Paik.Viola.Muntadas.

Referentesdel videoarte contemporáneo

Nam June Paik (1932 Seul – 2006 Miami)

Aproximación a su temática

1. T.V. Culturas de las celebrities. Broadcasting.2. Redes: del anonimato a la comunicación personalizada. Normatización,

regulación, vigilancia y procesamiento de datos. Narrowcasting.3. El artista de la posmodernidad. Trasciende la barrera entre arte y tecnología.

Post-genero. Desborda los límites disciplinarios. Arte clásico, arte popular, arte entretenimiento. Dadaísmo, vanguardia, tecnología, taoísmo, filosofía zen, chamanismo. (ver Nam June PaiK- Global Groove (1973) y TV buddha)Indeterminismo, el azar del taoísmo. T.V. Participativa.

1. El artista del no lugar.2. El artista de la metonimia. Retórica alegórica que excluye la forma original, a

través de la dispersión y destrucción del formato, representación, historia y tema. La T.V, el cine, la net, como alegorías metonímicas y fantásticas. (Hiperrealidad).

(Ver Nam June Paik - All Star Video (1984) part 1) hasta 4:50 y luego 7:04

Los No Lugares

• Sobreabundancia de acontecimientos.• Coexistencia de cuatro generaciones de parentesco.• No lugares: instalaciones necesarias para la circulación acelerada de personas

y bienes. Medios de transporte. Centros comerciales. Campos de tránsito prolongado (campo de refugiados).

• Los lugares expresan la identidad del grupo.• Un no lugar es un espacio que no define identidad, relación o historia.• Es un espacio atrapado por el tiempo presente. Solo noticias del día o de la

víspera.• Solo individuos: clientes, pasajeros, usuarios, oyentes, pacientes, etc.

• La obra de Paik es la posmodernidad en si misma, puesto que propone una nueva manera de percibir la diferencia.

• Descubrió nuevas ventanas albertianas, que las vanguardias habían creído clausurar para siempre.

• Instala al video como el medio mas representativo de la posmodernidad. • Genera un puente indeleble entre Corea, Europa y EEUU. Confrontó el

determinismo y/o racionalismo de occidente con el indeterminismo azaroso de la filosofía oriental y su aplicación a las artes.

• Humanizo la tecnología al sumergirla en la contemplación oriental e invento la televisión participativa para enfrentarla a través del videoarte con la comunicación unilateral propuestas por la T.V.

• Resalto las dualidades clásicas entre real e irreal, realidad e ilusión, fantasía e hiperrealismo. Instala el loop como dispositivo, imitación repetitiva que diluye la división entre la realidad y la no-realidad.

Nam June Paik

• Paik crea una estética fantástica original a través de un medio hiperreal. • Propone un juego donde lo hiperreal puede ser fantástico y lo fantástico real.

Situaciones fundamentadas y documentadas teniendo ambas la misma intensidad de sentido, tecnología y mitología.

• Traslada al campo del arte la preocupación por la telecomunicación y la comunicación bilateral, produciendo imágenes caleidoscópicas donde conviven radiantes luces electrónicas, el hiperrealismo de las Vegas y robots, esfuerzo semántico este último para humanizar y personalizar las máquinas.

• Se encuentran en su obra con total naturalidad, la mitología moderna, la repetición, la superposición y la división de las imágenes.

• El proceso metonímico le permite rastrear en el significado, una suerte de hermenéutica de la imagen, a partir de la duplicación y la identificación, apelando a dos dispositivos que acompañaron toda su obra: la imitación y la repetición. Con este procedimiento lo real deviene en una abstracción descontextualizada.

Nam June Paik

• Nam June Paik es fundador de practicas artísticas como la instalación, que inaugura el concepto del post-genero (germen del actual proceso de hibridación), donde apela a la perfomance y a la proyección de imágenes de video, para recomponer la relación con el espectador.

• De allí surgen imágenes realistas, fragmentos de la vida cotidiana, ready made, found-object, found-space, live-object, que por momentos parecen alejarse de los parámetros tradicionales del arte.

• Esta distancia con lo supuestamente artístico dota a su propuesta de cierto carácter pedagógico-cognoscitivo, que al poco tiempo revela su alcance místico.

• Allí, desde esa conjunción entre vulgaridad cotidiana y recogimiento trascendental se percibe al artista en toda su potencia.

• Paik se revela como un artista nómade que encuentra en la cámara de video la herramienta mas idónea para transmitir ese cambio permanente de paisaje. Corea, China, Alemania, EEUU, son su no-lugar, por eso es allí donde el tiempo y no el espacio capitalizan la percepción, puesto que el “ahí” cambia en forma permanente. El video como escritura para “ver” alcanza su total dimensión.

Nam June Paik

Nam June Paik, Electronic Superhighway, 1995

“El alfabeto fonético ha reducido a un simple código visual la utilización simultánea de todos los significados. La expresión oral y el uso de la impresión había alejado a la palabra de su asociación original con el sonido y ha construido mas bien una cosa en el espacio”

Marshall McLuhan

Num June Paik: Réalisation d'une écriture sonoreNam June Paik - Videofilm Concert (1965) Hasta 3:43 (discurso)

Reflexiones finales

• Entre el silencio de la letra impresa y la reducción de la realidad a un simple código visual transita el video de Nam June Paik.

• La reposición de la lectura en voz alta de una realidad en permanente desarrollo. Como un simple turista de un mundo complejo que aporta su mirada para acortar la distancia entre sujeto y objeto, distancia inexistente en su Corea natal.

• La obra de Paik provee de sentido a conceptos que en su obra se revelan:ciberespacio = no hay nada fijotelevisión = ver lejos

• Nam June Paik parece con su obra querer fortalecer, llevar a la contemporaneidad la reflexión de Confucio cuando expresa: “El maestro no tiene ideas privilegiadas, no tiene necesidad de un lugar predeterminado, lugar fijo o un yo característico”.

Reflexiones finales

• Finalmente vale señalar que las imágenes producidas por Paik no luchan por imponerse, superando esa necesidad de perennidad que parecen reclamar las imágenes con pretensión artística.

• El artista coreano produce imágenes que funcionan como una memoria, que inexorablemente recurre al olvido en su afán por renovarse.

• Se aleja del caballete occidental que propone un soporte enfrentado a la realidad, para adoptar la añosa mesa de madera dura del arte oriental.

• Desde esta posición horizontal, fluyendo en forma paralela a la misma, la imagen no busca su parecido, su perfil analógico, solo es un simple indicador de su existencia.

Reflexiones finales

Fuentes de aproximación a su obra:•Tradiciones místicas•Filosofía Zen•Teología mística cristiana•Sufismo•Arte medioeval y renacentista (Bill Viola- The quintet of the astonished -The Passions y Emergence)

•Giotto di Bondone (1267-1337). Primer artista del Renacimiento. Los tradicionales temas religiosos se encarnan en la realidad cotidiana. Puente entre el arte bizantino propio de la baja Edad Media y el Renacimiento. Lenguaje propio de la escultura, dotando a la pintura de peso y volumen. Inaugura el espacio tridimensional en la pintura europea. Le adjudica emoción humana a personajes sagrados. Inmortaliza personas bajo presión, personas en crisis. Viola subvierte o invierte la lógica de Giotto.•SERIE PASSIONS: Jacopo Pontorno, Hieronymus Bosch, Jacopo Palma (il giovane), Andrea di Bartolo, Tommaso di Cristófano (Masolino)•Tema central de su abordaje: la dualidad metafísica (Bill Viola - Ancient Of Days , 1979)

Bill Viola (1951 Queens)

Estructura compositiva:•Ramificada: Narrativa inducida por el propio autor, proponiendo claros caminos a desarrollar. Puede poseer o no linealidad temporal, alterar espacios o identidades, pero el normal seguimiento de la trama conduce a todos los espectadores al mismo final.•Matriz: Progresión no lineal. La misma puede ser abordada por los espectadores según su singular saber y entender. Abordaje propio de los medios de comunicación. Dentro de un contexto establecido cierta libertad de circulación, la cual afectará la experiencia y visualización de cada espectador.•Esquizoide: Construcción puramente aleatoria.

La imagen como enunciado. Entendiendo a éste como unidad discursiva.

Bill Viola

Bill Viola, Emergence

Bill Viola, The greeting

Bill Viola, The Messenger

Innovaciones tecnológicas. Nueva dinámica de las comunicaciones. De la metonimia a la globalización.

Palabras claves: •Poder, medios, comunicación, traducción, ciudades, espacios públicos, espacios protegidos, monumentos inmateriales, equipos, proyectos, contextos, tiempo, subjetividad critica.

Conceptos claves: •Puesta en escena del poder. Los medios de comunicación como configuradores de paisajes. Monumentos desmaterializados.

Antoni Muntadas

Espacios claves: •Salas de reunión, salas de conferencia de prensa, ámbitos donde se ejerce el poder, estadios, espacios de concentración de masas, museos, ciudades.

Duplicidad: •Arte-vida, realidad-medios, publico-privado, visibilidad-invisibilidad.

Superposición de las nociones de obra y de proyecto.

Antoni Muntadas

Señales artísticas en el espacio urbano, construcciones arquetípicas de lo urbano o visualmente cotidiano en relación al poder o las comunicaciones en galerías y museos.

Tensión entre mapa y territorio.

Obras:•Hoy: Proyecto a través de Latinoamérica•The file room (http://www.thefileroom.org/)•Between de frames•Mediasites. Media monumentos•Walter Benjamin. “El libro de los pasajes”•La aplicación del método de montaje a la construcción histórica

Antoni Muntadas

Temas centrales:•Interpretación y traducción en la practica comunicacional.•Análisis exhaustivo del contexto donde se emplazara la obra. •Análisis de tiempo y espacio.•Obras tendientes a dar explicación de los contenidos implícitos en los diversos discursos y practicas materiales. •Confrontación con la saturación de discursos de poder que configuran en nuestros días una traducción de la sociedad del espectáculo.•Obras de fuerte impacto sensorial, que den cuenta de la trilogía espacio, información y poder.•Análisis de los poderes que constituyen la institución artística.•Obras que aborden la problemática de los denominados mass media (T.V. prensa escrita, cine, medios digitales). (ver Antoni Muntadas - La Siesta)

Antoni Muntadas (1942 Barcelona)(ver Antoni Muntadas - EL APLAUSO)

Temas centrales:•Incursión en el espacio público. Entendido este como los espacios urbanos, donde la información se encuentra, la web, donde se navega, o el zapping televisivo. Intersticios azarosos en esos procedimientos•Investigación sobre la participación de lo denominado “arte” dentro de las estrategias y procesos del diseño comunicacional y de la arquitectura entre otros•Procesos interdisciplinarios e hibridación•Diferencia entre arte, sociología y comunicación visual•Relación entre espacio, poder y capital. •Los lugares como espacios de procesamiento de personas•Análisis sobre la especificidad del tiempo. Lo contextual (Antoni Muntadas - Entre-Between)

•Conservación de lo efímero. La caducidad de la obra. Cedric Price (Antoni Muntadas - Video is television, 1989)

Antoni Muntadas

Antoni Muntadas, Los Aplausos

Antoni Muntadas, The File Room, 1994-2004

Antoni Muntadas, Media Monuments, Buenos Aires