presenta

Charlie Says Charlie dice

un film di Mary Harron

Durata: 104 Minuti Paese: Stati Uniti d’America

Data di uscita: 22 Agosto 2019

In Media Partnership con

CAST ARTISTICO HANNAH MURRAY Leslie Van Houten SOSIE BACON Patricia Krenwinkel MARIANNE RENDON Susan Atkins MARRITT WEVER Karlene Faith

SUKY WATERHOUSE Mary Brunner CHACE CRAWFORD Tex Watson ANNABETH GISH Virginia Carlson KAYLI CARTER Squeaky Fromme GRACE VAN DIEN Sharon Tate MATT SMITH Charles Manson

CAST TECNICO Regia MARY HARRON Sceneggiatura GUINEVERE TURNER Montaggio ANDREW HAFITZ Direttore della CRILLE FORSBERG fotografia Scenografia DINS DANIELSEN Costumi ELIZABETH WARN

Supervisore musiche SEAN FERNALD Musiche originali KEEGAN DEWITT Casting KERRY BARDEN, PAUL SCHNEE Produttori esecutivi DAVID HILLARY, ED SANDERS MICHAEL GUERIN Produttori DANA GUERIN, CINDI RICE,

JOHN FRANK ROSENBLUM JEREMY ROSEN Distribuzione NO.MAD ENTERTAINMENT

Un viaggio nella mente di Charles Manson (Matt Smith,

protagonista della serie Dr Who), musicista, manipolatore e

mandante degli efferati omicidi che sconvolsero gli USA

nell’estate del 1969, tra cui l’assassinio di Sharon Tate. Charlie

Says si addentra nella psiche del leader criminale, attraverso gli

occhi di Karlene Faith, psicologa di tre giovani donne entrate a

far parte della setta, dopo aver subito il lavaggio del cervello, e

condannate all’ergastolo. In una escalation di follia e

annullamento della volontà, viene ripercorsa la vita all’interno

della “Famiglia Manson” e il rapporto di queste giovani con

l’uomo che ha segnato le loro vite. Che potere aveva Charles

Manson sulle sue prede? Cosa è scattato nella loro mente?

SINOSSI

"Riflessivo e provocatorio”

HOLLYWOOD REPORTER

“Un pezzo di cinema vicino alla perfezione"

EYE FOR FILM

“Un manifesto femminista che analizza il fascino

seducente del male"

ANONIMA CINEFILI

"Il lavoro di Mary Harron svela il lato più inquietante

delle abitudini dei seguaci di Charles Manson"

CINEMATOGRAPHE

NOTE DI REGIA

Commenti di Mary Harron

La loro ordinarietà È confortante pensare alle ragazze di Manson come dei mostri, come diverse, come anomale rispetto alla normale esperienza umana. In realtà, la cosa più disturbante è la loro ordinarietà. Come sono arrivate a commettere dei crimini così terribili queste sane e affabili giovani donne? Volevo che il pubblico le vedesse come esseri umani, che si chiedesse “e se fossi stato io in quella situazione? Cosa avrei fatto?” Ma se intraprendi un viaggio con Leslie, Pat e Susan, devi anche riconoscere che quei crimini sono

incomprensibilmente freddi e brutali. Non puoi solo far vedere delle ragazze carine in prigione. Questo è l’equilibrio.

Uccidi il tuo ego La storia parla di come persone apparentemente per bene arrivino a fare cose orrende, e questo succede quando cedi la tua volontà ad un altro e azzittisci le voci che ti dicono di no. “Uccidi il

tuo ego”, dice Charlie, quando in realtà intende “Sottomettiti al MIO ego”. Passo dopo passo il film ci mostra l’esperienza della setta attraverso Leslie Van Houten. All’inizio viene attratta da quella che sembra una comunità entusiasta, poi subisce il lavaggio del cervello che man mano intacca la sua volontà individuale e la sua coscienza. La violenza, quando è perpetuata, è improvvisa e spaventosa, quasi come un sogno, seguito da un lento e terribile risveglio anni dopo in prigione.

Un mondo credibile Ero molto interessata all’autenticità del tutto, come poteva essere il ranch di Manson, o cose semplici come le decorazioni delle celle in prigione. Per qualsiasi tipo di dramma storico è necessario creare un universo realistico. Costruire un mondo credibile è ancora più importante quando le azioni sono così estreme.

Questioni senza tempo Questo film non è un’opera a difesa delle colpevoli. Ho cercato di comprendere come e perché queste giovani donne siano arrivate a fare cose terribili. Charlie Says è una storia drammatica sugli anni Sessanta. Sì, ha attinenza con i giorni nostri e la gente troverà dei parallelismi con eventi di oggi. Ma parla anche di questioni senza

tempo, di abuso e dominio, cose che sono successe nelle famiglie, nelle relazioni e nelle società nel corso della storia.

MARY HARRON (REGISTA) Mary Harron ha iniziato la sua carriera come giornalista di musica nell’era del punk per poi lavorare nella televisione inglese, facendo documentari e cortometraggi per la BBC e Channel Four. Il suo primo film

è stato Ho sparato a Andy Warhol nel 1996, seguito da American Psycho nel 2000, La scandalosa vita di Bettie Page nel 2006, The Moth DIaries nel 2011 e Charlie Says nel 2018. Ha anche lavorato a lungo per la televisione, realizzando episodi di Six Feet Under, Big Love, The L Word

e tante altre serie. Recentemente ha diretto tutti i sei episodi della serie Netflix L’altra Grace, tratto dal romanzo di Margaret Atwood(2017) adattato da Sarah Polley. Il prossimo progetto di Mary è Dalì Land, un film sugli ultimi anni di Salvador Dalì, scritto con suo marito, lo

sceneggiatore e regista John C. Walsh.

FILMOGRAFIA 2018 CHARLIE SAYS 2017 L’ALTRA GRACE (TV) 2013 ANNA NICOLE (TV) 2011 THE MOTH DIARIES

2006 LA SCANDALOA VITA DI BETTIE PAGE 2000 AMERICAN PSYCHO 1996 HO SPARATO A ANDY WARHOL

GUINEVERE TURNER (SCENEGGIATRICE) Guinevere Turner è una scrittrice, regista e attrice che ha lavorato nel cinema e nella televisione fin dal suo debutto nel 1994 con Go Fish, che ha scritto, prodotto e interpretato. Ha collaborato con la regista Mary Harron per scrivere i film American Psycho e La scandalosa vita di Bettie

Page. È stata sceneggiatrice e story editor della serie The L Word, in cui ha recitato un personaggio ricorrente. Ha scritto e diretto sette cortometraggi, due dei quali sono stati presentati al Sundance Film Festival. I suoi ruoli come attrice comprendono parti in The

Watermelon Woman, Chasing Amy, American Psycho e Treasure Island. Guinevere ha insegnato sceneggiatura al Sarah Lawrence College, alla Columbia University e alla UCLA. Dopo American Psycho e La scandalosa vita di Bettie Page,

Charlie Says è la terza collaborazione tra Mary Harron e Guinevere Turner.

COMMENTI DELLA SCENEGGIATRICE

GUINEVERE TURNER

SI MERITANO IL PERDONO? Ho scritto Charlie Says affinché la gente decidesse da sé. Per creare

un’immagine ben più complessa dell’esperienza di queste donne rispetto a ciò che è stato raccontato finora. Per far sì che ogni spettatore si interrogasse da solo e si chiedesse se si meritano il perdono. La vera domanda è come diavolo è riuscito Manson a far fare loro tutto questo? Al loro posto avrei fatto gli stessi errori? Cos’è il lavaggio del cervello? Cos’è il libero arbitrio? Che ruolo ha il sesso in questi concetti?

VIOLENZA Io e Mary ci siamo sforzate di non farci intimidire dalla violenza. Per me è facile farmi coinvolgere dalla violenza che è stata fatta a queste giovani donne: la manipolazione, la depravazione, la natura da predatore di Charlie, e la loro vulnerabilità nell’essere giovani donne della loro epoca. Ma non possiamo tirarci indietro di fronte a ciò che hanno fatto, ed è molto importante affrontarlo nel film. Non

farlo sarebbe irrispettoso verso le famiglie delle vittime, oltre che una narrazione irresponsabile.

RIVISITARE TUTTA LA NOSTRA STORIA Charlie Says è un film che vuole comprendere cosa significa essere una donna, anche una donna della contro cultura della fine degli anni ’60. Tenta di capire l’abuso di potere, e di come questo si manifesti anche sotto forma di idee rivoluzionarie. È importante nella misura in cui è opportuno rivedere tutta la nostra storia come

donne attraverso un occhio moderno.

MATT SMITH

Matt Smith nasce a Northampton il 28 ottobre 1982. Nel

2011 riceve una candidatura ai premi BAFTA per aver

interpretato l'Undicesimo Dottore nella serie televisiva di

fantascienza Doctor Who dal 2009 al 2013.

Si laurea nel 2005 in Recitazione e Scrittura Creativa alla

University of East Anglia. Come allievo della National

Youth Theatre dà inizio alla sua carriera teatrale

interpretando Thomas Beckett in Murder in the

Cathedral e Basoon in Il Maestro e Margherita.

Quest'ultimo gli fa guadagnare i primi ruoli professionali:

Fresh Kills e On the Shore of the Wide World.

FILMOGRAFIA

2008 IN BRUGES

2009 TOGETHER

2010 WOMB

2012 BERT & DICKIE

2014 LOST RIVER

2015 TERMINATOR: GENISYS

2016 PPZ

2018 PAZIENTE ZERO

2018 CHARLIE SAYS

2019 STAR WARS: L'ascesa di Skywalker

HANNAH MURRAY

Nota per essere l’inteprete di Gilly ne Il trono di Spade,

Hannah Murray esordisce in tv nel 2007 nel ruolo di

Cassie Ainsworth nella serie Skins. Nel maggio del 2008

Hannah debutta in teatro interpretando Mia in That

Face, una commedia di Polly Stenham in due atti in

scena al Duke of York's Theatre di Londra.

FILMOGRAFIA

2010 I SEGRETI DELLA MENTE

2011 LITTLE GLORY

2012 DARK SHADOWS

2013 CODICE FANTASMA

2017 DETROIT

2018 CHARLIE SAYS

│C A S T│

SOSIE BACON

Figlia degli attori americani Kevin Bacon e Kyra

Sedgwick, Sosie debutta sul grande schermo a dieci

anni nel film Loverboy diretta dal padre. Viene notata

dal produttore della serie tv The Closer che la ingaggia

nel ruolo di Charlie nell’omonima serie. Dopo

l’esperienza in The Closer, Sosie si iscrive alla Brown

University e studia presso la Compagnia teatrale di

musical CAP21. Nel 2012 si unisce al cast di Fiction in

Photographs, un musical di Dan Mills e Randy Redd. Nel

2017 interpreta Skye Miller nella serie Netflix Tredici.

FILMOGRAFIA

2005 LOVERBOY

2014 WISHIN’ AND HOPIN’

2015 ANA MARIA IN NOVELA LAND

2017 STORY OF A GIRL

2018 CHARLIE SAYS

2019 THE LAST SUMMER

MARIANNE RENDON

Laureata alla Juilliard School di New York nel 2016,

Marianne interpreta Julia "Jules" Langmore nella serie tv

Imposters del 2017. Nel luglio dello stesso anno sostituisce

Zosia Mamet nel ruolo di Patti Smith nel film

Mapplethorpe, una biografia basata sul fotografo Robert

Mapplethorpe presentata al Tribeca Film Festival 2018.

Nel marzo 2018 viene scritturata per interpretare Susan

Atkins nel film di Mary Harron Charlie says.

FILMOGRAFIA

2017 GEMINI

2018 MAPPLETHORPE

2018 CHARLIE SAYS

│C A S T│

No.Mad Entertainment è una società indipendente impegnata nella distribuzione

di film, documentari e serie tv di qualità italiane ed internazionali al fine di

avvicinare il pubblico a temi forti e di grande attualità. Al contempo la No.Mad

rivolge un occhio attento alla commedia intelligente e sofisticata e ai prodotti in

grado di intrattenere lo spettatore.

Molte le opere prime distribuite dalla No.Mad, interessata innanzitutto a

sostenere le opere innovative e i giovani autori, a partire da Il Primo

Bacio di Riad Sattouf premiato come Miglior Opera Prima ai César 2010,

proseguendo con La première ètoile di Lucien Jean-Baptiste e Adorabili

amiche fino ai più recenti: Il Superstite di Paul Wright, Miglior Lungometraggio ai

Bafta Award 2013, The Fighters Premio César per la migliore

attrice e per la migliore opera prima oltre che Premio Cicae e Premio Fipresci al

Festival di Cannes 2014, Rara Premio Generation Plus al Festival di Berlino,

Premio Horizontes Latinos, Premio Sebastiane Latino al Festival di San Sebastian.

Fino a giungere ai più recenti L’affido di Xavier Legrand Leone d'argento e Leone

del Futuro Luigi De Laurentis al 74mo Festival di Venezia e Petit Paysan di Hubert

Charuel premiato con Il Premio Foglia d’oro al Festival France Odeon 2017

e con tre César (Miglio Esordio, Miglior Attore e Miglior Attrice non protagonista).

Oltre all'innovazione, lo sguardo della No.Mad si concentra anche sulle

filmografie dei maestri affermati del cinema e dei grandi interpreti. Fra questi

Andrzej Wajda con Walesa -

L'Uomo della Speranza presentato fuori concorso al 70mo Festival del

Cinema di Venezia, Miguel Littin con il Candidato all'Oscar 2010 come Miglior

Film Straniero Isola 10, Brillante Mendoza e Isabelle Huppert con Captive presentato in Concorso Ufficiale alla 62° edizione del Festival di

Berlino, Noomi Rapace vincitrice del Premio Marc'Aurelio alla Miglior

Attrice al Festival di Roma 2011 con Babycall, Mathieu Amalric

con Tournée Premio Miglior Regia al Festival di Cannes 2010, Jean Reno

protagonista di Un'estate in Provenza e Vincent Cassel con Il Monaco e

Guillaume Canet e Mélanie Laurent protagonisti di Mio figlio.

In virtù di questa doppia natura, la No.Mad continua a ricercare nuovi talenti e a

sostenere idee originali mantenendo un rapporto privilegiato con la

cinematografia francese ed europea e dedicando una particolare attenzione ai

cineasti più interessanti del nostro tempo. ► NO.MAD ENTERTAiNMENT • SRL

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