PHILIPS - HiFi Media...Umjetnikov duh umire 34 kad izgubi znatiželju SADRŽAJ Rock recenzije 58...

www.pioneer-audiovisual.eu


If music goes straight to the heart, then behind development, as with Pioneer, are sound engineers with

pure passion for audio. The european EISA Awards appreciates this achievement each year and has

honored the Pioneer Stereo Amplifi er A-40AE, the AV Receiver VSX-933 and the Mobile Audio

Player XDP-02U as best product in their category. Experience music which gets under your skin with

the award-winning audio products from Pioneer.

EISA AWARD WINNERSIN CATEGORY AUDIO.







EISA AWARD WINNERSEISA AWARD WINNERSEISA AWARD WINNERSEISA AWARD WINNERSIN CATEGORY AUDIO.Ako glazba pogađa srce tada se iza razvoja, kao u slučaju Pioneera, krije rad inženjera punih čiste audio strasti.

Žiri EISA-e svake godine prepoznaje naša postignuća – stereo pojačalo A-40AE, AV prijemnik VSX-933 i

prijenosni audio player XDP-02U proglašeni su najboljim proizvodima u svojoj kategoriji. Doživite glazbu koja

se uvlači pod kožu uz nagrađivane Pioneerove audio proizvode.

DOBITNIK EISA NAGRADEU AUDIO KATEGORIJI.

www.pioneer-audiovisual.eu • www.helikop.hr

#108

Prin

ted

in C

roat

ia - w

ww.h

ifim

edia.

hr

30 K

N

3.

80 E

UR

#108

/ 2

018.

FILMPrikaz: Paul Thomas Anderson i Stan Lee

PHILIPS

Prvi Philips TV s B&W zvukom

55 OLED 903

MUSICSTYLERazgovori: Johnny Marr (The Smiths), Brett Anderson (Suede) i Roy Hargrove Prikaz: Mark Knopfler i Earl Sweatshirt

AVM OVATION CS 6.2Luksuzni audio sustav“sve-u-jednom”

ARCAM SA20Uspješan povratak britanskog proizvođača na audio scenu

PATHOS InPol EarHibridno pojačalo za slušalice

3hifimedia #108

Hear it.Feel it.

www.project-audio.com

Turntable: Essential IIIHR mpc : 2.590,00 kn

Authorized Croation Distributor [email protected]+385 21 323 550

KOOPERACIJA

Okrupnjavanje proizvođača potrošačke elektronike pod "jedan krov" je evidentan trend posljednjih godina i on donosi mnoge pogodnosti, kako tehnološke tako i marketinške za same sudionike. Dijeljenje znanja i snage prepoznatljivosti brenda je vidljivo i u najnovijem slučaju suradnje globalnih tvrtki Philips i Bowers & Wilkins na razvoju zvučnika za nove Philips OLED televizore. Ova tehnološka simbioza jednih od vodećih proizvođača televizora i zvučnika je primjer i putokaz za budućnost u kojoj će se težiti racionalizaciji troškova razvoja novih tehnologija unutar jedne kompanije i poticati dijeljenje postojećih tehnologija među globalno snažnim tvrtkama koje su specijalizirane za određena tehnološka područja unutar zajednice proizvođača potrošačke elektronike. Analogiju vidimo u automobilskoj industriji gdje je čest primjer dijeljenja zajedničkog podvozja na kojem se grade različite karoserije i koncept završnog izgleda vozila. Ove smjernice budućeg razvoja i proizvodnje proizvoda za široku potrošnju će svakako podržati distributeri i njihovi dealeri jer jaki brendovi koji čine konačni proizvod jamče i sigurnu prodaju.

Druga krajnost u industriji zabavne elektronike je high-end audio okruženje u kojem se i dalje zadržava pravo na izradu jedinstvenih, visokokvalitetnih proizvoda malih serija, ali i visokih cijena. To su sofisticirani AV sustavi koji svojom kvalitetnom reprodukcijom privlače zahtjevne kupce željne uživanja u ekskluzivitetu, neprestanom finom podešavanju i traženju njihovog idealnog sustava. Postupak koji najčešće za njih nikad nema kraja jer se kraj svjesno odgađa dok god je to ujedno i način života. "Tehnološko konzumiranje krajnosti" nas je ponukalo da u ovom izdanju časopisa zavirimo među neke takve "zabranjene" proizvode.

Bogatu godinu odličnih rock koncerata u Zagrebu završavamo objavljivanjem razgovora s nekim od protagonista – Brettom Andersonom (Suede) i Johnnyem Marrom (The Smiths). Ostajemo i dalje na tom glazbenom tragu s dugačkim popisom glazbenika koje ćemo ugostiti tijekom 2019. godine na našim stranicama.

Do narednog susreta vam želim ugodno čitanje ovog izdanja.

Andrija ĆurkovićUrednik

UREDNIK / IZDAVAČAndrija Ćurković - [email protected]

TEHNIČKI UREDNIKDanko Šuvar - [email protected]

SURADNICIDario Bojanjac, Tomislav Brezičević, Matko Brusač, Krunoslav Ćosić, Josip Crnički, Jagor Čakmak, SMS Deutsch, Ivan Dobranović, Emil Dobrijević, Gordan Gaži, Davor Hrvoj, Igor Jadan, Neven Kos, Luka Kostić, Denis Leskovar, Dubravko Majnarić, Mario Mlakar, Sven Popović, Dubravko Toplak, Juraj Vrdoljak

ADRESA REDAKCIJESlavonska avenija 2, 10000 ZagrebTel. 01/6191 287Fax: 01/244 55 27e-mail: [email protected] www.facebook.com/hifimedia https://twitter.com/hifimedia1 www.instagram.com/hifimediahttps://issuu.com/hifi

TISAKGrafički zavod Hrvatske d.o.o.Mičevečka ulica 710000 Zagrebtel. 01/2499 000fax. 01/2407 166

NAKLADNIKAudio centar d.o.o., Gajščak 33, 10000 Zagreb

Sva prava pridržana. Niti jedan dio ovog časopisa ne smije biti reproduciran u bilo kojem obliku ili zbog bilo koje namjene bez prethodne pismene suglasnosti izdavača.

Vijesti

Audio / Video 6TEHNO 84Testovi

Primare I15 Prisma 20Jednostavan i nenametljiv

AVM Ovation CS 6.2 22Luksuzni audio sustav

Meitner MA-1 DAC 26Otporan na vrijeme

Pathos InPol Ear 30Inpol i zvuk za pet i pol

Arcam SA20 34Uspješan povratak britanskog proizvođača na audio scenu

Philips 55OLED 903 36Prvi Philiips TV s B&W zvukom

Polk Assist 40Komunikator

MusicStyle

Razgovor: Johnny Marr 42Ikona Moderne britanske pop glazbe

Prikaz: Mark Knopfler 46Gitaristički heroj iz sjene

Razgovor: Brett Anderson 50Glas koji ne trpi usporedbe

Prikaz: Earl Sweatshirt 56Sazrijevanje hip hop wunderkinda

Razgovor: Roy Hargrove 64Umjetnikov duh umire kad izgubi znatiželju

34

SADRŽAJRock recenzije 58Jazz recenzije 70

Film

Osvrt: Stan Lee 74Svatko može biti superheroj - Stan Lee i ostavšti na nade

Portret: Paul Thomas Anderson 76Savršena kontrola filmske forme

DVD/BD recenzije 80

46

hi-fimedia #1084

7436

22

20

7hifimedia #108hi-fimedia #108 6

VIJESTI

Prošlog lipnja Samsung je najavio program certificiranja i logotipa HDR10+ u suradnji s kompanijama 20th Century Fox i Panasonic. HDR10+ je Samsungova tehnologija za obradu slike koja optimizira razinu svjetlosti i kontrast za svaku scenu. Sada je Samsung najavio ekspanziju svog HDR10+ ekosustava na 45 industrijskih partnera te izgradnju novog certifikacijskog centra u Kini čime će omogućiti korisnicima konzumaciju veće količine HDR10+ sadržaja. Ukratko, Rakuten TV, europska online usluga za streaming, počet će nuditi HDR10+ sadržaj u prvoj polovici 2019. godine. Jedan od najvećih OTT / VOD usluga u Istočnoj Europi, MEGOGO, trenutno pak dovršava proces licenciranja HDR10+. Usvajanjem HDR10+ MEGOGO planira distribuirati HDR10+ sadržaj na svojoj platformi te će on biti vidljiv na svim Samsung Smart TV uređajima. ARSPRO, sa sjedištem u Moskvi, još je jedan produkcijski studio koji je implementirao HDR10+ tehnologiju - uspješno je izvršen

remastering prvih nekoliko serija programiranja u HDR10+. Također, u prosincu 2018. godine najveći ruski OTT / VOD servis predstavio je pet europskih serija u HDR10+ korisnicima Samsung Smart TV-a, po prvi put u Rusiji i Istočnoj Europi. Do sada su ovu tehnologiju uspješno integrirali u svoju produkciju i neki globalni igraći kao što su tvrtke Amazon (usluga video streaminga i podrška HDR10+ u Amazon Fire TV 4K sticku) te Warner Bros. Home Entertainment s više od 70 naslova koji su snimljeni do sada i koji podržavaju ovu tehnologiju. Samsung je sklopio partnerstva i s nekim od proizvođača pametnih čipova. Qualcomm, američki proizvođač poluvodiča i telekomunikacijske opreme i član saveza HDR10 +, nedavno je objavio da će HDR10+ biti podržan na novom čipsetu Snapdragon 855. Arm, vodeća britanska tvrtka za inovacije u mobilnoj tehnologiji koja je uspješno surađivala sa sustavom Samsung LSI, također će se pridružiti mreži HDR10+. Dodajmo i kako Samsung s TIRT-om, nacionalnim centrom za testiranje i inspekciju kineske potrošačke elektronike, počinje gradnju novog HDR10+ centra u Kini. Centar je osmišljen kako bi pomogao kineskim proizvođačima televizije, uključujući Hisense, TCL i Konku, da pristupe postupku certifikacije i time ubrzaju širenje ekosustava HDR10+. Centar u Kini otvara se nakon certifikacijskih centara izgrađenih u Koreji, Japanu i SAD-u prošle godine. INFO: www.samsung.com

Za razliku od tradicionalnih televizora, kada se modeli iz serije The Frame 2019. ne koriste za reprodukciju televizijskog sadržaja, The Frame Art način rada na zaslonu "vrti" reprodukcije umjetničkih djela, što je u skladu s konceptom u kojem se veća pažnja posvetila dizajnu i u kojem se odigralo na estetsku kartu. Tu je i senzor osvjetljenja okvira koji prilagođava boje na zaslonu kako bi odgovarao ambijentalnoj svjetlosti prostorije i postigao zadovoljava-juće postavke za prikaz umjetničkih djela na zaslonu. Modeli nude QLED kvalitetu slike koja donosi dublje kontraste, dublje i tamnije crne boje te stopostotni volumen boja. Također, aplikacija The Frame’s Art Store nastavlja se širiti i dogovarati par-tnerstva s poznatim galerijama i muzejima nudeći više od 1.000 umjetničkih djela za reprodukciji. U Art Store nedavno su doda-na remek-djela iz galerija Uffizi u Italiji, Muzeja Van Gogh u Nizozemskoj i Te Papa na Novom Zelandu. Za Smart TV aspekt

Japanski Onkyo je predstavio novu verziju softvera za svoje uređaje koji sada podržava eARC i Amazon Music. eARC je nastavak rada na Audio Return Channel tehnologiji koja omogućava transmisiju različitih audio signala poput LPCM, Dolby Digital i DTS-a. Nova verzija Enhanced ARC pak omogućava slanje višekanalnih zvučnih zapisa poput Dolby Atmosa, DTS:X ili DTS-HD. Svi ovi zapisi šalju se preko samo jednog kabela koji povezuje Audio Video Receiver i TV. Svi uređaji koji su spojeni na TV mogu koristiti te mogućnosti za slanje podataka također. S novim firmwareom dolazi i podrška za Amazon Music service za slušanje glazbe na slijedećim uređajima: PR-RZ5100, TX-RZ3100, TX-RZ1100, TX-RZ830, TX-RZ820, TX-RZ730, TX-RZ720, TX-NR686, TX-NR676E, TX-NR575E, TX-NR474, TX-L50, BASE-V60, HT-S9800THX i LS7200. Ovaj glazbeni servis je dostupan postojećim korisnicima Amazon Prime usluge. U biblioteci Amazon Musica postoje preko dva milijuna glazbenih zapisa. INFO: Chipoteka, tel. 01 233 88 44, www.chipoteka.hr

Korejski LG Electronics (LG) najavljuje novu liniju soundbarova. Nove modele karakterizira funkcionalnost i elegantan, moderan dizajn, a uređaji donose novu razinu u kvaliteti zvuka zahvaljujući suradnji s britanskom audio kompanijom Meridian Audio - pionirima zvuka visoke razlučivosti (High-Resolution Audio), tvrde iz kompanije. Modeli SL9YG i SL10YG dobitnici su nagrade CES Innovation Award, dok se LG-ev premium model SL9 izdigao se iznad konkurencije u svojoj kategoriji i dobio priznanje Best of Innovation. S kompanijom Meridian LG je surađivao na sva tri model - SL10YG, SL9YG i SL8YG. Oslanjajući se na 25 godina iskustva u polju digitalne obrade signala, tehnologija Bass & Space kompanije Meridian popravlja zvučnu sliku i donosi snažniji bas. Koriste i tehnologiju Image Elevation koja je dizajnirana za podizanje zvučne slike i isporuku kinematografskog ambijenta uz snažan surround zvuk. Zbog mogućnosti pretvaranja dvokanalnog u višekanalni zvuk, bez stvaranja većih izobličenja i uz održavanje tonske ravnoteže,

Meridianova tehnologija Upmix poboljšava zvučno polje povećavajući jasnoću vokala i instrumenata. Sva tri modela soundbara podržavaju tehnologije Dolby Atmos i DTS:X. LG-eva nova linija soundbarova nudi i praktičnost pametne povezivosti umjetne inteligencije (AI) i prepoznavanje glasa s ugrađenom uslugom Google Assistant. Korisnici mogu kontrolirati svoj LG soundbar i dobiti informacije jednostavnom naredbom kao što je: „Hej Google, povećaj glasnoću" ili „Hej Google, koji je to izvođač?". LG-evi soundbarovi za 2019. imaju jednostavan, nenametljiv dizajn koji je usklađen sa stilom LG-evih OLED televizora. Sa 57 mm visine, LG SL9, može se instalirati u ravnini sa zidom kako bi se dobio jednostavan izgled i ušteda na prostoru. Integrirani žiroskopski senzor „osjeća" položaj proizvoda ( je li pričvršćen na zid ili postavljen na ravnu površinu) te sukladno tome podešava usmjerenost zvuka. Cijene i dostupnost ovih soundbarova provjerite kod domaćih LG predstavnika. INFO: LG Electronics, www.lg.com/hr

Američki proizvođač zvučnika Polk predstavio je novu E seriju za europsko tržište. Serija se sastoji od tri samostojeća modela: S60e, S55e, S50e. Dva centralna zvučnika za kućno kino: S20e, S15e, te za kraj tri mala zvučnika za smještaj na stalke: S20e, S15e i S10e. Nova serija ima unaprijeđene skretnice i zvučničke jedinice. Proizvođač navodi kako je zvuk posebno ugođen za tržište Velike Britanije i kontinentalne Europe. Polk Signature E serija je dostupna i na našem tržištu, a za detaljnije informacije i cijene kontaktirajte domaćeg distributera. INFO: Sonus art, tel. 01 4813 025, www.sonusart.hr

SAMSUNG NAJAVIO NOVU GENERACIJU TELEVIZORA - THE FRAME I SERIF TV

zadužen je Samsungova platforma Bixby. S druge strane, Serif TV serija razvijena je u suradnji s braćom Ronanom i Ervanom Bouroullecom iz Pariza, dva poznata indu-strijska dizajnera koji se bave dizajniranjem namještaja. Serif TV osvojio je nagradu iF Design Award 2016., Wallpaper Design Award 2016. u Velikoj Britaniji i Good Design Award 2016. u Japanu, što ga čini prvim Samsung televizorom koji je osvojio ova priznanja. I modeli ove serije posjeduju QLED tehnologiju. Ambient Mode način rada, nagrađivana značajka u Samsungovoj QLED liniji također je dodana na Serif TV kako bi se dobilo na funkcionalnosti. Ova značajka pruža informacije kao što su vijesti i ažuriranja vremenskih prilika, mogućnost prikaza slika i uklapanja u bilo koji životni prostor kad je televizor isključen. Serif TV model do sada su se mogli pronaći gotovo isključivo u trgovinama namještaja, ali će sada biti raspoloživi za kupnju i u trgovina-ma potrošačke elektronike. INFO: Samsung Hrvatska, www.samsung.com/hr

NADOGRADNJA POLK SIGNATURE E SERIJE ZVUČNIKA ZA EU KUPCE

ONKYO JE INTEGRIRAO EARC I AMAZON MUSIC

LG PREDSTAVIO NOVE SOUNDBAR ZVUČNIKE

SAMSUNG ŠIRI SVOJU HDR10+ TEHNOLOGIJU OBRADE SLIKE

S ponudom od oko 330 filmskih naslova u UHD Blu-Ray formatu, prodaja 4K diskova dobacila je do brojke od 13 %, moglo se pročitati u nedavnom istraživanju tržišta koje je proveo BASE (British Association for Screen Entertainment). Nema sumnje kako je uspjeh formata tijesno povezan s većom dostupnošću 4K televizora i 4K Blu-ray playera, što je proces koji traje još od 2017. godine. Međutim, konkurencija se zaoštrava, dovoljno je baciti pogleda na platforme kao što su Apple iTunes ili Rakuten putem kojih korisnici mogu posuđivati ili kupovati 4K filmove po nižim cijenama. Prodaja i posuđivanje filmova u digitalnom obliku porasla je na 36 %, dok na prodaju filmova u fizičkom obliku i dalje otpada najveći dio kolača, odnosno 59 %. I to unatoč tome što maloprodajna cijena Blu-ray diska na godišnjoj razini u prosjeku raste za pet posto. Što se tiče samih naslova, najbolje kotiraju audiovizualni spektakli kao što su "Blade Runner 2049" ili "Ready One Player". Najprodavaniji naslov je "Deadpool 2, Mission: Impossible – Fallout and The Greatest Showman".

PORAST PRODAJE 4K BLU-RAY DISKOVA

hi-fimedia #108 8

VIJESTI

OVLAŠTENI UVOZNIK ZA REPUBLIKU HRVATSKU: Z-EL D.O.O. www.chipoteka.hr

U vrijeme sve većeg interesa za streamanje video sadržaja Pioneer je predstavio svoj novi univerzalni player koji može čitati sve oblike diskova: CD, SACD, DVD, BD, Ultra HD Blu-ray i podržava HDR10/Dolby Vision. Na tržištu nema puno ovakvih uređaja pa će vjerojatno zainteresirati i mnoge ljubitelje glazbe koji posjeduju veliku kolekciju upravo na takvim, "tvrdim" medijima. Uz reprodukciju zapisa navedenih diskova, glazba se može reproducirati i s USB medija.

Od izlaza posjeduje dva HDMI-a, analogni RCA, optički i koaksijalni digitalni out. Lista specifikacija ovog uređaja je impresivna, a zanimljivo je kako može služiti kao centralno mjesto za diktiranje takta (PQLS – Precision Quartz Lock System) u sustavu kompatibilnog AV receiver kako bi se smanjili vremenski pomaci (jitter) koji znatno degradiraju zvuk. Dimenzije playera su 435 x 118 x 337 mm (ŠxVxD), masa 10,3 kg, cijenu oko 1.000 eura. Za dobavljivost i cijenu na našem tržištu kontaktirajte domaćeg distributera. INFO: Helikop, Tel. 01 4876 053, www.helikop.hr

PIONEER UDP-LX500 UNIVERSAL DISC PLAYER

Popularni britanski proizvođač zvučnika Q Acoustics od nedavno ima novog distributera na našem tržištu. Tvrtka je osnovana 2006. godine, ali u svojoj, relativno kratkoj povijesti osvajala je brojne nagrade uz uvođenje brojnih inovacija u akustički i industrijski dizajn svojih proizvoda. Od samog osnutka, tvrtka je razvoj uspješnog branda u klasi podredila visokim performansama i inovativnom dizajnu zvučnika po pristupačnim cijenama. Takav fokus na razvoju tvrtke doveo je do izuzetnog uspjeha Q Acoustics zvučnika. Njihova zadnja uspješnica su zvučnici iz serije 3000i. Serija se sastoji od sljedećih modela: 3010i (1.990 kn/par) i 3020i (2.400 kn/par) su kompaktni bookshelf zvučnici koji se mogu postaviti na policu ili montirati na zid (pomoću zidnog nosača i stalka), zatim samostojeći zvučnik 3050i (5.990 kn/par), te 3090Ci (1.490 kn/kom) centralni zvučnik za sustave kućnog kina. Dostupan je i subwoofer 3060S (2.990 kn/ kom) za reprodukciju dubokog basa u kućnom kinu ili stereo sustavu. Cijela

Q ACOUSTICS IMA NOVOG DISTRIBUTERA U HRVATSKOJ

Q Acoustics 3000i serija ima potpuno nova, estetski atraktivna kućišta te nudi i nove suvremene završne obrade: Graphite Grey, English Walnut, Carbon Black, Arctic

White. U sljedećem izdanju časopisa objavit ćemo test njihovog većeg bookshelf zvučnika, model 3020i. INFO: Sonus art, tel. 01 4813 025, www.sonusart.hr

hi-fimedia #108 10

NOVO

Bose Soundbar 500 treba se čuti, a ne vidjeti. Njegov tanki oblik nenametljivo naliježe ispod ekrana, a moćna akustika ispunjava prostoriju zvukom.

BOSE SOUNDBAR 500

Iznimne performanse. Iznimno tanki dizajn.

VIJESTI

Uklanjanje elektrostatič-kog naboja iz audio i AV medija je nešto što često muči audiofile u potrazi za vrhunskom reprodukci-jom zvuka. Poznato je da zvuk na statički nabijenim medijima imaju tendenciju da postanu zamagljeni i, u slučaju vinila, bilo kakve ogrebotine će generirati dodatni šum zbog iskri uzrokovanih statičkim nabojem. Japanska tvrtka Furutech je doskočila tom problem izradom posebnog kista. Furutech ASB-1 je jednostavan za korištenje i učinkovito uklanja neželjeni sta-tički naboj iz gotovo bilo čega - od CD-ova i vinilnih ploča do objektiva fotoaparata. Nova ASB-1 antistatička četka stvorena je posebno za audio i AV aplikacije te sadrži jedinstveni materi-jal, COREBRID ™ B, koje je razvila tvrtka Mitsubishi. Jezgra vla-kana je izrađena od visoko provodljivih čestica na bazi ugljika. Dok standardne antistatičke četke privlače statički naboj da se on drži na površini vlakana (gdje se potencijalno mogu ispra-zniti natrag na vaš medij), ASB-1 provodi statički naboj kroz jezgru vlakana za učinkovitiji rezultat. Statički naboj je zaro-bljen i prisiljen na tlo. Površina COREBRID vlakana je jak vanj-ski omotač otporan na habanje, što ih čini iznimno izdržljivima, što ASB-1 omogućuje stalno korištenje bez trošenja ili ošteće-nja posebne vodljive jezgre. Cijena ove antistatičke četke iznosi 140 funti. INFO: Dacco, tel. 01 245 6666, www.dacco.hr

Arcam je najavio svoje partnerstvo u pro-gramu IMAX Enhanced, novom programu certificiranja i licenciranja koji kombinira svoje proizvode s IMAX digitalno obnov-ljenim 4K HDR sadržajem i DTS audio tehnologijama. Kao jedan od prvih kori-

snika ovog programa, Arcam će ponuditi liniju IMAX Enhanced AV prijemnika koji će korisnicima omogućiti da iskuse IMAX višekanalni zvuk kojeg isporučuje DTS. Najavljeni modeli AV receivera s IMAX Enhance podrškom su AVR390, AVR550,

Danski Copland predstavio je prvi novi proizvod nakon 2016. godine. Novi model nazvan CTA 408 je cijevno integrirano pojačalo bazirano na KT150 izlaznim cijevima (4x), a potporu cijevima u pretpojačivačkom stupnju čine MOSFET-ovi. Brojne individualne napajačke grane, konstruirane su kako bi pružile nesmetano i konstatno napajanje ulaznom stupnju, bez fluktuacija napona i vraćanja nepoželjnih smetnji u strujnu mrežu. CTA 408 daje maksimalnih 75W snage pri 8 Ohma. Naravno u samo pojačalo su ugrađene sve tehnologije koje

je Copland razvijao godinama. Kako bi pojačalo bilo prihvatljivije današnjim korisnicima napravljen je novi sustav za paljenje cijevi kako bi im se produžio životni vijek do čak 4.000 radnih sati. U ovaj proizvod je ugrađeno gramofonsko predpojačalo (MM i MC) i pojačalo za slušalice izvedeno u A klasi. Ova kombinacija moderne i klasične tehnologije je upakirana u diskretno i kvalitetno kućište dimenzija 435 x 220 x 460 mm (ŠxVxD) i mase 26 kg, a dostupno je po cijena od 6.398 funti. INFO: Copland, www.copland.dk

IMAX POBOLJŠANJA OD SADA I NA ARCAM AV RECEIVERIMAAVR850 i AV860. Da bi postali IMAX Enhanced-certificirani, proizvođači potro-šačke elektronike moraju udovoljavati stro-gim standardima izvedbe, koje je postavila komisija za certificiranje sastavljena od inženjera IMAX-a i DTS-a te vodećih teh-ničkih stručnjaka iz Hollywooda. Arcamovi IMAX Enhanced AV prijemnici imaju DTS: X dekodiranje koje je optimizirano za ispravno reproduciranje punog dinamičkog raspona IMAX višekanalnog kino zvuka dostupnih u IMAX Enhanced sadržaju. Ovaj poseban IMAX audio mix preveden je za mogućnost reprodukcije u okruže-nju kućnog kina i isporučuje se isključivo pomoću posebne varijante DTS: X kodek tehnologije koja pruža IMAX doživljaj zvuka u kući. INFO: Media audio, tel. 021 323 550, www.hifimedia.hr

COPLAND CTA 408 INTEGRIRANO POJAČALO

FURUTECH IMA NOVU ANTISTATIČKU ČETKU

hi-fimedia #108 12

VIJESTI

Tvrtka Pro-ject preporod je vinila odlučila slijediti tako da kupcima ponudi pristupačnija rješenja za kombiniranje analognih i digitalnih izvora. E-serija sastoji se od dva izvora (DAC Box E i Bluetooth Box E), tri gramofonska pretpojačala (Phono Box E, Optical Box E Phono, Phono Box E BT) i univerzalnog daljinskog upravljača za Box Design uređaje (Control IT). Phono Box E (559 kn) je gramofonsko pretpojačalo za hi-fi sustave s pojačalima koja nemaju zaseban gramofonski ulaz. Phono Box E podržava MM zvučnice i pruža audiofilsko iskustvo po pristupačnijoj cijeni. Napredni sklopovi i SMD dizajn omogućavaju da se razina zvuka i distorzija održava na vrlo niskoj razini, a ugrađena unutarnja zaštita i vanjsko DC napajanje smanjuju rizik od vanjskih interferencija pa se maleno kućište uređaja može smjestiti u blizinu gramofona. Ulazi i izlazi su pozlaćeni kako bi se održala kvaliteta zvuka. Phono Box E moguće je i jednostavno spojiti na linijski ulaz pojačala (AUX itd.). Phono Box E BT (949

DYNAUDIO EVOKE SERIJA ZVUČNIKA

Novu seriju zvučnika imena Evoke ima danski proizvođač Dynaudio. Sudeći prema promotivnim materijalima kompanije, veći broj tehnologija iz najskupljih serija integriran je i u modele iz ove serije, ali sada po pristupačnijoj cijeni. Na primjer, korišteni visokotonac premjšten je iz Confidence serije, odnosno modela Special Forty, kojeg smo već imali prilike testirati u našem časopisu (u broju 103.) Unutar visokotonca nalazi se komponenta pod nazivom Hexis. To je unutarnja kupola koja oblikuje protok zraka za uglađivanje frekvencijskog odziva i eliminiranje neželjenih rezonanci koje mogu utjecati na reprodukciju. Tu su i originalne Dynaudio bas jedinice, imena Esotec+ i napravljene od materijala razvijenog unutar kompanije. Jedinice pokreće novi magnetski sustav Ferrite+ koji je zaslužan za veću osjetljivost, poboljšanu rezoluciju detalja i prirodniji, dinamičniji odziv, tvrde iz kompanije. U ponudi su dva samostojeća modela (Evoke 30 i Evoke 50), dva manja zvučnika za na stalke (Evoke 10, Evoke 20) i za centralni kanal u sustavu kućnog kina (Evoke 25c). Informacije, cijene i mogućnost demonstracije ovih zvučnika potražite kod domaćeg distributera. INFO: Sonus art, tel. 01 4813 025, www.sonusart.hr

PRISTUPAČNA PRO-JECT BOX E-SERIJA

kn) i Optical Box E Phono (949 kn) imaju za cilj jednostavno povezivanje gramofona i digitalnih sustava. Phono Box E BT prenosi bilo koji izvorni signal, uključujući i onaj s gramofona s MM zvučnicom, na Bluetooth zvučnike ili slušalice u dometu od 10 m od uređaja. Optical Box E Phono ima optički izlaz za reprodukciju vinila ili izvora spojenog preko soundbara ili soundbasea. Podržavaju RCA ulaze i 3,5 mm izlaz i mogu istovremeno slati signale preko analognih i digitalnih izlaza. Bluetooth Box E (639 kn) predstavlja učinkovito rješenje za bežični streaming preko Bluetooth-a. Pored standardnih SBC kodeka, uređaj podržava i audiofilski aptX koji ima kvalitetu na razini CD-a. Uparivanje s mobilnim uređajima je brzo, a raspon dosega je do 10 m. Može se

memorirati do 8 različitih pametnih telefona i tableta. Fleksibilnost omogućavaju analogno i digitalno spajanje na pojačalo ili vanjski D/A pretvarač. Entry-level DAC Box E (799) je dobro rješenje za digitalne izvore. Koristi optičke i koaksijalne spojeve i podržava HD rezoluciju do 24/192 kHz. Unatoč cijeni, sadrži solidne komponente i zgodan je dodatak za best-buy CD playere i slične uređaje. Konstrukcija audio spojeva je linearna, s niskom izlaznom impedancijom, čime se izbjegavaju negativne interferencije s kabelima ili pretpojačalom. E-seriju upotpunjuje Control IT (249 kn), all-in-one daljinski upravljač, preko kojeg možete upravljati svim funkcijama Box Design uređaja. INFO: Media audio, tel. 021 323 550, www.hifimedia.hr

hi-fimedia #108 14

VIJESTI

Američka tvrtka Ayre ima u ponudi novu pristupačnu seriju 8. Pristupačno za njih i za vas ne mora značiti istu stvar pa samo da znate da se prvi model u seriji, 100 vatno integrirano pojačalo sa širokim dijapazonom opcija i ulaza prodaje po cijenama koje variraju od 52.000 kn za osnovni model koji ima samo analogne ulaze, preko baznog digitalnog modela s osnovnim SPDIF ulazima za 60.000 kn do najskupljeg po cijeni od 67.000 kn, koji povrh rečenog sadrži i Ethernet i asinkroni

Glavna misao vodilja koju danski Audiovector inkorporira u svoje proizvode pa tako i u QR seriju oduvijek jest ponuditi najnapredniju tehnologiju u savršeno obrađenom i kompaktnom high-end paketu. Zvuk takvog paketa treba biti snažan i istančan, dinamičan, ugodan i detaljan, prilagođen svim glazbenim žanrovima. U Audiovectoru su uvjereni kako se QR 5 samostojeći zvučnik odlično filozofijom uklapa u ova nastojanja, dok će se vanjštinom uklopiti u bilo koji interijer, bez obzira na stil. QR 5 je trenutno najveći zvučnik QR serije i vodeći model. QR 5 savršeno se slaže s drugim modelima iz serije: ako dodate QR Sub, detaljni QR Center i praktični QR Wall, možete sastaviti moćno kućno kino. Prednja ploča je izrađena od jednog komada Aerospace Grade aluminija te precizno obrađena, izbrušena i eloksirana do sive boje Tungsten Titanium. Na ploči se, ispred Gold Leaf Air Motion trakastog visokotonca nalazi disperzijska mreža odnosno S-Stop filter, inspirirana onim koje nalazimo ispred studijskih mikrofona, kao bi se umanjila pojava nezgodnog šuškanja

sibilanata. Ugrađeni konusni driveri promjera 6" (15 cm) driveri postižu uniformno, klipno kretanje membrana kroz nekoliko oktava, bez izobličenja koje nalazimo npr. kod drivera od aluminija/ dijamanta. Rezultat je toplina, preciznost i detaljnost izvedbe, bez gubitaka na dinamici i muzikalnosti. Na temelju iskustva u izradi čvrstih, laganih i zvučno neutralnih membrana za modele serija SR i R, oblikovana je nova sendvič membrana za ovu seriju. Čvrstoća Aero Space Grade aluminija kombinirana je s prigušnim značajkama mekših materijala. Rezultat je neutralna membrana od 3-slojnog sendviča s vrlo niskim distorzijama. Zvučnik je moguće naručiti u finišu klavirskog laka, tamnog oraha ili bijeli. Dimenzije pojedine kutije su 105,7 x 21 x 27 cm, masa 22,9 kg. Zvučnik može prenijeti frekvencije u rasponu od 25 Hz do 45 kHz, a unatoč nominalnoj impedanciji od 4 Ohma, pretpostavljamo da ipak neće biti prevelik teret za pojačalo, s obzirom na osjetljivost od 91 dB (2,83 V, 1 m). INFO: Media audio, tel. 021 323 550, www.hifimedia.hr

AYRE SERIJA 8

bi se to obećanje i ostvarilo i u modelu EX-8 nalazimo poslastice poput potpuno balansiranog ustroja bez negativne povratne veze Equilock stupanj pojačanja, VGT kontrolu glasnoće i asinkrono SPDIF sučelje, preuzeto iz skupljih serija R i 5. Ovisno o kupljenom sadržaju, pojačalo ima 3 analogna (od kojih jedan balansirani) i 6 digitalnih ulaza (Ethernet, USB, AES/EBU, S/PDIF i dva Toslinka). S instaliranim Ethernet modulom podržava Roon a tvornički je konfigurirano za strimanje glazbe sa Spotifya, Qobuza i Tidal. Još bolje: pojačalo je predviđeno i za buduća unaprjeđenja, dodatke i poboljšanja. Ugrađeno je i pojačalo za slušalice. INFO: Media audio, tel. 021 323 550, www.hifimedia.hr

USB ulaz. Kako smo kod Ayrea već i navikli, vrhunske performanse i audiofilski zvuk obećani su na svakom koraku, a kako

AUDIOVECTOR QR 5

hi-fimedia #108 16

VIJESTIOLED+ 903

Postoji OLED, a postoji i OLED+

Bowers&Wilkins,zvučnaperfekcija zaPhilipsovOLEDtelevizor.

DrugageneracijaslikovnogprocesoraP5 zanajrealističnijuslikudosad.

SjajAmbilightakojiprenosiakcijuizvanokvira

www.philips.hr/oled

Razlika je stvarna.

Već smo pisali o najavama Kostasa Metaxasa i njegovom magnetofonu, koji bi trebao predstavljati ultimativni "kolutaški" stroj za realistično snimanje i

reprodukciju glazbenog sadržaja. Učeći na pokušajima, promašajima i na dobroj praksi dosadašnjih sličnih uređaja, Metaxas koristi sve prednosti suvremene tehnologije i proizvodnih procesa koji doprinose unaprijeđenim karakteristikama vitalnih dijelova magnetofona, prije svega motora. Spojivši ih s rigidnim kućištima Metaxas je pokušao stvoriti značajno unaprijeđene verzije relikata prošlosti, koji i danas zvuče očaravajuće. Prve isporuke kreću u ožujku 2019. godine a demonstracija za širu javnost najavljena je za high-end sajam u Münchenu, u svibnju 2019. godine. INFO: Metaxas & Sins, www.metaxas.com

Američki proizvođač analognih gramofona VPI predstavio je posebni model gramofona s kojim obilježava svoju četrdesetu obljetnicu postojanja. Izgled gramofona je namjerno u stilu prvih gramofona tog proizvođača ali sa mnogim modernim obilježjima. Kućište, prednja i stražnja stranica gramofona su izrađene od aluminija a bočne stranice su drvene. Gramofon je baziran na direktnom pogonu, s motorom čiji su elementi izrađeni od punog bakra. Efikasnost motora je 93%,a zakretni moment takav da tanjur mase cca 13 kg do radne brzine ubrzava za 1 sekundu, nakon čega kontrolni sklop kontrolira njegovu brzinu vrtnje temeljem 2.500 informacija po jednom okretu. Nova verzija 12"

Krajem 2018. godine tvrtka Pioneer je predstavila novu verziju softwarea za svoje mrežne reproduktore koji sada mogu reproducirati MQA (Master Quality Authenticated) format i podršku za Tidal Masters servis. Ovu novu verziju softvera su dobili modeli: N-70AE, N-50AE i NC-50DAB. MQA softver je postao popularan zbog mogućnosti kompresije bez gubitaka koja je dovoljno velika da se može koristiti u streaming servisima. Tidal Master servis upravo i koristi MQA tip zapisa. INFO: Helikop, Tel. 01 4876 053, www.helikop.hr

METAXAX T-RX MAGNETOFON NAPOKON KREĆE U PROIZVODNJU

VPI HW-40 JUBILARNI GRAMOFON

PIONEER NADOGRADIO MREŽNE PLAYERE S MQA I TIDAL MASTERS PODRŠKOM

ručke je napravljena 3D printanjem. Cijena nije baš mala i iznosi 15.000 američkih dolara.

INFO: Intek, tel. +386 1 2322 000, www.intek-hifi.com

19hifimedia #108hi-fimedia #108 18 9hifimedia #107

Celovška 172, Ljubljana, Slovenijatel.: +386 41 775 119, www.canyonaudio.si

VIJESTI

Američka tvrtka Magico na tržištu prestižnih zvučnika pojavila se prije nešto više od desetak godina, nastojeći redefinirati suvremeno poimanje i dizajn zvučnika. Alon Wolf, njihov konstruktor i dizajner, nastoji se približiti nedostižnom savršenstvu reproduciranog zvuka. Od početne zamisli do izvedbe, Magico zvučnici izrađuju se uz pomoć najsuvremenijih metoda računalnog modeliranja, precizne analize koja se izvodi u stvarnom vremenu i vrhunskih CAD zvučnih simulatora i emulatora. Od izvornog Mini modela iz 2006. Magico je prešao put od titan drivera i kućišta od brezinog drva, preko Nanotech drivera od karbonskih vlakana, visokotonaca od berilija i masivnih aluminijskih kućišta pa sve do M serije izrađene na platformi od grafenskih drivera, visokotonaca od berilija s dijamantnom presvlakom i kućišta izrađenih od kombinacije karbonskih vlakana i aluminija. Ono što se kroz povijest Magica nije mijenjalo jest Wolfova potraga za savršenstvom. Taj "savršeni" zvuk je oduvijek usmjeren ka potpunoj eliminaciji izobličenja: sve inovacije u izradi rezultirale su mjerljivim smanjenima šuma (iz drivera, skretnica i kabineta) i povećanjem razine rezolucije i transparentnosti. Njihov

savršeni zvučnik je ‘ne-zvučnik’, zvuka čistog i neobojenog, ultra-transparentnog i ultra-neutralnog zvuka koji otkriva baš sve. Magico je namijenjen onima koji ne traže tople i sirupaste zvučnike koji će skriti mane izvora. U ponudi domaćeg distributera naći će se četiri modela zvučnika (A3, S1MkII, S3 MkII i M3). Donosimo njihov pregled karakteristika i cijena s izuzetkom modela M3 koji je za sada dobavljiv samo na upit. A3 je zvučnik koji je u okvirima Magica, nešto bliži široj publici, iako donosi niz tehnoloških rješenja koja su do sada bila nedostupna u ovom cjenovnom razredu. Kućište s aluminijskim skeletonom, visokotonac od berilija, karbonske nano-grafenske kupole, neodimijski pogonski sustav i eliptična skretnica zajedno čine zvučnik koji bez kompromisa može nositi ime Magico. Kućište je izrađeno od aluminija klase 6061 T6 i sadrži unutrašnju rešetkastu strukturu koja povećava čvrstoću i masu kućišta. Kalibrirano pod-kućište predstavlja optimalno okruženje za srednjetonski driver, tako da isti funkcionira bez neželjenog tlaka koji unutar kutije proizvodi bas driver. Visokotonsko područje širokog je raspona zahvaljujući novom dizajnu dijafragme visokotonca od berilija, s optimiziranom površinom kupole (28 mm), inovaciji preuzetoj iz platforme M-Projecta. Konusi srednjetonskih drivera (6") su izrađeni od Multi-Wall karbonskih vlakana i sloja XG nano-grafena s optimalnim omjerom čvrstoće i mase te prigušnim karakteristikama. Sam konstruktor

Alon Wolf za ovaj model tvrdi kako je sebi postavio ogroman izazov – zadržati sve temeljne karakteristike Magico zvučnika za veleprodajnu cijenu manju od 10.000 $. (cijena: 94.900 kn/par).S1 Mk II je redizajnirana verzija osnovnog S1 modela, s elementima najnovijih inženjerskih dostignuća. Dizajnerska platforma S1 Mk II sadrži osnovne tehnologije koje su jedinstvene za Magico – aluminijsko kućište i zaštićeni dizajn drivera. Integrirano kućište S1 Mk II sastoji se od jednog komada ekstrudiranog aluminija debljine 3/8" i promjera 12" (30 cm). Vitko kućište je interno učvršćeno novom inovativnom tehnikom pričvršćivanja, uz korištenje naprednih materijala za prigušivanje i ljepila koja smanjuju rezonancije i povećavaju strukturnu stabilnost. Masivna gornja ploča obrađena

je u elegantan 3D konveksni oblik kako bi se smanjila difrakcija oko kućišta i

MAGICO ZVUČNICI DOSTUPNI U HRVATSKOJ I SLOVENIJI

pojava stojnih valova. Detaljnost visokih tonova pruža 1" visokotonac s membranom od berilija i s dijamantnom presvlakom. Performanse srednjeg spektra osigurava 7" bas/srednjetonac od karbonskih nanocijevi i nanografena – kombinacija koja je 20% lakša i 300% tvrđa od materijala koji se koristi u izvornom S1. Novi neodimijski pogon značajno povećava učinkovitost rada S1 MkII. S1 Mk II dostupan je u dvije verzije finiša: M-Cast i luksuzni M-Coat. (cijena: 159.900 kn/par)S3 Mk II je model pozicioniran između S1 Mk II i S5 Mk II, s tim da ima sve napredne dizajnerske elemente modela S-serije Mk II, uključujući novi 9" bas driver s najnižim izmjerenim vrijednostima distorzija, nastao primjenom rješenja iz ograničene serije M-Project. Detaljnost visokih tonova pruža 1" visokotonac s membranom od berilija s dijamantnom presvlakom. Novo aluminijsko kućište za magnetni sklop smanjuje ukupne rezonancije i poboljšava izolacijska svojstva sklopa visokotonca. Zvučna zavojnica omogućava niske razine izobličenja i optimalne rezne frekvencije koje poboljšavaju integraciju drivera sa srednjetonskim driverom. Izvanrednu reprodukciju u srednjem spektru osigurava 7" mid-bas driver od karbonskih vlakana i sloja XG nanografena. Pod-kućište izrađeno od posebnog polimernog materijala čini optimalnu okolinu za rad srednjetonca. Za najdublje područje zaduženi su novi 9-inčni Magico bas driveri, a moćni magnetski sklop kontrolira 5" titrajnu zavojnicu od čistog titana koja ima linearni pomak od ½"i pruža čistu i neizobličenu razinu zvučnog tlaka do 112 dB @ 50Hz / 1 metar. Integrirano kućište S3 Mk II sastoji se od jednog komada ekstrudiranog aluminija debljine 3/8" i promjera 12". Sva četiri drivera S3 Mk II akustički su integrirana pomoću Magico Elliptical Symmetry Crossover ustroja, uz korištenje najsuvremenijih komponenti tvrtke Mundorf iz Njemačke. (cijena: 279.900 kn/par). Ovlašteni distributer je splitska tvrtka Media audio, a službena hrvatska premijera očekuje sa na zagrebačkom AV sajmu u Sheraton Zagreb hotelu od 6. - 7. travnja 2019. godine. INFO: Media audio, tel. 021 323 550, www.hifimedia.hr

Magico A3

Mag

ico

S1 M

k II

Magico S3 Mk II

21hifimedia #108hi-fimedia #10820

T E S T P R I M A R E I 1 5 P R I S M A

JEDNOSTAVAN I NENAMETLJIV

Z animljivo je pratiti kako se neke tvrtke pozicio-niraju na tržištu. Primare

se uvijek držao vrlo jednostav-nog i nenametljivog dizajna, ali s ugrađenom tehnologijom koja je uvijek pratila najmoder-nije trendove u industriji. Za ovaj broj donosimo test modela I15 Prisma koji u jednom kući-štu objedinjuje sve elemen-te potrebne za jedan audio sustav. Vama preostaje samo spojiti zvučnike. Primare dola-zi iz Švedske, a njihov slogan je “Zvuk i vizija Skandinavije”. Dovoljno je samo pogledati ovaj uređaj i odmah postaje jasno zašto su u Primareu osmisli-li upravo taj slogan. Uređaj je

vrlo vnog dizajna, a kvalitetne izrade. S prednje strane nala-ze se svega četiri tipke. Jedna služi za paljenje uređaja, jedna za izbor ulaza te dvije za kon-trolu glasnoće. Sve ostale kon-trole dostupne su na daljin-skom upravljaču ili putem apli-kacije za pametni telefon. I15 je pravi predstavnik nove gene-racija audio uređaja. Pojačalo je izvedeno u D klasi što omo-gućava vrlo veliku efikasnost i malo zagrijavanje uz maksimal-nu snagu od 60 W pri 8 Ohma. Digitalno analogni pretvarač je

vrhunskih specifikacija te omo-gućava maksimalnih 32 bita po uzorku s maksimalnom fre-kvencijom od 768 kHz za PCM signal te 256/11.2 MHz za DSD signal. Stražnja strana nudi mnoštvo priključaka. Tri optič-ka digitalna ulaza, jedan koak-sijalni digitalni ulaz, bežični i žični pristup na Ethernet mrežu, USB ulaz sa spajanje računa-la te dva analogna ulaza. Na I15 zapravo možete spojiti gotovo sve vam padne na pamet, osim gramofona za kojeg će ipak trebati dodatno vanjsko pret-

pojačalo. Unatoč svoj sili ugra-đenih tehnologija I15 je zapra-vo malen uređaj dimenzija 350 x 329 x 73 mm. Putem aplikaci-je za pametni telefon mogu se konfiguriraju mrežne lokacije na kojima je pohranjena glaz-ba te različiti streaming servi-si. Od streaming tehnologija i servisa I15 podržava: Bluetooth, AirPlay, Chromecast, Spotify Connect, Tidal i Roon playere. Aplikacija je korektno naprav-ljena i jednostavno ju je kori-stiti. Minus u korištenju ovog uređaja je u tome što strea-ming servisi Spotify Connect i Tidal nisu službeno dostupni u Hrvatskoj. Taj nedostatak iteka-ko smanjuje upotrebljivost ure-đaja, kako Primarea I15, tako i bilo kojeg drugog uređaja koji svoju tržišnu poziciju bazi-

p i š e : Jagor Čakmak

ra na integraciji sa streaming servisima. S druge strane, sve mogućnosti reprodukcije glaz-be s lokalnih izvora funkcioni-raju besprijekorno.

ZvukZvuk koji je dopirao iz zvuč-

nika spojenih na I15 Prismu bio je u prvom redu usklađen kroz cijeli spektar. Nije bilo izdizanja pojedinog dijela spektra, repro-dukcija bubnjeva na uobičaje-noj testnoj glazbi s albuma Time Out, Davea Brubecka bila je nevjerojatno brza i precizna. Prostora ima dovoljno, ali u uspored-bi s Arcamom kojeg smo također testirali u ovom broju, ipak nešto manje. I15 se jako dobro snalazi s glazbom koja zahtje-va brze dinamičke uzle-te poput Woodkidovog Iron EP-a. Kombinacija elektronski beatova i melodija iz raznih glaz-bala reproducirana je čisto, precizno i brzo bez naznaka zrnato-sti u visokom dije-lu spektra. Pojačalo se jako dobro drži s većim glasnoćama i velikim opterećenji-ma. Tijekom testa, pokazalo sed kako pojačala u D klasi uglavnom imaju puno zalihe kada je to potrebno. Vokalni jazz sastavi zvuče pre-cizno i definirano s vrlo jasnim pozicijama u prostoru. Primare

se odlučio za vrlo ravnu kri-vulju u odzivu pa tako nema dodatnog uljepšavanja kroz pomalo izdignuto, niže srednje-tonsko područje što jako često srećemo u testovima. Rezultat Primareovog pristupa je da dobre snimke zvuče naglaše-no dobro, ali s manjkavosti u snimkama jednako tako jasno prezentirane. Snimke simfo-nijskog orkestra reproducira-ne su brzo, detaljno i precizno, a uzleti orkestra jako dobro.

Primare nema proble-ma s dinamičkim uzle-tima unatoč samo 60 W maksimalne snage.

ZaključakPrimare I15 Prisma

elegantan je “sve-u-jedan” sustav sa stvar-no impresivnim moguć-nostima spajanja i vrlo dobrim zvukom, a sve je to upakirano u male-no, elegantno kućište. Najveća konkurencija, u ovom segmentu tržišta, Primare I15 Prisma uređa-ju je Naim Atom Uniti. Kod I15 sviđa nam se vrlo kva-litetna prateća aplikacija, mogućnosti spajanja, zvuk koji je tonalno jako ispravan i vjerno prenosi glazbu, bez uljepšavanja. Nažalost, na domaćem tržištu od popular-

nih streaming servisa dostu-pan je samo Deezer kojeg je moguće koristiti samo putem Chromecast sučelja na ovom uređaju.

PRIMARE PRISM I15Izlazna snaga:60 W / 8 Ohma100 W/ 4 OhmaUlazi (analogni):1x RCA linijski / 1x 3,5mm stereo (analog/digital)Ulazi (digitalni):1x koaksijalni (RCA) / 3x optički (Toslink) / 1x USB-B, 1x USB-A, 1x EthernetIzlazi:1x pre out, 1x RCA (digital)DACAKM AK4490Podržava:WiFi, AirPlay, Bluetooth, Chromecast built-in, Spotify ConnectDimenzije (ŠxVxD):350 x 73 x 329 mmMasa:6,4 kgCijena:13.190 knINFO:Media audio, tel. 021 323 550, www.mediaaudio.hr

Korištena glazbaSamuel Yirga: Habasha Sessions (Society Of Sound 2011) • Peter Gabriel: Scratch My Back, (Society Of Sound 2010) • Kraftwerk: Minimum-Maximum (EMI 2005) • Melody Gardot: Worrisome Heart (Verve 2008) • Arild Andersen: Electra (ECM Records 2005) • Tord Gustavsen: The Ground (ECM Records 2005) • Gustav Mahler: Symphonie No. 2, Gilber Kaplan (Deutsche Grammophon 2003) • Peter Tchaikovsky: Klavierkonzert No. 1, Ivo Pogorelich, London Symphony Orchestra, Claudio Abbado (Deutsche Grammophon 1986) • Johannes Brahms: Symphonie No. 1, Münchner Philharmoniker, Christian Thielemann (Deutsche Grammophon 2007)

Sustav Zvučnici: Sonus Faber Concertino Domus, Audiovector QR3, Davis Acoustics Balthus 50, Izvori: Arcam CD73, Exposure 2010S DAC, Raspberry PI 3 + HiFiBerry Digi+ board, Pojačala: Prima Luna Prologue Two, NAD C320, Ožičenje: Wireworld Equniox 6 zvučnički, Wireworld Equniox 7 interkonekt, Wireworld Aurora 5 strujni, Wireworld Matrix 2 strujni filter, Wireworld Chroma 5 dig-italni koaksijalni.

Na I15 zapravo možete spojiti gotovo sve vam padne na pamet, osim gramofona za kojeg će ipak trebati dodatno vanjsko pretpojačalo


T E S T A V M O V A T I O N C S 6 . 2

Luksuzni audio sustav

Š to sam stariji, skloni-ji sam jednostavnosti. Veliki FF DSLR zami-

jenio sam manjim fotoapara-tom bez ogledala, a broj zamje-njivih objektiva sveo sam na dva. Nemam potrebu vratiti se na staro. Vozim mali auto od 3,7 metara dužine. Novo raču-nalo sklopio sam bez grafičke kartice, koristim onu integrira-nu u procesor. Ne bih se vratio na staro. Audio sustav nasto-jim održati u minimalnim gaba-ritima. To znači da se isti sasto-ji od dva monobloka, pretpoja-čala, DAC-a i digitalnog tran-sporta, nešto nužnih interko-nekcijskih i zvučničkih kabela (naravno!) i jednostavnog struj-nog filtera. Neko vrijeme se bavim mišlju kako bi bilo kra-sno pronaći uređaj koji bi veći-nu, ili ako je sreće, sve kompo-nente objedinio u jednom kući-štu. Kako to obično biva, usred jednog takvog razmišljanja nazvao me urednik i pitao zani-ma li me AVM Ovation CS 6.2. «To ti je onaj koji u sebi objedi-njava sve», kaže Andrija. Cijena oko 9, 10 tisuća EUR. «Hm, skupa jednostavnost», pomi-slih, ali neka. Da vidimo razmi-

šljam li zrelo i u dobrom smje-ru. Sam CS6.2 dio je Ovation serije koju čini 21 uređaj, među kojima izlazna pojača-la, CD plejeri, modularne karti-ce… Među njima su i dva, kako ih u AVM-u zovu, Compact Streaming CD-Receivera - „naš“ CS 6.2, i skuplji CS 8.2, koji za cca 2 tisuće eura dopla-te donosi cijev-no pretpojača-lo. Sam uređaj u vrhunski, detalj-no i minuciozno izrađenom kući-štu donosi CD ple-jer, FM radio, strea-mer, DAC, pretpo-jačalo i izlazno pojačalo snage 2 x 500 W. Detaljnije, streamer omogućava korištenje TIDAL, Qobuz, UPnP, Webradio servi-sa, DAC može pročitati i deko-dirati signale u DSD128 for-matu i PCM formatu do rezo-lucije 384/32, a zanimljivo je kako je CD transport sazdan

oko tzv. Pure CD drivea, izra-đenog u TEAC-u, samo i isklju-čivo za AVM. Kao što je vidlji-vo na slikama, ladice nema, već se diskovi aktiviraju guranjem u slot na prednjoj ploči. Kao značajnu osobinu ovog ure-đaja smatram ugrađeno odlič-no pojačalo za slušalice, pa tko voli… Također, posebna priča

su i izlazni modu-li u D klasi, snage cca 500 W pri 4 Ohma. Nema puno zvučnika na tržištu koji će se odupri-jeti ovom pojača-lu. Zanimljivo: ure-đajem je mogu-

će upravljati i programira-ti ga putem aplikacije RC S App dostupne za iOS i Android platforme, a moguće je i doplatiti za pametan fizič-ki daljinski upravljač RC 9 (395 EUR).

Stražnja strana obiluje pri-ključcima. Tri su para izla-

znih konektora: fiksni balansi-rani i nebalansirani i varijabil-ni nebalansirani, zatim balan-sirani i nebalansirani analogni ulazi, digitalni izlazi (koaksijal-ni, optički), digitalni ulazi (USB, 2 optička, koaksijalni), priklju-čak za Wi-Fi antenu. LAN pri-ključak, USB priključak za ure-đaje za pohranu, trigeri i narav-no zvučnički terminali, uz osta-le servisne priključke. Nasuprot tome, prednja strana je, poseb-no uzevši u obzir mogućno-sti i kompleksnost uređaja, pri-mjer jednostavnosti. Dva veli-ka okretna za glasnoću i odabir ulaza, čitljiv displej i 5 gumbi-ća koji funkcionalnost mijenja-ju s obzirom na modus u kojem se uređaj nalazi. Savršeno jed-nostavno i savršeno upotreblji-vo. Putem prednje ploče nije moguće npr. upravljati mrež-nim podešavanjima, ali zato su tu aplikacije i mrežni pri-stup putem internetskog pre-traživača. Kad jednom usta-novite IP adresu uređaja, lako mu je prići putem mreže. Kako su mogućnosti i podešavanja ogromni, nećemo se upuštati u detaljne opise, između ostalog kako ne bismo pokvarili gušt novim vlasnicima. Dovoljno je reći kako se podešavanja pro-težu od programiranja razi-

p i š e : Neven Kos

ne pojedinog ulaza, preko str-mine i naravi pojedinog digi-talnog filtera (NATIVE STEEP ili NATIVE SMOOTH za odre-đivanje strmine frekvencijskog odziva i faze pri nativnoj fre-kvenciji uzorkovanja, odno-sno CONV (CONVERSION) za naduzorkovanje ili poduzorko-vanje. Efekti ovih filtera nisu veliki ali su čujni i ovise o glaz-benom materijalu, zvučnicima i prije svega preferencijama slu-šatelja. U ne baš dugom kori-štenju ovog zanimljivog uređaja pokušali smo se uvjeriti u nje-gove brojne mogućnosti, narav-no, koliko nam je vrijeme dopu-stilo. Uređaj je u kućnu mrežu bio spojen putem LAN-a. Na žalost, što god da smo pokuša-li, spajanje putem Wi-Fi mreže nije bilo moguće. Čim bismo LAN kabel isključili iz uređaja, veza bi nestala.

ZvukZa početak, krećemo s

nečim lakšim. Spojivši AVM na Internet, krenuli smo s inter-netskim radio stanicama, ne bismo li zagrijali mišiće. S obzi-rom na to da se većina radio stanica emitira u niskoj rezo-luciji (128 kbps), osim uživanja u raznim glazbenim materijali-ma, i mogućnostima pretraživa-nja, ovaj pokus nije imao drugu svrhu osim razrade i zagri-javanja uređaja. Istina, neke stanice koje emitiraju u 320 kbps (CBR), čule su se zna-čajno bolje, i dale su nazna-ku mogućnosti AVM-a. Nakon radio stanica putem interne-ta, zanimalo nas je kako uređaj radi kao streamer. Kod kuće,

cjelokupna glazba smještena je u AIF i FLAC formatu na ser-veru. Dakle, glazba sa serve-ra je putem LAN-a doputova-la direktno u AVM. Poigravši se s mogućnostima filtriranja u samom DAC-u, odmah je bilo pri-mjetno kako je AVM Ovation CS6.2 uređaj neupitne rezolucije. Obilje detalja prštalo je na sve strane, kao da smo ih pince-tom poslagali na prava mje-sta u zvučnoj slici. Nenaviklom na ovakvo forenzičko secira-nje glazbe (podsjećam, inače slušam NONOS DAC, teme-ljen na prastaroj tehnologi-ji i s cijevnim izlazom), nije mi bilo lako dugo sjediti i slušati ekspresivnu ali i pomalo otuđe-

nu reprodukciju omiljene glaz-be. Kako bih uvidio koliko je za ovakvu prezentaciju zaslu-žan mrežni dio uređaja, a koliko DAC, na koaksijalni ulaz dovu-kli smo superkvalitetni SPDIF

signal. Stvari su se značajno popra-vile, jer je glazba sada zvučala pro-točnije, bliže ljud-skome, emotivni-je. I dalje je to bilo kilometrima dale-ko od emocional-

no angažirane reprodukcije na kakvu smo navikli, ali sada smo imali prihvatljivu kombina-ciju dobrih osobina oba svije-ta - detaljnost plus humanost, i to u dovoljnim količinama, kako bismo mogli nastaviti neopte-rećeno slušanje. Ovdje je jasno: ako ste pobornik reprodukcije

kakvu promovira AVM, s gomi-lom detalj i raskošnim frekven-cijskim opsegom, tada ćete zasigurno slušajući npr. non-os DAC misliti kako je isti pokva-ren. Kako bismo nadalje provje-rili mogućnosti digitalne sekci-je, s police smo odabrali neko-liko CD naslova. Nakon što je utor bešumno progutao poli-karbonatni disk, mogli smo se uvjeriti da stari, dobri CD medij ima što za reći. U odno-su na mrežne izvore, CD je zvu-čao najpotpunije, najdinamič-nije i najkoherentnije od svega što smo do tada reproducira-li putem AVM-a. Povezanost glazbene strukture bila je na izuzetno visokoj razini i stjecao se dojam kao da smo se „vrati-li doma“ nakon dugog putova-nja. CD reprodukcijom je ovaj uređaj pokazao svoje nakane i

Sam uređaj u vrhunski, detaljno i minuciozno izrađenom kućištu donosi CD player, FM radio, streamer, DAC, pretpojačalo i izlazno pojačalo snage 2 x 500 W

Uređajem je moguće upravljati i

programirati ga putem aplikacije

Na papiru, AVM Ovation CS

6.2 gotovo da nema mane i konkurencije

hi-fimedia #10824

T E S T A V M O V A T I O N C S 6 . 2

domete, koji su bili i više od nagovještaja mogućnosti, konačno potvrđenih nakon što smo na analogne RCA ulaze signal doveli iz vanj-skog DAC-a. Sada je sret-ni spoj, simbioza muzikal-nosti i detaljnosti stala na visoke pozicije, pokazav-ši kako suvremeni uređa-ji, sazdani oko moderne tehnologije postižu izuzet-no visoke razine glazbene informativnosti. Međutim, budimo pošteni pa priznaj-mo kako ovakav domet, barem u pogledu muzikal-nosti i ljudsko-sti u zvuku nije bio moguć dok sustav nismo obogatili reli-kvijama zlatnog doba digitalije u vidu cijevnog DAC-a zasno-vanog na prastarom 18-bit-nom R2R čipu (AD1865). Analogno, u spoju s AVM-om 6.2, njegovim analitič-kim analognim stupnjem i supersnažnim i brzim izla-znim pojačalima, otkrili smo i nove mogućnosti te poda-rili drugu mladost DAC-u, zastarjelom ostatku digital-ne prošlosti za kojim nitko više ne fućka, čime smo i na neki način uspješno doveli do kraja ovo kratko druženje.

ZaključakZavodljivost uređa-

ja koji u sebi objedinjava sve potrebne komponen-te za reprodukciju moder-nog digitalnog zvuka zapa-njujuća je i zastrašuju-

ća. Cijena od skoro 10 tisu-ća eura također, ali ušte-de u usporedbi s pojedi-načnim komponentama su neupitne, posebno ako u obzir uzmete cijene kabe-la i jednog ili dva kvadra-ta stambene površine koli-ko će vam uređaj ovog tipa uštedjeti. Na papiru, AVM Ovation CS 6.2 gotovo da nema mane i konkurencije. Stvarnost, međutim, poka-zuje, zašto na svijetu nema najboljeg uređaja, jer bi u tom slučaju, u poznatom nam svemiru postojao samo

jedan. Dobro je da nije tako. AVM je s 6.2 demon-strirao zna-nje, iskustvo, moć i sposob-nost ljudi koji stoje iza ovog

uređaja da se prilagodbe zahtjevima modernog doba. Također je pokazao kako i dobar uređaj možemo uči-niti još i boljim, odnosno primjerenijim, ako se pri tome ne sramimo korište-nja zastarjele tehnologi-je. AVM je nesumnjivo odli-čan predstavnik vremena u kojem je nastao, poštujući zahtjeve industrije i tržišta. Odgovor na pitanje je li pri tome žrtvovao nešto zvuka ovisi o tome koga pitate. Među ljubiteljima izrazito muzikalnog, toplog, emotiv-nog zvuka CS6.2 svakako neće naći pobornike. Među onima dijametralno suprot-nih zahtjeva, koji cijene informativnost i analitiku – svakako.

OVATION AVM CS6.2Izlazna snaga:2 x 500 W / 4 Ohma

Analogni ulazi:1 x RCA, 1 x XLR

Analogni izlazi:1 x Line /Fix Out RCA, 1 x Pre / Var Out RCA, 1 x XLR

Digitalni ulazi:1 x USB B, 1 x USB Stick / HDD, 2 x Coax, 2 x Opto

Dimenzije (ŠxDxV)430 x 355 x 130 mm

Masa:13 kg

Cijena:74.990 kuna

INFO:Plug&Play, 01 4829 552, www.loewe.tv/hr

Korištena glazbaRalph Towner / Gary Peacock "A Closer View" (ECM Records, 531 623-2) • Bach Toccata & Fugue (Deutsche Gramophone, 477-7521) • Eric Bibb "Booker’s Guitar" (Telarc) • Doug MacLeod "There’s A Time" (RR-130HDCD) • The Kenny Burrell Trio "A Night at the Vanguard" (Verve Records, 0602517613539) • Pat Metheny Trio "Live" (Warner Bros, 9362-47907-2) • Charlie Haden & Pat Metheny "Beyond the Missouri Sky", Copland: Appalachian Spring Rodeo, Fanfare for the Common Man, (Telarc, CD-80078) • Eric Clapton "Unplugged" (Reprise, 45024-2) • Lars Erstrand "Two Sides of Lars Erstrand" (Opus 3, CD8302) • Stanley Clarke Trio with Hiromi and Lenny White "Jazz in the Garden" (Heads Up HUCD 3155) • Melody Gardot "My One and Only Thrill" (Verve Records, BOO12563-02) • Melody Gardot "Worrisome Heart" (Verve Records, BOO10468-02) • Matija Dedić, Jeff Ballard, Larry Grenadier "From the Beginning" (Dallas Records, 570) • Chris Thomas King "The Roots" (21st Century Blues Records, CD-2107) • Christian McBride, "Gettin’to It" (Verve Records, 523 989-2) • Bela Fleck "Flight of the Cosmic Hippo" (Warner Bros, 26562-2) • Michael Hedges "Beyond Boundaries" (Windham Hill Records, 01934 11612 2).

Sustav CD plejer: Exposure 3010s (transport), DAC NON-OS, Pojačalo: monoblokovi Exposure 3010s2; Schiit Saga, Zvučnici: MG12SE, RELT5i subwoof-er; Interkonekcijski kabeli: Wireworld Eclipse 7, Kimber PBJ, Wireworld Atlantis III, Mundorf Silver/gold, Zvučnički kabeli: VdH CS122, Anticable, Furutech u-2T, Strujni filter: PS Audio Quintet; Mrežni kabe-li: Wireworld Electra 5-2, Aurora 5-2, Stratus 3, Supra LoRad 2.5, XLO PRO AC, Rondo stalak.

PRAT

ITE

NA

S I U

D

IGIT

ALN

OM

OBL

IKU

www.hifimedia.hr

ww

w.is

suu.

com

/hifi

ww

w.fa

cebo

ok.c

om/h

ifim

edia

ww

w.tw

itter

.com

/hifi

med

ia1

ww

w.in

stag

ram

.com

/hifi

med

ia/

OVLAŠTENI UVOZNIK ZA REPUBLIKU HRVATSKU: Z-EL D.O.O. www.chipoteka.hr

SERIJA QUANTUM 720

QUANTUM 7276.699 ,00 kn/par



QUANTUM 721.999 ,00 kn

QUANTUM 7230 A 3.999 ,00 kn

Ako cijenite informativnost

i analitiku zvuka, svakako

poslušati

hi-fimedia #10826

T E S T M E I T N E R M A - 1 D A C

Otporan na vri jeme

T ko kaže da digitalni ure-đaji i digitalija opće-nito, brzo zastarijeva-

ju? Pogledajte samo neke od renomiranih proizvođača kao što su Audio Note, MHDT, Border Patrol, svi se oslanja-nju na „ostarjele“ i preživje-le D/A čipove iz devedesetih, pa i ranije. I neki koji su digi-talne uređaje usvojili relativ-no nedavno, poput Exposurea ili Rege, koriste barem deset-ljeće stare konvertere. I ništa im ne fali. U tu grupu, done-kle, možemo svrstati i Eda Meitnera, iako je čovjek jedna sasvim zasebna zvjerka. Ne samo da je sudjelovao u speci-ficiranju i razvoju DSD formata, već na osnovu njega proizvo-di i sasvim posebne, ni na što drugo nalik, D/A pretvarače, temeljene na vlastitoj tehnolo-giji, zbog čega je susret s pro-izvodima Meitnera uvijek zani-mljiv događaj. Međutim, u gor-nju ga grupu možemo svrstati jer njegovi DA pretvarači, kao tehnologija i kao gotovi i pot-puni uređaji, na tržištu goto-vo nepromijenjeni, egzistiraju gotovo cijelo desetljeće. I nitko im ništa ne može. Unaprjeđenja koja Meitner uvodi u svoje ure-đaje, uglavnom se svode na poboljšane verzije softvera, i poneku intervenciju u har-dver. Takvih je intervencija u od kad se Meitner MA-1 poja-vio na tržištu, bilo „dvije i pol“. Jedna i pol softverska, 2014. i

2017. godine i jedna velika har-dverska 2017. godine. Sve su ove intervencije trebale poslu-žiti osvježavanju uređaja i odr-žavanje iznad površine vode u ogromnoj i nesmiljenoj kon-kurenciji koja vlada u niši koja živi od bezbroja novih i „novih“ uređaja.

Prvo unaprjeđenje koje je zahvatilo model MA-1 dogodi-lo se 2014. godine i obuhvaća-lo je poboljšanja algoritama u DSP sustavu (digitalna obra-da zvuka), tako da je ama baš svaki ulazi digitalni signal, bio on PCM ili DSD formata, pre-tvoren u DSD signal frekven-cije 5,6/6,1 MHz, prije nego je proslijeđen u Edov vlastiti MDAC modul rezolucije 2xDSD e kako bi bio pretvoren u nama razumljiv analogni signal. A kako bi osim razumljivosti, taj signal bio i slušljiv, zasluž-ni su Edovi filteri koji izbjega-vaju neprirodnu predzvonjavu i zvonjavu nakon što signal završi (to su ona istitravanja prije i nakon signa-la), pri tome zadr-žavajući faznu i fre-kvencijsku neo-krnjenost signala. Zahvaljujući ovom ažuriranju softvera, svi ulazni signali profitiraju od unaprije-đenih algoritama.

Sljedeće ažuriranje objav-ljeno je na CES-u 2017. godi-ne i unijelo je određenu kon-fuziju među korisnike, izme-đu ostalog i zato što je zahtije-valo hardverske izmjene u ure-

đaju, a uređaje V2 specifikaci-je Meitner je zapravo pustio u prodaju i prije službene objave, pa je većina primjeraka isporu-čenih u 2016. već u stvari bila s V2 karakteristikama.

Prema navodima Meitnera, izmjene su donosile zna-čajne i lako čujne promje-ne u segmentu transparen-tnosti, točnosti i kvalitete zvuka općenito (kako je nave-deno u promo objavi za jav-nost). Hardverski, verzija V2 značila je da je pretvarač-ki dio potpuno diskretan, rezo-lucije DSD512/8xDSD te pot-puno izrađen u kući (Calgary, Kanada). MDAT2™ DSP sklop prilagođen je novom hardve-ru i u realnom vremenu izvrša-va nekoliko značajnih zadataka: detekcija tranzijenata, procesu-iranje signala, upsampling svih ulaznih PCM i DSD signal ali i njihovo slanje na obradu u pot-puno novi MDAC. Put signala u

V2 inačici je redi-zajniran i omogućio je dodatnu tran-sparentnost, USB ulazi su galvanski izolirani, podržani su DSD128/2xDSD i DXD forma-ti putem USB-a te

je omogućena potpora za DSD DoP putem TOSLINK, SPDIF i AES ulaza. Uređaj podržava frekvencije uzorkovanja 44,1-192 kHz, kao i DSD, i to na svim ulazima: USB-u, AES/EBU, dva TOSLINK S/PDIF ulaza i dva COAX SPDIF ulaza. Onaj dodatni USB ulaz na stražnjoj

p i š e : Neven Kos

strani služi za softverske nado-gradnje.

Inače, unutarnja arhitektura omogućava Meitneru da sam kreira vlastite filtere. U sluča-ju MA-1, digitalni filteri nisu niti nužni, s obzirom na to da se sve konverzije događaju sasvim daleko od bilo kakvog čujnog područje (nekoliko MHz) kao i područja kojeg su uređaji koje koristimo u mogućnosti repro-ducirati. Stoga bi, nakon D/A konverzije bio dovoljan jedno-stavan analogni filter. Nešto slično u posljednjih godinu dana radi i recimo Marantz u svojim uređajima.

Na pojavnoj razini, MA-1 jednostavan je, koliko to DAC može biti. Uz odabir i indikaci-ju ulaza i frekvencija ulaznog signala, prednja ploča ogolje-na je do kraja. Na stražnjoj se strani nalaze gore navedni ulazi

hifimedia #108 27

i izlazi (balansirani i nebalansi-rani. U arhitekturi je MA-1 pot-puno balansiran). Posljednja specifičnost koju ćemo ovdje spomenuti je napajanje. Ono nije, kako bismo očekivali line-arnog tipa već je tzv. digital-no, odnosno SMSP (switched-mode power supply) te je ure-đaj moguće koristiti svugdje u svijetu, s obzirom na toleran-ciju ulaznog napona 90-260V. Zanimljivo.

ZvukOdmah na početku ograda:

nisam naročiti ljubitelj upsam-plinga. U većini DAC-ova

koje sam imao priliku sluša-ti upsampling uzrokuje nagla-šeno lepršav, eteričan, prozra-čan zvuk, koji graniči s nepri-rodnim.

Uređaj je u slušaonicu ušao nekoliko sati nakon što je AVM CS6.2 istu napustio, što je bila odlična prilika za uspored-bu, iako na žalost, ne direk-tnu. Druga dva DAC-a koja su se našla pri ruci bila su vlasti-ti cijevni DAC bez oversamplin-ga (dijametralno suprotno do

MA-1 kojemu je megahercni upsampling osnova filozofije) te jedan razuman uređaj dostu-pan svima: Exposure XM HP, s ugrađenim DAC-om, baziranim na WM 8742 čipu.

Jedan od onih DAC-ova koji zahvaljujući upsamplingu ne kvari zvuk jest EAR DACute 192, koji je dugo bio dio mojeg sustava, a kratko vrijeme je

policu dijelio s prvom verzijom MA-1 pa ćemo, unatoč varlji-vom i nepouzdanom sjećanju, i njega uključiti u kratku uspo-redbu. Pa da čujemo.

Da bude odmah jasno: MA-1 je istinski i autentični high-end uređaj. Ne morate dugo i kon-

Ed Meitner, ne samo da je sudjelovao u specificiranju i razvoju DSD formata, već na osnovu njega proizvodi i sasvim posebne, ni na što drugo nalik, D/A pretvarače, temeljene na vlastitoj tehnologiji

MA-1 je istinski i

autentični high-end

uređaj

hi-fimedia #10828

T E S T M E I T N E R M A - 1 D A C

centrirano slušati a da bi vam navedeno bilo jasno. Naime, zvuk ovog uređaja je komple-tan u svim dimenzijama, pro-stire se od dna pa do najviših registara u kojima žive najfini-ji visoki tonovi bogati harmo-nicima, dok je srednjetonsko područje kristalno jasno i čisto te se nadovezuje na impresiv-no dubok i prirodan bas. Kao izvor zvuka koristili smo Dell laptop s JRiver softverom koji nam je služio kao izvor zvuka putem USB-a. Za usporedbu, poslušali smo USB ulaz i putem Raspberrya PI3B+, ali glavni-nu slušnih minuta odradili smo pomoću HAT-a Allo DigiOne i koaksijalnog SPDIF izlaza, jer je kvalitetom i prirodnošću pomeo reprodukciju putem USB-a, i to s oba izvora (dodu-še, Pi nikad nije niti bio neki upečat-ljiv USB plejer). I dok je reprodukcija putem USB-a dala do znanja o kakvom je kalibru uređa-ja ovdje riječ, tek putem reprodukci-je putem SPDIF-a MA-1 zasjao je u svojoj punini, prikazavši potpunu povezanost zvučnog spektra, balansiranost detalja i muzikalnosti te raskoš bogato ocrtane zvučne pozor-nice koja se rasprostirala u svim smjerovima. U usporedbi s AVM-om, koji je pored MA-1 svojevrsni multipraktik, švicar-ski audio nožić, jasno je kako MA-1 prirodnije i jasnije ocr-tava narav glazbenog materi-jala, dok D/A pretvarač AVM-a naglasak stavlja na seciranje i detaljiziranje zvučne slike (vidi detaljnije test AVM-a u ovom broju). Zanimljiva je uspored-ba bila s rezidentnim DAC-om temeljenim na AD1865 čipu i jednostavnom cijevnom izlazu. I

dok se po svim modernim para-metrima zvuk ova dva DAC-a ne može uspoređivati jer MA-1 je superioran u gotovo svakom od njih, kućni DAC ipak ima nešto bogatiju i temeljitije ocr-tanu sredinu te manje izraže-no visokotonsko područje, vje-rojatno i kao posljedicu ranijeg pada u odazivu iznad 15 kHz. S druge strane MA-1 je brži i precizniji, s boljom dinamikom, eksplozivnošću i nešto ogolje-nijim, manje mesnatim ali i pre-ciznijim basom. Oba pucaju na high-end segment, ali svaki iz svojeg arsenala oružja. NON-OS DAC je tromiji, mračniji, s naglašeno manjom prostornom slikom, ali i mrvicu muzikalniji, topliji i pastozniji u sredini, dok MA-1 demonstrira sve osta-

lo i slobodno mogu reći da je najbolji DAC s upsamplin-gom kojega sam imao priliku čuti, jer je vješto izbje-gao artificijelne pojave koje obič-no vežem uz tako ustrojene DAC-ove. Meitner MA-1 je

na jedan prirodan, točan i uhu blizak način približio glazbeni materijal slušatelju.

Prema sjećanju rezulta-ta direktne usporedbe MA-1 s EAR DACute 192, riječ je o dva uređaja teške kategorije, koji se za naklonost kupaca bore razli-čitim oružjima. Tamo gdje je DACute ekspresivan, detaljan i eksplozivan, MA-1 zadržava mirnoću i samozatajnost, pose-bice u najvišim registrima, u kojima DACute nikad nije posti-gao savršenu mirnoću i nena-metljivost. Srednjetonsko pod-ručje zadržava slična obiljež-ja – EAR naglašeno dinamičan, MA1 -detaljan i gospodski. Bas područje, bilo je nekako najteže

usporediti, a najlakše je razli-ke opisati stereotipima o zvuku cijevnih i tranzistorskih ure-đaja, uz napomenu kao je bas EAR-a barem jednako dubok, kontroliran i čvrst, poput onog kojeg reproducira Meitner. Za kraj, ostavio sam uspored-bu s Exposure XM HP pretpo-jačalom, pojačalom za slušali-ce i DAC-om. Ukratko, XM HP nije bolji od MA-1, ali razlike su mnogo manje nego sam oče-kivao! U direktnoj usporedbi (ABAB) Exposure XM-HP zvuči manje, skromnije, komprimira-nije, ali u maniri MA-1, samo u manjoj mjeri i opsegu, demon-strira uvjerljivost, brzinu, muzi-kalnost vrhunskog uređaja.

ZaključakMeitner MA-1 istinski je

high-end uređaj koji svakim svojim djelićem demonstri-ra pripadnost gornjem domu. Podjednako zvukom, izved-bom, tehničkim ustrojem, teh-nologijom i primijenjenim zna-njem naglašava činjenicu kako kompromisi nisu dio okruženja iz kojeg MA-1 dolazi i u kojem se nastoji nalaziti. Mogućnost ažuriranja i unapređivanja daje mu dodatnu vrijednost i izuzet-no nas zanima kako zvuči ver-zija V2, koja, prema najavama, odličan uređaj podiže na još višu poziciju, a imamo i realna očekivanja o dolasku te unapri-jeđene verzije u svrhu nastavka ovog prikaza.

MEITNER MA-1Podržani formati44,1, 48, 88,2, 96, 176,4, 192kHz i DSD putem svih 6 ulaza: 1 x USB, 1 x AES/EBU, 2 x TOSLINK S/PDIF, 2 x COAX S/PDIFPodrška za 2xDSD (via DoP) i DXD putem USB-aUpsamplingDa, DSD 5,6/6,1 MHz,IzlaziBalansirani XLR: 4,6 VrmsNebalansirani RCA: 2,3 Vrms Izlazna impedancija300 ohma balansirano150 ohma nebalansiranoDimenzije (ŠxVxD)435 x 400 x 92 mmMasa7,4 kgCijena:46.990 kn (MA-1)54.990 kn (MA-1 V2)INFO:Audio centar, tel. 091 500 2535 www.audiocentar.hr

Korištena glazbaRalph Towner / Gary Peacock "A Closer View" (ECM Records, 531 623-2) • Bach Toccata & Fugue (Deutsche Gramophone, 477-7521) • Eric Bibb "Booker’s Guitar" (Telarc) • Doug MacLeod "There’s A Time" (RR-130HDCD) • The Kenny Burrell Trio "A Night at the Vanguard" (Verve Records, 0602517613539) • Pat Metheny Trio "Live" (Warner Bros, 9362-47907-2) • Charlie Haden & Pat Metheny "Beyond the Missouri Sky", Copland: Appalachian Spring Rodeo, Fanfare for the Common Man, (Telarc, CD-80078) • Eric Clapton "Unplugged" (Reprise, 45024-2) • Lars Erstrand "Two Sides of Lars Erstrand" (Opus 3, CD8302) • Stanley Clarke Trio with Hiromi and Lenny White "Jazz in the Garden" (Heads Up HUCD 3155) • Melody Gardot "My One and Only Thrill" (Verve Records, BOO12563-02) • Melody Gardot "Worrisome Heart" (Verve Records, BOO10468-02) • Matija Dedić, Jeff Ballard, Larry Grenadier "From the Beginning" (Dallas Records, 570) • Chris Thomas King "The Roots" (21st Century Blues Records, CD-2107) • Christian McBride, "Gettin’to It" (Verve Records, 523 989-2) • Bela Fleck "Flight of the Cosmic Hippo" (Warner Bros, 26562-2) • Michael Hedges "Beyond Boundaries" (Windham Hill Records, 01934 11612 2).

Sustav CD plejer: Exposure 3010s (transport), DAC NON-OS, Pojačalo: monoblokovi Exposure 3010s2; Schiit Saga, Zvučnici: MG12SE, RELT5i subwoof-er; Interkonekcijski kabeli: Wireworld Eclipse 7, Kimber PBJ, Wireworld Atlantis III, Mundorf Silver/gold, Zvučnički kabeli: VdH CS122, Anticable, Furutech u-2T, Strujni filter: PS Audio Quintet; Mrežni kabe-li: Wireworld Electra 5-2, Aurora 5-2, Stratus 3, Supra LoRad 2.5, XLO PRO AC, Rondo stalak.

Marantz ND8006

MA-1 zadržava mirnoću i

samozatajnost, posebice u najvišim registrima


T E S T P A T H O S I N P O L E A R

INPOL I ZVUK ZA PET I POL

N aši čitatelji su dobro informirani o uređajima koje proizvodi Pathos,

tvrtka koja u isto vrijeme pro-movira najviše audiofilske stan-darde, ali ne zaboravlja izvan-redan dizajn i konstantnu pre-poznatljivost svojih proizvo-da još od i danas popularnog pojačala naziva "TT". Naravno da nije novost da naši preko-morski susjedi (Italija, op. ur.) imaju poseban žar i osjećaj kad je posrijedi dizajn, no kad je u pitanju Pathos on je goto-vo inkorporiran u genotip tvor-

nice. Davno je Gianni Borinato, jedan od osnivača tvrtke, shva-tio koliko je bitno da se uređaj uklopi u prostor i bude dio ure-đenja stana kao i činjenicu da je takvu komponentu daleko lakše nabaviti uz podršku svih članova obitelji. Svatko od nas se vjerojatno našao u situaci-ji da se onim najgrlatijim i tra-dicionalno kritičnim ukućanima nije svidio neki ogromni komad metala s predimenzioniranim hladnjacima potpuno nestan-dardnih gabarita. Takve nabav-ke obično propadnu, a slušati komornu glazbu uz durenje baš i nije ideja koja bi vodila velikoj sreći. Svatko o tom segmentu

audio uređaja razmišlja na svoj način, no nema sumnje da tvrt-ka ulaže puno napora u vanj-štinu svojih komponenti, a kako ćemo vidjeti kasnije i u onaj dio koji se nalazi pod poklop-cem kućišta. Testirani ure-đaj nije iznimka. To je izvan-redno finiširana metalna kutija koja na bokovima nosi hladila izrađena u obliku logotipa tvrt-ke, a gornju površinu razbija-ju samo dvije elektronske cije-vi s prekrasno izvedenom zašti-tom u formi metalnih pločica koje štite cijev. Prednju ploču vizualno definira velik i upad-ljiv potenciometar za glasnoću uz balansirane i nebalansira-

p i š e : Gordan Gaž i

ne izlaze za slušalice te malen predočnik i USB ulaz. Na stra-žnjoj ploči je očekivana gužva, jer je na taj dio uređaja treba-lo smjestiti 4 RCA ulaza, jedan pre-out izlaz, jedan par balansi-ranih ulaza i izlaza, te još jedan USB i SPDIF digitalni priklju-čak. Od zanimljivijih konekto-ra tu su svoje mjesto pronaš-li i Ethernet port, IEC struj-ni priključak i napokon preki-dač za odabir faze pre-out izla-za. Konektori su redom odlič-ne kvalitete uz mali prigovor ženskim XLR konektorima koji prigodom priključivanja odaju dojam male labavosti. Od elek-tronike naravno treba primarno spomenuti "InPol" sustav koji je patent tvrtke i koji se koristi od samih početaka dizajniranja pojačala, no ovdje u naprednoj "double" izvedbi. U svojoj biti radi se o jednostavnom sklopu koji odgovara filozofiji najkra-ćeg puta signala koju Pathos obavezno poštuje gdje god je to moguće. Sam "InPol" je zapravo način da se ulazni signal prvo prihvati u elektronsku cijev koja je idealna za podizanje njego-vog napona uz čuvanje harmo-ničke strukture te takav odla-zi prema sklopu koji podra-zumijeva poluvodič u SE kon-figuraciji koji mu daje nužnu struju za pokretanje zvučni-ka. Sklop je podešen za rad u A klasi i potpuno je balansiranog ustroja. Da bi sve funkcionira-lo na zamišljeni način izuzet-no je važno posjedovati i odlič-no razrađeno napajanje i sta-bilnu struju mirovanja tako da

je i ostatak uređaja minucio-zno konstruiran i izveden od biranih komponenti. U konač-nici rezultat je veća snaga u A klasi i niska izlazna impe-dancija, odno-sno unaprije-đen damping fak-tor. Konstruktori nisu žalili sate eksperimenti-ranja i ulaga-nja u novu i una-prijeđenu inači-cu "InPol" sklopa koji je promi-nentan i neodvojiv dio tradici-je i viđenja najvažnijih segmen-ta u ukupnoj proizvodnji tvrt-ke. Sagledavajući potpuno objektivno najvažnije čimbe-nike po kojima se prepoznaje Pathos zvuk, "InPol" je svaka-ko na prvom mjestu. Ponekad izgleda da su njihova pojačala zapravo izgrađena oko tog kru-

cijalnog sklopa, a mnogo manje da je samo jedan dio kon-strukcije sklopa. No, tehnolo-gija je svakako prihvaćena i bit

će zanimljivo vidjeti može li tvrtka u tom segmentu koraknu-ti još koji centimetar dalje. Pretpojačalo je za kontrolu glasno-će ovaj puta opre-mljeno s Burr Brown PGA2310 digitalnim kontrolerima koji se odlikuju izvanred-

no preciznom namještanjem volumena u preko 180 koraka po pola decibela. Odličan oda-bir. Svakako treba spomenuti i opcionalni HiDac Mk 2 digital-ni pretvarač koji uređaj znatno obogaćuje funkcijama. Uz nje-govu pomoć moguće je koristi-ti glazbene datoteke iz raču-nala spojenog na USB ili preko S/PDIF priključka. Uz USB WIFI

prijemnik moguće je mogućno-sti proširiti i na bežično spaja-nje, a da Pathos niti ovdje nije mislio štedjeti pokazuje i odluka da se digitalna pločica opremi sa ESS 9018 čipovima koji pru-žaju mogućnost reprodukcije datoteka do 32 bit/384kHz kao i DSD datoteka (64 i 128), što daje široke mogućnosti sluša-nja različite glazbe. O moguć-nostima streaminga glazbe i spajanja sa NAS uređajima jed-nostavno nema potrebe detalj-nije govoriti u želji da više mje-sta ostane za primarnu funkci-ju uređaja, a to je ipak pojačalo za slušalice.

Način testiranjaU posljednje vrijeme učesta-

lo testiram slušalice i pojača-la za slušalice različitih dizajna i ustrojstva rada. Preslušavanje uređaja sam počeo s već pre-kaljenim Grado SR80 čija je cijena zanemariva u odnosu na Pathos InPol Ear ali mi je nji-hov zvuk poznat jer su kori-štene do sada uz sva testira-na pojačala za slušalice. Pored Beyerdynamic DT990 Premium, kao adekvatno pojačanje, ovom slušnom testu dodali smo i slu-šalice velikog kalibra, Audeze LCD-3. U drugom dijelu testira-nja uređaj je isproban kao pret-pojačalo.

ZvukNema razloga da se odmah

na početku ovog dijela teksta ne kaže da je InPol Ear u sluš-nom testu pokazao da savrše-

Izvanredno finiširana metalna

kutija koja na bokovima

nosi hladila izrađena u

obliku logotipa tvrtke

Sklop je podešen za rad u A klasi i potpuno je balansiranog

ustroja

hi-fimedia #10832

T E S T P A T H O S I N P O L E A R

Korištena glazbaMathias Landaus,Opening (M.A. Recordings) CD+DVD 176,4 WAV. • Brainticket, Psychonaut (Esoteric Records) 16/44 Flac • 3. Sera Una Noche, La Segunda (M.A. Recordings) 176,4 WAV • Adam Lane Full Throotle Orchestra, Live in Ljubljana (Clean Feed), CD rip 16/44 • Arcie Shepp,I hear the sound (Arciheball HD Tracks) 44,1/24 bit Flac • Henry Franklin, The Skipper (Black Jazz) CD

Sustav CD/SACD: EMM Labs CDSA-SE, Philips 963SA; High Res: M2Tech Young+Asus N53JF+J.River Media Centar 19 stable, Logitech squeezebox 3i; Amplifikacija: Pre: EAR 868L,TVC Sowter; Power: Pass Os,EAR 890,ASV Šebart 300B; Zvučnici:Beta Systems C2; Kabeli Zvučnički: Wire World Eclipse 3+; Interkonekcija: Wire World Eclipse XLR, Nordost Quattro Fil RCA, USB: Wireworld Starlight, USB samogradnja, Strujni: Wire World Aurora,Wire World Electra 5-2,LAT AC2,Wire World ,Electra Gold 5-2, Oprema: RAM Tube dampers,strujni filter samogradnja

PATHOS INPOL EARIzlazna snagaImpedancija Nebalansirani Balansirani32 Ω 3W 10W 50 Ω 1,9W 6,4W 120 Ω 800mW 2,7W 300 Ω 320mW 1W 600 Ω 160mW 533mWIzlazna impedancijaBalanced 0,9 Ohm Unbalanced 0,45 OhmFrekvencijski opseg2Hz – 200KHz ± 0.5dBUlazna osjetljivost2,2 VRMSUlazna impedancija100 KohmRegulator glasnoće2 x Burr Brown PGA2310 (180 koraka 0,5dB)S/N Ratio> 100dBMax ulazni napon4,4 VRMSMax output voltagebalansirano 20 VRMS nebalansirano 10 VRMSPretpojačaloPojačanje9dBFazainverting/non-inverting preklopnikIzlaz1x balansirani (XLR)1x nebalansirani (RCA)Analogni ulazi1x balansirani (XRL), 4x nebalansirana (RCA)Digitalni ulaziPotrebna ugradanja HiDac Mk2 modula1x USB-B, 1x SPDIF koaks, 1x SPDIF optičkiIzlazi1x Pre out stereo linijski (RCA)1x Pre out stereo linijski (XLR)1x slušalice 6,3mm2x slušalice 4 pin XRLDimenzije (ŠxVxD)280 x 180 x 370 mmMasa12,5 KgCijena32.000 knINFOSonus Art, Tel. 01 4813 025, www.sonusart.hr

no koristi svu dostupnu tehno-logiju na izvanredan način. Moji strahovi da će zvuk zbog silne snage koja na nebalansiranim izlazima iznosi i 6W/16 ohma možda posjedovati pretjerano autoritativan karakter nestali su u samo nekoliko minuta. Istina je da je zvuk kroz cijelo testi-ranje bio uredan, jasno usmje-ren i bez trunčice kongestije ili timbralnih mana. Na većim gla-snoćama bilo je čujno da sklop odlično kontro-lira membrane slušalica i njima ostavlja da posta-ve onaj posljed-nji pečat u zvuku. Kako većinu upo-trebljenih sluša-lica dobro sonič-no poznajem, usuđujem se reći da je uređaj sasvim dovoljno neutralan, brz i fleksibilan da jasno detektira narav svakog priključenog modela bez previ-še "miješanja" u njihove karak-teristike. No, ono što je prvi put ušlo u razmatranje je njego-va brzina, transparencija i pro-točnost zvuka koja je od sluša-ča tražila minimum napora da se u glazbenom tkivu pronađe

poneki tiši detalj ili udaljenijeg glazbenika na pozornici. Uz fini taman, ali živ prostor po rubovi-ma scene pojačalo je oduševio prozračnošću i slobodom koja je ukupan orkestar činila živim i zanimljivim. Možda najveća pohvala zbog svih ovih osobina je potpuno odsustvo umora ili zasićenost nakon dugog sluša-nja. Rock glazba je znala i raz-goropaditi konstrukciju i na tre-nutke je izgledalo kao da elek-

tronika posjeduje još poneki skriveni sklop koji promatra i samo lagano gurne elek-troniku u neki novi modus. Ipak, osta-je jasno da čisto-ća i urednost koje su posebno impo-

nirale vokalima i solo instru-mentima znači i vrhunski odrađen posao Pathos tima. Svakako još želim naglasiti da su instrumenti bili preneseni u vjernim gabaritima i odlično pozicionirani u prostoru, a za količinu detalja i mikrodina-mike gotovo da i nema ocije-ne do one maksimalne. Brzina i fokus bas područja tako-đer su na visokoj razini. Jasno

je da pred nama stoji jedno od najboljih pojačala za slu-šalice koje sam imao prigode čuti. Nije postojao niti jedan model slušalica za koji ure-đaj ne bi pronašao dovoljno snage i suradnje s neophod-nim blagim autoritetom. Vaše slušalice će u ovakvom okru-ženju zvučati shodno svojim karakteristikama, a od poja-čala će primiti dovoljno snage, prozračnosti i finoće. Teško je zamisliti bolji način da se posvetimo slušanju glazbe.

ZaključakMnogo iskustva i znanja

uložio je Pathos u svoje poja-čalo. Ne treba zaboraviti da uz primarnu funkciju uređa-ja u istom kućištu posjeduje-mo i pretpojačalo i DAC (opci-ja nadogradnje). U tom smislu treba promatrati i cijenu uređa-ja. Pathos InPol Ear je u jednom dijelu testiranja korišten i kao pretpojačalo. Dojmovi su bili više nego dobri i dosljedni gore opisanom zvuku. Dakle, ako je sljedeći cilj vrhunska konfigu-racija za uživanje u slušalicama svakako je obligatno pogledati i u ovom smjeru.

Potpuno odsustvo umora

ili zasićenost nakon dugog

slušanja

Odličan high-end zvuk ne mora koštati milijune...

Distributer za Hrvatsku i Sloveniju:

tel. +385 91 500 2535, www.audiocentar.hr

www.exposurehifi.com

PREPORUKA


T E S T A R C A M S A 2 0

Uspješan povratak britanskog proizvođača

na audio scenu

Z a ovaj broj pripremi-li smo test zanimlji-vog integriranog poja-

čala s digitalno analognim pretvaračem iz Arcama. Ovaj proizvođač iz Ujedinjenog Kraljevstva konstantno proi-zvodi vrlo kvalitetne proizvo-de srednje cjenovne katego-rije koje nude izvrstan omjer dobivenog i uloženog. Još od ranih Alpha serija, preko FMJ serije pa sve do trenut-ne HDA serije, barem bi jedan proizvod iz serije dobio "Best buy" ili "Preporuka" nagradu u našem časopisu. FMJ serijom Arcam polako prelazi prema AV segmentu, a nova HDA serija prilagođena je aktual-noj potražnji za jednostav-nim integriranim pojačalima

s ugrađenim DA pretvarači-ma. HDA serija trenutno nudi tri proizvoda: jedan CD/mrežni player i dva integrirana poja-čala s ugrađenim DA pretvaračima. Arcam SA20 jači je od dva modela u seriji.

Za početak treba pohvaliti vrlo lijep i jednostavan dizajn ovog pojačala. Osnovna nit vodilja dizajna svih Arcam proizvoda može se pratiti una-zad sve do Alpha serije. Svaki

novi proizvod polagana je evo-lucija dizajna i funkcionalnosti, a SA20 je u tom pogled pun pogodak. Jednostavna pred-

nja ploča sa svije-tlo sivim kontrola-ma i ugodnim pla-vim ekranom lije-pa je i nenametlji-va. Uređaj je stan-dardnog formata, odnosno pune širi-

ne (433 x 87 x 323 mm), a teži-na je solidna i iznosi 9,2 kg. Ovaj klasičan dizajn osuvre-menjen je spektrom ugrađenih

p i š e : Jagor Čakmak

novih tehnologija, koje može-mo primijetiti na stražnjoj stra-ni uređaja na kojoj se nala-zi mnoštvo različitih konektora. Za početak, zvučnički termina-li su veliki, pozlaćeni i vrlo kva-litetni. Analognih ulaza je četi-ri, tri linijska i MM phono. Tri su digitalna ulaza, dva koaksi-jalna i jedan optički. Dodatno imamo još i mrežni ulaz za automatizaciju sustava te USB ulaz koji služi samo za update firmwarea. Upravo to je jedini ozbiljni prigovor ovom uređaju jer se za tu cijenu ipak očeku-je mogućnost direktnog spaja-nja računala na uređaj putem USB-a (obzirom da je to dale-ko najjednostavniji način pove-zivanja uređaja). Srce ovog uređaja je pojačalo snage 80 W pri opterećenju od 8 Ohma. Arcam navodi da pojačalo radi u G klasi te da taj ustroj omo-gućava više snage na zahtjev uz manje grijanja u odnosu na klasičnu A/AB klasu. Digitalno analogni pretvarač zadužen za obradu digitalnog signala je 32-bitni Sabre ESS9038K2M. Potrebno je napomenuti kako uz uređaj dolazi i lijepi daljin-ski upravljač s pozadinskim osvjetljenjem.

ZvukTijekom godina, imali smo

priliku testirati zaista veliki broj

Korištena glazbaSamuel Yirga: Habasha Sessions (Society Of Sound 2011) • Peter Gabriel: Scratch My Back, (Society Of Sound 2010) • Kraftwerk: Minimum-Maximum (EMI 2005) • Melody Gardot: Worrisome Heart (Verve 2008) • Arild Andersen: Electra (ECM Records 2005) • Tord Gustavsen: The Ground (ECM Records 2005) • Gustav Mahler: Symphonie No. 2, Gilber Kaplan (Deutsche Grammophon 2003) • Peter Tchaikovsky: Klavierkonzert No. 1, Ivo Pogorelich, London Symphony Orchestra, Claudio Abbado (Deutsche Grammophon 1986) • Johannes Brahms: Symphonie No. 1, Münchner Philharmoniker, Christian Thielemann (Deutsche Grammophon 2007)

Sustav Zvučnici: Sonus Faber Concertino Domus, Audiovector QR3, Davis Acoustics Balthus 50, Izvori: Arcam CD73, Exposure 2010S DAC, Raspberry PI 3 + HiFiBerry Digi+ board, Pojačala: Prima Luna Prologue Two, NAD C320, Ožičenje: Wireworld Equniox 6 zvučnički, Wireworld Equniox 7 interkonekt, Wireworld Aurora 5 strujni, Wireworld Matrix 2 strujni filter, Wireworld Chroma 5 dig-italni koaksijalni.

ARCAM SA20Izlazna snaga:80W/8 Ohma

Ulazi (analogni):3x RCA linijska / 1x 3,5mm jack / MMUlazi (digitalni):2x koaksijlna / 1x optičkiIzlazi:1x pre out, 1x slušaliceDimenzije (ŠxVxD):430 x 87 x 323 mmMasa:9,2 kgCijena:8.990 knINFO:Media audio, tel. 021 323 550, www.mediaaudio.hr

Arcam uređaja i pokazalo se da svi dijele osnovne karakte-ristike zvučne slike, neovisno o cijeni i tipu proizvoda. Glavni adut svih Arcamovih testiranih proizvoda sred-njetonsko je pod-ručje i vrlo dobro povezana zvuč-na slika kroz cije-li spektar, a SA20 nije iznimka. Srednjetonsko područje iznimno je ugodno, neu-tralno i prepuno finih deta-lja što se jako dobro čuje pri slušanju vokalnih jazz sklad-bi. Za razliku od mnogih poja-čala slične cjenovne kate-gorije, detalji i atraktivnost nisu u prvom planu već je

tu ona nedefinirana katego-rija koju nazivamo muzikal-nost. Klasični simfonijski orke-stri zvuče detaljno i precizno s puno prostora između samih izvođača i sasvim dovoljno velikom pozornicom. Visoki dio spektra je također vrlo detaljan, ali nikada naporan, a bas područje pri reproduk-ciji timpana je dovoljno čvr-sto i duboko. Arcam je uspješ-no izbjegao zamku u koju su upali neki stari i renomirani proizvođači audio opreme čija pojačala reproduciraju timpa-ne kao techno beatove, odno-sno imaju vrlo jasno izdignut niski dio spektra. Snage ovo pojačalo ima sasvim dovolj-no za većinu zvučnika koji će

se naći u jednom uobičajenom dnevnom boravku. Modernije snimljena glazba također ne predstavlja problem - album "Iron EP" Woodkida je zvučao

odlično. Moderna produkcija i elek-tronska glazba tako-đer dobro leže Arcamu - bas pod-ručje nije u prvom planu, ali je sasvim dovoljno duboko i kontrolirano. Kada se pojačalo uspo-

ređuje sa skupljim sustavima moglo bi se reći da pojedinim izvođačima nedostaje malo jasnijeg pozicioniranja u pro-storu te malo većeg volume-na pojedinog instrumenta na nekim snimkama.

ZaključakArcam SA20 nudi vrlo kva-

litetno izrađen i moderan paket integriranog pojača-la i digitalno analognog pre-tvarača. Zvuk je vrlo ugodan, neutralan i detaljan, ali opet nikada naporan, što je upra-vo odlika većine Arcamovih proizvoda. Što se tiče tehnič-kih mogućnosti, jedini nedo-statak je to što mu nedosta-je USB konektor za direktno spajanje s računalom, no uz bilo koji audio streamer koji ima koaksijalni ili optički izlaz SA20 postaje odlično rješe-nje. Za jednostavno, kvalitetno i jeftino rješenje preporučuje-mo Raspberry Pi 3 s dodatnom pločicom Digi+ koja omo-gućava audio izlaz na optič-ki ili koaksijalni konektor te Volumio distribucija operativ-nog sustava koja je već pripre-mljena za slušanje glazbe uz vrlo jednostavnu instalaciju.

Srce ovog uređaja je pojačalo snage 80 W pri opterećenju od 8 Ohma koje radi u G klasi

Klasičan dizajn osuvremenjen je spektrom

ugrađenih novih tehnologija

Vrlo dobro povezana

zvučna slika kroz cijeli spektar


T E S T P H I L I P S 5 5 O L E D 9 0 3

PRVI PHILIPS TV S B&W ZVUKOM

P opularnost Philips televizo-ra među kupcima na našim prostorima je neupitna i

njihova lojalnost traje još iz proš-lih vremena dok su TV tržištem dominirale katodne cijevi (CRT). Zadržavanje svoje odlične pozi-cije na tržištu su osigurali, osim s kvalitetom ponudom, i uvođe-

njem jedinstvenog Ambilight poza-dinskog osvjetljenja po čemu su Philips televizori jedinstveni i pre-poznatljivi u svijetu.

Vrlo važan iskorak u njiho-voj ponudi televizora za 2018/2019 godinu je udruživanje snaga s renomiranim britanskim proizvo-đača zvučnika Bowers & Wilkins na zajedničkoj izradi zvučničkog sustava koji će se ugrađivati u nji-hovu premium seriju OLED tele-

vizora. Ova vijest je snažno odje-knula u javnosti i izazvala interes kupaca ali i konkurencije. Poznato je da su zadnjih godina televizori sve tanji i tanji, što je vizualno pri-vlačno u modernim interijerima, ali je pogubno za kvalitetnu repro-dukciju zvuka zbog nemogućnosti smještaja primjerenih zvučničkih jedinica u samo kućište

Kakvi su rezultati ove surad-nje Philipsa i Bowersa i nas je jako

zainteresirala pa smo na test uzeli OLED serije 903 u dimenziji ekra-na od 55 inča (140 cm).

OpisPhilips je za matricu ekrana

odabrao OLED koji za razliku od klasičnih LCD panela ima puno prednosti. Svaki pojedini piksel na OLED-u može preuzeti bilo koju željenu razinu svjetline zbog čega su moguće vrlo visoke vrijednosti

p i š e : Dubravko Top lak kontrasta, širi kutovi gledanja bez imalo pada kontrasta slike, te vrlo čista i prirodna reprodukcija boja. Osim toga, nije potrebna nika-kvo zasebno pozadinsko osvjetlje-nje kao kod LCD-a, pa svaki OLED piksel može biti potpuno isklju-čen, te je na tome malom dije-lu ekrana moguće dobiti potpuno crnu boju. Philips OLED 903 kori-sti jedan od najnovijih OLED pane-la, što znači da može osigurati još

veću svjetlinu od njihovih prethod-nih OLED modela. Osim OLED TV panela, Philips je na ovom mode-lu htio podići kvalitetu zvuka na jedan novi, viši nivo. Udruživši se s poznatim i svjetski priznatim pro-izvođačem zvučnika Bowers & Wilkins, zajedno su se uhvatili rje-šavanja uvijek prisutnog proble-ma nedovoljno kvalitetnog zvuka s TV-a ravnog zaslona, te ugradili vrlo kvalitetan integrirani zvučnič-ki sustav o kojem ćemo nešto više reći nešto kasnije. Kao i većina OLED TV-a na tržištu i Philipsov OLED 903 donosi minimalistič-ki izgled, s brušenom metalnom završnom obradom. Sama ploča OLED-a je tanka jedva 4 mm-a, a zadebljan je samo dio sa stražnje strane u kojoj je smještena elek-tronika televizora. Kao što smo već spo-menuli ispod OLED ekrana je ugrađen vrlo kvalitetni Bowers & Wilkins zvučnič-ki sustav prikriven akustično prozirnim tamno sivim platnom. Ova konfiguracija zvučnika isporu-čuju čak 50W snage u 2.1-kanal-noj konfiguraciji putem dva viso-kotonaca s kupolama od titana, te dva srednjotonska zvučnika. Na stražnjoj strani televizora dodat-no se nalaze dva pasivna radija-torska zvučnika i jedan duboko-tonski zvučnik, koji bitno pospje-šuju reprodukciju bas frekvencija. Cijeli 55OLED903 TV sjedi na dvije vrlo stabilne, uske metalne noge koje su gotovo nevidljive s pred-njeg položaja za gledanje i dobro se uklapaju u cijelu Philipsovu koncepciju dizajna za ovaj TV. Sa stražnje strane Philips i na ovom modelu OLED-a koristi originalno i poznato Ambilight osvjetljenje koje je ovdje postavljeno na tri strane (lijevo/desno i na gornjoj stražnjoj strani). Na lijevoj i desnoj stra-ni koriste po 7 LED dioda (uku-pno 14) dok je na gornjoj strani niz od 23 LED diode. Ovakav ras-pored očigledno pospješuje osvjet-ljenje stražnjeg zida te pospješu-je tonsku i pozicijsku točnost boja. U kombinaciji s Philipsovim susta-vom pametne kuće Hue (dodat-ne LED žarulje), boja se može proširiti i na cijeli dnevni bora-vak. Od priključaka postoje četiri

HDMI-a (s HDCP 2.2 podrškom), ali samo dva HDMI-a podr- žava-ju potpuni 4K HDR do 60Hz, dok ostala dva podržavaju 4K HDR do 30fps-a. Tu su i uobičajeni žiča-ni LAN priključak i dva USB pri-ključka. USB priključci nisu samo za reprodukciju vanjskih AV mate-rijala, već služe i za snimanje tre-nutnog TV programa, što je uvi-jek poželjna opcija na TV-u (za to je potrebno uvijek imati priključeni

HDD tvrdi disk). Uz Wi-Fi bežičnu mrežu tu je i Bluetooth koji se nažalost može koristiti samo za bežične tipkovnice (i daljinski), ali ne i za prijenos zvuka.

Philipsov OLED 903 donosi sva najnovija pobolj-šanja na reprodukciji slike. To se prije svega odnosi na drugu gene-raciju P5 (Perfect Processing Engine) procesora, koja sada nudi dvostruko veću snagu nego prva generacija procesora. Ovaj proce-sor sliku obrađuje u pet zasebnih

stupnje-va kako bi dobio mak-simalnu kvalitetu: detekcija izvo-ra, optimizacija samog izvora, boja, kontrast, te pokret i oštrina. Treba svakako spomenuti i Perfect Natural Reality funkciju koja za cilj ima poboljšati SDR sadržaj, goto-vo u svim područjima, od smanje-nja buke, poboljšanja detalja, te do glatkih pokreta. Sve ovo dodat-no će pomoći reprodukciji HDR10, HDR10 + i HLG slikovnih sadr-žaja, čineći sliku još prirodnijom i čišćom, donoseći dinamičku, a ne statičku mapu tonova boja (iako još uvijek nedostaje podrška za Dolby Vision). Iz Philipsa tvrde da njegov OLED može dostići vrhu-nac osvjetljenja od čak 900-1000 Nita. Time je omogućeno postiza-nje bolje i prirodnije reprodukcije i zasićenosti boja, te se pokriva čak 99% takozvanog DCI spektra boja koji se koristi u digitalnim kinima.

Philipsov OLED 903 je opre-mljen nešto starijom verzijom Androida 7 Nougat, a u skorije vri-jeme Philips je najavio i noviju ver-ziju 7 Oreo ili Android 8.0 (prema nekim najavama to bi se treba-lo dogoditi početkom 2019. godi-ne). To će sigurno dodatno podi-gnuti operativnost i rukovođenje svim mogućnostima ovog televizo-ra. Samo upravljanje i podešavanje mnoštva funkcija na Philipsovom TV-u putem On screen grafike već smo vidjeli na prošlim Philipsovim serijama i tu nema nekih velikih promjena s obzirom da se radi o Android sučelju. Mnoštvo opcija podešavanja prvenstveno za sliku i Ambilight osvjetljenje će sigurno razveseliti sve napredne korisnike TV-a. Za sliku su osim uobičaje-nih opcija kontrasta, boja, svje-tline tu i napredne opcije, a spo-

menut ćemo samo neke: Perfect Natural Motion (uklanja podrhta-vanje kod pokreta i uglađuje pri-kaz pokreta), Perfect Clear Motion (pruža doživljaj odlične oštrine

Vrlo važan iskorak u ponudi Philips televizora za 2018/2019 godinu je udruživanje snaga s renomiranim britanskim proizvođača zvučnika Bowers & Wilkins na zajedničkoj izradi zvučničkog sustava koji će se ugrađivati u njihovu premium seriju OLED televizora

Philips OLED 903 koristi jedan od

najnovijih OLED panela

Televizor je opremljen s

dva daljinska upravljača


T E S T P H I L I P S 5 5 O L E D 9 0 3

Daljinski upravljačiPhilips OLED903 dolazi s dva

daljinska upravljača. Prvi, uobiča-jeni daljinski upravljač bit će jasan

na prvi pogled svim korisnici-ma koji su imali prilike koristi-ti Philipsove daljinske uprav-ljače. Philips kao i ostale tvrt-ke ne redizajnira tako često svoje daljinske upravljače. Ono što smo primijetili je da su funk-cijske tipke dovoljno odvojene jedne od drugih (neće biti neže-ljenih pritiskanja funkcije koju ne želimo), a svakim pritiskom na njih čuje se jasan zvuk "puk", kako bismo bili sigurni da smo pritisnuli funkcijsku tipku. Sa stražnje strane daljinskog uprav-ljača nalazi se puna QWERTY tipkovnica, što je jedan veliki plus. To je pravi izbor ako želi-te u potpunosti iskoristiti sve internetske mogućnosti ugra-đenog web pretraživača, skoro kao i na normalnoj PC tipkovni-ci, a poslužit će jednostavnijim upravljanjem igranju Android igara na TV-u. Drugi daljin-ski upravljač je zaista neobi-čan. Tanak i duguljastog oblika zaista će na prvi pogled privu-ći svakog korisnika. Tu su samo najosnovnije funkcijske tipke, a za odabir bilo kojih kompli-ciranijih funkcija postoji mala dodirna površina veličine palca (mogućnost upravljanja u četi-ri smjera – lijevo, desno, gore i dolje). Pritiskom na tu dodir-nu površinu čuje se jasan klik te s njom potvrđujemo određe-ne odabrane naredbe. Ovo u praksi doista radi, ali ne onom glatkoćom kojom bismo htje-li jer ponekad nismo uspje-li pokrenuti neku funkciju. Ovaj daljinski također ima ugrađe-ni mikrofon koji radi putem Bluetootha. Trenutačno možete reći jednostavne naredbe TV-u ili čak davati naredbe svojim

pametnim kućnim uređajima ako ih imate (npr. možete kontrolirati Philipsove Hue žarulje putem gla-sovnih naredbi). Vremenom i poja-vom novih Android aplikacija ovaj daljinski upravljač može u buduć-nosti postati zaista interesantan i koristan u automatizaciji i jedno-stavnosti kontrole svih pametnih uređaja u kući.

Slika i zvukOd prvog trenutka slikov-

nog testa moglo se nazrijeti da su inženjeri dali svoj trenutač-ni tehnološki maksimum na ovom Philipsovom OLED-u. Prije svega treba istaknuti zaista impresiv-nu sliku standardne rezoluci-je s TV kanala na koju neće pri-govor imati niti oni vrlo zahtjev-ni korisnici (poboljšani je algo-ritam za SDR-u-HDR - upsca-ling). Ugodna i "mekana" slika, te dobar spektar boja kod SD mate-rijala, neće kod korisnika pobuditi nikakav osjećaj nelagode ili suznih očiju, čak i kod višesatnog gleda-nja TV-a. Bojali smo se da će kod pokretne rezolucije SD materijala ovaj TV ipak dati neželjene rezul-tate, ali ostali smo ugodno izne-nađeni. Druga generacija P5 pro-cesora daje dovoljno snage da reprodukcija slike bude glatka, što smo vidjeli jedino na nekim sku-pljim modelima TV-a na našem testu. Naš standardni testni 2K i 4K video materijali također su pokazali svu nadmoć ovog novog Philipsovog OLED-a. Jaggies test pokazao je odličnu kontrolu rubo-va slike kod pokretne rezoluci-je i samo se na nekim dijelovima slike mogle su se razaznati valovi-te, a ne potpuno ravne crte rubo-va. Film resolution test je tako-đer dao vrlo dobre rezultate, gdje je samo na nekim uzorcima slike bilo vidljivo treperenje okomitih linija. Iznenađeni smo bili i odlič-nim smanjenjem buke na slici koje u ovom cjenovnom razredu

pokreta i bolju razinu crne boje na slici), smanjenje šuma (filtri-ra i smanjuje šum na slici) MPEG smanjenje smetnji (MPEG opci-ja smanjenja smetnji izjednačava digitalne prijelaze na slici – dostu-pne četiri različite opcije podeša-vanja – velika korist kod reproduk-cije starih DVD-a ili YouTube zapi-sa niske kvalitete), Gama (podeša-vanja nelinearne postavke za svje-tlinu i kontrast slike), HDR (opci-ja poboljšanja HDR efekta - dostu-pno pet različitih opcije podešava-nja), itd.. Kao i uvijek, treba pazi-ti da se ne pretjera s nekim opci-jama (npr. Perfect Natural Motion ili Perfect Clear Motion) i njiho-vim maksimalnim postavkama jer se tada mogu dobiti neočekiva-ni negativni efekti na slici i izgubiti prirodnost izgleda slike. Trostrana Ambilight verzija osvjetljenja na ovom Philipsovom OLED-u daje prikaz slike još većom nego što je u stvarnosti. Korisnik svaka-ko treba imati na umu da iza TV-a mora ostaviti barem malo slo-bodnog prostora kako bi ugo-đaj osvjetljenja došao do potpu-nog izražaja. Philips nudi zaista različite načine Ambilight osvjetlje-nja, od vrlo izražajnih pa do prilič-no opuštenih. Za one koji vole slu-šati i gledati video i muziku putem YouTubea (npr. spotove različi-

tih glazbenih izvođača), Ambilight osvjetljenje može pratiti zvuk umjesto videa. Putem Netflixa, Amazona i YouTubea (VP9 podrš-ka) moguće je gledati šaroli-ku ponudu 4K video materi-jala. Ono sa čime smo imali ponekada problema je prepoznavanje vanjskih USB memorijskih i HDD diskova. U jednom trenut-ku oni su bez problema bili prepoznati, a nakon nekog vremena TV ih više nije vidio, niti prepoznao. Ovaj problem će vjerojatno biti riješen s novijom ver-zijom Androida ili firmwa-rea jer smo na testu imali prvi primjerak televizora koji je došao na naše trži-šte pa je za očekivati pone-ki bug u sustavu televizo-ra. Instalirani multimedijal-ni player ipak nema takvu kvalitetu s kojom bismo bili u potpunosti zadovolj-ni (na nekim video materi-jalima reprodukcija je trza-la), pa svakako preporu-čamo preuzimanja najbo-ljeg multimedijalnog playera Kodi na Philipsov TV putem Interneta koji će svojom kvalitetom zadovoljiti i one najzahtjevnije korisnike.

Sva moguća podešavanja u izbornicima TV Napredno podešavanje zvuka u EQ

TV-a nismo do sada vidjeli. Pravu raskoš slike je Philips pokazao na 4K snimkama. Veliki kontrast slike OLED-a dao je izrazito finu podje-lu sjena na slici, te prirodnost boja (odličan prikaz crne boje), a sa kojom smo zaista bili i više nego zadovoljni. Materijali snimani u HDR-u dali su slici dodatni "polet" gdje su na jedan suptilan način boje dodatno istaknute, ali ne s nekim ekstremnim pretjerivanjem, kao što je to bilo vid-ljivo kod nekih dru-gih proizvođača TV-a. Možemo slobod-no reći da su HDR materijali bili jedni od najboljih koje smo vidjeli i tu ide svaka pohvala ovom Philipsovom OLED-u. Ovakvu dobru sliku neće pokvariti niti pogled s većim kutem gleda-nja jer OLED ne pati od gubljenja kontrasta kao većina LCD-a, što je u svakom slučaju idealno za obi-telji koje uživaju gledajući televizi-ju zajedno.

Ugrađeni Bowers & Wilkins zvučnici pun su pogodak na ovom Philipsovom OLED televi-zoru. Na uobičajenim TV progra-mima zvuk je bio vrlo čist i jasan s dovoljnom ekstenzijom bas fre-kvencija, što smo imali prilike čuti jedino na puno skupljim mode-lima OLED-a (npr. Panasonic

TX-65EZ1002B). Ipak moramo istaknuti da će puni sjaj zvuka korisnici osjetiti tek s materija-lima koji imaju u signalu ste-reo ili surround zvuk. Materijali s Interneta (npr. YouTubea) ili putem DVD/Blu-ray zvučat će stvarno dobro za jedan tako tanki TV. Visoki tonovi zvuče otvore-no, ljudski glasovi su savršeno jasni u srednjotonskom područ-ju, dok su bas frekvencije dovolj-

ne duboke i jasne. Čak je dobro nazna-čen stereo prostor (zavisno od kvalite-te samog materijala), dok će korisnik zvuk s TV-a doživjeti kao da dolazi iz samog ekrana, a ne zvučni-ka ispod njega, što

je naš veliki plus ovom televizo-ru. Moramo istaknuti da je Philips sa ugradnjom Bowers & Wilkins zvučničkog sustava napravio vrlo uspješnu TV kombinaciju koju će svi njegovi korisnici znati cijeni-ti. Vjerujemo da će mnogim kori-snicima ugrađeni sustav zvučnika biti potpuno dovoljan i da neće imati potrebe za dodatnim ozvu-čenje prostora u kojem se nalaze.

ZaključakNa kraju testa možemo ista-

knuti da je mnogo razloga zašto bi netko prilikom kupnje trebao oda-

App galerija snimljenih programa u TV Multi View funkcija prikaza istovremeno dva TV kanala na ekranu.

brati Philips 55OLED 903 nasuprot drugih televizora koji su trenutač-no dostupni na tržištu. Spomenut ćemo samo neke: najnovija ver-zija OLED TV ekrana, Philipsova druga generacija video proce-sora P5, audio sustav Bowers & Wilkins, Ambilight osvjetljenje, itd..

Philipsova cijena od 16.999 kuna zaista nije velika s obzirom na sve njegove mogućnosti i kvalitete, te će uz sve nabrojano biti dodatan poticaj korisnicima da nipošto ne zaobiđu ovaj odličan model kod odluke o kupnji svojeg novog 4K televizora.

Ambilight osvjetljenje je postavljeno na tri strane

Model Philips 55OLED 903

A/V priključci

Komponentni (Pr, Pb,Y) ulaz • (3,5 mm)

HDMI ulaz 4 (svi ARC/1MHL)

Euro AV SCART -

Analogni stereo audio ulaz/izlaz /•

Slušalice •

USB 2 (1 x USB 2.0/1 x USB 3.0)

Optički/Koaksijalni digitalni izlaz •/-

Common interface Common Interface Plus (CI+)

Mrežni priključak •

Antenski priključak •

Satelitski priključak • (x1)

Ulaz za kartice -

Posebnosti

2D-3D pretvorba / 3D prikaz slike sa Blu-ray - /-

Vidljiva dijagonala (cm) 140

Vrsta ekrana OLED

Format ekrana 16:9

Broj piksela (horizontalna x vertikalna) 3.840 x 2.160 (4K Ultra HD)

Vidljivi kut vertikalno/horizontalno 176/176

Snaga audio pojačala 50 W (RMS)/2.1 sustav

TV prijamnikanalogni i digitalni DVB-T/T2/DVB-S2/DVB-C

Bežićni LAN •

Slika u slici •

Senzor ambijentalnog osvjetljenja •

Ostalo

Dimenzije (širina x visina x dubina) Sa posteljem

1227,8 x 752,4 x 50,3 mm 1227,8 x 763,1 x 230,0 mm

Masa (kg) TV/sa postoljem 22/ 22,3

Info www.philips.hr

CIJENA 16.999,00 kn

Philips 55OLED 903 P5 obrada slike

SD prikaz slike

HDR prikaz slike

Odličan kontrast i prikaz crne boje

prikaza boja

kvaliteta zvuka

Ambilightom osvjetljenje sa tri strane

QWERTY tipkovnica na daljinskom upravljaču

Daljinski upravljač nema niti jedan vid pozadinskog osvjetljenja

Mnogim korisnicima

ugrađeni sustav zvučnika biti će potpuno

dovoljan

0 20

ZVUK

0 10

OPREMLJENOST

0 108

DALJINSKI UPRAVLJAČ

0 2017

CIJENA/KVALITETA

0 10090

UKUPNO

18

38

9

hifimedia Philips 55OLED 903

0 40

SLIKA

MARK KNOPFLER Gitaristički heroj iz sjene

Prikaz:

EARL SWEATSHIRTSazrijevanje Hip HopWunderkinda

Razgovor:

BRETT ANDERSON JOHNNY MARRROY HARGROVE

hi-fimedia #10840

T E S T P O L K A S S I S T

Komunikator

U vrijeme kada na tržište dolazi sve više pametnih zvučnika, američka tvrt-

ka Polk Audio, dobro poznata audiofilima zadnjih 40-ak godi-na, također se odlučila na izradu svog pametnog zvučnika. Polk Assist je zapravo Google Home zvučnik, ali naravno, drugačijeg dizajna i s puno boljim zvukom.

Dizajn zvučnika je kvadar zaobljenih kuteva i lagano odre-zanog vrha, visine 19 cm i širine i dubine 12 cm, a dostupan je u crnoj i sivoj boji. S gornje strane smještene su četiri fizičke tipke za aktivaciju Google Assistanta tj. akcijska tipka, tipka za play/pauzu i tipke za pojačavanje i stišavanje zvuka. Na sredi-ni, između tipki smještene su LED točke koje označa-vaju glasnoću zvuka (od 0 do 10), kao i to da je Assistant aktivan ili da

p i š e : Jos ip Crn ičk i

POLK ASSISTPodržani glazbeni servisi*YouTube Music, Pandora, iHeart Radio, Deezer, Spotify i TuneInZnačajke:Google Assistant i ChromecastPovezivanje: Bluetooth 4.1 i Wi-Fi 2,4 i 5 GHzDimenzije (ŠxVxD):120 x 190 x 120 mm Masa:1,36 kgCijena:1.490 kunaINFO:Sonus art, tel. 01 4813 025, www.sonusart.hr

* Ovisno o zemlji u kojoj se zvučnik koristi

zivanje i nakon nekoliko kora-ka i podešavanja ovlasti koje će Google Assistant imati (pristup kontaktima, lokaciji, kalendaru, itd.) zvučnik je spreman za kori-štenje.

Za zvučnik su, iako službe-no ne u Europi, Velikoj Britaniji i Kanadi, dostupne aplikacije YouTube Music, Pandora, iHe-art Radio i Deezer, a mi smo na testu uspješno koristili Spotify i TuneIn radio. Osim glasovnog odabira glazbe, u Polk Assist ugrađen je i Chromecast pa je tako moguće reproducirati zvuk iz praktično bilo koje aplikaci-je na pametnom telefonu/table-tu. Osim reprodukcije glazbe/zvuka, Polk Assist ujedno je i hub za kontrolu pametne kuće i Google Home kompatibilnih ure-đaja poput Philips Hue žaru-lja i LED traka, Nest termosta-ta, pametnih brava, kuhala za kavu, itd. i kao i kod svakog slič-nog upravljanja, virtualni asi-stent se aktivira s "Hey Google" ili "OK Google". Također, Polk Assist moguće je dodati u grupu zvučnika u multi-room okruže-nju, a jedino što u ovom tehnič-kom dijelu eventualno nedosta-je je mogućnost obavljanja tele-fonskih razgovora. Što se tiče zvuka, osjetno je bolji nego na Google Home zvučniku i uku-pan dojam je vrlo pristojan. Za test su korišteni Spotify, TuneIn radio, ali i standardna kolekcija rock i pop glazbe u FLAC-u, kao i YouTube.

Primarna funkcija uređaja je reprodukcija zvuka, a iz Polk Assista, unutar realnih okvi-ra, po tom pitanju nisu razoča-rali. Zvuk je detaljan i jasan - posebno kod većih razina gla-snoće. Ukratko, zvučnik karak-terizira jasnoća uzduž pozorni-ce, srednjetonski i visokoton-ski spektar zvuči toplo, ugodno, bas je sadržajan, ali ne i infor-mativno prebogat i u uspored-bi s nekim skupljim uređajima, primjerice Apple HomePodom kojeg smo imali za usporedbu,

ipak zvuči nešto tanje i lakše. Što se tiče snage zvučni-

ka, ona je dovoljna da bez većih poteškoća zvukom ispuni prostoriju srednje veličine.

Najveću dilemu kod odabi-ra ovog uređaja nekim kupcima može izazvati saznanje da loka-cija gdje žive ne podržava sve navedene servise. Međutim, to se odnosi i na sve druge pro-izvođače i njihove slične proi-zvode, jer zajedničko EU tržište još ne funkcionira i dostupnost glazbenih servisa će do daljnjeg ovisti od države do države.

Prilikom testiranja u nekoli-ko navrata smo iskusili da nas zvučnik nije čuo prilikom repro-dukcije, ali i da se znao aktivirati kad je nešto čuo na TV-u, a nisu bile izrečene komande za akti-vaciju. Ovo više pripisujemo slu-čajnosti nego pravilu pa smo u konačnoj ocjeni i zanemarili kao njegovu "osobinu".

Zaključno, ako se odlučuje-te za kompaktni pametni zvučnik koji je ujedno i hub, a ipak ne želite ići u viši cjenovni razred u kojem su Google Home Max ili Apple HomePod, Polk Assist je vrlo dobar izbor.

je ugašen mikrofon. Fizička tipka za gašenje mikrofona nalazi se sa stražnje strane iznad utora za napajanje. Unutar kućišta nala-ze se 3,5 inčni (8,89 cm) okrugli bas/srednjetonac i 1 inčni (2,54 cm) okrugli visokotonac.

Kako je u Polk Assist ugra-đen Google Assistant, kom-pletno podešavanje i upravlja-nje (ako nije glasovno), vrši se putem Google Home aplikaci-je, a za povezivanje s pametnim telefonom dostupni su Bluetooth 4.1 i Wi-Fi 2,4 i 5 GHz. Nakon uključivanja zvučnika i otva-ranja Google Home aplikacije, potrebno je pratiti jednostavne upute u "čarobnjaku" za pove-


RAZGOVOR / JOHNNY MARR

Legendarni britanski glazbenik govori o svom radu, razlikama između Amerike i Europe te o tome kako bi svijet mogao izgledati u budućnosti

IKONA MODERNE BRITANSKE POP GLAZBE

J ohnnyja Marra, jednu od ključnih figura u povijesti moderne britan-ske popularne glazbe, nije potrebno

posebno predstavljati. Nezaboravni sklada-teljski i gitaristički pečat otisnuo je u opusu nikad prežaljenih The Smithsa. Općenito, Marrov status kao gitarista u Velikoj Britaniji ne trpi usporedbe. Nakon raspada matičnog benda, Marr se nastavio marljivo i predano baviti glazbom u različitim aran-žmanima i u različitim projektima. Još uvijek ne pokazuje niti minimalne znakove posu-stajanja. Krajem studenog Marr je nastu-pio u Zagrebu, u Laubi, u sklopu programa "Yammatovo 4 fueled by Cockta". Nakon sjajnog koncerta popričali smo s Marrom, i to ne samo o glazbi...

Evo nas odmah nakon koncerta. Prije svega moram vam čestitati. Vratile su se uspomene i osjećao sam se kao dvade-setogodišnjak.

To je lijepo od vas, ako možemo učini-ti da se opet osjećate kao dvadesetogodiš-njak. To je kompliment. To je jako kul.

Bio je to prasak energije, vidjeli ste i sami.

Da, naši nastupi su poprilično energični. Kada sam oformio ovaj bend nekako sam namjerno htio da nam nastupi budu ubrza-nog tempa. Mora biti nekakve dinamike, a mi smo generalno energičan bend. Znamo imati i malo drugačije nastupe, no volimo puno energije i ubrzati tempo.

Obično postoje očekivanja kada negdje dolazite, što ste očekivali od Zagreba ili znali o njemu prije nego što ste došli?

Ne mnogo, zapravo. Nekoliko prijatelja je posjetilo Zagreb, uključujući i Jamesa iz benda i znao sam da je grad prekrasan, ali ne mnogo više o toga. No, znao sam isto tako da ljudi ovdje vole glazbu, čuo sam o dobrim glazbenim festivalima i kulturološ-kim zanimljivostima.

Je li vam se svidio večerašnji pro-stor?

Da, prostor je lijep i interesantan, svi-djele su mi se projekcije na zidovima. Nisam ih mogao prestati gledati, a morao sam ostati fokusiran. Nisam si mogao pomoći a da na zidu ne primijetim Jacka iz benda i pomislim si "Wow, Jack izgleda dosta dobro!". Lijepo je svirati u prostori-ma koji nisu klasična, generička crna kuti-

ja. Svuda po svijetu sada možete naći pro-store i malo su bezdušni, lijepo je kada negdje ima i umjetnosti u svemu tome.

Pogotovo na kraju uz pjesmu "There is a light that never goes out".

A jedno se svjetlo ipak ugasilo na kraju. Nisam ni razmišljao o tome….

Kako vam se svidjela hrana veče-ras?

Pa, ja sam vegan, a svi su se jako pobri-nuli za mene i bend, i jako sam zahvalan na tome. Svi su bili puni dobrodošlice, što nam mnogo znači. Svirali smo jučer u Lisabonu i bili u tri zemlje unutar 24 sata stoga je doi-sta lijepo biti ovako lijepo primljen, a i čuti mnogo dobre glazbe.

Hoćete li ići u teretanu ujutro?

r a z g o v a r a o : A len Ba len

Foto

: Tom

isla

v Sp

oriš

Vrlo vjerojatno, možda odem i trčati van i razgledam grad, to me inače jako veseli.

Trebali bi jer je vaš hotel smješten u samom centru, idealna lokacija za razgledati grad.

Ja se zapravo volim izgubiti, staviti kapu-ljaču, dobru muziku i samo nestati u gradu dok trčim. To je obično najbolji način za mene da razgledam neki grad. Obično to bude i dosta rano ujutro, ne spavam baš puno.

Ovo je nam četvrti rođendan, mi ga zovemo Yammatovo i mnogi su mi sada nakon koncerta rekli kako je ovo prvo pravo Yammatovo, onakvo kakvo bi tre-bali biti.

Wow, to je odlično, jako lijep osje-ćaj! Publika je bila divna, uz nekoliko stva-ri The Smithsa i slično svirali smo zapravo dosta novih pjesama i izgledalo je kao da se publici to doista svidjelo. Mnogi su i znali pjesme tako da bih ovim putem volio zahva-liti svima na radio postaji i u Zagrebu koji su involvirani u nove pjesme. Doći i nastu-piti u zemlji u kojoj niste nikada bili i vidjeti kako vaša publika pjeva vaše nove stvari je doista poseban osjećaj.

Toliko godina emocionalne poveza-nosti s instrumentom, gitarom. Neke stvari su očigledne na prvi pogled, kao da je netko majstor svog zanata, to smo vidjeli od vas večeras. To nije samo svir-ka već i odnos, zar ne?

Hvala puno. Da, zavolio sam gitaru prije nego što sam ju mogao svirati. Kada sam bio petogodišnji dječak gledao sam u nju kao u plišanog medvjedića. Moja obitelj, djeca i prijatelji svi znaju imena žica, akorda jer sam je jednostavno uvijek imao sa sobom, gdje god išao. Svoj život dugujem gitari.

I to se može vidjeti, ne samo čuti.Da. I ponosan sam na to. U rock glazbi

kultura gitare je bitna stvar, ne samo svirka. Unijeti nove i moderne stvari, a ne ponav-ljati samo 60-te ili 70-te. Volim biti guitar hero, mislim da je to OK.

Doista to i jeste. Upravo zato ovim putem moramo zahvaliti na potpisanim majicama, sva zarada od prodaje istih usmjerena je prema našoj zagrebačkoj rock akademiji.

Da, znam, mislim da je to fantastičan projekt i drago mi je da mogu sudjelovati. To je ljepota modernog svijeta i filantropske upotrebe rock glazbe. To nije tako bilo uvi-jek stoga sam počašćen što mogu sudjelo-vati. Odlična ideja, nema na čemu.

Naši su nastupi prilično energični, kada sam oformio ovaj bend želja mi je bila da koncerte odrađujemo u bržem tempu

Glazba je sve, no u kojem smjeru ide ovaj svijet po vama?

Mislim da ovom svijetu treba mladih ljudi iz cijelog svijeta za koje znam da su izuzetno pametni i treba brinuti o onome oko čega oni brinu. Spolna jednakost, LBTQ, promjena percepcije, osviještenost i slično. Ljudima moje generacije već je malo dosadna priča o tome svemu, no sve pozitivne promjene poput "Me too" pokre-ta i slično događaju se zbog mlađih gene-racija. Oni rade dobar posao, dobre stva-ri i svjesni su negativnih učinaka korporati-ve, korupcije, osviješteni su po pitanju eko-logije i slično. U 80-ima se djelovalo i raz-mišljalo lokalno, dok se s mlađim generaci-jama sada više nekako sve gleda i osvješta-va na globalnoj razini. Naravno, naslijedili su i neke loše stvari, no ja sam optimističan i vjerujem da će se kroz nekoliko desetlje-ća isprofilirati mladi vizionari. Također sma-tram kako je vrijeme da žene preuzmu kon-trolu nad nekim stvarima. To je neko moje generalno mišljenje. Dajmo mladima moć, kontrolirajmo korporativne interese i korup-ciju i dajmo curama da vode priču sljede-ćih nekoliko stoljeća. Bio je ovo muški svijet zadnjih nekoliko stoljeća i zeznuli smo sve.

Mišljenja o Brexitu?Mislim da je Brexit katastrofalna ideja i

grozna, grozna pogreška. Mislim da je bri-tanska javnost napravila pogrešku, kao i da su bili krivo upućeni u stanje stva-ri te da jednostavno nisu bili zdravog razu-ma. Ne svi, čak ne i većina, ali tako stva-

ri idu. Mislim da je ovo najgora politička odluka za vrijeme mog životnog vijeka koja će imati dugoročne negativne posljedice, isto kao i da će najveće posljedice osjeti-ti najmanje moćan dio društva. Četiri godi-ne prije Brexita napisao sam i snimio pje-smu "European me" kao deklaraciju, ponos na Europu. prvenstveno zbog kulturološ-

kih razlika. Živio sam u Americi nekoli-ko godina, gdje sam naučio cijeniti predno-sti kulturoloških razlika i kulturoloških raz-mjena između Europljana. Amerika je ogro-mna pa se sjetiš Europe I koliko su zapravo vremenski blizu svi veći gradovi i koliko je lako upoznati druge kulture, putovati, živje-ti i slično. Pjesma je zapravo bila svojevrsna

oda Europi - tako da, da, Brexit je pogreška. Mišljenje o umjetnoj inteligenciji, je li

nam to budućnost?Da, je budućnost, ali mislim da to neće

biti tako veliko kako ljudi to sada i danas možda zamišljaju. Ako želite moje politič-ko mišljenje - ne mislim da je komunizam OK i da kapitalizam neće funkcionirati, ali mislim da kapitalizam ne funkcionira tre-nutno - bazično jer ne možeš stiskati čovje-ka s obje strane. Ne možeš ljudima davati loše plaće i skupo naplaćivati svoje proizvo-de. Ako žele avionske karte, hoteli, puto-vanja, odjeća, školovanje - moraš im dati mogućnost da se to priušti. Jednadžba je zapravo vrlo jednostavna, ali zbog pohlepe je to sada van kontrole. Kapitalizam je vrlo jednostavan u svojoj suštini - daj ljudima dobre plaće i moći će si priuštiti tvoje proi-zvode, tada funkcionira. Ali stiskanje s obje strane ne funkcionira i zbog toga se doga-đa sveopći kolaps. Ljudi žele raditi i imati novac kako bi mogli kupovati kuće, putova-ti, imati aute, motore slično.

Ljudski očaj je dakle globalna stvar?Da, i imamo nasljedan problem s druš-

tvenim medijima zbog prirode anonimno-sti, a i kontroliraju ih korumpirane sile. Ljudi su ljuti i idu jedni protiv drugih na društve-nim mrežama i tako vidimo čovjekove fru-stracije. Mislim da se to ne događa nužno

zbog društvenih mreža, no ondje to posta-ju začarani krugovi. Ponavljam, ako čovje-ku daš pristojan posao i plaću i učiniš da se osjećaju dobro u vezi sebe samih i da mogu priuštiti pristojan život - svi su sretni! No ovako korporacije stišću i svi su jednostav-no prepohlepni.

Imam svoj izraz za to - iPhone komu-nizam.

Da, jasno mi je. IPhone komunizam - dobar izraz.

Jesu li vas se dojmili neki filmovi u zadnje vrijeme? Serije i slično?

Nisam od televizije, ali svidio mi se film "The Clansman" - mislim da se tako zove. Gledam "Fargo" iznova i "House of Cards" u zadnje vrijeme.

Neki dobar album ili bend u posljed-nje vrijeme?

Uvijek ima dobrih bendova. Sviđa mi se britanski band Goat Girl, ali i Courtney Barnett. Crewel Intentions, novi britanski bend - jako su dobri, najbolji novi britan-ski bend, vrlo londonerski. Boy Azooga je

dobar bend i bend moga sina, Man Made. Izlazi im uskoro novi album, znam da mi je sin, no jako su dobar bend.

Što očekuje Johnnyja Marra nakon turneje? Koji su planovi nakon dvanae-stog mjeseca?

Počet ću pisati novu glazbu, nove pje-sme. Glazbenik sam od 15-te, 14-te godine, to volim raditi. Tako da ću raditi na novim stvarima i onda opet turneja. Želim izbaciti dva singla prije sljedeće.

Kako radite na novim pjesmama? U studiju ili u kući?

Počinjem raditi na njima sutra u auto-busu.

Ok, jako kul.Istina je. Odsvirali smo neke nove stva-

ri danas na tonskoj probi. Kada imate dosta turneja iza sebe, tehničke stvari na ton-skim probama budu dosta brzo gotove, što je super jer tada dobivamo priliku isproba-

ti neke nove stvari na kojima radimo. Sviđa mi se to.

Stvaranje je i dalje za vas kao igra petogodišnjaka, unatoč 50 godina isku-stva.

Da, prekasno je da sad odustanem.Dobro je njegovati dijete u sebi. Zvuči

odlično. Hvala puno na svemu i nadam se da ćemo se vidjeti opet! Bilo nam je zadovoljstvo imati vas na Yammatovom 4. rođendanu.

Hvala vama, bila nam je čast. Svakako ćemo se vratit!


RAZGOVOR / JOHNNY MARR

Ako čovjeku daš pristojan posao i plaću i učiniš da se osjećaju dobro u vezi sebe samih i da si mogu

priuštiti pristojan život - svi su sretni

hi-fimedia #10846 47hifimedia #108

Sredinom studenog prošle godine Mark Knopfler objavio je zasad posljednji, deveti studijski album Down The Road Wherever. Kritičari nisu previše odu-

ševljeni, ali ni razočarani. Zapravo, kritike su u prosje-ku pozitivne. Riječ je o konzistentnom ostvarenju u kari-jeri punoj konzistentnih ali nimalo revolucionarnih albu-ma. Pjesme teku mirno, sporo, sadržaj je pristojne autor-ske kvalitete, besprijekorno odsviran, uobičajeno ukusno aranžiran, još savršenije produciran. Glazbu na tom – kao i na gotovo svim njegovim solo izdanjima – nemoguće je ne cijeniti: riječ je o školskom primjeru nadarenog gitarista, povučenog i refleksivnog, o glazbeniku koji ugodno stari sa svojom publikom, godinama svjesno zanemarujući prohtje-ve srednje ili bilo koje struje ili trenda.

Sluša li se opus Marka Knopflera u sveobuhvatnoj cjelini – s i bez slavne grupe koja ga je koncem 1970-ih proslavila – površno uho moglo bi pogrešno zaključiti da je riječ o dvije različite, pod-vojene osobnosti. S jedne strane je gitaristički hi-tech pop-rock heroj koji je MTV-evsku generaciju neprekidno podsjećao na "klasične" vrijednosti popularne glazbe, dok se s druge (nakon raspada sastava) ukazao junak folk gitare, pastoralni, smireni, zadovoljni nastavljač britanskog i američkog korijenskog nasljeđa čiji su elementi u okvirima matične grupe tek provirivali s vreme-na na vrijeme. Između toga, Knopfler je proširio kreativnu paletu uspješnim izletima na polje filmske glazbe – treba li podsjećati na glazbu iz filmova Cal, Last Exit to Brooklyn, The Princess Bride, ili, uz ostale, Local Hero?

Već se na prvom istoimenom albumu Dire Straitsa – objavlje-nog 1978., u jeku britanske punk histerije, a ubačenog u odlično dizajniran ovitak s profinjenim slikarskim radom Chucka Loyole – jasno čuje, osjeća i prepoznaje tradicija Boba Dylana i J.J. Calea, miljama udaljena od pomodnog pankerskog nihilizma. Tijekom

p i š e : Den is Leskovar

PRIKAZ / MARK KNOPFLER

Glazbenik koji ugodno stari sa

svojom publikom, godinama svjesno

zanemarujući prohtjeve srednje ili bilo koje struje

ili trenda

GITARISTIČKI HEROJ IZ

SJENE


PRIKAZ / MARK KNOPFLER

prvoga dijela karijere Knopfler je zapravo balansirao između vlastitih autorskih nagnu-ća i komercijalnih prohtjeva gramzive glazbe-ne industrije. Masovno slušateljstvo uvijek će ga više pamtiti kao čovjeka koji stoji iza brzo-poteznog neo-roots klasika "Sultans of Swing" ili tvorca čudovišno uspješnog albuma Brothers in Arms (jednog od najprodavanijih u povije-

sti popularne glazbe) nego kao namrgođenog, introvertnog, sredovječnog, sofisticiranog maj-stora gitarističke fingerstyle tehnike i studio-znog poznavatelja svega što ima veze s keltskim rockom, američkim folkom, oporim akustičnim bluesom, pa i jazzom. Tako su nijansama jazza obojene i neke pjesme na novom samostalnom studijskom albumu Down The Road Wherever – primjerice, "Slow Learner" i "When You Leave". Dakako, obje su balade.

Kao što se mogao uvjeriti svatko tko je u lipnju 2008. posjetio njegov koncert u zagre-bačkom Domu sportova, najveće prokletstvo Knopflerove samostalne karijere odnosi se na surovu činjenicu da ga većina publike još uvi-jek doživljava kao "gitaru i glas" Dire Straitsa. U skladu s time, kvaliteta svakog solo istupa auto-matski se mjeri količinom "sličnosti" sa zlatnim

danima matične skupine – no to je očito pro-blem publike, a ne njegov. Svakome tko imalo naginje alternativnijem dijelu glazbenog spek-tra, ali i mnogim ostarjelim hi-fi šminkerima koji su osamdesetih prigrlili djela poput "Telegraph Road" i plastične pop-rock-budnice poput "Money For Nothing", Knopflerov solo opus po svoj je prilici manje zanimljiv ili čak mono-ton. No njegova topla, refleksivna roots ele-gancija zato je vremenom dobivala nove poklo-

nike, odrasle na (neizbježnom) Dylanu, Vanu Morrisonu, Bertu Janschu, Emmylou Harris ili Chetu Atkinsu pri čemu valja podsjetiti da je s većinom surađivao, a s nekima (Atkins, Harris) snimio i zajednički album (Neck and Neck, odnosno All The Roadrunning).

Nekoliko osnovnih biografskih crtica. Punim i pravim imenom Mark Freuder Knopfler, rođen je 12. kolovoza 1949 u Glasgowu u obitelji donje srednje klase: otac (Erwin) mu je bio arhi-tekt mađarskog i židovskog podrijetla, majka nastavnica. Iako je rođen u Škotskoj, odrastao je u sjevernoj Engleskoj, u Newcastleu, kamo se s obitelji preselio kao sedmogodišnjak. Začudo, za glazbu se – negdje u dobi od osam godina – zainteresirao čuvši energične klavirske akor-de boogie-woogieja, a nekoliko godina posli-je otpočela je njegova cjelogodišnja 'romansa' s instrumentom koji mu je odredio život (prva gitara bila je Höfnerov Super solid model, iako će Knopfler prvom prigodom nabaviti Fender Stratocaster. Prije globalnog uspjeha na polju glazbe mladi Knopfler studirao je novinarstvo i engleski, surađivao s različitim novinama (izvje-štavao je i pisao glazbene kritike za Yorkshire Evening Post iz Leedsa, primjerice), radio kao nastavnik engleskog, te svirao u opskurnim,

Mark KnopflerDown The Road Wherever(Universal, 2018)

Ideju za pje-smu "Sultans of

Swing" Knopfler je navodno dobio jedne kišne veče-ri, davnih sedam-desetih vjerojatno, u nekom baru u

Ipswichu. Ondje je, prema njegovom sje-ćanju, nastupao neki posebno loš, ano-nimni sastav koji se na kraju koncerta odjavio riječima: "Mi smo sultani swin-ga." Više od četrdeset godina nakon tog singla i pripadajućeg LP-a, Knopfler je još uvijek živ i zdrav, funkcionirajući unutar vlastitog, teško izborenog prosto-ra na svjetskoj sceni poput kakvog... sul-tana? Ali ne swinga, nego angloameričke korijenske glazbe na potezu od Louisiane i Memphisa do irskih i engleskih pubova.

Devet albuma, devet argumenata; posljednji u trajanju od sedamdese-

tak minuta protkanih uobičajenom kom-binacijom stilova kojih se čovjek (poput kakve iznošene ali omiljene i kraj-nje udobne odjeće) teško može zasititi. Kažemo li da glazba opet ima prigušeni, nenametljivi ugođaj i da se vuče tiho i sporo, kao kakva široka i blago vijugava

rijeka, nećemo zaključiti ništa novo.

Album, doduše, otvaraju dvije pjesme u srednjem tempu, "Trapper Man"

i "Back On The Dance Floor" pri čemu obje zvuče kao Dire Straitsi lišeni pro-dukcijske šminke i studijskih ukrasa od milijun dolara. Međutim, Knopflerov srednji tempo također ostavlja dojam "sporosti," ili barem posvemašnje ležer-nosti — takav je i razmjerno duhoviti komad funka "Good on You Son", pod-vučen saksofonom engleskog jazz glaz-benika Nigela Hitchocka. Solidno, no Knopflerova najprirodniji medij su bala-de poput "Floating Away" u kojoj do izražaja dolaze njegove primarne vrli-ne: delikatna suzdržanost, zarazna melodioznost, aranžmanska profinje-nost i smisao za odabir pravih suradni-ka (ovdje gostuje irska pjevačica Imelda May). Autobiografska "One Song At The Time" ima sugestivnu keltsku crtu, "Slow Learner" odjevena je u posli-jeponoćno jazz ruho zajedno s prigu-šenim trubačkim preljevima i klavir-skom međuigrom, dok ga je "Matchstick Man" zatekla samog, s akustičnom gita-rom i ref leksivnom folk-melodijom. Sve u svemu, ništa od revolucije: business as usual, odrađen na uobičajeno vrhunskoj razini, s jednako uobičajenom žanrov-skom kombinatorikom i posve očekiva-nom količinom topline i posvećenosti.

Denis Leskovar

neprofesionalnim i poluprofesionalnim bendo-vima nadahnjujući se opusom Hanka Marvina, B.B. Kinga, Elvisa Presleya i Djanga Reinhardta.

Mnoge od njegovih prvih pjesama reflek-tirale su život u New Castleu, Leedsu i narav-no, Londonu, gdje je 1977. oformio kvar-tet Dire Straits. U postavi su sudjelovali i izvr-stan bubnjar Pick Withers, te Markov mlađi brat David koji ih je napustio nakon drugog, bezrazložno podcijenjenog, šarmantnog albu-ma Communiqué (1979). Ako će se njihov idući album Making Movies (na kojemu je, valjda ne slučajno, sudjelovao klavijaturist Springsteenova E Street Banda Roy Bittan) pokazati kao zvuč-ni temelj za svjetski uspon na vrh piramide japi-jevskog rocka 1980-ih, onda je zvuk s prva dva albuma poslužio kao svojevrsni polazni okvir za sve što će vrijediti u Knopflerovoj samostal-noj karijeri. (Dakako, drugi izvor solo estetike odnosi se na njegov kratkotrajni "bend iz hobi-ja", Notting Hillbillies, koji je koncem osamdese-tih osnovao s Brendanom Crockerom iz grupe Five O'Clock Shadows, duboko zagazivši u vrelo americane).

Iako je navodno izjavio kako se na bini svaki puta osjeća kao "kapetan malog ratnog broda", bivši frontmen Dire Straitsa – ležerno odjeven, sasvim 'običan', proćelav i sijed – pred publikom i u studiju više ostavlja dojam introvertnog pro-vincijskog učitelja za kojeg je glazba prvenstve-no hobi, a tek onda životni poziv. Naravno da sve vanjske manifestacije njegova imidža posta-ju nevažne onog trena kad kantautorski vete-ran primi gitaru u ruke; sve što ima za reći nje-zin vlasnik, zapravo govori ona. Njegovo muzi-ciranje neusiljeno je i tehnički savršeno i uvi-jek uklopljeno u 'veliki', epski zvuk čija je uku-pna slika uvijek važnija od pojedinačnih instru-mentalističkih egzibicija. Kad u ranije spomenu-toj "Slow Learner", uz lijenu, odmjerenu klavir-sku pratnju i prigušenu trubu pjeva "I'm a slow burner / I do everything slow," to očito nije tek zgodna lirska dosjetka – riječ je o umjetničkom kredu njegove samostalne putanje, od službe-nog solo prvijenca Golden Heart (1996) preko solidnih (Sailing To Philadelphia) i još solidnijih (Privateering, Tracker) albuma, do posljednjih taktova LP-a Down The Road Wherever – uklju-čujući povremene filmske suradnje (Metroland, A Shot at Glory, Altamira...).

Bez obzira na trenutne afinitete i kreativ-nu strategiju, Knopfler se pokazao kao savršeni nastavljač laid back estetike koju je prije njega promovirao J.J.Cale. No, dok je J.J. bio tipič-ni čuvar američke tradicije, Knopfler priču pro-širuje okusima i nijansama vlastite, britanske kulture. Tako smo dobili omamljujuć i narativ-no strukturiran koktel bluesa, countryja, rocka za ugodno starenje, te (na mnogim mjestima) keltskih aluzija kojima taj svestrani autor sebe i vjernu publiku redovito voli podsjećati na prvo pravilo glazbene konzervativnosti: nikada se ne isplati skrivati od vlastitih ishodišta.

Knopfler: majstor gitarističkog laid backa

Čini se da se najveće prokletstvo Knopflerove samostalne karijere odnosi na surovu činjenicu da ga većina publike još uvijek doživljava kao "gitaru i glas" Dire Straitsa.

hi-fimedia #10850 51hifimedia #108

B rett Anderson, frontmen čuve-nog britanskog benda Suede, za radio emisiju "Drive" na zagrebač-

kom radiju Yammat FM, govori o izazovima koje stvaranje glazbe stavlja pred iskusnog autora koji je prebacio pedesetu godi-nu života. Neposredan povod za razgovor bio je izlazak posljednjeg albuma Suede, paketa pjesama okupljanih pod naslovom "The Blue Hour" s kojima je grupa, kaže Anderson, uspjela napraviti još jedan korak naprijed. Osim strogo "bendovskih" tema, Anderson govori i o svom književnom radu, vrstama koncerata koje najviše voli, o tome što od glazbe kao slušatelj danas konzumi-ra s najviše radosti, kao i o nekim od vlasti-tih glazbenih uzora. Prenosimo ovaj razgo-vor u integralnoj verziji s dodatkom recen-

zije navedenog albuma. The Blue Hour je sada vani – može-

mo li sada govoriti o trilogiji? Razmišljaš li tri albuma unaprijed ili se ideja za tri-logijom došla nakon Bloodsports i Night Thoughts?

Da, uvijek mi se sviđala ideja o trilogi-ji albuma, govorimo o jednoj obitelji albuma na okupu. Mislio sam da bi to bilo zanimlji-vo za napraviti – mislim da su Bloodsports, Night Thoughts i The Blue Hour dio iste evo-lucije, na njima sam razvijao slične tematike. Zato imam dojam da se ovi albumi oslanja-ju jedan na drugi. Blue Hour je, čini mi se, od sva tri albuma najradikalniji, tako da mislim da ćemo se s idućim albumom vratiti prema nekoj sredini - ne znam još točno kako, ali ne vjerujem da ćemo biti radikalniji.

Misliš li da ste na albumu Blue Hour bili "hrabriji" nego na ranija dva albuma (iz trilogije)?

Mislim da jesmo. Pokušali smo. Pokušali

smo raditi stvari koje dosad nikada nismo, pokušali smo izaći iz okvira sa stvarima poput "spoken word"-a, terenskim snima-njima i takvim stvarima. Mislim da su to za SUEDE nove situacije. Kada 25 godi-na snimaš ploče (albume), moraš si izno-va postavljati izazove. U protivnom, pretva-raš se u vlastitu parodiju, a to je nešto što svakako ne bih želio. Važno je pronaći nove načine kako bi Suede i dalje bili Suede.

Je li Blue Hour vaš korak prema post rocku? Možemo li povući paralelu sa Spirit to Eden od Talk Talksa? Mark Hollis je rekao kako je tišina važna stvar koja ne bi smjela biti zloupotrebljena. Rekao je da je to njegova najveća briga - nači-na na koji je komuniciranje razvijeno, da postoji tendencija da se pozadinska buka dopušta cijelo vrijeme, a ne razmišlja se o onome što je važno. Tvrdi da je tiši-na iznad svega - kaže kako bi radije čuo jednu notu nego dvije, ali jednako tako da

r a z g o v a r a o : SMS Deutsch

RAZGOVOR / BRETT ANDERSON

Kada 25 godina snimaš ploče (albume), moraš si

iznova postavljati izazove. U protivnom, pretvaraš se u

vlastitu parodiju, a to je nešto što svakako ne bih želio "Počeo sam pisati knji-gu kao knjigu o svom

ocu, on je bio glavna inspi-racija, a u međuvreme-nu sam i sam postao otac. Kada postanete roditelj poč-nete intenzivnije razmišlja-ti i o vlastitim roditeljima", kaže Anderson.


bi radije slušao tišinu nego ijednu notu. Je li Blue Hour novo područje, novi teri-torij? Rekao si da se radi o lijevom smje-ru, ali koliko je ovaj album post rock? Koliko je izvan mainstream okvira rock and rolla?

To je uistinu zanimljivo pitanje, Mark Hollis i Talk Talk su otišli na nevjerojat-no zanimljivo putovanje u svojoj karijeri, od Spirit of Eden pa do Laughing Stocka, i sami su sve više ulazili u eksperimental-no područje. Njegov solo album je potvr-dio kako je on majstor u korištenju tišine - nevjerojatno minimalistički album kojem se divim. Krenuli smo kao glasni rock and roll band, ali ja sam uvijek stvari htio odve-sti dalje, želio sam probati nešto malo sup-tilnije. Ipak, nisam siguran je li to post rock, ne znam kako bih post rock uopće defini-rao. Ipak, vjerujem da ima neke post rock elemente u sebi.

Koliko je novi producent promijenio zvuk i neki okvir albuma i sve to nakon godina s Edom Bullerom?

Da, velika je promjena za nas. Ed je bio i još uvijek je veliki dio Suedeovog zvuka, ali sada je odlučio promijeniti karijeru, nije htio više producirati albume. Sada radi na filmskoj glazbi s Hansom Zimmerom na TV-u, filmskim školama i slično. Želio je promijeniti karijeru pa je snimiti album s njime bilo logistički teško, a mi smo oduvi-jek željeli raditi s Alanom Moulderom. On je jedan od onih ljudi kojima sam se ja uvi-jek divio iz daleka. Zapravo, ja sam već radio s njim par puta, remiksirao je neko-liko albuma. On zna kako napraviti gita-rističku glazbu da zvuči zaista odlično. To može zvučati kao prilično jednostavna stvar, ali ju je jako teško postići - a njemu je to uspjelo!

Vratimo se malo na naslov albuma, The Blue Hour. Plavi sat je, kao što kaže

SuedeThe Blue HourWarner Music, 2018.

Osim studijskim albumom objav-

ljenim punih četvrt stoljeća nakon debi-tantskog albuma bri-tanski rock sastav Suede potvrđuje kako je riječ o jednoj od

najkvalitetnijih i najzanimljivijih rock grupa nastalih u doba prevlasti Britpopa.

Podsjetimo, ranih devedesetih Suede su sa svojim nostalgičnim glam i art rockom

bili podosta drugačiji od vodećih Britpop imena kao što su Oasis, Blur, Pulp…, ali su zahvaljujući odličnim albumima među koji-ma se posebno ističe remek djelo "Dog Man star" iz 1994. stekli naklonost publike i kri-tike. Nažalost, neslaganja unutar grupe te još i više sklonost narkoticima pjevača i tek-stopisca Bretta Andersona dovela su 2003. do prekida rada. Ipak, 2010. opet se okuplja-ju i to najprije samo radi svirke, da bi 2013. albumom "Bloodsport" ostvarili i diskograf-ski povratak kojeg potom pred dvije godi-ne potvrđuju albumom "Night Thoughts" te sada i s "Blue Hour". Suede su se, očito je, u potpunosti vratili, ali je isto tako očito da su se podosta promijenili u svim aspektima svog rada.

To je logično s obzirom na to da je Anderson kao alfa i omega sastava kroz

svoje stihove oduvijek iskreno govorio o svi-

RAZGOVOR / BRETT ANDERSON

jetu oko sebe, a normalno je da s 27 godi-na, koliko je imao u trenutku objavljivanja albuma "Dog Star Man", ne razmišljaš isto kao kad imaš pedeset i jednu, koliko mu je ove godine. Uz tu razliku na stvaranje ovog albuma nedvojbeno su vrlo bitno utjecale još dvije stvari. Prva je da se Anderson s obitelji (supruga, sin i posinak) preselio u Somerset, ruralni dio Engleske, a druga da je ove godi-ne objavio pažnje vrijednu autobiografiju "Coal Black Mornings". U njoj je vrlo iskre-no progovorio o svom životu, između ostalog o traumama iz djetinjstva i paklu ovisno-sti o narkoticima, a taj iskreni pristup pod-vučen tamom koja izvire i iz naslova auto-

Wikipedija, razdoblje sumraka u jutro ili navečer, kada je Sunce na određe-noj dubini ispod horizonta, a zaostala, neizravna sunčeva svjetlost nebu daje posebnu plavu boju. Živimo li mi svoje "plave sate" i jeli to 60 minuta u danu ili je to jedna era? Je li to sveobuhvat-ni naziv za vrijeme u kojem živimo - 21. stoljeće, novi milenij, vrijeme konflikata Sunca koje nestaje?

To je zaista zanimljiva interpretacija zato što se na takve stvari uvijek može gleda-ti metaforički. Kada sam izabirao ime za album, jednostavno sam morao osjećati da je ispravno, moralo je zvučati dobro, baš poput fraze Blue Hour. Ipak, sviđa mi se to što sugerira da nadolazi mrak, tama i osje-ćaj da ćeš biti preplavljen tim nekim straš-nim, jezivim iskustvom. Također mi se sviđa što se na to može gledati i na metaforički način, takve stvari se uvijek mogu proširiti i na taj neki sociološki okvir. Uvijek možemo reći da smo u modernom svijetu osjećamo

kao na rubu kolapsa - ali opet, mislim da je to u nekoj prirodi vijesti - vijest koja je loša uvijek podiže tiražu.

Koja je tvoja osobna filozofija iza ovoga - radi li se o konfliktu? Trebamo li ga poticati kako bi stvorili neke dobre stvari, neki novi momentum, nove vri-jednosti?

Pa da, moglo bi se reći. Tužna je činje-nica da ratovi stvaraju nove tehnologije. To je konflikt, to su tenzije, sve te stvari zapra-vo dovode do prilično kreativnog stanja, potiču ljude na akciju. Isto tako, u mnogim slučajevima harmonija može biti koroziv-na na mnoge načine. Gledamo li to s krea-tivne strane, posebno sada kada govorimo o Suedeu, osobno sam osjećao da trenut-ci kada smo se isključili su bili trenuci kada nismo imali što za dokazati. Kada imamo što za dokazati tada se imamo i za što se boriti - tada smo najbolji i najkreativniji.

Možeš li obrazložiti rečenicu da Suede mora biti neugodan ili uznemiru-

biografije zadržao je i na albumu koji već i nazivom koji u prijevodu znači "tužan sat" upućuje na tipičnu Suede nostalgiju i melan-koliju. Tom pristupu Anderson je kroz stiho-ve dodao horror i motive psihičkih kriza pa smo u konačnici dobili neobičan album čiji se likovi kreću i žive u ruralnoj provinciji slika koje najčešće nije romantična i opuštajuća, već pomalo neugodna, opasna i prijeteća.

No, do promjena nije došlo samo u pri-stupu temama, već i na području glazbe.

Na svu sreću ljubitelji klasičnog Suede zvuka naći će u 14 novih pjesama sasvim dovoljno razloga za uživanje u moćnom melodrama-tičnom Andersonovom glasu i zaista odlič-

noj gitari Richarda Oakesa, ali će isto tako u nizu pjesama svjedočiti okretanju grupe sasvim novim područjima kao što su gre-gorijanski napjevi pratećih vokala, dijalozi u pozadini glazbe ili zvukova iz svakodne-vice te česta upotreba gudača među kojima se posebno ističe filharmonijski orkestar iz Praga. Konačan rezultat ovih brojnih pro-mjena je najkompleksniji album u dosadaš-njem radu grupe Suede.

Da će spomenutih promjena biti, vidi se već iz uvodne skladbe albuma, mračne

i ozračja horrora pune "As One" koja obra-đuje traume iz djetinjstva, a to poigravanje horrorom lako je uočiti i u "Chalk Circles" koja je očigledno inspirirana dramom "Kavkaski krug kredom" Bertolta Brechta, kao i u minijaturama "Roadkill" i "Dead Bird" koje kroz filmski pristup glazbi u okviru kojeg čujemo razgovor Andersona sa svojim sinom priča mučnu priču o pro-nađenoj mrtvoj ptici i bešćutnosti suvre-menog svijeta. Nekoliko pjesama u središtu imaju temu života daleko od velegradskih okvira pri čemu je toj temi pristupljeno različito. Sjajna "Wastelands", prava "sta-rinska" Suede nostalgična žestica, govori o nezadovoljstvu svijetom i životom te želja za bijegom u područja "gdje će užas u nama nestati, a djeca u nama početi se igrati" (where the horror in us fades and the chil-dren in us play), No, suprotne su "Beyond the Outskirts" sa slikom besperspektiv-nosti života u provinciji te sjajna završ-na "Flytipping" koja kroz šest i pol minu-ta nudi sliku cijelog ovog albuma, odnosno i novi i stari Suede zvuk.

Mnogima će najbolji trenutak biti mračna "The Invisibles" u kojoj je,

bar kad je o tekstu riječ, lako povući para-lelu s divnom "The Wild Ones" iz 1994. Samo što je zaključak gorak – oni mladi, divlji i želje za životom puni junaci iz te davne pjesme, sad su pomalo nevidlji-vi i uglavnom izgubljeni. A pritom u pje-smi prevladavaju – gudači. No, nije sve baš tako crno i nisu gudači uvijek usporavajući faktor. Najbolji dokaz tome je odlična "Life Is Golden" koja uz pomoć City Of Prague Philharmonic Orchestra stoji na vrhu neko-licine pozitivnih i optimističnih pjesa-ma ovog albuma. S ujevićevskom porukom o pobratimstvu lica u svemiru ova pjesma upućuje na dragocjenost i ljepote života, a po raspoloženju slična joj, ali puno rocker-skija je "Don't Be Afraid If Nobody Loves You". Dodamo li ovim pjesmama i uspješ-ne ljubavne i glazbeno razigrane i poletne "Cold Hands" i "Tides" te filmičnu "All the Wild Places" onda je jasno da je Anderson ipak uspio postići određeni srazmjer izme-đu tuge i sreće.

Grandioznost, melodramatičnost i nostalgičnost oduvijek su bili dio pri-

stupa glazbi Bretta Andersona i grupe Suede, a tako je i na ovom albumu koji kroz pomalo dekadentni romantizam, horror ozračje i brojne dodire s klasič-nom glazbom nudi i potvrđuje novu fazu rada grupe. Koliko je to dobro i koliko će se dopasti fanovima, tek ćemo vidjeti. No, u svakom je slučaju iskreno i umjetnički hrabro pa već i zbog toga Suede zaslužuju pohvale za "Blue Hour". Marinko krMpotić

juć na svojim nastupima?Mislim da u ovoj fazi naše karije-

re moramo izazivati ljude. Nema smisla da pišemo slatke pjesmice koje zvuče pomalo trash ali nisu dovoljno dobre, ili zvuče kao "Beautiful Ones", ali nisu dovoljno dobre... Znate, napisali smo dosta pop pjesama, a osjećam da trebamo ići u malo mračni-je područje u ovom trenutku i vratit ćemo se iz toga. Kada si u svojim 20-ima možeš pisati, nazovimo ih prolaznim pjesmama i nema veze, ima nešto šarmantno u njima kada si u 20-ima jer su to uzbudljiva vre-mena. Ali kako postajemo stariji moraš potvrditi svoje postojanje i jednako tako opravdati stvaranje novih albuma, to bi tre-balo biti izazovno. Sviđa mi se ideja da što je bend stariji postaje sve "teži", mislim da je to dobra stvar. Često se smatra da što su ljudi stariji, kao umjetnici, da postaju blaži i opušteniji - ja bih htio upravo suprotno od toga.

The Night Thoughts je bio promovi-

ran svirkama iz dva dijela - prvo svir-ka uživo sa stvarima s novog albuma uz projekciju filma iza zavjesa a nakon pauze, u drugom dijelu, najveći hitovi. Kako će izgledati Blue Hour turneja?

Ovog puta nećemo raditi po istom prin-cipu. Mislim da su live nastupi za Night Thoughts bili zaista dobri i to je bio stvar-no uzbudljiv način za predstaviti ploču.

Ali očito ipak ne možemo napraviti istu stvar ponovno, postali bi parodija (smijeh) tako da smo morali osmisliti nešto drugo. Koristit ćemo stage set za kojeg još nismo napravili pretprodukciju pa još uvijek nisam siguran kako se osjećam po tom pitanju. Bit će to konvencionalnija pozornica ali teatralnije od svega što smo radili do sada.

Polovica koncerata je rasprodana,

London, dva nastupa u Kopenhagenu, Amsterdam, Stockholm i ovdje govori-mo o prostorima kapaciteta od 3 do 5 tisuća ljudi. Jesu li dvorane tih kapa-citeta optimalne za Suede nastupe ili biste željeli svirati na mjestima mnogo većih kapaciteta? Koja je ideja savr-šenog mjesta kada uzmemo u obzir atmosferu Suede nastupa?

Mislim da postoji savršen broj za naše svirke, oko 5 tisuća je stvarno dobar broj.

Moje omiljeno mjesto za koncerte u svi-jetu je Royal Albert Hall koji prima oko 5000 ljudi. Mislim da iznad 5000 posjeti-telja počinjete gubiti kontrolu nad publi-kom i ako dođete do 10 000 ljudi ne može-te imati dovoljno dobar kontakt s njima. Za mene kao izvođača vrlo je važno imati vezu

Sviđa mi se ideja da što je bend stariji postaje sve “teži”, mislim da je to dobra stvar.

hi-fimedia #10854

s publikom i osjetiti da su posjetitelji jako involvirani u naše nastupe. S nadolazećom turnejom odabirali smo mjesta koja nisu nužno karakteristična za rock glazbu.

Nismo željeli napraviti samo još jedan klasičan rock koncert stoga smo odabira-li poprilično neobična mjesta. U Švedskoj je to recimo jedno lijepo staro kazalište, ali i ostala odabrana mjesta su jednako tako interesantna.

Tekstovi s posljednjeg albuma napi-sani su iz perspektive djeteta, vašeg sina. Koliko ste se promijenili kao osoba kad ste postali otac? Također, vaša posljednja knjiga posvećena je vašem sinu stoga ste odlučili kako nećete čita-teljima potpisivati kopije svoje posljed-nje knjige?

To je bila generalna ideja, tako je. Sada na žalost mogu reći kako samo potpisao već popriličnu količinu knjiga. Promotivne dužnosti našle su se na putu te prvotne ideje.

Mislim da vas očinstvo poprilično mije-nja. Svatko tko je roditelj zna kako ono mijenja vaš svijet i vaš život. Kao umjetnik pokušavam koristiti roditeljstvo kao nadah-nuće. Kada pišete uvijek tražite stvari koje vas nadahnjuju i potiču u vama ekstre-mne osjećaje. Potrebno je pronaći strast jer pišete o mržnji, strahu, ljubavi, strasti, gubitku i svim tim stvarima.

Djeca, umjesto ugodnih, smirujućih misli, u vama mogu potaknuti nevjerojatno snažne, iskonske emocije, upravo njih sam, baš kao i samo iskustvo očinstva, pokušao iskoristiti u pjesmama koje sam napisao na posljednjim albumima.

Coal Black Morning, vaša prva knji-ga govori o odnosu s vašim ocem koji je preminuo i o vašim sjećanjima na njega. Koliko je ove knjige dijalog s vašim

ocem? U toj knjizi prepoznaje se mnogo snažnih emocija i osjećaj ogromne pra-znine nakon što je vaš otac preminuo što je za mene osobno najemotivniji dio same knjige.

Počeo sam pisati knjigu kao knjigu o svom ocu, on je bio glavna inspiracija, a u međuvremenu sam i sam postao otac. Kada postanete roditelj počnete intenziv-nije razmišljati i o vlastitim roditeljima. Htio sam pisati o njemu i želio sam da knjiga bude o ocu kojeg sam izgubio, no isto sam ga tako htio iskreno i s poštovanjem pred-staviti. Ne znam što bi on rekao o knji-

zi kada bi ju pročitao, vjerojatno mu se ne bi svidjela. Smatram kako se nikome ne bi svidjelo biti predstavljen kroz tuđe oči, no isto tako smatram kako ova knjiga održa-va moju uspomenu i uspomene moje majke na njega živim.

Knjiga također govori o vašim glaz-benim utjecajima David Bowie, Sex Pistols i The Smiths. Bowie nas je napu-stio, Sex Pistolsi najavili su svoj ras-pad u 1978. godine a The Smiths se ras-pao 1987. godine. Koliko glazbe koja je oblikovala vašu mladost i vas kao osobu slušate i danas?

Pjesme iz djetinjstva doista više ne slu-šam. Te klasične albume na kojima sam odrastao doista poznajem toliko dobro jer sam ih i odsvirao veliki broj puta. Kada pje-sme iz djetinjstva čujem na radiju mogu otpjevati svaki trenutak, toliko dobro su mi usađene u glavi da ih ne moram više slu-šati niti svirati. Danas pokušavam sluša-ti nove stvari.

Što slušate ovih dana?

Volim slušati Gweno, koji će biti na tur-neji s nama. To je stvarno dobar album. Volim Shame, mislim da je najnoviji album Fleet Foxes doista dobar, volim The Horrorse…

The Horrors će biti gosti na vašem koncertu u Londonu, to je vaš osobni odabir?

Apsolutno, želja mi je već neko vrijeme da nam oni budu predgrupa.

Yammat FM organizira koncert Johnnyja Marra 24. studenog. Vaše mišljenje o Marru? Možete li napravi-ti paralelu između odnosa Morrissey

- Marr i vašeg odnosa s Bernardom Butlerom? Ovo vjerojatno nije najori-ginalnije pitanje, ali meni osobno jako interesantno.

Naravno, postoje paralele. Kada smo Bernard i ja počeli pisati zajedno, model koji smo koristili bio je Morrissey - Marr dinamika gdje je Bernard pisao dijelove za gitaru, a ja bih pisao tekstove i melodije - vrlo sličan način na koji su to radili Marr i Morrissey.

Što mogu reći o Johnnyju Marru? Možda je jedan od najvećih gitarista svih vremena i osobno imam vrlo visoko mišlje-nje o njemu. On je nevjerojatan glazbenik, legenda i osjećam veliko poštovanje prema njemu. Također, čini se da je i vrlo dobra i kvalitetna osoba. Sreo sam ga nekoliko puta i uvijek je bio nevjerojatan, ali i ljudi koje znam, koji poznaju i njega kažu da je vrlo divna osoba. To je uvijek divno čuti o vašim uzorima.

Vaš glazbeni odnos s Bernardom odražava se na albumu "Black Coal Mornings", na tome kako je započe-lo partnerstvo između Vas i Bernarda, te cijelo putovanje Suedea. Ovih dana stvarate glazbu s Richardom i Neilom. Možete li objasniti razliku između ovog originalnog partnerstva s Bernardom i tog drugog s Richardom i Neilom?

Da, nekako je drugačije. Znate, Bernard nije htio biti u bendu, a ovo je bend – vrlo jednostavno. S Richardom i Neilom smo stvorili drugačiju dinamiku, evidentno je da troje ljudi radi i pišu pjesme i puno je, puno drugačije. Bernard mi je prezenti-rao glazbu, a ja sam pisao na tu glazbu, a s Richardom i Neilom je kooperativnije u smislu da sjednemo zajedno i pričamo što želimo zajedno raditi, više je odnos dava-nja i primanja s Richardom i Neilom, nego što je bilo prije. Nije da kritiziram način rada mene i Bernarda, samo je bilo druga-čiji način rada. Gravitirate prema bilo čemu što daje rezultate, pokušavate na bilo koji način doći do rezultata.

Upravo tako, dinamika odnosa između dvoje ljudi naspram troje je potpuno druga-čija, puno je interaktivnije, pitanje nesugla-sica je potencijalno veća. U odnosu dvoje ljudi vrlo je često pitanje moje ili tvoje ideje i pitanje je kompromisa, ali kad je troje ljudi uključeno puno je kompleksnije.

Istina je. Srećom, ovih dana sam puno stariji i oprezniji sam i pun poštovanja spram drugih ljudi. Znam kako se opho-diti s drugim ljudima, kako pričati s njima. Vrlo mi je važno, ako odnos funkcioni-ra, da održavam taj odnos, s poštovanjem. Moj odnos s Richardom i Neilom mi je jako važan jer stvaramo zajedno glazbu, a tome treba pristupiti s krajnjim poštovanjem.

RAZGOVOR

Kada smo Bernard i ja počeli pisati zajedno, model koji smo koristili bila je dinamika između Morriseyja i Marra

"B udući da na kraju nika-da nisam dočekao taj trenu-tak, morao sam puno toga ras-

petljavati sam", napisao je Earl Sweatshirt – ne tako davno najveći wunderkind hip-hopa, već danas jedna od najznačajni-jih žanrovskih figura – povodom plasira-nja novog albuma "Some Rap Songs" na tržište u studenom 2018. godine. Trenutak na koji se Sweatshirt referirao je propa-li planirani sastanak s ocem Keorapetseom Kgositsileom, južnoafričkim pjesnikom i aktivistom – Sweatshirt je odrastao s maj-kom, oca nikada nije imao prilike dobro upoznati, a mogućnost nadoknađivanja propuštenog sada više nije realna, jer je Kgositsile preminuo u siječnju prošle godi-ne.

Petnaest pjesama koje su u manje od dvadeset i pet minuta ugurane na "Some Rap Songs" tematski su u širokim potezi-ma obilježene motivima gubitka i propušte-nih prilika i uronjene u teško opisivi (polu)melankolični ambijent, dok dokoličarski način na koji se ista tema obrađuje ilustrira interesantan autorski razvoj Sweatshirtove karijere koja je po mnogočemu jedinstvena u suvremenom polju najvitalnijeg popular-noglazbenog žanra.

Prije desetak godina Sweatshirt je kao član losanđeleskog hip-hop kolektiva Odd Future Wolf Gang Kill Them All prema bez-broj puta viđenoj matrici sijao moralnu paniku u suvremenom američkom popu-larnokulturnom životu, i kao glazbenik i kao neka vrste internetske ikone i fenome-na. Ali Cheryl Harris, njegova majka, pro-fesorica prava na UCLA-u, ništa nije želje-la prepustiti nepredvidljivoj logici tinejdžer-ske slave koju je do kraja pokrenulo objav-ljivanje debitantskog samostalnog mixta-pea "Earl" - spakirala mu je stvari i preven-tivno ga poslala na godinu dana u školski internat u Samoi. (Iz perspektive primitivne sociologije, bilo bi zanimljivo vidjeti pove-znice između hip-hop autora koji sjajno kotiraju kod obrazovane bijele publike i nji-hova socijalnog porijekla.) U svakom sluča-ju, Swaetshirtu je predah dobro došao, nje-gov status tijekom samoanskog izbjeglištva podebljan je mističnom dimenzijom, a kada se vratio u Los Angeles stvari su počele čvrsto sjedati na svoje mjesto.

Već spomenuti mixtape i službeni debi "Doris" iz 2013. godine većim su dijelom ostali unutar okvira koji je bio karakteri-stičan za Odd Future, dakle okvira unutar kojeg su pjesme glavne učinke proizvodi-le izravnošću izraza, prenaglašenom, arti-ficijelnom brutalnošću i prema standar-

p i š e : Ma tko Brusač

dima pop dekora provokativnom temati-kom. Međutim, Sweatshirtov drugi album "I Don't Like Shit, I Don't Go Outside iz 2015. godine, na kojem je, između ostalog, svodio račune sam sa sobom nakon smrti bake, predstavljao je upadljivi zaokret, ozbiljnu rekonceptualizaciju vlastitog izraza i udara-nje temelja autorskoj personi čija je izgrad-nja završena prošle godine. Ukratko, estet-ske (formalne) ambicije su narasle, odrađe-no je tematsko premještanje prema "unu-tra", autorska perspektiva postala je svje-sno razvodnjena – sve je to sada izvedeno do svojih krajnjih, logičnih konzekvenci na "Some Rap Songs".

Iako kratkog trajanja, "Some Rap Songs" album je koji zahtjeva ozbiljni-ju količinu slušateljskog angažmana. Novu razinu apstrakcije moguće je prepoznati u različitim segmentima – od neopterećenog,

namjerno besciljnog prebiranja po vlastitoj glavi, preko šlampavog produkcijskog kola-žiranja različitih elemenata (poput koma-dića nepovezanih razgovora i ambijental-nih soul stilema) bez eksplicitne formal-ne motivacije pa do labave strukture albu-ma kao albuma. Kao primjer svega reče-nog moguće je, recimo, uzeti "Peanuts", na razini stiha tematski vjerojatno najekspli-citniju pjesmu albuma, koja i nakon ozbilj-nog interpretativnog rada ne daje previše konkretnih rezultata. Ili, sve skupa najkra-će rečeno, iako album traje manje od dva-deset i pet minuta, dojam koji na njemu Sweatshirt ostavlja je takav kao da na ras-polaganju ima sve vrijeme ovog svijeta.

U slučaju Earla Sweatshirta, drugim rije-čima, autorsko sazrijevanje bilo je hipe-rintenzivno. Ako je prije desetak godina bio jedan od onih koji su definirali obrazac – kombinacija kućne proizvodnje i poku-šaja proizvodnje tematskog šoka, ukrat-ko – prema kojemu mladi hip-hop auto-ri na vrata industrije glasno kucaju i danas, Sweatshirt je sada nešto poput veterana koji račune mora polagati još samo sebi, što je situacija koja, od slučaja do slučaja, može djelovati i ugodno i zahvalno i teško i zastrašujuće. Sweatshirt trenutno naginje drugom, mračnijem polu, a s tim se nagi-njanjem isto tako trenutno hrabro i uspješ-no nosi.

Žanrovsko polje hip-hopa trenutno pro-lazi kroz proces polarizacije, zaključio je Sean Fennessey za The Ringer početkom prošle godine povodom ubojstva mladog repera XXXTentaciona. S jedne strane, sta-rija generacija (Kanye West, Jay-Z, Nas, na primjer) na pragu je potpune irelevantno-sti, što je su prošle godine pokazali i prije-mi novih albuma svakog od trojice nabro-janih. S druge, mlade snage (pokojni XXX

Tentacion, pokojni Lil Peep, još uvijek živi Tekashi 6ix9ine, Lil Xan, Lil Pump, Lil Uzi Vert) nadiru, industrija se u ovom slučaju još uvijek prilagođava novim načinima pro-izvodnje i distribucije, zdrave korporativ-ne kontrole nema, granice između pjesama i život su zamućene pa glave padaju. Tu je, naravno, i srednji razred čiji članovi, poput Kendricka Lamara ili Childish Gambina, trenutno uživaju puno pravo popularnokul-turnog građanstva.

Earl Sweatshirt ispada iz svih ovih gru-bih klasifikacija. Infrastrukturno najbliži "mlađima", zahvaljujući kombinaciji vlasti-te pameti i klasne pozadine iz cijele je priče uspio izvući čitavu tinejdžersku glavu pa se u međuvremenu prometnuti u gotovo sta-romodnog autora, jednog od rijetkih pravih modernista u suvremenom hip-hop svije-tu koji se nepovratno mijenja. Što još reći? Možda to da će krajem veljače napuniti dvadeset i pet godina.


PRIKAZ / EARL SWEATSHIRT

EARL SWEATSHIRT: SAZRIJEVANJE HIP HOP WUNDERKINDA

Sweatshirtov izraz na početku karijere bio je obilježen izravnošću i brutalnošću. Ta je kombinacija ustupila mjesto labavoj autorefleksiji.

Album "Some Rap Songs" objavljen je u studenom 2018. godine.


William TylerGoes West (Merge Records, 2019.)

William Tyler dobar dio svoje gitarističke kari-jere proveo je kao član nešvilskog america-na/soul/alt-country kolektiva Lambchop, okupljenog oko "šefa" Kurta Wagnera.

Prije gotovo jednog desetljeća otisnuo se u solo vode i danas radi otprilike ono što su Lambchop radili na prijelazu stoljeća (a više ne rade) – formalističkim prekapanjem tradicional-nih idioma američke glazbe. Tyler svira samo instrumentale, referentni stilski okvir mu je country (formalističko seciranje izvodi desnom rukom), a njegove skladbe zgodan i kvalitetan podsjetnik koliko se semantičkog potencijala u okviru pjesme nalazi iznad i ispod nivoa stiha. Tako je "Goes West", njegov četvrti samostalni album, zvučni prikaz procesa Tylerove selidbe s Juga u Los Angeles. Komponiranje uspješ-no zrcali to putovanje, iako na razini asocijacije stereotipizirano – svaka od deset skladbi zvuči i opušteno i uvjerljivo, prozračnije i "sunčanije" od svega onoga što je radio na prva tri albuma, mirnije i na koncu… veselije. Ukratko, redefini-ranje elemenata starog korijenskog arhiva Tyler ovoga puta izvodi unutar granica koje su rela-tivno blizu popu. U svakom slučaju, bit će zani-mljivo pratiti nastavak jednog već sada zani-mljivog putovanja.

Matko Brusač

ROCK / RECENZIJE

od kalibra (Love is hard work, baby that's the fact i tome slično).Ostatak albuma otpada, kao što je to i običaj u slučaju posljednjih Morrisonovih radova – a takvi su se u posljednje vrijeme namnožili – na obrade omiljenih žanrovskih klasika. Riječ je o lijenom, gotovo uvredljivom pristupu vlasti-tim albumima kakav je bio nezamisliv u vrije-me kad je Morrison stjecao reputaciju jedne od ključnih, zapravo najvećih kantautorskih i pje-vačkih osobnosti svoje i ne samo svoje gene-racije. Zahvaljujući vrhunskoj pratećoj posta-vi (Joey DeFrancesco i njegovi ljudi) izvedba je, ponovimo, savršena koliko savršena može biti. Pojedine interpretacije, poput "Gotta Get You Off of My Mind" Solomona Burkea (i donekle "Dimples" njegovog pokojnog prijatelja Johna Leeja Hookera), blistaju gotovo adolescentskim zanosom. Druge zvuče rutinski do granice (ne)podnošljivosti -- primjerice, "I Love the Life I Live" Willieja Dixona gotovo potpuno je unište-na vokalnim manirizmima Van The Mana. Business as usual, dakle. Još jedan mjesec, još jedan Morrisonov novi album. Denis Leskovar

Van MorrisonThe Prophet Speaks (Caroline International, 2018)

Najbolja pjesma na novom – netko se potrudio izbrojiti, četr-desetom – studij-skom albumu Vana Morrisona je naslov-na tema: "The Prophet Speaks" melankolič-

na je, jazzom obojena balada s karakteristič-nim misticizmom u ugođaju i izvedbi, puha-čima, usnom harmonikom i akustičnom gita-rom, izvrsnom melodijom i besprijekornom produkcijom. Riječ je o autorskoj pjesmi, jed-noj od šest u oovoj kolekciji. Njima pripadaju još dvije izvanserijske skladbe u blues ("Ain't Gonna Moan No More") odnosno rhythm and blues ključu ("Got To Go Where The Love Is"). Ostatak materijala koji je proizašao iz njego-ve radionice nije ništa osobito – više je riječ o jazziranim stilskim vježbama nego o pjesmama

Njihov opus razmjerno je malen; u osam godina rascjepkanih aktivnosti

fluktuirajuća postava This Mortal Coil pot-pisala je samo tri studijska albuma, koja su u raskošnom, obnovljenom i remasteriranom izdanju u listopadu 2018. još jednom pred-stavljena publici. This Mortal Coil više je studijski koncept nego klasična rock skupi-na. U trenutku nastanka, 1983. godine, Ivo Watts-Russell ključnog suradnika pronašao je u producentu i glazbeniku Johnu Fryeru, pa su njih dvojica funkcionirala poput okos-

nice, svojevrsne konceptualne osnove koja se nadograđivala nadahnutim rotirajućim suradnicima. Na prvom albumu It'll End In Tears (iz 1984) suradnička postava zahvaćala je vrlo široko, iako je izbor glaz-benika uglavnom podrazumijevao članove sastava koji su snimali za Watts-Russellovu etiketu 4AD – primjerice, Elizabeth Fraser i Robin Guthrie iz grupe Cocteau Twins, potom Lisa Gerrard i Brendan Perry iz australskog tandema Dead Can Dance ili Gordon Sharp koji stoji iza projek-ta Cindytalk. No, na popisu suradnika našli su se i Howard Devoto iz grupe Magazine te violinistica Gini Ball koja je sudjelovala na albumima izvođača u rasponu od Siouxsie and the Banshees preko Marca Almonda do (kasnije) Nicka Cavea.

Jedna od nakana Watts-Russella bila je predstaviti novim slušateljima klasike iz

opusa izvođača prethodne generacije, kao što su Big Star, Tim Buckley, Roy Harper, Spirit, Gene Clark, Emmylou Harris i Syd Barrett. Najveća vrijednost njihove glazbe izvire iz nekonvencionalnog 'čitanja' kan-tautorskih i rock klasika kasnih 60-ih i sedamdesetih. Gradeći tamne, ambijentalne zvučne skupture umjesto standardnih pjesa-ma, njihove reinterpretacije prilagođene su novom – ondašnjem – razdoblju probuđenog indie-senzibiliteta.

It'll End In Tears sadrži njihovu najpoznat-iju izvedbu (Buckleyevu "Song To The

Siren"), ali i temu "Kangaroo" iz opusa pow-er-pop grupe Big Star, te jednako sugestvinu verziju skladbe "Another Day" britanskog

This Mortal CoilIt'll End In Tears (Reizdanja, 2018: 4AD)

Filigree & Shadow

Blood

The Good, the Bad & the QueenMerrie Land(Studio 13; 2018.)

Glazba Damona Albarna obilježila je najmanje dvije gene-racije. S Blurom obi-lježava devedesete i sudjeluje u takozva-nom "The Battle of Brtipop". Blur pobje-

đuje bitku, prodaje 270 000 singlova naspram Oasisovih 220 00, ali izlaskom Oasisovog albu-ma "(What's the Story?)Morning Glory" posta-je jasno da će izgubiti rat. Onaj kvantitativ-ni, barem. Svejedno, nasljeđe Blura dragocje-nije je od onoga što je Oasis za sobom ostavio jer Albarn i Coxon uvijek su težili ka promje-ni i inovaciji. Toj tvrdnji u prilog ide Albarnov sljedeći projekt: Gorillaz. Virtualni bend koji Albarn stvara u suradnji s umjetnikom Jamiejem Hewlettom postaje svjetska senzaci-

ja već s prvim spotom. Upravo taj bend možda i najbolje pokazuje Albarnovu sklonost eklek-ticizmu. Popis suradnika bio bi dulji od ove recenzije, ali evo samo nekolicine: De La Soul, Grace Jones, Ibrahim Ferrer, Mark E. Smith, Andre 3000, Bobby Womack, Danger Mouse, Paul Simonon, Mick Jones, Mos Def, Snoop Dogg i tako dalje. Ovaj kolektiv inteligentno je spajao elektronsku glazbu, pop, hip-hop, dub i sijaset drugih pravaca, i zaista je uni-katan bend koji je istovremeno bio umjetnič-ki na visokoj razini i nevjerojatno komercijal-no uspješan. Albarnov treći projekt, The Good, the Bad & the Queen svojevrsna je supergru-pa. Osim Albarna tu su i maloprije spomenu-ti Paul Simonon (basist the Clasha, ali tko to ne zna?), Simon Tong (gitarist the Vervea, onaj drugi) i Tony Allen (bubnjar i kum Afrobeata). Prvi, više nego solidni eponimni album, izbaci-li su (nekako se čini) davne 2007., u jeku glo-balne ekonomske krize. Drugi album čeka-li smo jedanaest godina. Nastaje, nekako pri-kladno, u doba Brexita. "Merrie Land" je, kako je jedan kritičar primijetio, idealan soundtrack

za napušteni lunapark koji se nalazi na vje-trovitoj obali. Iznimno uspješno evocira slike engleskih obalnih gradića, fish & chipsa i gale-bova. "And especially from every shire's end of England; the holy blissful martyr for to seek, that them had helped them when they were weak", citat je kojim započinje album. Citat dolazi iz Chaucerovih "Canterbury Tales", kla-sika iz četrnaestog stoljeća u kojem Chaucer ironično bilježi društvene trendove svih slojeva društva, naročito Crkve. Citat se prožima čita-vim albumom kao lajtmotiv. Sam Damon Albarn kaže za album kako je riječ o svojevrsnom nastavku seminalnog Blurovog albuma "Parklife". I dok su temat-ski srodni, zvukovno gledano ne mogu biti različitiji. "Merrie Land" je sonično hodoča-šće Britanijom, onom mitskom Britanijom koja zapravo možda ni ne postoji. Tekstovi postav-ljaju mit i stvarnost u jukstapoziciju i više su nalik struji svijesti nego britkim i jasnim tek-stovima kakve smo nalazili na albumima poput "Parklife" ili "Modern Life Is Rubbish". I dok ćete album nedvojbeno više puta preslušati

kantautora Roya Harpera. Kombinacija distan-ciranih zvučnih pejzaža i prerada opskurnih pjesama iz arhive svjetskog rocka grupi je osigurala podršku kritike, ali i publike sklone jasnom odmaku od površnosti tadašnje sred-nje struje.

Objavljen 1986., njihov drugi, dvostruki album Filigree & Shadow bio je još ambi-

ciozniji. Suradnička postava promijenjena je i proširena novim imenima, kao što su Alison Limerick, Dominic Appleton te sestre Deirdre i Louise Rutkowski. Unatoč vrlinama, Filigree

& Shadow bio je lišen kreativnog fokusa i ta zamjerka još se uvijek, ne bez osnova, provlači u retrospektivnim osvrtima. Ipak, odabir predložaka pokazivao je jednaku posvećenost i gotovo enciklopedijsko poznavanje tradicije popularne glazbe. Jedan od Watts-Russelovih heroja očito je Tim Buckley, čije su pjesme "Morning Glory" i "Must Have Been Blind" uvrštene na projekt, jednako kao i "Drugs" Talking Headsa", "Strenght of Strings" Genea Clarka te "Come Here My Love" – manje znana akustična balada Vana Morrisona s

albuma Veedon Fleece. No, u većini izved-bi konvencionalna struktura zanemare-na je u korist ambijentalnosti, pa se pojedine pjesme teško raspoznaju pod teškim teretom aranžmanskih i produkcijskih naslaga.

Finalni album Blood pojavio se 1991, na početku dekade u kojoj će artificijel-

nost osamdesetih ustupiti mjesto glaz-bi s više organskih elemenata. Ogoljenijim aranžmanskim postupcima i selekcijom obra-da Blood se donekle uklopio u underground okružje onoga vremena, iako su Watts-Russell i suradnici do samoga kraja funkcionirali u skladu s vlastitim pravilima – više kao pomno razrađeni studijski projekt nego kao uobičajeni sastav. U pjesmi "With Tomorrow", izvorno iz repertoara Genea Clarka, očuvana je autoro-va izvorna toplina, a podjednako je dojmljiva interpretacija pjesme Chrisa Bella "You And Your Sister".

Općenito, njihov se trademark svodio na ono što su neki kritičari nazivali apstraktnim

ekspresionizmom. Na finalnom izdanju Blood taj se pristup do neke mjere istopio ili modi-ficirao, a u nekim se skladbama transformirao u konvencionalnije oblike bliske jednostavnos-ti suvremenog folka. Taj (kao i prethodna dva albuma) dočekan je na valu gotovo jednoglasne podrške kritike i publike. Ono što je 1984. imalo formu zanimljivog kućnog projekta u završnim je godinama preraslo u nešto značajnije, šire, i – kao što pokazuju ova reizdanja – jedna-ko zanimljivo. Barem kad je u pitanju publika sklona manje pristupačnim, gotičkim zvučnim skulpturama. Denis Leskovar


ROCK / RECENZIJE

odmah se primijeti ozbiljan nedostatka singla, pjesme su nekako eterične, nedovoljno usmje-rene, što bi se riješilo povećavanjem Allenovih i Tongovih uloga. Psihodelični folk susre-će se širokim dijapazonom utjecaja, bas Paula Simonona nježno vas ljulja, orgulje vas hipno-tiziraju dok se prepuštate Albarnovoj melan-koliji i rezignaciji. Album svakako je testa-ment talentu četvorice već legendarnih glaz-benika, ali nedostaje mu fokusiranosti, na tre-nutke ćete se osjećati kao da slušate jednu dugu pjesmu. Albarn traži odgovor na pitanje što je Engleska u Brexit periodu, i dok ploča ne daje konkretan odgovor, više je nego jasno da Britanija kakvu kreativni lider ovog benda nije pastoralna, nego više nalik post-industrij-skoj pustoši. I više nego solidan album na kojem se trebalo još mrvicu poraditi ne bi li postao odličnim.

sven popović

Greta Van Fleet Anthem of the Peaceful Army (Republic, Universal Music, 2018.)

Dosta glazbenokriti-čarske prašine podi-glo se u posljed-nje vrijeme oko grupe Greta Van Fleet (Frankenmuth, Michigan), točni-je oko njihova debi-

tantskog albuma "Anthem of the Peaceful Army". Dizanje prašine ("spašavanje rocka") je ciklično a Greta Van Fleet posljednji je u nizu bendova koji konzervativnijem dije-lu kritike donosi kompletni paket pažljivo zamotan u retro-celofanu – stilski, mješavina hard rocka i blues rocka, tri brata u bendu, nepregledne usporedbe s Led Zeppelinom i, najvažnije, misija, odnosno unaprijed na pro-past osuđen pokušaj vraćanja klasičnih rock formi u centar suvremenog popularnoglaz-benog života. Doista, Greta Van Fleet zvuče identično kao što su Led Zeppelin zvučali na

svom prvom albumu, a cijelu stvar na okupu drži Josh Kiszka, tehnički odličan pjevač koji izgleda kao da je ispao iz H&M kataloga. U cijeli projekt je Republic ulupao dosta nova-ca i rezultati su vidljivi – kvantitativno, narav-no, jer bend ugodno živi u gornjim domovi-ma top-lista. Što se tiče svega ostalog, deset pjesama koje su završile na albumu (sve skupa, skoro sat vremena dosade) zvuče kao parodije, a glavni nedostatak im je baš taj što to nisu.

Matko Brusač

RosettaSower Of Winds(Pelagic Records, 2019.)

U posljednjih dva-desetak godina, i to govorim odgovor-no i bez okolišanja, ne postoji bend na toj specifičnoj margi-ni alternativne glazbe koji je s tolikom koli-

činom zanatstva, eklektičnosti i samouvje-renosti navigirao scenom poput britanskog Oceansizea. Mančensterski virtuozi stvori-li su unutar četiri albuma i nekoliko EP-jeva zvučnu paletu koja je skakala između granica post-rocka, sludge metala, shoegazea i alter-nativnog rocka i ostavili iza sebe čitav jedan niz zaduženih muzičara.Rosetta, američki post-metal bend iz Philadelphije, živi u određenoj sivoj zoni svog izričaja koji više duguje američkim post rock/metal pionirima Neurosisu nego Oceansizeu, ali britanci i u ovom slučaju ostaju referentna točka, pogotovo uzevši u obzir dio njihovog opusa koji se više naslanja na metal/ambi-ent elemente (Music for Nurses EP, Frames). Rosetta, češće nego ne, dovodi do granice gušenja svoj specifičan spoj senzualne žesti-ne i inteligentno artikuliranih predivno laga-nih zvučnih krajobraza. Njihov rani rad sadr-ži određene (iskrene) mane koje su, naizgled paradoksalno, bend učinile samo relevantni-jim na zagušenoj američkoj cross-over metal sceni.Ubrzamo li ploču do 2019. dočekat će nas možda i prvo pravo iznenađenje koje su nam momci iz Philadelphije pripremili. Sower Of Wind je jezgrovit, kratak (traje pola sata) EP čiji je primarni modus operandi manipula-cija ugođaja, atmosfere i osjećaja. Sower Of Winds kanalizira ambijentalne elemente Rosettinih longplej ploča, artikulirajući mini-malističke kode i prijelaze u punokrvno rea-lizirane pjesme s jasnim početkom, klimak-som i epilogom. Međutim, ništa sa Sower Of Winds nije, čini se, namijenjeno da šokira ili transformira slušatelja, kao što je gotovo uvi-

jek slučaj kada je riječ o ekstremnim bendo-vima. Ton albuma je konzistentno jednoličan, pjesme se bez imalo trenja prelijevaju jedna u drugu – Sower Of Winds ne pokušava puca-ti prema katarzičnim visinama bendovovlje-vih ranijih albuma. Međutim, ploča uspijeva u gotovo svemu što pokušava – riječ je o pola sata melankoličnog, usporenog i ekspanziv-nog ugođaja.

Luka kostić

Bryan Ferry and his OrchestraBitter-Sweet(BMG, 2018)

Svoj četrnaesti album The Jazz Age (iz stu-denog 2012) Bryan Ferry je realizirao u suradnji s vrsnim bri-tanskim jazz vete-ranima, tom prigo-dom okupljenima u

osmočlanom 'orkestru'. No izvedbe trinaest pjesama, probranih iz cjelokupnog stvaralaštva grupe Roxy Music i Ferryjeve samostalne kari-jere, bile su lišene vokala – ako je The Jazz Age imao svoju radikalnu dimenziju, ona se reflek-tirala upravo u tome. Istrgnuti iz izvornog art-rock konteksta, odabrani predlošci podvrgnu-ti su retro-postupku po uzoru na džez-stilizaci-je iz 1920-ih. Ferry je zagrabio u vrelo inspira-cije iz 'ere jazza', u kojemu su dominirala imena u rasponu od Dukea Ellingtona (sa svojim orkestrom), do Louisa Armstronga, Fletchera Hendersona i drugih protagonista toga razdo-blja. No, njegov novi album, Bitter-Sweet – prem-da funkcionira kao izravna nadogradnja esteti-ke The Jazz Agea – ipak je ponešto drugačiji. I gotovo na svim razinama neusporedivo impre-sivniji. Nadahnut je serijom Babylon Berlin u kojoj se Ferry pojavljuje u jednoj od spored-nih uloga (posve uvjerljivo tumačeći pjeva-ča u kabareu), ali i kao autor/aranžer. Suradnja na seriji, čija je radnja smještena u Weimarsku Republiku (između dva svjetska rata) bila je očito dovoljno poticajna i motivirajuća da je engleski veteran (polazeći od istog materijala i sličnog konceptualnog okvira) zaokružio i pot-pisao još jedan solo album. Ferry nije odabran slučajno - njegova fascina-cija njemačkim kulturnim nasljeđem, kabare-om, vizualnom umjetnošću, jednako kao i art rockom i američkim jazzom, pokazuju se kao trajno obilježje njegova stvaralaštva. "Bitters End" jedna je od čak tri pjesme s prvijen-ca Roxy Music koje su podvrgnute drugači-jem tretmanu na albumu Bitter Sweet (preosta-le dvije su "Chance Meeting" i "Sea Breezes"). S druge strane, "Sign of the Times" izvorno otvara jedan od najboljih, najmanje tipičnih i

Barry AdamsonMemento Mori (Anthology 1978-2018) (Mute, 2018)

Okruglih četrdeset godi-

na karijere Barry Adamson obilježio je sveobuhvatnim kompilacijskim pro-jektom Memento Mori (Anthology

1978-2018) koji sažima njegove ključne snimke. To uključuje razdoblje rada u bendu Magazine, suradnju u postavi The Bad Seeds Nicka Cavea, dosege na polju filmske glazbe, te niz pjesama probranih sa samo-stalnih autorskih albuma od osamdesetih naovamo.

Iako nikada nije dosegnuo veliku pop-ularnost u uobičajenom smislu pojma,

taj glazbenik, skladatelj, fotograf i filmski umjetnik inovativnim je radom na nekoliko usporednih kolosijeka nesumnjivo zadužio svjetsku glazbenu (ne samo rock) scenu druge polovice prošlog i dijela ovog stoljeća.

To potvrđuje i Memento Mori čiji pomno birani sadržaj razotkriva znatiželjnog i

kreativnog umjetnika u neprekidnoj potra-

zi za svježim metodama skladanja i izved-be. Adamson je od samog početka odabrao alternativni put, no njegovi radovi teško se mogu svrstati pod uobičajenu etiketu 'alter-nativne glazbe', a još manje alternativnog rocka (premda bez sumnje sadrže i takve elemente). Adamson je razvio tehniku kom-biniranja iskustava post-punka, elemena-ta dekadentnog swinga, jazz-motiva, funka, hip-hop ritmova, duba, suvremenih eksper-imentalnih postupaka te skladanja glazbe za imaginarne noir-filmove, posebno one iz šezdesetih godina prošlog stoljeća. Njegova suradnja s filmašima poput Davida Lyncha (Lost Highway) samo je potvrdila tezu da je Asdamson jedan od najzanemarivani-jih talenata stasalih na ničijoj zemlji, neg-dje na razmeđu rock undergrounda, post punka, instrumentalne glazbe i (katka-da) mainstream rocka; u posljednjoj kate-goriji obavezno provjeriti bowiejevsku "The Humming.

Inteligentnim izborom pjesama, od art-rock balade "Parade" iz opusa Magazinea

do selekcije ključnih snimaka iz vlastita kataloga ("Jazz Devil", "The Big Bamboozle", "007, A Fantasy Bond Theme") Memento Mori funkcionira kao slikovit i na trenutke doista impresivan presjek duge i plodne karijere. Denis Leskovar

najpotcjenjenijih Ferryjevih solo albuma, The Bride Stripped Bare iz 1978. U originalu, riječ je o čvrstoj i melodioznoj rock skladbi (album je snimljen u suradnji prokušanim veterani-ma kalifornijske rock scene), a za potrebe albu-ma Bitter-Sweet Ferry je učinio tipičnu dekon-strukciju. Pjesmu je oslobodio vokalnih dionica i preveo je na jezik orkestralnog plesnog jazza 1920-ih. Sličan postupak (ali u nešto umjerenijem tempu) primijenjen je na hit-singl "Dance Away" s povratničkog albuma obnovljenih Roxy Music, Manifesto, objavljenog u ožujku 1979.Objavljen 30. studenog 2018. za diskograf-sku kuću BMG, Bitter-Sweet nosi potpis 'Bryan Ferry and His Orchestra'. U tom kontekstu ploča se može – i treba – slušati kao svoje-vrstan nastavak stilski srodnog projekta The Jazz Age. Osim u kvalitativnom smislu, temelj-na razlika sadržana je u činjenici da je u osam od trinaest skladbi otpjevao i originalne vokal-ne dionice. Iako je melodijski okvir često netaknut, aran-žmani su radikalno izmijenjeni – u takvoj mjeri da će u pojedinim slučajevima tek temeljitiji poznavatelji Ferryjeve ostavštine biti kadri pre-poznati konturu pojedine pjesme. Primjerice, "Zamba" se iz ugođajne sintesajzerske balade transformirala u gudačima oplemenjenu medi-taciju – u jednu od najsugestivnijih izvedbi na albumu.Ferryjev elegantni, treperavi, croonerski stil vremenom je izgubio prirodnu energiju; postao je manje elastičan, prigušen, krhak, zatam-njen, ponešto umoran, skoro na rubu šapa-ta – ali nikada siv i beživotan. Začudo, u novom kontekstu, sve se to na albumu Bitter-Sweet iskazuje kao prednost. Ubačen u drugači-ji aranžmanski kontekst i pogonjen drugačijom vrstom energije, njegov romantični pesimizam funkcionira jednako efikasno kao i uvijek.

Denis Leskovar

The DelinesImperial (El Cortez, 2019.)

Prvo su likovi alt-country ikone Willyja Vlautina prešli iz pje-sama njegova solid-nog matičnog bend Richmond Fontaine u njegove odlične romane ("Motel Life",

"Lean On Pete", "The Free", "Northline", "Don't Skip Out on Me", preporuka, za svaki) iz kojih sada prelaze u također odlične pjesme grupe The Delines, u kojoj je za pripovjedačku izved-bu zadužena pjevačica Amy Boone. Naime, Vlautin se u posljednjih desetak godina u ame-ričkom književnom polju isprofilirao u jednog


od zanimljivijih realista, nakon čega je raspu-stio Richmond Fontaine (istini za volju, nikada nije bio osobiti pjevač, što i sam odmah prizna-je). Ali u oba medija ostao je vjeran istoj tema-tici (radničko-klasnom ambijentu suvreme-na američke provincije). Također, u međuvre-menu je napredovao i kao kantautor, što potvr-đuje sjajan (treći) album nove grupe u kojoj Vlautin piše stihove i slaže aranžmane. I dok je u prvom bendu zvučnu podlogu toplih priča o ljudima koji svoje raspadnute živote svejedno nekako drže na okupu bila americana matrica devedesetih, u The Delines Boone slične priče pripovijeda sporije na podlozi mekanog, pro-finjenog južnjačkog soula. Glas joj je i dubok i osjećajan, idealno se uklapa u širu konceptu-alnu sliku, sve funkcionira bez greške. Uvodna stvar "Cheer Up Charlie" – u kojoj nesretni Charlie ne zna što bi sam sa sobom, usamljen i rastavljen, s klimavim statusom na poslu (na doku) – može poslužiti kao foršpan ostat-ka albuma. Samo što prijelaza između foršpa-na i "pune" verzije nema, što je u ovom slučaju, dakako, jako dobra stvar.

Matko Brusač

QueenBohemian Rhapsody (Original Soundtrack)(Universal, 2018)

Premda to danas zvuči neobično, u razdoblju svojih najvećih dose-ga Queen su u očima najutjecajnijih svjet-skih kritičara (Nick Kent iz NME-a, Dave Marsh, David Fricke iz

Rolling Stonea) uživali doslovno nikakav ugled. Smatrali su ih grupom lažnjaka, drugorazrednih autora koji razmetanjem, kičem i studijskom tehnologijom nastoje nadomjestiti manjak talenta. Spomenimo često citiranu recenzi-ju Davea Marsha, inače Springsteenovog kro-ničara koji ih je 1979. u tekstu u Rolling Stoneu povodu albuma Jazz opisao ovim riječima: "prvi uistinu fašistički rock bend".Međutim, u skladu s pjesnikovim riječima, the times they are a-changin'. Današnji Rolling Stone naziva ih genijima – kao i većina osta-lih medija koji se više ponašaju kao fan klubovi nego kritičari. No, osrednji film Bryana Singera Bohemian Rhapsody (s tragikomičnim Ramijem Malekom u Freddyjevoj ulozi) još jednom pod-sjeća na njihove ključne mane i vrline, pokuša-vajući ispričati njihovu priču nekonzistentnim kolažom sastavljenim od koncertnih i studijskih snimaka, manje ili više poznatih.U taj čušpajz uključena su neka od općih mje-sta njihove povijesti te opskurni zgodici iz pret-povijesti, primjerice "Doing All Right" (čiji su korijeni u grupi Smile). Njihov najbolji singl iz

ROCK / RECENZIJE

IdlesJoy as an Act of Resistance(Partisan, 2018.)

Idles su trenut-no jedan od

najboljih britan-skih bendova. To se znalo već po izlasku njiho-vog prvog albu-ma, "Brutalism"

(2017.). Bend iz Bristola osvježio je rela-tivno dosadnu i uglavnom srednjo-strujašku britansku rock & roll scenu. Pankerska žestina i post-pankerska sklo-nost eksperimentu bili su dobrodošao predah od prečesto ulickanog, pomod-nog i predvidivog indie rocka. Nemojte me krivo shvatiti, i Idlesi su u neku ruku pomodni, barem što se izbora tema tiče: tu su neizbježni Brexit, jedinstvo, izbje-glice, toksični maskulinitet, rodne uloge i zapravo sve što bi preokupiralo mlade "alternativce" koji su, nekako po defaul-tu, ljevičari (ili barem koketiraju s lije-vim ideologijama). Idlesi su bend koji nije postao uspješan preko noći, godina-ma su balansirali dnevnim poslovima i svirkama, i tako osam godina. Izbacili su "Brutalism", odsvirali preko dvjesto kon-cerata i ubrzo najavili novi album. "Joy as an Act of Resistance" je, bez pretjeri-vanja, jedan od najboljih, ako ne i najbo-lji album 2018.

Otvaraju s pjesmom prikladnog imena: "Colossus". Bubnjanje Jona Beavisa

i gotovo pa liturgijski spoken word tekst Joea Talbota dominiraju sporom, teš-

rane faze, "Killer Queen" (s LP-a Sheer Heart Attack) i danas zvuči aranžmanski i melodijski savršeno, dok se o epovima kalibra "Somebody To Love" i "Bohemian Rhapsody" sve zna: sre-dinom 1970-ih Mercury i društvo funkcionira-li su kao hard rock bend s jednom nogom u operetnim ekscesima, a drugom u post-glam području koje će samo godinu dvije poslije neuspješno nastojati uništiti prvi val punka.Pozamašna koncertna kriška albuma djelo-mično se oslanja na nastupe u londonskom Hammersmith Odeonu ("Now I'm Here", 1975), potom u danas nepostojećoj dvorani Rainbow ("Keep Yourself Alive", 1974), te na pariš-ku izvedbu pjesme "Fat Bottom Girls", zabi-lježenu u veljači 1979, samo dvadesetak dana nakon što su nastupili u zagrebačkom Domu Sportova. Ipak, fokus je na njihovom razvika-nom i doista uspješnom angažmanu na Live Aidu, u srpnju 1985., svojevrsnoj 'povratnič-koj' misiji koja je trebala obnoviti zanimanje za bend. To se i dogodilo; reputacija Queena je do danas samo rasla i još više rasla, što vjerojatno više govori o općem stanju na sceni i izmijenje-nom sustavu vrijednosti nego o njihovoj stvar-noj vrijednosti.

Denis Leskovar

Bob MouldSunshine Rock (Merge Records, 2019.)

Trinaesti samostal-ni album indie-rock prvoborca Boba Moulda (Husker Du) vjeran je svome jed-nostavnom naslovu. Prema vlastitom pri-znanju, "Sunshine

Rock" bio je Mouldov pokušaj da se dobrim starim putem (kroz stvaranje, naravno) isko-pa iz naslaga pesimizma koje su se u posljed-njih nekoliko godina taložile nad njegovim živo-tom (i o kojima je također svirao i pjevao). Tako je cijela stvar i postavljena – Mould svira gitaru, Jason Narducy bas, Jon Wurster bubanj, isku-san, energičan trojac koji na snimci zvuči kao da su u svemu ovome prilično zabavili. Mould se provjerene formule držao tijekom svoje cijele karijere, ono što ga je izdvajalo iz prosjeka bila je činjenica da je tu formulu svaki puta efektno i uspješno prilagođavao datom trenutku. Niti ovaj album nije iznimka. Šira dinamika pjesa-ma – glasno/tiše, primjerice – slična je svemu onome na što je Mould do sada stavio svoj potpis, ali opći dojam je svijetliji i optimistični-ji. Tako da u Mouldu života još itekako ima, pa makar pojam tog života, kao što, između osta-log, kaže na albumu, bila i poslijepodnevna šet-nja javnim parkom. Matko Brusač

Bruce SpringsteenSpringsteen on Broadway(Columbia, 2018)

"Puno priče, malo glazbe." Tko god novom koncertnom Springsteenovom albumu prigovo-ri neravnotežu u korist narativne komponente, treba znati da je snaž-nom narativnom crtom

obilježen čitav Bossov opus: svaka njegova pje-sma svojevrsna je pripovjetka, mini-novela s područja tvrdokornog uličnog realizma.Springsteen je majstor dobronamjerne nea-utentičnosti. Iskreni, dobrodušni, nesalomlji-vi prevarant, mađioničar prvog reda, predan poslu bez ostatka. "Prevarant"? On je prvi koji

the U.S.A." do "The Ghost of Tom Joad" i "The Rising".Naravno izvedba je emotivna bez ostatka, pa svaka pjesma može poslužiti kao uvjerljiv argu-ment u prilog tezi da Bruuuce – unatoč duho-vitom 'priznanju' o vlastitoj neautentičnosti – ostaje jedan od najstrastvenijih promotora i propovjednika klasičnog Rock and Rolla kao jedne nekoć divne i relevantne, ali danas odu-miruće pojave, važne tek onima iznad pedeset.

Denis Leskovar

BasementBeside Myself(Fueled By Ramen Records, 2018.)

Uz sve umjetnič-ke domašaje, mlade bendove i general-nu kreativnu dina-miku, posljednja faza onoga što se u Americi naziva "revi-val" scenom i dalje

zna pretjerano ovisiti o indulgenciji vlasti-tih suputnika. Da pojasnim. "Scena" je hete-rogeni pojam koji povezuje razne bendove, u raznim trenucima karijere, u različitim izričaji-ma. Tako su nekadašnji punk/hardcore prva-ci poput Balance and Composure, Title Fight, Citizen, You Blew It! ili Turnover u posljed-njih par godina otišli u nešto eklektičnije vode shoegazea ili dream popa. S druge strane, ben-dovi poput Superheavena ili Citizena otišli su dublje u grunge vode, nastavljajući sa goto-vo dogmatskim oponašanjem velikana žanra poput Nirvane ili Smashing Pumpkinsa. Engleski bend Basement oduvijek je bio scene, ukoliko ne geografski onda spiritualno. Njegovi članovi sviraju zajedno sa članovima nikada neprežaljenih hardcore junaka Have Heart, a nerijetko su svirali na turnejama sa perjanica-ma scene poput La Dispute ili Touche Amore. Njihov posljednji album, Beside Myself, u mno-gočemu je i njihov najbolji. Basement je odu-vijek koketirao sa generičnošću vlastitog kom-pozicijskog izražaja – ali ovoga puta njiho-vih 12 pjesama u sebi sadrži dovoljno identite-ta, bijesa i osjećaja da od Beside Myself napra-vi album koji se može nositi sa svim što scena može ponuditi.Prije svega, Basement je sada već izgradio spe-cifičan potpis svojih gitarskih zvukova. Iako su pjesme na Beside Myself uglavnom kom-pozicijski ne-ambiciozne, unutar standardnih rock stih/refren struktura, one sadrže dovolj-no pamtljivih riffova i zanimljivih momenata da se uzdignu iznad generičnog rock'n'roll okvira. Basement nakon četvrtog albuma pokazuje da nema namjeru stati, niti radikalno promijeniti zvuk. Kada pjesme zvuče ovako dobro, možda nema niti potrebe. Luka kostić

Hemingwayu: "For sale: Baby shoes. Never worn". Svaka pjesma demonstrira nevje-rojatnu ranjivost agresiji i buci usprkos, i kreativnog lidera benda nije strah da ga se proglasi mekim, niti mu je cilj biti muš-karčina. Talbot je svjestan da se najbo-lji stihovi kriju upravo u slabosti, u puko-tinama, a to pjesme poput "Love Song" i obrade "Cry to Me" (Solomon Burke origi-nal) najbolje demonstriraju.

Idles navijaju za sve ono iza čega rock & roll stoji: jednakost, jedinstvo, toleran-

ciju i slobodu, i čine to u doba kad je tih kvaliteta sve manje. Zato su bitan bend. Zato je "Joy as an Act of Resistance" bri-ljantan album. Iako je ukorijenjen u "sada", on se referira i na prošlost i na ono što tek dolazi. Idlesi su ozbiljan bend. Idlesi su prokleto ozbiljan bend.

sven popović

će to priznati. Milijarder koji je karijeru izgradio na pjesmama o mukotrpnom životu američkih radnika (ili "plavih ovratnika"), prema vlastitim riječima, u životu nije imao pristojan posao."Nikada nisam radio od devet do pet, pet dana u tjednu. Nikada nisam vidio unutrašnjost tvor-nice, pa ipak, to je sve o čemu znam pisa-ti. Pred vama je čovjek čija golema, apsurdna popularnost duguje činjenici da zna pisati pje-sme o onome o čemu nema nimalo iskustva. Sve sam izmislio."Dakako, izdašan dvostruki album On Broadway dokumentira enormno uspješnu, rasprodanu mega-seriju solo nastupa u njujorškom Walter Kerr Theatreu (konkretno, sve je snimljeno 12. listopada 2017). Riječ je o malom, intimnom prostoru kapaciteta devetstotinjak posjetitelja, no Bruceova vještina komunikacije – izbrušena tijekom stotina i stotina nastupa u kojekakvim uvjetima, od barskih do stadionskih – ovdje

kom i gotovo industrial pjesmom prije nego li krenu u pankersku paljbu. Gitarske dio-nice na "Joy as an Act of Resistance" oštre su, britke, ponekad natopljene fuzzom, zvuče opasno, bas dionice Adama Devonshirea podsjećaju na najuspješnije numere the Falla, i uz moćan glas i Talbotovi pametni teksto-vi zapravo su temelj Idlesa. Pjesma "Danny Nedelko" posvećena je Talbatovom (kao što sam kaže) krvnom bratu, imigrantu, i to je možda najbliže što Idles dolaze pop pjesmi. Osim klasične pankerske kompozicije i zara-znog refrena, pjesmu krasi blagi mig bendu Pavement (pjesmi "Stereo"). Naime, kad Talbot otpjeva: "my best friend is an alien", prateći vokal dobaci: "I know him, and he is". "June" progovara o Talbotovoj mrtvorođenoj kćeri i možda je najmoćnija pjesma na albu-mu, a kao lajtmotiv provlači se mikropri-ča koja je vjerojatno apokrifalno pripisana

dolazi do posebnog izražaja. Dijelom i zbog toga što je zadovoljena kazališna forma: "sce-narij" nastupa, s proširenim uvodima i autore-fleksivnim najavama, utemeljen je na autobio-grafiji Born To Run, ali neposrednost trenutka i improvizacijska nit uvijek su primarno obiljež-je svake izvedbe.On Broadway je neka vrsta autoportreta, kon-certni rad na temu 'moj život u umjetnosti', s kombinacijom klasika i opskurnijih pjesama, redom rearanžiranih i adaptiranih za jedan do dva instrumenta (akustična gitara ili klavir, plus povremena usna harmonika). Logično kon-struiran, album otvara "Growin' Up" (s prvijen-ca Greeting from Asbury Park, N.J. iz 1973), a završava s eskapističkom rock and roll himnom "Born To Run", naslovnom temom prijelomnog albuma iz 1975. Između toga, nižu se pjesme različitog stupnja važnosti i raznih značenja, od sjajne "Tenth Avenue Freeze-Out" i "Born in

hi-fimedia #10864

RAZGOVOR / ROY HARGROVE

hifimedia #108 65

JAZZISTIČKA KAVALIRŠTINAS lavni jazz rubač i skladatelj Roy

Hargrove rođen je 1969. u Waxou, u američkoj saveznoj državi Texas. Prvi

dodir s glazbom imao je kao dijete pjevaju-ći gospel na nedjeljnim bogoslužjima, te slu-šajući R&B i funk na radiju. U mladosti se oduševljavao glazbom slavnih jazz trubača poput Clifforda Browna, Maynarda Fergusona i Freddieja Hubbarda. Otkrio ga je Wynton Marsalis, prigodom jednog nastupa na školi koju je Hargrove pohađao, i pomogao da počne svirati u profesionalnim sastavima i orkestrima. Započeo je studij na bostonskoj visokoj glazbe-noj školi Berklee, no budući da je više vremena provodio na jam sessionima u New Yorku, ško-lovanje je nastavio na New York's New School.

Na početku karijere svirao je s Bobbyjem Watsonom, s kojim je napravio prve snimke, te s Carlom Allenom, Rickyjem Forkom i sku-pinom Don Sickler's Superblue, a poslije i s Dizzyjem Gillespiem, Bobbyjem Hutchersonom,

p i š e : Davor Hrvo j Herbiem Hancockom, Freddiem Hubbardom, Artom Blakeyem, Cliffordom Jordanom, Johnnyjem Griffinom, Sonnyjem Rollinsom i drugima. Snimao je s Oscarom Petersonom, Rayom Brownom, Shirley Horn, Daveom Brubeckom, Abbey Lincoln, Dianne Reves i drugim legendarnim jazzistima.

Vodio i vlastite skupine raznih formacija i stilova te big band, s kojima je snimio niz albu-ma. Bio je poznat i kao skladatelj. Zapaženo je njegovo peterostavačno djelo "The Love Suite: In Mahogany" što ga je skladao za program Jazz at Lincoln Center, a praizvedeno je 1993. u Alice Tully Hallu.

Nagradu Grammy 1998. je dobio za album "Habana", a 2002. godine, s Herbiem Hancockom i Michaelom Breckerom, za album "Directions in Music".

Nezaboravni su bili njegovi koncerti, ali i jam sessioni na kojima je, za razliku od veći-

ne drugih slavnih jazz glazbenika, volio sudje-lovati. Najuzbudljiviji jam session u životu doži-vio sam u jednom klubu u Njemačkoj. Zapravo, počelo je mlako, ritam sekcija je svirala rutini-rano, bez nekog posebnog žara, čekajući da im se netko pridruži. U jednom trenutku kraj mene je netko protrčao i skočio na pozornicu. Roy, koji je do tada mirno sjedio u stražnjem dijelu kluba. Odjednom sve se promijenilo, na pozor-nici konsternacija, uzbuđenje, svi su zasvirali strastveno, u publici euforija, iskre su frcale, ne samo iz njegove trube, usijanje je dosezalo vul-kanske razmjere... To je bio pravi jam session! Ludnica! Nezaboravno! Tko bi to očekivao od

Posthumno objavljujemo razgovor

sa slavnim jazz trubačem i skladateljem Royom Hargroveom koji

je preminuo 2. studenoga 2018. u

49. godini života.

Danas je jako teško organizirati jam sessi-one. Ne znam kako je u Europi, ali u SAD-u se sessioni gase. To je ponekad čudno jer je danas među jazzistima strašna borba za anga-žmane, a nema mnogo posla. Jam sessioni rađaju natjecateljski duh. Kad dođete na jam session, tamo ima dvadeset trubača, a svaki od njih svira kao onaj drugi. Izvrsni svirači dola-ze tamo, ali oni su za šankom i promatraju što se zbiva. Svatko tko posjeduje glazbalo može zasvirati, a ne bi trebalo biti tako. Svatko bi trebao dostići određenu razinu prije nego se popne na pozornicu. Viđao sam glazbenike koji su na sessionima svirali melodiku i kojekakva glazbala. Važno je ne svirati blues, jer sviraju li blues, izvedba bi mogla potrajati i dva sata. Iskusni glazbenici sviraju upravo onoliko koli-ko ima smisla. Danas bi svatko, svirajući jedan solo, želio izvesti cijeli svoj show. Mnogi imaju poriv da sve što znaju kažu kroz jedan jedini solo. Dođe li na jam session dvadeset truba-ča, svi oni ne bi trebali svirati u jednoj izved-bi. Trebala bi svirati trojica, četvorica, odsvira-ti nekoliko korusa i "izgubiti" se. Ostali treba-ju čekati sljedeću izvedbu. Ako si već svirao, nemoj se ponovno penjati na pozornicu. To je kavalirsko ponašanje. U SAD-u među glazbe-nicima više nema dovoljno kavalirštine i kole-gijalnosti, posebice ne među mladim narašta-jem. To je proizvod današnjeg društva, društa-va u kojem živimo, koje se temelji na zatvaranje osoba u čahure. Svatko je jedinka i živi u vlasti-tu prostoru. Trebali bi se vratiti prirodnijim vri-jednostima. To je važno i za sam život. Glazba bi trebala pokretati dobre osjećaje. Svirajući,

glazbenik bi oko sebe trebao širiti ljubav. To je moguće jedino uz kavalirsko ponašanje. Budi kavalir prema svakome. Glazbenici bi trebali pokušati svirati zajedno, a ne zatvarati se u se. To zajedništvo jedan je od uvjeta koji jazz čini predivnom i organskom glazbom. Nije važno koje je tko narodnosti - svatko uvijek može govoriti tim jezikom. U tome je bit te glazbe.

Na albumu "Public Eye" uz vas svira-ju mladi glazbenici te slavni Billy Higgins, jedan od najsenzibilnijih jazz bubnjara. Kako je došlo do njegove suradnje na tom snimanju?

Nema nikog i neće biti nikoga poput njega. Upoznao sam ga kao mladić, dok sam bio na

turneji s Morganom. Tada je svirao u skupi-ni Cedara Waltona. Bio je sjajan pripovjedač. Redovito mi je pričao divne priče iz starih vre-mena, uvijek sretan i nasmijan. Sjajna osoba. Kad sam odlučio snimiti svoj drugi album, želio sam da on svira na njemu. Uvijek sam nasto-jao angažirati iskusnijeg glazbenika u surad-nji s mlađima. Taj put izbor je pao na njega jer smo provodili mnogo vremena zajedno na tur-nejama i u raznim drugim situacijama. Tijekom snimanja albuma zasipao nas je životnom, pozi-tivnom energijom. Snimanja albuma znaju biti frustrirajuća - crveno svjetlo, silna ponavljanja.

U tim trenucima sjajno je uza se imati nekoga poput Higginsa tko će na druge prenositi ener-giju i pomoći im da se opuste.

Balade i gudačiKako ste se osjećali svirajući s njim?Bio je sjajan u pratnji. Poticao me da svi-

ram s uzbuđenjem, osjećajnošću i strastve-nošću. Nije svirao glasno, ali to je bilo poput - "tiha voda brege dere". Bio je velik po onome što je svirao, a ne po glasnoći. Svojim je svira-njem nadahnjivao. Svirao je drukčije. Za mene kao trubača udaraljke i brass su kompatibilni. Uvijek se usklađujem s bubnjarem. Sviranje s Higginsom za me je bilo veličanstveno iskustvo. Tako je bilo svaki put kad smo svirali zajedno. Nismo morali mnogo ponavljati. Sve smo sni-mili u jednom ili dva pokušaja.

Ta komunikacija između ritam-sekci-je i puhača posebice je izražena u sviranju vašeg afrocuban ansambla Roy Hargrove's Crisol. Kako ste s tim sastavom snima-li album "Habana" koji je u Down Beatu i Jazzizu bio proglašen albumom godine i za koji ste osvojili nagradu Grammy?

Tijekom nastupa na Havana Jazz Festivalu, 1996. na Kubi, upoznao sam Chuca Valdesa i mnoge glazbenike koji s njim surađuju. Napravili smo probne snimke na kojima sam svirao s članovima skupine Irakere i drugim lokalnim glazbenicima koji su majstori svo-jih glazbala. Tada se rodila zamisao o snima-nju albuma. Ostvarili smo ga tijekom dva tjed-na, za trajanja Umbria Winter Jazz Festivala u Orvietu. Prvog tjedna svirali smo uživo, u dvo-rani u kojoj se održavaju operne predstave, što je bilo uzbudljivo. Sljedećih tjedan dana pro-veli smo u kazalištu. Ponekad smo svirali za publiku, a ponekad bez publike. U ritam-sek-ciji svirali su Kubanci: Chuco Valdes, "Anga" i "Changuito". Basist John Benitez i tenor sakso-fonist David Sanchez su iz Puerto Rica. Ispred su bili uglavnom Newyorčani - osim mene

Frank Lacy i Gary Bartz. Gitaru je svirao Russell Malone. U nekoliko izvedbi sudjelovali su John Hicks i Idris Muhammad. Bilo je doista zabavno tijekom ta dva tjedna.

Na albumu "Roy Hargrove Quintet with Tenors of Our Time", svirajući s gostima, mlađim i starijim tenor saksofonistima, oči-tujete uvažavanje tradicije. Kako ste zami-slili taj album?

Kad sam potpisao ugovor s izdavačkom tvrtkom Verve, zamisao je bila ne snimati uobi-čajene ploče s mojim regularnim kvintetom. Svako je snimanje trebalo biti poseban doga-



glazbenika koji je inače bio miran, povučen, tih, susretljiv, kao u razgovoru koji smo vodili dan nakon tog nastupa. Između ostalog, taj bespo-štedni pristup svakako je utjecao na njegovo zdravstveno stanje i prerani odlazak.

Glavna vijestKako je gospel utjecao na vaš glazbe-

ni razvoj?Svirao sam u crkvi tako da mogu reći da

imam određeno iskustvo sviranja te glazbe. No, Bog je u svemu što radim, glazbeno govo-reći, ali i u životu. To je dar. Počeo sam svi-rati nakon što sam prvi put slušao Davida "Fatheada" Newmana. Bio je to najznačajni-ji trenutak moje karijere. Oduševio me je svi-rajući bez nota. Tada sam pomislio: "OK, to i ja želim!". Želio sam naučiti taj jezik - kako kreira-ti glazbu tako. Želio sam naučiti kako improvi-zirati. Tako je počelo moje putovanje i usvajanje neophodnih vještina.

Kako ste usvajali vještine?Bio sam u pravo vrijeme na pravim mjesti-

ma. Dvije godine pohađao sam visoku glazbe-nu školu Berklee, a godinu i pol New School of Social Research. Tamo sam usvojio neka zna-nja o harmoniji, ali u mojem glazbenom razvo-ju najvažniji su bili nastupi sa starijim glazbeni-cima. Kao sedamnaestogodišnjak krenuo sam na svoju prvu turneju s Frankom Morganom i triom Ronniea Mathewsa s Walterom Bookerom i Idrisom Muhammadom. Bilo je to moje glazbeno krštenje.

Kakav je bio osjećaj svirati s tako pro-finjenim glazbenikom poput Franka Morgana?

Bio sam užasnut. Kao prvo, uglavnom sve što sam svirao bilo je po sluhu. Nisam pozna-vao teoriju jazza, sviranje progresija ili har-monija. Znao sam svirati blues. Oni su svira-li velik broj skladbi koje nisam poznavao. To me prisililo da razvijem jednu od najvažni-jih vještina - sviranje po sluhu. Možeš li čuti, možeš i odsvirati. Primjerice, Morgan bi najavio "Honeysuckle Rose", a ja bih rekao da ne znam svirati tu skladbu. Odgovorio bi: "Čut ćeš!". Rekao sam: "OK!". S vremenom sam po sluhu naučio i zapamtio većinu skladbi koje smo svi-rali. Ono što naučiš svirati po sluhu nikad ne zaboraviš. Našao sam se u situaciji koja mi je pomogla da mnogo naučim o glazbi i načinu sviranja. Spoznao sam da je važno naučiti tek-stove tih skladbi. Sviraš li neki standard, moraš naučiti riječi te pjesme kako bi razumio osje-ćaj i njezino značenje, kako bi ušao duboko u pjesmu.

Koja je važnost Wyntona Marsalisa za vašu karijeru?

Marsalis mi je mnogo pomogao. Zahvaljujući njemu otišao sam na svoju prvu turneju s Frankom Morganom. Došao je u moju školu, gdje je nastupio i održao workshop, te me je pozvao da zasviram s njim. Vijest da sam

s njim svirao brzo se proširila. Znaš kako je svi-jet jazza malen. Dogodi li se nešto takvo, to je glavna vijest sljedećeg dana. To su odmah doznali svi u New Yorku. Zahvaljujući tome, krenuo sam na razne turneje i sudjelovao na snimanjima. Tako je počela moja karijera.

Koja vam je još suradnja bila značajna prije početka samostalne karijere?

Bobby Watson bio je moj učitelj. Od njega sam naučio mnogo o skladanju. John Hicks, Larry Willis, James Moody također, već sam spomenuo "Fatheada". Kad sam sti-gao u New York, svake sam večeri odlazio u klub Bradley's, koji je odigrao značajnu ulogu u mojoj izobrazbi. To je mali klub u kojem su glazbenici "visili" nakon svojih nastupa drug-dje. Tamo ste mogli vidjeti sve iz svijeta jazza, bez obzira svirali ili sjedili i slušali. Ali u osno-

vi to je bio piano bar u kojem je najveća forma-cija uglavnom bila duo s kontrabasistom i kla-viristom. Ponekad su "dopustili" bubnjaru da im se pridruži, ali ne prečesto jer je to bila malena prostorija, a i susjedi su se žalili. Boraviti tamo svake večeri i slušati trija Kennyja Barrona, Mikea LaDonnea, Johna Hicksa... Zapravo, Hicksa sam slijedio po New Yorku, išao za njim kamo god bi on krenuo. Držao sam se njega. Glazbeno govoreći, bio mi je poput oca.

Divne pričeSličan duh osjetio se na sinoćnjem jam

sessionu u klubu, koji je bio doista uzbud-ljiv, posebice zbog vas jer ste trčali klu-bom, počinjali svirati solo iz publike, poti-cali druge glazbenike na svirku. Zašto su u današnje doba rijetki takvi jam sessioni?

(Roy

Har

grov

e; s

nim

io D

avor

Hrv

oj)

Kao prvo, uglavnom sve što sam svirao bilo je po sluhu. Nisam poznavao teoriju jazza, sviranje progresija ili

harmonija. Znao sam svirati blues.

(Roy

Har

grov

e; s

nim

io D

avor

Hrv

oj)

hi-fimedia #10868


đaj. Svaki put kad sam želio ući u studio da bih snimao, trebao sam predstaviti novu ideju. Tom prigodom želio sam svirati s tenor sakso-fonistima. Pozvao sam gotovo svakoga za koga sam mislio da to zaslužuje, ali neki nisu mogli doći na snimanje. Gostovali su Joe Henderson, Joshua Redman, Stanley Turrentine, Johnny Griffin i Branford Marsalis. Svaki od njih došao je u studio i snimio jednu ili dvije izvedbe s mojim kvintetom.

Svaki je vaš album drukčiji. Zašto ste album "Moment To Moment" odlučili snimi-ti s gudačima?

Album s gudačima bio je nešto što sam doista želio učiniti. Kao prvo, želio sam snimi-ti album s baladama. Osim toga, želio sam sni-miti album s gudačima po uzoru na Clifforda Browna. Publika je doista divno reagirala na balade koje sam izvodio svirajući krilnicu, što me ponukalo da snimim album s baladama.

Komunikacijski raskorakKako je došlo do suradnje s Herbiem

Hancockom, Michaelom Breckerom, Johnom Patituccijem i Brianom Bladeom i snimanja albuma "Directions in Music", za koji ste dobili nagradu Grammy?

To s "Directions in Music" bilo je nešto što je došlo k meni. To nisam ja inicirao. Nazvali su me i pitali želim li to uraditi. Hancock nije želio na sebe preuzeti zasluge koje pripada-ju vođi sastava, ali svi znamo da je bio lider. U osnovi smo to bili Hancock, Brecker i ja. Najprije Hancock, potom Brecker, pa ja. Bio sam najmlađi i čak ne znam zašto su pozva-li baš mene. Ali, bilo je to za me izvrsno isku-stvo jer sam surađivao s ikonama. Ti su glazbe-nici napravili gotovo sve što se može stvoriti u glazbi. Stečeno iskustvo bila je dobra priprema za ovo što danas radim, a što je malo drukči-je od onoga što sam običavao činiti. Godinama sam svirao straight ahead, a sada radim nešto posve drugo. To je rezultat upravo tog iskustva s njima, ne samo s Hancockom i Breckerom, nego i s nekim drugim umjetnicima poput D'Angela, Erykaha, kao i glazbenika iz main-stream okružja. Naučio sam mnogo o sviranju različitih stilova, u različitim ugođajima.

Može li se reći da ste najveći stilski pre-okret u karijeri napravili objavljivanjem dva

CD-a s vlastitom skupinom RH Factor?Oba su CD-a nastala tijekom istog snima-

nja. Na tom smo sessionu snimili četrdeset i pet skladbi. Odabrao sam četrnaest za prvi, a tada su izrazili želju da objave i drugi album EP

s izvedbama s istog snimanja. Taj sam album odlučio objaviti kao djelomičnu posvetu glaz-benicima poput Milesa Davisa i Quincyja Jonesa. To nije posveta Davisovu sviranju, nego stilu, smjeru kojim je do smrti razvijao svoju glazbu. Posveta je to njegovu suvremenom stilu koji je ostvarivao od trenutka kad je prestao svirati straight ahead i krenuo novim smje-rom. Također, i Quincyju Jonesu koji je na me utjecao kao producent. Znao je kako poveza-ti glazbenike u zajednički sastav i od njih dobi-

ti nešto vrijedno, uvijek svježe i organsko. To je svojevrsna posveta njima, ali i glazbi koju sam slušao kao dijete, što je u osnovi neka vrsta rhythm&bluesa i funkyja, glazba Temptationsa, Parliamenta, Funkadelica, Jamesa Browna,

Bootsyja, Ala Greena... Zbog tih sam glazbe-nika zavolio glazbu i zato sam počeo svirati. Moj je otac obožavao glazbu. Imao je sve ploče koje su nekad bile uspješnice. Osjetio sam da je vrijeme za tako nešto, posebice sada kada se glazba na određeni način mijenja. Jazz više nema brojnu publiku. Svi su ti festivali promije-nili koncepciju i više se u potpunosti ne ukla-paju u koncepciju jazza. Ne žele više čuti za jazz, ni znati ništa o tome. Želio sam premo-stiti komunikacijski raskorak između main-stream i underground umjetnika koje nazivamo jazz glazbenicima. Zašto ne bismo svirali zajed-no i kreirali glazbu koja bi bila profinjena, ali dovoljno jednostavna za neizvježbano glazbeno uho? Zahvaljujući razvoju tehnologije, danas su dostupne brojne mogućnosti ili ako želiš tako gledati, možda još složenije. Za mene je jedno-stavnije spajati te elemente.

Što želite ostvariti vašom glazbom? Želim da se ljudi dobro osjećaju. To je sve.

Nakon što me čuju kako sviram, bez obzira je li to s ploče ili uživo, želim da se ljudi osjećaju bolje nego prije toga.

Album s gudačima bio je nešto što sam doista želio učiniti. Kao prvo, želio sam snimiti album s baladama. Osim toga, želio sam snimiti album s gudačima po uzoru na Clifforda Browna.

(Roy Hargrove; snimio Davor Hrvoj)

ww

w.a

udio

cent

ar.h

r

ww

w.g

rad

olab

s.co

mP

RO

DA

JNA

MJE

STA

:S

onus

art

, ww

w.s

onus

art.

hrM

edia

aud

io, w

ww

.med

iaau

dio

.hr


JAZZ / RECENZIJE

Thomas Quasthoff, NDR BigbandNice'N'EasyOKeh/Menart

Zašto se slavni klasi-čari povremeno upu-štaju u izvedbe jazz glazbe? Neki iz zna-tiželje, neki iz želje za promjenom, a neki-ma, koji ne rade razliku među žan-

rovima, to je nasušna potreba. No, iako to nije nova pojava, javnost je u tim slučajevi-ma još uvijek podijeljena. Naime, koliko god tim potezom stječu nove fanove, djelomič-no zatvaraju vrata ortodoksnoj klasičarskoj publici koja ne priznaje ništa drugo osim klasike, za koju ništa drugo ne može biti umjetnička glazba. Najpoznatiji i najuspješ-niji u toj transformaciji iz klasičara u jazzi-ste bili su pijanisti Andre Previn i Friedrich Gulda, ali ne smijemo zaboraviti niti, primje-rice, violinista Nigela Kennedyja ili pjevača Thomasa Quasthoffa koji to rade tek povre-meno. Quasthoffov je ugled na područ-ju klasične glazbe naširoko poznat, ali pre-obrazba na njegovom novom CD-u je fas-cinantna. Osim toga što nema puno tako dobrih bas-baritona u današnjem jazzu, on u tom, njemu tek sporednom žanru, pliva k'o riba u vodi. Pjeva opušteno i prirodno. Niti u jednom se trenutku ne može osjetiti da je na stranom terenu, naprotiv to jazz pjeva s razlogom, osjećajući poriv, zanos i strast prema toj glazbi. Nije to njegov prvi uron u jazz vode. Prije nešto više od deset godi-na snimio je također dojmljiv CD "The Jazz Album" i to za diskografsku kuću Deutche Grammophon koja je poznata u svijetu kla-sične glazbe. Njegov novi jazz istup doku-mentirala je, pak, diskografska kuća OKeh koja je poznatija po jazz izdanjima. Kao i na spomenutom, i na novom albumu izvedbe su lako slušljivog, popularnog jazza, swin-ga, te standardi koje vežemo uz tu tradi-ciju. Između ostalih to su megapopularne skladbe, među ostalima "Body and Soul", "Cry Me a River", "Stardust", "Willow Weep For Me" i "But Not For Me", ali i "Imagine" Johna Lennona kojoj je podario drukči-ju, nostalgičnu notu. Za izvedbe tih skladbi odabrao je ugledne suradnike, uglavnom iz njemačkog jazz miljea. Osim NDR Bigbanda ili gudačkog orkestra, oba pod ravnanjem Jorga Achima Kellera koji je priredio sve aranžmane, na snimanju su sudjelovali pija-nist Frank Chastenier, kontrabasist Dieter Ilg, bubnjari Wolfgang Haffner ili Jorg Achim Keller te trubač Till Bronner.

Davor Hrvoj

Sonny RollinsAlfieImpulse 1966

Koja je prva asoci-jacija kad se spo-mene Sonny Rollins ? Većini jazz fano-va to je "Saxophone Colossus" album koji je opisao glazbenika ne samo kao vrhun-

skog tehničara i umjetnika već je uka-zao i na onu vedru, ljudsku, duhovitu stra-nu karaktera koja ga nije napuštala kroz sedam dekada dugu karijeru. U poznijim godinama održao je i koncert u Zagrebu na kojem je zorno prikazao zadovoljstvo i nesmanjeno oduševljenje poslom koji ga je nadahnjivao cijeli život. Desetak godina nakon izlaska spomenutog albuma Rollins je kao i obično bio prezaposlen istraživa-njem glazbe, promišljanjima, svježim kola-boracijama, radom u studiju i izdavanjem novog materijala. Volio je mijenjati suradni-ke, zavirivati i istraživati dalje od uže forme jazz tradicije, tražiti izazove i inspiraciju i u takvom zanosu svakako nije mogao propu-stiti priliku da se okuša i u segmentu film-ske glazbe. Prigoda da sklada kompletan "score" za film "Alfie" koji prati promjene u razmišljanju i karakteru glavnog lika, a koje je Sonny Rollins maestralno oslikao kroz svoju glazbu i cijelom filmskom projektu udario dodatni pečat i pružio novu dimen-ziju. Album je snimljen 1966 godine i spada u sam vrh onoga što je u glazbi Rollins ostavio kao svoje nasljeđe. Za potrebe sni-manja bilo je potrebno okupiti veći broj glazbenika kao što su J.J. Johnson, Kenny Burrell, Phil Woods, i Roger Kellaway, da spomenemo samo neke. No, ogromne

zasluge za uspjeh projekta posjeduje Oliver Nelson koji je svoj posao aranžera i diri-genta obavio na najvišoj razini. Potreba da se bude discipliniraniji, koherentan i više se posveti samoj glazbi možda je otela malo prostora vrhunskim tehničarima u sastavu da pokažu svoje sviračko umijeće, no doni-jela je pitkost i atmosferu neophodnu za ovakvu vrstu projekta. Uz izvanrednu rolu pijanist Roger Kellaway izvanredno je kroz cijeli materijal kontrirao snazi i odlučnosti Rollinsovog saksofona i stvoren je sugesti-van, dojmljiv i upečatljiv zvuk kojeg svaka-ko treba ponovo poslušati i zateći umjetni-ka u malo drugačijem izdanju i pred novim izazovom kojeg je odradio briljantno.

GorDan Gaži

Zvjezdan Ružić SextetPandaland

Mladi, ali već afir-mirani riječki jazz pijanist i sklada-telj Zvjezdan Ružić objavio je svoj treći album. Znakovit je naziv CD-a - "Pandaland". Naime,

kao što se može naslutiti, nadahnuće za glazbu Ružić je crpio iz svojih iskustava s putovanja Kinom. Zapravo, iz prvog od dva putovanja tom zemljom. Već na drugom, tijekom tri tjedna u Kini je sa svojim sek-stetom uspješno promovirao taj album. U međuvremenu, nije ljenčario. Naime, prošle je godine proputovao pola planete. Proveo je mjesec dana u New Yorku gdje je slu-šao legende iz svijeta jazz glazbe, a od nekih i učio. Ljetos je imao petnaestodnev-nu turneju s profesorom na prestižnoj New School jazz akademiji Arunom Luthrom i

Herbie HancockHead HuntersColumbia 1973

Kada se album "Head Hunters"

spomene danas skoro pola stoljeća od nje-govog nastanka govori se o albumu koji je značajno rede-finirao jazz scenu i

nakon izlaska 1973 godine uspio na sebe skre-nuti pažnju ne samo jazz publike koja ga je dočekala komentarima koji su sezali od obo-žavanja do potpunog debakla već i konzume-nata sasvim drugih glazbenih pravaca i ideja. Takve kontroverze zapravo su pomogle albumu da dugo ostane u žiži interesa i bude na ras-polaganju najširoj publici. Nakon početne kon-sternacije konzervativnijeg segmenta slušača koji su teško prihvaćali novosti koji je mate-rijal nosio na površinu su počeli sve snažni-je izlaziti pozitivna mišljenja koja su prije onih koji su u ogromnom glazbenom zaokretu uvi-djeli veliku hrabrost umjetnika, ali i umjetnič-ku i sviračku snagu projekta. Danas je album dio kongresne knjižnice USA i njihovog odsje-ka za snimljene materijale koji ima za cilj sakupiti i sačuvati najvažnije kulturne, povije-sne i estetski značajne snimke prošlog stoljeća. Albumi koji su prethodili također su posjedo-vali naglašenu eksperimentalnu notu, no sam Hancock nije bio posve zadovoljan smjerom u

kojem se glazbeno kreće i odlučio je raspusti-ti svoj sekstet i oformiti novi sastav u koji je od starih glazbenika pozvao samo saksofoni-stu Bennia Maupina kojem je pridodao basi-stu Paula Jacksona, bubnjara Harveya Masona i multiinstrumentalistu i udaraljkaša Bill Summersa.

Tako je rođen sastav "Headhunters" i uda-rena snažna osnova sasvim novoj jazz

formi koji se naziva jazz-funk. Njegova osovi-na temelji se na snažnoj ritam sekciji, te inten-zivnom korištenju synthesizera uz jasne utje-caje funka, soula, R&B glazbe i progresivnog rocka. Takav podloga stvorila je idiom koji je Hancock punio dopadljivim notama i melodi-jama, te uspio servirati potpuno novu svježu glazbu koja je u isto vrijeme odisala energijom, snagom, ritmom i dopadljivošću, a s druge strane posjedovala nepredvidljivost i ogro-mne mogućnosti u aranžmanima i izvedbi. Tu je Hancock pronašao dovoljno prostora, moti-va i počeo stvarati glazbu koja je otišla direk-tno u povijest.

Koliko je u svemu tome imao udjela i Miles Davis koji je davno prepoznao Hancocka

kao izvanrednog glazbenika drugo je pitanje, no ostavimo nagađanja za neku širu formu od recenzije. Album se sastoji od samo 4 kompo-zicije od kojih je "Watermelon Man" pozna-ta još iz ranijeg "hard bop" perioda, a ostale su skladane za potrebe albuma. Izdanje je kasni-je doživjelo mnoga poboljšanja u zvuku, te je u tom smislu posebno kvalitetna SACD verzija koja je još dobavljiva po nešto višoj cijeni.

GorDan Gaži

glazbenicima iz New Yorka. Potom je odr-žao veliki koncert u riječkom kazalištu gdje je ugostio čuvenu Grammyjem nagrađenu bugarsku vokalisticu Neli Andreevu i nje-zin zbor Nusha, te Matiju Dedića. Krajem godine je s 2Cellos otputovao na jedno-mjesečnu turneju u Japan, Australiju i Novi Zeland. No, za ovaj CD najvažnija su isku-stva što ih je stjecao u Kini. "Mogu reći da sam vidio toliko kineskih gradova, a opet, osjećam se da još nisam vidio niti desetinu", rekao je u razgovoru što smo ga vodili u povodu objavljivanja albuma "Pandaland". "Toliko je Kina velika. Prošle godine nastupao sam u još boljim dvora-nama, među kojima bih istaknuo čuve-ni Shanghai Concert Hall, najstariju kon-certnu dvoranu u Šangaju. Osjećaj je bio nestvaran, tim više što je dvorana bila ispu-njena do zadnjeg mjesta. Na turneji 2017. godine izvodili smo isključio moje skladbe te dvije kineske skladbe u mom aranžma-nu. No, prošle godine izvodili smo isklju-čivo materijal koji smo pripremili za CD "Pandaland" te dvije skladbe s prethodnih albuma "The Knightingale Cabaret" i "Elfin Farewell". Imao sam priliku živjeti svoj san tamo daleko u predivnim dvoranama u koji-ma je na svakom koncertu bilo oko tisu-ću ljudi, gdje sam sve svoje snove i sva moja promišljanja zapisana u tim skladba-ma dijelio s novim prijateljima koji su pre-poznali moju priču."Za ovaj CD Ružić je snimio vlastite obra-de tradicijskih Kineskih pjesama. Priprema je bila spora i detaljna. Bio je to dugotrajan proces koji je iziskivao višestruka preslu-šavanja, ali i proučavanja kineske kulture. "Želio sam putovanje "pandalandom" obje-diniti u jednu cjelinu", rekao je. "Napisao sam i jednu skladbu nadahnutu tim putova-njem, no na kraju sam odlučio da ne želim "miješati" ta dva svijeta, već sam oda-brao sedam meni najdražih kineskih tra-dicionalnih skladbi. Naime, bio sam čita-vo vrijeme u kontaktu s agentom iz Kine, sada već mogu reći i prijateljem, s kojim sam puno pričao o svakoj od tih sklad-bi. On se jako potrudio te mi je poslao oko četrdeset njemu najdražih skladbi te mi za svaku napisao čitavu priču koja se iza njih krije. Neke sam eliminirao u startu, no naj-teže mi je bilo kada je ostao "uži krug" s gotovo dvadeset predivnih kineskih sklad-bi. Biranje je potrajalo dugo jer sam u sva-koj od njih tražio "ono nešto" što bi me dovoljno jako inspiriralo da ih prigrlim kao moje skladbe. U konačnici selekcija je išla srcem, bez puno mudrovanja i s puno emo-cije. Neke skladbe te toliko očaraju da nakon njih ne možeš dalje. Kao i u ljubavi. A glazba je ipak ljubav. Svakoj sam skladbi pristupao detaljno i predano, s ciljem da s

(Naslovnica albuma; autorica Sara Škarica / Zvjezdan Ružić; snimio Filip Gržinčić)

hi-fimedia #10872

JAZZ / RECENZIJE

istim ljudima napravim potpuno novi zvuk i da glazba zazvuči novo i svježe."Glazba na CD-u odraz je Ružićeve osob-nosti, njegove glazbene estetike i život-ne filozofije. No, osim njega, na konačno oblikovanje skladbi utjecali su članovi nje-govog hrvatsko-slovenskog seksteta: tru-bač Tomaž Gajšt, saksofonisti Vojkan Jocić i Lenart Krečič, kontrabasist Miha Koren i bubnjar Adriano Bernobić. "Što se samih aranžmana tiče, tu sam konkretan te prije no što s dečkima krenem raditi probe pres-pavam sve detalje, tristo puta se posva-đam sam sa sobom i svašta izmijenim u tom procesu", rekao je. "Tek kad se osje-ćam sretno sa svim tim izmjenama i dora-dama krećem u dogovaranje probi i reali-zaciju s bandom. Naravno, neke stvari ne možete napisati niti predvidjeti, a s obzi-rom na to da doista imam sastav pun geni-jalaca i nevjerojatnih glazbenika, uvijek se na tim probama i u radnom procesu dese neki momenti koje dopišem i odlučim da ih želim u tim skladbama. Glazba nasta-je u interakciji i za stvaranje treba biti otvo-ren. Lijepo je imati viziju, ali lijepo je i slu-šati one poglede koju istu sliku vide iz veće udaljenosti, koji nisu toliko emotivno ušli u stvaralački proces, no koji zbog toga imaju privilegiju gledanja istog horizonta s još nekoliko centimetara, metara, kilometara širim vidikom."Takvu prisnu suradnju s članovima sastava Ružić je uspio ostvariti zato što se radi o bli-skim prijateljima, ali i zato što je istu posta-vu zadržao tijekom pet godina. "Smatram da je uvijek najlakši put u svemu u životu mijenjati ljude oko sebe i imati osjećaj veli-kih promjena", rekao je. "Na taj se način uz minimalno napora dešavaju magične pro-mjene. No, za mene je izazov imati oko

sebe ljude koje dobro poznajem i koji mene poznaju. Fascinacije su minimalne, a pošto-vanje je ogromno. Toliko se poznajemo da nitko neće nikoga "očarati", ali zato skupa rastemo. Mučili smo se i zajedno savlada-vali neke teške neparne mjere koje sam na početku raspisivao. Skupa smo savladava-li mnoge izazove, od glazbenih do ljudskih. Naravno da ima i "kriza", ali me veseli činje-nica da smo na tom putovanju ostali iskreni i otvoreni jedni prema drugima, što je narav-no ponekad i teško, ali nas uvijek još više poveže i učvrsti na našem putovanju."

Davor Hrvoj

Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer OrchestraThe Capitol SessionsDECCA / Universal Music

Jazzisti među glum-cima nisu rijetkost. Clint Eastwood, Woody Allen, Bill Cosby, Harry Connick mlađi, samo su neki od njih, oni najpo-

znatiji. U tu grupu možemo uvrstiti i Jeffa Goldbluma, zvijezdu filmova "Jurassic Park" i "Independence Day". Goldblum je lju-bitelj jazza i pijanist koji vodi jazz orke-star. Ne bilo kakav orkestar! The Mildred Snitzer Orchestra utemeljio je u 1990-ima i s njim nastupao u brojnim prigodama u Los Angelesu i New Yorku. Krajem proš-le godine orkestar je održao kraću turne-ju tijekom koje je nastupio u Los Angelesu, Londonu i Berlinu. No do sad nije doku-mentirao taj dio svojega stvaralaštva.

Naime, album "The Capitol Sessions" nje-govo je prvo diskografsko izdanje. Do sad je kao pijanist i vođa orkestra s jed-nom izvedbom bio zastupljen na albumu "Holywood Goes Wild!" na kojem je nje-govo glazbeničko umijeće predstavlja-no uz ono drugih mu slavnih kolega, među ostalima Russella Crowea, Brada Pitta, Keanua Reevesa, Mille Jovovich, Billyja Boba Thortona, Brucea Willisa i Johnnyja Deppa. Ali to je bilo nešto drugo; to je bilo izdanje humanitarnog karaktera. Ovaj je, pak, album cjelovito glazbeno djelo koje na pravi način oslikava njegov glazbeni karak-ter i afinitete. A oni su raznoliki. Naime, na programu njegovog big banda na ovim snimanjima u Hollywoodskim Capitol stu-dijima našle su se skladbe iz raznih raz-doblja jazza, od swinga, preko bebo-pa i soul jazza do suvremenijih formi, ali od reda one koje su atraktivnije, s kojima nije mogao pogriješiti. Tako su se, izme-đu ostalih, na istom albumu našle stare dobre "Me and My Shadow", "Ge Baby (Ain't I Good To You)", "My Baby Just Care For Me", "Caravan" i "Straighten Up and Fly Right", ali i "Cantaloupe Island" Herbiea Hancocka i "Nostalgia In Times Square" Charlesa Mingusa. Osim što ih izvodi big band sastavljen od odličnih studijskih glaz-benika - dakle ne nedostaje uzbudljivih sola - čuveni producent Larry Klein ništa nije prepustio slučaju, pa ni u slučaju pro-grama koji je dobro osmišljen, uključujući i redoslijed skladbi, ima logičan tijek, smi-slenu dramatiku i dinamiku, dobar omjer instrumentalnih i vokalnih izvedbi... Kao gost, solist, najviše je prostora dobio tru-bač Till Bronner. Iako je album snimljen u studijskim uvjetima, produkcijski je ostva-ren da se ostvari privid kao da se radi o klupskom okružju, s publikom. Baš kao legendarni album "Mercy, Mercy, Mercy! Live at "The Club"" Cannonballa Adderleya za koji je u tekstu koji je otisnut na izvor-nom LP izdanju napisano da je snimljen u čikaškom klubu DeLisa, a zapravo je, poput ovog, snimljen u Capitol studiju s publi-kom koja je pozvana za tu priliku. Naime, u Goldblumovom slučaju publika je neop-hodna jer on znalački, nonšalantno, duho-vito, uvjerljivo komunicira sa suradnicima, posebice duhovito s pjevačicama: Imeldom May, Haley Reinhart i Sarah Silverman, ali i prisutnim slušateljima kojima se obraća u maniri šarmantnog vođe orkestra ili stand up komičara, a oni frenetično pozdravljaju izvedbe orkestra i njegove šale i pošalice. Osim što je glazba na visokoj razini, ovim izvedbama ne nedostaje šarma, spontano-sti, ne glumatanja, jer očito je da istinski uživa u tom svojem "koncertnom" nastupu.

Davor Hrvoj

STAN LEE1922. - 2018.

FILM


OSVRT / STAN LEEp i š e : Luka Kos t i ć

Svatko može biti superheroj - Stan Lee i ostavština nade

S tan Lee, jedan od očeva suvremenih stripova i kreator nebrojenih superhe-roja koji su ostali urezani ne samo u

pop kulturu nego u samo tkivo življene kulture 20. stoljeća, preminuo je 12. studenog 2018., u devedeset-petoj godini života. Međutim, ostav-ština koju Lee ostavlja iza sebe, dugačka sjena koja će u obliku njegove siluete nastaviti utje-cati na generacije pisaca, crtaća, dječaka i dje-vojčica širem svijeta nalazi se u sferi – politike.

Francuskog teoretičara i filozofa Jacquesa Rancierea, nekadašnjeg protegea slavnog Louisa Althussera, zanimala je dinamika izme-đu društva i pojedinca – samim time i između dva izričaja koji se njima uglavnom pripisuju: politike i umjetnosti (dakle, i stripa).

"Politika se vrti oko vidljivog i onoga što se može o njemu reći, oko toga tko ima moguć-nost gledanja i govora, oko postavki prostora i mogućnosti vremena", kaže Ranciere. Drugim riječima, Ranciere je, na svoj idiosinkratičan način, proučavao u suštini jednostavno pita-nje: što je politika umjetnosti i kako jedno na drugo utječu?

Pojednostavljen do granice reduktivno-sti, Ranciereov kompleksan odgovor polazio je tragom oprečne definicije politike za koju je Francuz smatrao da dominira kulturnom sfe-rom već stoljećima – podijele na makijaveli-stičku i aristotelovsku koncepciju politike. Prva politiku smatra sredstvom – načinom uprav-ljanja koji iz centra moći vlada koristeći prisi-lu i razne poluge države. U tom smislu je poli-tika usko definiran diskurs – ona je zanat, pro-fesija, ona ima jasno definirane granice i pravi-la djelovanja.

Međutim, Ranciere je puno više bio zainte-resiran u nešto stariju definiciju politike – onu aristotelovsku. U toj koncepciji politika pred-stavlja kolektivno djelovanje zajednice – zajed-ničko definiranje polja u kojem društvo djeluje i normi koje ga definiraju. Ranciere je time poli-tiku izjednačavao s radikalnom demokracijom te ju je dislocirao iz zanata nad kojim mono-pol ima izolirani sloj elite. Jedan od postupaka kojim se to postiže upravo je djelovanje umjet-nosti. Film, kao i književnost, strip ili slikarstvo, politični su u samoj svojoj naravi, neovisno o sadržaju.

Upravo ovdje se prepliću idejni puto-vi francuskog filozofa i američkog stripaša. Za Rancierea, svatko bi trebao moći sudjelova-ti u distribuciji vidljivog – za Stana Leeja, svat-ko može biti superheroj. Lee je, više nego u stvaranju pojedinih superheroja i njihovih avan-tura, zadužio svijet dubokom humanošću u samoj idejnoj koncepciji likova koji će posta-ti Marvelova zaštitna lica: adolescentska tje-skoba Petera Parkera, Bannerovi problemi s neurotičnim bijesom, borba Tonyja Starka pro-

tiv alkoholizma, sve su to suptilni dodiri koji-ma je Lee pridonio stvaranju radikalne ostavšti-ne koja je odavno nadživjela uske gabarite stri-pa kao forme.

Stan Lee je rođen 1922 u New Yorku, kao sin rumunjsko-židovskih imigranata. Njegov otac bio je krojač haljina, ali je radio samo povremeno nakon Velike depresije u tridese-tima; Lee i njegov brat, Larry, dijelili su sobu u jednosobnom stanu u Bronxu, dok su njiho-vi roditelji spavali na kauču. Lee je tijekom svog djetinjstva čitao i gledao filmove Errola Flynna, bježeći od nadolazeće sjene fašizma i svjet-skog rata u svijet avantura i obećanja o boljem svijetu.

"Stripovi su bili iskra koja je probudila moju maštu. Marvel nam je dopustio da sanjamo u teškim vremenima i mjestu gdje nije bilo laga-no odrasti", rekao je Selvin Seyfu Hinds - holi-vudski scenarist i pisac u strip-industriji - koji je odrastao u Gvajani, u nesigurnoj klimi sedamdesetih.

Upravo ovdje susreću se Ranciereove ideje o tome kako umjetnost utječe na politiku i zajednicu i Leejevo vjerovanje kako "svatko može biti superheroj". Spider-man, Thor, Iron Man, Wolverine, svi oni dvostruko su kodira-ni – dakako, s jedne strane, oni su ljudi od krvi i mesa, sa specifičnim traumama i iskustvima, snovima i nadanjima. Međutim, s druge stra-ne, oni su simboli - maske ispod kojih se može nalaziti bilo tko. Tu leži emancipacijski poten-cijal svijeta stripa – svijeta koji je u posljednjih 10 godina, s Marvelovim osvajanjem kino-pla-tana, postao dominantan žanr popularne kul-ture. Lee je u svojim superherojima vidio ljude fluidnih identiteta – ispod njihovih maski mogli su se naći pripadnici bilo koje boje kože, klasne pozadine ili religiozne pripadnosti.

To je nepobjedivo srce koje je Stan Lee ostavio Marvelu – tu se susreću politika i strip, iako avanture na njegovim stranicama manifes-tno nemaju veze s političkim temama. Leejevi stripovi već desetljećima dodiruju kolektivnu svijest, kao malo koji žanr popularne kulture, i pomažu, direktno ili ne, definiranju velikih tema poput junaštva, nade i ideje boljeg svijeta.

Marvelova istinska moć, temelje kojoj je uvelike postavio sam Lee, leži upravo u mije-njanju postavki prostora i mogućnosti vreme-na. U redistribuciji vidljivog i pružanju nade svima. U mijenjanju načina na koji doživlja-vamo zajednicu u kojoj živimo i pravila svije-ta u kojem djelujemo. Marvelov filmski pro-jekt koji trenutno vlada zapadnom kinema-tografijom uglavnom je baziran na korpora-tivnoj logici čiji su jedini kriteriji uspješnosti profit i popularnost, ali čak je i on izgrađen na temeljima koje je postavio Lee – na inklu-ziji, solidarnosti i ideji da svatko ima dovoljno hrabrosti doprinijeti u stvaranju novog, nešto boljeg, svijeta.

Jer, uistinu, svatko može biti superheroj.


PORTRET / PAUL THOMAS ANDERSON

Jedan od najslavnijih svjetskih redatelja stvara filmove o mračnoj društvenoj pozadini američkog sna i pedantnom kontrolom filmske forme priča o nesavršenosti ljudskih sudbina

kosnoveno u suvremenom anglo-europskom filmskom polju.

Međutim, Anderson nije zainteresiran u stilizaciju koja će sama sebi biti svrhom; time se, recimo, bitno razlikuje od još jed-nog američkog velikana od kojeg, neupit-no, posuđuje određene tehnike, Terrencea Malicka. Za Andersona, kamera nije lik već fokalizator - medij koji oblikuje, defini-ra i prenosi pripovijesti i iskustva ljudi uhva-ćenih u vrtlog suvremene američke kultur-ne neuroze.

Ne treba stoga čuditi da su Andersonovi protagonisti redom majmunoliki, opsjednu-ti seksom, lagano frustrirani i nezreli dječa-ci u tijelima muškaraca (Mark Wahlberg u "Boogie Nights", Tom Cruise u "Magnoliji", Adam Sandler u "Punch Drunk Love" te Joaquin Phoenix i Daniel Day-Lewis u "The

Master" i "Phantom Thread"). Njihova nada-nja i snovi pretvaraju se u traume i bol dok ih Andersonova kamera prati kroz izazo-ve i patnju paradigmatskih momenata ame-ričke kulture (post-hipijevska era cinizma za Wahlberga, neuroze ranog naftnog kapitaliz-ma za Day-Lewisa i depresija nakon Drugog svjetskog rata za Phoenixa).

Centralni lik "The Mastera", Andersonove parabole o američkom iskustvu nakon Drugog svjetskog rata i genezi scientologi-je, Freddie Quell, predstavlja najrazvijeniju

varijaciju tog tipa. Uprizoren od strane pogr-bljenog, trzavog Phoenixa - sa jednim okom uvijek poluzatvorenim, drhtavom usnicom, pogrbljenim leđima i rukama koje mu vise niz bokove kao orangutanu - Freddie je bivši marinac koji kroz piće, tučnjave i žensko društvo životari u Americi pedesetih.

p i š e : Luka Kos t i ć

SAVRŠENA KONTROLA FILMSKE FORME

Vicky Krieps kao "Alma" i Daniel Day-Lewis kao "Reynolds" u filmu "Phantom Thread"

P aul Thomas Anderson predstav-lja zanimljivu anomaliju suvreme-ne američke filmske scene - istovre-

meno korišten kao relikt prošlosti; trenutka u vremenu kada je filmska scena proizvodi-la Autore sa velikim početnim slovom, virtu-oze koji koriste film u svom njegovom umjet-ničkom potencijalu, ali i kao simbol drugog pristupa filmu u dobu kada se njegovi dosezi uglavnom ograničuju komercijalnim i demo-grafskim kriterijima.

Drugim riječima, Anderson je istovreme-no višak iz nekog minulog vremena i simbol potencijala filma u trenutku kada popular-nom kulturom dominira isključivo paradigma filmova koji se mogu lagano zamotati u ovaj ili onaj žanrovski paket (trenutno pretežno u onaj o superherojima). Američki redatelj, koji je svojedobno rekao da je o filmu naučio više gledajući Altmanove uratke i slušajući nje-gov komentar nego u nekoliko godina film-skih studija, eksplodirao je na scenu 1997., sa kritičkim i komercijalnim hitom "Boogie Nights" (prevedeno kod nas kao "Kralj por-nića"). Anderson je tada imao 27 godina, a razina tehničke i pripovjedne kompetencije kojom je film režiran bila je bez presedana s obzirom na njegove godine i neiskustvo.

Anderson, čiji je otac Ernie bio glumac i davao glas u američkim šund-horor filmo-vima tijekom šezdesetih, odrastao je u San Fernando Valley, na obrisima Los Angelesa. Njegova okolina informirala je teme koje će ga zanimati kao redatelja - San Fernando je bilo mjesto u koje se prelijevaju slomljeni snovi Hollywooda, tmurno, beznadno nalič-je glamuroznom licu Los Anglesea. Gotovo svaki Andersonov film može se definirati kao "film o beznadnom stanju Američkog sna, circa XY".

Međutim, ukoliko je mračna društvena pozadina američkog sna (i sve kontradikcije i propadanja koja uz nju idu) tematski pogon koji se proteže kroz sve njegove filmove, uto-liko je Andersonova kontrola filmske forme kudikamo važnija karakteristika njegovog izražaja. Paul Thomas Anderson oduvijek je bio elitni redatelj, barem što se tiče tehnič-ke razine stvaranja filma - njegovo upravlja-nje filmskim tehnikama gotovo pa je nepri-

Andersonovo upravljanje filmskim tehnikama neprikosnoveno je u suvremenoj anglo-europskoj

kinematografiji


PORTRET / PAUL THOMAS ANDERSONProtagonist njegovog posljednjeg filma,

"Phantom Thread", izmješten je samo pro-storno, u iste te pedesete, ali sa druge stra-ne Atlantika. Reynolds Woodcock poznati je britanski modni dizajner, neoženjen u svo-jim srednjim godinama - punktualan, raci-onalan i ekscentričan. Daniel Day-Lewis, titan suvremene metodološke glume, daje Woodcockovim obrascima ponašanja ton ranjivosti - trzaj okom, nekontrolirani pokret rukom, rečenica previše ili premalo.

Ali Reynolds, kao i Freddie, žrtva je vla-stitih neostvarenih maskulinih aporija. Na prvi pogled zadovoljan samačkim životom, on cirkulira iz jedne u drugu toksičnu vezu, uvijek sa istim završetkom. Žena koja ulazi u Woodcockov život i u njega unosi sukob, dramu, ali, ako Anderson uopće dopušta takvim sentimentalnim konceptima filmski prostor, možda i po prvi puta – ljubav.

Međutim, Reynolds, kako saznajemo, traži više od partnera. Traži model i muzu - prvi spoj Alme i Reynoldsa ubrzo se pretva-ra u isprobavanje odjeće. ("Nemaš grudi", kaže joj Reynolds, uništivši svaki privid pri-stojnog udvaranja, iako to iskreno misli kao kompliment).

"Phantom Thread" često konceptual-no predstavlja svojevrsnu relociranu gotič-ku romansu - Alma useljava u velebno Reynoldsovo zdanje, prilagođava se strik-tnim pravilima i ekscentričnostima života unutar "Kuće Woodcocka" (Edgar Allan Poe je, između ostalih, snažan utjecaj na filmsku estetiku). Reynolds ne razlikuje rad i priva-tan život, a na sličan način se i granica izme-

Glumačka postava na setu filma "Boogie Nights" (1997), koji je Andersona lansirao u prvu klasu mladih holi-vudskih režisera

đu ljubavnika i suradnika briše u njegovom odnosu s Almom, koja je istovremeno pri-hvaćena u oba njegova svijeta.

Anderson je film sam i snimio iza kame-re (iako nije službeno preuzeo zasluge kao direktor fotografije) na 35mm filmu, a tekstu-ra "Phantom Threada" je radikalno drugačija od svega što je prije toga snimio. Kadrovi su prepuni suptilne, sugestivne kvalitete svjetla, a upareni sa minimalističkim harmonijama glazbe Jonnyja Greenwooda filmu daju kvali-tetu koja je odavno izašla iz mode.

"Kinematografija je pisanje sa zvukom i sa slikama u pokretu", izjavio je svojevr-sno Robert Bresson, jedan od rodonačelnika suvremenog europskog art-filma. Bresson je možda koristio postupke koji su bili fun-damentalno drugačiji od Andersonovih (pri-mjerice, nije koristio profesionalne glumce ne bi li naglasio fikcionalnost filmskog tek-sta, nasuprot Andersonovoj gotovo manija-kalnoj težnji spram realizmu), ali konceptual-no (i, svakako, na razini poetike) između ova dva velika imena svjetskog filma bitne razli-ke nema.

Za Andersona, kao i za Bressona, film je

forma koja dopire do frojdovskog nesvjes-nog – kolektivnog ili pojedinačnog – za obo-jicu, film je više od njegove površnosti, više od fabule, likova ili dijaloga. Film je odnos boje i svjetla, zvuka i slika, diskurs koji ima moć pokrenuti imaginaciju pojedinca, ali i čitave nacije.

Nigdje to nije jasnije vidljivo nego u posljednjem Andersonovom uratku. Nakon grandioznih širokih kadrova njego-vog magnum opusa "There Will Be Blood", zaključanih gro kadrova "Mastera" i skor-sezeovskih dugih kadrova na Steadicamu iz "Boogie Nights", sižejni stil "Phantom Threada" predstavlja svojevrsno ljubavno

pismo klasičnom filmu, sa svom bezvreme-nošću i suptilnošću tehnike koja ide s njim.

Pedantni, često hladni, formalno nedodir-ljivi, filmovi Paula Thomasa Andersona nisu lako štivo - oni nam predstavljaju prozor u zakinute, opterećene i nesretne živote koji preživljavaju u sjeni društvenih procesa na koje ne mogu utjecati.

I možda upravo tu leži nit koja se oduvi-jek provlačila kroz filmski izražaj ovog ame-ričkog majstora. Njegovi filmovi dokaz su naizgled kontradiktorne činjenice - da se kroz savršenost umjetničkog stila i postupka može prikazati sva ljepota ljudske slomljeno-sti i nesavršenosti.

Phillip Seymour Hoffman (lijevo) i Joaquin Phoenix (desno) u Andersonovom filmu "The Master" (2012)

Daniel Day Lewis (lijevo) i Paul Thomas Anderson (desno) tijekom snimanja "There Will Be Blood" (2007)


Ocjena kvalitete fima u DVD/BD recenzijama (od 1 do 10) srednja je vrijednost dobivena izračunom ocjena iz uglednih časopisa koji se bave (i) filmom: Hollywood Reporter, Variety, Entertainment Weekly, Empire, Chicago Sun-Times, Premiere, Rolling Stone, The Washington Post...

White Boy Rick (2018.) Sony Pictures Releasing, 111 minuta, SADrežija: Yann Demangeigraju: Matthew McConaughey, Richie Merritt, Bel Powley, Jennifer Jason Leigh, Brian Tyree Henry, Rory Cochrane, RJ Cyler, Jonathan Majors, Eddie Marsan, Bruce Dern, Piper Laurie žanr: biografski, kriminalisticki

6/10Yann Demange britanski je redatelj koji je ime izgradio režirajući tv-serije Dead Set (2008.) i Top Boy (2011.). Kada se prebacio u vode dugometražnog filma debi-tirao je s hvaljenim nezavi-snim filmom ‘71 (2014.), a

prošle je godine složio i biografsku kriminali-stičku dramu ‘White Boy Rick’. Scenarij je nastao na predlošku istinite priče, a radnja je smještena u Detroitu tijekom osam-desetih prošlih stoljeća. Kontekst? Epidemija cracka i politički obračun američke države s problemom ovisnosti. U fokusu su dva glav-na protagonista koji socijalno porijeklo vuku iz radničke klase. Otac Richard Wershe stariji (Matthew McConaughey) i Rick Wershe mlađi (Richie Merrit). Ukratko, Wershe mlađi (White Boy Rick) počinje raditi kao policijski doušnik kako bi svog oca, dilera oružjem, spasio zatvo-ra. Međutim, narko-milje ubrzo priraste srcu mladom Ricku koji odluči promijeniti dres...U financijskom smislu, ‘White Boy Rick’ doživo je pravi potop. Što se tiče samog filma, glavni problem je scenarij prošaran narativnim rupa-ma, a cijelu stvar na okupu drži solidna glu-

Sveučilištu u Coloradu. Na povratku kući zau-stavlja ih Stallworthov kolega koji ga izvrijeđa, a Patrice seksualno napastuje. Nakon zadatka, Stallwortha prebace u statistički odjel, ali on u novinama zapazi oglas koji poziva na pridruži-vanje Ku Klux Klanu. Naravno, Stallworth odlu-či odraditi novi tajni zadatak... Film je kritika konzesualno dočekala kao vrhunsko ostvaranje. Crpeći povijesni materi-jal da bi s njim komentirao američku suvreme-nost Spike Lee napravio je možda i svoj naj-bolji film u posljednjih deset i više godina. Bilo da se radi o režiji, scenarističkoj adaptaciji ili glumačkim izvedbama filmu je teško pronaći ozbiljniju zamjerku.

‘Na svijetu ne postoji previše redatelja koji su kon-zistentno i gorljivo strastveni poput Spikea Leeja oko određenih tema. Ovo je film ispunjen životom, plasiran u pravom trenutku, s potresnom pričom i može stati uz bok najboljim Leejevim filmovima.’ - Helen O’Hara, Empire

After Everything (2018.)Good Deed Entertainment, 95 minuta, SADrežija: Hannah Marksigraju: Jeremy Allen White, Maika Monroe, DeRon Horton, Sasha Lane, Dean Winters, Gina Gershon, Marisa Tomeižanr: komedija, drama

7/10Hannah Marks, američ-ka glumica, scenaristkinja i redateljica, sastavila je zgo-dan filmić ‘After Everything’ koji je svoju premijeru doži-vio u ožujku prošle godi-ne na South by Southwest festivalu, gdje je doživio

topao prijem i publike i kritike.Glavni protagonist filma je Elliot (Jeremy Allen White), bezbrižni 23-godišnjak koji živi u New Yorku. Međutim, jedne večeri tijekom ‘one-night standa’ u preponama osjeti neobičnu bol. Dijagnoza je brza - rak, tumor na karlič-noj kosti. Otprilike u isto vrijeme, dok čeka vlak u podzemnoj, naleti na Miu (Maika Monroe), koja je regularna mušterija u sendvič-baru u kojem Elliot radi i koju Elliot pozove na spoj. Ulaze u strastvenu vezu koja Elliotova borba

mačka izvedba cijele ekipem – u prvom redu, očekivano, gluma Matthew McConaugheyja...

‘Osrednje ostvarenje redatelja Yanna Demangea nakon filma ‘71. Ali u pitanju je ipak film koji gleda-teljima donosi zanimljivu priču, kao i odličnu glu-mačku podršku Matthewa McConaugheyja.’ - Dan Jolin, Empire

BlacKkKlansman (2018.)Focus Features, 135 minuta, SADrežija: Spike Leeigraju: John David Washington, Adam Drive, Laura Harrier, Topher Gracežanr: komedija, biografski, drama

8/10Priču za svoj najnovi-ji film Spike Lee pro-našao je u memoarima Rona Stallwortha ‘Black Klansman’ koji su svjetlo dana ugledali 2014. godine. A priča ide ovako. Ron Stallworth (John David

Washington) postaje prvi crni policajac u poli-ciji Colorado Springsa, tijekom ranih sedamde-setih. U početku radi administrativne poslove i ne izlazi na teren, gdje je izložen rasističkom vrijeđanju svojih kolega. Nakon što mu preki-pi, Stallworth od nadređenih zatraži da posta-ne policajac koji će obavljati tajne zadatke.Odlazi na skup na kojem govor održi Kwame Ture, jedan od vođa pokreta za građanska prva Afro-Amerikanaca u SAD-u, i na njemu upoznaje Patrice Dumas (Laura Harrier), pred-sjednicu crnačkog studentskog sindikata na

FILM / DVD RECENZIJEs rakom produbljuje i veza ubrzo prerasta u brak. Nakon što Elliot bude uspješno podvrg-nut operaciji, veza između dvoje mladih ljudi počinje upadati u krizu...Film ozbiljnu temu obrađuje na ozbiljan način, ali humora i duhoviti scena u njemu ne nedo-staje i tematski je vjeran suvremenosti, odno-sno vjeran je u prikazivanju današnjih mlade-načkih stilova života. Također, Jeremy Allen White i Maika Monroe, oboje odlični u svojim ulogama, pokazuju da bi se na njih u buduć-nosti moglo računati i u puno ozbiljnijim i puno skupljim projektima. Baš kao i na Hannah Marks...

‘Na nepretenciozan način, ‘After Everything’ prika-zuje gorko-slatke emocije prve prave ljubavi koja uspijeva cvjetati u krizi.’ - Teo Bugbee, New York Times

Thunder Road (2018.)Paname Distribution, 92 minute, SAD. režija: Jim Cummingsigraju: Jim Cummings, Kendal Farr, Nican Robinson, Macon Blair, Jocelyn DeBoer, Chelsea Edmundson, Jordan Foxžanr: komedija, drama

7/10Jim Cummings napravio je sve sam – napisao scena-rij, režirao i sjajno odglumio glavnu ulogu u filmu naslova ‘Thunder Road’ u kojem igra disfunkcionalnog policaj-ca Jima Arnauda na američ-kom Srednjem zapadu.

Ukratko, Arnaudov život je, najblaže reče-no, u raspadu – preminula je majka, stvari oko sebe nikako ne uspijeva posložiti, ima proble-ma s kontrolom bijesa, a ništa se bolje ne sna-lazi niti u ljubavnim odnosim. Međutim, ima tu karakternu crtu da na kraju dana onima koji ga okružuju želi sve najbolje. U središtu njego-vog ludog svijeta je njegova kći Crystal Arnaud (Kendal Farr) koju, međutim, također može izgubiti. Budućnost američkog indie-filma je Jim Cummings, složila se većina kritičara povo-dom ovog filma u kojem je mlada nada napra-vila sve kako treba. Cummingsovo tumače-

On the Seventh Day / En El Séptimo Dia (2018.)-, 97 minuta, SADrežija: Jim McKayigraju: Fernando Cardona, Gilberto Jimenez, Abel Perez, Genoel Ramírez, Alfonso Velazquez, Alejandro Huitzil žanr: drama

8/10

Dvanaest godina Jim McKay nažalost nije

režirao filmove, nego je išao tamo gdje su novci — naravno, na televiziju. Ali i to je radio kvalitet-no, odrađivao je, primje-rice, epizode The Wirea

i Tremea. A sada se vratio filmu na prilič-no impresivan način, u okviru društvenog realizma na platnu.

José (Fernando Cardona) je strastve-ni nogometaš, Meksikanac, neprijavlje-

ni radnik u Brooklynu. Glavni je u svo-joj lokalnoj meksičkoj ekipi koja nedjeljom hakla u Sunset Parku i koja ulazi u fina-le lokalnog kupa. Nakon utakmice, José sa svojim dečkima odlazi u stan, popije se par piva, pojedu rebarca, a nakon nekoliko minuta gledatelji shvaćaju da pola momčadi živi zajedno u istom stanu. Prostora, narav-no, nema previše. Paralelno, film prati Joséa i njegove suigrači na poslovima koje rade, na poslovima na kojima crnče šest dana u tjed-nu za kikiriki. Sam José radi za La Fronteru, meksički restoran u usponu, u kvartu Caroll Gardens po kojem hranu razvozi na bici-klu. Problem? Smjena na poslu preklapa se s finalnom utakmicom...

Film je izvanredan — od ljudske topli-ne u obradi nesretnih imigrantskih sud-

bina, preko nenametljive politizacije koja ne upada u zamke liberalnih klišeja, ljuba-vi prema nogometu i prikaza klasnih razli-ka, pa do toga na koji način režija gledate-lje uspijeva na sat i pol ubaciti u tuđe cipe-le. Toplo se nadamo da nova McKayjeva filmska stanka neće trajati dugo koliko i prošla...

‘Besprijekorno napravljen film. Drama koja je nastala na mikro-budžetu i koja je zbog toga više klasična nego ofucana. Svaki kadar sni-mljen je s elegancijom, a svaki motiv kojim se film bavi izražava nešto organsko i emo-cionalno poticajno.’ - Owen Gleiberman, Variety

hi-fimedia #10882

FILM / DVD RECENZIJEnje problematičnog policajca je izvanredno, a možda najimpresivnije postignuće leži u tome da lik nije (iako je mogao, naravno), pretvori-ti u karikaturu. Što se tiče režije, Cummings je također izveo impresivni žanrovski ples na žici i uspješno smjestio svoj rad u prostor između drame (tragedije) i komedije. U svakom slučaju, topla preporuke pa pažljivo praćenje čime će se Cummings dalje baviti u svom filmskom životu...

‘Karakterna studija, instant-klasik. Na neki način film djeluje poznato, a istovremeno također ostavlja dojam otkrića. Jedan od mojih najdražih filmova u 2018. godini.’ - David Fear, Rolling Stone

Mid90s (2018.)A24, 84 minute, SAD. režija: Jonah Hilligraju: Sunny Suljic, Lucas Hedges, Na-kel Smith, Olan Prenatt, Gio Galicia, Ryder McLaughlin, Alexa Demie, Katherine Waterstonžanr: komedija, drama

6/10Dakle, redateljski prvijenac Jonaha Hilla, što je kom-binacija riječi koja u mno-gima vjerojatno pobuđu-je određeni set asocijaci-ja i očekivanja na teme-lju Hillove glumače karije-re – asocijacija i očekiva-

nje koje ovaj film, na žalost i na sreću, uglav-nom potvrđuje. Pa je tako filma obojen zafrkantsko-hipster-skim bojama u širokim potezima dok poku-šava ispričati priču o odrastanju Stevieja (Sunny Suljic), trinaestogodišnjeg klinca iz Los Angelesa koji sredinom devedesetih živi s maj-kom Dabney (Katherine Waterston) i iritantnim starijim bratom Ianom (Lucas Hedges), inače opsjednutim teretanom… Uglavnom, Stevie utočište od ne baš sjajne situacije u vlasti-tom domu pronalazi u grupici problematičnih skejtera pa se njegov daljnji karakterni razvoj odvija prema dinamici ‘tamo-vamo’…Uglavnom, pristojan debi, može se reći, koji ostaje unutar svojih granica. Hill se, očekivano, pokazao kao tematski nepretenciozan reda-telj koji ne polaže pravo na velike istine i dubo-ka mudrovanja. Pristup je lagan, opušten, no

film u globalu ipak ostavlja utisak pokazne vježbe. To ipak ne bi trebao biti slučaj s idućim Hillovim redateljskim poigravanjima…

‘Film je i napisao i režirao Hill, a glavna ambicija mu nije da prikaže jedno razdoblje nego da postane vre-menska kapsula, što mu i polazi za rukom kada je utopljen u prizore i zvukove jednog popularnokultur-nog pokreta.’ - A.O. Scott, New York Times

Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot (2018.)Amazon Studios, 113 minuta, SAD. režija: Gus Van Santigraju: Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara, Jack Blackžanr: komedija, drama

7/10Gus Van Sant u poslje-njem projektu odlučio je istoimene memoare Johna Callahana, pokojnog umjet-nika, cratača i glazbeni-ka iz Portlanda, pretvoriti u film u kojem ekscentričnog umjetnika-autsajdera igra,

naravno, Joaquin Phoenix koji je u svojoj boga-toj karijere više puta tumačio slične likove i koji i ovdje to tumačenje obavlja odlično.U grubim crtama, život se Callahanu nepovrat-no promijenio u 21. godini života kada je ostao paraliziran nakon prometne nesreće. U koli-cima, i uglavnom sa čašom punom alkoho-la u ruci, međutim, nastavlja gurati dalje i gradi crtačku karijeru. Autoironija (na račun fizič-kog defekta) u stripovima mu nije strana, a film, iako narušene kronologije, prati njego-vo (na koncu relativno uspješno) fizičko i psi-hičko oporavljanje u kojem mu podršku pruža-ju Donny (Jonah Hill), njegov mentor u Udruzi anonimnih alkoholičara, i djevojka Annu (Rooney Mara)…. Struktura priče je klasična u smislu prevlada-vanja ograničenosti, dok film nosi očekivano odlični Pheonix, uz potporu ostalih koji su svoj posao također odradili i više nego pristojno. Ukratko, Van Sant uspio je napraviti dobar film koji je istovremeno i zabavan i tužan, vedar i tmuran i sladak i gorak. Drugim riječima, ispla-ti mu se pružiti priliku…

‘Van Sant ispunio je film boli i tugom samo da bi ih kontrastirao sa svijetlim trenucima nade.’ - Kristin Smith, Plugged In

The Guilty (2018.)Magnolia Pictures, Danska, 85 minutarežija: Gustav Möller,igraju: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Johan Olsen, Omar Shargawi, Katinka Evers-Jahnžanr: dram, triler, kriminalisticki

7/10 Film "The Guilty" (ili, u dan-skom originalu, "Den skyl-dige"), debitantsko ostva-renje redatelja Gustava Möllera, bio je prvi film koji je na prošlogodišnjem Sundance festivalu izazvao veću količinu pozornosti i

interesa publike i kritike – s razlogom, i pričom i formalnim karakteristikama.Naime, film jedan radni dan Asgera Holma (Jakob Cedergren), degradiranog policajca koji je maknut s terena i koji radi u telefonskoj centrali, dok mu u privatnom životu, selek-tivno saznajemo, baš i ne cvjetaju ruže. Sger očekuje novu porciju dosade u noćnoj smje-ni na svom novom radnom mjestu (na kojem se prema korisnicima zna ponašati, u najmanju ruku, bezobrazno) kada zaprimi panični poziv otete žene koja taj poziv zatim iznenada pre-kida. Međutim, kako Asger ne može napusti-ti policijsku postaju (radnja filma odvija se u zatvorenom prostoru) prisiljen je "koristiti" oči i uši drugih kako bi razriješio priču i nekome konačno pomogao…Film je, u stvari, žanrovska pokazna vježba, visoko konceptualiziran komad kojim glumač-ki dominira Jakob Cedergren. Iako ograničen prema standardnim parametrima filmske priče, gledateljima uglavnom ne dopušta da uhva-te previše daha. Od nekoliko osnovnih filmskih sastojaka, najkraće rečeno, Möller je uspio "skuhati" pravu filmsku poslasticu...

Film teče u realnom vremenu, a priča odmah "usi-sava" gledatelja i zatim se izvrće u neobičnim, često i zastrašujućim smjerovima. - Jeannette Catsoulis, New York Times

Prodajna mjesta: Zagreb Emmezeta, Europhone, Foto-Plus, Harvey Norman, LAnet, Mobis electronic, Moby shop Smiley, Retel, Ronis, Sancta Domenica, SE-MARK, Smartson, eKupi.hr (webshop), mobis.hr (webshop), bazzar.hr (webshop), Like-net (webshop), opremise.com (webshop), Segar.hr (webshop), Telefutura, TiA, Zagreb Klik, zutiklik.hr (webshop) Split Alo Alo, Emmezeta, Europhone, Eximo 46, Impuls, Sancta Domenica, Color trgovina Rijeka Emmezeta, Europhone, Foto metromarket, Mobilcentar, Ronis, Sancta Domenica, Telefutura Osijek Emmezeta, Plazma Zadar Mobilcentar Dubrovnik Emmezeta, Tehnomobil Pula Mobilcentar, Eletronic shop, Telefutura Varaždin Bukal elektronika, Erla servis, Mars, SE-MARK, Zepelin Čakovec 36 info, AD electronic, Bukal elektronika, Ronis Novi Marof Comet, SE-MARK Ivanec SE-MARK Krapina PC automati Prelog Bukal elektronika Klanjec Knjižara Slovenec M. Bistrica Trgovina Kralj Ludbreg Comet Virovitica BULAmobyshop Križevci Birotehnika, Mobilnet Petrinja Goga Bjelovar Comet, Elektrosil, Tehno shop Beli Manastir Bostel Daruvar Hallo shop Našice Color trgovina Požega Color trgovina Slavonski Brod Emmezeta, Optika Grivičić, Telefutura Nova Gradiška Bostel, Grid, Tehno Planet Vinkovci Bostel, Mobilis Županja Bostel, Mobilis Sisak Tehno 2000, Telefutura Dugo Selo SE-MARK Sesvete SE-MARK Karlovac Comel, Europhone, Satel, SE-MARK, Telefutura Samobor Europhone, Telefutura Jastrebarsko Telefutura, Telekoming Ogulin Europhone Gospić Buba Knin Alo Alo, Ispravljač Šibenik Alo Alo Trogir Alo Alo Omiš Alo Alo, Pilot Shop Benkovac Gladius Biograd n/m Gladius Vodice Gladius Sinj Impuls Imotski Ispravljač Kaštela Emmezeta, Impuls, Murano Metković Melody Vrgorac Unikat Hvar Antoana Crikvenica Mobilcentar Opatija Mobilcentar Pazin Špringer net, E computing, Telefutura Labin E computing, Mobilcentar Poreč Mobilcentar, Telefutura Rovinj Mobilcentar, Telefutura Umag Mobilcentar Velika Gorica Paun trgovina Hrvatska pošta, Vip • Servisi Agramservis i SE-MARK

CUBOT POWER Dual Sim, 4G LTE, 5,99” ekran, Android 8.1, Octa Core, 128 GB, 6 GB RAM, LED bljeskalica,20 MP stražnja kamera, 13 MP prednja kamera, Fingerprint ID

2499 kn*

CUBOT NOVA Dual Sim, Dual 4G LTE, 5,5” ekran, Android 8.1, Quad Core, 16 GB, 3 GB RAM,13 MP stražnja kamera 8 MP prednja kamera,LED bljeskalica, Fingerprint ID

999 kn*

CUBOT J3 Dual Sim, 5” ekran, Android go, Quad Core, 16 GB, 1 GB RAM,

8 MP stražnja kamera 5 MP prednja kamera,

LED bljeskalica

549 kn*

CUBOT J3 PRO 4G LTE, Dual Sim, 5,5” ekran,

Android go, Quad Core, 16 GB, 1 GB RAM,

13 i 2 MP stražnja kamera 5 MP prednja kamera,

LED bljeskalica, Fingerprint ID

799 kn*

CUBOT KING KONG IP68 otporan na vodu, prašinu i udarce, Dual Sim, Quad Core,

5” ekran, Android 7.0, 16 GB, 2 GB RAM,

13 MP stražnja kamera 8 MP prednja kamera,

LED bljeskalica

1049 kn*

CUBOT P20 Dual Sim, Dual 4G LTE,

6,18” ekran, Android 8.0, Octa Core, 64 GB, 4 GB RAM,

20 i 2 MP stražnja kamera 13 MP prednja kamera,

LED bljeskalica, Fingerprint ID

1699 kn*

POTRAŽITE I OSTALE MODELE: Cubot R9 699 kn • Cubot Magic 799 kn • Cubot Note Plus 999 kn Cubot X18 1199 kn • Cubot X18 Plus 1599 kn Pametna narukvica V3 199 kn • Pametna narukvica S1 399 kn

www.se-mark.hrtel: 01/2009-060 *p

repo

ruče

na m

alop

roda

jna

cije

na

PAMETNI SAT CUBOT F1 1,2" ekran, IP67 vodootporan, Android/iOS, do 30 dana rada

s jednim punjenjem baterije

499 kn*


T E H N O

Nakon uspješne crowfunding kampanje u kojoj su prikupili više od 8 milijuna dolara, švicarska tvrtka MyKronoz, predstavila je svoje nove hibridne pametne satove, ZeTime 2 i ZePop. Oba modela dostupna su Regular i Petite izvedbama koje se razlikuju u veličini sata. Regular ima dijagonalu od 44 mm, a Petite 39 mm. ZeTime 2 model je jači model i on dolazi s kućištem od nehrđajućeg čelika, razlučivosti zaslona 360 x 360 piksela, mikrofonom, baterijom kapaciteta do 60 dana u analognom modu rada i 6-smjernim akcelerometrom, dok ZePop model dolazi s plastičnim kućištem, razlučivosti 240 x 240 piksela, baterijom kapaciteta do 30 dana u analognom modu te bez mikrofona, kao i 3-smjernim akcelerometrom. Oba modela s pametnim telefonima (iOS i Android) povezuju se putem Bluetootha 4.2, vodootporni su do 3 metra dubine i imaju IP68 certifikat. Cijena veće ZeTime 2 izvedbe iznosit će oko 200 USD, dok će cijena veće ZePop izvedbe iznositi oko 130 USD-a. INFO: www.mykronoz.com

SUNČANE NAOČALE I BEŽIĆNE SLUŠALICE TVRTKE BOSE

Bose je predstavio svoj brand sunčanih naočala imena Frames koji kombiniraju tradicionalne sunčane naočale s funkcionalnošću i performansama bežičnih slušalica. Frames će biti dostupni u proljeće 2019. godine po cijeni od $199,95 i bit će kompatibilni s Boseovom audio AR platformom. S vlastitim open-ear dizajnom, Frames mogu reproducirati glazbu i informacije, upućivati i zaprimati pozive te pristupati virtualnim asistentima, čuvajući pritom playliste i privatne informacije. Bose Frames funkcioniraju kao bežične slušalice, a mali akustični paket postavljen je u krila, umjesto u ušnu slušalicu ili priključenu komponentu. Za kontrolu dodirom i glasom, u desno krilo ugrađeni su mali mikrofon i višenamjenska tipka za napajanje i uparivanje, kao i kontrolu virtualnog asistenta, pozive i naredbe. Bose Frames je prvi komercijalni proizvod s ugrađenom Bose audio Augmented Reality (AR) značajkom. Za razliku od drugih naočala i platformi proširene stvarnosti, ose AR ne mijenja ono što vidite niti koristi objektiv ili fotoaparat telefona kako bi stavio objekte u vidno polje. Umjesto toga, on zna gdje se nalazite i što se suočavate pomoću 9-osnog senzora pokreta glave i GPS-a iz vašeg iOS ili Android uređaja i automatski dodaje sloj zvuka, povezujući to mjesto i vrijeme s beskrajnim mogućnostima putovanja, učenje, zabava, igre i drugo. Frames koristi litijsku bateriju kapaciteta do 3,5 sata za reprodukciju i do 12 sati u stanju čekanja, a za punjenje je potrebno 2 sata. INFO: Lorex, tel. +386 1 43 92 970, www.lorex.si

HIBRIDNI PAMETNI SATOVI TVRTKE MYKRONOZ

Japanski proizvođač automobila Toyota, jedan od službenih sponzora Olimpijskih igara, na Olimpijadi 2020. godine u Tokiju promovirat će svoju liniju električnih, samovozećih vozila imena e-Palette. Više od 10.000 sportaša sudjelovalo je na posljednjim Olimpijskim igrama u Brazilu, a prijevoz sportaša od Olimpijskog sela do sportskih borilišta uvijek je bio jedan od važnijih organizacijskih aspekata igara. Upravo u tom dijelu priče Toyota traži prostor za promociju - kompanija će svoja vozila staviti na raspolaganje organizatorima igara. Koncept vozila iz e-Palette linije po prvi put su predstavljena na CES-u 2018. godine, a u kompaniji ih opisuju kao "vozila na baterije iduće generacije koja su izrađena s namjerom da budu prilagodljiva" svim vrstama korisnika i svim vrstama zadataka. Trebala bi se koristiti u transportu, dostavama, putovanjima i gradskom prijevozu, a do sada su interes za ovaj koncept pokazale tvrtke Amazon, Uber, Mazda, Pizza Hut i kineski pandan Uberu - Didi Chuxing. Koncept Toyota e-Palette je izgrađena na njihovom softwareu Mobility Service Platform (MSPF) koji nudi cjelovit sustav za masovno umrežavanje I dijeljenje s vozačima koji će se koristiti s nekoliko pritisaka na gumb na pametnom telefonu ili tabletu. Tvrtka navodi da će pojedinci ili tvrtke moći koristiti ovu platformu za najam vozila jednako lako kao što mnogi od nas sada naručuju dostavu hrane u naše domove. INFO: www.toyota.co.jp

Samsung svoje Exynos čipove obogaćuje novim funkcijama, korisnici ih više neće moći pronaći samo u mobilnim uređajima ili ponekom pametnom satu. Naime, kompanija je predstavila brendove Exynos Auto i Isocell Auto - naglasak je, ukratko, stavljen na proizvodnju čipova i senzora kamera u polju automobila. Exynos serija sastojat će se od čipova namijenjenih konkretnim aspektima automobilskih tehnologija, uključujući pomoć u vožnji (Exynos Auto A), infotainment (Auto V) i telematiku (Auto T). Što se tiče Isocell senzora, u ponudi su trenutno tri modela, u rasponu od 960 p-a do 4K-a. Pretpostavlja se da je dio Samsungovih ulaganja u razvoj čipova za automobile zapravo preusmjeravanje profita iz područja poluvodičkih čipova… INFO: www.samsung.com

Steve Cahall, analitičar kompanije RBC Capital, zajedno s ostalim analitičarima s Wall Streeta, sudjelovali su na okruglom stolu NATPE, gdje je ponudio zanimljivu prognozu koja se tiče budućnosti televizije. "Ako ne budete radili za jednu od četiri kompanije, tada će morati smisliti način na koji ćete se uklopiti u televizijski svijet u kojemu će te kompanije postajati dominantnije", rekao je Cahall. Kompanije koje je imao na umu su Netflix, Amazon, Disney i Apple. Također, Cahall u takvom kontekstu predviđa spajanje manjih kompanije ili njihov potpuni nestanak s tržište. "Kada poje zahvate ovakve tektonske promjene, neke kompanije nužno propadaju, a druge posluju bez zadovoljenja prijašnjih projekcija", dodao je. "U fazi smo generalne konsolidacije i velikih promjena. Izuzev CBS-a i VIacoma koji će se spojiti ove godine, trend spajanja mogao bi ipak stati u bližoj budućnosti", rekao je Michael Nathanson iz kompanije MoffettNathanson.

TOYOTA NA OLIMPIJSKIM IGRAMA 2020. PREDSTAVLJA ELEKTRIČNE, SAMOVOZEĆE AUTOMOBILE

ČETIRI KOMPANIJE DOMINIRAT ĆE BUDUĆNOŠĆU TELEVIZIJE

SAMSUNG PREDSTAVIO EXYNOS ČIPOVE ZA AUTOMOBILE

hi-fimedia #10886

T E H N O

Oživite svoje ideje uz Surface

Budite inspirirani i produktivniji uz prijenosna računala koja se prilagođavaju vama.

Stvarajte, radite i igrajtese na svoj način

Surface se prilagođavavama i vašem načinuživota – uz mogućnosttransformacije ultralakogprijenosnog računala uradno stolno računalo ilizapanjujući digitalni studio.

Baterija koja traje cijelidan

Od jutra do mraka Surfaceće pokretati vaše omiljeneaplikacije uz unaprijeđenotrajanje baterije.

Vidite, osjetite i čujterazliku

Svaki je detalj važan – čistikutevi, fantastičan ekranna dodir, vrhunski zvuk iluksuzni materijali.

Kombinirajte, dodajte -učinite Surface svojim

Učinite svoj SurfacePropravim prijenosnimračunalom uz SignatureType Cover, Surface Peni Surface Arc Mouse

1 Trajanje baterije varira ovisno o postavkama, potrošnji i drugim faktorima.2 Dostupne boje mogu varirati na nekim tržištima.

Ultimativno prijenosno računalo

Američka tvrtka Audeze je u prodaju pustila slušalice Mobius, svoje prve high-end slušalice za igranje. Radi se o planar magnetic slušalicama po kojim je Audeze i najpoznatiji, a s računalom, konzolama i pametnim telefonima mogu se povezati putem 3,5 mm, USB-a i Bluetootha 4.2 koji dolazi s LDAC tehnologijom te podržava reprodukciju glazbe u visokoj rezoluciji. Kao i ostale gaming slušalice, Mobius također dolazi s mikrofonom koji je moguće odspojiti. Slušalice su zatvorene over-ear, a jastučići su izrađeni

od memorijske pjene i umjetne kože. Masa, uključujući bateriju, iznosi 350 grama. Zvučničke jedinice u slušalicama su promjera 100 mm, magnet je Neodymium N50, a magnetska struktura je patentirano Fluxor magnetsko polje. Sve kontrole se nalaze s donje strane slušalica, a uključuju 3D funkcijsku tipku, utor za mikrofon, utor za punjenje, 3,5 mm utor, kotačić za glasnoću mikrofona i kotačić za glasnoću slušalica. Cijena Audeze Mobius iznosi 400 USD, a moguće je odabrati plavu i bakrenu boju. INFO: www.sonusart.hr

Početkom prosinca japanska televizija NHK započela je emitiranje u 8K format kao "Super Hi-Vision". Sadržaj visoke rezolucije prikazuje se na dva satelitska kanala BS4K (4K, 3840 x 2160, 5.1 višekanalni zvuk) i BS8K (8K, 7680 x 4320, 22.2 višekanalni zvuk). Naravno, kako je količina 8K sadržaja još uvijek ograničena, većina programa sastoji se od repriziranja video snimaka Zemlje s međunarodne svemirske stanice (ISS) nastalih u susradnji s NASA-om, koncerata klasične glazbe, galerija umjetnina i prizora iz prirode. Program se emitira 12 sati (od 10h prije podne pa do 10h na večer) u rezoluciji koja je 16x veća nego kod HD signala. Na kanalu s 4K rezolucijom dostupan je drugačiji program, sastoji se od HD i remasteriranog materijala koji je podignut (upscale) na 4K rezoluciju u trajanju od 18h dnevno. Sve je ovo na neki način televizijska uvertira za Olimpijske igre 2020. godine u Tokiju koje japanske televizije planiraju prenositi u cijelosti u 8K formatu. Troškovi konzumiranja 8K sadržaja veliki su, čak i za Japance. Za 8K televizor u startu je potrebno izdvojiti minimalno 40.000 kuna, a tu je zatim i trošak kupovine satelitskog tanjura, jer nije riječ o zemaljskom emitiranju. U široj slici, 8K format u domove korisnika probija se sporije od očekivanog. Prošle godine prodano je 18 tisuća 8K televizora, iako su prve prognoze bile optimističnije - naime, prema nekim procjenama očekivalo se da bi u 2018. godini moglo biti prodano čak 85 tisuća primjeraka 4K televizora. Rezultati prodaje u 2019. godine sigurno se povećati, jer će se Samsungu i Sharpu, koji u ponudi već imaju 8K modele, na tržištu priključiti i LG. Međutim, proces će trajati nekoliko godina, to je najsigurnija prognoza. Uostalom, sličnu dinamiku bilo je moguće pratiti i s 4K modelima. INFO: www.nhk.or.jp/bs4k8k/

Analiza tržišta pokazuje da popularnost Amazonovog glasovnog asistenta

Alexa nastavlja rasti - platforma je sada dostupna na oko 20 tisuća kompatibilnih PC-a, gadgeta i ostalih smart home uređaja. Riječ

je o peterostrukom povećanju, prema nekim procjenama koncem prošle godine podrškom za Alexu moglo se pohvaliti samo 4 tisuće uređaja. Daniel Rausch, jedan od čelnih ljudi Amazona, kaže da je Alexa korisnicima "otpjevala" "Happy Birthday" pjesmicu milijun puta i "ispričala" preko 100 milijuna viceva. Kako sada stvari stoje, Amazon će svoju

uspješnu platformu nastaviti razvijati i dalje. Tekući trendovi govore da sve više uređaja različitih proizvođača u ruke potrošača dolazi s podrškom za Alexu ili s integriranom spomenutom platformom. Osim gadgeta, očekuje se "proboj" Alexa na uređajima poput frižidera, perilica za rublje, sigurnosnih sustava i kosilica za travu... INFO: www.amazon.com

AUDEZE MOBIUS, HIGH-END GAMING SLUŠALICE

JAPANSKA TELEVIZIJA POČELA EMITIRATI 8K SADRŽAJ

POPULARNOST ALEXE RASTE

hi-fimedia #10888

T E H N O

Sony i Samsung ranije ove godine najavili su 48-megapikselne senzore slike dizajnirane za pametne telefone, a isto su najavili i Xiaomi i Huawei. Huawei je predstavio Honor View 20 koji koristi Sonyjev IMX586 senzor s Huawei Kirin 980 procesorom i istim "hole-punch" autoportret dizajnom kao Huawei-jev nadolazeći Nova 4. U međuvremenu, Lin Bin, suosnivač i predsjednik Xiaomi-a, objavio je fotografiju neidentificiranog uređaja s legendom «48MP kamera» pored objektiva, a osim da dolazi u siječnju, nisu objavljeni drugi detalji. I Samsung i Sony donose slične tvrdnje o svojim senzorima: imaju sićušnih 0,8 µm piksela, ali su sami senzori fizički veći od većine konkurenata s ukupnom veličinom od 1/2,0 inča. Tvrtke kažu da svaki pojedinačni piksel može uzeti informacije od svojih susjeda kako bi proizveo ekvivalent 12-megapikselne slike snimljene sa 1,6µm piksela. Za usporedbu, vodeći telefoni kao što su Pixel 3 i iPhone XS imaju senzore od 12 megapiksela s 1,4 µm piksela. Telefoni sa sličnim senzorima visoke rezolucije postojali su u prošlosti, kao što su Nokia PureView od 41 megapiksela 808 i Lumia 1020, ali ima previše varijabli oko softvera, veličine i optike kako bi se zaista usporedila implementacija.

Američka tvrtka Bose razvila je QuietComfort Road Noise Control (RNC) tehnologiju kako bi proizvođačima automobila olakšao kontrolu zvukova unutar automobila, kamiona i terenaca. Tehnologija bi trebali eliminirati neželjene zvukove unutar vozila koji su uzrokovani neravnim i oštećenim cestama. Isti problem se do sada rješavao oblaganjem podvozja debelim slojevima gume, korištenjem posebnih guma na kotačima i povećavanjem mase vozila. Međutim, Bose-ova tehnologija pristupa rješavanju problema putem audio-sustava vozila. "Godinama su nas ispitivali zašto tehnologiju za uklanjanje neželjeno buke u slušalicama ne možemo primijeniti na unutrašnjost vozila. To je puno teže učiniti u većem prostoru poput kabine automobila, ali smo kroz različita

istraživanja ipak uspjeli doći do rješenja", kaže John Feng iz Bose-a. Tehnologija koristi kombinaciju akcelerometara, mikrofona, softvera za obradu singla i audio sustava kako bi elektroničkim putem kontrolirala razine buke. Ukratko, akcelerometri postavljeni na kućište vozila mjere vibracije koje proizvode buku. Na temelju tih podataka zatim se izračunava signal za odstranjenje buke koji se "pušta" kroz audio sustav kako bi reducirao buku, dok mikrofoni unutar kabine konstantno bilježe razine buke i omogućuju sustavu momentalnu prilagodbu ovisno o podlozi po kojoj se vozilo kreće. Sada se pregovori između Bose-a i proizvođača automobila nastavljaju, a RNC tehnologiju u prvim modelima mogli bismo vidjeti krajem 2021. godine. INFO: www.bose.com

Lenbrook International objavio je kako će prvi set Amazon Alexa "vještina" za svoje BluOS audio proizvode biti dostupan 15. siječnja 2019. godine. Korisnici BluOS proizvoda poput Bluesound, NAD Electronics i DALI zvučnika moći će upravljati svojim uređajima pomoću Amazon Echo uređaja. Amazon Alexa predstavlja prvi platformu za integraciju glasa u BluOS za širu strategiju glasovnog upravljanja putem virtualnog asistenta. Strategija također uključuje stvaranje BluVoice-a, sučelja za glasovno upravljanje koje djeluje kao posrednik između BluOS-a i kompatibilnog virtualnog

asistenta. Primjerice, korisnici BluOS-a mogu zatražiti od svog Echo uređaja reprodukciju glazbe na svom BluOS kompatibilnom uređaju putem BluVoicea izrazima kao što su "Alexa, zamoli BluVoice da reproducira nove pjesme na Tidalu", tj. "Alexa, ask BluVoice to play preset 1 in the study". BluOS Alexa vještine pružaju niz naredbi putem bilo kojeg Echo mrežnog uređaja, uključujući reprodukciju / pauzu, sljedeći / natrag, uključivanje / isključivanje shufflea i upravljanje redom reprodukcije za većinu korisničkih popisa i glazbenih usluga. INFO: www.lenbrook.com

BOSE SMANJUJE BUKU U VOZILIMA

NAJAVLJENI PAMETNI TELEFONI S KAMEROM OD 48 MEGAPIKSELA

BLUOS AUDIO UREĐAJI INTEGRIRAJU AMAZON ALEXU

Hear it.Feel it.

www.project-audio.com

Turntable: Essential IIIHR mpc : 2.590,00 kn

Authorized Croation Distributor [email protected]+385 21 323 550








EISA AWARD WINNERSIN CATEGORY AUDIO.







EISA AWARD WINNERSEISA AWARD WINNERSEISA AWARD WINNERSEISA AWARD WINNERSIN CATEGORY AUDIO.Ako glazba pogađa srce tada se iza razvoja, kao u slučaju Pioneera, krije rad inženjera punih čiste audio strasti.

Žiri EISA-e svake godine prepoznaje naša postignuća – stereo pojačalo A-40AE, AV prijemnik VSX-933 i

prijenosni audio player XDP-02U proglašeni su najboljim proizvodima u svojoj kategoriji. Doživite glazbu koja

se uvlači pod kožu uz nagrađivane Pioneerove audio proizvode.

DOBITNIK EISA NAGRADEU AUDIO KATEGORIJI.

www.pioneer-audiovisual.eu • www.helikop.hr

#108

Prin

ted

in C

roat

ia - w

ww.h

ifim

edia.

hr

30 K

N

3.

80 E

UR

#108

/ 2

018.

FILMPrikaz: Paul Thomas Anderson i Stan Lee

PHILIPS

Prvi Philips TV s B&W zvukom

55 OLED 903

MUSICSTYLERazgovori: Johnny Marr (The Smiths), Brett Anderson (Suede) i Roy Hargrove Prikaz: Mark Knopfler i Earl Sweatshirt

AVM OVATION CS 6.2Luksuzni audio sustav“sve-u-jednom”

ARCAM SA20Uspješan povratak britanskog proizvođača na audio scenu

PATHOS InPol EarHibridno pojačalo za slušalice

PHILIPS - HiFi Media...Umjetnikov duh umire 34 kad izgubi znatiželju SADRŽAJ Rock recenzije 58...

Documents

Transcript of PHILIPS - HiFi Media...Umjetnikov duh umire 34 kad izgubi znatiželju SADRŽAJ Rock recenzije 58...