Performance 159

2 17 de abril de 201217 de abril de 20122

Director General:

José HomeroConsejo de Edición:

Rafael Antúnez, Nina Crangle, Juan Carlos García, Raciel D. Martínez, José Luis Martínez Suárez, Juan Javier

Mora-RiveraDiseño:

Logotipo: Carlos Torralba Portada: Jobanni Díaz Arenas a partir del cartel oficial de la Universiada 2012Interiores: José HomeroFormación: Jobanni Díaz Arenas

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Jefa: Nina Crangle Secretario: Carlos Romero

Asistente administrativo: Víctor Benítez

Corrección: Juan Pablo Hernández Vázquez

Cartelera: Ezra José Hernández [email protected]ía:

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LOS CHISMES ERAN SIEMPRE DEL GÉNERO MÁS DELEITABLE, PORQUE NO SOLO SE REFERÍAN A PERSONAS CONOCIDAS MUY DE CERCA, SINO QUE ADEMÁS DABAN OCASIÓN DE SABOREAR

EL GOCE DE PERTENECER AL REDUCIDÍSIMO CÍRCULO DE LOS INICIADOS.

VITA SACKVILLE-WEST

No. 159 Segunda época, Año 8

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A 25 años del nacimiento

del Instituto Veracruzano

de la Cultura (Ivec), los

reconocidos historiadores

Bernardo García Díaz y

Horacio Guadarrama han

hecho un recuento puntual

de los primeros años del

proyecto cultural encabezado

por Ida Rodríguez Prampolini

en el puerto de Veracruz.

Va para nuestros lectores

este fragmento por demás

ilustrativo de una empresa

que hubo de enfrentar más

de un obstáculo.

El Ivec: la construcción de un ideal*

BERNARDO GARCÍA DÍAZ � Y

HORACIO GUADARRAMA

17 de abril de 2012 3

El gobernador de Veracruz Fernando Gutié- �rrez Barrios, el presidente Miguel de la Madrid

Hurtado y la directora del Ivec Ida Rodríguez

Prampolini, en la inauguración del Ivec el 21 de

abril de 1987.

En la segunda mitad de la década de 1980, en medio de una aguda crisis eco-nómica, se vivieron en el país las primeras manifestaciones de un proceso de descentralización cultural que cristalizó en la constitución de institu-tos de cultura en varios estados de la república, tales como Aguascalien-tes, Tabasco, Tlaxcala y Estado de México, entre otros. El establecimiento

de los institutos de cultura estatales sin duda representaba, en el desarrollo de la política cultural en México, un esfuerzo inédito del Estado mexicano por “superar el centralismo en la toma de decisiones, así como abrir nuevos mecanismos en el financiamiento regional para los proyectos culturales propios de los gobiernos en las entidades federativas y de los grupos artísticos y sociales independientes”.1

En este contexto, a finales de 1986, la doctora Ida Rodríguez Prampolini, oriun-da de la ciudad de Veracruz, prestigiada investigadora y crítica de arte, presentó al entonces candidato del Partido Revolucionario Institucional (PRI) a gobernador del estado, Fernando Gutiérrez Barrios, en una reunión que éste sostuvo con intelec-tuales, un proyecto que planteaba la apertura de una casa de cultura en el puerto de Veracruz. Sin embargo, se amplió la propuesta para crear un instituto que abar-cara todo el estado, por sugerencia del propio candidato a gobernador. “Así, meses después, tomando como modelo al Instituto de Cultura de Tabasco y al Instituto de Cultura de Aguascalientes, que entonces parecían los mejores del país –recordaría la propia Rodríguez Prampolini años más tarde–, elaboramos una tercera opción, que se fundamentó en las características propias de nuestra entidad.”2 Este pro-yecto fue apoyado por Fernando Gutiérrez Barrios, gobernador del estado desde diciembre de 1986, y muy pronto, el 10 de febrero de 1987, apareció en la Gaceta

Oficial, órgano del Gobierno del Estado de Veracruz, la Ley 61 que creaba al Insti-tuto Veracruzano de la Cultura (Ivec).3

De acuerdo con esta Ley, la naciente institución sería “un organismo descentra-lizado con personalidad jurídica y patrimonio propio, [y] con sede en el puerto de Veracruz”; contaría con un consejo directivo, un patronato y un director general, y

tendría como objetivo general “auspiciar, promover y difundir la actividad cultural por medio de la afirmación y consolidación de los valores locales, regionales y nacio-nales, y del fomento e impulso a las artes”. Otra tarea esencial del instituto sería “la preservación del patrimonio arqueológico e histórico, así como […] la protección y estímulo de las expresiones de cultura popular, a fin de alentar la participación en este renglón de los habitantes del Estado […]” Con la creación del Ivec, instituto de cultura número catorce que aparecía en el país, se concretaba en el estado la política cultural de descentralización impulsada por la administración federal, la cual era retomada en sus líneas generales en el Plan

Estatal de Desarrollo 1987-1992.

El 13 de febrero de 1987, la docto-ra Rodríguez Prampolini tomó posesión como directora general en la ciudad de Xalapa, capital del estado. Sin embargo, el acto inaugural del Ivec no se realizó si-no hasta dos meses después en el anti-guo convento de Belén de la ciudad de Veracruz, austero pero bello edificio del siglo XVIII que recientemente había sido

restaurado y reconstruido bajo los aus-picios del Gobierno del Estado; obra que fue aprovechada para realizar al mismo tiempo un interesante rescate arqueoló-gico bajo la supervisión del Centro Re-gional Veracruz del instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).4 La ins-talación del Ivec en el puerto de Veracruz y no en Xalapa –que rompía con la norma de establecer las sedes de los institutos de cultura en las urbes que concentraban los poderes estatales–, era emblemática de la política que estaba inaugurando el instituto. Originalmente, como recuerda Eduardo Sansores,5 uno de los primeros y más cercanos colaboradores de Ida Ro-dríguez, en el ex convento de Belén se había proyectado albergar una biblioteca pública de la Secretaría de Educación Pú-blica (SEP) y la Pinacoteca del Estado de Veracruz. Sin embargo, este proyecto no cristalizaría debido principalmente a que el puerto de Veracruz no reunía las condi-ciones idóneas de humedad y temperatura

A LA 4 ff

* Fragmento del Capítulo I del libro Breve historia del Instituto Veracruzano de la Cultura, que edita el Ivec.

4 17 de abril de 2012

para el resguardo y conservación de las obras de arte que integrarían la Pinacoteca.

El 21 de abril de 1987, en la capilla de este recinto vi-rreinal –que fuera también hospital de San Sebastián y más tarde hospital Aquiles Serdán–, en presencia del presidente de la república Miguel de la Madrid Hurtado, del goberna-dor del estado Fernando Gutiérrez Barrios, de funcionarios estatales, federales y municipales; de artistas e intelectuales destacados como Edmundo O’Gorman, Gonzalo Aguirre Bel-trán, Emilio Carballido, Juan Vicente Melo y Marta Palau, Ida Rodríguez Prampolini haría su primera intervención pública como directora general del Ivec. Frente a la concepción in-dividualista y erudita de cultura, herencia del enciclopedismo, que en su opinión seguía dominando en México hasta ese momento, en su discurso inaugural la directora dejó claro cuál sería la idea de cultura que estaría detrás de este nuevo proyecto cultural:

[…] la verdadera cultura –afirmó– es la experiencia

colectiva, histórica, espacial y temporal de un pueblo o

colectividad humana, que sintetiza las prácticas que hacen

posible su sobrevivencia. La cultura no es algo abstracto

y absoluto contenido en un sistema cerrado y teórico,

sino por el contrario, es algo real, relativo, siempre histó-

rico que forma un sistema abierto de comportamientos

que aglutina la herencia colectiva que crea las pautas de

la acción, los hábitos, la inteligencia de un pueblo, los va-

lores, el vestido y la comida, los modelos en los que se

proyecta una necesidad que sólo por la práctica de ellos,

puede subsistir y permanecer. La cultura no es la vida, si-

no un instrumento para la vida.6

En esa misma fecha, que no por mera casualidad coinci-día con un aniversario más de la defensa del puerto ante la invasión de la marina estadounidense, Ida Rodríguez esbozó cuál sería su ambicioso proyecto de trabajo:

El proyecto del Instituto consistirá en la estructuración

de nuevas casas de la cultura y el fortalecimiento de

las que ya funcionan con el fin de desarrollar las artes,

los conocimientos, las tecnologías que existen y las que

surjan para difundirlas y valorarlas. Formar instructores y

promotores capaces de rescatar, encauzar y dar a cono-

cer la creatividad de los diversos grupos y exponentes

veracruzanos, preparación que al mismo tiempo per-

mitirá crear fuentes de trabajo. La fundación de nuevos

museos en ciudades y pueblos que de manera dinámica

y viva, guarden la memoria y difundan los bienes de las

localidades. La preservación de archivos históricos que

sean a la vez que testimonios, lecciones para la edifica-

ción del futuro. La proyección en la ciudad de México,

en el resto del país y en el ámbito internacional de lo

que los veracruzanos somos y queremos ser. En suma,

promover, intercambiar, difundir la cultura que nos enri-

quezca como individuos y como comunidad.7

Como parte de las actividades de inauguración del Ivec, se montó el espectáculo Otro fandango, con la participación de la actriz Ofelia Medina; músicos y danzantes popolucas del sur del estado; el grupo de son jarocho Mono Blanco; la presentación de los bailadores del club Danzón Hoy y Siem-pre y la danzonera Alma de Sotavento, y la actuación de los reconocidos músicos Memo Salamanca y Marcos Merodio. Igualmente se presentaron las exposiciones Desde Veracruz,

el arte y Arte popular veracruzano, y el historiador Edmundo O’Gorman dictó una conferencia magistral sobre la polémica tesis del llamado encuentro entre el Viejo y Nuevo mundos. Otro espectáculo digno de recordar que formó parte de la apretada cartelera de inauguración del instituto, fue la ac-tuación del grupo folclórico etiope Addis Abeba que, gracias al apoyo de la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), se presentó en el Auditorio Benito Juárez.

Luego de la inauguración, el sólido edificio colonial de dos plantas albergaría en efecto la sede central del Ivec: en la planta alta se instalaron, con los pocos muebles que había a la mano en ese momento, las oficinas de la Dirección Ge-neral y las direcciones de Patrimonio Cultural –a cargo de la etnóloga Luz María Martínez Montiel–, Educación e Investi-gación –bajo la responsabilidad del maestro Miguel Galindo Valencia–, Promoción y Difusión, y Administración, mientras que las amplias salas y claustros de la primera planta e in-cluso el jardín anexo fueron utilizados como espacios para la enseñanza de música y danza popular y contemporánea, para montar exposiciones de arte y para la celebración de eventos culturales. A pesar del gran entusiasmo que reinaba entre los muy jóvenes pero creativos y entusiastas traba-jadores del instituto, su sede contaba en un principio con una infraestructura muy pobre, tanto que, como recuerda el citado Eduardo Sansores, no había un solo teléfono en todo el edificio.8

Pero el inicio de las actividades en la sede del Ivec no sería difícil sólo por la escasa infraestructura que poseía la institución, sino también porque sería blanco de críticas por parte de algunos intelectuales y artistas xalapeños y porteños que se sentían excluidos del proyecto cultural impulsado por Ida Rodríguez, o que veían con cierto recelo e incluso con antipatía la creación de este nuevo centro cultural estatal que venía, según su óptica, a duplicar las funciones de la Uni-versidad Veracruzana –sin duda, una de las instituciones de educación superior en el país que más invertía e invierte en la extensión y difusión de la cultura– o a desplazar a grupos

de promotores culturales del puerto que venían tra-bajando mucho antes de la inauguración del instituto.9 Este clima llegó a ser tan ál-gido que la doctora Rodrí-guez Prampolini le dedicaría un amplio espacio en su pri-mer informe de labores:

La creación de una ins-

titución nueva siempre

causa encontradas y di-

versas reacciones y en el

campo amplio y contro-

vertido de la cultura éstas

se presentan en una gama

infinita de contradicciones

y matices, que abarca la

alegría, el desconcierto, las esperanzas, la animadversión,

la incomprensión, el apoyo irrestricto, la calumnia, la sáti-

ra, el halago y también el deseo destructor. De todo ello

tuvimos al principio […] muchas personas que detenta-

ban el pequeño poder, que usaban las armas de la cultura

para su ensalzamiento personal nos atacaron o se auto-

marginaron del Instituto y algunas, afortunadamente muy

pocas instituciones que hacían una labor más democráti-

ca y útil a la sociedad, vieron un peligro en la creación de

este centro cohesionador de cultura […] Hoy la mayor

parte de aquéllos que nos atacaron nos están ayudan-

do.10

De hecho, la creación del Ivec crearía expectativas entre los artistas de la Universidad Veracruzana por las posibilida-des de difusión que esta nueva institución cultural parecía brindar a la obra de los creadores veracruzanos, a través de la programación de exposiciones plásticas en su cartelera mensual.11

Otro hecho que dificultó las labores del instituto en esos primeros meses, fue la intempestiva renuncia de dos valiosos colaboradores, el pintor Felipe Ehrenberg y el dramaturgo Francisco Beverido, jefes de los departamentos de Artes Plásticas y Teatro respectivamente, argumentando que el Ivec enfrentaba fuertes problemas de organización interna y de carácter presupuestario.12

El Ivec y el puerto de VeracruzEL IMPACTO DEL Ivec en el puerto de Veracruz sería nota-ble. Su creación vino a enriquecer sustancialmente la oferta cultural en la ciudad portuaria, que ya contaba, entre otros espacios, con la Escuela Municipal de Bellas Artes, el INBA de Veracruz y los Talleres Libres de Artes de la Universidad Veracruzana. Desde la inauguración del instituto, los porte-ños pudieron disponer de manera permanente y sistemáti-ca de un amplio abanico de opciones culturales que incluían exposiciones de artes plásticas, conciertos, conferencias, presentaciones de novedades editoriales, lecturas de poesía, talleres y ciclos de cine.

La doctora Ida Rodríguez Prampolini, �fundadora del Ivec

A LA 12ff

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17 de abril de 2012 5Manipulaciones

EL SEGUNDO DÍA del Festival Día Mundial del Teatro nos deparó Manipulaciones, de Carlos Converso (di-rección de él mismo), una pieza para títeres que, con la intervención del autor y de Rubén Reyes a cargo de las marionetas, se presentó en un abarrotado

Foro Torre Lapham —¡había incluso personas sentadas en el suelo!— la noche del 27 de marzo del año en curso.

En cuanto al texto, más que hablar de una unidad dramá-tica, a lo que tenemos que referirnos aquí es a una colección de pequeñas historias cuyo punto en común es la presencia de un humor negro –o, mejor dicho, macabro– sumamente difícil que, no obstante, en aparente paradoja, resulta ciertamente enternecedor. Dicho repertorio de estampas es artísticamente desigual entre sí: hay cuadros excelentes, como el del Títere Feo que, al pedirle a su titiritero que se quite la capucha que lo oculta del público, sólo descubre que quien lo ha creado es un muñeco de hule-espuma tan falto de vida como él: el impacto visual y simbólico de la escena, colocada justo a la mitad del espectáculo, es devastador; los hay, por otra parte, un tanto endebles, como el del hombre que llega a su casa a contarle a su mujer, una muñeca inerte, las vicisitudes ocu-rridas en el trabajo; aquí, la idea de la incomunicación, que se vislumbra apenas entre bambalinas, no queda del todo esté-ticamente redondeada. En suma, podemos decir que se trata de una dramaturgia con altibajos en la que, no obstante, lo bien logrado –el Títere Feo, el Títere Suicida, el Títere Inves-tigador– termina por rescatar a lo deficiente.

Sobre la manipulación de marionetas no podemos sino resaltar la maestría en su manejo, ya se trate de títeres-mano, ya de títeres de mayores proporciones que, incluso, requieren de la participación de los dos titiriteros para accionar todas sus articulaciones; lo mismo hay que apuntar en torno a la flexibilidad de la voz para representar caracteres bien distin-tos entre sí. La única actuación poco convincente es, acaso, la del sketch del oficinista, única “estampa” donde Rubén Reyes aparece como actor de carne y hueso para interactuar con un maniquí: peccata minuta, podríamos apuntar, si tomamos en consideración la puesta en escena como conjunto.

Los títeres están perfectamente diseñados: son expre-sivos, agradables a la vista y, sobre todo, enternecedores; la utilería, escenografía, iluminación y música cumplen su papel; a propósito de este último rubro habría que destacar la afor-tunada selección de un tema de tipo circense que tiene lugar cada vez que aparece en escena el Títere Conferencista: con ello, el montaje alcanza un tono burlesco particularmente bien definido.

Periplo imaginarioEN EL MISMO contexto del festival se presentó, la noche del 30 de marzo de 2012, Periplo imaginario de Pavel Ortega (direc-ción y dramaturgia), una obra para títeres que, si bien por su argumento y por la construcción literaria de sus diálogos deja un tanto que desear, una vez puesta en la balanza ofrece un buen número de elementos con un valor artístico indudable. La representación tuvo lugar en el Teatro La Caja, mientras que su realización corrió a cargo del colectivo La Tramontana, encabezado por el propio Pavel Ortega.

El libreto, consiste en la “narración” lineal de una historia que, aunque bastante imaginativa, presenta algunas fracturas en cuanto a su lógica interna, cual si se tratara de una adap-tación no del todo lograda de una obra mayor –y, en efecto: Periplo imaginario toma más de un pasaje de La odisea–; algo similar podemos decir de la “poeticidad” del texto: por aquí y por allá, en el marco de una prosa común, aparecen salpica-dos despliegues líricos que, por esa misma razón, no quedan bien insertados en el engranaje del drama. Sin embargo, en la dinámica del discurso, se van generando también escenas con un valor plástico y simbólico desbordante, escenas que constituyen los puntos fuertes de la dramaturgia: “la vuelta al hogar”, por ejemplo, encarnada en el instante en que el Mari-

Del pasado Festival Día Mundial del Teatro, Héctor Miguel Sánchez

destaca tres de las puestas en escena que se presentaron los últimos

días de marzo: Manipulaciones de Carlos Converso, Periplo imaginario de

Pavel Ortega y Miradas sin frontera de Moisés Mato, Rodrigo González

Hidalgo y Rafael Balderas.

díamundialdelteatro: trespuestasparacelebrar

HÉCTOR MIGUEL SÁNCHEZ �

nero, tras seis años de ausencia, desembarca en Shangai preguntando por su amada, o “el cuadro de la muerte”, con el que concluye Periplo imaginario: Casandra toma de la mano a Jun y la invita a emprender con ella una travesía en busca de su madre.

La utilización del espacio escénico, el diseño y el ma-nejo de las marionetas resultan simplemente impecables. Son producto, además de una gran sensibilidad e inteli-gencia, de un cuidado artístico y técnico que, en síntesis, logra estimular la imaginación del espectador en un grado sumo: gracias al empeño de los creadores, podemos ver frente a nosotros: marineros, cíclopes, sirenas, mujeres deslumbrantes y monstruos marinos que se mueven por el escenario con una naturalidad absoluta, cual si estuvie-ran fabricados de carne y hueso; en todo caso, podríamos señalar un campo de mejora en el uso de la voz de Ana Laura Lima (Casandra), que requiere de un poco de mayor flexibilidad para alcanzar la perfección, pero, salvo este mínimo detalle, el resto de los elementos en este rubro es decididamente excelente… o, más que excelente, si cabe.

La escenografía, utilería y el vestuario de los títeres evidencia la misma dedicación artesanal que ya hemos

señalado en el párrafo anterior: todo, además de ser be-llo en sí mismo, contribuye poderosamente a generar la ilusión de que nos hallamos en otro universo. La música y las luces no se quedan atrás, cabe decirlo; en cuanto a la primera, me gustaría resaltar el alto sentido poético de la escena de Shangai, acompañada de una música tenue y nostálgica, de estilo oriental, evocadora del momento de una revelación del ser. En suma, un trabajo artístico formidable, digno de ser presentado así ante el público infantil como frente al adulto.

Miradas sin fronteraLA ÚLTIMA TARDE del Festival Día Mundial del Teatro 2012 nos presentó Miradas sin frontera, una obra integrada por la conjunción de dos piezas originalmente independientes: Ensayo sobre la mirada de Moisés Mato, y La otra frontera de Rodrigo González Hidalgo y Rafael Balderas. La dirección corrió a cargo de Ixchel Castro y del propio Balderas; las actuaciones, de Esther Castro y de Rodrigo González; y la producción, del grupo Oxígeno Teatro.

Manipulaciones �

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Como en la canción de Chico Buarque, Construcción, se han visto las actividades de remodelación en las instalaciones deportivas de la Universidad Veracruzana a unos días de la inauguración de la Universiada 2012. Cambios al por mayor en toda esta zona, con su letrero luminoso y toda la cosa. Desde pintar una fachada

hasta talar los viejos árboles que acompañaban a la alberca universitaria. Vaya a saber Dios si no fue por esto de la Universiada que hicieron de la Universidad “un espacio libre de humo”.

La historia de la Universiada Nacional se remonta a 1947, cuando la UNAM organizó y promovió los juegos universitarios en todo el país. Sumado a esto, tiempo después se consolidaron otras asociaciones, como la Conferencia Nacio-nal del Deporte Estudiantil (Condde) y la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte. En 1997, en coordinación con los Juegos Deportivos Mundiales Uni-versitarios organizados por la International University Sports Federation (FISU), cambiaron el marco de estas actividades para lo que ahora es la Universiada Nacional, donde han sido sede ciudades como Monterrey, Nuevo León (1997); Chihuahua, Chihuahua (1998); Xalapa, Veracruz (2001); Saltillo, Coahuila (2003), y este año nuevamente Veracruz.

No es la primera vez que se hace una Universiada en este estado. Es probable que tan buenos resultados obtendría la primera vez, que nuevamente este año se vuelve sede. Para esto, la Universidad debe contar con el equipo adecuado y en excelentes condiciones. Si no es suficiente con el mantenimiento que se le da a las áreas deportivas, se debe invertir más a la hora de programar estos magnos encuentros.

La Universiada 2012 es una fiesta pensada para la comunidad deportiva pero también para toda la ciudadanía de Xalapa, Veracruz y México. El evento está programado para abarcar las diferentes áreas que involucran a las formaciones académicas: el deporte, la cultura y la ciencia. Las actividades se llevarán a cabo del 17 al 30 de abril en las áreas deportivas de Boca del Rio y Xalapa.

La inauguración tendrá lugar en el Estadio Xalapeño Heriberto Jara Corona a las 19:00 hrs; el martes 17, Comenzando con la presentación de las autoridades e invitados seguido de un desfile con las delegaciones participantes acompaña-dos por la banda musical Delfines Marching Band. Una vez presentados y con los mensajes de bienvenida del Rector de la UV y el mensaje del Presidente de la Condde se presentará el Festival Artístico Universitario encabezado por el Ballet Folclórico de Veracruz, seguido por Tlen Huicani y la Orquesta de Música Popular. Momento oportuno para concluir la apertura.

La salud y la atención médica su de suma importancia para la competencias y actividades a realizar por lo que Alejandro Cuervo Vera, director General del Área Académica de Ciencias de la Salud de esta casa de estudios aseguró: “Nos organizamos para realizar esta labor con eficiencia; logramos coordinar a los más de 200 médicos que colaborarán en esta titánica tarea, preparándolos para atender accidentes tanto de poca trascendencia como graves, además de cuadros de rinitis, gastroenteritis, neumonía, etcétera”.

“El personal está integrado por más de 200 personas que auxiliarán la par-te médica del evento. Se conformó a partir del apoyo del personal médico de la universidad, la Facultad de Medicina, el Hospital Escuela de Ginecología y Obstetricia de la UV, además de un grupo voluntario de estudiantes de Medi-cina y de Enfermería, y un conjunto de especialistas de la Secretaría de Salud que a través de un convenio con la Veracruzana se adjuntan a las labores de la Universiada”.

La Universiada Nacional 2012, con sedes en Veracruz-Boca del Río y

Xalapa, tendrá lugar del 16 al 30 de abril. Víctor Benítez preparó el

siguiente reportaje en torno a esta fiesta del deporte universitario

que aspira a involucrar a toda la comunidad: “No importa si no

practican ningún deporte, en esta ocasión se trata de ser parte del

alboroto y traer en la frente el espíritu deportivo”.

unauniversiadaparatodos

VÍCTOR BENÍTEZ �

La universiada tendrá diferentes momentos para realizar todas sus actividades, las diferentes ramas que se anexan a este evento, la cultural y la científica también tendrán sus respectivas ceremonias.

En la realización y organización de la Univer-siada Científica se encuentra a cargo la doctora Rebeca Toledo, quien conversó sobre el tema. Dijo que es un hecho real que “en cuerpo sano, mente sana”; habló sobre la relación tan impor-tante que tiene la ciencia con el deporte; para ella, esta es una oportunidad para que la co-munidad que no está tan familiarizada con la ciencia se pueda acercar a las actividades que ofrece esta rama de la Universiada y que no sólo se trata de ver todo el funcionamiento del cuerpo y el esfuerzo mental, sino también los beneficios óptimos que se adquieren al prac-

ticar algún deporte y que muchas veces no lo sabemos por falta de información. Aprovechó este espacio para informar que todo lo relativo a la Universiada se encuentra en la página de la Universidad www.uv.mx. Toledo señaló en prioridad los apartados de Ciencia y Cultura, donde comparte a la comunidad el trabajo que realizaron algunos de sus alumnos de posgrado en donde realizan Píldoras científ icas, unas cápsu-las breves, menores a dos minutos, que hablan a grandes rasgos sobre la relación de algún de-porte en especial y todo el funcionamiento del cuerpo y la mente. Este trabajo se realizó para la mayoría de las disciplinas seleccionadas para la Universiada y están hechas por jóvenes de distintas áreas de la UV.

René Drucker Colín �

La fiesta de los universitarios �

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717 de abril de 2012

Federico Ibarra Groth, músi-co mexicano que ha logrado destacar en el contexto de la composición en nuestro país

y su mérito mayor es mantenerse en un rango de primera importancia du-rante décadas, fue uno de los distin-guidos participantes en el seminario “Exploración de técnicas extendidas en la música contemporánea”, organi-zado por la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV).

En una interesante disertación, Ibarra procedió a analizar dos de sus obras en el auditorio de la Facultad de Música: Duelo de siglos, para orquesta y escrita por encomienda para los fes-tejos nacionales de 2010, y El pequeño príncipe, ópera sobre la obra de Anto-ine de Saint-Exupéry. Después de ello, el compositor accedió a comentar en torno de su trabajo.

Su primera obra para la escena fue la ópera Leoncio y Lena, estrenada en 1980 en el Teatro Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario. Era una música “difícil” sobre una puesta en escena por demás surrealista. Hoy considera que su trabajo ha evolucio-nado y, desde luego, su lenguaje musi-cal no es el mismo. Es por ello que la música para El pequeño príncipe suena más accesible.

“Un compositor no puede que-darse en un solo lugar”, sostuvo. “El creador avanza en un constante cam-bio que se registra de acuerdo con lo que ve, vive, lee. Pero, al mismo tiempo, nunca sabe lo que resultará una vez que se pone a trabajar so-bre el papel pautado. Ciertamente, la música para El pequeño príncipe es menos complicada que la de Leon-cio y Lena y es posible que se pueda apreciar de mejor forma. Pero la úl-

tima ópera que he escrito, que to-davía no se lleva a escena, es el re-sumen de una serie de cosas que he hecho. Y eso no es nada sencillo”.

Duelo de siglos fue escrita por en-cargo, lo que supone una serie de restricciones que inicia desde la na-turaleza misma de la partitura. “En los trabajos por encargo se exige al compositor no sólo una determinada temática, también una determinada duración. Para mí, eso es un desafío y una de las cosas que más me llama la atención es enfrentar los retos. Se aprende mucho de ellos. Ya sea música sinfónica o de cámara, es una buena oportunidad para obtener algo que refleje mi pensamiento”.

Al comentar respecto al mundo de posibilidades que presenta la la-bor de componer, Ibarra aseguró que actualmente la libertad es absoluta y que no hay moldes a los cuales ajus-tarse. Ya se acabaron los tiempos en que había “guías” que marcaban el de-rrotero a seguir, como Edgar Varèse, Olivier Messiaen o Karlheinz Stoc-

khausen. “Hacia el último tercio del siglo pasado, las cosas comenzaron a cambiar. En lugar de las escuelas sur-gidas del concepto de aquellos maes-tros, surgieron las personalidades con trayectoria muy completa y con una idea muy personal. Estos músicos lle-gan para proponernos el resultado de sus experiencias. Hoy ya no hay es-cuelas o corrientes de las que poda-mos decir: ‘esto es la música moder-na’. Cada uno se lanza a la búsqueda de su propio derrotero, de acuerdo con su personalidad y su gusto”.

Viene después la consideración a la problemática de vivir de la compo-sición. Para muchos, eso es imposible, aunque el caso de Federico Ibarra es sumamente especial: “En mi caso es después de una trayectoria en que he sido profesor emérito de la Univer-sidad Nacional Autónoma de México y del Sistema Nacional de Creadores, ya no imparto clases, de modo que puedo decir que casi vivo de la escri-tura musical”.

En la actualidad Ibarra trabaja so-

bre una sonata para piano. “Es curio-so; es una obra de dimensiones bre-ves pero ¡qué dificultad me está dan-do! Uno nunca sabe qué va a surgir del papel pautado, cómo va a ser el producto terminado”.

Por último, comentó acerca de la actividad artística en Xalapa. “La últi-ma vez que estuve aquí, hace más de 15 años, fue cuando la Sinfónica de Xalapa tocó mi Concierto para violín. Entonces la Facultad de Música esta-ba en la calle de Juárez, hoy veo que cuenta con su propio edificio. En las pocas horas que tengo aquí veo que hay varias actividades paralelas, mu-chos maestros que vienen de fuera a impartir sus conocimientos. Eso es muy importante. Todo indica que la UV trabaja muy bien en ese sen-tido”.

Originario de la Ciudad de Méxi-co, con estudios en París y Santiago de Compostela, es doctor por la Uni-versidad Complutense de Madrid, en España. También pianista, ha sido di-rector del Taller de Composición del CENIDIM y en 1985 fundó el Taller Piloto de Composición en la Escue-la Nacional de Música de la UNAM. Publica regularmente ensayos y críti-ca en revistas especializadas y ofrece conferencias en diversos países. Su actividad como compositor abarca obras de todo género: ópera, ballet, sinfonía, conciertos (para piano, vio-lonchelo y violín) y música de cámara.

Los premios nacionales obtenidos son diversos: Silvestre Revueltas, Lan Adomián, Nueva Música para Danza, de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro, de la Unión Nacional de Cro-nistas de Teatro y Música, de la Aso-ciación Pro Ópera y Medalla Mozart, entre otros. ❚

Componer es un ejercicio de libertad absoluta: Federico Ibarra

��Jorge Vázquez Pacheco

Federico Ibarra �


La doctora Toledo comparte su emoción al formar parte de la Universiada y de la cali-dad que tienen las actividades programadas, como las conferencias con eminencias en

sus respectivos rubros procedentes de todo el país, tal es el caso de René Drucker Colín (UNAM) que por cierto sera quien dicte la conferencia inaugu-ral; y José Ramón Eguibar (BUAP), quienes vienen enfocándose en el deporte y participarán en colo-quios para todo público. Por último, expresa que sin duda ella y su equipo de investigadores estarán apoyando a la Universidad en los juegos e invita a ver las Píldoras científ icas.

La Universiada Cultural se da a conocer por sí sola. La página no dice mucho y es que en re-alidad no hay mucho qué decir, en concreto, son actividades culturales como las que se realizan en cualquier temporada del año, con alguna que otra variación y actividades exclusivas para los depor-tistas involucrados. Participarán grupos artísticos talla internacional con el grupo tradicional Tlen Huicani, Orquesta de Salsa de la UV, el Mariachi Universitario y el Ballet Folclórico, orquestas de cámara, popular, una big band, grupos teatrales y danza, con la participación de más de 100 parejas de danzón.

Por otra parte, luego de la Semana Santa y sus respectivas vacaciones, Xalapa estará alber-gando a más de seis mil deportistas y algunos de estos acompañados de sus maestros; otros, de sus familias. La ciudad no baja su temporada de turismo y se debe cuidar hasta el más mínimo detalle. La inversión no parece tan insignificante, la remode-lación de cada zona se ve que cuesta su dinerito, y es que como dijo el gobernador Javier Duarte de Ochoa: “Con el respeto de siempre a su autonomía, el Gobierno del Estado de Veracruz le dice a la UV que cuenta con el respaldo necesario para que este encuentro sea todo un éxito, que sea el mejor de la historia.” “La mejor Universiada que se ha hecho en la historia. Vamos, como se dice coloquialmente: a echar la casa por la ventana, vamos a hacer un gran evento”, según una publicación de Karina de la Paz Reyes en el Universo.

Sería entonces reflexivo pensar qué clase de evento cultural sería necesario generar para “echar la casa por la ventana” e invertir en la construc-ción de teatros, como prometió Javier Duarte el 27 marzo del 2010, cuando entonces era precan-didato y aseguraba: “estoy consciente de que este majestuoso Teatro del Estado, héroe de mil batallas, necesita urgentemente un nuevo teatro de respaldo. Con el permiso de todos ustedes, quisiera hacer un compromiso con la comunidad intelectual para dotar a Xalapa de un nuevo recinto para las artes escénicas”. El cual sigue sin aparecer.

Pero la promesa de la Universiada parece más real, al menos ya se le ve pintada la fachada al Estadio Xalapeño Heriberto Jara Corona y el Gim-nasio Universitario. Habrá que asistir para juzgar más a fondo, sin embargo estamos ahora en los últimos arreglos antes de que comiencen a llegar los invitados. De la manera más objetiva en la que se pueden ver las cosas, la Universiada es necesaria para el fomento del deporte, y aunque las buenas intenciones de crear la científica y la cultural ex-cluyen a una buena cantidad de alumnos. Es decir, la Universidad tiene en matrícula hasta el año pasado poco más de 70 mil alumnos, lo que quiere decir

que aunque fueran 10 mil deportistas no sería ni la cuarta parte de la población estudiantil la que se vería involucrada con los arreglos y remodelaciones de estas instalaciones. Y de esos 10 mil, son poco más de 300 lo que pertenecen a la UV.

Probablemente esta idea de jugar a las olimpiadas para universitarios tenga un significa-do mucho más importante que sólo el hecho de crear un evento tan grande. No cabe duda que viene acompañado de muchos valores educativos y sociales, sin embargo es un tanto duro valorar la importancia que se le ofrecen a estas activida-des deportivas cuando existen otras de igual peso académico que no son tan renombradas. Habría que hacer un balance de ideas debido a que la ex-tensa minoría es la que carga con el valor de la Universiada cuando debería dársele un evento de la misma talla a la mayoría de la población univeri-taria. Quizá no es para crear un cuestionamiento hacia la Condde por crear estos juegos pero quizás al tomar como sede o como base institucional a las universidades sería importante que consideraran a la gran cantidad de alumnos que no practican ningún deporte y que mucho menos cumplen un papel estelar. Sin embargo, como también comen-tó en algún momento la doctora Toledo, será el momento en que la Universidad entera apoye a sus compañeros.

En el mejor de los casos, hasta den ganas de practicar algún deporte. ✦

BENÍTEZ: ES MÚSICO, FAN DE SABINA Y PRONTO PADRE AL

MENOS DE UNO.

PR

EN

SA

UV

PR

EN

SA

UV

PR

EN

SA

UV

MUSEOS Y GALERÍAS �

%�DIEGO RIVERA, VERACRUZANO POR

ADOPCIÓN Exposición plástica

Inauguración: Viernes 20 12:00 hrs.

Pinacoteca Diego Rivera

%�CONVERSACIONESPintura de Robin Matus

Hasta mayo

Galería Fernando Vilchis del Instituto AP

%�WHERE DREAMS COME TRUE

Pintura de Valerie CamposHasta mayo

Galeria Universitaria Ramón Alva de la Canal

)�OBRA DE JESÚS GUERRERO SANTOS

Cerámica y metal de Jesús Guerrero SantosInauguración: jueves 19

de abril, 19:00 hrs.

Sala de Exposiciones Temporales del Ágora de la Ciudad

EXPOSICIONES �

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

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Universiada:...ee 6

Lomas del Estadio �

Así se mueve el abanico: �Ensayo del Ballet folclórico

Preparativos en el Gimnasio Universitario �

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%�TLACOTALPAN

Fotografía de

Mariana YampolskyInauguración: Sábado 21 12:00 hrs.

Fototeca de Veracruz Juan Malpíca Mimendi

%�NATURALEZA

APOCALÍPTICA

Colectiva de arte por Alex Bolio, Carlos Carmonamedina, y Rodolfo SousaHasta mayo

Jardín de las Esculturas

%�PAISAJES DE

PRIMAVERA

Pintura y gráfica de Pepe MayaHasta abril

Galería Independiente Marie Louise-Ferrari

%�MODERNOS Y

CONTEMPORÁNEOS

Colectiva de grabado con obra

de José Luis Cuevas, Sebastián, Manuel Felguérez y otros.

Realia

EXPOSICIONES �

Para mayor información sobre direcciones y vigencia de las exposiciones, consulte el

directorio de sitios en la p. 14

ALEX

BO

LIO

PEPE M

AYA

En décadas recientes se ha vuelto evidente que el mundo del arte ha desplazado el interés por la “obra de arte” por el del “discurso”. A los artistas modernos les interesa la “obra”, a los contemporáneos les interesa la conexión (la acción, la situación, el sentido). Este desplazamiento es

evidente en la muestra Naturaleza apocalíptica, un proyecto curato-rial de Josué Martínez que involucra a tres artistas y a un colectivo emergente: Alex Bolio, Carlos Carmonamedina, Rodolfo Sousa y el Colectivo Pedro Piter.

Presente a partir del mes de marzo en el Jardín de las Escul-turas del Instituto Veracruzano de la Cultura, esta muestra examina los problemas ocasionados por el cambio climático, producto de la contaminación y la explotación desmedida de los recursos natura-les. Plantea “que el paradigma de imaginar a la naturaleza como un ente homogéneo víctima del ser humano debe de ser repensado, expandiendo las posibilidades a un ente heterogéneo que será más victimario que víctima”. Con esta ironía argumentativa Naturaleza apocalíptica une distintas visiones del problema ambiental, examina-do desde la estética actual, una visión destructiva de la naturaleza.

En la raíz de Naturaleza apocalíptica se encuentra nuestra pasiva complicidad por afirmar tanto la belleza como el aspecto destructivo de la naturaleza. Explorar este territorio significa dar respuesta a la experiencia de vivir en un mundo al borde de la amenaza final. La curaduría de Josué Martínez se basa en el conven-cimiento de que para articular una conciencia ética ante la natura-leza, el arte debe replantear paradigmas. De esta manera, Naturaleza apocalíptica es un punto de vista sintomático de una transformación mayor en vías de desarrollo que aún no termina de concretarse.

Naturaleza apocalíptica está presente

en el Jardín de las Esculturas. La

muestra, conformada por obras de

Alex Bolio, Carlos Carmonamedina,

Rodolfo Sousa y el Colectivo Pedro

Piter, “aborda el vínculo entre el

individuo y el medio, con la intención

de generar nuevas respuestas a un

entorno provocador”. La curaduría

es de Josué Martínez.

A LA 13 ff

Colectivo Pedro Piter �

Carlos Carmonamedina �

naturalezaapocalíptica

��MANUEL VELÁZQUEZ

Para mayor información sobre d i recc iones y v igenc ia de las exposiciones, consulte el directorio

de sitios en la p. 14

Para mayor información sobre d i recc iones y v igenc ia de las exposiciones, consulte el directorio

de sitios en la p. 14

EN CARTELERA � EN CARTELERA �

RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ10 CINE�

%�UNA CASA COMO YO: ASUNTOS

DOMÉSTICOSColectiva de arte por David

Hernández Casas, Gabriel

Peña, Susana Castillo, et al.Hasta abril

Jardín de las Esculturas

%�TIERRA, MAR Y CIELO

Pintura de Javier Manrique

Hasta mayo

MAX

%�LLAMADAS PERDIDAS

Pintura de Tomás Gómez Robledo

Hasta mayo

MAX

%�DÍAS DE TINTAGráfica de Sebastián Fund

Hasta miércoles 18 de abril

Sala de Exposiciones de la Galería de Arte Contemporáneo

%�OBRA RECIENTE DE NICOLÁS GUZMÁN

Pintura de Nicolás Guzmán

Galería de AP de la UV

%�COMIENZOS (CHAPPHPDOEM)

Colectiva de gráfica de maestros

y alumnos de Camboya

Galería de AP de la UV

CINE �

%�12 HORAS (GONE)

Dir. Heitor Dhalia

Con Amanda Seyfried, Jennifer

Carpenter y Wes Bentley

Dur: 95 min.

Clasificación: B

Exhibiéndose en Cinépolis Plaza Américas y Cinépolis Plaza Museo

%�ESPEJITO ESPEJITO (MIRROR MIRROR)

Dir. Tarsen Singh

Con Julia Roberts, Nathan

Lane y Sean Bean

Dur: 106 min.

Clasificación: A


%�LOS JUEGOS DEL HAMBRE

(THE HUNGER GAMES)Dir. Gary Ris

Con Woody Harrelson, Elizabeth

Banks y Jennifer Lawrence

Dur: 142 min.

Clasificación: B


FESTIVALES �

UNIVERSIADA

Martes 17

INAUGURACIÓN UNIVERSIADA NACIONAL UV 2012

17 de abril de 2012

ELEN

A

Elena es una película sutil, una

pieza narrativa que prefiere

no agotarse en la forma para

profundizar en el contenido.

Es una especie de thriller adormilado, sin aspavientos, sin los

convencionalismos típicos del género,

y en todo caso se le puede ligar por

supuesto a una cinta como Match point de Woody Allen, filme que el director

de Elena, Andréi Zviáguintsev, halaga sin

reservas.

En su microcosmos contado con

grácil acento en la Rusia contemporá-

nea –dos departamentos: uno de rico

y otro de pobre–, hay una sociedad

dividida en clases, crisis económica,

desempleo galopante, una juventud

confundida en la vagancia y, debajo de

esta capa en apariencia sociológica,

subyace lo más importante: un sereno

debate ante la inutilidad del crimen y

castigo de Fiodor Dostoievski.

Según el propio Zviáguintsev, La aventura, una película de Michelangelo

Antonioni, le reveló el potencial del

cine, que no era sólo la transmisión

tácita de significantes sino que obraba

un milagro: la sutileza de mostrar lo

invisible, lo imposible: el significado. La

cinta de Antonioni insinúa una intriga

policiaca y termina en un conflicto de

emociones, como en Elena que deriva

hacia el dilema moral sobre si el fin jus-

tifica los medios –con crimen entre las

patas, claro está. En la escuela de tea-

tro Zviáguintsev vio el cine de Andréi

Tarkosvki y hasta menciona entre sus

gustos a Ingmar Bergman; sin embargo,

fue La aventura de Antonioni la que lo

desbordó y lo motivó a ser cineasta.

Esta sutilez rima a la perfección

con el cuidadísimo tratamiento narra-

tivo de Elena. En Elena observamos

planos bien compuestos, son largos

y ofrecen una serie de informaciones

que, por la naturaleza de su cadencia,

no saturan ni agobian la situación mo-

ral. Zviáguintsev no concuerda con la

edición contemporánea –lo que es

evidente. Zviáguintsev se ha deslindado

del cut-cut del cine comercial, dice que

el montaje no es un sistema de seña-

les: seis planos para siete segundos, por

ejemplo. El relato asegura que debe ser

más fluido y para ello requiere de am-

plitud, tal y como ocurre con Elena. A

Zviáguintsev le llamó la atención cómo

premiaban a una película con seis mil

cortes, mientras que El espejo de Tarko-

vski sólo tiene 200 planos.

Para Zviáguintsev el ritmo tre-

pidante orilla hacia la búsqueda de un

refugio. Hay una especie de enfureci-

miento, argumenta el director, el públi-

co espera un golpe traicionero o reírse

de lo más sagrado. En Elena hay una

muestra de la conciencia de un refugio.

De hecho es el plano tesis con el que

inicia la cinta –una corneja entra en

la imagen y atestigua el entorno, a los

personajes, desde un árbol–, con lo que

se plantea el refugio. Y no obstante su

larga duración, pasan cosas como dice

Zviáguintsev: sale el sol... El plano en

realidad en el primer corte de edición

duraba tres minutos; empero, en una

segunda mirada del montaje, quedó en

un minuto y 20 segundos.

Una buena cantidad de planos

de Elena tiene esa inflexión, como

los que captan el vacío de las habita-

ciones, que en realidad –se defiende

Zviáguintse–, duran 12 o 14 segundos.

Incluso dice que por él alargaría más

sus planos, porque disfruta la sensación

de contemplación. Afirma que para él

el protagonista principal de Elena es el

lenguaje cinematográfico, y la protago-

nista principal es la Idea.

La Idea desdibuja la moralina de

Dostoievski. Los productores de Elena

estuvieron presionados para que la pe-

lícula tuviera luz al final del túnel. Pero

el proyecto de Elena no era retirarse

de la Idea de la permanencia inmutable

del mal, además dice que no quería en-

gañar a la gente con ese cliché fílmico

que deglute y expone la culpa y asépti-

camente el arrepentimiento, y propone

una salida reconfortante. En Elena en

cambio el propio espectador, ante la

ausencia de esperanza –por falta de luz

al final del túnel–, está obligado a que

piense en su destino y, probablemente,

halle la esperanza por su cuenta.

El director encara el discurso del

mal sin retórica alguna. Aunque eso sí,

los personajes tienen matices y no es-

tán inclinados al lado oscuro –hay una

piedad silenciosa con todos. Por eso

recuerda Elena no sólo a Match point sino a otra película de Allen: Crímenes y pecados, en donde también se despliega

el mal y no ocurre ningún castigo. La

propuesta de Elena es que nadie ven-

ce, sino que todos pierden, aunque me

da la sensación de que en Elena sí hay

ganadores –los pobres que se quedan

en el depto de ricos.

Emir Kusturica avaló la maes-

tría de Elena. En el Festival de Cannes,

Francia de 2011, le entregó el reco-

nocimiento de la sección Una Cierta

Mirada, un galardón que han recibido

el coreano Kim Ki-Duk y el director

iraní Mohammad Rasoulof.

La corneja cierra dialécticamen-

te la historia, donde la luz al final del

túnel se topa con el gris cielo ruso,

soberbio aunque sobrio, con otros se-

gundos nunca de más. ✦

RAC: EL D O C TO R C I N E G U S TA D E L MEZCAL HIPSTER Y DE LAS VICKIS PASADA MEDIANOCHE.

Elena. Director: Andréi Zviá-

guintsev. Con: Andrey Smirnov, Na-

dezdha Markina, Elena Lyadova y

Alexey Rozin. Duración: 109 minutos.

Rusia, 2011.

cornejasincastigo

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En busca de la corneja... �

11EN CARTELERA �

17 de abril de 2012

EN CARTELERA �

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14

LUIS RESÉNDIZANTROS

Domingo 22

CONFERENCIA: “IMAGEN CORPORAL EN ATLETAS Y UNIVERSITARIOS MEXICANOS”Dr. Gabriel Gastélum Cuadras12:00 hrs.Auditorio de la Facultad de

Contaduría y Administración

Viernes 27

PRESENTACIÓN DEL ESPECTÁCULO JAROCHO18:00 y 21:00 hrsSala Dagoberto Guillaumín

Teatro del Estado

Domingo 29

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA15:00 hrs.Foro al aire libre de la Casa del Lago

TEATRO: “ODIO A LOS PUTOS MEXICANOS”Orteuv19:00 hrs.Sala Dagoberto Guillaumín

Teatro del Estado

CLAUSURA UNIVERSIADA18:00 hrsGimnasio Universitario

25 AÑOS DEL IVECPRESENTACIÓN DEL LIBRO BREVE HISTORIA DEL INSTITUTO VERACRUZANO DE LA CULTURADe Horacio Guadarrama y Bernardo García DíazSábado 21 de abril, 18:00 hrs.Capilla del ex-Convento

de Betlehemita

HOMENAJE A IDA RODRÍGUEZ PRAMPOLINISábado 21 de abril, 19:30 hrs.Capilla del ex-Convento

de Betlehemita

CONFERENCIA MAGISTRAL 25 AÑOS DE POLÍTICAS CULTURALES EN MÉXICO: EL IVEC, VANGUARDIA Y DESAFIOSViernes 27 de abril, 18:00 hrs.Galería de Arte Contemporáneo

FILU 2012Del 27 de abril al 6 de mayo

Casa del Lago UVUnidad de Artes UVÁgora de la Ciudad

19:00 a 20:30 hrs.Estadio Xalapeño

“Heriberto Jara Corona”

Miércoles 18

CONFERENCIA INAUGURAL: “EN EL DEPORTE TAMBIÉN HAY CIENCIA”Con René Drucker Colín12:00 hrs.Auditorio de la Facultad de


XALLI BIG BAND20: 30Sala Dagoberto Guillaumín

Teatro del Estado

Jueves 19

CONFERENCIA: “CONTEXTO SOCIAL, DETERMINANTES PERSONALES Y BIENESTAR PSICOLÓGICO EN ATLETAS DE LA UNIVERSIADA NACIONAL”Dra. Janette M. López Walle12:00 hrs.Auditorio de la Facultad de


TEATRO CALLEJERO, “DON QUIJOTE EN EL MERCADO” GRUPO JUGLAR11:00 hrs.Tianguis Primero de Mayo

OBRA “ENSAYO SOBRE LA MIRADA Y LA OTRA FRONTERA”19:30 hrsCentro Recreativo Xalapeño

JAZZUV EDGAR DORANTES CUARTETO20:30 hrs.Sala Dagoberto Guillaumín

Teatro del Estado

MARIACHI UNIVERSITARIO22:00 hrs.Café Teatro Tierra Luna

Viernes 20

CONFERENCIA: “DOPING EN EL DEPORTE”Dra. Soledad Echegoyen Monroy12:00 hrs.Auditorio de la Facultad de


Sábado 21

CONFERENCIA: “EL CONTROL MOTOR DURANTE EL DEPORTE Y EL ARTE. EL CEREBRO, ÓRGANO MAESTRO” José Ramón Eguibar12:00 hrs.Auditorio de la Facultad de


La antreada siempre me ha sido ajena, por una u otra razón: el ruido (y los hijos del ruido) que allí prevalecen me repe-len de una u otra forma. Las

bebidas ,que a mi golpeada economía le parecen carísimas para el porcentaje de diversión obtenido (alguien que elabore ya un ensayo acerca de la relación entre precio de la bebida– calidad de la bebi-da–índice de desmadre que provoca la bebida); la nula capacidad de conversar, con la música y el ruido y el sudor y la gente y la masa que brinca toda al ritmo de 3 ballmty: todo confabula en mí contra en el antro. No les entiendo, quizá, más probablemente, debo ser un aburrido de primera categoría (de clase mundial: capaz de aburrir a individuos de diversas nacionalidades). Con todo, poquísimas experiencias del antro me resultan más contradictorias que el uso del smartphone al interior del lugar.

El smartphone vino a cambiarnos la vida; ese lugar común es tan cliché como ciertísimo. Ha sido utilísimo a la hora de rescatar personas atrapadas en lugares ignorados después de los sis-mos y funciona acaso como el preven-tivo definitivo a la hora de circular por las calles de cualquier ciudad asolada por el crimen organizado: basta con poner en twitter un hashtag del sitio en el que las cantidades de plomo en el aire han rebasado lo saludable para informar a todos de lo acontecido. Pon-gamos un ejemplo inusual y nada posi-ble sólo para dimensionar la utilidad del aparatejo: alguien se da cuenta que en Murillo Vidal algunos aficionados a las armas de fuego están vaciándolas con-tra algunas camionetas de la policía es-tatal; extrae su iPhone (o teléfono con Android o, ya de plano, si no es tanto el presupuesto, un modesto pero cum-plidor Blackberry) y tuitea en medio del fuego cruzado: “balacera en #xalapa, no pasar por Murillo Vidal”. Eso basta para extender la alerta por la red so-cial y sus usuarios, quienes advertirán a primos y amigos y abuelitas y novias; unas cuantas vidas habrán sido salvadas.

Entiendo ese uso del teléfono inteligente como entiendo, también, el del ejecutivo que recibe llamadas importantísimas (o al menos dice que las recibe; negarlo resultaría patético) o el del escritor que atiende emails y correcciones de editores o qué sé yo; lo que no termina de asentarse en mis entendederas es el uso del smartphone en el antro. Justo allí, donde los calo-res se vuelven comunales; en ese sitio donde se unen el baile y la música y el

desmadre y las cubas (la convivencia, vaya, en su punto más álgido) también se encuentra el uso más desenfrenado e irracional del smartphone. Intente ir a un antro con un teléfono Nokia de aquellos que son el siguiente eslabón en la cadena evolutiva que comenzó con el bíper y que aún no termina de desarrollarse; pruebe cuál es su éxito entre los asistentes al tugurio en cues-tión. La concurrencia baila, canta, bebe de su cuba, pide que le pasen la botella, el agua mineral, la coca (cola) o el bo-ost; hablan poquísimo entre ellos (no porque no quieran: p0rque no pueden) y, claro, checan la black. (Por alguna razón, los usuarios de iPhone, con su elitismo tan de kínder, no forman parte de esta variedad del homo phone sa-piens; su hábitat no es, necesariamente, el antro: ellos se encuentran más a gus-to en cafés y restaurantes, aunque con sus consiguientes conductas propias de la especie.)

Checar la black o pinearse se han convertido en los puntos álgidos de una convivencia que añora la ausencia. O la híperco-nectividad, si se quiere. La escena es común: una chica baila desenfrenadamente al ritmo de la enésima cola-boración de Pitbull (desco-nozco por qué el sujeto en marras ha decidido manci-llar el apelativo de tan no-ble especie de can a través de su pésimo gusto musical, pero ese es otro tema) con algún destacado miembro de la realeza del pop latino –que está dotado, irónica-mente, de una fuerte dosis de spanglish-; la chica bebe de su vaso (de esos jaibo-leros, but of course); sigue bailando, extasiada; entona la canción (una cosa a favor de los antros: el ruidero es tal que nos permite ignorar si nuestros compañeros cantan bien o mal; si son afinados o simplemente el alcohol ya tocó la coordi-nación de sus gargantas); se sienta en el sillón a checar la black. Podría quedarse minutos allí. No lo sé. Deja el teléfono en la mesa, se sirve otra cuba. Se para de nuevo a bailar. Repita la operación hasta que alguien ande lo suficientemente

ebrio y comience a escribir sandeces a toda su lista de contactos.

texteandoenelantro

Ah, caray, entre tanta �abreviada ni yo me entiendo

CAFÉ TEATRO

Tierra Lunael son del corazón

Cartelera abril

RESERVACIONES: 812-13-01

Rayón 18 Centro, por los Berros

[email protected]

Miércoles 18Miguel Flores y Fernando Clavijo

19:30 hrs. Coop. $70.00

Jueves 19Mariachi Universitario

21:00 hrs. Entrada Libre

Viernes 20Décimas irreverentes

21:00 hrs. Coop. $30.00

Sábado 21Trío Tlaloltiyane


Miércoles 25Suplementos Científicos


Jueves 26Bolina sin parné


Sábado 28Liuba María

21:00 hrs. Coop. $150.00

A LA 14 ff

12EN CARTELERA �EN CARTELERA �

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17 de abril de 2012

Viernes 27

INAUGURACIÓN FILU 2012Entrega del Premio

Latinoamericano de Primera

Novela Sergio Galindo

17:00 hrs.

Foro al aire libre, Casa del Lago UV

PRESENTACIÓN: ESPÍADe Hernán RivasCon Hernán Rivas y César Silva

19:30 a 20:30 hrs.

Auditorio de la Facultad de Musica

CONCIERTO: OSX19:30 hrs.


Sábado 28

INSTRUMENTOS INTERNACIONALES UNESC. CONVENCIÓN 2005 SOBRE LA PROTECCIÓN Y PROMOCIÓN DE LA DIVERSIDAD DE LAS EXPRESIONES. EL IMPACTO LOCALCon Elizabeth Luanda Smith Espinoza, Alejandro Mariano Pérez, Gabriela Sánchez Villegas y Ulises Ochoa Valdivia12:00 a 13:00 hrs.

Auditorio del Ágora de la Ciudad

COLECCIÓN SUMMA MEXICANA: CUENTOS SOBRE LA REVOLUCIÓN, DE JOSÉ VASCONCELOS; VIAJE A YUCATÁN, DE CARLOTA DE BÉLGICA; HISTORIA SUMARIA DE LA CIUDAD DE MÉXICO, DE JESÚS GALINDO Y VILLA; CAMPAMENTO, DE GREGORIO LÓPEZ Y FUENTES; Y PITÁGORAS, DE JOSÉ VASCONCELOSCon Vicente Quirarte, Manuel Sol y Ángel José Fernández12:00 a 13:00 hrs.

Galería de AP, Unidad de Artes

COLECCIÓN CUARTEL DE INVIERNO. AGENDA DEL LIBERTINO, DE RAMÓN RODRÍGUEZ; APUNTES PARA UN BLUES, AUTORES VARIOS; Y PÁJAROS/ OISEAUX, DE SAINT-JOHN PERSECon Ramón Rodríguez, Rafael Antúnez, José Luis Rivas y Nina Crangle17:00 a 18:00 hrs.


PRESENTACIÓN DEL LIBRO MI LARGA VIDADe Artur Rubinstein

A decir del promotor cultural Efrén Calleja, el edificio central del Ivec se convertiría entonces en otra “plaza del pueblo”:

El Ivec se convierte un poco en otra

plaza del pueblo. Plaza en el sentido de

encuentro, de sitio público donde la gente

puede encontrarse por diversos motivos:

por la película infantil de los sábados, por el

cine club del viernes, porque es un espacio

abierto donde puedes ir a pasear y sentar-

te en los jardines, porque es un sitio donde

puedes ir a aprender guitarra o jarana, etcé-

tera, y por sus propias funciones se vuelve

un punto de encuentro comunitario para un

sector dentro de la sociedad, es decir, para

aquel que está dentro de la cultura o se está

acercando a alguna manifestación cultural.13

En el caso de las exposiciones, particularmente fueron relevantes Antiguos y modernos, colección grá-fica del pintor oaxaqueño Francisco Toledo, que in-cluía obras de Vicente Rojo, José Clemente Orozco, Gunther Gerzso, Alberto Giacometti, Kitaga Utama-ro y otros grandes artistas plásticos; Drama, sainete y barbarie, caricaturas de José Clemente Orozco; una Retrospectiva de Ramón Alva de la Canal; Óleos de Sofía Basi; Esculturas y serigrafías de Sebastián; Gráfica de Pablo O’Higgins; 76 aniversario, obra gráfica de Raúl Anguiano; Arte ritual, instalaciones de Marta Pa-lau; Lo visual y lo visible, muestra plástica de Roger von Gunten; Ancestros de José García Ocejo, y Juchitán de las mujeres, fotografías de Graciela Iturbide, todas las cuales fueron montadas en la Sala Oriente del Institu-to con gran tino por Rafael Valdivia, quien comenta:

Ida tuvo un programa de artes visuales

muy estricto, tanto que provocó comen-

tarios críticos por parte de los artistas

estatales porque sentían que no estaban

siendo atendidos por la política de la doc-

tora Ida, entonces ella realmente invitó a

ciertos artistas veracruzanos de recono-

cida trayectoria pero igualmente era muy

selecta […] ella hizo un programa paralelo

en los corredores y la capilla para toda la

demanda amplísima de artistas del puerto

y de Xalapa.14

La población del puerto tuvo no sólo la posibili-dad de disfrutar de estas exposiciones, sino también de conocer –en exposiciones individuales o colecti-vas como Veracruz aquí y La plástica veracruzana–15 la obra de artistas plásticos reconocidos, veracruzanos o avecindados en el estado, como Ignacio Canela, Le-ticia Tarragó, Fernando Vilchis, Javier Petrilli, Fernan-do Salas, Marconi Landa, Adalberto Bonilla, Gustavo Pérez, Rodolfo Aguirre Tinoco, Leonor Anaya, Elsa Naveda, Pablo Platas, Pepe Maya, Milburgo Treviño, Carlos Jurado, Adrián Mendieta, Miguel Fematt, Ma-nuel González, Héctor Vicario, Hilda San Vincent, Per Anderson, Jeanne Watters, Tomás Owen, George Vi-naver, Ireneusz, Mikolajczuk, Masaru Goji, Myra Lan-dau, Hiroyuki Okumura, y la obra de otros más que empezaban a despuntar. Entre estos últimos podemos mencionar a Vinicio Reyes, Rossana Beverido, Ricardo Mendizábal, Roberto Rodríguez, Marco Antonio Mar-tínez, Guillermina Ortega, Rebeca Madrigal, Estrella Carmona, Marco Antonio Martínez, Arturo Arroyo, Manuel Velázquez y Teresa Gómez.

También en la ciudad portuaria se realizaron dos de tres subastas de arte –la otra se hizo en Xalapa–, con obra pictórica y plástica significativa de artis-tas nacionales y extranjeros, a beneficio del Ivec y de la reconstrucción de la Casita Blanca de Agustín Lara.16

Un caso aparte sería el rescate del edificio de Las Atarazanas construido en el siglo XVIII y que originalmente funcionaba como almacén de objetos relacionados con la navegación. Durante los siglos si-guientes sirvió para usos muy diversos, pues lo mismo se ocuparía como cuartel que como espacio depor-tivo, y hacia 1988, encontrándose en estado bastante ruinoso, hubo la intención de demolerlo –como había ocurrido con tantos edificios de la ciudad– para levan-tar un edificio federal de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP). El edificio había sido entre-gado previamente para su uso al Ivec sin que mediara, sin embargo, una entrega oficial con los documentos necesarios. A pesar de ello y ante la inminencia de su destrucción, la dirección del instituto actuó diligen-temente para detener esta enésima agresión al patri-monio colonial de Veracruz. Finalmente, conseguiría que se le donara definitivamente, y de manera oficial, iniciándose con ello un proyecto de restauración. Por parte del instituto estaría en el proyecto la arquitec-ta Carmelina Priego Medina, y en el levantamiento arqueológico Judith Hernández Aranda del INAH-Veracruz y Concepción Lagunes del Ivec.

El rescate avanzaría al inicio muy lentamente por falta de fondos, pero el nuevo gobernador Dante Delgado Rannauro lo incluiría dentro del programa Veracruz en la Cultura: Encuentros y Ritmos17 y se crea-rían las condiciones para que esta hermosa cons-trucción –contigua a la sede central del Instituto–, cuya forma y estilo corresponden a la arquitectura herreriana, recuperara su esplendor original. Luego de su inauguración, el 21 de abril de 1991, durante algunos años se utilizó para dar cobijo al Centro de Documentación del Ivec y a la Librería-Cafetería Atarazanas, filial de la Librería-Cafetería Gandhi de la ciudad de México. ✦

1 Adrián Marcelli, “Políticas culturales y contexto institucional del PACMYC”, en PACMYC. A fin de siglo: una década de cultura popular. Memoria, 1989-1998, Conaculta/Dirección General de Culturas Populares, México, 1999, pp. 31-36.

2 David Martín del Campo y Andrés Ruiz, “La Cultura en Veracruz. Compases de Sotavento”, Memoria de Papel, Conaculta, marzo de 1993, año 3, núm. 5, p. 49.

3 Gaceta Oficial, Órgano del Gobierno del Estado de Veracruz-Llave, Xalapa, 10 de febrero de 1987, t. CXXXVI, núm. 18, pp. 1-4

4 Por cierto, la restauración-reconstrucción de este edificio dieciochesco no dejaría satisfechos a todos los porteños, empezando por la propia directora general del Ivec, quien poco después expresaría su malestar al respecto: “Lástima –comentó en entre-vista– que […] la reconstrucción […] fue tan mal hecha: los pisos eran de mármol y los cambió por estos […] de loseta de barro, que con la humedad se hincha y se destruye, había una escalera majes-tuosa, de principios del XIX, también de mármol con barandales de madera, y la hicieron pequeña y de servicio; además, destruyeron una fuente de Talavera que estaba en el patio central”. Roberto Escudero, “Desde el 21 de abril, 300 actos cultura-les del Ivec”, La Jornada, 7 de septiembre de 1987,

p. 35. Sobre el rescate arqueológico realizado en el ex convento de Belén, véase Diana López de Molina, “El hospital Aquiles Serdán en Veracruz. Apuntes sobre su historia”, en Mirna Benítez Juárez et al., Veracruz, un tiempo para contar… Memoria del Primer Seminario de Historia Regional, col. Regiones de México, Universidad Veracruzana/INAH, México, 1989, pp. 261-268.

5 Entrevista a Eduardo Sansores, Veracruz, Ver., 1 de abril de 2002.

6 Archivo Histórico del Ivec (en adelante AHIvec), Discurso de Ida Rodríguez Prampolini durante el acto de inauguración del Ivec, 21 de abril de 1987.

7 Ibidem.8 “Teléfonos en el Ivec no hubo sino hasta meses

después, yo no sé por qué si era una dependencia del Gobierno del Estado, así que ¡el teléfono del Instituto era el de mi casa! pues yo vivía enfrente […] ahí veías a la doctora Rodríguez instalada en el comedor de mi casa platicando horas y horas con mi tía, recordando viejos tiempos, y haciendo y recibiendo llamadas, trabajando pues, hasta que por fin pusieron ¡un teléfono!, entonces siempre estabas haciendo cola para poder llamar.” Entre-vista a Eduardo Sansores, Veracruz, Ver., 1 de abril de 2002.

9 Inclusive el desaparecido Partido Socialista Unifi-cado de México (PSUM) pondría en entredicho la creación del Ivec. Véase, Síntesis Hemerográfica del Ivec, enero-mayo de 1987, pp. 73 y 91, y junio-julio de 1987, p. 63.

10 AHIvec, Informe de Actividades del Ivec (abril de 1987-abril 1988), Veracruz, Ver., 21 de abril de 1988.

11 A decir del escultor Rafael Villar Aguirre, la Univer-sidad Veracruzana ha descuidado mucho la plástica que, en comparación con las áreas de música y tea-tro, ha sido poco apoyada, de ahí que la aparición del Ivec creara “una gran expectativa entre los ar-tistas plásticos de Xalapa”. Entrevista a Rafael Villar Aguirre, Xalapa, Ver., 25 de octubre de 2002.

12 Arturo García Hernández, “Ehrenberg renuncia al Ivec, de Ida Rodríguez Prampolini”, La Jornada, 31 de agosto de 1987. A la partida de Ehrenberg, se haría cargo del Departamento de Artes Plásticas, también por un corto periodo, el fotógrafo Carlos Jurado.

13 Entrevista a Efrén Calleja, Veracruz, Ver., 15 de julio de 2003.

14 Entrevista a Rafael Valdivia, Veracruz, Ver., 5 de abril de 2002. Sobre este asunto, el escultor Rafael Villar piensa que, sobre todo al principio, “había una es-pecie de animadversión de Ida Rodríguez hacia los artistas plásticos de Xalapa”. Entrevista a Rafael Vi-llar Aguirre, Xalapa, Ver., 25 de octubre de 2002.

15 Véanse los catálogos de Veracruz aquí, Conaculta/INBA/SEC/Ivec, México, 1989 y La plástica vera-cruzana, Pre-Concreto de Veracruz, S. A., Veracruz, 1992.

16 Rodríguez Prampolini y Galindo Valencia, op. cit., pp.103-105.

17 Este ambicioso programa cultural incluía, entre otras actividades, la realización de eventos acadé-micos, ferias de libros, homenajes, trascendentes proyectos editoriales, rescates y reconstrucciones de edificios relevantes, estrenos de obras de teatro y coreografías de danza contemporánea, exposicio-nes y muestras plásticas, ciclos de cine, conciertos y encuentros musicales de música clásica y popular. Véase, Veracruz en la Cultura: Encuentros y Ritmos, Gobierno del Estado de Veracruz, Xalapa, 21 de abril de 1991.

El Ivec...ee 4

13EN CARTELERA �

17 de abril de 2012

EN CARTELERA �

Para mayor información sobre espectáculos consulte directamente al espacio. Directorio de sitios en la p. 14Hay que resaltar, como primer punto, la

gran fortuna de haber concebido Miradas sin frontera como una hibridación de dos textos paralelos, ya que precisamente por

tener entre sí una misma estructura y sentido for-man una especie de complejo simétrico que, gracias a las múltiples repeticiones que lo constituyen, se torna no sólo una fuente intrínseca de placer estéti-co, sino un producto en el que se ven artísticamente diseñados y reforzados los sentimientos de exclu-sión, marginación, frustración y, paradójicamente, de tenue esperanza que definen su esencia. De igual forma, la pieza en su conjunto está tejida no sólo con un “ritmo dramático” espléndido sino con una belleza poética que se trasluce en el ritmo fónico y sintáctico y en la precisión de las metáforas y figuras que articulan su lenguaje.

La dirección escénica resulta igualmente muy atinada: el tempo, la organicidad y la fuerza con la que los personajes se mueven en el espacio, así como la maestría con la que interactúan con los objetos (agua y aserrín) a lo largo de la obra, no sólo contribuyen a la “dinámica visual” y a la “fluidez” de la misma, sino que la dotan de una “eficacia plástica y simbólica” sumamente interesante. Sólo queremos señalar aquí un aspecto negativo: a nuestro parecer, las escenas “mellizas” en las que los caracteres recuerdan sus experiencias, por un lado, en la fábrica de textiles y, por otro, en la picapedrería, acusan cierto ex-ceso “coreográfico” que aún podría limarse para darle a estos fragmentos de la pieza un tono me-

nos patético y, por tanto, más natural y verosímil.En cuanto a las actuaciones, ambas muestran

una profesionalidad y un dominio técnico tan eleva-do, así como una imbricación absoluta con el trabajo de dirección, que no podemos decir sino que son ya impecables, y que, si acaso hubiera aun determinados elementos que mejorar en ellas, éstos no serían sino el equivalente al grado de perfectibilidad que toda

empresa humana contiene, a modo de inalcanzable horizonte, en sí.

La música o ambientación sonora, creada e interpretada en vivo por Rafael Balderas, está or-gánicamente vinculada, al igual que la iluminación, al desarrollo del montaje y, por ello, contribuye poderosamente a generar y a trasmitir al público el “ambiente estético”, mitad desolado y mitad es-peranzador, de la obra. ✦

HÉCTOR MIGUEL: ESTUDIÓ LETRAS EN LA UV. ESCRIBE DE TEATRO.

Manipulaciones de Carlos Converso. Direc-ción: Carlos Converso. Titiriteros Carlos Converso y Rubén Reyes. Producción Centro de Estudios en el Arte de los Títeres. Foro Torre Lapham.

Periplo imaginario de Pavel Ortega. Dirección: Pavel Ortega. Con las actuaciones de Ana Laura Lima, Clarisa Cruz Sobarzo, Demian Cantero, Fer-nanda Bada, Flaviana Moreno, José Santiago y Pavel Ortega. Producción: La Tramontana. Teatro La Caja.

Miradas sin frontera de Moisés Mato, Rodrigo González Hidalgo y Rafael Balderas. Dirección: Ix-chel Castro y Rafael Balderas. Con las actuaciones de Esther Castro y Rodrigo González. Producción: Oxígeno Teatro. Piso 3.

Día mundial del teatro...ee 5

Con Enrique Alfaro, Jorge Brash y Guillermo Cuevas18:30 a 19:30 hrs.Auditorio de la Facultad de Musica

TEATRO: EL MAR Y LA GOTADe Gerardo Trejo Luna19:00 hrs.Coop. $50.00Auditorio Fernando Torre Lapham, Unidad de Artes

COLECCIÓN SERGIO PITOL TRADUCTOR. CRIMEN PREMEDITADO Y OTROS CUENTOS, DE WITOLD GOMBROWICZ; LOS PAPELES DE ASPERN, DE HENRY JAMES; Y LAS TINIEBLAS CUBREN LA TIERRA, DE JERZY ANDRZEJEWSKICon Julio Trujillo, Rodolfo Mendoza y Sergio Pitol20:00 a 21:00 hrs.Auditorio de la Facultad de Música

PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS LA BIBLIA VAQUERA Y LA MARRANA NEGRA DE LA LITERATURA ROSADe Carlos VelásquezCon Carlos Velásquez y Feli Dávalos18:30 a 19:30 hrs.Auditorio de la Facultad de Musica

Domingo 29

PRESENTACIÓN DEL LIBRO ELOGIO DEL INSOMNIODe Alberto Ruy SánchezCon Alberto Ruy Sánchez, Nina Crangle y Leticia Mora12:00 a 13:00 hrs.Foro al aire libre, Casa del Lago UV

PRESENTACIÓN DEL LIBRO EL PAÍS DE UNODe Denise DresserCon Denise Dresser13:00 a 14:00 hrs.Foro al aire libre, Casa del Lago UV

PRESENTACIÓN: PITECÁNTROPODe Julio TrujilloCon Julio Trujillo, Rodolfo Mendoza, Camila Krauss y Jorge Brash13:30 a 14:30 hrs.Galería AP, Unidad de Artes

MARATÓN DE DANZA. FESTEJO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA15:00 a 21:00 hrs.Foro al aire libre, Casa del Lago UV

Reformular la relación con el entorno ha generado especial interés entre los artis-tas de esta muestra; evitar el deterioro y preservar el medio ambiente, con la in-

tención de no convertirse en mudos testigos de su desaparición y muerte, se constituye en una preocu-pacion central. El crecimiento urbano acelerado y la compleja relación entre desarrollo tecnológico y naturaleza estimula el deseo de ver al medio am-biente con respeto, volviendo a valorar su relación con la cultura y su devenir. No se trata de dar so-luciones, sino de poner a pensar en los posibles caminos para restablecer esa relación perdida con la naturaleza.

Alex Bolio, Carlos Carmonamedina, Rodolfo Sousa y el Colectivo Pedro Piter abordan en esta muestra el vínculo entre el individuo y el medio, con la intención de generar nuevas respuestas a un entorno provocador. El proyecto curatorial procura rehuir interpretaciones unilaterales, confronta obras que establecen una conexión compleja con su reali-dad y que constituyen, directa o indirectamente una reflexión sobre la naturaleza y el arte. Se trata de visiones problematizadoras, que interrogan y rehú-yen las convenciones.

En el contexto xalapeño, Naturaleza apocalíp-tica también desestructura la “obra de arte”, enten-dida de manera tradicional. En consecuencia el arte no aparece en forma de objeto, no es producto o resultado solamente de una actividad “creativa”. Más bien, es la actividad misma del arte, la práctica del arte como tal, lo que da sentido a esta muestra. Por tanto, en esta exposición no encontraremos “obras de arte” sino “documentación de arte”: video e

instalación. Esta última tiene la forma de pintura o dibujos (las mismas formas y medios que el arte tradicional), pero reformuladas en su relación con el espacio y el público. “El arte” como comúnmente lo conocemos no está presente e inmediatamente visible, sino más bien ausente y oculto, por lo que al espectador se le exige una lectura más minuciosa. Es la reflexión, algo que encarna al arte mismo, lo que lo hace presente. ✦

MANUEL: ARTISTA. ESCRIBE SOBRE ARTE. DIRIGE EL JARDÍN DE LAS ESCULTURAS.

Miradas… �

Alex Bolio �

Naturaleza apocalíptica...ee 9

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EN CARTELERA � EN CARTELERA �

ÁGORA DE LA CIUDAD Bajos del Parque Juárez

ALKIMIA González Ortega 20

AMARILLO ESPACIO Franceschy 17, Centro

ASTILLA TEATRO Alamos y Magnolia

AUDITORIO DE LA NORMAL VERACRUZANA Av. Xalapa s/n

AUDITORIO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE MÚSICA DEL ESTADO DE VERACRUZ Arco Sur 1, Reserva Territorial Tel. 819 3648. 819 3649

CAFÉ TIERRA LUNA Rayón 18 Tel. 812 1301

CASA DE LA CULTURA DE COATEPEC Pedro Jiménez del Campillo 4, esq. Cuauhtémoc, Centro, Coatepec, Veracruz

CASA DEL LAGO Paseo de los Lagos s/n Tel. 812 1299

CENTRO DE ESTUDIOS EN EL ARTE DE LOS TÍTERES Calle 13 de septiembre 37 Tel. 818 8735

CENTRO RECREATIVO XALAPEÑO Xalapeños Ilustres 31, Centro Tel. 818 8735

CINEPOLIS Plaza Las Américas Av. Lázaro Cárdenas s/n Tel. 812 7358 y 812 5214

Plaza Museo Lucio Blanco 45 Tel. 814 9901 y 814 2721

EL REFUGIO, FORO ALTERNATIVO Miguel Palacios 27, Centro

EL SITIO DE LOS MILAGROS Plaza Milagros 5 de mayo 7 Coatepec, Ver Tel. 841 0190

ESCUELA VERACRUZANA DE CINE LUIS BUÑUEL

Belisario Domínguez 31Tel. 8 18 68 62

FACULTAD DE DANZA UV Belisario Domínguez 25 Tel. 818 7038

FORO LA RUECA DE GANDHIÚrsulo Galván 65, CentroTel. 818 1920

FRIDARTE CENTRO CULTURAL Francisco Vázquez Gómez 13, Valle Rubí-Ánimas Tel.812 5584

GALERÍA DE ARTE CONTEMPORÁNEO IVEC Xalapeños Ilustres 135, Centro Tel. 818 0412

GALERÍA CURIEL Av. 1 de Mayo 95, Col. Obrero Campesina Tel. 167 0529

GALERÍA DE LA FACULTAD DE AP UV Belisario Dominguez 25, Centro Tel. 817 3120

GALERÍA FERNANDO VILCHIS, INSTITUTO DE APAv 1o de mayo No 21, Col. Obrero-Campesina, Tel. 840 3244

GALERÍA MARIE LOUISE FERRARI Alfaro 10, Centro Tel. 818 1158

GALERÍA RAMÓN ALVA DE LA CANAL Zamora 27, Centro Tel. 817 7579

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS IVEC Murillo Vidal s/n Tel. 812 7369

LA CEIBA GRÁFICA Ex Hacienda La OrduñaCoatepec, Veracruz

LA DOSISAzueta 125 esq. Melchor Ocampo

LA FÁBRICA TV Ávila Camacho 23 piso 2 . CentroTel. (228) 8121995

LA MALTA Callejón González Aparicio 12

LA TASCA Xicoténcatl 76 bis

Tel. 814 1162

MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE XALAPA Av. Xalapa s/n Centro Tel. 818 7562

PATIO MUÑOZ Pino Suárez 38, Centro

PINACOTECA DIEGO RIVERA IVEC J.J. Herrera 5, Centro Tel. 818 1819

REALIA, INSTITUTO CULTURAL DE XALAPA Xalapeños ilustres 66, Centro

TEATRO DEL ESTADO Av. Avila Camacho s/n

TEATRO LA CAJA Calle Pérgola s/n

TEMPESDANZA 20 de Noviembre Nte. 51 Tel. 890 1189

ZONA CENTRO Juárez 123*Consignados en la cartelera de Performance

DIRECTORIO DE SITIOS Y ESPACIOS CULTURALES* �

Esta cartelera es un servicio gratuito que PERFORMANCE brinda a la comunidad. Para verificar horarios y

cualquier asunto relacionado con la información –que nos las proporcionan los organizadores– le sugerimos llamar a los teléfonos que aparecen en el Directorio. Si desea que su información se incluya en este espacio, remita su correspondencia a:

[email protected].

Indique fecha, horarios, dirección y teléfono. Responsable:

EZRA JOSÉ HERNÁNDEZ

PRESENTACIÓN: EL ÁLGEBRA DEL MISTERIOFCEDe Jorge F. HernándezCon Jorge F. Hernández, Rafael Antúnez y Guadalupe Flores17:00 a 18:00 hrs.Galería AP, Unidad de Artes

TEATRO: EL MAR Y LA GOTADe Gerardo Trejo Luna19:00 hrs.Coop. $50.00Auditorio Fernando Torre Lapham, Unidad de Artes

Lunes 30

DISCURSO MULTIMEDIA INTERCULTURAL. VIDEO DOCUMENTADO CORTO Y PRODUCCIONES AUSTRALIANAS Y NEOZELANDESASCon Raciel Martínez17:30 hrs.Auditorio de la UV

PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS MUJERES MUSULMANAS A LA SOMBRA DE AL - ÁNDALUSDe Gunther Dietz y Nadia El-ShohoumiCon Gunther Dietz y Cristina Oehmichen

LA MIGRACIÓN TRASNACIONAL DEL DISCURSO INTERCULTURALDe Laura Selene Mateos CortésCon Laura Selene Mateos Cortés, Alejandro Martínez Canales y Jua Carlos Sandoval Rivera18:00 a 19:30 hrs.Galería AP, Unidad de Artes

PRESENTACIÓN DEL LIBRO FORMAS COMUNICATIVAS EN RITUALES DE CURACIÓN EN CALERÍA, VERACRUZDe Elena del Carmen Arano LealCon Elena del Carmen Arano Leal, Silvia Gutiérrez, Sara Ladrón de Guevara y José Antonio Hernanz Moral19:30 a 20:30 hrs.Auditorio de la Biblioteca Carlos Fuentes

Martes 1 de mayo

PRESENTACIÓN DE LOS LIBROS APOLOGÍA DEL LÁPIZDe Arnoldo KrausCon Arnoldo Kraus y Carlos Torralba

CUANDO LA MUERTE SE APROXIMACon Francisco González-Crussí y Ruy Pérez Tamayo18:30 a 19:30 hrs.Auditorio de la Facultad de Música UV

Miércoles 2 de mayoPRESENTACIÓN DE LOS LIBROS TRILLAR LO INVISIBLE. POESÍA Y PINTURA EN LA OBRA DE BLANCA VARELADe Modesta SuárezCon Ángel José FernándezOBRA REUNIDADe Miguel A. ChávezCon Miguel A. Chávez, Rodolfo Mendoza y Joaquín Cosío17:00 a 18:00 hrs.Auditorio Fernando Torre Lapham, Unidad de ArtesPRESENTACIÓN DEL LIBRO CUATRO OBRAS DE EMILIO CARBALLIDOCompilación de Héctor Herrera20:00 a 21:00 hrs.Auditorio Fernando Torre Lapham, Unidad de Artes

El uso del teléfono al interior del antro es acaso la máxima prueba de los tiempos inconformes en los que nos tocó nacer: a nadie

le basta con vivir el momento en curso, sino añorar algo que está más allá. ¿Qué utilidad podría tener utilizar en el antro un aparatejo diseñado, elementalmente, para comunicarse con quienes están lejos? El antro, que solía ser completa inmediatez, se ve relegado ahora a esta nostalgia reciclada. Todo en él era la con-vergencia del momento; la explotación de ese instante: la canción que no se va a repetir, el sudor del ligue en turno, el manoseo, la embriaguez, las tachas, la coca, todo estaba diseñado para ser (o parecer, no seamos tan ambiciosos) irrepetible. No más. Existe la necesidad imperiosa, también, de compartir las vivencias (son los nuestros los tiem-pos más repletos de información; son, también, los más chismosos): al parecer, es urgentísimo actualizar el estado de facebook, o el twitter, o el estado de la black, con lo que se está haciendo en el preciso instante. Pero, ¿cuánto del ins-tante se pierde al expresarlo? ¿Cuál es la gracia de ir al mejor antro, de tomarse

el mejor café, de comer en el mejor res-taurante, si se está empleando parte del tiempo mágico del instante en informar-le a una humanidad que no le interesa lo que estamos haciendo? (Nota al calce: dejad, de una buena vez, de subir imá-genes de lo que están comiendo en ese instante; nunca sus alimentos se verán como salidos de comercial y, créanme, las gorditas de Mary, aunque deliciosas, no están del todo logradas en el aparta-do estético.)

Quizá lo único que vino a confirmar-nos el smartphone es el hecho innegable –apun-tado desde hace siglos por filósofos varios– de que la vida es efíme-ra como pocas cosas; hay un indicio, también, del siglo agudamente esquizofrénico; del in-contenible impulso de compartir –o de anun-ciar lo que hacemos y con quién lo hacemos; una neurosis imposible que invade todo y a casi todos: las pantallas bri-llantes que se dejan ver

en la oscuridad del cine son testimonio ineludible de este síndrome. Al final, lo que se pierde es la atención: estamos en una generación que, concentradísima en compartir banalidades, se pierde las co-sas de verdad que están pasando frente a ellos.

Vía twitter for blackberry ✦

RESÉNDIZ: CRÍTICO DE CINE; TUITEA DESDE EL ANTRO, EL CINE Y HASTA BAJO EL MAR.

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artísticas de la ciudad de Xalapa. Publicado

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zona Xalapa, Coatepec y Veracruz. Dirigido

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29 de marzo de 201215

Performance 159

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