PETER DOIG - Centro de arte contemporáneo de Málaga · Scottish artist Peter Doig, one of the...
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31 MARCH - 25 JUNE 2017 CAC Málaga is pleased to present the first solo show in Spain by the Scottish artist Peter Doig, one of the most original and influential painters on the scene today. Entitled studiofilmclub, the exhibition combines art and cinema and brings together 166 paintings on paper produced between 2003 and 2015. This is the largest selection ever exhibited to date of the film posters which the artist painted for the screenings at the studiofilmclub he set up in his studio in Port of Spain on the Caribbean island of Trinidad. Born in 1959 in Edinburgh (United Kingdom), Doig moved as young boy with his family – his father worked for a shipping company – first to Trinidad and then to Canada. In 1979 he returned to London to study art, but in the 1980s he went back to Canada, to Montreal and the win- try snow-covered landscapes with solitary figures floating in canoes on the still waters of vast lakes. He achieved international acclaim at the beginning of the 1990s, and in 2002 he decided to move back with his family to the island of Trinidad, where he still lives today. Regarded as one of the great contemporary painters of the 20th cen- tury, Doig is gifted with an astonishing sensibility for experimenting with the material possibilities and evocative potential of paint. His scenes, atmospheric landscapes and lone figures explore the psy- chological and physical interstices between description and inven- tion, between representation and abstraction. Doig's works are often inspired by iconic works of art, images from magazines or photo- graphs he has taken himself, but they are simply the starting point that enable him to give free rein to his imagination. “There is a lot of fiction in my paintings – not drawn from my own experience, but more from imaginary spaces and experiences. Being authentic or realistic has never been an issue for me,” the artist explains. Using an uncom- mon palette, he creates ethereal, mysterious scenes that evoke dreams and alternative worlds. In 2003 Peter Doig and the Trinidadian artist Che Lovelace decided to address the difficulty of seeing certain movies in their city of resi- dence, Port of Spain, by setting up a film club in their studio, located in an art centre inside in an old rum factory. Every Thursday night un- til 2011 they would screen films that they either liked or found inter- esting. The posters invited spectators to see a wide variety of films, from classics to avant-garde movies, mixing genres, directors and lo- cations. Accompanied by music, talk and drinks, the screenings en- couraged a participatory, entertaining atmosphere that drew back an enthusiastic audience every week. The film posters, nearly all of which the artist painted the same day as the screening, reference the hand-painted posters he saw hanging on the streets of Port of Spain. As such, they serve to convey information rather than having been conceived as works of art to be exhibited in an artistic environ- ment. Although they are inspired by the key themes and scenes of the films they advertise, there are also clear parallels with Peter Doig's paintings. The first poster he painted in 2003 was to advertise the screening of film Black Orpheus, by Marcel Camus, and it depicts a solitary figure in a canoe on a lake, a recurring motif in his work, which harks back to the horror movie Friday the 13th. The exhibition at the CAC Málaga features 166 film posters loaned by the Ringier and Viehof Collections as well as private collectors and the artist himself. The rich variety of images on display will undoubt- edly spark the imagination of spectators. © Peter Doig Odd Man Out, 2010. Óleo sobre papel / Oil on paper. 85,5 x 60,5 cm. Cortesía / Courtesy Michael Werner Gallery, Nueva York y Londres / New York and London 31 MARZO - 25 JUNIO 2017 El CAC Málaga presenta la primera exposición individual en España del artista escocés Peter Doig, uno de los pintores más originales e influyentes de la actualidad. La muestra titulada studiofilmclub aúna arte y cine y reúne 166 pinturas sobre papel, realizadas entre 2003 y 2015. Se trata de la selección más extensa expuesta hasta la fecha de los carteles de películas que el artista pintó para las sesiones de cine del studiofilmclub instalado en su taller de Puerto España en la isla caribeña de Trinidad. Nació en 1959 en Edimburgo, Reino Unido. Cuando era pequeño se mudó con su familia a Trinidad –su padre trabajaba en una compañía naviera– y luego a Canadá. En 1979 se trasladó a Londres para estu- diar en la escuela de arte. En los 80 regresó de nuevo a Canadá, a Montreal, a los paisajes invernales y nevados, con enormes lagos de aguas quietas en los que flotan canoas con personajes solitarios. Alcanzó el reconocimiento internacional a principios de los 90. En 2002 decidió establecerse de nuevo con su familia en la isla de Trini- dad, donde vive desde entonces. Considerado uno de los grandes pintores contemporáneos del s. XX, Doig posee una asombrosa sensibilidad para explorar las posibilidades materiales y el potencial evocador de la pintura. Sus escenas, paisajes atmosféricos y figuras solitarias, exploran los espacios psicológicos y físicos entre la descripción y la invención, la representación y la abstrac- ción. Muchas veces sus obras parten de imágenes de la historia del arte, de revistas o de fotografías tomadas por el mismo, pero son simple- mente un punto de partida para la imaginación del artista. «Hay mucha ficción en mis cuadros y no nace de mi propia experiencia, sino de espa- cios y experiencias imaginarios. Ser auténtico o realista nunca me ha preocupado», explica el artista. Con una paleta poco común crea esce- nas oníricas y misteriosas evocadoras de sueños y mundos alternativos. Peter Doig, junto con el artista trinitense Che Lovelace, ante la dificul- tad de poder ver ciertas películas en Puerto España, ciudad en la que residen, decidieron en 2003 fundar en su estudio –en un centro de arte ubicado en un antigua destilería de ron– un cineclub, y proyectar las películas que les gustaban o encontraban interesantes, siempre los jueves por la noche, de forma continuada hasta 2011. Los carte- les invitan a los espectadores a ver una gran variedad de filmes, des- de películas clásicas a la más contemporánea cinematografía, mez- clando géneros, directores y lugares, acompañados de música, char- la y bebidas, fomentando así un ambiente participativo y lúdico, con un público entusiasta que vuelve cada semana. Los carteles para anunciar las películas, casi siempre pintados por el artista el mismo día, tienen su origen en los carteles pintados a mano que el artista ve colgados en las calles de Puerto España. Estos carteles son una he- rramienta de información y no estaban pensados como obras de arte para ser expuestos en entornos artísticos. Están inspirados en los temas y escenas clave de las películas aunque revelan también claras referencias a la pintura de Peter Doig. En 2003 pintó el primer cartel para anunciar la película Orfeo negro (Black Orpheus) de Marcel Camus, y en él aparece una figura solitaria en una canoa en un lago, motivo recurrente en su obra, que tiene su origen en la película de terror Viernes 13. La exposición en el CAC Málaga presenta 166 carteles de cine, que proceden de las Colecciones Ringier y Viehof, de coleccionistas parti- culares y del propio artista. Una gran variedad de imágenes que des- piertan la imaginación del espectador. PETER DOIG
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31 MARCH - 25 JUNE 2017
CAC Málaga is pleased to present the first solo show in Spain by the Scottish artist Peter Doig, one of the most original and influential painters on the scene today. Entitled studiofilmclub, the exhibition combines art and cinema and brings together 166 paintings on paper produced between 2003 and 2015. This is the largest selection ever exhibited to date of the film posters which the artist painted for the screenings at the studiofilmclub he set up in his studio in Port of Spain on the Caribbean island of Trinidad. Born in 1959 in Edinburgh (United Kingdom), Doig moved as young boy with his family – his father worked for a shipping company – first to Trinidad and then to Canada. In 1979 he returned to London to study art, but in the 1980s he went back to Canada, to Montreal and the win-try snow-covered landscapes with solitary figures floating in canoes on the still waters of vast lakes. He achieved international acclaim at the beginning of the 1990s, and in 2002 he decided to move back with his family to the island of Trinidad, where he still lives today.Regarded as one of the great contemporary painters of the 20th cen-tury, Doig is gifted with an astonishing sensibility for experimenting with the material possibilities and evocative potential of paint. His scenes, atmospheric landscapes and lone figures explore the psy-chological and physical interstices between description and inven-tion, between representation and abstraction. Doig's works are often inspired by iconic works of art, images from magazines or photo-graphs he has taken himself, but they are simply the starting point that enable him to give free rein to his imagination. “There is a lot of fiction in my paintings – not drawn from my own experience, but more from imaginary spaces and experiences. Being authentic or realistic has never been an issue for me,” the artist explains. Using an uncom-mon palette, he creates ethereal, mysterious scenes that evoke dreams and alternative worlds.In 2003 Peter Doig and the Trinidadian artist Che Lovelace decided to address the difficulty of seeing certain movies in their city of resi-dence, Port of Spain, by setting up a film club in their studio, located in an art centre inside in an old rum factory. Every Thursday night un-til 2011 they would screen films that they either liked or found inter-esting. The posters invited spectators to see a wide variety of films, from classics to avant-garde movies, mixing genres, directors and lo-cations. Accompanied by music, talk and drinks, the screenings en-couraged a participatory, entertaining atmosphere that drew back an enthusiastic audience every week. The film posters, nearly all of which the artist painted the same day as the screening, reference the hand-painted posters he saw hanging on the streets of Port of Spain. As such, they serve to convey information rather than having been conceived as works of art to be exhibited in an artistic environ-ment. Although they are inspired by the key themes and scenes of the films they advertise, there are also clear parallels with Peter Doig's paintings. The first poster he painted in 2003 was to advertise the screening of film Black Orpheus, by Marcel Camus, and it depicts a solitary figure in a canoe on a lake, a recurring motif in his work, which harks back to the horror movie Friday the 13th.The exhibition at the CAC Málaga features 166 film posters loaned by the Ringier and Viehof Collections as well as private collectors and the artist himself. The rich variety of images on display will undoubt-edly spark the imagination of spectators.©
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31 MARZO - 25 JUNIO 2017
El CAC Málaga presenta la primera exposición individual en España del artista escocés Peter Doig, uno de los pintores más originales e influyentes de la actualidad. La muestra titulada studiofilmclub aúna arte y cine y reúne 166 pinturas sobre papel, realizadas entre 2003 y 2015. Se trata de la selección más extensa expuesta hasta la fecha de los carteles de películas que el artista pintó para las sesiones de cine del studiofilmclub instalado en su taller de Puerto España en la isla caribeña de Trinidad. Nació en 1959 en Edimburgo, Reino Unido. Cuando era pequeño se mudó con su familia a Trinidad –su padre trabajaba en una compañía naviera– y luego a Canadá. En 1979 se trasladó a Londres para estu-diar en la escuela de arte. En los 80 regresó de nuevo a Canadá, a Montreal, a los paisajes invernales y nevados, con enormes lagos de aguas quietas en los que flotan canoas con personajes solitarios. Alcanzó el reconocimiento internacional a principios de los 90. En 2002 decidió establecerse de nuevo con su familia en la isla de Trini-dad, donde vive desde entonces.Considerado uno de los grandes pintores contemporáneos del s. XX, Doig posee una asombrosa sensibilidad para explorar las posibilidades materiales y el potencial evocador de la pintura. Sus escenas, paisajes atmosféricos y figuras solitarias, exploran los espacios psicológicos y físicos entre la descripción y la invención, la representación y la abstrac-ción. Muchas veces sus obras parten de imágenes de la historia del arte, de revistas o de fotografías tomadas por el mismo, pero son simple-mente un punto de partida para la imaginación del artista. «Hay mucha ficción en mis cuadros y no nace de mi propia experiencia, sino de espa-cios y experiencias imaginarios. Ser auténtico o realista nunca me ha preocupado», explica el artista. Con una paleta poco común crea esce-nas oníricas y misteriosas evocadoras de sueños y mundos alternativos.Peter Doig, junto con el artista trinitense Che Lovelace, ante la dificul-tad de poder ver ciertas películas en Puerto España, ciudad en la que residen, decidieron en 2003 fundar en su estudio –en un centro de arte ubicado en un antigua destilería de ron– un cineclub, y proyectar las películas que les gustaban o encontraban interesantes, siempre los jueves por la noche, de forma continuada hasta 2011. Los carte-les invitan a los espectadores a ver una gran variedad de filmes, des-de películas clásicas a la más contemporánea cinematografía, mez-clando géneros, directores y lugares, acompañados de música, char-la y bebidas, fomentando así un ambiente participativo y lúdico, con un público entusiasta que vuelve cada semana. Los carteles para anunciar las películas, casi siempre pintados por el artista el mismo día, tienen su origen en los carteles pintados a mano que el artista ve colgados en las calles de Puerto España. Estos carteles son una he-rramienta de información y no estaban pensados como obras de arte para ser expuestos en entornos artísticos. Están inspirados en los temas y escenas clave de las películas aunque revelan también claras referencias a la pintura de Peter Doig. En 2003 pintó el primer cartel para anunciar la película Orfeo negro (Black Orpheus) de Marcel Camus, y en él aparece una figura solitaria en una canoa en un lago, motivo recurrente en su obra, que tiene su origen en la película de terror Viernes 13.La exposición en el CAC Málaga presenta 166 carteles de cine, que proceden de las Colecciones Ringier y Viehof, de coleccionistas parti-culares y del propio artista. Una gran variedad de imágenes que des-piertan la imaginación del espectador.
PETER DOIG
