CDurée : 1h00

A partir de 8 ans

SEULE DANS MA PEAU D’ÂNE

Samedi

16 janvier19h00

28

Avec le groupe BLUEGRASS

Jean-Marie REDON, banjoThierry LECOCQ,mandolineSharon LOMBARDI,guitare basse

et les cordes del’ORCHESTRE DE PICARDIE

Direction et violon Gilles APAP

ORCHESTRE DE PICARDIECARTE BLANCHE À GILLES APAP

Mardi

15décembre20h45

Musique

Tarif : A

ANTONIO VIVALDI LES QUATRE SAISONS

MUSIQUE IRLANDAISE

BLUE GRASS

AMERICAN OLD TIME

Découvert par Yehudi Menuhin, GILLES APAP est un violoniste hors pair, aussi àl’aise dans un concerto de Mozart (où il lui arrive de siffloter…) que dans lavirtuosité tsigane ou le folk irlandais. Avec ses acolytes du groupe Bluegrass (banjo,mandoline et guitare basse) il interprète cette fois les célébrissimes Quatre Saisonsde Vivaldi, mais en y apportant sa touche personnelle. Au-delà de la saveur nouvelledes arrangements, des clins d’œil et des grains de folie, on saluera une fois de plusle naturel et la générosité de cet extraordinaire artiste avec lequel les musiciens del’Orchestre de Picardie se font une fête de jouer !

Parfois, la musique classique s'ennuie. Elle a besoin d'authentiques artistes comme

Gilles Apap pour la réveiller, même si cela chagrine quelquesbeaux esprits endimanchés

et trouble les maniaques de l'habitude.

Librement inspiré du conte de Charles Perrault, ce spectacle à l’écriture délicate, évoque la force métaphorique de la peau que l’on

se créé à l’adolescence, comme un refuge aux chagrins d’enfance.


Ponctuant de ses frappes sonores et mates la symphonie de cloches du musicienLlorenç Barber, Andrés Marín atteint à une sorte de flamenco mystique : géométrieparfaite du mouvement, sens aigu du déséquilibre, art de la rupture, passion dudétail. El cielo de tu boca est un travail de composition sonore et chorégraphiquesurprenant porté par la richesse, mais surtout par l’audace de ses musiciens et deson chanteur. Andrés Marín offre une œuvre profondément masculine et exigeante.

Messe pour le flamenco vivant, pourrait être l’autre titre de El cielo de tu boca.Authentique, traditionnel et complètement d’avant-garde, Andrés Marín continued’emprunter le chemin de l’expérimentation, ouvrant de nouvelles voies à un“flamenco nuevo” avec cette symphonie de cloches orchestrées par Llorenç Barber,qui accompagne sa danse, tendue à l’extrême, puissante, faite de ruptures radicaleset de déséquilibres maîtrisés.

Céline Musseau / Sud-Ouest, 13/11/2008

Danse Andrés MARíNCloches et polyphonie

Llorenç BARBERartiste invité

Chant soliste, nom à confirmerGuitare

Salvador GUTIÉRREZPercussion

Antonio CORONEL

Direction artistiquedramaturgie Andrés MARíN

Salud LÓPEZSantiago BARBER

Juan VERGILLOSChorégraphie Andrés MARíN

Conseiller chorégraphiqueSalud LÓPEZ

Direction musicale Llorenç BARBER

Salvador GUTIÉRREZDirection scénique

Salud LÓPEZAndrés MARíNMise en scène

Santiago BARBERDocumentation

Juan VERGILLOSLumières Ada BONADEI

(VanCram)Audiovisuels Yvan SCHRECK

31

Chorégraphie ANDRÉS MARíN

Danse flamenca


ANDRÉS MARÍNEL CIELO DE TU BOCA V2

Jeudi

21 janvier 20h45

A l’instar d’Israel Galván accueilli à La Faïencerie-Théâtre en janvier 2008,

le nom d’Andrés Marín renvoie à un flamenco engagé

et stylé. Avec El cielo de tu boca, la danse d’Andrés Marín atteint

sa maturité stylistique sans rien perdre de sa singularité.

Elle étincelle dans l’obscurité.

Le Cyclope, drame satyrique, constitue l’épisode le plus célèbre de l’Odysséed’Homère. Le vin et l’ivresse qui piègeront le cyclope Polyphème permettentd’introduire le chant des satyres, bande joyeuse des serviteurs de Dyonisos. Cette pièce, prend sa source dans les innovations d’Euripide pour qui aucuneémotion n’est interdite, aucun registre n’empêche l’autre. La tragédie peutplaisanter et la comédie parler sérieusement. Il s’agit là d’un théâtre tragique quilaisse la place à l’humour et à la drôlerie, caractérisé par des scènes comiques, etun abord très éclectique et peu traditionnel de la dramaturgie. Une fantaisie inventive à découvrir avec trois comédiens qui, respectant les règlesdu théâtre antique, endossent tous les rôles, prenant plaisir à se travestir etpartageant ce plaisir avec les spectateurs.

CHRISTIAN ESNAY / Artiste en résidenceActeur, metteur en scène et formateur, il a été de l’aventure du Groupe T’chan’G ! deDidier-Georges Gabily de 1991 à 1997.Les saisons précédentes, il a présenté à La Faïencerie Iphigénie à Aulis et Hélèned’Euripide ainsi que deux pièces d’Howard Barker : Les Européens et Tableau d’uneexécution créées à l’Odéon - Théâtre de l’Europe à Paris.

Avec les comédiens de la Compagnie

LES GÉOTRUPES

et les adolescents de l’atelier théâtre

de La Faïencerie

33

Mise en scène CHRISTIAN ESNAY


Tarif : CSalle de La Manufacture

Placement libre

LE CYCLOPEEURIPIDE

Jeudi

28janvier 20h45Vendredi

29janvier 19h00

32

Andy EMLER, piano, compositions, directionMédéric COLLIGNON, bugle, cornet, voix Laurent DEHORS, saxophone ténor, clarinettebasse, cornemuseThomas DE POURQUERY, saxophones altoet soprano, voixPhilippe SELLAM, saxophone altoFrançois THUILLIER, tubaClaude TCHAMITCHIAN, contrebasseEric ECHAMPARD, batterieFrançois VERLY, marimba, percussions

ANDY EMLER MEGAOCTET

Mercredi

27janvier 20h45

Jazz

Tarif : A

Le MegaOctet créé en 1989 et dirigé par Andy Emler demeure “ce laboratoire desplus belles audaces“ tel qu’André Francis le présenta un jour. Cette formation n’estjamais sur le terrain musical où on l’attend. Trop turbulente, trop festive pour n’êtrequ’un mini big band de jazz convenu et, trop virtuose, trop extravagante pourendosser le rôle de l’orchestre de divertissement haut de gamme.Andy Emler est un “tambouilleur“ d’esthétiques multiples, doublé d’un compositeursingulier, surprenant et joueur. Partageur de plaisir, il est accompagné d’une tribude talentueux voltigeurs, improvisateurs inspirés, qu’il met en valeurindividuellement au sein d’un orchestre homogène et bourré d’énergie, qui, à l’instard’autres projets amis, pratique ce que son leader nomme “une musique européennevivante de début de siècle”. Nos spectateurs fidèles se réjouirons de retrouver letubiste François Thuillier qu’ils ont déjà pu apprécier avec l’European Tuba Trio et leMéga Tuba Orchestra.

Ce qui est réjouissant avec Andy Emler, c’est que d’emblée ça pétule - d’aucunspréféreraient “ça groove”, mais il y manquerait une certaine nuance terrienneroborative. (…) Il faut dire que les multi-instrumentistes qu’il a choisis sont tousremarquables par un rare mélange de formidable maîtrise instrumentale, de vivacitéet de gaieté musicienne.

Philippe Carles - Jazz Magazine

Nouvel album “CROUCH, TOUCH, ENGAGE” - juin 2009

Fondé en 1995 par Youcef Boukella, bassiste et compositeur, l'Orchestre National deBarbès (ONB) prône une philosophie du métissage où s'entrecroise une multitude decommunautés. A l'image de cette fratrie de onze musiciens pour la plupartoriginaires du Maghreb, la musique distillée par l'ONB est un répertoire auxinfluences mêlées entre rock et trad', gnawa, raï, salsa, chââbi, reggae, alaoui ouencore jazz. Groupe de scène avant tout, l'ONB a son truc pour réussir la mixture sans jamaisperdre son entrain et sa gaieté.

En partenariat avec La Manekine / CCPOH

Fatah GHOGGAL Chant / Guitare

Taoufik MIMOUNI Claviers / Chant

Kamel TENFICHEPercussions / Chant

Ahmed BENSIDHOUMDerbouka / Chant

PETRY Michel Batterie

Youssef BOUKELLA Basse

Medhi ASKEUR Chant

Hafid BIDARI Chant / Percussions

Emmanuel LE HOUEZECSaxophone

Mustapha MATAOUIClaviers / Chant

Khliff MIZIALLAOUA Guitare / Chant

Nouvel album à paraitre début 2010

35

Musiques du Monde

Tarif spécial : Plein 15 €Abonnés et réduits : 10 €

Salle de la ManufactureConcert debout - Placement libre

ORCHESTRENATIONAL DE BARBÈS

Samedi

6 février

20h45

34

Avec Antonia PONS CAPOet Jérôme BRABANTMusique en direct Philippe GELDAEnvironnement techniqueChristophe BERGON

Chorégraphie PATRICIA FERRARA

D’UN JOUR À L’AUTRE

Mardi

2février

20h45 Mercredi

3février

19h00

Danse

Tarif : B / Durée : 40’ Salle de la ManufacturePlacement libre

Entremêlement, transformation, hybridation, confusion des corps... Il est question icid’“entre eux deux”, de relation à l’autre et de perception.Vêtus de pulls élastiques dont ils s’enveloppent parfois de la tête aux pieds, lesdanseurs jouent avec les formes, fusionnent et se détachent pour créer des corpscomposites. La traversée de ces deux êtres chimériques, dont on ne connaît nil’origine ni la destination, est un gage poétique, dans un mouvement constant quitantôt nous interroge, tantôt nous emballe, et nous laisse par endroits avec nospropres souvenirs.

“C’est aussi fluide qu’un dessin animé où les formes évoluent insensiblement enplantes ou en corps. Petit à petit, (...) ce corps à corps tendre mais sans abandonavance… ensemble. Au passage, Patricia Ferrara ponctue la progression d’imagesinédites, étrangement belles et servies par deux danseurs superbes”

Nicole Zimermann - France 3 - janvier 2008

Joyeuse bande de musiciens débarquéssoudainement sur la scène parisienne,

l'Orchestre National de Barbès (connu par les aficionados sous le nom de l'ONB) représente

le nouveau courant de la musique world maghrébine.

Tout commence dans un espace blanc, sans référence, laissé libre à l’imagination.

Deux danseurs, une femme et un homme, partent de cet espace de tous les possibles

pour nous offrir un duo insolite, lent et suave, tout en sérénité.

36

Scénario : Geoffroy JOURDAIN,Morgan JOURDAIN,Benjamin LAZARComposition et arrangements : David COLOSIO, Morgan JOURDAIN, Vincent MANAC’H Chorégraphie : Gudrun SKAMLETZ

Avec : les 34 chanteurs du chœur de chambreLes Cris de Pariset les 6 acteurs et danseurs de la compagnie Le Théâtre de l'incrédule.

Direction musicale GEOFFROY JOURDAIN - Mise en scène BENJAMIN LAZAR

LA LA LAOPÉRA EN CHANSONS

Mardi

23février

20h45

Spectacle musical

Tarif : A+Durée : 1h45

Une chanteuse déchue reçoit un bouquet de fleurs de la part d'un discret adulateur.Ce bouquet est accompagné d'une lettre mystérieuse qui l’entraine dans une quêteéperdue de sa splendeur passée.Plus qu'une comédie musicale, La La La, Opéra en chansons propose un voyage dansnotre mémoire personnelle et collective. Au travers d'arrangements originaux, unchœur a cappella, des comédiens et des danseurs racontent une histoire dont lachanson, investissant les lieux d'une ville et les temps d'une vie, est le personnageprincipal.

Ce spectacle a été sélectionné par les Victoires de la Musique 2009 et la compagnieLes Cris de Paris a reçu le Prix Audi Talents Awards 2008 dans la catégorie groupemusical de l'année.

Une expérience comme il s'en fait peu dans l'univers lyrique. Benjamin Lazar, valeurfrançaise de la mise en scène en hausse, et le chœur de chambre Les Cris de Parisont concocté cet opéra en chansons où s'enchaînent, sous forme de tableaux, lestubes de la variété française et internationale arrangés pour chœur a cappella avecinventivité. Deux heures de rire et de pur plaisir.

Thierry Hilleriteau - Le Figaro - 03/12/08

De chanson en chanson, la musique populaire, musique des âmes donne à cet opéral’impression d’un renouvellement inattendu, surprenant… Mélangeant tous lesgenres opéra, comédie musicale, théâtre… pour n’en fusionner que mieux.

Monique Parmentier - Resmusica - 02/01/09

Les plus grands tubes de Fréhel, Juliette Gréco, Boris Vian, Dalida, Julio Iglesias,

les Rita Mitsouko, Michael Jackson, Prince ou encore Madonna revisités pour chœur a cappella.

Quarante artistes sur scène dans une mise en scène enlevée. Rien que du bonheur !

COMPAGNIE LA ROUSSE

Avec Nathalie HAUWELLE,Sophie DE RATULD,

Christophe MALAVAL, Marc SÉGALA

39

Mise en scène Nathalie BENSARD

Théâtre

Tarif : CDurée : 45 ‘

A partir de 3 ans

LA PRINCESSEAU PETIT POIDS

ANNE HERBAUTS

Samedi

27 février

19h00

38

Mise en scène, adaptation CHRISTIAN BENEDETTI

LA GUERRE EST FINIE, QU’EST-CE QU’ON FAIT ?

GIANINA CÃRBUNARIU


Réservé aux abonnésTarifs Théâtre du Beauvaisis4 Etoiles & Passion : 15 €Privilège : 13 €

Dans La guerre est finie qu’est ce qu’on fait ? la guerre en Irak n’est mentionnée quecomme prétexte, de façon presque anecdotique, parce qu’on ne peut pas se mesureravec des gens qui l’ont vécue dans leur propre corps et qui savent mieux que vousde quoi il retourne. Il ne s’agit pas de rendre compte d’une situation historique,même si elle joue un rôle central.

En tant que metteur en scène, je suis ému par le savoir faire et la maîtrise d’un aussijeune écrivain. Pour moi, Gianina Cãrbunariu est comme un journal, elle m’informeet me tient éveillé.

Christian Benedetti

La force du compagnonnage scénique entre la jeune dramaturge roumaine Gianina Cãrbunariu

et le metteur en scène Christian Benedetti, c’est qu’il éclaire notre aveuglement béat devant

un monde sclérosé avec une tonicité corrosive qui oscille entre vitriol, gravité et rire cynique !

Avec : Jean-Philippe RICCI,Renan CARTEAUX…

distribution en cours

Vendredi

26février

20h30Au Théâtre du Beauvaisis

à BeauvaisDépart en bus


L’album illustré d’Anne HERBAUTS est publié aux Editions Casterman

La princesse de ce conte souffre d’un mal étrange qui la ronge : sans savoirpourquoi, elle est la plus malheureuse au monde. Une pléiade de personnagesextravagants vient la divertir et l’étourdir. Mais la profusion de cadeaux et les trésorsd’imagination déployés par cette cour désemparée n’y changeront rien : la princesseest inconsolable.Il n’y a que ce petit livreur d’eau pour redonner le goût de la vie à cette princesse,comme si le bonheur était à chercher dans le dénuement et la simplicité.

La princesse au petit poids, adaptation de l’album éponyme d’Anne Herbauts estaussi une invitation, faite aux jeunes spectateurs, à découvrir une fabrique dethéâtre, pour trois comédiens et un musicien. Tour à tour conteurs, personnages de l’histoire, manipulateurs de marionnette, ilsfont et défont, à vue, les images de ce conte. L’espace de jeu et les coulisses d’où lescomédiens sortent costumés sont matérialisés, la musique est jouée en direct sur leplateau. Toute la “petite cuisine du spectacle” nous est ainsi offerte, dans cet universun peu décalé, mêlé de cirque, danse, musique, théâtre d’ombres et d’objets…

Imaginé comme les pages d’un album que l’on tourne,ce spectacle onirique et merveilleux invite les jeunes publics à découvrir le plaisir et la diversité de la création artistique.


41

Mise en scène JOËL JOUANNEAU

Théâtre

Hors abonnement Tarif unique : 5 €

Durée : 50’A partir de 6 ans

MAMIE OUATEEN PAPOÂSIE

JOËL JOUANNEAU / MARIE-CLAIRE LE PAVEC

40

Clément - violonJulien - guitareKarim - guitare/chantThibaut - cajon, congas,derbouka, chainJean - basseKayou - saxophonesPaul - trompette

EL GAFLAFÊTE DE LA SOUPE

Samedi

27 février

20h00

Soirée festive, culinaire et musicale

Tarif spécial : Plein 15 €Abonnés et réduit : 10 €Salle de la ManufacturePlacement libre

El Gafla ? En arabe, “la caravane”. En musique, un esprit rock de la casbah. Enconcert, une déflagration qui vous marque longtemps !En clair, un phénomène qui est passé rapidement de bars de quartier deMénilmontant à un duo avec Manu Chao dans une furieuse adaptation deClandestino, emmenée par Karim Chaya et sa “Radio Casbah”.A la croisée des musiques modernes et traditionnelles, les mélodies d’El Gaflarassemblent les rives de la Méditerranée en mélangeant habilement châabi, jazzmanouche et chanson française, avec un sens du groove à l’africaine et dessonorités plus orientales.En français, en arabe ou en kabyle, Karim chante aussi bien la mélancolie que la fêteou l’amour avec cette invitation au voyage et au partage.

Le principe reste toujours le même : vous venez avec une soupe de votre spécialité,

à partager sous le signe de la diversité des cultures et puis après on fait la fête

avec El Gafla : une tornade musicale que vous n’êtes pas près d’oublier !

Blupblup, une île minuscule, assez loin d’ici, en Papoâsie.Cette île n’a plus qu’un seul habitant (ou survivant, on ne sait pas), un géant noirdu nom de Kadouma. Depuis quelque temps, il n’est plus seul sur son île, Mamie Ouate est là...Lilliputienne blanche et vieille dame indigne, elle est entomologiste et rêve decapturer “Virginia”, l’énigmatique femelle papillon que les entomologistes du mondeentier recherchent. Kadouma devient le bras droit de Mamie Ouate et troque les services qu’il lui rendcontre du crabe et du foie gras.Le blanc et le noir, le grand et le petit, le nord et le sud : mettre ensemble MamieOuate et Kadouma, c’est faire allusion à ce qui sépare mais aussi à ce qui unit. Au bout “du conte”, nos deux compères auront accompli un voyage initiatique etauront touché du doigt quelques mystères de la relativité, appris que deux et deuxne font pas toujours quatre, que le blanc n’est pas toujours blanc et que pour trouverle centre du monde il suffit parfois de suivre le bout de son nez.

Avec Alain AITHNARDet

Mireille MOSSÉ

Mars2010Les dates et lieux de ce spectacle



À VOIR EN FAMILLE !À VOIR EN FAMILLE !

Les associations qui souhaitent participer à cette fête peuvent contacterCaroline Porebski : [email protected] modalités de participation seront communiquées en novembre.

43

Danse

42

Danseurs :Lacina COULIBALY, Lévy TIEREMA KOAMA, Sigué SAYOUBASerge Aimé COULIBALY

Musiciens :Sana Seydou KHANZAI, Domba SANOU, Benjamin COLLIER

Chanteuse :Djénéba KONÉ

Scénographie :Papa MahamoudouKOUYATÉ

Conception et chorégraphie SERGE AIMÉ COULIBALY

BABEMBA

Mercredi

3mars

20h45

Danse


Il ne s’agit pas ici de dresser le portrait de ces grandscombattants que sont Nkrumah le ghanéen au rêvepanafricain, Lumumba du Congo de l’indépendance, Mandelad’Afrique du Sud, et Sankara pour un Burkina Faso intègre,mais de s’en nourrir pour retrouver les valeurs et la partd’héroïsme qui sont en chacun de nous, et dont la jeunesseafricaine a besoin pour construire l’avenir. Avec quatre danseurs, une chanteuse griotte et deuxmusiciens (guitare et kora), Serge Aimé Coulibaly nouspropose une écriture explosive et singulière, une danse tour àtour créative, élégante et virtuose, tissée de tous les pasappris depuis l’enfance par les interprètes.Entre revendication politique, échecs quotidiens et rêved’harmonie, Babemba est une pièce à la fois drôle etengagée, parfois naïve, toujours juste et porteuse d’espoir.

SERGE AIMÉ COULIBALY, danseur d’exception qu’on avait pudécouvrir chez Alain Platel ou Sidi Larbi Cherkaoui est l’undes chorégraphes africains les plus prometteurs de sagénération. Il représente l’avenir d’une danse qui prend toutesa place sur la scène internationale.

Le chorégraphe donne l’image d’une Afrique des possibles.D’un univers dévasté surgit l’espoir des lendemains et àl’Afrique des drames et des misères, Serge Aimé Coulibalyoffre soudain l’espérance tenace d’une Afrique des Lumières.

Les Echos - Octobre 2008.

Plateau de sable, loupiotes colorées et bidon de métal, cette pièce chorégraphique pleine

d’espoir est chargée d’une énergie ancestrale et porte en elle, en filigrane, l’histoire de l’Afrique.

45

Mise en scène : MARCEL BOZONNET


Tarif : ADurée : 2h30 avec entracte

Salle de la manufacture, placement libre

BAÏBARSLE MAMELOUK QUI DEVINT SULTAN

d'après le ROMAN DE BAÏBARS

Avec Mouhamad AL RACHI,Richard DUBELSKI, Hala OMRAN

Philippe RODRIGUEZ-JORDA, Alain SAADEH, Yasmina TOUBIA

Sara VILLENEUVEAdaptation pour la scène :

Marcel BOZONNET et Judith ERTELCollaboration artistique : O. GHANAM, C. FEUTRIER

Musique : J. M. FERNANDEZ, R. DUBELSKI

Avec la collaboration de R. KORAÏCHI et de L. MENCHARI

Le Roman de Baïbars traduit de l'arabe par Georges BOHAS et Jean-Patrick GUILLAUME est publié aux éditions Actes Sud, collection Sindbad

*version courte adaptée pour les scolaires.

Mercredi

10mars

20h45

Vendredi

12mars

14h30*

Jeudi

11mars

19h00

Cette histoire classique de la culture arabe, à la fois épopéeet roman picaresque, relate le destin extraordinaire

d’un orphelin esclave devenu sultan : Baïbars.

Le Roman de Baïbars est l’un des plus grands contes populaires arabes. L’histoire deBaïbars s’inspire d’événements historiques réels, mais s’en éloigne aussi grandement,laissant place au merveilleux, au grotesque, au picaresque et à la piété populaire.Réunissant des artistes de France, de Syrie, du Liban, de Tunisie et d’Algérie, cespectacle en français, laisse entendre la langue arabe pour nous conter l’épopée de cesultan qui a régné sur le Caire et Damas au 13e siècle.

On connaît de la littérature arabe Les Contes des Mille et une nuits, les poèmesd’amour et les grands mystiques. Hélas, la culture populaire orale est tombée dansl’oubli. Or il existe de grands cycles narratifs ou sîras (romans) qui, par leur ampleur,font penser aux romans médiévaux du cycle du Graal. L’un d’eux est, Le Roman deBaïbars (…). Les plus anciennes sources écrites de cette narration remontent au17e siècle, mais elle fut principalement transmise oralement, à raison d’un épisodejournalier, par des conteurs professionnels, aux clients des cafés d’Alep, du Caire etde Damas jusque dans les années 1970. C’est à partir de cette grande œuvre que nous créons un spectacle, qui porte sur la“scène commune”, selon l’expression d’Abdelwahab Meddeb, l’héritage culturelarabo-musulman.

Marcel Bozonnet

Comédien et metteur en scène, professeur de théâtre, Marcel BOZONNET entre dansla troupe de la Comédie-Française en 1982 ; il en devient le 47e sociétaire en 1986.Il dirige ensuite le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris de1993 à 2001 puis la Comédie-Française de 2001 à 2006 où il ouvre la salle Richelieuà des auteurs contemporains (Marie Ndiaye, Valère Novarina,..) et invite desmetteurs en scène internationaux : Bob Wilson, Piotr Fomenko, Anatoli Vassiliev…

En seconde partie, changementd’époque et d’univers. Par sesproportions gigantesques et sesfolles audaces, la Symphonie en mibémol parut incompréhensible auxcontemporains de Beethoven. Ilsn’en soupçonnèrent pas davantagel’extraordinaire grandeur, ni cetteprofonde et jubilante humanité quinourrit toujours aujourd’hui“l’Héroïque”.

D’origine hongroise, né à Londres, Gilbert VARGA a étudié le violon dès l’âge de 5 ansavec son père, le célèbre violoniste hongrois Tibor Varga. Il a ensuite étudié la directiond’orchestre avec Franco Ferrara, Sergiu Celibidache et Charles Bruck. Renommé poursa technique exemplaire, Gilbert Varga a principalement travaillé au début de sacarrière avec de nombreux orchestres de chambre en Allemagne et en France. Il aensuite dirigé les orchestres les plus importants du monde entier dont l’Orchestre deParis, le Bayerische Staatsorchester, le Berlin Radio Symphony, le GulbenkianOrchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande…

Un lyrisme intense allié à de vives et chatoyantes couleursinstrumentales : c’est bien ce que réussit à faire

le compositeur suisse Frank Martin dans son étonnantConcerto pour sept instruments à vent (1949).

Epaulés par les cordes et de sonnantes et bondissantestimbales, les solistes virtuoses de l’Orchestre

de Picardie sont à la manœuvre.

Avec les solistesFrançois GARRAUD, flûte

Bernard PHILIPPE, hautboisMichel CORENFLOS, clarinette

Alain MUSSAFIA, bassonTudor UNGUREANU, cor

Marc GEUJON, trompetteNicolas DRABIK, trombone

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Direction GILBERT VARGA

Musique

Tarif : A

ORCHESTRE DE PICARDIEFRANCK MARTIN / BEETHOVEN

Vendredi

19 mars

20h45

46

Avec Tartine REVERDY :auteur, compositeur, interprète, voix, claviers,accordéon…Anne LIST : voix, contrebasse, basse, trompette…Joro RAHARINJANAHARY :voix, guitare, percussions…

ROUGE TOMATECompagnie TARTINE REVERDY

Mardi

16 mars

19h00

Chanson / Création

Tarif : CDurée : 1h30À partir de 6 ans

Il y aura des chansons rouges pour parler d’injustice, blanches pour faire la fête auxours polaires et chanter la banquise, une bleue pour ne faire rien d’autre que bulleren été, contempler le ciel, une chanson pour dire qu’on n’est jamais entièrement noirou blanc, une verte pour regarder pousser la mousse…

Distinguée entre autres, par l’Académie Charles Cros et l’Adami, Tartine Reverdy estde la veine de ces auteurs qui donnent à entendre une lecture poétique du mondesans tomber dans une vision surannée de l’enfance. Complice, son adresse estsimple et directe. Ses textes dessinent un univers contrasté, sensible et léger, intimeet champêtre ; la composition musicale se nourrit d’influences métissées.

La Compagnie Tartine Reverdy s’implique avec générosité dans son rapport au publicet favorise un contact privilégié avec les enfants, sans démagogie aucune, dans lasincérité de la rencontre. Elle propose, en amont de sa venue, des jeux d’écriture quipeuvent donner lieu à une exposition ainsi qu’à une lecture partielle en concert.

Tartine Reverdy, chanteuse pimpante et engagée déjàaccueillie en décembre 2007, revient avec un nouveau

spectacle inspiré par la thématique des couleurs. Un concert à voir, à écouter et à déguster en famille

avec des parfums inédits : bananes / rosées des prés,ananas / nuages sucrés, jambon / purée...

FRANCK MARTINConcerto pour 7 instruments à vent

LUDWIG VAN BEETHOVENSymphonie n°3 op.55 en mi bémol majeur, dite “Héroïque”


Leurs langages sont différents et étrangers l’un à l’autre, mais leur écoute estnaturelle. Ils ont l’impression de se connaître. Dans la lumière du plateau, ilscherchent un moyen de s’approcher, de s’apprivoiser. Elle, le clown, regarde ledanseur ; lui, la sent. Tels frère et sœur, ils explorent la relation duelle, les vertigesde l’amour…

Danseur et chorégraphe, instituteur et psychomotricien de formation, ThierryTHIEÛ NIANG crée régulièrement avec des équipes artistiques où peuvent se mêlerprofessionnels, amateurs, enfants, adultes, personnes handicapées.

Catherine GERMAIN crée le personnage Arletti, dans La curiosité des anges. Ceclown a été ensuite au cœur de trois autres spectacles dont elle est co-auteure : Le 6e jour, Le concert, Les clowns.

avec les regards deFrançois CERVANTES,

Patrice CHÉREAU,Laurent FRÉCHURET et

François RANCILLACTextes

de François CERVANTES

Lumière Stéphane SALMON

49

De et avec CATHERINE GERMAIN et THIERRY THIEÛ NIANG

Danse


UN AMOUR

Jeudi

25 mars

20h45

48

Eric LABOULLE, batterie,percussionsSébastien PALIS, accordéon, saxophoneXavier DEMERLIAC, guitares, trombone, euphonium, bandes sonoresXavier MILHOU, contrebasse, voix Alexandre MICHEL, clarinettes, monocorde, voix

L’ATTIRAIL EN CINÉ-CONCERT

Mardi

23mars

20h45

Musique

Tarif : BDurée : 1h20Placement libre

Dès la naissance de L'Attirail, en 1994, l'univers musical est posé : création d'unfolklore imaginaire et sans frontière, liberté de composition sans enracinement dansune culture précise, mélange en tous genres de sonorités acoustiques, attirancepour les musiques de film, énergie proche du rock and roll.

MONTE LÀ-DESSUSde Sam TAYLOR et Fred NEWMEYERAvec Harold LLOYDUSA - 1923 - N&B - MuetHarold est venu à Los Angeles pour faire fortune. Mais ilstagne dans son job de petit vendeur. Il a une idée : proposerà son patron de faire de la publicité au magasin en faisantescalader la façade par un ami acrobate. Sauf que voilà :c'est lui qui va devoir s'y coller !

L’Attirail est un groupe épatant, fait de bric et de broc, qui rassemble plein de trucs réjouissants et poétiques. Sous un nom qui ne veut rien dire et tout dire à la fois, il nous emmène vers de lointains voyages aux parfumsd’Europe Centrale pour une ballade cinématographique

en compagnie d’Harold Lloyd.



À la manière d’un poème, deux présences se découvrent et se dévoilent : un clown et un danseur, une femme et

un homme, Catherine Germain et Thierry Thieû Niang. Deux artistes exceptionnels

nous racontent une histoire, celle d’un amour possible.

ère

DU 26 MARS AU 2 AVRIL

Si l’enjeu artistique de la Biennale CirCACtuelle

est bien de donner à voir le cirque d’aujourd’hui

dans toute sa diversité,elle se veut aussi une manifestation

événementielle populaire,festive et accessible

à tous les publics sur le territoire

de l’Agglomération creilloise.

Avec ELOGE DU POIL,

spectacle d’une troublante originalité,

la jongleuse et ventriloque Jeanne Mordoj

aborde sans complexesquelques tabous

bien enracinés quant au poil

et à la féminité.

P. P. P. comme

Position Parallèle au Plancher

ou Pour le Plaisir des Paradoxes

d’un jongleur givré enquête d’identité.

Enterrement de vie de glaçons ?

APPRIS PAR CORPSLa virtuosité acrobatique, les forces d’attractionet de répulsion à l’œuvre entre deux frères, qui n’ont de cesse de s’éprouver physiquement.

Entre théâtre, acrobatie danse, musique, et jonglerie, LA MOURREspectacle halluciné et burlesque, regorgeant de mots et de performances physiques, ouvre la porte d’univers où les parallèles peuvent enfin se croiser.

Un authentique marathon de la performance inutile. Le bon goût du dérisoire, voilà ce que l’on cultive sous LA SERRE.

REV, création 2010 de Cahin-caha cirque bâtard. Des RÊVes en bulles s’élevant du subconscient. Des REVolutions, rotations, répétitions, mots clefs du cirque au sens premier de cercle mais égalementtechniques de méditation…

Envie pour LES COUSINSd’endosser le costume des clowns

traditionnels, d’affirmer que cequi importe dans le clown,

c’est son humanité, et qu’au-delà du costume, il nous fasse rire.

Dans IETO le désarroi de l’un amplifie la nonchalance de l’autre. L’un avec l’autre, ils nous entraînent dans un non-sensjouissif, dans l’absurde irréalité de mouvements inattendus.

Programmation

finale,

lieux et horaires,

seront dévoilés

en janvier 2010.

51

Conception : Odile DUBOCet Françoise MICHEL

Musique : Maurice RAVEL

Premier boléro :10 danseurs

Orchestre Symphonique de Londres

sous la direction de Pierre MONTEUX

Deuxième boléro :2 danseurs

Orchestre Symphonique de la RAI de Milan

sous la direction de Sergiu CELIBIDACHE

Troisième boléro :21 danseurs

Orchestre Philharmoniquede New-York

sous la direction de Pierre BOULEZ

53

Chorégraphie ODILE DUBOC

Danse


TROIS BOLÉROS

Jeudi

22avril

20h45

52

Danse

Avec dix danseurs sur le plateau, lapremière version développe la sensationd’accumulation progressive, identiqueà celle des instruments. La danse seberce du souvenir de la musique,laissant les corps, volubiles, échapper àl’implacable crescendo. La seconde version est un duo tout ennuances qui pourrait être un bolérod’amour. Les corps, pourtant rivés ausol, s’élancent, s’abandonnent ets’enlacent, telle une sculpture vivantede Camille Claudel.Enfin, les vingt et un danseurs de ladernière version rendent hommage aumouvement de masse, à l’espacedéployé, s’amusant de l’obsédantemétrique de la musique et donnantpresque à voir la structure intime de lapartition.

Odile DUBOC, a dirigé le CentreChorégraphique National de Belfort de1990 à 2008. Depuis dix ans et plusd’une centaine de représentations enFrance et à l’étranger ses Trois bolérossont devenus un incontournable durépertoire contemporain.

En trois regards et un seul spectacle, on apprend avec les corps comment circuler dansune œuvre. La danse d’Odile Duboc n’est pas de celles qui gonflent l’égo. Elle travailleen creux, contre l’exaltation, au plus près de la nuance. Un grand plaisir de danse.

Marie-Christine Vernay - Libération - mars 96

Création majeure du répertoire d’Odile Duboc, cette pièce de 1996 propose trois versions chorégraphiques

et trois directions d’orchestre de la célèbre partition de Ravel. Tellement célèbre qu’elle invite le spectateur à profiter pleinement

de la danse tout en redécouvrant une musique qu’il croyait connaître.

55

Théâtre - vaudeville

54

Avec : Caroline ARROUAS, Jean-Charles CLICHET,Marion DUPHIL, Adeline GUILLOT,Laure GUNTHER,Antoine KAHAN,Alexandre PALLU,Gilian PETROVSKI,Marie RÉMOND(distribution en cours…)

issus du Groupe XXXVII de l’école du TNS

Mise en scène DANIEL JEANNETEAU et MARIE-CHRISTINE SOMA

L’AFFAIRE DE LA RUE DE LOURCINE

EUGÈNE LABICHE

Jeudi

29avril

20h45Vendredi

30avril

19h00

Théâtre - vaudeville


Avec les jeunes comédiens issus de l’école du Théâtre National de Strasbourg, nousavons essayé d’inventer un cauchemar à multiples facettes, une sorte de machineinfernale, où les personnalités des interprètes donnent à voir ces personnages sousdes angles variés. Ils nous ont permis d’aborder la pièce de Labiche sans à priori, etde plonger dans ce qui est au cœur de notre théâtre : la peur archaïque de la pertede soi, la possibilité pour tout être humain de commettre le pire. Ils l’ont fait avecune générosité et une bonne humeur rares. Nous avons avec eux sauté le pas versl’univers de la comédie, que nous ne connaissions pas. De Tex Avery à AlfredHitchcock, des rêves de Kafka aux visions de David Lynch, de la comédie musicaleaux songes brumeux et inquiétants, nous avons traversé avec eux nombre de mondesesthétiques, en toute liberté.

Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma

Comme tous les ans, Lenglumé, un bourgeois rentier, marié et rangé s'enivre aubanquet des anciens du lycée. Mais ce matin-là, il émerge du lit conjugal avec à sescôtés un homme… Trou noir de l’ivresse et du rêve. Qu’ont-ils fait la veille au soir ?Effaré, il découvre dans le journal qu’une femme vient d’être trouvée morte rue deLourcine. On recherche les assassins. Dans le trouble des vapeurs d’alcool, le doutes’empare des deux hommes : et si c’était nous ?

À sa critique acerbe et drôle des petits-bourgeois,Labiche ajoute une intrigue policière haletante

et corrosive. Le réveil embrumé de deux acolyteslui fournit une étude délirante des troublesde l’identité. Précipités dans un tourbillonde quiproquos, les personnages atteignent

des sommets dans l’absurde.

Collaboration artistiqueMichel DIDYM

Lumière Armand ROCKE

AvecDavid LESCOT

Révélation masculine aux Molières 2009

57

Texte, mise en scène et jeu DAVID LESCOT

Théâtre

Hors abonnementTarif unique : 5 €

Durée : 1h00

LA CCELA COMMISSION CENTRALE DE L’ENFANCE

56

Création en janvier 2010 au festival de la BDd’Angoulême

Compagnie E.C.ODistribution en cours

Chorégraphie EMILIO CALCAGNO

ARCHIPEL

Mercredi

5mai

19h00Jeudi

6mai

20h45

Déambulation chorégraphique / Création

Déambulation libreSalle de la manufacture Tarif : CDurée : 1h30A partir de 10 ans

Bécassine, Crazy Cat, Lucky Luke, Snoopy… Ils sont plus attachants les uns que lesautres, ces héros décalés qui portent chacun à leur manière un regard candide surle monde et nous dévoilent leur part de rêve.Ils nous convient tous à une plongée dans l’histoire de la BD, à l’écoute de nossouvenirs. Ceux des albums illustrés aux angles écornés qui, avant de bercer notreenfance, avaient déjà coloré celle de nos parents.Dans le dispositif déambulatoire d’Archipel, chaque personnage est incarné par undanseur, qui, doté de ses attributs et de ses objets emblématiques évolue àl’intérieur d’une boîte animée.Parcourir cette installation au gré de son inspiration permettra à chacun deredécouvrir des personnages que l’on croît déjà connaître, de naviguer entre ces îlotscolorés, de s’y arrêter pour mieux prendre le temps de dériver dans les espaces deson imaginaire.

Archipel est la nouvelle déclinaison du projet BDanse, qui mêle avec bonheur les univers de la bande dessinée

et de la danse. Cette fois-ci, la compagnie E.C.O nous invite à une déambulation ludique et un brin nostalgique qui rend

hommage aux héros phares de l’histoire de la BD.


Avril - Mai2010Les dates et lieux de ce spectacle



J’ai voulu raconter par bribes cette histoire, qui me revient par bouffées desouvenirs, parfois confus, parfois étonnamment distincts : il y est question deconscience politique, de l’usure d’un espoir, de règles strictes, d’idéologie tenace, detransgressions en tous genres, d’éveil des sens. J’en ai fait un petit poème épique,parlé, chanté, scandé, qui fait le va-et-vient entre les temps de l’origine et ceux del’extinction, entre la petite et la grande histoire. J’ai imaginé pour cela une sorte de cabaret minimaliste, pour que l’on entende aussiles chansons inoubliables que nous entonnions à l’époque, et pour lesquelles jem’accompagne d’une magnifique guitare électrique tchécoslovaque des années 60(autant dire rare).

David Lescot

Ah comme on l’aime, ce spectacle qui se glisse discrètement dans le printemps,comme une lettre inattendue, qui vous laisse souriant, ému, content.

Brigitte Salino - Le Monde, 30 mai 2008

Enfant, je passaismes vacances d’été

dans les colonies de vacances de

la Commission centrale de l’enfance, cette

association créée par les Juifs communistes

français après la SecondeGuerre mondiale, à l’origine pour

les enfants des disparus.Elles existèrent jusqu’aumilieu des années 80.

Nouvel album prévu en octobre 2009

59

Chanson

Tarif : A +

SANSEVERINO

Mardi

11mai

20h45

Chanson

On l'a connu il y a quinze ans, trublion survolté aux tendances un peu punk

au sein des Voleurs de Poule. On l'a redécouvert il y a cinq ans,

héros inattendu d'un jazz manouche ressuscité. Sanseverino est désormais une valeur sûre

de la nouvelle scène française, toujours prêt à dégainer les surprises comme autant de coups pendables.

Armé d'un débit de mitraillette, il déverse à nos oreilles un interminable flux verbal.Ce ne sont pas les mots qu'il démolit dans ses textes, mais la tradition ampouléed'une chanson académique. Lui, le roi des assonances et des allitérations, ose aucontraire des textes à tiroirs où le son l'emporte souvent sur le sens, et où l'humourdissimule parfois des couplets moins légers qu'ils n'en ont l'air. Le petit cousin de Boby Lapointe et du grand Django continue de cultiver sesdifférences et c’est tant mieux.

D’entrée on est invité à choisir un rafraîchissement,du thé, quelques biscuits…

On est chez Vania, comme chez soi.Au milieu de l’espace, une table.

Autour de la table, les comédiens. À proximité des comédiens,les spectateurs très proches de l’espace de jeu.

Les frontières entre fiction et réalité, entre acteurs et spectateurs tendent à disparaître.

Le vaudeville tragique peut commencer…

Le Collectif Les Possédés s’empare de la célèbre histoire de la vente d’une propriétéde famille. Face à la décision du père de se séparer de la maison, chacun despersonnages va prendre position, se débattre à sa manière entre la foi et lerenoncement, entre désirs et réalité. Situation tchékhovienne par excellence,l’événement révèlera les contours des personnalités et troublera le jeu des relationshumaines.

La mise en scène que propose le collectif Les Possédés est formidable de simplicité,sensible à l’humour désemparé de l’auteur et d’une proximité avec la salle qui nousfait percevoir le drame en une succession de gros plans captivants. Tchékhov, songrand art de portraitiste, réduit à l’essentiel : des visages perdus mais agités,remplis de vie.

S.B. - Charlie Hebdo - 04/03/09

Les comédiens apportent à leurs personnages une humanité évidente et simple, sedébattant comme ils peuvent dans la banalité de leurs destins. Tragiques ouridicules, ils semblent réinventer en permanence le texte, dans un jeu physique etdirect, qui cogne comme un coup de poing.

Didier Méreuze - La Croix - 09/03/09

COLLECTIFLES POSSÉDÉS

Traduction André MARKOWICZ et

Françoise MORVAN

Avec Simon BAKHOUCHEKatja HUNSINGER

Marie-Hélène ROIGMichelle FARGES

David CLAVELRodolphe DANANadir LEGRAND

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Mise en scène RODOLPHE DANA et KATJA HUNSINGER

Théâtre


Salle de La Manufacture Placement libre

ONCLE VANIAANTON TCHÉKHOV

Jeudi

20mai

20h45Vendredi

21mai

19h00

Le Filharmonia Slàska présentera deux œuvres majeures du répertoire classique :tout d'abord le très romantique Concerto pour violoncelle n°2 qu’Anton Dvorákcomposa alors qu'il séjournait aux Etats-Unis durant l'hiver 1895. Ce dernierconcerto qu'écrivit le compositeur tchèque est un hommage à son dernier amour quel'immense violoncelliste Mstislav Rostropovitch interpréta inlassablement.

La Symphonie n° 5 de Dimitri Chostakovitch a été écrite en 1937. Cette œuvrebouleversante du grand compositeur russe est d'une forme très classique empruntéeà Beethoven et Tchaïkovski. Le musicien n'a pas pour autant réprimé sa personnalitéet toute l'œuvre peut même être interprétée comme la marque d'une profonde révoltecontre la tyrannie.

L'Orchestre de Picardie et La Faïencerie -Théâtre de Creil sont heureux d'accueillirl'Orchestre Philharmonique de Silésie (Katowice - Pologne) partenaire du réseauONE, réseau d'orchestres européens qui pour la 3e fois a reçu le soutien de laCommission Européenne au titre du programme Culture.

Soliste TOMASZ STRAHLvioloncelle

2010 Année de la Russie en France

Filharmonia Slàska(Katowice - Pologne)

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Direction MIROSLAW JACEK BLASZCZYK

Musique

Tarif : A

FILHARMONIA SLASKADVORÁK / CHOSTAKOVITCH

Samedi

29mai

19h00

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Molière 2007 du spectacle Jeune Public

Avec Serge BOULIER,Séverine COULON

Construction marionnetteset machineries : Serge BOULIER, Séverine COULON, Véronica GOMEZ IPARRAGUIRRE

Conception et mise en scène SERGE BOULIER

LA MER EN POINTILLÉSLe BOUFFOU THÉÂTRE

Mercredi

26 mai

16h00

Théâtre d’objets

Tarif : CDurée : 45’A partir de 3 ansSalle de la Manufacture - Placement libre


Issue d’un fait divers, La mer en pointillés est l’histoire candide et émouvante d’unCharlot des Balkans, fustigeant les nouveaux temps modernes. Désireux de voir lamer au moins une fois dans sa vie, cet homme d’Europe de l’Est enfourche sabicyclette pour aller à sa rencontre. Il traverse plusieurs pays, croise nombre degens, devient le témoin de conflits sociaux, participe malgré lui au Tour de France…il touche presque au but. Mais sans les papiers nécessaires à la traversée de ladernière frontière, il est reconduit chez lui. Son rêve de toucher la grande bleue nese réalisera pas.

Attirant l’attention des plus jeunes par la forme (la scène est un joyeux bric-à-bracde rouages, manivelles, cordages et poulies), ce spectacle s’empare d’une questioncomplexe : la part du rêve de chacun dans les cadres imposés par la vie collective.

Le Bouffou Théâtre s’illustre depuis une vingtaine d’annéesdans l’art de la marionnette et du théâtre d’objets

afin d’ouvrir les portes de nos imaginaires sur des sujets parfois complexes.

Ici la scénographie fourmille de trouvailles visuelles pour évoquer avec la légèreté de la poésie

l’impossible rêve d’un voyageur.

ANTON DVORÁKConcerto pour violoncelle op.104

DIMITRI CHOSTAKOVITCH Symphonie n°5 op.47 en ré mineur

ACTIONS DANS LE SECTEUR SOCIAL ET DE LA SANTÉ

Avec la Maison des Solidarités et de la Famille de Nogent-sur-Oise, la Faïencerie-Théâtre poursuit sonpartenariat cette saison, en proposant un atelier d’initiation aux arts du cirque, en lien avec la biennalecirCACtuelle.

La Faïencerie-théâtre est partenaire de l’établissement Le Clos du Nid de Cires-les-Mello, pour la quatrièmesaison consécutive. Une douzaine d’adultes déficients intellectuels participent à un atelier théâtre animépar Hélène Hardouin, comédienne, au studio de danse de la Faïencerie.

ATELIER THÉÂTRE ADULTES

Animé par la compagnie Les Géotrupes, l’atelier théâtre pour adultes vise cette saison la production depetites formes théâtrales à jouer à domicile. La première œuvre présentée sera “La noce chez les petitsbourgeois” de Bertold Brecht.

Conditions d’inscription : 60 € par semestre / 40 € pour les résidents de la CAC (communautéd’agglomération de Creil).

Les lundis soirs de 19h30 à 22h00, au studio de danse de La Faïencerie.

ATELIER THÉÂTRE ADOLESCENTS

Dans le cadre de la résidence de la compagnie Les Géotrupes, nous accueillons fin janvier 2010, la créationdu Cyclope d’Euripide, pièce satyrique pour 3 comédiens et un chœur amateur qui sera composé des élèvescomédiens de l’atelier théâtre de la Faïencerie. L’épisode le plus célèbre de L’Odyssée d’Homère a inspiréEuripide car le vin et l’ivresse qui piégeront le cyclope Polyphème permettent d’introduire le chœur dessatyres, bande joyeuse des serviteurs de Dyonisos.

Conditions d’inscription : 50 € par semestre / 30 € pour les résidents de la CAC (communautéd’agglomération de Creil).

Les lundis soirs de 17h30 à 19h30, au studio de danse de La Faïencerie.

L’inscription aux ateliers donne un accès gratuit à 3 spectacles de théâtre par semestre. Date de reprise des ateliers : le lundi 28 septembre 2009.

D’autres rendez-vous seront donnés au public dans chaque édition de notre bimestriel :

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ACTION CULTURELLE

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L’ÉDUCATION ARTISTIQUE

Nous sommes convaincus que la culture n’est pas seulement un supplément d’âme mais qu’elle permet de nourrir sasensibilité, de former son jugement, de favoriser l’épanouissement de sa personnalité, à contre-courant d’une société quitend à la marchandisation et à l’uniformisation des esprits.

Cet objectif vise tout un chacun bien sûr mais l’éducation artistique concerne les plus jeunes, des primaires aux lycéens,puisque, êtres en devenir, ils seront les spectateurs et les citoyens de demain.Circulaires et directives affichent la volonté de replacer l’éducation artistique au cœur des missions des professionnels dela culture et de l’éducation. Pourtant les obstacles sont encore nombreux et favoriser l’accès des plus jeunes à la rencontre des arts vivantsrelève d’un véritable militantisme de la part des enseignants, des artistes et des médiateurs que nous sommes.

ACTIONS EN TEMPS SCOLAIRES À DESTINATION DES ÉCOLES, COLLÈGES ET LYCÉES

Les artistes qui nous accompagnent, Les Géotrupes et la compagnie ô Fantômes pour le théâtre, la compagnie E.C.O pourla danse s’engagent à nos côtés à concevoir des projets de sensibilisation en direction des jeunes : répétitions en classesde la pièce Le Cyclope, cabarets politiques, diffusion du Pôle d’Intervention Chorégraphique au sein des établissementsscolaires, conférence dansée et vidéos danse, ateliers de pratique artistique…

D’autres propositions sont liées à la programmation de la Faïencerie-Théâtre et touchent à des disciplines variées. Parcequ’une pratique artistique ne se conçoit pas sans une école du spectateur et parce que présenter la diversité des langagesartistiques est le gage d’une richesse des regards sur le monde.Ainsi, nous concevons en partenariat avec les enseignants des projets autour :

Par ailleurs, la Faïencerie-Théâtre est partenaire de l’option Art Danse au lycée Jean Monnet de Crépy en Valois, animée parValérie et Jérôme Merle, de l’option Théâtre au lycée Marie Curie de Nogent sur Oise, animée par Gaëlle Périot-Bled et AuroreGobert, et de l’atelier-théâtre du collège Jean-Jacques Rousseau de Creil, ainsi que des actions inscrites dans le projetculturel de l’établissement dans le cadre d’un partenariat pivilégié.

Et la Faïencerie-Théâtre accompagne toujours 4 classes d’écoles élémentaires de l’agglomération de Creil dans le dispositif“Danse à l’école” ainsi que des parcours artistiques dans des collèges dans le cadre du Contrat Départemental deDéveloppement Culturel.

Les partenaires de l’éducation artistique de La Faïencerie-Théâtre sont : la Ville de Creil (Contrat Local d’Education Artistique), le Conseil Général de l’Oise (Contrat Départemental deDéveloppement Culturel), l’Inspection Académique de l’Oise (CLEA et Danse à l’Ecole), le Rectorat d’Amiens, la RégionPicardie (Passeport Culturel), la DRAC Picardie.

Présentation du Pôle d’Intervention Chorégraphique de la compagnie E.C.Oen septembre 2008 au lycée Jean Monnet de Crépy en Valois.

Atelier théâtre du Lycée Marie Curie de Nogent-sur-Oise

• du théâtre d’objets et de la marionnette (en partenariatavec Le Tas de Sable, Pôle des Arts de la Marionnette enrégion Picardie) en lien avec les spectacles accueillis.• du théâtre contemporain : argumenter, lire, dire et voirle théâtre contemporain (avec l’association Postures, enpartenariat avec l’ANETH) en lien avec les thèmes et lesauteurs de la saison.

• de la chanson, avec la compagnie Tartine Reverdy et lavidéaste Lou Galopa.• du cirque, en lien avec la programmation du théâtre etde la première biennale cirCACtuelle.

pointera les actions culturelles ponctuelles imaginées autour de laprogrammation, telles que les cafés littéraires, les rencontres avec leséquipes artistiques, les “Parlons danse”, les stages et ateliers depratique artistique, les répétitions publiques… Soyez attentifs !

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SAISON JEUNE PUBLIC 2009/2010 REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES

TÊTE À CLAQUES (page 8)Du CM1 au collègeJeudi 8 octobre à 14h30Vendredi 9 octobre à 10h et 14h30

NATHAN LE SAGE (page 13)De la 4° au lycéeVendredi 6 novembre à 14h30

COURT-MIRACLES (page 20)Du CE2 au collègeJeudi 26 novembre à 14h30Vendredi 27 novembre à 14h30

A WONDERFUL WORLD (page 27)Du CP au collègeVendredi 11 décembre à 14h30

SEULE DANS MA PEAU D’ÂNE (page 29)Du CE2 au collègeMardi 12 janvier à 10h et 14h30Jeudi 14 janvier à 10h et 14h30Vendredi 15 janvier à 10h et 14h30

LA PRINCESSE AU PETIT POIDS (page 39)De la MS de maternelle au CE1Jeudi 25 février à 14h30Vendredi 26 février à 10h et 14h30

BAÏBARS (page 45)De la 6° au lycéeVendredi 12 mars à 14h30

Les bulletins de réservation sont adressés aux établissements scolaires en juin ou retirés directement à l’accueil du théâtre.

Ils devront être remplis et renvoyés à La Faïencerie-Théâtre

avant le lundi 14 septembre 2009 à Caroline Porebski.

par courrier : ATTENTION NOUVEAU CEDEX ET NOUVELLE BOÎTE POSTALE :La Faïencerie-Théâtre de Creil

Allée Nelson - BP 50012 60104 Creil Cedexpar fax : 03 44 24 95 71

par courrier électronique : [email protected]

Maternelles Écoles de la CAC : 3,50€

et élémentaires : Écoles hors-CAC : 5,00€

Collèges et lycées : Tous établissements : 5,00€*

*Sauf pour les représentations de NATHAN LE SAGE et de BAÏBARS qui sont au tarif unique de 10 €

La gratuité est accordée aux accompagnateurs des classes, à raison d’1 pour 12 élèves en élémentaire et d’1 pour 8en maternelle. Des conditions dérogatoires sont accordées aux établissements classés en ZEP (nous consulter).

ROUGE TOMATE (page 46)Du CP au CM2Lundi 15 mars à 14h30Mardi 16 mars à 10h et 14h30

ARCHIPEL (page 56)De la 6° au lycéeJeudi 6 mai à 14h30

LA MER EN POINTILLÉS (page 62)De la MS de maternelle au CPMardi 25 mai à 10h et 14h30Jeudi 27 mai à 10h et 14h30Vendredi 28 mai à 10h et 14h30

MODALITÉS PRATIQUES DE RÉSERVATION

TARIFS DES REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES

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WONDERFUL WORLD / BP ZOOMAvec le soutien du Théâtre le Samovar à Bagnolet etl'Espace Périphérique, La Villette et la Ville de Paris.Photo : Antoine Billaud

SEULE DANS MA PEAU D’ÂNEProduction : Compagnie Hippolyte a mal au cœur.Coproduction : Théâtre 71, Scène nationale deMalakoff, Le Créa Kingersheim et ARCADI. Avec lesoutien de la SPEDIDAM et la participationartistique du Jeune Théâtre National. / Photo :Daniça Bibeljac

EL CIELO DE TU BOCA V2Production exécutive Andrés MarínProduction Andrés Marín Flamenco Abierto S.L.,Agencia Andaluza para el Desarrollo delFlamenco.Remerciements à la Hermandad Sacramental dela Resurrección / Photo : Luis Castilla

ANDY EMLER MEGAOCTETPhoto : Jeanne Davy

D’UN JOUR À L’AUTRECoproduction Théâtre de la Digue et CDC ToulouseMidi-Pyrénées / Photo : Frédéric Stoll

LA LA LA - OPÉRA EN CHANSONSProduction : Les Cris de Paris - Le Théâtre del'incrédule / Coproduction : Théâtre de Suresnes -Jean Vilar, La Clef des Chants/Région Nord-Pas deCalais, Le Théâtre musical de Besançon. Avec lesoutien en production : Fondation Orange, OpéraComique, Centre National de la Chanson, desVariétés et du Jazz, Adami, Spedidam, Nord-VI

Les Cris de Paris bénéficient du soutien de laFondation Orange, de la Direction régionale desaffaires culturelles d'Ile-de-France/Ministère dela Culture et de la Communication, de la Ville deParis et de Musique Nouvelle en Liberté. / Ils sonten résidence au Conservatoire Nadia et LiliBoulanger (Paris IXe) et sont équipés dediapasons électroniques "e-tuner" grâce ausoutien de la Fondation Orange.

Avec : les 34 chanteurs du chœur de chambre LesCris de Paris / Sopranos : Mathilde Bobot, CéliaBocquel, Aurore Bouston, Blandine Bouvier, AdèleCarlier, Sabine Devieilhe, Emmanuelle Monier,Charlotte Plasse, Catherine Safir / Altos : Anne-Lou Bissieres, Estelle Corre, Helena Menachemoff,Emilie Nicot, Raphaël Pichon, Marie Pouchelon,Laure Verguet / Ténors : Jean-Marc Bedecarrax,Karim Doulaki, Loup-Denis Elion, Jean-Baptiste deEreno, Christophe Gires, Mathieu Marinach,Emmanuel Richard, Randol Rodriguez, XavierStouff / Basses : David Colosio, Simon Dubois,Jean-Michel Durang, Olivier Gal, Geoffroy Heurard,Morgan Jourdain, Vincent Manac’h, VincentMonier, Michel Ohayon

Les acteurs et danseurs de la compagnie LeThéâtre de l'incrédule : / Natalia Cellier, Pierre-François Dollé, Elsa Imbert, Benjamin Lazar,Louise Moaty, Gudrun Skamletz

Merci à Alexis de Favitski et Les Gens Bienproduction, ainsi qu'à Hervé Pons pour la

réalisation des images filmées. Merci à Wilfried Histipour les œuvres de l'artiste branché du Cocktail.Merci à Anne-Sophie Dupoux et Grégoire Millot pourleur soleil qui chante. / Photo : Olivier Michel

LA GUERRE EST FINIE, QU’EST-CE QU’ON FAIT ?Coproduction Théâtre du Beauvaisis

LA PRINCESSE AU PETIT POIDSProduction : Compagnie La Rousse. Avec l’aide dela Direction Régionale des Affaires Culturellesd’Ile-de-France, Ministère de la Culture et de laCommunication. / Photo : François Lepage

EL GAFLAPhoto : Alban Gabet

MAMIE OUATE EN PAPOÂSIECoproduction : Théâtre du Jeu de Paume - Aix-en-Provence / Cie l’Eldorado / Photo : Christine Sibran

BABEMBAProduction Faso Danse Théâtre, Association DoniDoni. / Coproduction Centre de DéveloppementChorégraphique-La Termitière (Ouagadougou), Larose des vents, Scène nationale Lille Métropole(Villeneuve d’Ascq), Les Ballets C de la B , GrandBleu ENPDA Lille Région Nord-Pas-de-Calais,Centre Culturel français Henri Matisse de BoboDioulasso, Centre Culturel français GeorgesMéliès de Ouagadougou, Faso Danse Théâtre,Serge Aimé Coulibaly / Avec le soutien deCulturesfrance et de la Communauté urbaine deLille, Conseil Régional Nord/Pas-de-Calais,ADAMI. / Avec le soutien à la diffusion de Arcadi /Photo : Nestor Da

BAÏBARSProduction : Maison de la Culture d’Amiens -Centre de création et de production / Coproduction :La Compagnie des Comédiens-Voyageurs, leThéâtre National de Marseille - La Criée, leFestival des Francophonies en Limousin. / Enpartenariat avec Le Théâtre National Populaire -Villeurbanne, l’Auditorium du Louvre, le CentreCulturel Français de Damas, Culturesfrance,l’IRCAM et le CENTQUATRE. Avec la participationartistique du Jeune Théâtre National / Illustration : Rachid Koraïchi

ROUGE TOMATECoproduction : La Passerelle de Rixheim, et la villede Schiltigheim / Avec le soutien de la Ville deStrasbourg, du Conseil Régional et GénéraldAlsace, la Sacem, l’Adami.

ORCHESTRE DE PICARDIE / FRANCK MARTIN -BEETHOVENPhoto : F. Broede

UN AMOURProduction/ L’entreprise - cie François Cervantes -Cie Thierry Thieû Niang - association Zébulon etcompagnons / www.thierry-niang.fr /Coproductions / Les Salins scène nationale àMartigues, Théâtre de Sartrouville centredramatique national, Comédie de Saint Etiennecentre dramatique national , La Brèche centre desarts du cirque de Basse Normandie / Partenaires

de production : Théâtre Massalia /Friche la Bellede Mai- Marseille, CNCDC de ChâteauvallonPhoto : Christophe Raynaud de Lage

1ÈRE BIENNALE DE CIRCACTUELLEEloge du poil / Photo : Camille SauvagePPP / Photo : Jean-Luc BeaujaultLa mourre / Photo : Milan SzypuraLa Serre / Photo : Pierre BorasciAppris par corps / Photo : Riccardo Musacchio etFlavio Ianniello

TROIS BOLÉROSCoproduction : Contre Jour - CentreChorégraphique National de Franche-Comté àBelfort - La Filature, Scène Nationale de Mulhouse - Théâtre de la Ville, Paris -Centre JeanRenoir, Scène Nationale de Dieppe - La Coursive,Scène Nationale de La Rochelle.

Danseurs de trois boléros : Cyril Accorsi, BrigitteAsselineau, Sophie Chadefeaux, Bruno Danjoux,Sarah Degraeve, Vincent Druguet, MadeleineFournier, Stéfany Ganachaud, Myriam Gourfink,Stéphane Imbert Marie-Pierre Jaux, Eric Lutz,Blandine Minot, Geneviève Pernin, AgathePfauvadel, Alban Richard, Luigia Riva, FrançoiseRognerud, Raphaël Soleilhavoup, Sylvie Ton Nu,David Wampach. Photo : Christiane Robin

L’AFFAIRE DE LA RUE DE LOURCINEProduction Théâtre National de Strasbourg.Production déléguée pour la tournée Maison de laCulture d’Amiens. Avec la participation artistiquedu Jeune Théâtre National - Photo : ElisabethCarecchio

ARCHIPELCoproduction La Faïencerie-Théâtre de Creil,scène conventionnée pour les écrituresd’aujourd’hui / La Ferme du Buisson, scènenationale de Marne-la-vallée. / La compagnie ECOest en résidence à La Faïencerie-Théâtre de Creil.Elle est subventionnée par le Conseil Général del’Oise et par le Conseil Régional de Picardie /Illustration : Florent Ruppert et Jérôme Mulot

SANSEVERINOPhoto : Philippe Delacrox

ONCLE VANIAProduction : Les Possédés / Co-production LaFerme du Buisson, Scène nationale de Marne-La-Vallée / Administration/diffusion Made inProductions / Les Possédés sont artistes associésà La Ferme du Buisson, Scène nationale deMarne-la-Vallée.Photos : Christophe Paou / Les Possédés

LA MER EN POINTILLÉSCoproduction : Meli’môme - Reims / Le Parvis,Scène Nationale de Tarbes et des Pyrénées / Villede Lorient - Grand Théâtre / Théâtre d’Angoulême,Scène Nationale / Avec le soutien duThéâtre duChamp Exquis - Blainville sur Orne / de L’Arche,scène conventionnée pour l’enfance et lajeunesse, scènes jeunes publics du Doubs. Photo : Jean Henry

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CO-PRODUCTIONS ET CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES

CHEMIN DE FERCe spectacle à été crée grâce a l'aide et le soutiende : Le Parapluie, Centre international de créationartistique - Aurillac (15), Citron Jaune ILOTOPIE,CNAR Port Saint Louis du Rhône (13), Atelier 231,CNAR - Sotteville-les-Rouen (76), Le Hangar,Fabrique des arts de la rue - Amiens Métropole(80), Culture Commune, Scène nationale dubassin minier - Loos-en-Gohelle (62), L’arc, Scènenationale - Le Creusot (71), Ministère de laCulture et de la Communication - Direction de laMusique, de la Danse, du Théâtre et du SpectacleScénariser la ville, coproduction SACD - Festivalinternational de théâtre de rue d’AurillacSPEDIDAMLa Cie METALOVOICE est conventionnée par : leMinistère de la Culture et de la Communication -Direction Régionale des Affaires Culturelles deBourgogne, le Conseil Régional de Bourgogne(Direction Culture et Patrimoine, Sport etJeunesse), Le Conseil General de la Nièvre(Direction de l’Action Culturelle), la Ville deCorbigny et le Pays Nivernais-Morvan.

HÉLÈNE / LE CYCLOPEProduction déléguée : Compagnie Les GéotrupesCoproduction : La Faïencerie, Scène conventionnéede Creil - Centre Dramatique National / Orléans -Loiret-Centre et la Scène nationale de Mâcon, avecle soutien du Ministère de la Culture et de laCommunication, Drac Picardie (aide à larésidence) du Conseil régional de Picardie et duConseil général de l’Oise

LE TENNISAvec le soutien / Le LIDO, centre des arts du cirquede Toulouse / CIRCUITS, scène conventionnée artsdu cirque- Auch / SACD/ Numéros neufs / Photo :Stéphane Casali

LA COUPURELa déambulation : Production, administration,coordination, communication : Garance Roggero,assistée d'Élise Michelet. Infographie : AlexandreLiverneaux / Production : ALISLe spectacle : Production, administration,coordination, communication : Garance Roggero,assistée d'Élise Michelet. / Coproduction : Scènenationale de Sénart, L'Hippodrome scènenationale de Douai, ALIS. Avec le concours duDICRÉAM (DIspositif d’aide à la CRÉAtionMultimédia) / Ministère de la Culture et de laCommunication. Avec le soutien de La GareMondiale de Bergerac. Production déléguée : ALIS / Remerciements à la Ville de Château-Thierry, à l’UCCSA, à la Communauté deCommunes du Tardenois et à la Ville de Fère-en-Tardenois. / Photo : ALIS

TÊTE À CLAQUESCréation des Ateliers de la Colline en coproductionavec le Théâtre de la Place et Art/ Â Dieppe. Prix deMadame la Ministre de la Culture et Coup de foudrede la presse aux Rencontres de Théâtre jeune public - Huy 2007. Avec l’appui de la Communautéfrançaise et de la région Wallonne, l’aide du Servicedes Affaires Culturelles des provinces wallonnes, dela COCOF, du Théâtre de la Place, du Centre culturelde Seraing, de Art / Â Dieppe et du Cercle à Stockay

St Georges. / Photo : Lou HérionIMAGINE-TOI / JULIEN COTTEREAUPhoto : Véronic Roux-Voloir

TOUT DOIT DISPARAÎTREProduction de la compagnie Barouf Théâtre

NATHAN LE SAGEProduction : anima motrix, Théâtre du Nord -Théâtre national Lille Tourcoing / Région Nord-Pas-de-Calais, Nouveau Théâtre de Besançon -Centre dramatique national de Franche Comté,Théâtre de la Commune - Centre dramatiquenational d’Aubervilliers.anima motrix est compagnie associée au Théâtredu Nord. Elle est conventionnée par le Ministère dela Culture (DRAC Nord-Pas de Calais) et le ConseilRégional Nord-Pas de Calais. Elle est soutenuepar la Ville de Béthune. / Spectacle créé le 5 mars2008 au Théâtre du Nord à Tourcoing. / Nathan leSage traduit par Dominique Lurcel est publié auxÉditions Gallimard, 2006. / Photo : Eric Legrand

LA DOULEURProduction et diffusion : Les Visiteurs du SoirPhoto : Ros Ribas

A LA RECHERCHE DE L’OISEAU BLEUProduction : Compagnie de la Yole ; La Compagniede la Yole est conventionnée en résidenced'implantation dans l'Oise. Elle est soutenue parle Ministère de la Culture - DRAC Picardie, leConseil Régional de Picardie, le Conseil Généralde l'Oise, la ville de Beauvais, la ville de Noailleset la commune de Ponchon. / Photo : SuzanneKanazir

LA COMPAGNIE DES SPECTRESCoproduction : La Faïencerie-Théâtre de Creil. Ceprojet reçoit l’Aide en réseau des lieux culturels dePicardie, du Conseil Régional de Picardie.Avec le soutien du Ministère de la Culture-DRACPicardie, du Conseil Régional de Picardie, duConseil Général de l’Oise et de la ville de Villers-Saint-Paul.

COURT-MIRACLESAide à la création : Studio Lido, Centre des Arts duCirque de Toulouse / Régime d'assurancechômage des intermittents du spectacle / LaPaperie - chez Jo Bithume, lieu de fabrique desarts de la rue / Festival des arts de la rue et ducirque CERGY, SOIT ! - Ville de Cergy / Nil Obstrat,Centre de création artistique et technique /ARTO/Festival de rue de Ramonville / Fondsd'Action artistique Festival Avignon et Compagnie2007 / La Grainerie, Fabrique des arts du cirque,Balma / La Palène, Rouillac / Théâtre de La digue,Toulouse / Centre Culturel de Ramonville / Mairiede Toulouse / Conseil Régional Midi-Pyrénées /Préfecture de région Midi-Pyrénées / Directionrégionale des affaires culturelles / Ministère de laculture et de la communication, Direction de laMusique, de la Danse, du Théâtre et desSpectacles.Merci à : Antonin, Perrine, Mathilde, Richard,Sylvain, Serge, Didier - Pierre Gosselin,L'Usinotopie, Cie le bruit qui court, Villemur-sur-Tarn - Jean-Claude Leportier, compagnie

Coatimundi - Frédéric Marchand - AssociationZafou'rire, Le Poët-Laval - E.X.I.T.S / Théâtre duRéel, Saint Martin d'Hères - David, ainsi que toutel'équipe de l'Association Regards et Mouvements - et toutes les personnes qui nousont soutenus et encouragés dans notre travail.Photo : Raphaël Kann

H3 Production Grupo de Rua de Niterói, Rio deJaneiro.Coproduction Festival d'Automne à Paris / laFerme du Buisson, Scéne nationale de Marne laVallée / le Grand Théâtre de Luxembourg /International Arts Festival, Salamanca 2008-Junta de Castilla y Léon / Kunstenfestivaldesarts.Avc le soutien du Hebbel-Am-Ufer, Berlin.Coréalisation Festival d'Automne à Paris.Photo : Scumeck

TOUS LES ALGÉRIENS SONT DES MÉCANICIENS /FELLAGProduction : Société Volubile ProductionsRemerciements : Olivier Poubelle et l’Equiped’Astérios Spectacles, Dominique Delorme etl’Equipe des Nuits de Fourvière / Photo : PhilippeDelacroix

UNE FÊTE POUR BORISLumières : Marc Parent / Musique : Nicolas Bernieret Jérôme Minière / Staging vidéo et montage :Pierre Laniel / Design sonore : Nancy Tobin /Costumes : Isabelle Larivière / Mannequins etpoupées : Claude Rodrigue / Maquillage-coiffuresAngelo Barsetti / Automatisation : ChristianHamel / Accessoiriste et assistant à lascénographie : Stéphane Longpré / Assistance àla mise en scène : Martin Émond / Directiontechnique : Francis Laporte / Une création d’UBU / en coproduction avec l’Espace JeanLegendre Théâtre de Compiègne (France), leFestival d’Avignon (France), le FestivalTransAmériques (Canada - Québec), l’Usine C(Canada - Québec), le Manège.Mons (Belgique),la Maison de la culture d’Amiens (France),Cankarjev Dom (Slovénie)Avec le soutien particulier du Ministère de laCulture, des Communications et de la Conditionféminine du Québec et du Conseil des Arts deMontréal - Échanges culturels / UBU estsubventionné par le Conseil des arts et des lettresdu Québec, le Conseil des Arts du Canada et leConseil des Arts MontréalPhoto : Stéphanie Jasmin

CONCESSIONSProduction : Cie Théâtre Inutile. Coproduction :Maison des Arts et Loisirs de Laon, le Palace àMontataire, L’échangeur scène conventionnée deFère-en-Tardenois. Co-réalisation Maison du théâtre d’Amiens. Avecle soutien du Granit - scène nationale de Belfort.La Cie théâtre Inutile est subventionnée par leMinistère de la culture DRAC de Picardie, leConseil régional de Picardie, le Département de laSomme et Amiens Métropole. / Photo : MickaëlTroisveaux

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FAÏENCERIE MODE D’EMPLOI FAÏENCERIE MODE D’EMPLOI

L’accueil et l’administration de La Faïencerie sont ouverts :matin après-midi

mardi fermé 14h00 à 18h00mercredi 10h00 à 12h30 14h00 à 18h00jeudi fermé 14h00 à 18h00vendredi fermé 14h00 à 18h00samedi 10h00 à 12h30 14h00 à 18h00

Durant les vacances scolaires (hors vacances d’été) l’accueil est ouvert : matin après-midi

mardi fermé 14h00 à 18h00mercredi 10h00 à 12h30 14h00 à 18h00jeudi fermévendredi fermé 14h00 à 18h00samedi fermé

ACCUEIL

Pratique ! L’accueil et la billetterie restent ouverts en continu les soirs de spectacle et de cinéma.NOUS CONTACTER

Renseignements - Location : 03 44 24 95 70 - Courriel : [email protected] internet: www.faiencerie-theatre.com

LOCATIONVous pouvez réserver vos places :- Par téléphone au 03 44 24 95 70- Par courrier accompagné de votre règlementà l’ordre de La Faïencerie-Théâtreà l’adresse suivante :

ATTENTION NOUVEAU CEDEX ET NOUVELLE BOÎTE POSTALE :La Faïencerie-Théâtre de CreilAllée Nelson - BP 5001260104 Creil CedexAttention !Toute réservation devra être réglée dans un délai de 48 heures. Passé ce délai, les places seront remises en vente.

Ouverture des locationsPour les personnes non abonnées, la billetterie est ouverte deux mois avant la date du spectacle.

MODE DE RÈGLEMENTRèglement possible en espèces, chèque, carte bancaire et Chèques Vacances.Possibilité de règlement par télépaiement avec votre carte bancaire

Prélèvement mensuelPour les abonnements possibilités de prélèvement mensuel (46 € minimum) sans frais :

• sur 2 mois à partir de 92 €• sur 3 mois à partir de 153 €• sur 5 mois à partir de 244 €• sur 7 mois à partir de 321 €

Mise en place des modalités de prélèvements, uniquement à l’accueil du théâtre.Merci de vous munir d’un R.I.B.

BILLETTERIE

LE STATIONNEMENTParking gardé et gratuit les soirs de spectacle.

HORAIRES DES SPECTACLESLes spectacles commencentà l’heure précise !se reporter à la page de chaque spectacle.

Attention !Les portes de la salle sont fermées dès le début de la représentation.

Dix minutes avant le début du spectacle, les places numérotéesne sont plus garanties. En cas de retard, vous ne pouvez accéder àla salle qu’en fonction des impératifs du spectacle.

ACCUEIL DES PERSONNESÀ MOBILITÉ RÉDUITEAfin de mieux vous accueillir, nous vous remercions de bien vouloirnous informer de votre venue au 03 44 24 95 70

LE VESTIAIREGratuitement à votre disposition sur certains spectacles.

BAR RESTAURANT LE FLORALe Flora est ouvert les soirs de spectacle une heure avant la représentation.Restauration traditionnelle et rapide.Réservation : 03 44 71 20 59

CO-VOITURAGELa Faïencerie propose de mettre en relation les personnes motoriséesavec celles qui ne le sont pas pour rentrer les soirs de spectacle.Merci d’indiquer sur votre formulaire d’abonnement si vous acceptezde co-voiturer un spectateur dans votre quartier.

LES SOIRS DE SPECTACLE

POUR VENIR A LA FAÏENCERIEDe la gare : 10 min. à pied. En voiture : suivre les indications Centre ville et/ou La Faïencerie

Parking gardé et gratuit les soirs de spectacle

PLAN D’ACCÈS

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LES ABONNEMENTS 8 BONNES RAISONS DE S’ABONNER

QUAND ET COMMENT VOUS ABONNER ?LES TARIFS

4 ÉTOILES

L’abonnement 4 spectacles et plus. Choisissez au minimum quatre spectacles, dont au moins 1 théâtre , dans la grille 4 ÉTOILES

PASSION

L’abonnement 8 spectacles et plus. Choisissez au minimum 8 spectacles, dont au moins 2 théâtre , dans la grille PASSION

PRIVILÈGE

L’abonnement 3 spectacles et plus pour les moins de 25 ans. Choisissez au minimum 3 spectacles (et plus si vous le souhaitez) dans la grille PRIVILÈGE • Le choix des spectacles est libre. • Pour tout abonnement Privilège adressé par courrier,

merci de joindre la photocopie d’une pièce d’identité.

NOUVEAU CETTE SAISON :Tout abonné résidant de la CAC (Communauté de l’Agglomération Creilloise) recevra une invitation

pour un spectacle de son choix de la 1ère biennale cirCACtuelle qui se déroulera du 26 mars au 2 avril. ( Voir programme p. 50)

SPECTACLES A+ A B C

PLEIN 27€ 22€ 16€ 8€

CAC / GROUPE* 21€ 17€ 13€ 6€

REDUIT – 25 ANS** 17€ 15€ 10€ 5€

ABONNEMENT 4 ÉTOILES 19€ 15€ 12€ 5€

ABONNEMENT PASSION 17€ 13€ 10€ 5€

ABONNEMENT PRIVILÈGE 15€ 10€ 8€ 5€

*Tarif réduit : Résidents des villes de Creil, Villers-Saint-Paul, Montataire, Nogent-sur-Oise et lespersonnes de plus de 65 ans. Groupe à partir de 10 personnes.

**Tarif réduit – 25 ans : peuvent aussi bénéficier de ce tarif les demandeurs d’emploi, les intermittentsdu spectacle et les personnes handicapées.

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LES ABONNEMENTS SONT OUVERTS DÈS LE JEUDI 11 JUIN

• Jusqu’à 50 % de réductionavec l’abonnement, bénéficiez des meilleures places aux tarifsles plus avantageux.

• Priorité absolue de réservations’abonner, c’est avoir une priorité de réservation sur tous les spectacles de la saison.

• Bénéficiez d’ une place offerte* pour un spectacle de votrechoix de la 1ère biennale cirCACtuelle qui se déroulera du 26mars au 2 avril. (Voir programme p. 50) *Uniquement pour lesrésidents de la CAC (Communauté de l’AgglomérationCreilloise)

• Des tarifs réduitss’abonner, c’est aussi bénéficier du tarif réduit pour le cinémaet du tarif abonné à l’Espace Jean Legendre de Compiègne, etau Théâtre du Beauvaisis de Beauvais ainsi que du tarif degroupe à La Maison de la Culture d’Amiens.

• Des facilités de paiement / Prélèvement mensuelà partir de 92 €, vous pouvez régler votre abonnement en plusieurs fois sans frais. Prélèvement mensuel de 46 € minimum :

• sur 2 mois à partir de 92 €




Mise en place des modalités de prélèvements, uniquement à l’accueil du théâtre.Merci de vous munir d’un R.I.B.

• Des infos et des invitationsvous devenez un interlocuteur privilégié de La Faïencerie etrecevez régulièrement chez vous les informations et les invita-tions aux rencontres artistiques du théâtre.

• Liberté de modifier vos choix en cas d’empêchement,vous avez la possibilité d’échanger votre place pour un autrespectacle de la même catégorie (selon les places disponibles),jusqu’à 48 heures avant la date de représentation.

• Possibilité de faire évoluer votre abonnementaprès avoir choisi le nombre minimum de spectacles requispour s’abonner (3, 4 ou 8 selon la formule), vous pouvez faireévoluer votre abonnement à votre guise, tout au long de la sai-son (selon les places disponibles) et tout en continuant debénéficier de la priorité de réservation et du tarif abonné.

• À l’accueil de La FaïencerieÀ partir du jeudi 11 juin et jusqu’au samedi 11 juillet. Puis à partir du vendredi 4 septembre

Du jeudi 11 juin au samedi 4 juillet L’accueil de La Faïencerie est ouvert aux horaires habituels. Du mardi 7 juillet au samedi 11 juillet L’accueil de La Faïencerie est ouvert : - Mardi 7, mercredi 8, vendredi 10 et samedi 11de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 18h00 - Fermé le lundi 6 et jeudi 9

Reprise des horaires habituels à partir du vendredi 4 septembre

• Par correspondancePlus simple et plus rapide : l’abonnement par courrier. Pensez-y !Réception des abonnements dès le 11 juin

A l’aide du bulletin d’abonnement (un par personne) à nousrenvoyer accompagné d’un chèque libellé à l’ordre de LaFaïencerie théâtre.Vous pouvez aussi photocopier le bulletin d’abonnement, le télécharger sur le site du théâtre www.faiencerie-theatre.comou demander d’autres formulaires à l’accueil si besoin.

Pour l’abonnement PRIVILÈGE (moins de 25 ans), vous devezjoindre une photocopie de votre carte d’identité.

ImportantPour nos abonnés qui veulent prendre leur abonnement par correspondance et le régler par prélèvement, celui-ci sera pris encompte, par ordre d’arrivée du courrier. Ensuite, ils devront simplement venir régler à l’accueil du théâtre (pensez à vousmunir d’un R.I.B), les modalités de prélèvements dans les quinzejours qui suivent l’envoi. (hors vacances d’été)Passé ce délai, les places réservées seront annulées.

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LA CARTE ÉCOLES DE MUSIQUE DE LA CAC

La Faïencerie-Théâtre de Creil réserve aux élèves des écoles de musique de CREIL, MONTATAIRE, VILLERS-SAINT-PAUL et NOGENT-SUR-OISE,

un quota de 20 places à 2 € avec un tarif réduit pour l’adulte accompagnateurpour les spectacles suivants :

Les places sont à retirer aux dates habituelles d’ouverture de la billetterie hors abonnement (2 mois avant chaque spectacle ) sur présentation d’une carte émise par La Faïencerie-Théâtre

et délivrée par les écoles de musique début septembre.

EMMANUEL ANDERTAL (page 10)

ORCHESTRE DE PICARDIE

CARTE BLANCHE À GILLES APAP (page 28)

EL CIELO DE TU BOCA V2

Chorégraphie et danse ANDRÉS MARíN (page 31)

ANDY EMLER MEGAOCTET (page 32)

LA LA LA OPÉRA EN CHANSONS

Direction musicale GEOFFROY JOURDAIN Mise en scène BENJAMIN LAZAR (page 36)

BABEMBA

Chorégraphie SERGE AIMÉ COULIBALY (page 42)

ROUGE TOMATE (page 46)un spectacle de la compagnie TARTINE REVERDY

ORCHESTRE DE PICARDIE

FRANCK MARTIN / BEETHOVEN

Direction GILBERT VARGA (page 47)

L’ATTIRAIL EN CINÉ-CONCERT (page 48)

TROIS BOLÉROS

Chorégraphie ODILE DUBOC (page 53)

FILHARMONIA SLASKA

DVORÁK / CHOSTAKOVITCH (page 63)

Nom ...............................................................................................................................................................................................

Prénom.........................................…….........................................................................................................................................

Adresse : N°............ Rue ...........................................................…..............................................................................................

.......................................................................................................................................................................................................

Code Postal ........................................ Ville ..................................................................................................................................

Tél.......................................................................................................... Mobile ............................................................................

Adresse courriel .......................................................................................................................................................................

Merci de bien renseigner votre adresse mail, car cette saison nous enverrons le plus possible nos informations par internet.

Année de naissance .........................................................

❑ je suis motorisé et j’accepte d’être sollicité pour du co-voiturage. (Voir informations p. 71)

❑ je ne suis pas motorisé et cherche un co-voiturage

Merci de remplir un formulaire par personne. Photocopiez ce formulaire, si vous souhaitez souscrire plusieurs abonnements.Vous pouvez aussi le télécharger sur www.faiencerie-theatre.com

ABONNEMENT THÉÂTRE 09/10

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❑ 4 ÉTOILES : L’abonnement 4 spectacles et plus.Choisissez au minimum quatre spectacles dont au moins 1 théâtre dans la grille 4 ETOILES (voir au verso)

❑ PASSION : L’abonnement 8 spectacles et plus.Choisissez au minimum 8 spectacles dont au moins 2 théâtre dans la grille PASSION (voir au verso)

❑ PRIVILÈGE : L’abonnement 3 spectacles et plus pour les moins de 25 ans.Choisissez au minimum 3 spectacles (et plus si vous le souhaitez) dans la grille PRIVILÈGE (voir au verso) • Le choix des spectacles est libre.• Pour tout abonnement Privilège adressé par courrier, merci de joindre la photocopie d’une pièce d’identité.

SPÉCIAL ABONNÉS DE LA COMMUNAUTÉ DE L’AGGLOMÉRATION CREILLOISE Vous bénéficiez d’une place offerte pour un spectacle de votre choix

de la 1ère biennale cirCACtuelle qui se déroulera du 26 mars au 2 avril. (Voir programme p. 50)Place à retirer à l’accueil du théâtre à partir de janvier 2010

OUVERTURE DES ABONNEMENTS : JEUDI 11 JUINSi vous désirez plus de renseignements sur les spectacles, payer par prélèvement mensuel et nous demander d’autres informations, nous seronsà votre disposition à partir de cette date et jusqu’au 11 juillet puis à partir du 4 septembre.

RÈGLEMENT :

❑ Chèque ❑ Prélèvement (voir conditions page 73)Les abonnements accompagnés d’un chèque de règlement (joindre une photocopie de la carte d’identité pour les abonnements Privilège) seronttraités par ordre d’arrivée (voir conditions p. 73)

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L’ÉQUIPE

Direction [email protected] Hulot directeurMireille Jarniac assistante de direction

Administration [email protected] Margueray administratricePatricia Goloubov comptable

Information, relations publiques [email protected] Burellier secrétaire général, adjoint à la programmationClaire Chaduc action culturelle, éducation artistique et programmation jeune public [email protected]ëlle Gillieron coordination des Escales Nomades et accueil des compagnies [email protected]éverine Landon attachée à l’information et aux relations publiques [email protected] Porebski relations publiques et billetterie [email protected]

Équipe techniqueJean-Christophe Fleith directeur technique [email protected] Sanchez régisseur général [email protected] Georges régisseur lumièreJean-Baptiste Lecomte opérateur sonLaurent Malo régisseur plateauNathalie Rosso régisseuse plateau

Entretien et sécurité [email protected] El Ouni agent techniqueRenaud Poignard agent technique

Techniciens intermittentsJulien Appert, Sylvie Baudier, Alain Bridoux, Christophe Briquet, Christophe Caméra, Didier Carlier, Laurent Ghys,Valérie Job, Eric Lebourgeois, Gilles Margottet, Marc Perez…

La Faïencerie Théâtre de Creil est une association Loi 1901 dont le conseil d’administration est composé de :M. Jean Anciant président d’honneurM. Philippe Georget président

et les membres du conseil d’administration :Mme Monique Beaur, Mme Monique Bertin , M. Luis Cardoso,Mme Chantal Choisy, Mme Bernadette Collin , M. Didier Gaffet,Mme Jeannine Hernandez, M. Jean-Yves Horriot, M. Mustapha Houari,M. Georges Jouandin, Mme Bahia Kouachi, M. Mohamed Laïchour,Mme Arlette Lebel, Mme Anne-Marie Marty , Mme Christiane Poras

Ste SOFRACO commissaire aux comptes

La Faïencerie Théâtre remercie pour leur soutienla Caisse d’Épargne de Picardie et FMC Radio

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CHEMIN DE FER / Nogent sur Oise � Sam. 19 sept. 20h30 � 10 € � 10 € � 10 €

LA COUPURE � Ven. 2 oct. 20h45 � Sam. 3 oct. 18h00 � 12 € � 10 € � 8 €

TÊTE À CLAQUES � Sam. 10 oct. 19h00 � 5 € � 5 € � 5 €

IMAGINE-TOI / JULIEN COTTEREAU �Mer. 14 oct. 20h45 � 12 € � 10 € � 8 €

EMMANUEL ANDERTAL � Ven. 23 oct. 20h45 � 10 € � 10 € � 10 €

NATHAN LE SAGE � Jeu. 5 nov. 20h45 � Ven. 6 nov. 14h30 � 15 € � 13 € � 10 €

AMADOU et MARIAM �Mar. 10 nov. 20h45 � 12 € � 10 € � 8 €

LA DOULEUR �Mer. 18 nov. 20h45 � 15 € � 13 € � 10 €

COURT-MIRACLES � Sam. 28 nov. 19h00 � 12 € � 10 € � 8 €

BRUNO BELTRAO / H3 �Mer 1er déc. 20h45 � 12 € � 10 € � 8 €

TOUS LES ALGÉRIENS… / FELLAG � Sam. 5 déc. 20h45 � 15 € � 13 € � 10 €

UNE FÊTE POUR BORIS / Compiègne �Mer. 9 déc. 20h45 � 16 € � 16 € � 11 €

CONCESSIONS / Montataire � Ven. 11 déc. 20h30 � 7 € � 7 € � 3 €

A WONDERFUL WORLD / BP ZOOM � Sam. 12 déc. 19h00 � 12 € � 10 € � 8 €

ORCH. DE PICARDIE - GILLES APAP �Mar. 15 déc. 20h45 � 15 € � 13 € � 10 €

SEULE DANS MA PEAU D’ÂNE � Sam. 16 jan. 19h00 � 5 € � 5 € � 5 €

EL CIELO… / ANDRÉS MARíN � Jeu. 21 jan. 20h45 � 15 € � 13 € � 10 €

ANDY EMLER MEGAOCTET �Mer. 27 jan. 20h45 � 15 € � 13 € � 10 €

LE CYCLOPE � Jeu. 28 jan. 20h45 � Ven. 29 jan. 19h00 � 5 € � 5 € � 5 €

D’UN JOUR À L’AUTRE �Mar. 2 fév. 20h45 � Mer. 3 fév. 19h00 � 12 € � 10 € � 8 €

ORCH. NATIONAL DE BARBÈS � Sam. 6 fév. 20h45 � 10 € � 10 € � 10 €

LA LA LA – Opéra en chansons �Mar. 23 fév. 20h45 � 19 € � 17 € � 15 €

LA GUERRE EST FINIE… / Beauvais � Ven. 26 fév. 20h30 � 15 € � 15 € � 13 €

LA PRINCESSE AU PETIT POIDS � Sam. 27 fév. 19h00 � 5 € � 5 € � 5 €

EL GAFLA / FÊTE DE LA SOUPE � Sam. 27 fév. 20h00 � 10 € � 10 € � 10 €

BABEMBA �Mer. 3 mars 20h45 � 12 € � 10 € � 8 €

BAÏBARS �Mer. 10 mars 20h45 � Jeu. 11 mars 19h00 � 15 € � 13 € � 10 €

� Ven. 12 mars 14h30 ROUGE TOMATE �Mar. 16 mars 19h00 � 5 € � 5 € � 5 €

ORCH. DE PICARDIE / G. VARGA � Ven. 19 mars 20h45 � 15 € � 13 € � 10 €

L’ATTIRAIL EN CINÉ-CONCERT �Mar. 23 mars 20h45 � 12 € � 10 € � 8 €

UN AMOUR � Jeu 25 mars 20h45 � 12 € � 10 € � 8 €

TROIS BOLÉROS � Jeu. 22 avril 20h45 � 15 € � 13 € � 10 €

L’AFFAIRE DE LA RUE DE LOURCINE � Jeu. 29 avril 20h45 � Ven. 30 avril 19h00 � 15 € � 13 € � 10 €

ARCHIPEL �Mer. 5 mai 19h00 � Jeu. 6 mai 20h45 � 5 € � 5 € � 5 €

SANSEVERINO �Mar. 11 mai 20h45 � 19 € � 17 € � 15 €

ONCLE VANIA � Jeu. 20 mai 20h45 � Ven. 21 mai 19h00 � 15 € � 13 € � 10 €

LA MER EN POINTILLES �Mer. 26 mai 16h00 � 5 € � 5 € � 5 €

FILHARMONIA SLASKA � Sam. 29 mai 19h00 � 15 € � 13 € � 10 €

TOTAL

Cochez 4spectaclesminimum

dont1 théâtre

SPECTACLE DATE 4 ETOILES PASSION PRIVILÈGE

Cochez 8 spectaclesminimum

dont 2 théâtres

Cochez 3 spectaclesminimumMerci de cocher la date le cas échéant ainsi que le tarifT = Théâtre

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LA FAÏENCERIE-THÉÂTRE DE CREILSCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ÉCRITURES D’AUJOURD’HUI

EST SUBVENTIONNÉE PARLA VILLE DE CREIL,LE CONSEIL RÉGIONAL DE PICARDIELE CONSEIL GÉNÉRAL DE L’OISE,LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION (D.R.A.C DE PICARDIE),LES VILLES DE VILLERS-SAINT-PAUL, DE MONTATAIRE ET DE NOGENT-SUR-OISEET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE LA C.A.CDE L’O.N.D.A.ET DE L’ACSÉ

ATTENTION NOUVEAU CEDEX ET NOUVELLE BOÎTE POSTALE

LA FAÏENCERIE-THÉÂTRE DE CREILALLÉE NELSONBP 5001260104 CREIL CEDEX

RENSEIGNEMENTS - LOCATION : 03 44 24 95 70ADMINISTRATION - TEL : 03 44 24 47 30 - FAX : 03 44 24 95 71

COURRIEL : [email protected] INTERNET : www.faiencerie-theatre.com

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Programme 2009 2010

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Transcript of Programme 2009 2010