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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA F U N D A M E N T O S ... 1… · Unidad 13. Contrapunto del s.XIX....
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA FUNDAMENTOS DEPARTAMENTO DE COMPOSICIÓN
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P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A
F U N D A M E N T O S
D E P A R T A M E N T O D E C O M P O S I C I Ó N
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA
ASIGNATURA
FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN
CURSO 2019-2020
PROFESOR:
JOSÉ LUIS TORÁ MOUVET
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INDICE
ENSEÑANZAS PROFESIONALES ………………………….………………………3
CURSO 5ºEP …………………………………………………………………...3
a) OBJETIVOS …….....…………………………………………….……………...3
b) CONTENIDOS ….....…………………………………………….……………...4
c) CRITERIOS DE EVALUACIÓN ………………………………...…………….5
d) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN …….………...........................................…..6
e) PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS ……………………………………………………………………..7
f) ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN ……………………………...………..8
g) DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA ……………………………....……..8
h) AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES ..........9
i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ………………………………….......9
j) CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
DE LA PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA
EVALUACIÓN CONTINUA …….…………….................................................9
k) CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE
HONOR ……......................................................................................................10
CURSO 6ºEP ………………………………………………………………….10
a) OBJETIVOS …….....…………………………………………………………..10
b) CONTENIDOS ….....……………………………………………………….….11
c) CRITERIOS DE EVALUACIÓN …………………………………………......12
d) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN …….………...........................................…13
e) PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS ……………………………………………………………………14
f) ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN …………………………………....…15
g) DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA ……………………………….....…15
h) AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES ........16
i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ………………………………....….17
j) CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
DE LA PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA
EVALUACIÓN CONTINUA …….……………...............................................17
k) CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE
HONOR …..................................................................................................…....18
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DE LA ASIGNATURA DE FUNDAMENTOS DE COMPOSICIÓN
INTRODUCCIÓN
Profesores que imparten la asignatura:
José Luis Torá Mouvet
A. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CURSO 5ºEP
a) OBJETIVOS
Los objetivos de la enseñanza de Fundamentos de Composición son:
a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas
épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.
b) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las épocas
barroca, clásica y romántica.
c) Realizar pequeñas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la
espontaneidad creativa.
d) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el
análisis de obras como en la realización de los ejercicios escritos.
e) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su
comprensión.
f) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas
con las estructuras formales que de ellos se derivan.
g) Identificar por medio de la audición los procedimientos aprendidos.
b) CONTENIDOS
Los contenidos de tipo conceptual a desarrollar durante este curso serán los siguientes:
Primer trimestre. Profundización en el estudio de la tonalidad. El concepto de estructura
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Unidad 1. Acercamiento armónico-estructural a la pequeña forma
Unidad 2. Forma binaria en tres frases. Su utilización en el periodo clásico. Iniciación a
la escritura clásica para piano.
Unidad 3. Notas de paso, floreos, retardos, apoyaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones,
nota pedal, armonía cromática, diversos tipos de modulación (cromática, enarmónica…) etc.
Todo ello a partir del análisis de obras clásicas.
Unidad 4. La forma sonata: Exposición.
Unidad 5. Estructuras características de los diferentes grupos temáticos.
Unidad 6. Procedimientos de ampliación: prolongación, solapación, dilatación, etc.
Segundo trimestre. La movilidad tonal.
Unidad 7. La forma sonata: Desarrollo
Unidad 8. Elementos del estilo clásico (progresiones tonales, cadencias, bajo de Alberti,
etc.). Reducción armónica, temática y formal de un movimiento forma sonata clásico.
Unidad 9. Esquemas modulatorios dentro de la concepción de la tonalidad funcional en
el periodo clásico.
Unidad 10. Introducción a los instrumentos de la orquesta. Instrumentos de cuerda..
Unidad 11. Introducción a los instrumentos de la orquesta. Instrumentos de viento.
Tercer trimestre. Tonalidad cromática.
Unidad 12. Composición de un primer movimiento en forma sonata para instrumento
con acompañamiento de piano.
Unidad 13. Contrapunto del s.XIX. Características generales. Beethoven. El pianismo
romántico. Berlioz y Liszt. El reencuentro con Bach. Brahms. El cromatismo Wagneriano.
Unidad 14. Cromatización de la tonalidad, modulaciones por enarmonía, acordes
alterados, etc. Todo ello a partir del análisis de obras románticas.
Unidad 15.Trabajos compositivos de pequeñas obras. Periodo romántico.
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Unidad 16. Introducción a los instrumentos de la orquesta. Instrumentos de percusión. La orquesta sinfónica completa y su
evolución.
Realización de una obra libre.
El alumno realizará durante el curso al menos una obra libre, que podrá basarse en
cualquiera de los procedimientos estudiados en la parte de análisis o ser de completa
invención por su parte.
Análisis.
En esta parte de la asignatura se realizará el estudio analítico de los diferentes elementos
que configuran el lenguaje musical /forma, melodía, ritmo, transformación temática,
verticalidad, enlaces armónicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión
relajación, cadencias, proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad,
criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras diferentes épocas
y autores, desde el canto gregoriano hasta nuestros días (estudio de los procedimientos
compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.). Práctica auditiva e
instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzcan a su
interiorización.
c) CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Deben garantizar una evaluación sistemática (organizada conforme a un plan
preconcebido e integral) y objetiva (basada en la armonía entre los resultados
conseguidos y los objetivos propuestos).
Los criterios de evaluación que se seguirán se dividen en tres grupos:
1.- Escritura musical.
2.- Identificación auditiva.
3.- Identificación analítica.
1.- Escritura musical. Se realizarán a partir de:
1.1 Realización de pequeños ejercicios para desarrollar conceptos formales y
estructurales.
1.2 Realización de pequeños ejercicios para desarrollar la escritura instrumental.
1.3 Composición de pequeñas obras en estilo clásico-romántico. Este criterio
permitirá valorar la capacidad del alumno para aplicar en sus propios trabajos
los conocimientos que ha adquirido mediante la práctica de escritura detallada
en los apartados anteriores. Es este un criterio importante, ya que demuestra el
verdadero nivel de comprensión por parte del alumno del funcionamiento del
sistema tonal.
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2. Identificación auditiva. Se intentará identificar auditivamente:
2.1 Los principales elementos morfológicos de la escritura tonal. Mediante este
criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno, a través
de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado
fundamental y en sus inversiones.
2.2 Los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal. Este criterio de
evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumno en el
reconocimiento del papel funcional desempeñado por los distintos acordes dentro de
los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).
3. Identificación analítica. Se intentará identificar analíticamente:
3.1 Los elementos morfológicos de la armonía tonal. Con este criterio se podrá
valorar la capacidad del alumno en el reconocimiento de los acordes estudiados
y su comprensión desde el punto de vista estilístico.
3.2 Los elementos formales de la armonía tonal. Mediante este criterio será
posible evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos
armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su
comprensión desde el punto de vista estilístico.
También se evaluarán los contenidos actitudinales y procedimentales. Los primeros
observando los valores, ideales y expresiones que el alumno declara abiertamente, su
conducta, su comportamiento, las reacciones ante las diversas situaciones y su
interacción con el resto de sus compañeros y con el entorno. Los segundos observando
la capacidad del alumno para llevar a cabo las tareas propuestas con celeridad y
economía de medios.
d) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación se realizará de acuerdo a los criterios de evaluación y teniendo en
cuenta, a criterio del profesor, los datos provenientes de:
1. Observación sistemática (60% de la calificación final). Corrección en clase,
anotaciones en el cuaderno de clase y la verbalización. Esta última permite saber lo que
los alumnos piensan y saben a través de sus preguntas e intervenciones en clase, de
puestas en común y debates o entrevistas personales.
2. Pruebas específicas (40% de la calificación final). Estas pruebas estarán integradas
con normalidad dentro de la actividad educativa. Podrán incluir distintos tipos de
pruebas relacionadas con los principales criterios de evaluación:
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- Realización de un ejercicio escrito siguiendo las pautas indicadas en el enunciado.
- Análisis de una obra o fragmento musical.
Se realizará una prueba por trimestre.
La calificación del ejercicio escrito se realizará de acuerdo a los siguientes criterios:
50%: Capacidad de elaboración correcta de los elementos armónicos
30%: Variedad y riqueza de las posibilidades empleadas
20%: Musicalidad de las líneas y enlaces
e) PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS
Contenidos mínimos
Para que un alumno pueda promocionar, deberá haber conseguido un mínimo de
conocimientos y destrezas que se pueden resumir como siguen:
1. Teoría. Conocimiento teórico de todos los elementos que forman parte de los
contenidos de ese curso. Ser capaz de responder a las preguntas de ¿Qué es?
¿Para qué sirve? ¿Cómo se utiliza? Así mismo, se exigirá la capacidad de
emplearlos en sus ejercicios escritos con un mínimo de errores.
2. Práctica. Capacidad de realización de los principios compositivos trabajados
durante el curso. Ser capaz de concretarlos en la escritura de piezas musicales
que no sean meramente ejercicios.
2. Análisis. Ser capaz de comprender los recursos armónicos, temáticos,
contrapuntísticos, instrumentales, etc., mediante los que se estructura una obra musical
del período trabajado durante el curso.
Pérdida de evaluación y prueba sustitutoria
Tal y como está aprobado en el RRI, la pérdida de evaluación tendrá lugar para cada
asignatura a partir de las siguientes faltas:
Lenguaje musical: 12 faltas en clases de 1h/ 9 en clases de 2h.
Instrumento y colectiva: 9 faltas si las clases son el mismo día/ 12 si son en
dos días semanales.
Coro y Piano complementario: 9 faltas.
Armonía, Fundamentos, Análisis, Idiomas, Optativas e Historia: 9 faltas.
Repertorio: 10 faltas y 12 para los alumnos de canto.
Orquesta/ Banda, y Música de cámara: 5 faltas.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua, deberá
realizar un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de
evaluación se celebrará con anterioridad a la evaluación, y consistirá en la realización de
un examen final, que incluirá todos los contenidos de la programación del curso de la
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asignatura. El examen consistirá en la escritura de una obra o fragmento de la misma, de
acuerdo a los contenidos de la asignatura.
f) ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores deberán
asistir a las clases de la asignatura no superada en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso pendiente.
Los criterios de evaluación y de calificación serán los mismos que aparecen detallados
en esta programación para los cursos respectivos.
g) DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos del curso
Ver b) Contenidos
Recursos didácticos y bibliografía:
• Pizarra y rotuladores.
• Ordenador y proyector para la visualización de partituras, esquemas, gráficos y
modelos, así como para la navegación en Internet durante las clases.
• Reproductor de CDs.
• Recursos y bases de datos en Internet (Youtube, IMSLP, etc)
• Fotocopias de partituras.
Bibliografía
BERLIOZ, Rector. Grande Trattato di Strumentazione e di Orchestrazione.
3 vol. Milano, 1985.
COOPER, Grosvenor y Leonard B. Meyer. The rhythmic structure of music.
Chicago, 1963.
FORNER JOHANNES. Contrapunto creativo. Labor
GEDALGE, A. Tratado de fuga. Madrid, 1990.
HERRERA, ENRIC. Técnicas de arreglo para la orquesta moderna, Bosch
(ed).
KÜHN, CLAMENS. Historia de la composición musical. Ed. Idea Música
LUSSY, Mathias. El ritmo musical. Su origen, función y acentuación [1945J.
Trad. Pascual Quaratino. Buenos Aires, 1981.
MANN, Alfred, The study of Fugue, New York, Dover, 1986.
10
MOTTE, Diether de la, Contrapunto. Barcelona, Labor. 1991 (ed. original en
alemán: Kontrspunkl, Kassel, Barenreiter-Verlag, 1981).
NORDEN, Hugo, The technique of canon, Boston, Branden Press, 1982 (ed.
original: 1970).
PISTON, Walter. Contrapunto, Barcelona, Labor, 1992.
PISTON, Walter. Orquestación. Traducción Ramón Barce y otros. Madrid,
1978.
RIEMANN, HUGO. Reducción al piano de la partitura de orquesta. Ed. Idea
Música.
SALZER FÉLIX. Audición estructural.
SCHÖNBERG, Arnold, Ejercicios preliminares de Contrapunto, Barcelona,
Labor, 1990.
SCHÖNBERG, Arnold, Funciones estructurales de la Armonía, Barcelona,
Labor, 1990.
SCHÖNBERG, ARNOLD. El estilo y la idea. Ed. Idea Música
SCHÖNBERG, Amold. Fundamentals of musical composition [1967].
London, 1987
SOLER, Josep, La fuga, técnica e historia, 1ª reimp., Barcelona, Antoni Bosh,
1989 (1ª ed.: lbidem, 1980).
TOCH, Ernst. La Melodía. Barcelona, 1985.
TORRE BERTUCCI, José, Tratado de contrapunto, Buenos Aires, Ricordi
Americana, 1991 (Ed. original: 1947).
h) AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES.
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las Audiciones, su gran
importancia en la formación del alumno como intérprete y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad
que puede requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del
curso de los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones.
De acuerdo al criterio del profesor, los alumnos de ambos curso de Fundamentos de
Composición realizarán una audición en la que se interpretarán las obras compuestas
por ellos mismos.
Condición fundamental es que estas obras se escriban para los instrumentos disponibles
entre los alumnos de los últimos curso del centro, así como el que ningún alumno podrá
interpretar su propia obra.
i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Se podrán realizar salidas en grupo a conciertos considerados de interés para la
asignatura y, en su caso, viajes a ciudades o lugares de especial interés (visitas a
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museos, exposiciones, congresos, conciertos, etc. ). En el caso de que fuera posible se
organizarán intercambios con centros de otros ciudades o incluso países. También
actividades coordinadas con otros departamentos.
j) CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
DE LA PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA
EVALUACIÓN CONTINUA
La prueba sustitutoria en caso de pérdida del derecho a la evaluación continua consistirá
en un examen que incluirá todos los contenidos de la programación del curso de la
asignatura.
k) CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las enseñanzas profesionales de música a aquellos alumnos
que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización del procedimiento que cada departamento determine. El número de
Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o fracción de los
alumnos matriculados en el curso y en la asignatura. Las Matrículas de Honor se
concederán por el excelente rendimiento en clase durante el curso.
CURSO 6ºEP
a) OBJETIVOS
Los objetivos de la enseñanza de Fundamentos de Composición en el sexto curso de
Enseñanzas Profesionales pueden ser expresados como sigue:
Los alumnos y alumnas desarrollarán la capacidad de:
a) Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
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b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía
tonal.
c) Escuchar internamente la armonía, tanto en el análisis como en la realización de los
ejercicios escritos.
d) Tocar esquemas armónicos básicos en el piano
e) Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes en la
armonía tonal.
f) Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos más
comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.
g) Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.
h) Ser crítico frente a la escasa calidad musical que pudiera presentarse tanto en
músicas propias como ajenas, así como en armonizaciones generadas por medios
electrónicos de modo automático.
b) CONTENIDOS
Los contenidos de tipo conceptual a desarrollar durante este curso serán los siguientes:
Primer trimestre. Introducción a la composición de melodías simultaneas. Contrapunto a dos
voces.
Unidad 1. Sistema compositivo del SXVI. Conocimiento de los elementos principales de la
escritura vocal en el SXVI. Modos, claves, etc..
Unidad 2. Composición de melodías imitando el estilo vocal del SXVI. Práctica del
contrapunto simple de 1ª especie a dos voces.
Unidad 3. Composición de melodías imitando el estilo vocal del SXVI. Práctica del
contrapunto simple de 2ª especie a dos voces.
Unidad 4. Composición de melodías imitando el estilo vocal del SXVI. Práctica del
contrapunto simple de 3ª especie a dos voces.
Unidad 5. Composición de melodías imitando el estilo vocal del SXVI. Práctica del
contrapunto simple de 4ª especie a dos voces.
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Unidad 6. Composición de melodías imitando el estilo vocal del SXVI. Práctica del
contrapunto simple de 5ª especie a dos voces.
Segundo trimestre. Contrapunto a tres voces.
Unidad 9. Composición de melodías imitando el estilo vocal del SXVI. Práctica del
contrapunto simple de 1ª especie a tres voces.
Unidad 10. Composición de melodías imitando el estilo vocal del SXVI. Práctica del
contrapunto simple de 2ª especie a tres voces.
Unidad 11. Composición de melodías imitando el estilo vocal del SXV. Práctica del
contrapunto simple de 3ª especie a tres voces.
Unidad 12. Composición de melodías imitando el estilo vocal del SXVI. Práctica del
contrapunto simple de 4ª especie a tres voces.
Unidad 13. Composición de melodías imitando el estilo vocal del SXVI. Práctica del
contrapunto simple de 5ª especie a tres voces.
Unidad 14. Análisis y composición de piezas a tres voces. Imitación a 3 voces.
Composición a tres voces libres.
Tercer trimestre. La invención a dos voces en el estilo de J.S.Bach.
Unidad 15. Aplicación de los principios contrapuntísticos trabajados hasta ahora,
adaptándolos al lenguaje de J.S.Bach
Unidad 16. Estructura de las invenciones a dos voces. Tratamiento del sujeto; sus
posibilidades.
Unidad 17. Primera sección: contrapunto imitativo a dos voces. Exposición.
Modulación a la región de la dominante o del relativo mayor.
Unidad 18. Segunda sección. Modulaciones posibles, según los planteamientos de la
primera sección.
Unidad 19. Tercera sección. Procesos cadenciales.
Análisis. Todos los principios desarrollados en este curso se ejemplificarán por medio
del análisis de piezas escogidas para ello. Desde una aproximación histórica (partiendo
de los organa del siglo XII) hasta el contrapunto planteado en las fugas e invenciones
en el siglo XVIII por J.S.Bach, el análisis será una parte importante del desarrollo de la
asignatura.
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c) CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Deben garantizar una evaluación sistemática (organizada conforme a un plan
preconcebido e integral) y objetiva (basada en la armonía entre los resultados
conseguidos y los objetivos propuestos).
Los criterios de evaluación que se seguirán se dividen en tres grupos:
1.- Escritura musical.
2.- Identificación auditiva.
3.- Identificación analítica.
1.- Escritura musical. Se realizarán a partir de:
1.4 Realización de ejercicios para desarrollar conceptos contrapuntísitcos.
1.5 Realización de pequeños ejercicios para desarrollar la escritura imitativa.
1.6 Composición de invenciones en el estilo de J.S.Bach. Este criterio permitirá
valorar la capacidad del alumno para aplicar en sus propios trabajos los
conocimientos que ha adquirido mediante la práctica de escritura detallada en
los apartados anteriores. Es este un criterio importante, ya que demuestra el
verdadero nivel de comprensión por parte del alumno del funcionamiento del
contrapunto.
2. Identificación auditiva. Se intentará identificar auditivamente:
2.1 Los principales elementos morfológicos de la escritura contrapuntística.
Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del
alumno, a través de la identificación de los diversos tipos de relaciones
contrapuntísticas estudiadas.
2.2 Los principales procedimientos sintácticos del contrapunto. Este criterio de
evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumno en el
reconocimiento del papel funcional desempeñado por los distintos principios
contrapuntísticos y su utilización en la estructura musical
3. Identificación analítica. Se intentará identificar analíticamente:
3.1 Los elementos morfológicos de la m´sucia contrapuntísitca. Con este criterio
se podrá valorar la capacidad del alumno en el reconocimiento de los diversos
tipos de relaciones contrapuntísticas estudiadas y su comprensión desde el punto
de vista estilístico.
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3.2 Los elementos formales del contrapunto. Mediante este criterio será posible
evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos
contrapuntísitcos estudiados y los elementos formales básicos, su papel
funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.
También se evaluarán los contenidos actitudinales y procedimentales. Los primeros
observando los valores, ideales y expresiones que el alumno declara abiertamente, su
conducta, su comportamiento, las reacciones ante las diversas situaciones y su
interacción con el resto de sus compañeros y con el entorno. Los segundos observando
la capacidad del alumno para llevar a cabo las tareas propuestas con celeridad y
economía de medios.
d) CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La calificación se realizará de acuerdo a los criterios de evaluación y teniendo en
cuenta, a criterio del profesor, los datos provenientes de:
1. Observación sistemática (60% de la calificación final). Corrección en clase,
anotaciones en el cuaderno de clase y la verbalización. Esta última permite saber lo que
los alumnos piensan y saben a través de sus preguntas e intervenciones en clase, de
puestas en común y debates o entrevistas personales.
2. Pruebas específicas (40% de la calificación final). Estas pruebas estarán integradas
con normalidad dentro de la actividad educativa. Podrán incluir distintos tipos de
pruebas relacionadas con los principales criterios de evaluación:
- Realización de un ejercicio escrito siguiendo las pautas indicadas en el enunciado.
- Análisis de una obra o fragmento musical.
Se realizará una prueba por trimestre.
La calificación del ejercicio escrito se realizará de acuerdo a los siguientes criterios:
50%: Capacidad de elaboración correcta de los elementos contrapuntísticos
30%: Variedad y riqueza de las posibilidades empleadas
20%: Musicalidad de las líneas y enlaces
e) PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS
Contenidos mínimos
Para que un alumno pueda promocionar, deberá haber conseguido un mínimo de
conocimientos y destrezas que se pueden resumir como siguen:
16
3. Teoría. Conocimiento teórico de todos los elementos que forman parte de los
contenidos de ese curso. Ser capaz de responder a las preguntas de ¿Qué es?
¿Para qué sirve? ¿Cómo se utiliza? Así mismo, se exigirá la capacidad de
emplearlos en sus ejercicios escritos con un mínimo de errores.
4. Práctica. Capacidad de realización de los principios compositivos trabajados
durante el curso. Ser capaz de concretarlos en la escritura de piezas musicales
que no sean meramente ejercicios.
2. Análisis. Ser capaz de comprender los recursos armónicos, temáticos,
contrapuntísticos, instrumentales, etc., mediante los que se estructura una obra musical
del período trabajado durante el curso.
Pérdida de evaluación y prueba sustitutoria
Tal y como está aprobado en el RRI, la pérdida de evaluación tendrá lugar para cada
asignatura a partir de las siguientes faltas:
Lenguaje musical: 12 faltas en clases de 1h/ 9 en clases de 2h.
Instrumento y colectiva: 9 faltas si las clases son el mismo día/ 12 si son en
dos días semanales.
Coro y Piano complementario: 9 faltas.
Armonía, Fundamentos, Análisis, Idiomas, Optativas e Historia: 9 faltas.
Repertorio: 10 faltas y 12 para los alumnos de canto.
Orquesta/ Banda, y Música de cámara: 5 faltas.
En el caso de que el alumno hubiera perdido el derecho a la evaluación continua, deberá
realizar un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de
evaluación se celebrará con anterioridad a la evaluación, y consistirá en la realización de
un examen final, que incluirá todos los contenidos de la programación del curso de la
asignatura. El examen consistirá en la escritura de una obra o fragmento de la misma, de
acuerdo a los contenidos de la asignatura.
f) ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Los alumnos con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores deberán
asistir a las clases de la asignatura no superada en el curso anterior.
Los alumnos deberán superar los contenidos mínimos exigibles del curso pendiente.
Los criterios de evaluación y de calificación serán los mismos que aparecen detallados
en esta programación para los cursos respectivos.
g) DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
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Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos del curso
Ver b) Contenidos
Recursos didácticos y bibliografía:
• Pizarra y rotuladores.
• Ordenador y proyector para la visualización de partituras, esquemas, gráficos y
modelos, así como para la navegación en Internet durante las clases.
• Reproductor de CDs.
• Recursos y bases de datos en Internet (Youtube, IMSLP, etc)
• Fotocopias de partituras.
Bibliografía
BERLIOZ, Rector. Grande Trattato di Strumentazione e di Orchestrazione.
3 vol. Milano, 1985.
COOPER, Grosvenor y Leonard B. Meyer. The rhythmic structure of music.
Chicago, 1963.
FORNER JOHANNES. Contrapunto creativo. Labor
GEDALGE, A. Tratado de fuga. Madrid, 1990.
HERRERA, ENRIC. Técnicas de arreglo para la orquesta moderna, Bosch
(ed).
KÜHN, CLAMENS. Historia de la composición musical. Ed. Idea Música
LUSSY, Mathias. El ritmo musical. Su origen, función y acentuación [1945J.
Trad. Pascual Quaratino. Buenos Aires, 1981.
MANN, Alfred, The study of Fugue, New York, Dover, 1986.
MOTTE, Diether de la, Contrapunto. Barcelona, Labor. 1991 (ed. original en
alemán: Kontrspunkl, Kassel, Barenreiter-Verlag, 1981).
NORDEN, Hugo, The technique of canon, Boston, Branden Press, 1982 (ed.
original: 1970).
PISTON, Walter. Contrapunto, Barcelona, Labor, 1992.
PISTON, Walter. Orquestación. Traducción Ramón Barce y otros. Madrid,
1978.
RIEMANN, HUGO. Reducción al piano de la partitura de orquesta. Ed. Idea
Música.
SALZER FÉLIX. Audición estructural.
SCHÖNBERG, Arnold, Ejercicios preliminares de Contrapunto, Barcelona,
Labor, 1990.
SCHÖNBERG, Arnold, Funciones estructurales de la Armonía, Barcelona,
Labor, 1990.
SCHÖNBERG, ARNOLD. El estilo y la idea. Ed. Idea Música
18
SCHÖNBERG, Amold. Fundamentals of musical composition [1967].
London, 1987
SOLER, Josep, La fuga, técnica e historia, 1ª reimp., Barcelona, Antoni Bosh,
1989 (1ª ed.: lbidem, 1980).
TOCH, Ernst. La Melodía. Barcelona, 1985.
TORRE BERTUCCI, José, Tratado de contrapunto, Buenos Aires, Ricordi
Americana, 1991 (Ed. original: 1947).
h) AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES.
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de las Audiciones, su gran
importancia en la formación del alumno como intérprete y su utilidad como
herramientas para la evaluación le confieren un carácter prioritario a esta actividad
que puede requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del
curso de los profesores y alumnos implicados en la realización de dichas audiciones.
De acuerdo al criterio del profesor, los alumnos de ambos curso de Fundamentos de
Composición realizarán una audición en la que se interpretarán las obras compuestas
por ellos mismos.
Condición fundamental es que estas obras se escriban para los instrumentos disponibles
entre los alumnos de los últimos curso del centro, así como el que ningún alumno podrá
interpretar su propia obra.
i) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Se podrán realizar salidas en grupo a conciertos considerados de interés para la
asignatura y, en su caso, viajes a ciudades o lugares de especial interés (visitas a
museos, exposiciones, congresos, conciertos, etc. ). En el caso de que fuera posible se
organizarán intercambios con centros de otros ciudades o incluso países. También
actividades coordinadas con otros departamentos.
j) CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
DE LA PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA
EVALUACIÓN CONTINUA
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La prueba sustitutoria en caso de pérdida del derecho a la evaluación continua consistirá
en un examen que incluirá todos los contenidos de la programación del curso de la
asignatura.
k) CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULA DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las enseñanzas profesionales de música a aquellos alumnos
que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
realización del procedimiento que cada departamento determine. El número de
Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o fracción de los
alumnos matriculados en el curso y en la asignatura. Las Matrículas de Honor se
concederán por el excelente rendimiento en clase durante el curso.
