PAUL KLEE Paul Klee nasce il 18 dicembre 1879 a Munchenbuchsee, nei pressi di Berna, assumendo la cittadinanza tedesca del padre musicista Hans Klee, mentre la madre Ida, cantante, è svizzera. Il suo nucleo familiare comprende anche una sorella, Matilda Klee. A sette anni viene avviato allo studio del violino, ed entrerà poi nell’orchestra di Berna. La passione per la musica lo influenzerà per tutta la vita, tanto da non abbandonare il suo violino nemmeno al momento di andare al fronte. Questa passione è tuttavia accompagnata da quella per l’arte, che sviluppa sin da ragazzo, riempiendo innumerevoli taccuini ispirati alla natura e ai paesaggi della sua infanzia. Klee riuscirà, nel corso della sua vita, a creare un connubio tra queste due passioni, come testimoniano i titoli di molte delle sue opere pittoriche, tratti dall’ambito teatrale e musicale. Egli, a partire dal 1898 comincia a tenere anche un proprio diario, che prosegue in modo discontinuo fino al 1918, nelle cui pagine racconta, a volte anche in momenti di ubriachezza, gran parte della sua vita, dalle esperienze scolastiche e dal suo scarso impegno nello studio ai frequenti tradimenti alla moglie, e dove riporta sia le proprie autocritiche (si definisce egoista e cattivo) che quelle dei suoi professori. La sua esigenze di libertà e di approfondimento della sua arte lo portano ben presto a lasciare il paese d’origine e a trasferirsi a Monaco, dove si iscrive alla scuola privata di disegno di Heinrich Knirr. Parallelamente, l'incisore Walter Ziegler inizia Klee alla tecnica dell'acquaforte. Comincia anche a frequentare la vita artistica e culturale del posto, e frequenta il corso di Franz von Stuck all'Accademia Reale (dove conosce Kandinskij), che tuttavia lo lascia freddo e insoddisfatto: già il nudo (il modello) gli sembra senza interesse, e soprattutto “non si impara a dipingere presso questo pittore, giacché non si occupa mai di colori”. È in quegli anni che conosce la pianista Karoline Stumpf, detta Lily, con la quale condividerà il resto della sua vita. Nel 1903, dopo un viaggio in Italia, torna a Berna, dove prepara la serie delle incisioni ad acquaforte, successivamente note come "Invenzioni". Nel 1906, a seguito del matrimonio con Lily, la coppia si trasferisce a Monaco e poco dopo nasce Felix, il primo figlio. Il rifiuto da parte della giuria di accettazione della Secessione primaverile di Monaco delle "Invenzioni" inviate dall'artista, e la conoscenza dell’opera di Cézanne (dalla quale è molto impressionato) fanno però dubitare Klee della validità di quanto prodotto fino a quel momento. Nel 1912 è ammesso a far parte della cerchia del "Der Blaue Reiter", dove conosce Franz Marc, con il quale instaura un forte legame, che coinvolgerà anche le rispettive mogli, Lily e Maria. Dopo aver partecipato alla seconda esposizione del "Blaue Reiter" si reca a Parigi, visita lo studio di Delaunay, e prende visione delle opere di Braque, Picasso, Henri Rousseau, Derain, Vlaminck e Matisse. Nel 1913 si costituisce la "Nuova Secessione di Monaco", Paul Klee fa parte del gruppo dei membri fondatori, mentre Marc e Kandinskij si tengono in disparte. L'anno successivo si reca in Tunisia, e durante il suo soggiorno scrive nel proprio diario: "Il colore mi possiede. Non ho bisogno di tentare di afferrarlo. Mi possiede per sempre, lo sento. Questo è il senso dell'ora felice: io e il colore siamo tutt'uno. Sono pittore". Questo viaggio consacra la sua originalità creatrice: è “l’avvio del colore”. In quegli anni Klee comprende che l’arte non ha come scopo l’imitazione della natura, ma deve dimostrare, attraverso la creazione, le leggi che la regolano, deve creare a sua immagine, cioè inventare e “per un istante credersi Dio”. Così, di fronte ad un modello di nudo, Klee pensa all’architettura originale della composizione piuttosto che applicarsi all’imitazione della realtà: “Come l’uomo, anche il quadro ha uno scheletro,

muscoli e pelle. Si può parlare di un’anatomia particolare del quadro. Un quadro che ha per soggetto un “uomo nudo” non deve configurarsi secondo l’anatomia umana, ma secondo quella del quadro”. Klee sarà uno dei primi a riflettere sulla materialità della tela, sempre trascurata nella problematica occidentale a vantaggio della figura. Sulla scia di Cézanne, riflette sull’interdipendenza linea-colore, problema a cui dà due soluzioni apparentemente contraddittorie: come Cézanne, e in modo del tutto orientale, contesta l’ordine grafico nei suoi acquerelli, dove nessuna linea sta ad indicare le forme che si definiscono attraverso l’interazione del colore, mentre nella maggioranza delle tele e nei numerosi disegni il tracciato è forte, naturale, senza equivoci. Per Klee le linee sono percorsi da seguire, sia nella fase di creazione e di realizzazione dell’opera (rimpiange che lo spettatore non possa coglierne la genesi e la consideri, nella sua simultaneità, come un risultato) sia in quella della lettura: “L’occhio deve bucare la superficie, parte dopo parte, e riporre ciascuna di esse nel cervello che immagazzina le impressioni e le costituisce in un tutto”. Questo periodo di riflessione artistica e serenità viene però interrotto dallo scoppio della Prima Guerra Mondiale e dalla morte dell’amico Marc durante il conflitto, eventi che scuotono profondamente l’animo dell’artista. Nel 1920 Walter Gropius lo chiama ad insegnare prima rilegatura, e poi pittura su vetro e pittura murale, al Bauhaus. Lì ha modo di conoscere meglio Kandinskij, che ammira molto per la sua spiccata personalità, la sua intelligenza e le sue idee chiare, anche se rifiuta il suo esasperato spiritualismo e il suo distacco progressivo dal mondo naturale. Le opere di Klee tra l’altro differiscono da quelle del collega e amico soprattutto per la loro maggiore dinamicità. In un’intervista all'accademico Wolfgang Thöner, Klee viene descritto come un docente coscienzioso, che «preparava le sue lezioni nei minimi dettagli, forse come nessun altro artista del Bauhaus». Le sue lezioni erano intellettualmente onerose, alcuni studenti non riuscivano ad afferrarne il senso, mentre altri si divertivano e riuscivano a ricavarne molto. Una delle caratteristiche principali dell'impostazione didattica di Klee consisteva nel sottolineare che il suo stile non era l’unico. Esistono tuttavia altre testimonianze secondo le quali Klee non prese seriamente i suoi impegni scolastici: a volte non si presentava in classe per la lezione, senza preoccuparsi di avvertire gli studenti o i colleghi, e le richieste del Bauhaus perché facesse ritorno a Dessau cadevano nel vuoto. L’atteggiamento di Klee rispetto a queste pressioni emerge in una sua risposta: «Prima di tutto io sono un artista al lavoro». Gli anni di Dessau permisero a Klee e alla sua famiglia di godere di agi di tipo borghese. Un buon stipendio, un lavoro rispettabile e una grande casa con uno studio spazioso, progettato da Gropius. «Klee aveva sempre desiderato una vita borghese e a Dessau aveva raggiunto l’apice», sottolinea Thöner. Era orgoglioso del titolo di docente che aveva al Bauhaus e dei privilegi ad esso associati. Quando il Bauhaus attraversò un periodo di difficoltà finanziarie alla fine degli anni venti, Gropius propose a Klee un taglio di stipendio, ma lui rifiutò decisamente. Ci fu infatti un momento in cui era il docente più pagato. Secondo lo studioso, Klee era contento della sua vita a Dessau e avrebbe volentieri passato lì il resto dei suoi giorni, ma per lui era sempre più difficile conciliare i suoi ideali artistici con quelli del Bauhaus. In una lettera a Lily nel 1928 scrive: « Le richieste che vengono da dentro e da fuori sono così grandi che perdo la cognizione del tempo...la mia cattiva coscienza mi perseguita».

A seguito di un viaggio in Egitto decise dunque di lasciare Dessau, e l’Accademia di belle arti di Düsseldorf gli offrì un posto nel 1930, che Klee accettò l’anno successivo. La famiglia, che aveva lasciato a Dessau, avrebbe dovuto raggiungerlo nel 1933, non appena stabilitosi in un appartamento appropriato, ma gli eventi storici presero il sopravvento. Nel '33 i nazisti salirono al potere in Germania e misero Klee sulla lista nera del regime: non gradivano l'artista moderno con simpatie per la sinistra. Solo pochi giorni prima del trasferimento della famiglia, Klee venne licenziato dall’accademia con effetto immediato, in quanto il nuovo direttore era un fervido sostenitore del nazionalsocialismo. Nel dicembre del 1933 i Klee lasciarono quindi la Germania nazista, dove per loro non c’era più futuro, e fecero ritorno in Svizzera. Klee, ormai celebre in tutto il mondo lavora senza posa, ma nel 1936 è colpito dalla sclerodermia, e sa di essere condannato. Non insegna più e, mantenendo il silenzio sulla sua sofferenza, si dedica completamente all’arte. Muore il 29 giugno 1940 a Muralto, vicino Locarno.

Gruppo 5

Giulia Di Dio Balsamo Martina Giovanna Distefano

Lorena Finocchiaro Marta Palazzo

Giulia Sorbello Giulia Viscuso

Paul Klee“L'arte non riproduce il visibile, ma

rende visibile ciò che non sempre lo è”

1882: Riceve i primi insegnamenti di disegno dalla nonna materna. 1886: Frequenta la scuola primaria e inizia a prendere lezioni di violino.1890: Entra al Ginnasio di Berna e suona come membro dell'Orchestra municipale. Scrive novelle e poesie. 1897: Inizia a tenere un diario che prosegue, se pur in modo discontinuo, fino al 1918.1898: Ottiene la licenza liceale e dopo aver oscillato tra il desiderio di dedicarsi alla poesia, alla musica o alla pittura, decide per quest'ultima e si trasferisce a Monaco dove inizia lo studio della pittura e segue le lezioni di anatomia e storia dell'arte. 1899: Conosce la figlia di un medico di Monaco, una pianista di nome Lily Stumpf, e tra i due nasce una relazione. 1900: Frequenta l'Accademia Reale e conosce Vasily Kandinskij.

LA VITA

1903: A seguito di un viaggio in Italia torna a Berna e inizia la serie di incisioni ad acquaforte.1906: Sposa Lily e si trasferiscono a Monaco, dove poco tempo dopo nasce il figlio Felix.1912: E’ ammesso a far parte della cerchia del "Der Blaue Reiter", dove conosce Franz Marc.1913: Fa parte del gruppo dei membri fondatori della "Nuova Secessione di Monaco”.

1914: Viaggio in Tunisia.1920: Walter Gropius lo chiama ad insegnare al Bauhaus, dove rimarrà fino al 1930.1933: I Klee lasciano la Germania a causa del regime nazista e si trasferiscono in Svizzera.1936: E’ colpito dalla sclerodermia.1940: Muore a Muralto.

PAUL KLEEPersonalità: egoista, curioso, semplice, modesto, cordiale, fantasioso, ironico, amante dei viaggi, un po’ opportunista e prevenuto nei confronti delle classi sociali.Abitudini: va spesso a teatro, fa lunghe gite in montagna, fa tardi la sera, gli piace bere con gli amici, ama dipingere durante la notte, gli piace guardare la città e la sua struttura illuminata di notte, cucinare e andare a pesca.Passioni: la moglie Lily, la musica, il teatro, la pittura, i libri, curare le piante nel suo giardino, la poesia e il violino.

Cit. diario di Klee, pensiero n°149

“Sono disposto a limitarmi nel mangiare, nelle comodità dell’abitazione, rinuncio più volentieri a una prole numerosa che ad un buon vino,più difficile è rinunciare

al desiderio di girare per il mondo;più ancora vivere senza amore”

Lily Klee (Carolina Sofia Elisabetta Stumpf)

Personalità: anticonformista, ospitale, ribelle, socievole, amorevole, responsabile.

Abitudini: da lezioni di piano a casa, bada al figlio Felix, ospita gli amici in casa e fa concerti per loro con il marito. Non si occupa della casa, infatti mantiene una domestica.

Passioni: suonare il piano, il teatro, i libri e le lunghe gite (condivideva le passioni col marito).

Felix Klee

Personalità: responsabile, sensibile, estroverso, curioso, sognatore, ambizioso.

Passioni: pittura, cinema, uscire con gli amici, giocare col gatto, studiare, leggere.

Alcune Citazioni dal diario 1898-1918

n°633

Dipingere col bianco corrisponde al modo di dipingere della natura. Se esco dallo specifico e rigoroso campo grafico

dell’energia nera, mi rendo conto di entrare in una vasta zona nella quale, avrò difficoltà ad orientarmi bene. Incute certo paura

questa “terra incognita”.Ma sarà necessario avanzare. Forse madre natura mi porgerà la

mano per aiutarmi a superare più di un punto difficile. E’ giusto il momento di avanzare. Comincio logicamente dal caos com’è

naturale. Sono tranquillo perché posso cominciare con l’essere caos io stesso.

N°857La natura può permettersi di essere prodiga in tutto, l’artista deve

essere economo fino all’estremo. La natura è loquace fino ad essere confusa l’artista sia ordinatamente riservato.

N°885La luce vista dal disegnatore. Rendere la luce con toni chiari è cosa risaputa; renderla con movimenti do colori è già più nuovo. Ora tento

di rendere la luce semplicemente quale espressione di energia. A questo devo pervenire anche se tratto l’energia in nero su fondo

bianco. Per esempio l’effetto assolutamente convincente del nero come luce nella negativa fotografica.

Klee e la pittura

Klee comincia a disegnare sin da bambino con la nonna Frau Frik,

segue a ciò un lungo distacco dalla pittura per dedicarsi alla

musica, passa la sua adolescenza studiando il violino. Dopo la

maturità si inscrive all’accademia delle belle arti a Monaco.

In questo periodo la sua pittura è di tipo figurativo-accademico,

realizza numerosi nudi e paesaggi naturali, ritenuti

fallimentari dai suoi maestri.

Fra la fine dell’800 e l’inizio del 900 Klee, realizza numerosi paesaggi ispirandosi al cloisonnisme e allo stile di Van Gogh e Gauguin. Utilizza campiture cromatiche larghe e piatte , c’è un

forte gusto per la colorazione cromatica pura.

Senza titolo, 1900 (paravento di 4 pannelli)

1901-1902: Klee fa un viaggio in Italia, visita Milano, Genova, Roma, Livorno, Napoli e Firenze. A Genova in particolare nasce per la prima volta in lui l’interesse per

la trama e la struttura della città.

“Case alte fino a 13 piani, vie strettissime nella città vecchia, fresche e maleodoranti, di sera una fitta folla,

durante il giorno quasi solo bambini. I loro panni sventolano come bandiere di una città in festa. Durante

la giornata sole pungente in quelle viuzze, riflessi metallici del mare, dovunque una luce abbagliante”

Nel 1906 in seguito al rifiuto da parte della giuria di accettazione della secessione primaverile di Monaco

delle sue “Invenzioni” abbandona temporaneamente la pittura per dedicarsi alla musica. In questo periodo

conosce la pittura di Cézanne e ne rimane impressionato.

“Alla secessione ho visto otto quadri di Cézanne; lui è il mio maestro per eccellenza”

Parlando di Kandiskij:“I quadri privi di soggetto di quel

russo, qudri molto singolari.” “Kandiskij vuol costruire una

nuova comunità di artisti, conoscendolo bene,nutro in lui

una grande fiducia. È una spiccata personalità, una bella

intelligenza con idee assai chiare.”

1912: Klee partecipa alla prima mostra del Blaue Reiter. Primo incontro con Kandiskij e Marc, con cui diventerà grande amico.

La sua pittura viene ancor più influenzata dalle teorie astrattiste, viene colpito dai quadri di Kandiskij, soprattutto perché questi non hanno un

soggetto definito.

1914: viaggio a Tunisi con Macke e Moilliet, Klee rimane profondamente impressionato dai paesaggi

tunisini. Klee inaugura un nuovo modo di dipingere,

prediligendo forme composte da quadrati accostati e leggermente sovrapposti di colori chiari, grazie alla

scelta dell’acquerello.

“La testa piena delle impressioni notturne di ieri sera, arte-natura-io. Mi sono messo subito all’opera e ho dipinto l’acquerello del rione arabo, affrontando la

prima sintesi architettura edile-architettura del dipinto, in quella prima pittura, non ancora decantato

ma ricco di stimoli, molto dello stato d’animo del viaggio, appunto il mio io.”

Davanti alle porte di Kairuan, 1914 (acquarello su cartoncino)

Grazie al viaggio in Tunisia in Klee nasce una nuova coscienza della natura e l’amore per il colore.

“La sera è di una bellezza indescrivibile, è naturale che di fronte questa natura io sia incapace, eppure so qualcosa di più di prima, conosco la distanza fra la mia incapacità e la natura.”"Il colore mi possiede. Non ho bisogno di tentare di afferrarlo.

Mi possiede per sempre, lo sento.”

Si riscontra l’influenza di Dealaunay e Picasso.

Cupole bianche e rosse, 1914

1914: scoppio della prima guerra mondiale, Klee viene

arruolato a Schleissheim, durante la guerra perde la vita il

suo amico pittore Marc.Si accorge di quanto Marc lo avesse influenzato nella sua

arte, i colori iniziano a scurirsi. Mentre è il guerra scopre la

pittura polifonica.

1917: “La pittura polifonica supera la musica,in quanto qui il tempo è qualcosa di più che lo

spazio.”

1919: incontro con i Dadaisti e il gruppo di Tristan Tzara. Espone le sue opere in una mostra a Monaco che ottiene un discreto successo.1920: viene chiamato da Walter Gropius a insegnare alla Bauhaus, prima a Weimar e poi a Dessau. In questo periodo la sua assume

un’impostazione più razionale.Suo figlio scriverà: “Mio padre si sentiva felice nel suo ampio studio, attiguo all’abitazione del suo amico Kandiskij. Qui poteva aspirare a

uno sviluppo metodico della sua arte.”

SEPARAZIONE DI SERA,1922 (acquarello e matita su

carta)

1933: Hitler sale al potere la Bauhaus viene chiusa e l’arte di Klee viene definita “degenerata”.

Klee si rifugia in Svizzera a Berna con la famiglia. Dopo un altro viaggio in Italia affascinato dai mosaici bizantini visti a Ravenna

comincia a dipingere in modo puntinista.

Ad Parnassum, 1932

(olio su tela)

Nel 1936 è colpito dalla sclerodermia, e sa di essere condannato. Non insegna più e, mantenendo il silenzio sulla sua sofferenza, si

dedica completamente all’arte. Nelle opere dell’ultimo periodo della sua vita, segnato

completamente dalla malattia, traspare un sentimento di angoscia e allo stesso tempo speranza di guarigione, il suo stile si avvicina

molto a quello della pittura surrealista.

Bibliografia e fonti• Paul Klee, Diari 1898-1918 , casa editrice Il Saggiatore• Curato da Massimiliano De Serio, I classici dell’arte – il novecento:

Paul Klee , supplemento al Corriere della sera, Rizzoli- Skira• Internet• Gillo Dorfles, Storia dell’arte, casa editrice Atlas

Gruppo 5:

Giulia Di Dio Balsamo

Martina Giovanna Distefano

Lorena Finocchiaro

Marta Palazzo

Giulia Sorbello

Giulia Viscuso

 

 

Red and White Domes, 1914 

 

Einst dem Grav der Nacht enttaucht, 1918 

 

Giardino_Tunisi, 1919 

 

Red Balloon, 1922 

   

 

Senecio, 1922 

 

Double Tent, 1923 

 

Four towers. 1923 

 

Abstraction sur fond noir, 1925 

 

Fire in the Evening. 1929 

 

Strada centrale e strade secondarie, 1929 

 

 

 

Cat and bird, 1929 

   

 

Polyphony, 1932 

   

 

 

 

Insula‐dulcamara   

 

 

Embrace, 1939