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ANNI B SWEET SABE HACER GRANDES DISCOS_EL RITMO CON BOQUILLA DE MICAH P. HINSON_CÓMO SER UN FRIKI MAINSTREAM_ROY ANDERSSON GRABÓ A LA PALOMA QUE SE POSÓ_MUJERES ILUSTRADAS_TE ESTÁ ESPERANDO UN COCHE

mujeres con curvas a todo color

NúMERO 28_mayo 2015

ISSN 2341-2682 calle del Gobernador nº6, 28014, Madrid contacto@thewayoutmagazine.com

renacer con un buen disco bajo el brazo 4

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de boquilla y una guitarra

en mano

objetivo: ser un friki

mainstream

cómo dirigir una trilogía

crítica

los cochesqueesperan

sumario

Edición gráfica y diseño_ Fernando Santise i Edición y comunicación_ Alejandra Garcés i diseño web y redacción_ juan pablo merchán | Redacción_ Montserrat de la Iglesia y Alberto López i Colaboraciones_ arturo crespo, paula de aguirre, mar hernández i imagen de portada_ arturo crespo

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POR PAULA DE AGUIRRE | IMÁGENES POR ARTURO CRESPO

la

CALMA tras

laTORMENTA

anni b sweet despide a los monstruos de su anterior trabajo con un tercer álbum, Chasing Illusions, que emana resignación y optimismo, tomando como referencia el sonido ochentero de Cyndi Lauper o bandas al estilo de Fletwood Mac.

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Nadie diría al leer las can-ciones de Ana López –más conocida por el

apodo artístico de Anni B Sweet- que detrás se esconde una chica de veintitantos con cierta propensión a la timidez y a la que le sudan las manos cada vez que tiene que pre-sentar sus temas ante el pú-blico de salas y festivales. La procesión va por dentro, y para comprobarlo no hay más que estar atento a los versos que recorren Oh Monsters! (2012), el trabajo más oscuro y pesa-do en la corta discografía de esta compositora patria con influencias anglosajonas, y en las antípodas de esa voz ater-ciopelada y dulce que acompa-ña a su aspecto.

A esta joven, natural de Fuen-girola, que vino a Madrid con el objetivo de estudiar Arqui-tectura, le han llovido críticas por todos los frentes: califica-tivos como “ñoña” o “sosa” no han parado de sucederse en las redes sociales, caldo de vituperios entre detractores de todo tipo, desde que la mala-gueña empezara a subir sus composiciones a MySpace, ese icónico portal de la adoles-cencia. Y es que uno no pue-de hacer carrera musical pa-sando de puntillas. A muchos la decepción no les ha pillado desprevenidos, pero todo cam-bia cuando te sobreviene una fama apabullante al inicio de la veintena: “En su momento viví la popularidad de forma inocente, sin darme cuenta de que se me estaba encasi-

llando. […] Tras el primer dis-co tuve un momento de bajón porque me di cuenta de todo lo que hacía mal. Me veía en entrevistas o conciertos y no me gustaba a mí misma”, con-fiesa la cantante en las ofici-nas de su incondicional sello desde sus inicios, Subterfuge Records.

Al primer álbum, Start, Restart, Undo (2009), le sucedieron varios meses de clausura y estudio intensivo con la guitarra, los cuales la autora de Missing a Stranger recuerda como un periodo oscuro en el que apenas gozaba de vida social, obsesionada por mejorar musicalmente y luchar contra esa inseguridad que siempre le ha perseguido. Sin embargo, y como suele ocurrir cuando se toca fondo, la aceptación sobrevino tras una etapa tormentosa. El resultado final ha sido Chasing Illusions (2015), un disco que flota entre las melodías vintage, los sonidos setenteros y un toque psicodélico a golpe de sintetizador con arreglos que recuerdan a Fletwood Mac y The War on Drugs. Atrás quedaron la rabia y la impotencia: “Toda la tristeza que sentía la convertí en energía para salir de aquella situación. […] En Chasing Illusions hay mucha convivencia entre luz y oscuridad pero en general desprende energía positiva”. Una energía a la que han contribuido a dar forma sus

“Chasing Illusions

hace referencia a que siempre

estás persiguiendo

cosas que no existen o, una vez las

consigues, saltas a

perseguir otras”

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inseparables Javier Doria y Noni Meyers, cantante de la banda española Lori Meyers y actual pareja de Ana López.

melancolía y optimismoEl tercer álbum ha supuesto el derribo de varios prejuicios y complejos que angustiaban desde hacía tiempo a esta declarada discípula de Nancy Sinatra, quien ya es capaz de disfrutar del proceso de aprendizaje y las mieles del éxito, seis años después de publicar aquella singular versión acústica del Take on Me que la catapultó a la fama.

Al ser preguntada por el significado del tema que da título al último trabajo responde: “Sentía la necesidad de relajarme, de tomarme las cosas como son e intentar ser como yo quiero ser. […] Hace referencia a que siempre estás persiguiendo cosas que no existen o, una vez las consigues, saltas a perseguir otras”. En este punto surge una cuestión a la que solo los más osados gurús de la autoayuda se atreverían a responder: ¿Cuál podría ser la solución ante esa insatisfacción permanente? “Supongo que tiene que haber un equilibrio entre tranquilidad y ambición”, contesta una pensativa Ana López que, a

pesar de todo, reconoce haber tomado la decisión correcta cuando abandonó la carrera universitaria por la musical.

Los que duden sobre si este viraje hacia la luz merma de algún modo el interés musical por la compositora, no tienen más que echar un vistazo a la lista de ventas: Chasing Illusions ha sido la tercera entrada más potente en España, colocándose en el puesto 11, y aún aguardan conciertos en Leganés (08/05, Festimad 2015) y Valencia (06/06, Festival de les Arts), tras una batería intensiva de directos el pasado mes de abril.

El sonido de Anni B Sweet se ha tornado enérgico, sí: desde Beginner hasta Doctor, todos los temas se escuchan del tirón con la sensación de estar oyendo un revival de buen gusto y con una brillante producción detrás. No obstante, sus letras no han quedado exentas de esa melancolía ambivalente que tanto empuja a la cantante a escribir en las noches insomnes. Tal y como ella misma afirma, el estado de felicidad plena ni existe ni inspira. Un curtido Marcel Proust estaría orgulloso de sus palabras.||

“EN CHASING ILLUSIONS HAY MUCHA CONVIVENCIA ENTRE LUZ Y OSCURIDAD”

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“Tras el primer disco tuve un momento de bajón porque me di cuenta de

todo lo que hacía mal”

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perfil de frente

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SI FAULKNER FUERA MUSICO

Micah P. Hinson, el cantautor con cara de niño que ha vivido con 34 años más de lo que la mayoría de los octogenarios han podido, retoma su idilio con España volviendo a sus viejas canciones en una gira que le llevará por nueve ciudades de la Península Ibérica durante mayo.

POR ALBERTO LÓPEZ | IMÁGENES CEDIDAS POR HOUSTON PARTY

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MÁS ALLÁ DE LAS CLARAS REFERENCIAS MUSICALES, EXISTE UN INNEGABLE

PARALELISMO ENTRE LA LITERATURA AMERICANA Y SU MÚSICA

Ashley Bryn Hinson

M icah P. Hinson and The Gospel Of Progress, pu-blicado hace 11 años y

reeditado el año pasado, des-cubría a un personaje singu-lar, parsimonioso, con una portentosa voz despojada de vergüenza que despertaba en la memoria el recuerdo de los clásicos crooners. Dicho ani-versario resulta una excusa tan buena como cualquier otra para volver a los escenarios que más alegrías le han dado, recorriendo de punta a punta el país.

CREAD, MALDITOSCierto aura de golpeado por la vida rodea a los más grandes genios del arte. Desde Picasso hasta Kerouac, una vida des-graciada parece equivaler a una mayor transgresión de lo establecido, un conocimiento profundo del dolor propio que puede parir obras magnas. Y es por ello que surge una cone-xión emocional con su público que muchos artistas sin nada sincero que decir ni siquiera imaginan.

La biografía de Micah P. Hinson es, equitativamente, asombrosa y dolorosa. Sus primeros pasos en la industria musical vinieron marcados por la excitación de la prensa al conocer su historia. “El adicto a las drogas, el se-ductor, el vagabundo, el loco de Texas que resultó que escribía canciones muy sentidas, todo eso fue tremendamente impor-tante para mi popularidad”, con-fesa Hinson hablando sobre el papel de la prensa en su auge.

Las desventuras de un cha-val sureño que tuvo el corazón roto a una edad muy temprana son, sin duda, un arma pode-rosa; pero sin la debida inte-gridad artística que acompaña toda su obra, ni el ascenso al estrellato habría tenido lugar ni se hubiera mantenido una dé-cada como un referente. El folk descarnado de Hank Williams, el halo de épica americana de Presley, la controversia de Dylan, la poética de Cohen, la imagen beat; todo ello confor-ma el personaje que ha creado la prensa de Hinson. Sin em-bargo, los años han consegui-do afianzar su posición como una figura única, de carácter tan misterioso como irreveren-te que se entrega por completo a su pasión en cada paso del camino.

ESCRITOR ANTES QUE MÚSICOMás allá de las claras referencias musicales, existe un innegable paralelismo entre la literatura americana y la música del oriundo de Memphis. Stand in my way, corte presente en el mencionado debut, supone una sobrecogedora banda sonora al clásico de Truman Capote A sangre fría, en especial si la escucha acompaña la parte del relato en la que se narran los hechos principales de la novela; así como la lectura de El ruido y la furia del maestro William Faulkner dibuja al milímetro con pluma de oro la atmósfera musical que Hinson ha intentado definir durante toda su obra.

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No en vano, el propio músico reconoce: “En un momento de mi vida en el que vivía en un hotel, quise ser escritor más que músico. Tenía una máquina de escribir Royal Typewriter, pero no tenía una guitarra.” Y en 2010 llegó su primera nouvelette. Publicada en España por Alpha Decay, No voy a salir de aquí supone un acercamiento literario al paisaje desolador del interior de Estados Unidos, un viaje, en parte biográfico y en parte ficticio, por las tierras que ya visitaran talentos como McCarthy o Twain. “Quise escribir la próxima gran novela americana”, recuerda el autor; algo que, a todas luces, no consiguió, aunque sí mostraba buenos puntos de partida para futuros trabajos.

Las segundas y terceras publicaciones no han tenido todavía lugar debido a la crisis económica que azota el planeta. “Recuerdo aquello como el primer momento en el que el mundo realmente me afectó; en el sentido de que tenía dinero invertido en esa gira, luego cuando el dinero de todo el mundo se fue a la mierda, eso cambió mi vida”, reflexiona el cantante al rememorar unos años que le granjearon deudas que a día de hoy sigue pagando.

INFLUENCIAS DE UN REFERENTEPreguntado por sus gustos, Hinson reconoce no coincidir con la mayoría: “Me encanta el último proyecto de Julian

Casablancas, The Voidz. Hay una canción de 12 minutos de este tío llamada Human Sadness, que es posiblemente la mejor pieza de música creada en los últimos… No sé, en muchísimo, muchísimo tiempo.”

Sin embargo, Hinson se encuentra dentro de la dinámica que parece acontecer a los que rebasan la treintena: el fenómeno fan desaparece y la histeria por los nuevos trabajos ya no es la misma. “Tiendo a volver atrás para encontrar algo que sea nuevo para mí, en lugar de esperar ansioso como la mayoría hace”, admite, ya que de esa manera no se encuentra “defraudado”. “No es ése el propósito. Se supone que debe animarte, no decepcionarte.”

El compositor residente en Abilene habla maravillas de Bedhead, grupo que “ha inventado un nuevo sonido”. Debe ser una referencia ineludible ya que no puede evitar mencionar que son “el mejor grupo que ha salido de América” al ser preguntado por su opinión acerca del negocio de la música. En este punto marca una distancia al entender que es responsabilidad de los mandamases cambiar el curso de las cosas: “Si se juntasen todos los ejecutivos de las grandes discográficas y dijesen ‘No vamos a hacer más mp3 ni nada digital. Solo

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“NO CREO QUE LA GENTE ENTIENDA LO CERCA QUE ESTUVE DE RETIRARME; NO TOCAR NUNCA

MÁS, ARRASTRARME A UN AGUJERO”

Ashley Bryn Hinson

“EN UN MOMENTO DE MI VIDA EN EL QUE VIVÍA EN UN HOTEL, QUISE SER ESCRITOR

MÁS QUE MÚSICO”

Ashley Bryn Hinson

vamos a publicar LP’s físicos y pondremos más atención en aquellos que están robando la música que publicamos.’ Creo que eso sería todo.”

Pero dejando a un lado los elementos ajenos, un tema propio es el eje central de toda su obra. “Hay algo en Beneath the rose que parece ligado a todo mi sonido de alguna manera”, admite cuando habla sobre la que quizá sea su canción más famosa. “Recuerdo cuando estaba grabándola por primera vez y cómo era el micro y cómo era el sofá y la calle en la que sucedió; todo eso se quedó grabado en mi memoria. Y quizá esa sea la magia de la canción: la simplicidad y el tiempo.”

THE GOSPEL OF PROGRESSEl cantautor “tenía ganas de girar en el mismo momento en el que salió, justo 10 años más tarde”. Y así de honesta es la propuesta, tocando de principio a fin su debut para deleite de sus seguidores más longevos. Aunque esa presión por ofrecer algo nuevo no es algo con lo que esté muy de acuerdo: “Parece como si tuviera que ofrecer algo nuevo para que mereciese la pena para el público. Como si volver y tocar The Nothing otra vez fuese una pérdida del tiempo del público o de la prensa”, asegura.

Se podría pensar que, para un hombre con su biografía,

poco pesaría en su relación de amor con España el accidente sufrido en 2011 cerca de Tarragona. No hay rencor ninguno, pero sí que golpeó tremendamente su forma de afrontar las cosas. “No creo que la gente entienda lo cerca que estuve de retirarme; no tocar nunca más, arrastrarme a un agujero y dejar que lo que había hecho hasta ese punto hablará por mí el resto de mi vida”, recapacita Hinson. Prosigue: “Estuve atrapado bastante tiempo y llegué a la conclusión de que había hecho suficiente en esta vida y que dejar este mundo estaría bien”.

Si bien el envejecer y la muer-te siguen estando presentes en su discografía, se perci-be otra forma de acercarse al arte en las canciones de The Nothing, publicado el año pa-sado. Hay en él un sabor más sureño, más cercano a Woody Guthrie que en sus anteriores trabajos, en parte gracias a aprender “algunos trucos” que le han hecho “mucho más fácil vivir la vida y “mejor persona”.

El poeta que, homenajeando al nombrado Guthrie, utiliza su máquina para matar fascistas pero también para abrazar sus propios demonios, lamerse las heridas y evocar tierras bal-días, vuelve al que, de alguna manera, es su hogar artístico. Nueve noches para emocio-narse, cantar a pleno pulmón y marcharse a casa conociéndo-se mejor a uno mismo.||

LEE LA ENTREVISTA

ÍNTEGRACON

MICAH. PHINSON

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MALOTA

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MUJERES

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miedomedia

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DE LO NERDA LO

MAINSTREAM

La entrega de la quinta temporada de Juego de tronos reafirma su posición como una de las series de moda del momento. El poder de convocatoria no queda sólo en la pequeña pantalla: deja a un lado las etiquetas minoritarias y se acomoda entre el gran público.

POR MONTSERRAT DE LA IGLESIA

“Eres un friki”. Éste parecía ser un calificativo que condenaba a la repudia total a quien lo recibía, alguien que nunca estaría en los círculos de las últimas tendencias, un paria social. Con el fenómeno de Juego de tronos las tornas han cambiado y los seguidores de la saga se han convertido en figuras críticas, conocedoras al detalle del universo creado por George R. R. Martin. Ya no son sólo unos frikis.

El milagro no es nuevo. El señor de los anillos, de J. R. R. Tolkien era una lectura obligada de los adolescentes (y no tan púberes) enamorados de las aventuras de la Tierra Media. La varita del director neozelandés Peter Jackson convirtió a los protagonistas de la trilogía en personajes de la vida cotidiana, conocidos por todo el mundo. Las palabras expresadas por cada uno de los intérpretes en las diferentes entregas se han

repetido como eslóganes, pasando a formar parte del vocabulario más coloquial y cercano. ¿A quién no se le ha escapado alguna vez el significativo “mi tesoro” de Gollum? El negocio resultó tan rentable que Jackson no se detuvo con las peripecias de Frodo y sus allegados; continuó con las de su tío, Bilbo Bolson, que se desarrollaban en la obra del mismo autor: El hobbit.

Los libros de R. R. Martin. se escribieron más tarde, aunque su destino ha sido muy similar. En 1996 apareció Juego de tronos, el primero de los libros de la saga Canción de hielo y fuego. El principal atractivo del manuscrito reside en las luchas de poder que tienen diferentes casas de nobles y la falta de remilgos, por parte del escritor, a la hora de describir las escenas de sexo y violencia. De hecho, estos aspectos han sido dos de los mayores reclamos para enganchar a los seriéfilos más

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exigentes que han encontrado en la producción de HBO un auténtico despliegue de medios para trasladar al espectador las intrigas que acontecen en un lejano continente.

y los no seriefilosSin duda, el atractivo físico de la mayor parte del reparto y el tratamiento explícito de los instintos humanos más primarios alimentan el morbo en esta historia bien contada, que ha sabido adaptarse a la pequeña pantalla (obviando personajes y tramas desarrolladas en los libros) de manera magistral. El share así lo demuestra con el estreno de cada temporada. Los datos de las nuevas entregas revientan los cosechados el año anterior. La llegada de la serie fue recibida en 2011 por 2.220.000 espectadores que no dejaron de crecer convirtiéndose en 3.860.000 espectadores durante la segunda temporada; 4.370.000, con la tercera;

6.640.000, con la cuarta y casi de 8 millones con la quinta y última hasta la fecha, convirtiéndose en la serie más vista de la cadena HBO, superando incluso a la venerada Los Soprano.

Con semejantes datos parece irresistible no subirse al carro de la gran ola sobre la que navega Juego de tronos. Lo saben los actores, productores, directores y hasta el propio escritor. La máquina de hacer dinero ha salido del reino de Poniente y se ha instalado en las tiendas, exposiciones y, por supuesto, Internet. Páginas coreadas por el fandom reproducen hasta la saciedad imágenes de la serie, escenas del rodaje, curiosidades y a los protagonistas en su vida cotidiana. Las cuentas en redes sociales de algunos de ellos (como la de Lena Headey) aumentaron el número de seguidores al subir fotografías con el resto de compañeros de la producción.

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los seriefilos mas exigentes han encontrado en la produccion de hbo un autentico despliegue de medios

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El merchandising sobre la saga invade el ámbito online y las estanterías de diversas tiendas físicas. Abarca las más diversas formas que van desde las figuras de los personajes a los recurridos abalorios en forma de collares o anillos y, como no podían faltar, las camisetas con símbolos reconocibles entre los aficionados a la serie o alguna de las frases clave en la narración (“No soy una princesa, soy una Khaleesi”, pronunciada por Daenerys, es una de las más populares).

Además, la exposición sobre Juego de tronos hizo las delicias de los más fanáticos. Durante unos días, el Matadero de Madrid se convirtió en tierra de dragones y pudieron verse atuendos de los diferentes clanes, espadas, adornos, coronas, huevos de dragón, caminantes y, por supuesto, el ansiado trono de hierro. Para conseguir una experiencia aún más realista, se montaron tres pequeñas instalaciones interactivas.

Los más atrevidos podían retratarse con los ojos azules y la piel pálida de un caminante, morir abrasados bajo las llamas de un dragón o escalar el muro como uno de los integrantes del pueblo libre.

España es conocedora del interés y la curiosidad que despierta la creación de R. R. Martin. Tras una serie interminable de rumores y apuestas sobre dónde se emplazaría la ciudad de Dorne, el equipo de rodaje se trasladó a Sevilla, Osuna y Córdoba para filmar. El deseo de aparecer en la serie de sus fans desbordó las expectativas y la productora tuvo que emitir un comunicado con las fechas oficiales del casting y el mail de contacto ante la aparición de supuestas cuentas y datos falsos.

Ante semejante despliegue y expectación, el fenómeno de Juego de tronos ha dejado de ser de disfrute exclusivo de los frikis para convertirse en una diversión mainstream.

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waiting cars

ARTUROCRESPO

WEB BLOG

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UNA VERDAD INCOMODA PUSO DE MANIFIESTO QUE EL CALENTAMIENTO GLOBAL ERA ALGO MAS QUE UN HECHO

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BOWLING FOR COLUMBINE ES UN ESCALOFRIANTE RELATO SOBRE LA VIOLENCIA EN ESTADOS UNIDOS

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POR ALEJANDRA GARCÉS

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UN DIRECTOR RODÓCINCO PELICULAS

PARA REFLEXIONARSOBRE LOS HUMANOS

Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia es una bomba crítica sobre la sociedad sueca, con ideas aplicables a cualquier sociedad europea. Su director, roy andersson, cierra bocas con su trilogía sobre la condición humana y su grandioso humor absurdo.

POR ALEJANDRA GARCÉS

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Roy Andersson (Suecia, 1943) ha sido calificado como el me-jor director de cine sueco vivo. No es un título previsible para alguien que sólo ha rodado cinco películas pero que, sin embargo, ha trabajado en más de 400 spots publicitarios. Es de suponer que Andersson se lo ha ganado a pulso pero sin prisas. Los 25 años que pasa-ron entre su segunda y su ter-cera película no son habituales en la industria del cine, pero él tampoco lo es.

Una historia de amor sueca (1971) fue su primera cinta, en la que dos adolescentes ena-morados eran los protagonis-tas. Tuvo mucho éxito en Sue-cia y ayudó a que Andersson se diera a conocer por todo el país (e incluso de forma inter-nacional) con su transgreso-ra ópera prima. Giliap (1975) vino después acompañada de un duro golpe por parte de la crítica y un abismo comercial que sería sólo una de las causas del cuarto de siglo de

descanso que se tomaría el director hasta volver a arrancar de nuevo.

La trilogía/mofa/crítica a la sociedad sueca comienza en el año 2000, cuando Andersson decide arrancar de nuevo su máquina de humor absurdo. Lo hizo con una trilogía millennial que seguramente no entenderán todos los millennials, una paradoja como cada segundo de metraje en el universo Andersson. Canciones del segundo piso (2000) era el hilo de la nueva mecha que iba a prender el sueco, continuando con su estilo inigualable: el

humor negro de los Monty Python entremezclado con el estilo de Ingmar Bergman. Las comparaciones no logran abarcar la realidad que consigue el director, un apasionado de filmar acerca de la debilidad humana y sus fobias: “Hay temas con los que trato todo el tiempo. La vulnerabilidad del ser humano. La humillación, cuando la gente se humilla entre sí y cuando se humilla a sí misma”. You, the Living (2007) fue la segunda pieza del rompeconciencias trifásico que según parece, será la primera trilogía con una cuarta parte que planea rodar el director.

"Hay temas con los que trato todo el tiempo. La vulnerabilidad del ser humano. La humillación."

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Los cazadores en la nieve, del pintor flamenco Pieter Brueghel, inspiró su última cinta Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia 2014. En la imagen unos pájaros, que parecen palomas o cuervos, observan atentamente desde las ramas de un árbol a los humanos que van de caza en la montaña. Acompañados de unos perros, Andersson explica que estos aparentes protagonistas del cuadro –la subjetividad del arte convierte en ardua tarea saber si realmente lo son- ceden su primer plano a estas aves que, parecen preguntarse según el director qué mantiene tan ocupados a los humanos, por qué tienen tanta prisa.

“Esta película es la condición humana analizada desde el punto de vista panorámico de los pájaros. En el cuadro de Brueghel, las palomas

están atónitas de que el ser humano no perciba el apocalipsis cercano, incluso cuando está en su poder el evitar destruir el futuro para sí mismos. Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia muestra el inminente apocalipsis y ofrece la posibilidad de creer en nuestra capacidad de evitarlo.”

Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia es una comedia del absurdo que provoca la risa en situaciones extremas. A veces contenida por pudor, otras tantas explotada en las narices del espectador que no se sabe protagonista y se ríe ajeno a su día a día.

Andersson tiene el privilegio de ser el único director al que realmente teme su polémico -y polemista- colega Lars von Trier, en palabras del danés. Todo un lujo que no hará que se sonroje.||

roy Andersson tiene el privilegio de ser el único director al que realmente teme su polémico -y polemista- colega Lars von Trier

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http://thewayoutmagazine.com/guia-festivales-verano-2015/