NOUVELLE-VIS ISSUE #4

ISSUE #4

online magazine

CHEFREDAKTION Inhaltlich & grafisch verantwortlich:

Julia Laukert

© 2008-2011 www.-nouvelle-vis.com. All rights reserved

Gastautoren: Nadine Elias Arielle Brown

Lisa Felicitas Mattheis

INHALTSVERZEICHNIS ISSUE #3

Impressum

Editorial/Vorwort 002

Fotografie 004

IM GESPRÄCH

Interview Christian Borth, Fotorgarf 006

Interview Anna Schwamborn, Designerin &Künstlerin 010

FASHION

Cosmopolitin

London Fashion Week 014

Kinder Aggugini S/S 2011 015

Mulberry S/S 2011 016

Runway Xtra

London Fashion Week – Timetable 018

Reportage

Analog Fashion 022

MEN

Bike Unikate 056

D.A. Deertz - Der Mann steht im Vordergrund 058

Markus Lupfer – Menswear 060

MODESTRECKEN

I. 062

II. 070

III. 080

IV. 090

CLASSICS

Do/Don’t 100

Editorial/Vorwort

THE PICTORIAL ISSUE

Julia Laukert, Founder & Director

Die vierte Ausgabe von NOUVELLEDie vierte Ausgabe von NOUVELLEDie vierte Ausgabe von NOUVELLEDie vierte Ausgabe von NOUVELLE----VIS widmet sich FotografieVIS widmet sich FotografieVIS widmet sich FotografieVIS widmet sich Fotografie----Reportagen und Interviews. Reportagen und Interviews. Reportagen und Interviews. Reportagen und Interviews.

Unser Alltag ist geprägt von Bildern.Unser Alltag ist geprägt von Bildern.Unser Alltag ist geprägt von Bildern.Unser Alltag ist geprägt von Bildern. ---- Publicity everywhere. Als Empfänger dieser unzähligen Publicity everywhere. Als Empfänger dieser unzähligen Publicity everywhere. Als Empfänger dieser unzähligen Publicity everywhere. Als Empfänger dieser unzähligen

BotschBotschBotschBotschafafafaften hat der Mensch ten hat der Mensch ten hat der Mensch ten hat der Mensch gelernt zu selektieren, gelernt zu selektieren, gelernt zu selektieren, gelernt zu selektieren, über Botschaften in Bildern nachzudenken über Botschaften in Bildern nachzudenken über Botschaften in Bildern nachzudenken über Botschaften in Bildern nachzudenken und und und und

schneller zu vergschneller zu vergschneller zu vergschneller zu vergessen, was nicht wichtig ist.essen, was nicht wichtig ist.essen, was nicht wichtig ist.essen, was nicht wichtig ist.

The pictorial Issue ist eine ästhetische Zusammentragung für das Auge. The pictorial Issue ist eine ästhetische Zusammentragung für das Auge. The pictorial Issue ist eine ästhetische Zusammentragung für das Auge. The pictorial Issue ist eine ästhetische Zusammentragung für das Auge.

Review: Review: Review: Review: 2010201020102010 war aufregend, vielseitig, gefühwar aufregend, vielseitig, gefühwar aufregend, vielseitig, gefühwar aufregend, vielseitig, gefühlsbetont wie ein Energiebonbon. Im neuen Jahr lsbetont wie ein Energiebonbon. Im neuen Jahr lsbetont wie ein Energiebonbon. Im neuen Jahr lsbetont wie ein Energiebonbon. Im neuen Jahr

beschreiten wir neue Dimensionen mit neuen Herausforderungen. Trennen uns von alten beschreiten wir neue Dimensionen mit neuen Herausforderungen. Trennen uns von alten beschreiten wir neue Dimensionen mit neuen Herausforderungen. Trennen uns von alten beschreiten wir neue Dimensionen mit neuen Herausforderungen. Trennen uns von alten

Unannehmlichkeiten, freuen uns auf neue Momente. Unannehmlichkeiten, freuen uns auf neue Momente. Unannehmlichkeiten, freuen uns auf neue Momente. Unannehmlichkeiten, freuen uns auf neue Momente. Wir möchten uns zudem bei all denjenigen Wir möchten uns zudem bei all denjenigen Wir möchten uns zudem bei all denjenigen Wir möchten uns zudem bei all denjenigen

bedanken, die uns unterstützbedanken, die uns unterstützbedanken, die uns unterstützbedanken, die uns unterstütztttt und ve und ve und ve und vertraut haben. Das Jahr 2010 hinterlässt das Gefühl beständiger rtraut haben. Das Jahr 2010 hinterlässt das Gefühl beständiger rtraut haben. Das Jahr 2010 hinterlässt das Gefühl beständiger rtraut haben. Das Jahr 2010 hinterlässt das Gefühl beständiger

StärkeStärkeStärkeStärke....

Willkommen in 2011!Willkommen in 2011!Willkommen in 2011!Willkommen in 2011!

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E N T R E E

FOTOGRAFIE

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FOTOGRAFIE

Modefotografie von Camilla Åkrans Mit ihrem starken Gefühl für Komposition und Licht gelingt es Åkrans, die Modefotografie als

eine neue Kunstform des 21. Jahrhunderts zu manifestieren. Die Fotografin arbeitet für Magazine wie Vogue and Harper’s Bazaar und hatte schon Supermodels wie

Kate Moss and Claudia Schiffer vor ihrer Linse.

20. Januar 2011, 19 Uhr Vernissage zur Ausstellung „Fashion! Modefotografie von Camilla Åkrans“

Galerie Swedish Photography, Berlin

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INTERVIEW

FRAGEN AN CHRISTIAN BORTH Du lebst seit einiger Zeit in Paris. Deine Heimatstadt Mannheim hast du aber nie ganz verlassen. Wie kam die Entscheidung nach Paris zu ziehen und wie beeinflusst dich Paris als Person und in deiner Arbeit? Ich bin immer wieder gerne in Mannheim. Hier habe ich meine Wurzeln und fühle mich sehr wohl. Warum Paris? Paris ist einer der Spots für Modefotografie und für viele eine Zwischenstation in die Welt. Die Stadt hat eine unglaublich bewegliche Atmosphäre:Ständig kommen und gehen neue Menschen, Projekte, Ideen und Einflüsse. Ich glaube, ich bin durch Paris offener geworden und meiner eigenen Arbeit gegenüber skeptischer.

Was hältst du in deinen Fotografien fest? Das kommt drauf an, ob es freie Arbeiten sind oder ein Auftrag. Generell versuche ich mit meinen Bildern echte Momente festzuhalten oder Momente zu schaffen, die dem Betrachter das Gefühl geben, dabei zu sein und am Bild teilzuhaben.

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INTERVIEW Deine Bilder haben einen gewissen Wiedererkennungswert. Kannst du deinen Stil in wenigen Worten zusammenfassen? Mein fotografischer Stil ist dabei sich zu entwickeln, ein nie endender Prozess. Sicher gibt es verschiedene Phasen, die man durchlebt und die eine gewisse Bildsprache formen. Zurzeit steckt in meinen Bildern rough-soft Spannung. Abgesehen von berühmten Beispielen, was macht für dich eine gelungene Modefotografie aus? Gelungen ist Modefotografie, wenn sie zum Beispiel einen Mantel in eine Stimmung umsetzt, die aber ein kleines bisschen neben dem Mantel liegt. Damit öffnet sie einen Raum, in dem sich Mode und Betrachter begegnen können, ein Raum des Staunens vielleicht.

Du bist sehr viel unterwegs. Im Jahr 2010 hast du Rio de Janeiro, Miami, Istanbul und viele andere beeindruckende Orte bereist. Wie wichtig ist das Reisen für einen Fotografen? Und wie spontan bist du? Das Reisen wird mir immer wichtiger. Von jeder Reise nimmt man Erfahrungen. Einflüsse und neue Sichtweise mit. Ohne Neues geht es gar nicht. Und ja, man wird spontan. In Marrokko, zum Beispiel, bei 37 Grad im Schatten, was Falsches gegessen und nur noch eine Stunde gutes Licht – da muss man sich was einfallen lassen.

Mit welchen Persönlichkeiten aus der Modebranche würdest du gerne zusammenarbeiten? Das ist mir gleich. Wichtig ist, dass ich interessante Themen und spannende Ideen umsetzen kann.

Du arbeitest viel mit professionellen Stylisten wie z.B. mit Marie Revelut zusammen. In wie weit hast du ein Mitspracherecht bei deinen Shootings? Das Ganze ist bestenfalls Teamarbeit. Wir treffen uns vor dem Shooting und erarbeiten uns ein Thema. Sicher gibt es dabei manchmal unterschiedliche Ansichten, was die verschiedenen Outfits angeht, aber in aller Regel kommt man auf einen gemeinsamen Nenner. Wie das Outfit dann in Szene gebracht wird, liegt an mir. Was ist Mode für dich und in wie weit inspiriert sie dich? Mode ist Alltagskunst. Man muss aber unterscheiden zwischen Haute Couture und Klamotten von der Stange. Das eine ist eher Kunst, das andere eher Alltag. Aber die Art und Weise, wie man seine Kleidung zum eigenen Style kombiniert – ob nun von Chanel oder der Stange – ist auch schon wieder fast Kunst. Und das kann mich genauso inspirieren wie ein van Gogh, ein Film oder ein Theaterstück. Bei jeder Inspiration geht es ja um den Überraschungsmoment, das Staunen vor dem Neuen.

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INTERVIEW

Style kombiniert – ob nun von Chanel oder der Stange – ist auch schon wieder fast Kunst. Und das kann mich genauso inspirieren wie ein van Gogh, ein Film oder ein Theaterstück. Bei jeder Inspiration geht es ja um den Überraschungsmoment, das Staunen vor dem Neuen. Style kombiniert – ob nun von Chanel oder der Stange – ist auch schon wieder fast Kunst. Und das kann mich genauso inspirieren wie ein van Gogh, ein Film oder ein Theaterstück. Bei jeder Inspiration geht es ja um den Überraschungsmoment, das Staunen vor dem Neuen.

Deine Bilder sind sinnlich, elegant, aber auch sexy. Nach welchen Kriterien suchst du deine Models aus? Feste Kriterien habe ich nicht. Das kommt aufs Thema an. Meist mache ich mit dem Stylisten ein lifecasting. Ich finde es immer sehr wichtig, dass sich die Modelle gut bewegen und das Umfeld abschalten können. Das verraten die Setcards nicht immer. Daher ist mir ein persönliches Casting sehr wichtig.

In der Bildenden Kunst kann man oft zwischen männlicher und weiblicher Kunst unterscheiden. Würdest du sagen, dass es diese Unterscheidung auch in der Fotografie gibt? Oder ist die Fotografie Unisex? Das ist eine wirklich schwierige Frage. Ich bin mir nicht sicher, ob man diese Unterscheidung so stehen lassen kann. Wer ist da die ausschlaggebende Instanz? Das Motiv, der Betrachter oder die Betrachterin, der oder die Künstler/in, die Politik, die Kultur? Aber Fotografie als Medium ist wahrscheinlich Unisex.

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Welchen Trend beobachtest du zurzeit in der Fotografie? Fotografie ist ja mittlerweile Teil des täglichen Lebens. Heute kann jeder mit seinem Telefon fotografieren, ohne dass er die teuren Entwicklungen zahlen muss, wie es bei den analogen Kameras der Fall war. Vielleicht verliert die Fotografie deshalb an Besonderheit, vielleicht werden gute Arbeiten aber auch von mehr Menschen als gute Arbeiten erkannt. Welches Equipment ist dein ständiger Begleiter? Und ist die Annahme richtig, dass du die digitale Fotografie bevorzugst? Es ist wahr, dass ich mittlerweile fast nur noch digital fotografiere, gerade bei Auftragsarbeiten, bei meinen freien Arbeiten verwende ich aber gerne immer mal wieder einen Film.

Welche Pläne gibt es für die Zukunft? Mehr Reisen, Freude an der Arbeit und besser werden. Zuletzt möchten wir natürlich wissen, was die Fotografie dir persönlich bedeutet. Fotografie ist mein Soundtrack.

Zwei Fotostrecken von Christian Borth sind auch in diesem Heft ab S. 62 zu sehen.

Weiterführende Information unter www.christianborth.com

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INTERVIEW

ANNA SCHWAMBORN Interview

Hallo Anna, erzähl uns mal wie du dazu gekommen bist, in der Modeindustrie Fuß zu fassen. War es immer ein

Kindertraum von dir?

AS: MEIN TRAUM WAR ES IMMER DESIGN ZU STUDIEREN. WELCHE BEREICHE MICH SPEZIELL

INTERESSIEREN, WURDE MIR KLAR, NACHDEM ICH AM CENTRAL SAINT MARTINS IN LONDON PRODUCT

DESIGN STUDIERT HABE UND PARALLEL FÜR ALEXANDER MCQUEEN UND VIVIENNE WESTWOOD

GEARBEITET HABE.

Aus welcher Intention entstand deine Idee, Accessoires aus Haaren, Zähnen und Asche zu kreieren? Und

welche Idee steckt dahinter?

AS: DAS MOURNING PROJECT WAR MEINE ABSCHLUSSARBEIT AM CSM. ICH HABE MICH 1 1/2 JAHRE

INTENSIV MIT DEM THEMA TOD AUSEINANDER GESETZT, DA ES IM PRODUCT DESIGN DER HEUTIGEN ZEIT

EIN UNBEHANDELTES THEMA IST, WELCHES FRUEHER UND AUCH HEUTE IN VIELEN KULTUREN RITUAL

UND TRADITION WAR UND IN VERGESSENHEIT GERATEN IST.

Mit deinen Accessoire-Kollektionen erregst du nicht nur in der Presse viel Aufmerksamkeit, sondern auch bei

Stars wie Kelis, die das Hunter-Modell von dir bei einem Live-Auftritt trug. Wie ist die alltägliche Resonanz auf

deine Accessoires?

AS: NEBEN DEN EXTRAVAGANTEN SHOW PIECES DIE ICH GESTALTE, DESIGNE ICH EBENSO

KOMMERZIELLERE/TRAGBARERE OBJEKTE, DIE WESTENTLICH SCHLICHTER, DENNOCH UNGEWÖHNLICH IN

SILUETTE UND MATERIAL SIND.

Deine Kreationen erinnern an Amazonen und Schamanen. Sie sind anmutig aufgrund ihrer wertvollen

Materialien und strahlen viel Kraft aus. Welche Bedeutung haben sie für dich persönlich und was assoziierst du

mit deinen Arbeiten?

AS: PROJEKTE WIE “HUNTER“ ZUM BEISPIEL WURDEN INSPIRIERT VOM

KAEMPFERISCHEN/MARTIALISCHEN VERHALTEN VON TIEREN, DIE IHRE GESTALT OPTISCH VERGRÖSSERN,

UM MASSIVER, STÄRKER UND FURCHTEINFLÖßENDER ZU WIRKEN UND SOMIT FEINDE

ABZUSCHRECKEN/EINZUSCHUECHTERN. MICH FASZINIERT DIE MÖGLICHKEIT, SICH DURCH KLEIDUNG

INDIVIDUELL SELBSTBWUSST, STARK, UNGEWÖHNLICH UND SOMIT INTERESSANT DARSTELLEN ZU

KÖNNEN. DESWEITEREN BIN ICH EIN ANHÄNGER “NATÜRLICHER“ MATERIALIEN, WIE LEDER UND FELL, DIE

AUFGRUND IHRER BESONDEREN UND FUNKTIONELLEN EIGENSCHAFTEN SCHON IMMER VOM MENSCHEN

GETRAGEN WURDEN.

Du verarbeitest unter anderem Leder, Horn und Fell. Gab es in der Vergangenheit Kritik gegenüber deiner

Arbeit seitens Tierschützer?

AS: NOCH NIE.

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INTERVIEW

Trägst du persönlich auch deine Werke und wie alltagstauglich sind sie?

AS: JA, DIE SCHLICHTEN UND FUNKTIONELLEN TEILE TRAGE ICH PERSÖNLICH.

Nehmen wir mal an, mein Hund stirbt. Könnte ich mich als Kundin an dich wenden und ein Armband bestellen,

in welchem die Haare meines Hundes verarbeit sind, weil mir die Idee so gut gefällt? Wo bzw. wie sind deine

Arbeiten erhältlich?

AS: ICH BEKOMME UEBER MEINE WEBSITE OFT ANFRAGEN, SCHMUCK AUS HAAREN ANZUFERTIGEN,

DENNOCH IST DAS MOURNING PROJEKT FÜR MICH IM GRUNDE GENOMMEN ABGESCHLOSSEN, DA ICH AN

NEUEN ARBEITEN UND KOLLEKTIONEN ARBEITE. MANCHMAL NEHME ICH ABER GERNE NOCH KLEINE

SCHMUCKANFERTIGUNGEN ENTGEGEN, DAS KOMMT DANN GANZ DARAUF AN OB DIE IDEE UND DAS

ANLIEGEN INTERESSANT IST.

Würdest du sagen, der Tod ist eine Inspiration?

AS: FUER MEINE ABSCHLUSSARBEIT WAR ES INSPIRATION, AUS DEM GRUND, DASS ES EIN TABU THEMA

GEWORDEN IST UND SOMIT FÜR DESIGNER EIN WICHTIGES UND HERRAUSFORDERNDES GEBIET

DARSTELLT.

Du lebst seit deinem Studium in London. Was hältst du persönlich von dieser Stadt?

AS: LONDON IST DIE EINZIGSTE STADT IN EUROPA, DIE SICH ANDAUERND VERAENDERT UND NIEMALS

ZUM RUHEN KOMMT. SIE IST UNGLAUBLICH INSPIRIEREND UND MACHT ABHÄNGIG.

Wie stark hat dich die Zusammenarbeit mit Vivienne Westwood und Alexander McQueen beeinflusst? Welche

Weisheiten hast du für dich selbst aus diesen Erfahrungen ziehen können?

AS: EXPERIMENTATION, FLEISS, ZIELSTREBIGKEIT, ENTSCHLOSSENHEIT, TEAMWORK, INDIVIDUALITÄT,

TOLLERANZ, KÄMPFERGEIST, MUT.

Neben der Modewelt bist du auch in der Kunstwelt vertreten und hast bei Ausstellungen teilgenommen. Ist es

abwegig dich als Künstlerin anzusehen?

AS: NEIN, ICH BIN DESIGNERIN UND KÜNSTLERIN.

Welche Funktion hat Mode für unsere heutige Gesellschaft in deinen Augen?

AS: SIE IST EIN MEDIUM, DURCH DAS MAN SICH UND SEINEN CHARAKTER OPTISCH AM BESTEN

DARSTELLEN KANN, WENN MAN DAS MOECHTE. SIE GIBT EINEM MÖGLICHKEITEN SEINE INDIVIDUALITÄT

FREIEN LAUF ZU LASSEN. KLEIDUNG HAT FUNKTION UND DAS SPANNENDE UND SCHÖNE IST, DASS ES

JEDEM SELBST ÜBERLASSEN IST WIE MAN SIE TRÄGT.

Was erwartet uns in Zukunft von Anna Schwamborn?

AS: IM MOMENT ARBEITE ICH AN MEINER MASTERCOLLECTION AM ROYAL COLLEGE OF ARTS UND IM

SOMMER WIRD SIE AUF DEM CATWALK ZU SEHEN SEIN.

Weiterführende Informationen zu Anna Schwamborn unter www.annaschwamborn.com

Photos: Timothy Roberts 13

FASHION

COSMOPOLITIN

LONDON FASHION WEEK

Wie Paris, Berlin, New York und viele andere Großstädte lud auch London im September 2010 Modefachleute, Einkäufer und die internationale Presse zur Präsentation der neusten Trends für

das Frühjahr und den Sommer 2011 ein. Die zahlreichen Einladungen zu den Fashion Shows erfreuten die Redaktion von Nouvelle-Vis. Doch während Paris uns in den Fängen hielt, schickten

wir zwei Londoner Modeliebhaberinnen, Nadine Elias (www.nadineelias.com) und Ariell Brown, stellvertretend zu zwei Catwalk Shows, um uns von den neuesten Kreationen der Londoner

Designer KINDER AGGUGINI und MULBERRY zu berichten.

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FASHION

KINDER AGGUGINI S/S 2011

'Travels in the interior districts of Africa'

In the programme, the designer states that he was inspired by

the book 'Travels in the interior Districts of Africa' by Mungo

Park in which he started his journey as a white Scottish explorer

but over time his soul became a part of Africa. The collection

represents the journey of transformation beginning with

constructed tailoring in cotton linens and progressing into fully

draped dresses in printed silks.

First impressions - the top of the catwalk was decorated by huge

tusks (probably to imply a rhino/elephant or some other animal

from Africa). The music was electronic with jungle/African

inspired beats throughout.

The collection began with beautifully constructed pieces - linen

trousers and jackets, shirt dresses and skirts with a definite

safari influence. Tribal printed silk/ leopard print was also seen

with these pieces before the collection became more tribal with

silk dresses in vibrant colours and animal prints. Fringing was

also seen on some of the dresses. Main colours included beige,

khaki, creams and browns as well as cobalt blue, yellow orange

and red.

Hats were made from recycled paper in bright colours - in

particular green. Large earrings and beaded neckpieces also

adorned the models as they walked in the vibrantly draped silks.

As well as the clothes, the hats were designed by milliner

Stephen Jones and jewellery by Erickson Beamon.

Text: Nadine Elias / www.nadineelias.com

www.londonfashionweek.com/ catwalking.com

FASHION

MULBERRY S/S 2011

The MULBERRY catwalk show had themes of the children’s book The

Secret Garden. Lots of beautiful mauve, starched teal blue, muted pink,

pale beiges and burnt orange colours were teamed with a multi

coloured leopard print and beautiful silks. Music was bright with a lot of

child’s play. Dogs accompanied some of the models and the shoes were

all wooden clog platforms with material ribbon ties.

Accessories included leather bags and belts coordinated with the

colours seen in the dresses. There was also a theme of Mad Men with

50's skirts.

The stage had brightly coloured. Rose bushes made out of paper which

tied in with the paper dolls and sketched archway entrance onto the

catwalk. Models were all made up with ginger wigs and paled skin and

make up. This style was inspired by a certain model who they said was

their muse. Alexa Chung, Olivia Polermo, Gemma Arteton and a

pregnant Rachel Stevens were sitting in the front row.

Text & Photos: Arielle Brown 16

RUNWAY EXTRA

LONDON FASHION WEEK – TIMETABLE

FRIDAY 17th SEPTEMBER 17.30 Ashley IshamAshley IshamAshley IshamAshley Isham, On/Off Victoria House, Bloomsbury Place, WC1B 4DA SATURDAY 18TH SEPTEMBER 9.00 a.m DAKSDAKSDAKSDAKS BFC Show Space 9.30 a.m. Bernard ChandranBernard ChandranBernard ChandranBernard Chandran, 21-31 New Oxford Street 15.15 Osman Osman Osman Osman BFC Show Space

www.daks.com

www.bernardchandran.com

RUNWAY EXTRA

SUNDAY 19th SEPTEMBER 09:00 Basso and BrookeBasso and BrookeBasso and BrookeBasso and BrookeBFC Show Space 10.30 – 12.00 Esthetica BrunchEsthetica BrunchEsthetica BrunchEsthetica Brunch, Sumerset House, Embankment Galleries 12:45 Jasper ConranJasper ConranJasper ConranJasper ConranBFC Show Space 11:45,13:15 MulberryMulberryMulberryMulberryW1 PN SS 20:30 Kinder AgguginiKinder AgguginiKinder AgguginiKinder AgguginiBFC Show Space

www.bassoandbrooke.com

www.jasperconran.com

RUNWAY EXTRA

TUESDAY 21th SEPTEMBER 17:15 AshishAshishAshishAshish BFC Show Space

www.ashish.co.uk

WENDSDAY 22th SEPTEMBER 19.30 OZWALD BOATENGOZWALD BOATENGOZWALD BOATENGOZWALD BOATENG, ODEON Leicester Square

www.ozwaldboateng.co.uk

FASHION

ANALOG FASHION

LOCATION:

MBFW BERLIN

S/S 2011

22

FASHION HION

23

FASHION

Bebelplatz, Starstyling G-Shocked Show

FASHION

Bebelplatz, Lena Hoschek Show

FASHION

Bebelplatz, Mercedes-Benz Zelt

FASHION

Mongrels in Common, Anmeldung

Bebelplatz, Mercedes-Benz Zelt

FASHION

Soho House Berlin

FASHION

Soho House Berlin

Bebelplatz, Mercedes-Benz

FASHION

Soho House Berlin, Markus Lupfer Präsentation

Soho House Berlin, Galerie

FASHION

Soho House Berlin, Markus Lupfer Präsentation, Markus Lupfer mit Olivia Palermo


FASHION

FASHION

Soho House Berlin, Markus Lupfer Präsentation, Markus Lupfer mit Olivia Palermo


FASHION


FASHION

Ellesse by WOOD WOOD Pool Party

FASHION

Bebelsplatz, Allude Show

FASHION

FASHION

Meeting GARLAND COO in Butterflysoulfire Boutique

FASHION

FASHION

Bebelplatz, Arrondissement Aq1 Show

FASHION

FASHION

Bebelplatz, Kavier Gauche Show

FASHION

Frida Weyer Show, Model: Katrin Thormann

FASHION

Bebelplatz, Blaak Show

FASHION

MEN

BIKE Unikate

mika amaro führt diesen Sommer Bikestyle ein und haucht Fahrrädern Glamour ein. Jedes Single Speed Bike ist ein individuell gefertigtes

Fashionprodukt. Die Kollektion ist in einer streng limitierten Stückzahl von 111

seit Juli 2010 auf den deutschen Markt erhältlich.

Ein Bike als Fashionprodukt? mika amaro designt Fahrräder mit der Idee, aufregende Mode- und Lifestyle-Accessoires zu kreieren. Ein Bike wie die

perfekte Handtasche und das richtige Paar Schuhe! Dass die Bikes von

mika amaro Fashionobjekte sind, unterstreichen die Details aus der Modewelt. Ein Leder“arm“band um die Sattelstütze ziert die Bikes als

individuelles Erkennungsmerkmal. Drei exklusive Metallic-Farben – „indy

white“, „fuel brown“ sowie „dressy pink“ – heben die klaren Linien der Bikes

hervor. Hochglanzbeschichtete leichte Rahmen, eine exklusive

Einspeichung der 28-Zoll-Laufräder, edelste Materialen (Leder, Edelstahl,

Aluminium), sowie eine perfekte Verarbeitung runden die urbanen Bikes ab.

Zudem verfügen die Single Speed Bikes über verkehrstaugliche Bremsen.

Die Bike-Kollektion vereint Lifestyle, Leichtigkeit und Fashion zu einem neuen

Lebensgefühl auf zwei Rädern.

Jeder Käufer erhält sein eigenes, nummeriertes Unikat. Außerdem sind die

Single Speed Bikes in verschiedenen Größen erhältlich. Das Modell in

„dressy pink“ ist speziell für Frauen designt. „indy white“ und „fuel

brown“ sind aber für beide Geschlechter gedacht.

Zu bestellen im eigenen

Online Store und erhältlich

über ausgewählte Bike-

und Lifestylestores. Weitere

Informationen sowie eine

aktuelle Storeliste sind unter

www.mika-amaro.de zu

finden.

Preis: €1111

Photos © Katja Kuhl

MEN

DER MANN STEHT IM VORDERGRUND Das Männerlabel A.D.Deertz mit neuem Verkaufskonzept in Berlin-Mitte

Der neue Shop von A.D. Deertz, der am 07. Dezember 2010 seine Pforten öffnete, werden

bisherige saisonale Zyklen durchbrochen. Weg von halbjährlich produzierten Kollektionen – hin zu einem fließenden und sich kontinuierlich verändernden Angebot an Styles und Accessoires.

Neben durchgehend vertretenen Basics wird das Sortiment immer wieder durch neue Teile ergänzt. Aktuell werden die für das Label typischen Styles wie Sweater, Karohemden, Shirt-

Blousons, Hosen, breite Karoschals oder Taschen in verschiedenen Ausführungen zu kaufen sein. Die Preisrange reicht

hierbei von 45,- bis 300,- Euro.

Zusätzlich zum bestehenden Angebot bietet die Designerin, Wibke Deertz, in den kommenden Monaten limitierte Sonderserien an, die sich jeweils unterschiedlichen Thematiken wie etwa der

Verwendung einzigartiger Stoffe oder besonderen Herstellungstechniken widmen.

A.D.Deertz vertritt mit seinen Teilen einen unaufdringlichen, aber unverwechselbar selbstbewussten Stil, bei dem der Mann im Vordergrund steht – nicht die Mode an sich. Jedes

einzelne von Deertz' Designs wirkt durch kleine, liebevolle Details und das spannende Spiel aus lässiger Zurückhaltung und gekonnter Individualität.

A.D.Deertz. Torstraße 106. 10119 Berlin 59

MEN

MARKUS LUPFER

MENSWEAR

60

MEN

Motorradfahrer aus Pailletten, glamouröse Pfauen oder extrovertierte Leoparden-Prints zieren die erste Männerkollektion von Markus Lupfer. Mit handgefertigten Details und aufwändigen Verzierungen haucht Markus Lupfer Everyday-Basics neues Leben ein. Der gebürtige Deutsche schafft es, extravagante Details auf Basics zu übertragen und steht so für einen tragbaren Look. Neben seiner klassischen Frauenlinie kreierte der Designer nun erstmalig auch Männer-Teile. Die Kollektion der kommenden Saison Spring Summer 2011 umfasst Basics wie T-Shirts, Pullover, Jacken und Hosen aus hochwertiger Merinowolle, Baumwolle sowie weichem Cashmere. Die Muster und Farben orientieren sich an den Leitmotiven vorangegangener Kollektionen. Grau, Schwarz und Beige-Töne ziehen sich durch die Kollektion, die sich preislich zwischen 92 € für ein bedrucktes T-Shirt und 520 € für eine hochwertige Wolljacke befindet. Erhältlich ist die Kollektion nur in ausgewählten Stores wie beispielsweise im „The Corner“ in Berlin, im "Jades" in Düsseldorf oder in London, wo das Label ansässig ist. Hier begeistert Markus Lupfer nicht nur einheimische Fashionistas. Nachdem sich in den vergangenen Wochen schon Beyoncé und Rihanna in den auffälligen Kreationen zeigten, wurde vergangene Woche Über-Model Claudia Schiffer gleich zweimal privat in aktuellen Herbst-Winter-Entwürfen von Markus Lupfer fotografiert. Mit handgefertigten Details und aufwändigen Verzierungen haucht Markus Lupfer Everyday-Basics neues Leben ein. Kooperationen mit Cacharel, Clements Ribeiro und Mulberry prägten in der Vergangenheit den typischen Markus Lupfer Stil.

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Photo: CHRISTIAN BORTH /Stylist MARIE REVELUT Make-Up: CINDY LEROUX / Hair: FRANCK NEMOZ / Model: ELENA

veste : styliste own ceinture: yves st laurent vintage short: chloe vintage echarppe : unity bandeau : styliste own

photography

christian borth

styling

muge kaymak/kum agency

styling assistant

Can Sürmeli

make up:

cem bozkurterdem/kum agency

hair:

omur donmezdemir/kum agency

model: bruna

Dress, Özgür Mazur Shoes, Topshop Ring, Monreve

The Mansion Photo: Reinhard Block & Günna Sohn

Stylist & Hair: Julia Laukert

Model: Melanie Kage

CLASSICS

DO

tanzen um des tanzens willen

kunst um der kunst willen

leben um des lebens willen

lieben um der liebe willen

mode um der mode willen

DON’T

don´t underestimate yourself

don´t believe the hype

don´t care about the haters

and never speak english in german conversations

hardfact: don´t undersell yourself

Lisa Felicitas Mattheis 100

NOUVELLE-VIS ISSUE #4

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