8/3/2019 Poses de Figurin

http://slidepdf.com/reader/full/poses-de-figurin 1/9

POSES DE FIGURÍN

INTRODUCCION

Al igual que muchas disciplinas artísticas, los diseñadores de moda utilizan el dibujo

como parte esencial del proceso creativo. Aunque muchos trabajan directamente sobreel maniquí, es difícil encontrar alguno que prescinda del dibujo como punto de partida, pues los trazos y las manchas que fluyen sobre un papel son los primeros aliados de laimaginación.

El dibujo, en tanto que soporte esencial de cualquier práctica artística, es el únicofundamento sólido sobre el que puede desarrollarse la obra creativa de un diseñador demoda. Cuanto mejor dibuje, mayor será su capacidad de comunicación y mejor sabrávisualizar y percibir sus propias ideas.

Una disposición abierta al lenguaje del dibujo de moda y al conocimiento y uso de los

materiales artísticos permite averiguar qué formas, qué resolución plástica y en quéformato puede uno expresarse de la manera más adecuada.

La utilidad del dibujo de moda abarca desde la inspiración para el diseñador hasta laexpresión de un estilo característico aplicable a los libros  de moda, las revistas y la

  publicidad en general. Éste, además de proyectar la creatividad del artista, debecontener algunos rasgos técnicos que ofrezcan información práctica y conviertan laimagen en un punto de partida del proceso industrial de confección. Si bien lacreatividad es inherente al artista el conocimiento de las técnicas de dibujo de moda

 puede asimilarse tras un proceso de aprendizaje dirigido.

OBJETIVO GENERAL

Investigar y conocer las poses más utilizadas en el dibujo de figurines vestidos.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1.- Conocer las poses básicas y las variaciones más utilizadas para ilustrar figurinesvestidos.2.- Aprender las diferentes tipos de poses que se utiliza actualmente para ilustrar unfigurín vestido

DESARROLLO DEL TEMA

La representación gráfica del figurín es la forma convencional de presentar una propuesta o colección de moda, este tipo de presentación artística y técnica del diseñode modas puede evolucionar en el tiempo con la aplicación de diversos estilos,tendencias e instrumentos.

LA FIGURA COMO ILUSTRACION DE MODA

El conocimiento de las proporciones del cuerpo humano y su estilización es básico para

dibujar la figura correctamente, no puede olvidarse por mucha fantasía que tenga undiseño, ya que la prenda debe ajustarse luego al cuerpo humano.

8/3/2019 Poses de Figurin

http://slidepdf.com/reader/full/poses-de-figurin 2/9

EL ESTUDIO DE LA FIGURA VESTIDA

Para el diseñador este tema presenta, a priori un planteamiento resolutivo más sencillo

que la figura desnuda, gracias a que los vestidos ocultan los relieves anatómicos y el perfil muscular de la figura. Sin embargo, con la representación del atuendo surgenotros retos: dibujar los volúmenes del cuerpo a través del vestido, reproducir adecuadamente los ademanes y la postura que adopta la figura, la caída del ropaje y los

 pliegues y las arrugas que provoca. La clave está en observar cómo se adapta la prendaa las formas del cuerpo, lo que se conoce por grado de vestibilidad.

En definitiva el figurín debe actuar como percha del vestido, pero sin cobrar unexcesivo protagonismo anatómico, debe facilitar la lectura del corte y los detalles delatuendo, a tenor de las características del modelo.

VESTIR EL CUERPO, CEÑIR LA ROPA

DEL VESTIDO PLANO AL TRIDIMENSIONAL

El dibujo del vestido plano consiste en una representación gráfica de base geométricaque muestra la prenda de vestir como si estuviera apoyada en una superficie plana ocolgada en una percha. Cuando este vestido se adapta al cuerpo de la figura, los plieguesy el volumen adquieren protagonismo, los perfiles geométricos desaparecen por completo y muestran un perfil irregular determinado por la anatomía del modelo. Elvestido plano resulta muy útil en el proceso de creación o cuando el proyecto tiene queir al taller, pero es adaptado al cuerpo del figurín cuando distinguimos con mayor claridad el diseño y expresividad de la prenda.

POSES CONVENCIONALES.- Si miramos hacia atrás en la ilustración de modaobservaremos que las modelos repiten numerosas posturas, Llamaremos a estas posturascomo poses convencionales es decir que son las más utilizadas en ilustración de figurín.

ILUSTRACIONES DEL SIGLO XIX

8/3/2019 Poses de Figurin

http://slidepdf.com/reader/full/poses-de-figurin 3/9

EJEMPLOS DE ILUSTRACIONES EN EL SIGLO XX

8/3/2019 Poses de Figurin

http://slidepdf.com/reader/full/poses-de-figurin 4/9

Ilustración de 1900 Costumes de Jersey 1916 Paul Poiret 1913

1925 1946

8/3/2019 Poses de Figurin

http://slidepdf.com/reader/full/poses-de-figurin 5/9

1940 1949 1949

1975 1993

8/3/2019 Poses de Figurin

http://slidepdf.com/reader/full/poses-de-figurin 6/9

1995 1995

ILUSTRACIONES EN EL SIGLO XXI

En la actualidad, la ilustración de moda es un proceso creativo en el que para plasmar las ideas se utilizan técnicas artísticas y tecnología, para estar a la altura del desarrollosentido de sensibilidad estética que exige el público actual.

8/3/2019 Poses de Figurin

http://slidepdf.com/reader/full/poses-de-figurin 7/9

8/3/2019 Poses de Figurin

http://slidepdf.com/reader/full/poses-de-figurin 8/9

CONCLUSIONESEs indiscutible que las modas se suceden y que la línea de una es completamentedistinta a la precedente, como podemos apreciar en los ejemplos de ilustraciones del

siglo XX, pero lo que nunca cambia es la figura y sus propias características; cuandoéstas son estudiadas sin concesiones será posible mantener a través de todas las

8/3/2019 Poses de Figurin

http://slidepdf.com/reader/full/poses-de-figurin 9/9

variaciones, lo mejor de las cualidades, porque se habrá corregido lo defectuoso ydestacar lo atractivo.

Debemos elegir la postura adecuada para nuestros figurines, deberá ser armónica ygraciosa, esto se manifiesta en la posición asimétrica de los brazos y piernas, en la

inclinación lateral, en la correcta inclinación de la línea de hombros y cadera, en larelajación de la mano y el brazo, en el equilibrio del cuerpo

El objetivo de la ilustración cada vez se centra más en pintar personajes, en el sentidomás amplio de la palabra. La contaminación de expresiones artísticas modernas, juntocon el cine, los medios digitales, la música y las lenguas, introducen nuevos límites almundo de la ilustración de moda que hay que superar.

RECOMENDACIONES

Con la mezcla de técnicas combinadas con interpretaciones personales del cuerpo, la

silueta y el color se consiguen ilustraciones que ofrecen emociones, un nuevo lenguajeque toca el alma antes que la mente. Probablemente algo que la moda necesita ahoramucho más que en el pasado

Conviene tener en cuenta la psicología y el status de nuestro cliente al cual se destina elvestido antes de decidir la postura que va a adoptar nuestro figurín. Si se trata de unvestido de alta costura la pose será sofisticada y elegante, si vamos a diseñar moda para

 jóvenes, o una línea de ropa casual, el figurín deberá mostrarse dinámico, con poses másinformales.

BIBLIOGRAFIAFernández Angel 2007 Dibujo para diseñadores de moda Pág. 67-69Moda MARFY Fashion Design Primavera verano 2006Blackman Cally 2007 100 años de Ilustración de Moda