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  • P2 EL ARCO DEL FUTURO P3 FUTURE ARCO + AGENDA P4+5 ¿QUÉ ES PARANGOLÉ? / WHAT IS PARANGOLÉ? P7 EL JUICIO DE LOS EXPERTOS / WHAT THE EXPERTS HAVE TO SAY P9 BARÓ CRUZ P11 PETER BLUM GALLERY P12+13 JUANA DE AIZPURU / FORTES VILAÇA P14 PERFILES / PROFILES P15 ACTUALIDAD ARCO’ 08 / ARCO UPDATE’ 08

    114/02/08 www.abcdarco.es

  • 14/02/08

    Vista exterior ARCO’ 08 / External view ARCO’ 08

    ® Juan Carlos RegoEDITOR DE ABCDARCO

    S i el año pasado fue un momento de transición en donde se apun-taban las directrices de una nueva gestión, enfocada a primar la calidad de las propuestas de las galerías participan-tes, el carácter internacional de la Feria y la importancia de centrar la misma como un evento de mercado de primera magni-tud, hoy día todos esos aspectos se van haciendo tangibles en la reformulación de propuestas que definen los objetivos de un evento que busca mantener un equili-brio entre el contexto artístico nacional y su clara vocación internacional.Los nuevos pabellones, aledaños al nú-cleo central de IFEMA configuran un nue-vo mapa en la distribución del espacio, en el que se sitúan las galerías del pro-grama general, tras una ardua selección, incluyendo la nueva sección ARCO40, dedicada dentro de limitaciones físicas y numéricas a propuestas de riesgo. Este nuevo entorno afecta también a los programas comisariados, de los cuales Expanded Box, sucesor de Black Box, co-misariado por Claudia Giannetti ofrece por esta plausible circunstancia un interés añadido, entre otras secciones como Solo

    Projects, bajo una perspectiva global con aportaciones de comisarios de los cinco continentes, Grandes Colecciones y la novedosa Performing ARCO, que aporta la ocasión de poner de manifiesto una de las prácticas artísticas más genuinamente contemporáneas junto a la incorporación del entorno tecnológico, que se verá agraciado con la creación del Concurso de Ideas Arte 2.0 Vocento, que celebra su primera edición.Un apartado especial merece la partici-pación de Brasil como país invitado en ARCO8, sin duda, una presencia que va a impregnar toda la Feria no sólo con la gran aportación que todos esperamos del gran arte contemporáneo brasileño, selecciona-da por Moacir dos Anjos y Paulo Sérgio Duarte, sino también por una marea que desde el cálido Brasil traerá a Madrid a artistas, críticos, comisarios y un impor-tante número de coleccionistas. Como en otras ocasiones, estos días tiene lugarun programa paralelo que a lo largo del día y de la noche abarcará todo Madrid, y del que nos haremos eco en diferentes secciones y en nuestra agenda día a día.En este contexto de renovación, marcado por el dinamismo y la vitalidad impulsa-dos por Lourdes Fernández, directora de ARCO, no se ha descuidado la continuidad de uno de los programas que favorecen

    el diálogo, la discusión y el desarrollo in-telectual en un cuidado Foro de Expertos, más atractivo que nunca tanto por sus contenidos como por sus participantes.ABCDARCO, editado por ABC y unido al devenir de ARCO tanto como su medio oficial como vehículo para la crítica y la reflexión sobre sí misma, seguirá aco-metiendo su función intentando entre todos servir de referencia para una mayor comprensión del arte contemporáneo y su entorno por parte del público visitan-te y otros muchos que podrán seguir su evolución, gracias a su edición bilingüe y a su distribución, no sólo en IFEMA sino también encartado con la edición de Madrid, desde su inauguración hasta el cierre. Además, contamos este año con un nuevo portal que inaugura una era en cuanto a la presencia de nuestro medio en la red. Siempre con la incorporación de nuevas firmas dentro de una filosofía integradora y plural. Tanto por la renova-ción de lo existente como por las nove-dades que aporta, su efervescencia y la energía que de ella se desprende y que sin duda contagia los buenos resultados del mercado, paradójicamente en tiempos de incertidumbres económicas, ARCO8 se perfila más que nunca como una cita inigualable, vibrante y muy singular en el panorama internacional.

    EL ARCO DEL FUTUROAl calor de Brasil, en un nuevo espacio, ARCO8 muestra su solidez ante los desafíos del futuro.

    Presidente de Honor Guillermo Luca de TenaPresidenta-EditoraCatalina Luca de TenaDirectorÁngel ExpósitoDirector de ABCD las Artes y las LetrasFernando R. LafuenteJefe de RedacciónJuan Ignacio García GarzónCoordinadoraLaura Revuelta

    Editor deJuan Carlos Rego

    www.abc.es/[email protected]

    RedacciónEloísa del AlisalCristóbal ÁlvarezCristina FernándezJosé Manuel Fernández del CastilloTeresa VallbonaJuan Manuel VillalobosDiseño / MaquetaciónManuel RomeroTian GersbachFotografíaMiguel Sánchez-MoñitaLucía MorenoTraducciónLambe&NietoColaboradoresPeio Aguirre, Nekane Aramburu, Amanda Cuesta, Javier Díaz- Guardiola, Carlota Fraga, Elisenda Hernando, José Manuel Lens, Pedro Medina, Oscar Alonso MolinaAlicia Murría, Martín Perán, Luis Francisco Pérez, Paulo Reis, Laura Revuelta, Suset Sánchez, Andrés Isaac Santana

    Feria Internacional de Arte Contemporáneo XXVII Ed., del 13 al 18 de febrero de 2008Parque Ferial Juan Carlos I, pabellones 12 y 14Visita profesional (por invitación)Miércoles 13 y Jueves 14 de 12 a 21h.Viernes 15 de febrero de 12 a 21 h. Premiére sábado 16, domingo 17 de 12 a 21 h. Lunes 18 de febrero de 12 a 18 [email protected] Contemporary Art Fair 27th Ed.Juan Carlos I Exhibition Centre, Halls 12&14Professional visit: Wednesday 13 & Thursday 14, from noon to 9 pmGeneral public Friday 15, Saturday 16, Sunday 17, from noon to 9 pmMonday 18, from noon to 6 [email protected]

    Portada / Cover: Saint-Clair Cemin, Thethinker, 2006 (detalle /detail)

    CRÓNICA DEL DÍA 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

  • 14/02/081 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 IN FOCUS

    FUTURE ARCO

    ® Juan Carlos RegoEDITOR OF ABCDARCO

    While last year’s event was seen as transitional, suggest-ing the guidelines for a new style of management reinforcing the quality of the proposals presented by the participating galleries, the interna-tional status of the fair, and the impor-tance of its ranking as an art market event, these features are now more tangible in the new goals of an event with a mandate to maintain a balance between its local Spanish focus and its international ambition.The new halls, near the entrance to the exhibition centre, provided a tabula rasa for a new-look fair.After the usual painstaking selection process, it is hosting the majority of the galleries in the general programme, with its new ARCO40 subsection cen-tring on groundbreaking proposals from the last three years by a maximum of three artists.The new location will also affect the in-vitational programmes: Expanded Box, taking over from Black Box, is curated by Claudia Giannetti; Solo Projects offers a global perspective provided by curators from the five continents; then we have Major Collections; and the totally new Performing ARCO, focus-ing on one of the most genuinely con-temporary art practices along with new media, which received a new boost this year with the creation of the Ideas Arte 2.0 Vocento Competition.A special spotlight is thrown on Brazil, ARCO8’s invited guest country. In fact, the strong contingent of Brazilian art-ists, critics, curators and collectors at the fair, coupled with the excellent selection by Moacir dos Anjos and Paulo Sérgio Duarte, has already brought an extra note of excitement

    not just to the fair but also to Madrid itself.As usual, the fringe programme con-tains a series of exhibitions and events taking place in Madrid, both day and night. Details of times and venues are available in our daily agenda and we will be reporting on the events in our various sections.However, despite this backdrop of re-newal, driven by the energy and vitality of the director, Lourdes Fernández,not all is new and the Experts Forum is back again with its dialogue, de-bate and intellectual exchange among speakers and guests. That said, this time round it is better integrated into the fair as a whole and debuts a new well-designed location within the ex-hibition itself.Published by the ABC daily newspaper, ABCDARCO is the official broadsheet for the fair and a vehicle for informa-tion, critique and reflection on what’s happening at ARCO.We continue fulfilling our mission to foster a deeper understanding of con-temporary art by visitors to the fair and by many others, who can follow the event thanks to its bilingual Spanish-English edition and its distribution, not only at the fair itself, but also as a pullout section in the Madrid edition of ABC, right from day one through to the closing day. Besides, this year we have a portal (www.abcdarco.es) opening up a new era with a voice on the net.As usual, we are adding new names to our contributing writers in our on-going endeavour to offer a broader perspective. More than ever before, the revamped fair with its new fea-tures and with a vitality and energy that is unquestionably infecting the art market, notwithstanding current financial uncertainty, is making ARCO 08 a unique, must-visit event in the international art fairs calendar.

    IN ARCO812 h. Inauguración Ofi cial de ARCO’08 bajo la presidencia de SS.MM. Los Reyes, Don Juan Carlos I y Doña Sofía. (Por rigurosa invitación) / 12.30-13.30 h. Sala Performing: Presen-tación de la Performance Lecho Rojo de la artista Beth Moisés. Galería Fernando Pradilla. / 13.30 h. Sala 12.3: Recepción y visita guiada Embajada de Alemania (Por invitación) / 13.30-14.30 h. Sala 12.1. Rueda de prensa del Museo Patio Herreriano de Valladolid (Por invitación) / 14 h. Arco Events, Sala Polivalente: Entrega del Premio Ron Brugal Artistas Emergentes ARCO’08. / 15 h. Sala 12.3: Cocktail de la Embajada de Alemania (Por invitación) / 17 h. Sala 104: Reunión de ADACE(Asociación de Directores de Arte Contem-poráneo de España) (Por rigurosa invitación) / 17-21 h. Sala 12.1.: Presentación Libro Art Tech Media (Por rigurosa invitación) / 19.30-20.30 h. Sala Performing: Presentación de la Performance O Visível e o Invisível delartista Marco Paulo Rolla. Galeria Vermelho.

    OFF ARCO89.45 h. Museo Thyssen-Bornemisza: Desayu-no y visita privada Modigliani y su tiempo(Por rigurosa invitación) / 19-20 h. Fundación Astroc: Recepción y visita privada “Gabriele Basilico – 1er Premio Astroc de Fotografía Internacional” (Por rigurosa invitación) / 20h. Sala Alcalá 31: Inauguración Contraditório - Panorama da Arte Brasileira. / 22 h. Real Casa de Correos: Cena y entrega del Premio de Ad-quisición Jóvenes Artistas de la Comunidad de Madrid en ARCO’08. (Por rigurosa invitación). / 22 h. Fiesta ofrecida por Sotheby’s New Collectors para conmemorar ARCO’08 (Por rigurosa invitación) / 24 h. Fiesta PhotoEspaña (Por rigurosa invitación).

    FORO DE EXPERTOS ARCO812.30-14.30 h. Auditorio: Intervención ar-tística en el espacio público: La actualidad del lugar. Dtora Gloria Moure. / 12.30-14.30h. Break: Mecenazgo y arte contempo-ráneo. Dtora: Isolde Brielmaier. / 16.30-21h. Auditorio: Intervención artística en el espacio público: La actualidad del lugar.Dtora, Gloria Moure. / 16:15-20:45 h. Sala: MEDIA ART. Estrategias y tendencias.Dtora: Claudia Giannetti. / 17-18.30 h. Sala Foro Break Coffee Breaks Arte y públicoen colaboración con UBS Art Banking. (Por invitación)

    IN ARCO812 Offi cial opening of ARCO8 by King Juan Carlos I and Queen Sofía. (Invitation only. VIPs and professionals) / 12:30-13:30 Perfor-ming ARCO: Lecho Rojo by Beth Moisés. Galería Fernando Pradilla. / 13:30. Room 12.3. Reception and guided visit courtesy of German Embassy (Invitation only) / 13:30-2:30 Room 12.1. Museo Patio Herreriano press conference (Invitation only) / 14 ARCO Events. Ron Brugal Award for Emerging Artists ARCO’08. / 15 Room 12.3. Cocktail courtesy of German Embassy (Invitation only) / / 7 Room 104: Meeting of ADACE (Spanish Association of Contemporary Art Directors) (Invitation only) / 17-21 Room 12.1: Presentation of acts of Art Tech Media congress (Invitation only) / 19:30-20:30 Performing ARCO: O Visível e o Invisível by Marco Paulo Rolla. Galeria Vermelho.

    OFF ARCO89:45 Thyssen-Bornemisza Museum. Breakfast and private visit to Modigliani and His Times (invitation only) / 19-20 Fundación Astroc. Pri-vate visit to “Gabriele Basilico”, winner of the 1st Astroc International Photography Award (invitation only) / 20 Sala Alcalá 31: Opening of Contraditório - Panorama da Arte Brasi-leira. / 22 Real Casa de Correos. Dinner with presentation of Acquisition Award for Young Artists from Madrid at ARCO8. (Invitation only) / 22 ARCO8 Party courtesy of Sotheby’s New Collectors (Invitation only) / 24 PhotoEspaña Party (Invitation only).

    EXPERTS FORUM ARCO812:30-14 Auditorium. Public Art Interven-tion: The Nowness of Place. Director: Gloria Moure. / 12:30-14:30 Break Room: Patronage and Contemporary Art. Direc-tor: Isolde Brielmaier. / 16:30-21 Auditorium: Public Art Intervention: The Nowness of Place. Director: Gloria Moure. / 16:30-20:45Forum Room: MEDIA ART. Strategies and Tendencies. Director: Claudia Giannetti. / 17-18:30 Break Room: Coffee break Art & Public in collaboration with UBS Art Banking (Invitation only)

    agendandgeag14.02.08

    Partnered with Brazil, and in a new ring, ARCO8 steps up to the challenges the future holds in store.

  • 14/02/08

    Paulo ReisCO-DIRECTOR DE DARDO MAGAZINE

    A l recorrer las 31 galerías brasile-ñas, situadas en los dos pabello-nes de Arco que presentan obras de más de cien artistas representativos del panorama brasileño, tratamos de en-contrar un denominador común de aque-llo que se hace llamar arte brasileño. Muy probablemente un incauto espectador no tendrá respuesta dado que es imposible de que exista algo llamado arte brasile-ño contemporáneo como adjetivo. Hay un arte contemporáneo producido en Brasil, como en cualquier otro país que esté al día. Cualquier otra norma, sería simplemente una marca para la venta, un matasellos para el mercado chovinista, trademark de blindaje nacionalista, hecho en trópicos para alegrar a apologistas del exotismo. Existen aspectos sensoriales, comportamientos sociales y políticos de relevante sincronización en determinadas producciones, pues tal y como afirmaba el crítico Mário Pedrosa, cuestiones pictóricas interesan solamente a algu-nos artistas; no obstante, cuestiones sociales interesan a todos, incluso a los artistas. Helio Oiticica ha enfatizado que “de la diversidad, vivimos” cuando en Brasil aún era posible decir que esta-ba prohibido, prohibir. Hoy las reglas de mercado imponen modelos unívocos, donde la unanimidad en torno de algunos nombres crea un declive acentuado, em-pujando la creación apenas para la tríada creación, producción y circulación.Desde la creación del arte contempo-ráneo en Brasil –responsabilidad de la generación de artistas como Helio Oiticica, Lygia Clark y Lygia Pape, au-tores radicales de cara a las ruinas de una modernidad mal formada– sucedió algo en las cinco últimas décadas del siglo XX, que no sólo cambió decisivamente la cara y la apariencia, sino su vertiente más profunda. Esa nueva constitución artística, que el crítico Mário Pedrosa lla-maría –de forma pionera– postmoderni-dad nacional, deseaba la continuidad de un movimiento que había comenzado en la década de los cincuenta, pero que

    acabó por convertirse en otro diferente del horizonte creativo para el arte brasi-leño que fue en su día el más radical de los procesos modernistas. Si Rosalind Krauss hubiese estado en Río de Janeiro desde el inicio de los sesenta, habría de-jado la crítica de lado, pues sus especu-laciones formales en torno a la escultura minimalista no coincidían con la radica-lidad y frontalidad de los penetrables y bólides de Helio Oiticica. Pobre Krauss!! Pensaría Helio.Sería correcto preguntar: ¿y ahora, des-pués de las corrientes de las primeras vanguardias, qué sucedió en el arte brasileño de la neovanguardia? Dada la desmaterialización del arte, los creadores brasileños se han interesado, nada más y ni nada menos que en la búsqueda de lo social en el arte, una variante menos romántica, es verdad, menos dispuesta a pesar sobre sí, sino a pensar y vivir de forma colectiva.En el debate teórico de las tres últimas décadas se abrió a la discusión en torno de lo que es postmodernidad como agen-te del territorio extracultural mundial, en que se insertaron sentidos de una experi-mentación y un entendimiento de lo que era, o podría ser, el arte. Mário Pedrosa acuñó el título de “Postmodernidad can-daga” respecto a la costumbre de Hélio Oiticica a yuxtaponer a la utopía del arte, la utopía del arte moderno del neoplasti-cismo con la fenomenología de cuerpos en los Parangolés (costura de residuos y piezas de ropa para el cuerpo), juntando Mondrian y Nildo da Mangueira.Pasados cuarenta años de tropicalia –y como tal de la invención del arte contem-poráneo de Brasil–, el arte se resiente de otras “apocalipsehipotese” (hipótesis sobre el Apocalipsis) que justificasen la certeza de un mercado curioso y ávido por nuevas propuestas. De esta manera, el arte brasileño actual puede definirse a través de dos vertientes de gran im-portancia en el panorama internacional, que son distintas, pero no excluyentes. Por un lado, el auge de una figuración de color, hedonística, elíptica, barroca, dionisíaca; y por otro, una corriente más apolínea y constructiva. La relevancia del arte brasileño actual se debe sobre

    todo a la inteligencia formal y a la po-tencia de sus obras que interesan a los comisarios.En esta edición de ARCO notamos que el arte brasileño, cada vez más, se muestra capaz de aglutinar intereses conceptuales y estilos tan distintos, pero comprobando que es en la diversidad donde reside su eficacia y su interés. Artistas de prácticas tan distintas como Sandra Cinto (Galería Casa Triângulo), con sus instalaciones “gesamtkustwerk” que conjugan dibujo, pintura, objeto y escultura; Eder Santos(Galería Brito Cimino) y el barroquismo de las video-instalaciones; José Bechara(Galería Lurixs) con una nueva hipótesis sobre cómo hacer pintura, y Rosangela Rennó (Galeria Vermelho), cuyas foto-grafías cada vez más la aparta de las prácticas fotográficas, son algunas de los ejemplos que viene despertando cada vez más interés de los museos e insti-tuciones internacionales. En ARCO’08

    estos artistas demuestran una vez más el porqué de este interés. Injusto tener que escoger artistas en un universo de prácticas, propuestas, conceptos, pues lo que está en juego es el tipo de iden-tidad brasileña que se espera del artista brasileño. Ya fuimos el país do pau-brasil,de las indias semidesnudas, de los es-clavos, de las bananas, de los macacos, del café y del tabaco, del indio muerto, de la mulata desnuda y equilibrada so-bre los tacones altos, del narcotráfico internacional, del jeitinho brasileño, de la violencia urbana. Ahora, ¿será el arte contemporáneo el que nos salvará? Lo que se convierte en evidente delante de una obra brasileña es la exuberancia, pero no una exuberancia folclórica de car-tón postal, de la playa de Copacabana, sino de la capacidad de apoderarse de los valores culturales. Como se decía en los años 60, ¿qué es parangolé?

    1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16VISIONES CONTRASTADAS

    ¿QUÉ ES PARANGOLÉ?

    Osgemeos, O Peixe que Comia Estrelas Cadentes, Fortes Vilaça

  • 14/02/08

    Paulo ReisCO-DIRECTOR OF DARDO MAGAZINE

    A fter visiting each and every one of the thirty one booths of the Brazilian galleries in the two halls at ARCO, clocking up between them over one hundred artists representing the breadth of the art scene in Brazil, I am racking my brains to come up with the answer to “what is the common thread running through Brazilian Art?”.Anyone foolhardy to accept the challenge will probably come up to the conclusion that there is none. And they would be right because it’s a trick question. There is no such thing as Brazilian art. Sure enough, there is contemporary art made in Brazil, just like in any other country keeping up with present-day develop-ments. Anything else is simply looking for a brand commodity, a seal catering for a chauvinistic market, a trademark for nationalistic self-protection made in the tropics to satisfy apologists of ex-oticism. Of course, there is no denying that certain works do contain sensorial features and social and political behaviors that reveal a significant level of synchro-nicity. As the art critic Mário Pedrosadefended, painterly concerns are only of interest to a handful of artists, while social issues effect everyone, artists in-cluded. Helio Oiticica maintained that “we live off diversity” at a time when it was still possible to claim that “it is forbidden to forbid”. At present, market constraints impose univocal models, where the unanimous agreement on a few chosen names produces a steep de-cline, scarcely able to move art practice forward in the triad consisting of creation, production, and circulation.Since the beginning of contemporary art in Brazil in the last half of the 20th cen-tury—thanks to the generation of artists including Helio Oiticica, Lygia Clark and Lygia Pape with their radical stance in relation to the ruins of a badly configured modernism—something happened that not only amounted to a decisive change in its face and appearance, but also in its most profound underpinnings. The new

    artistic constitution which Mário Pedrosa referred to as ‘national postmodernism’, posited the continuation of a movement that, although harking back to the early 1950s, ended up differentiating itself from the creative foundation in which Brazilian art modernist processes were grounded. If Rosalind Krauss had lived in Rio de Janeiro in the early 1960s, she would had given art criticism up, for her formalist digressions on minimal sculpture would have come nowhere near Helio Oiticica’s radicalism and frontality in his Penetrables and Bolides(Fireballs). Helio would have thought “poor Krauss”.At this point, one might wonder, after the early avant-gardes, what happened to Brazilian Neo-Avant-Garde? The de-ma-terialisation of art was no more nor less than a return of the social in art, certainly less romantic and less self reflective, rather thinking and living collectively. This influenced the vast territory of Western culture, from the conception of the im-age and the body as a form of represen-tation of something that exists beyond itself, that is, the real of the revolution-ary, or even the expression of the ma-laise of a time. In the theoretical debate of the last three decades a discussion opened up on the role of postmodern-ism as an extra-cultural agent, coopting experimentation and an understanding of what art was or could be. Mário Pedrosa addressed Hélio Oiticica’s ability to juxta-pose the utopia of Neo-Plasticism with the phenomenology of the body in the Parangolés, coupling Mondrian with Nildo da Mangueira. What, from Hal Foster, Hans Belting, Arthur Danto and other thinkers on Hélio onwards would be an “apocalipsehipotese”.Forty years after tropicalia—and since the invention of contemporary art as such—art is still suffering from another “apocal-ipsehipotese” justifying the conviction of a questioning market, avid for new pro-posals. Moving between two different, albeit non exclusive bookends, between a colourist, hedonistic, elliptic, baroque, Dionysian figuration, and another more apollonian, constructive, sustaining the international scene—a relevance due,

    above all, to the formal intelligence and the power of its works, attracting the interest of attentive curators—are the corporeal demands of Lygia Clark, Helio Oiticica and Lygia Pape.Brazilian art is increasingly more capable of conflating very different conceptual interests and styles, yet realizing that its efficiency and value lies, precisely, in that diversity. Artists of practices as different as Sandra Cinto (Galeria Casa Triângulo), with her gesamtkunstwerk installations combining drawing, painting, object and sculpture; Edger Santos (Galeria Brito Cimino) and his baroque installations; José Bechara (Galeria Lurixs), proposing yet a new hypothesis of painting; and Rosangela Rennó (Galeria Vermelho), whose photographs are more and more removed from photography, are just a few instances of an art that is attracting grow-

    ing interest from international museums and institutions. In ARCO, all these artists demonstrate the reason for that interest. It is unfair to have to make choices from within a whole universe of practices, pro-posals, concepts, for what is at stake is what type of Brazilian identity the world expects from a Brazilian artist. We were the country of pau-brasil, of half-naked na-tive women, of slaves, bananas, macaws, coffee, tobacco, dead Indians, naked mu-latto girls balancing on high stilettos, or international drug dealers, jeitinhos, urban violence and, now, can contemporary art really save us from all that? What is true when standing in front of a Brazilian work is exuberance, yet not the folklore exuber-ance of a postcard, of Copacabana beach, but the capacity to appropriate cultural val-ues. As they asked back in the 60s, what is parangolé?

    1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 CONTRASTING VIEWS

    WHAT IS PARANGOLÉ?

    Eder Santo, Video installation, Galeria Brito Cimino

  • 14/02/081 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 EN LOS DEBATES INTERNATIONAL FORUM

    EL JUICIO DE LOS EXPERTOS

    WHAT THE EXPERTS HAVE TO SAY

    ABCDARCO

    C on el ciclo “Media Art. Estrategias y tendencias”, se inicia el VI Foro Internacional de expertos en arte contemporáneo.Una feria de arte si quiere ser más que una feria, no sólo tiene que dedicarse al intercambio comercial. Una feria es también un escaparate necesario para el debate y la conexión internodal de cues-tiones candentes para testar el mundo del arte.Con esa intención se vuelve a convocar el Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo, que este año cumple ya su sexta edición. El foro consta de 11 ciclos, divididos temáticamente por las áreas más vivas dentro del debate artístico actual.El encuentro se inicia con el Ciclo I ti-tulado “Media Art. Estrategias y ten-dencias”. Coordinado por Claudia Gianetti, en él se analizan los nuevos enfoques sobre el coleccionismo del arte digital y su controversia documental. Asisten, asimismo, ponentes importan-tes como Hou Hanru (comisario chino) y Harald Falckenberg, presidente de la Kunstverein de Hamburgo.

    Por otra parte, en esta ocasión, y gracias a la actividad de la directora de Casa Asia Barcelona, Menene Gras, el mundo asiá-tico sale de nuevo a la palestra en este foro. Gras ha reunido una destacada re-presentación de comisarios, críticos y edi-tores como Ranjit Hoscote y Raghu Rai,en torno al “Ciclo X: Mapas Asiáticos”. Otorgando la relevancia que merece un mercado cultural ya más que emergente como es el asiático, en esta ocasión se analiza el éxito internacional de la nueva generación de artistas indios bajo el título “India: Conflictos de la identidad en un mundo global cada vez más local”. Otra de las mesas más relevantes es el ciclo XI titulado “País Invitado: Brasil”, el cual aborda las características del arte brasileño con las conferencias “¿Qué es, al fin, el arte Brasileño?” y “La cons-trucción de un sistema de artes tardío”. El director de este espacio es Moacir dos Anjos, comisario responsable de la selección de galerías de Brasil en ARCO’08. Dos Anjos centra la discusión de estas charlas en dos grandes ejes conceptuales: la internacionalización del arte y las políticas de gestión cultural en Brasil. Sin duda, uno de los más importantes es el “Ciclo III: Intervención artística

    en el espacio público: la actualidad del lugar”. Dirigido por Gloria Moure, ten-drá como invitado al célebre creador Vito Acconci, que expondrá sus teo-rías y experiencias acerca del arte y el espacio público. Finalmente, otro ciclo de gran interés es el VIII, denominado “Políticas de la Visión: el lugar del arte”, dirigido por José Luis Brea, profesor de Estética de la Universidad Carlos III de Madrid.

    ABCDARCO

    Media Art. Strategies and Tendencies” kickstarts the 6th Experts ForumAny international art fair worth its salt has got to be more than a mere com-mercial event. Once you’ve got the right people in the one place, surely it’s the time to put heads together, debate issues of concern and check the pulse of the art world.Which is where the 6th International Contemporary Art Experts Forum comes in. The forum is organised in eleven series, each in turn divided in

    several sessions dealing with some of the most relevant topics for today’s creation.The event gets off to a start, logically enough, with Series 1, titled “Media Art. Strategies and Tendencies”. Coordinated by Claudia Gianetti, this idea behind this series is to explore new handles on collecting digital art and how to document it. Key thinkers like the globetrotting curator Hou Hanru or Harald Falckenberg, president of Kunstverein, Hamburg, are giving us the benefit of their opinions.Art in Asia is also put under the spot-light. Menene Gras, director of Casa Asia in Barcelona, has invited Gras has gathered a significant contingent

    of curators, critics and editors, includ-ing Ranjit Hoscote or Raghu Rai for the “Asian Maps” series. No longer deserving the qualifier of “emerging”, given the international success of Indian artists, the debate titled “India: Conflicts of Identity in an Increasingly Glocal Global World” analyses exactly what it says in the title.If you want to get an insight into what’s cooking in Brazil, you’d do much worse than checking out the “Guest Country: Brazil” series, addressing the distinc-tive features of Brazilian art in “What, After All, is Brazilian Art?” and “The Construction of a ‘Late’ Art System”, moderated by Moacir dos Anjos, the curator of the Brazil at ARCO section in

    the fair itself. Dos Anjos has centred the debates on two conceptual focal points: the internationalization of art and cultural management policies in Brazil.One of the series raising most expec-tations is “Public Art Intervention: the Nowness of Place”. Chaired by Gloria Moure, it features the participation of the celebrated artist Vito Acconcispeaking about his theories and ex-periences concerning art and public space. And another of the series worth mak-ing time for in your busy schedule is “The Politics of Vision: the Place of Art”, conducted by José Luis Brea,professor of aesthetics at Universidad Carlos III, Madrid.

    Media ART. Estrategias y tendencias, Claudia Giannetti, Eduardo Kac, Rudolf Frieling y Ernesto Calvo

    Media ART. Estrategias y tendencias, Eduardo Kac, Rudolf Frieling y Ernesto Calvo

  • 14/02/0814/02/08

    María Baró y Oscar Cruz fundaron en 2004 la galería Baró Cruz. Con sede en São Paulo, el espacio cuenta con todo un equipo de jóvenes artistas, tanto nacio-nales como internacionales, que se en-marcan dentro del arte más emergente y arriesgado. En su esfuerzo por expandir y difundir el arte contemporáneo, la galería, además de participar en ferias de todo el mundo, como ArteBA, Art Forum, PULSE Miami o PULSE NY, da vida a una serie de al-ternativas que complementan su afán por dar a conocer el arte. Así, María y Oscar crean Barócruz Studio, un lugar dedicado a los artistas, donde éstos pue-dan desarrollar su trabajo, y Curators in the Closet, que convierte el espacio de almacenaje de la galería en una sala de muestra permanente donde acoger los proyectos más experimentales.Entre las muestras expuestas, caben destacar Blind Fold del colectivo artísti-co PSJM y su cuestionamiento del arte dentro de la sociedad de consumo (sello indiscutible de cada trabajo de los espa-ñoles); y 20 Something Years Old, ex-posición formada por jóvenes creadores de distintas partes del mundo que han tenido la oportunidad de darse a conocer, con su trabajo, en el contexto artístico internacional.Por último, dentro de las nuevas ac-tividades de la galería, está también

    Stairway-Project, una ingeniosa idea en la que artistas crean proyectos ideados para ser albergados en la escalera, que ejerce como punto de unión de los dos espacios de exposición con los que cuen-ta la galería.Para esta edición de ARCO, Baró Cruz presenta el trabajo de Jac Leirner (Brasil, 1961), Fabiano Gonper (Brasil ,1970) yRejane Cantoni (Brasil, 1959).Jan Leirner, graduado en arte visual por la FAAP y profesor de la Universidad de Oxford, así como artista residente en el Walker Art Centre de Minneapolis, cuenta con numerosas exposiciones in-dividuales y conjuntas a lo largo de todo el mundo. Su trabajo ha pasado a formar parte de las colecciones de arte moderno del Museo de Nueva York, la Art Gallery en Ontario y el Guggenheim Museum de Nueva York.Las instalaciones interactivas también estarán en ARCO’08. Doctorada en Cine, Radio y Televisión por la Universidad de Sao Paulo, la artista brasileña Rejane Cantón focaliza su investigación artística hacia la ingeniería de sistemas de reali-dad virtual, habiendo expuesto su trabajo en distintos museos y ferias tanto en el ámbito nacional como internacional.Por último, la galería brinda también oportunidad a las jóvenes promesas, contando para esta edición con el trabajo del dibujante Fabiano Gonper.

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    Maria Baró and Oscar Cruz founded Galeria Baro Cruz in 2004. Located in Sao Paulo, the space boasts an excit-ing roster of young Brazilian and interna-tional art practitioners whose interests spans the whole spectrum of emerging creation.In its endeavours to champion and popu-larise contemporary art, apart from tak-ing part in art fairs worldwide, namely ArteBA, Art Forum, PULSE Miami and PULSE NY, the gallery also dreams up exciting off-kilter initiatives. One instance is “Barócruz Studio”, which it puts at the service of artists, giving them some-where to develop their work. Another praiseworthy example is “Curators in the Closet”, whereby the gallery’s stor-age area is used as an exhibition space for more experimental projects. Shows held here include Blind Fold, with works by the collective PSJM questioning art’s role in our consumer society (the sig-nature of these Spanish artists); and 20 Something Years Old, an exhibition with pieces by young creators from various countries around the world who get their first chance to exhibit. Finally, another of the gallery’s orbit activities is “Stairway

    Project”, a clever idea by which the art-ists create site-specific projects for the stairs joining the gallery’s two exhibition spaces.This year at ARCO the Baro Cruz booth has work by Jac Leirner (Brazil, 1961), Fabiano Gonper (Brazil ,1970) andRejane Cantoni (Brazil, 1959).Leirner, a graduate in visual arts at FAAP and a visiting professor at the University of Oxford, as well as artist-in-residence at the Walker Art Centre in Minneapolis, has exhibited his work in one-man and group shows worldwide. His work is already in key institutions, including MoMA and Guggenheim Museum New York and the Art Gallery of Ontario.Meanwhile, Rejane Cantoni’s interactive installations alone make a stopover at the Baro Cruz booth worthwhile. With a doc-torate in Cinema, Radio and Television from the University of Sao Paulo, this Brazilian artist focuses her research on engineering virtual reality systems, and has exhibited her works in museums and fairs inside and outside Brazil.Finally, the gallery is also showcasing its younger talent, with excellent pieces by the drawing artist Fabiano Gonper.

    1. Rejane Cantoni y Leonardo Crescenti, Expanded Box / 2. Maria Baró y Oscar Cruz

    STAND BR. E26

    BARÓ CRUZ Pensando en el arte joven Young art Heart

  • 14/02/0814/02/081 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 GALERÍAS EN ARCO’ 08 GALLERIES AT ARCO’ 08

    1. Helmut Federle, Construction time again (Detalle) / 2. Alex Katz, Suzette 2008 (Detalle), 2008 / 3. Peter Blum

    Peter Blum es el propietario de las ga-lerías Peter Blum del Soho neoyorquino, ubicada desde 1992 en el número 99 de la calle Wooster, y de Peter Blum Chelsea, abierta desde el 2006. Su obje-tivo principal es la representación de un grupo internacional de artistas contem-poráneos cuyas prácticas son diversas e incluyen la pintura, el dibujo, la escultura, el vídeo y la fotografía. Además de los dos espacios para la exhibición, Peter Blum realiza desde 1980 una importante labor de difusión del arte gráfico a través de Peter Blum Edition, editando carpetas colectivas e individuales.Cabe destacar en el stand de la galería norteamericana la obra de tres artistas fundamentales. Alex Katz (Estados Unidos, 1927) que está representado por sus ya clásicas cut-outs, figuras pintadas y recortadas en un fondo monocromo. Yayoi Kusama (Japón, 1929), cuya fija-ción por los puntos es plasmada en todas sus creaciones, ya sean performances,instalaciones, esculturas, pinturas, co-llages o libros. Cualquier soporte en sus manos se llena de círculos. Robert Ryman (Estados Unidos, 1930), quien a través de pinturas minimalistas se pre-gunta sobre la naturaleza de la pintura, es considerado como uno de los creadores más importantes dentro de este estilo.Además de estos artistas consagrados por la crítica internacional, Peter Blum

    apuesta por artistas emergentes como Adrian Paci (Albania, 1969) que trata en sus obras las consecuencias que arrastra su país de origen después de los episodios políticos de los últimos cin-cuenta años. Por otra parte, se incluye la obra de Su-Mei Tse (Luxemburgo, 1973) quien funde cine, fotografía, música y danza y crea situaciones y objetos cargados de emociones. Chris Marker (Francia, 1921), creador multifacético que desarrolla su obra ade-más de como artista multimedia, como escritor, fotógrafo y director de cine, está representado por la serie de fotografías Staring Back -de 1950 a 2006-, en las que aborda su principal tema de interés: el registro de la memoria.La galería ha traído obras de John Beech (Gran Bretaña, 1964), quien se cuestiona la funcionalidad y la utilidad de objetos, de Suzan Frecon (Estados Unidos, 1941), esculturas de Huma Bhabha(Pakistán, 1962), pinturas de John Zurier (Estados Unidos, 1956), donde encontramos la belleza de la singularidad y las obras de Matthew Day Jackson(Estados Unidos, 1974). Además, Peter Blum ha seleccionado creaciones de artistas como David Rabinowitch (Canadá, 1943), Louise Bourgeois (Francia, 1911), Alfredo Jaar (Chile, 1956) y Kimsooja (Corea, 1957).

    Peter Blum opened the Peter Blum Gallery at 99 Wooster Street back in 1992 and then Peter Blum Chelsea in 2006. Blum has an international roster of contemporary artists working in a diver-sity of media across painting, drawing, sculpture, video and photography. Apart from the two exhibition spaces, since 1980 Peter Blum is involved in graphic art, publishing portfolios with prints of individual or groups of artists through Peter Blum Edition.At the booth of this US gallery, a special mention is deserved for the work by three seminal artists: Alex Katz (USA, 1927), with his classic painted cut-outs of figures against a single colour back-ground; Yayoi Kusama (Japan, 1929), and his obsessive dots in performances, installations, sculptures, paintings, col-lages and books, or indeed any support coming into his hands; and finally the paintings by Robert Ryman (USA, 1930), an artist questioning the very nature of painting. Ryman is widely considered one of the purest minimal artists and is especially known for his use of white in all its various nuances.But apart from these top-notch artists, Peter Blum grooms new emerging tal-

    ents such as Adrian Paci (Albania, 1969), an artist whose work mirrors the conse-quences of the political rollercoaster of his home country over the last fifty years. Or Su-Mei Tse (Luxembourg, 1973) who fuses cinema, photography, music and dance in objects and situations brimming over with emotion.At ARCO, Chris Marker (France, 1921) the multifaceted multimedia artist, writer, photographer and filmmaker, has a series titled Staring Back, consisting of photo-graphs made between 1950 and 2006, touching on the recording or register of memory.The gallery has also brought works by John Beech (UK, 1964), an artist ques-tioning the use function of objects; paint-ings by Suzan Frecon (USA, 1941); sculptures by Huma Bhabha (Pakistan, 1962); paintings by John Zurier (USA, 1956) capturing the beauty of singularity; and pieces by Matthew Day Jackson(USA, 1974).Peter Blum’s selection at ARCO8 also includes works by other top drawer names, like David Rabinowitch (Canada, 1943), Louise Bourgeois (France, 1911), Alfredo Jaar (Chile, 1956) and Kimsooja(Korea, 1957).

    STAND F07

    GALERÍA PETER BLUMArte internacional desde el corazón de Nueva York From the heart of New York

  • 14/02/08

    Andrés Isaac SantanaCRÍTICO DE ARTE Y EDITOR

    E ntre la espléndida nómina de ga-lerías que ocupan los nuevos es-cenarios de ARCO, la española , quien es ya una referencia obligada en el panorama del arte contemporáneo a nivel internacional, y la brasileña Vilaça,con una importante trayectoria sostenida en los últimos años, resultan dos de las propuestas más potentes de esta es-trenada edición. Ambas galerías, en sus respectivos stands, han apostado por una visión ecléctica en la que se sostiene un diálogo entre artistas ya consagrados y nuevos valores emergentes de la esce-na estética contemporánea. El rigor de la selección y la declarada vocación por los lenguajes y las morfologías menos tradicionales de entre el amplio paisaje de los discursos artísticos, es una seña de identidad en el caso de ambas ga-lerías. La elegancia y sobriedad de sus puestas en escena es otro elemento que las distingue y personaliza en medio de un recorrido atravesado por la heteroge-neidad y la grandilocuencia. Partiendo de perspectivas distintas y con currícu-lum muy diferentes, ambos espacios desarrollan una extraordinaria labor de cara a la promoción y comprensión del arte más reciente. Sus programas con-sideran, en gran medida, la complejidad de la cultura contemporánea y el hecho mismo de que el arte sea un correlato de estas circunstancias, signadas por el fenómeno de la globalización, las refor-

    mulaciones geopolíticas, y la revancha de los márgenes. Juana de Aizpuru, como es ya una tradi-ción por la que se le reconoce, sorprende con un stand soberbio en el que es capaz de hacer dialogar un importante grupo de obras de muy diversa orientación temáti-ca y sobrado alcance conceptual. Desde la instalación de Josep Kosuth “una y tres palas” de 1965 hasta las potentes instalaciones y pinturas del joven artis-ta israelí Nadav Weissman, se articula una propuesta de lujo en términos de contemporaneidad y de pertinencia dis-cursiva. Obras de importantes artistas del ámbito internacional del arte con-temporáneo se dan cita en este espa-cio, advirtiendo así sobre la polivalencia, anarquía y diversidad de tendencias en tanto sello de identidad de la estética ac-tual. Habiendo sido la primera directora de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO) y una de las galeristas más importantes de España y segura-mente de Europa, no es de extrañar que en su nómina figuren nombres de la ta-lla de Alberto García Alix, Valeriano López, Federico Herrero (León de Oro, Bienal de Venecia, 1999), Rogelio López Cuenca, Dora García, George Herold, Sigfrido Martín Begué, Sandra Gamarra, Fernando Sánchez Castillo,Pierre Gonnord, Jordi Colomer,Cristina Lucas y Wolfgang Tillmans,todos muy bien representados con pie-zas espléndidas que no hacen sino ad-vertir sobre la diversidad discursiva y de lenguajes del arte contemporáneo. Las fotografías de Dora García y su rei-

    vindicación del universo femenino, los paisajes humanos subalternos de Alberto García Alix, las piezas provocadoras de Wolfgang Tillmans conforman una tría-da altamente sugestiva. Rogelio López Cuenca con exposición en la galería y en el Museo Patio Herreriano, presenta dos vídeo instalaciones en las que se de-nuncia la hipocresía del modelo global de cultura donde lo que se enfatiza en la son las parcelas de la bondad y la pobreza. Las esculturas en pequeño formato de Sánchez Castillo resultan una auténtica y sofisticada ironía hacia el medio mismo y sus tipologías de identificación y clasi-ficación afianzadas por la propia historio-grafía y sus modelos taxonómicos. Los

    retratos de Pierre Gonnord igualmente traducen una condición mayestática de enaltecimiento del sujeto en la que, paradójicamente, se habla de ese otro costado de la subjetividad que padece las veleidades del prejuicio desfavora-ble. En un tono más tradicional, en cuanto a modos de hacer, destaca una pintura hermosa de Sigfrido M. Begué en la que campea a las anchas un comentario sobre la representación y el valor irrefutable de la alegoría. Sandra Gamarra, por su parte, presenta una pintura en extremo sugeren-te donde las nuevas formas de adoración en la sociedad del espectáculo pervierten la naturaleza de los fetiches a favor de nuevas entidades rectoras.

    Andrés Isaac SantanaCRÍTICO DE ARTE Y EDITOR

    E n el caso de la brasileña Fortes Vilaça de Sao Paulo, encargada de promover mundialmente la obra de artistas que viven y trabajan en Brasil así como la de un significativo número de artistas extranjeros, destaca su stand por la tendencia a promover obras que apelan a muy diversas morfologías y a estrategias de lenguajes (desde los más tradicionales hasta los de mayor actuali-dad), donde sobresale la idea de mixtura y la condición travestida de la obra. En muchas de las piezas aquí reunidas se localiza la intención de articular discurso sobre la base de las asociaciones y diá-logos entre fragmentos. Casi todas se mueven en una especie de interfase en la que se desdibujan los límites preci-sos de los tenidos por lenguajes puros. Al igual que la galería madrileña, Fortes Vilaça, apuesta por la presentación de valores ya estabilizados como por el reconocimiento y proyección de nuevas firmas. En esta opor-tunidad han querido hacer énfasis en la obra de artistas brasileños y de otras áreas latinoa-

    mericanas a tenor de la convocatoria y de ser Brasil el país invitado de esta edición. Piezas estupendas de Iran do Espirito Santo,Jose Damasceno, Ernesto Neto,OSGEMEOS, Erika Verzutti, Mauro Piva, Los Carpinteros, Leda Catunda,Gil Heitor Cortesão, Sara Ramo, hacen de esta galería un punto de obligada visita en el recorrido que propone esta nueva edición de la feria. La instalación de Los Carpinteros resulta una magnífica pieza en la que se hace parodia de la sociedad y la ciudad contemporáneas vista desde el paradigma de la estructura panóptica foucoultiana. La paranoia y los excesos de todo sistema represivo y de vigilancia, son algunas de las ideas contenidas esta obra que, sin dudas, es una de las me-jores propuesta de stand. El trabajo de los gemelos Osgemeos se reduce en esta oportunidad a la presentación de una pintura en la que se descubre el vago recuerdo de sus trabajos como grafiteros, experiencia estética urbana de signo periférico con la que estable-cieron fuertes lazos de compromiso que le sirvió para su reconocimiento por el ámbito institucional del arte. Las

    piezas de Iran Do Espírito Santo resultan de las más atractivas y sugerentes en este apartado. Una loza de granito en el suelo de la galería, fracturada a causa de un impacto termina por convertirse en una elocuente metáfora sobre los procesos de vaciamientos de sentido de la cultura actual y las marcas de todo gesto violento con independencia de su naturaleza y origen. Leda Catunda es una de las artistas más jóvenes de su nómina en la que la galería tiene cifrada muy buenas expectativas. Por esta vez presenta una obra muy atractiva en la que el elemento que hace la suerte de identidad es la mixtura de materiales y la articulación simulada de los mismos. Sus piezas, por otra parte, corroboran esa tendencia dentro de la creación más actual, a la restitución del paradigma estético del arte. La pieza extraordinaria de Vik Muniz, se traduce en una autén-tico homenaje a la pintua en su propio campo expandido. Es, junto al resto de las obras aquí reunidas, un declaración de intenciones, de posicionamientos y de reconocimiento del valor narrativo y de significación de la práctica artística contemporánea.

    EL OJO CRÍTICO 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

    STAND no BR.F15

    FORTES VILAÇA, BRASIL

    STAND no E11

    JUANA DE AIZPURU, ESPAÑA

    Georg Herold, Sin título, 2007

    Los carpinteros, Cárcel, 2002

  • 14/02/08

    Andrés Isaac SantanaCRÍTICO DE ARTE Y EDITOR

    If I had to choose just two galleries that stand out among the rest at ARCO, and apparently that’s my job, then I would have to go for the Spanish Juana de Aizpuru, who has staked out a unique place for herself on the international contemporary art scene over the years; and the Brazilian Fortes Vilaça, a gal-lery with oodles of promise. There are no cracks in the front they’re showing at this year’s fair. In their respective booths, both galleries opt for an eclectic dialogue between consolidated practitioners and emerging talents from the contempo-rary art world. The two share one thing in common: a rigorous yet offbeat selec-tion of less conventional vocabularies and morphologies within the vast landscape of art discourses. The elegance and so-briety of their mise-en-scène is another distinctive element, differentiating them from the pervading grandiloquence and

    heterogeneousness on view around the fair. Starting out from two different viewpoints, and with also very different trajectories, both spaces develop an ex-traordinary work in relation to the pro-motion and understanding of the most recent art. To a large extent, their pro-grammes pay heed to the complexity of contemporary culture and to the very fact that art is nothing but a correlate of those circumstances, further reinforced by the phenomenon of globalisation, geopoliti-cal reformulations and the vengeance of the margins.As we’ve come to expect, Juana de Aizpuru surprises with a superb stand in which an interesting group of works with highly diverse themes and ambitious con-ceptual reach dialogue openly with one another. Stretching from the installation “One and Three Shovels” from 1965 by Joseph Kosuth, to the powerful installa-tions and paintings by the young Israeli artist, Nadav Weissman, an absolutely contemporary discourse is articulated. The works by the major contemporary

    artists sharing this space mirror the poly-valence, anarchy and diversity of ten-dencies which is the stamp of identity of present-day aesthetics. With Aizpuru as the first director of ARCO, and one of Spain’s and indeed Europe’s top gal-lerists, it comes as no surprise to see a roster of names of the stature of Alberto García Alix, Valeriano López, Federico Herrero (Golden Lion at the 1999 Venice Biennale), Rogelio López Cuenca, Dora García, George Herold, Sigfrido Martín Begué, Sandra Gamarra, Fernando Sánchez Castillo, Pierre Gonnord, Jordi Colomer, Cristina Lucas and Wolfgang Tillmans, all of them well represented by splendid pieces that reflect the discursive diversity and variety of languages in con-temporary creation. The photographs of Dora García and her vindication of a female universe; the sub-ordinate human landscapes of Alberto García Alix; the challenging pieces by Wolfgang Tillmans, make up a highly evocative triad. Rogelio López Cuenca, with an exhibition at the gallery and an-

    other one at Museo Patio Herreriano concurrently with ARCO, presents two video-installations denouncing the hy-pocrisy of the global model of culture, focussing on goodness and poverty. The small-format sculptures of Sánchez Castillo are sophisticated ironical com-ments on the medium itself, its typolo-gies for identification and classification, grounded in historiography itself and its taxonomic models. Similarly, the portraits by Pierre Gonnord translate a majestic ex-tolling of the subject while, paradoxically, commenting on that other side to subjec-tivity suffering from the capriciousness of prejudice. Using a rather more traditional tone, one particularly beautiful painting by Sigfrido M. Begué stands above the others; in it, Begué talks at ease about representation and the unquestionable value of allegory. In turn, Sandra Gamarra presents an extremely suggestive paint-ing in which the new forms of worship of the society of the spectacle pervert the nature of fetishes in favour of new dominant identities.

    Andrés Isaac SantanaCRÍTICO DE ARTE Y EDITOR

    In the case of Fortes Vilaça, a Sao Paulo gallery with a mission to popularise the work of artists living and working in Brazil worldwide, as well as the con-siderable number of international artists in its stable, what made its booth stand out in my mind was the abundance of morphologies and vernaculars (from the most traditional to the most topical), with a telling slant towards miscegenation and cross-contamination. Many of the pieces on show here al-low us to detect the intention to outline a discursive articulation on the basis of associations and dialogues between fragments.

    Nearly all of them move in a sort of inter-phase in which the precise limits of the so-called pure languages have become blurred. Similarly to Juana de Aizpuru, Fortes Vilaça presents well consolidated values in combination with new talents. On this occasion, there is a bias towards work by artists from Brazil and from other Latin American areas, perhaps in response to Brazil’s focus country sta-tus at ARCO. Make sure to drop by and see excellent pieces by Iran do Espirito Santo, Jose Damasceno, Ernesto Neto,OSGEMEOS, Erika Verzutti, Mauro Piva, Los Carpinteros, Leda Catunda,Gil Heitor Cortesão and Sara Ramo.The installation by Los Carpinteros is a magnificent piece parodying contem-porary society and the contemporary city, observed from the paradigm of the

    Foucauldian panoptic structure. The paranoia and the excesses inher-ent in any repressive control system are undercurrents in this work, undoubtedly one of the best pieces on show at this stand. On this occasion, the work by the twins Osgemeos is reduced to the presenta-tion of a painting with the vague memory of their works as graffiti artists, an urban aesthetic experience of a peripheral sign, through which they managed to establish a strong commitment which was instrumental for its recognition by the art institution. The pieces by Iran Do Espírito Santo are perhaps the most ap-pealing and suggestive in this space. A broken granite flagstone is an eloquent metaphor on the processes of emptying of meaning that take place in present day

    society and the marks made by all violent gestures. Leda Catunda is one of the youngest and most promising artists on the gal-lery’s roster. This time, she is presenting an extremely interesting body of work, underpinned by a miscegenation of ma-terials and a simulated articulation of their nature. Her pieces corroborate the exist-ing tendency in latest art production to move towards a restitution of the aes-thetic paradigm of art. The outstanding piece by Vik Muniz, pays tribute to painting within its own expanded field. It represents, like all the other works on display, a true statement of intentions, of positionings, and of rec-ognition of the narrative value and the sig-nification of contemporary art practice.

    1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 A CRITICAL EYE

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    FORTES VILAÇA, BRASIL

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    JUANA DE AIZPURU, ESPAÑA

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    THE BRAZIL JAPAN CONNECTION

    Ricard Akagawa stumbled across the world of co-llecting quite by chance. His family had no connection with the arts, so his passion was never a given. After leaving college and spending some time in Japan, he began collecting largely thanks to his friendship with José Santos, an art dealer who hooked Akagawa on modern painting. With the passing of the years, he has put together a considerable contemporary art collection. Originally centred primarily on Brazilian artists of the likes of Guignard, Pancetti, Tunga, Volpi, Di Cavalcanti;his regular stints at art fairs and biennials gradually ope-ned his sights to a wider international approach. In the 1990s, he acquired works by Adriana Varejão, Anish Kapoor, Tony Craig, Julian Schnabel, Carl André,Damien Hirst and other top names.

    RICARD AKAGAWA

    BRASIL-JAPÓN CONNECTIONRicard Akagawa se inició en el mundo del coleccio-nismo de manera casual. Su familia nunca había estado relacionada con el mundo del arte, así que su pasión ar-tística fue algo fortuita. Tras su paso por la Universidad, y tras varias estancias en Japón, su colección se inicia de manera incipiente de la mano de un marchante amigo, José Santos, que le alecciona en la apreciación de la pintura moderna. Año tras año, fue recopilando una gran cantidad de obras de arte formando una amplia selec-ción de arte contemporáneo. Al principio, la base de su colección la formaron obras de artistas brasileños como Guignard, Pancetti, Tunga, Volpi, Di Cavalcanti, entre otros clásicos. Tras una larga temporada llena de visitas a ferias y bienales, su colección toma tintes más interna-cionales. A principios de los años 90 adquiere, a través de marchantes de su confianza, obras de artistas como Adriana Varejão, Anish Kapoor, Tony Craig, Julian Schnabel, Carl André, Damien Hirst, entre otros.

    ELLA FONTANALS

    DE LA FILANTROPÍA A LA PROMOCIÓN CULTURALElla Fontanals Cisneros, coleccionista y fundadora de Miami Art Central, comenzó a coleccionar arte en la década de 1970. Esa pasión filantrópica ha hecho que su colección, mayoritariamente compuesta por tres áreas principales de interés: Arte abstracto geométrico de América Latina, Arte contemporáneo internacional (sobre todo video arte y fotografía contemporánea), sea una de las más respetadas del panorama cultural actual. Entre la pléyade de artistas dentro de su colección es-tán creadores como: Barbara Kruger, Ana Mendieta,Thomas Struth, y, asimismo, videoinstalaciones de Bill Viola o Julian Rosenfeldt, entre otros.La colección Fontanals no es una compilación estática: cada año produce una serie exposiciones de tesis cen-tradas en áreas específicas de la colección. Con estas iniciativas, promueve la difusión internacional de arte contemporáneo y el arte actual de América Latina.

    FROM PHILANTHROPY TO CULTURAL PROMOTION

    Founder of Miami Art Central, Ella Fontanals de Cisneros started her collection back in the 1970s. Revolving around three basic axes: Geometric Abstract Art from Latin America; Contemporary Art, with an emphasis on Video Art; and Contemporary Photography, with a specific focus on architecture, her philanthropic enthusiasm has made the collection one of the most influential of the present moment. Among the many artists featured in the Fontanals-Cisneros Collection are Barbara Kruger, Ana Mendieta, Thomas Struth,and it can also boast stand out video-installations by Bill Viola or Julian Rosenfeldt, among others. Through these initiatives, Fontanals-Cisneros it fosters the in-ternational dissemination of contemporary art and of the art of today.

    MOACIR DOS ANJOS

    BRASIL EN EL CORAZÓN CREATIVOMoacir dos Anjos es uno de los comisarios del país invitado en ARCO’08. Este brasileño ha sido coordina-dor de la acción cultural del Instituto de Cultura de la Fundación Joaquim Nabuco entre 1998 y 2000. En 2001 asumió la dirección general del Museo de Arte Moderno Aloisio Magalhães (MAMAM), en Recife (Brasil). Ha desarrollado proyectos curatoriales ligados al ámbito de la investigación cultural. Como comisario, destacan sus exposiciones Contraditório. Panorama da Arte Brasileira(2007), en el Museo de Arte Moderno de São Paulo, Marcas – obras de Efrain Almeida (2007), en Estação Pinacoteca, Sao Paulo, entre otras. Ha publicado en-sayos sobre historia y teoría del arte en publicaciones internacionales. Además, es autor del ensayo Local / Global: Arte en tránsito (Río de Janeiro: Zahar, 2005). Dos Anjos participa en ARCO en el Foro de Expertos en Arte Contemporáneo en la mesa de “País invitado: Brasil”.

    BRAZIL,THE HEARTOF CREATION

    Moacir dos Anjos is one of the curators of the Brazil at ARCO programme. From 1998 to 2000, this Brazilian art expert coordinated the cultural management of the Cultural Institute of Fundação Joaquim Nabuco. In 2001 he became director general of the Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM), Recife (Brazil). As a curator, he was responsible for the organisation of many exhibitions, including: Contraditório. Panorama da Arte Brasileira (2007), Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, Marcas – Efrain Almeida (2007), Estação Pinacoteca, Sao Paulo. He is the author of the book Local/Global: arte em trânsito (Rio de Janeiro: Zahar, 2005). Moacir dos Anjos is taking part at the “Guest Country: Brazil” panel debate at ARCO’s Contemporary Art Experts Forum.

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  • 14/02/0814/02/081 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 ACTUALIDAD EN ARCO’ 08 ARCO UPDATE’ 08

    BRASIL, INVITADO DE LUJO

    ARCO, BAJO UN NUEVO ESPACIO IMITATING THE CITY

    PREMIOS AL COLECCIONISMO ARCO COLLECTING AWARDS

    BRAZIL, A SPECIAL GUESTEste año, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo tiene el honor de acoger, como invitado de honor, a uno de los paí-ses más importantes de Latinoamérica: Brasil. Un total de 32 galerías muestran en Madrid lo mejor del arte brasileño, que ha logrado en los últimos años una gran proyección en los mercados de todo el mundo. De esta manera, Brasil en ARCO’08 constituye una destacada plataforma para la divulgación de la pro-ducción de este país, gracias a la selec-ción realizada por los comisarios Moacir dos Anjos y Paulo Sérgio Duarte, re-conocidos expertos por su trabajo en la vida cultural brasileña.Entre los artistas de mayor renombre cuyas obras pueden verse este año, se encuentran el cotizado fotógrafo Vik Muniz; el artista multimedia Eduardo Kac, y las creadoras Rosângela Rennó yLeonora de Barros, una de las primeras videoartistas del país.No obstante, las jóvenes promesas tam-bién están presentes; tal es el caso del fotógrafo Cao Guimarães, la videoartista Mariana Manhães, el dibujante Fabiano Gonper o el pintor Rodrigo Andrade,entre otros interesantes creadores.Con presencia de las mejores galerías

    del gigante latinoamericano, la propuesta brasileña en esta nueva edición es sor-prendente. La participación de Brasil se completa, además, con un amplio pro-grama de exposiciones, ciclos de cine y conciertos en los principales museos y centros de arte de Madrid.Entre las propuestas culturales que aco-ge la capital española, destaca la insta-lación que puede verse en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Jose Damasceno, uno de los exponen-tes principales del arte de los noventa. Asimismo, la sala Alcalá 31 presenta la propuesta Contraditório - Panorama del Arte Brasileño, comisariada por Moacir dos Anjos y en la que se muestra lo más destacado de la creación plástica de Brasil. Esta propuesta recoge la 30 edi-ción de la exposición Panorama da Arte Brasileira, que cada dos años organiza el Museo de Arte Moderno de São Paulo –MAM SP– y que, a través de la obra de 25 artistas, se discute la expresión “Arte brasileña” en un ambiente donde se constata una acelerada internacio-nalización de la producción simbólica. Asimismo, acogen diversas exposicio-nes la Fundación Canal Isabel II, La Casa Encendida y La Filmoteca Nacional.

    One can detect a genuine buzz of excite-ment around this year’s focus country at ARCO, Brazil.A total of 32 galleries from Brazil have brought to Madrid the very best of art from this true giant of Latin American art, making a big splash in markets worldwide over recent years. Brazil at ARCO8 is an exceptional springboard for the further dissemination of the coun-try’s art production. The selection bears the hallmark of the curators Moacir dos Anjos and Paulo Sérgio Duarte, two ex-perts renowned for their work in Brazil’s cultural life.The artists and the galleries invited to the fair proportion an excellent overview of a shifting showing a much wider spectrum than the international public is used to seeing.Among the artists known to the wider art audience we find works by the renowned photographer Vik Muniz; the electronic artist Eduardo Kac, by Rosângela Rennó and also by Leonora de Barros,one of Brazil’s pioneering video-artists.Having said that, anyone yearning to discover new emerging talents will not be disappointed either. Take for exam-ple the photographer Cao Guimarães,

    the video-artist Mariana Manhães, the drawing artist Fabiano Gonper or the painter Rodrigo Andrade, to name just a few of the more interesting young art practitioners with work at the fair.The spotlight on Brazil and its top gal-leries this year at ARCO won’t go unno-ticed, especially when it is rounded off with a full programme of exhibitions, film screenings and concerts in many muse-ums and other venues around Madrid.One show not to miss is the installation on exhibit at the Reina Sofía Museum by Jose Damasceno, one of the leading exponents of 1990s art in Brazil.Another event worth finding time for is Contraditório - Panorama del Arte Brasileño, curated by Moacir dos Anjos at Sala Alcalá 31. In fact, this is the edi-tion number thirty of Panorama da Arte Brasileira, an exhibition organised by MAM SP (Museum of Modern Art of São Paulo) with works by 25 artists, question-ing the very notion of “Brazilian Art” at this time of accelerated internationalisa-tion of symbolic production.Other venues featuring the very best of Brazilian art are Fundación Canal Isabel II, La Casa Encendida, and the Spain’s national film theatre.

    El nuevo proyecto espacial de ARCO, diseñado por el arquitecto Juan Herreros modifica la distribución de la feria. Emulando la ciudad a través de un nuevo contexto, ésta queda determinada por la configuración de los pabellones 12, dominado por una gran cúpula, y 14, de dimensiones más humanas en el que la feria queda divida en dos plantas.Entre los aspectos más destacables de la obra de Herreros, auspiciada por la di-rección de ARCO, hay que destacar el retranqueo de los stands. Estos crean ahora nuevas perspectivas visuales, abriéndose más al espectador, situación que claramente se pone de manifiesto en el diseño de Brasil, país invitado, que ha tenido como responsable a la arqui-tecta Marta Bogea.Si en la planta baja se han ampliado los co-rredores, facilitando así el acceso del gran público, en la segunda planta, pertenecien-te al pabellón 14, se ha recreado la idea de una metrópolis más arcaica, dominada por un foro en el que se sitúan las distintas publicaciones, editoriales y revistas .Una de las grandes propuestas en esta nueva distribución espacial es sin duda la integración de un foro. Situado en los extremos, el Foro de Experto se inserta en la propia feria y se presenta en un

    envoltorio que se aleja de las frías aulas de ediciones anteriores. En esta misma planta se ubica otra de las secciones más innovadoras de ARCO´08 , como es Performing ARCO, un ámbito de esce-nificación concebido de manera circular. El abigarramiento de esta segunda planta contrasta con el concepto diáfano de la inferior, que tiene como eje principal un innovador Expanded Box, dedicado al arte electrónico.Por otra parte, cabe destacar los atracti-vos de la sala VIP Hyundai Bergé, donde los materiales de embalaje reciclados han sido transformados en sutiles tejidos que conforman las paredes de sus ondulan-tes espacios.Sin duda Juan Herreros ha podido a través de este proyecto poner en práctica un la-boratorio de ideas, metáfora de lo urbano como experiencia entre la contemplación, el tránsito y la comunicación, en un con-texto que dialoga entre materiales con-temporáneos y referencias a la historia.El Programa General, núcleo de la feria, se sitúa en la planta baja, resultado de la unión de los pabellones 12 y 14, mientras que la planta superior, pabellón 14.1, aco-ge el resto de programas comisariados de ARCO, además de ARCO40, un novedoso apartado que impulsa el arte joven.

    The new ARCO spatial project designed by the architect Juan Herreros has radi-cally transformed the layout of the fair. Imitating the city in another dimension, the new fair is now delimited by the physical confines of Hall 12 and its huge dome plus Hall 14, a space divided on two levels with a more human scale.One of the most noteworthy features of Herreros’ design, commissioned by ARCO, is the staggered arrangement of the booths. This creates a wealth of new visual perspectives, more open to the viewer. This is clearly visible in the lay-out of the Brazil at ARCO guest country section designed by the architect Marta Bogea.While the aisles on the ground floor have been made wider to facilitate the move-ment of the big crowds we’ve come to expect, suggesting the avenues of a modern city, the second floor in Hall 14 (14.1), was conceived more as an ancient metropolis, built around a central forum featuring books, magazines, journals and publishers.What is no doubt one of the big changes in the overall layout is the fact that the Experts Forum is now within the actual fair for the first time. Located at one end of the hall, the Experts Forum rubs

    shoulders with the exhibition itself, bring-ing it in from the cold of previous years when it was held in rooms outside the exhibition halls. On this same level we also have perhaps the most pioneering of the new ARCO8 sections. Performing ARCO is a circular area designed spe-cifically with performances in mind. In fact, the abundance of different spaces on this upper floor contrasts with the open-plan concept of the ground floor where Expanded Box, the electronic art section, is the main new feature.Outside the exhibition area proper, a spe-cial mention is deserved for the highly attractive Hyundai Bergé VIP Lounge, using recycled packaging materials transformed into subtle fabrics to cre-ate undulating walls, achieving a very contemporary contrast between the el-egance of black and the white light bath-ing this pleasant space where VIP guests at the fair can meet and relax.In his project, Juan Herreros success-fully put into practice a laboratory of new ideas: a true metaphor of the urban as an experience coupling contemplation, passage and communication in a con-text encouraging dialogue between contemporary materials and references to history.

    La asociación de amigos de ARCO ha otorgado, en su undécima celebración, el premio al coleccionismo ARCO nacional a la prestigiosa colección Bergé, y en su versión internacional, a la institución brasileña INHOTIM, respaldada por el empresario Bernardo Paz.La premiada colección Bergé recoge en tre sus fondos lo mejor de la creación

    contemporánea. Nombres internacio-nales como Bruce Nauman, Gerhard Richter, o, los nacionales Cristina Iglesias o Susana Solano, forman la columna vertebral de su proyecto cul-tural. INHOTIM se fundó en el 2004 y entre sus fondos, se encuentran obras de creadores como Adriana Varejão o Olafur Eliasson entre otros.

    For the 11th year running the Amigos de ARCO Association presented its annual awards. This year the ARCO Collecting Award in the national category went to the prestigious Bergé Collection, while the international award went to INHOTIM,the art centre from Brazil backed by the entrepreneur Bernardo Paz.The Bergé Collection include the best

    names of contemporary creation. International artists like Bruce Naumanor Gerhard Richter, or Spanish born practitioners such as Cristina Iglesias or Susana Solano from the backbone of this cultural project.Founded in 2004, INHOTIM include works by Adriana Varejão, Olafur Eliasson and many others.

  • DA 10

    FUNDACIÓN TELEFÓNICApresenta en ARCO 08A LOS GANADORES DEL CONCURSO INTERNACIONAL

    VIDA 10.0

    PREMIO INCENTIVO PARA NUEVAS PRODUCCIONES IBEROAMERICANAS