Narcisse

A travers les siècles

Introduction• Narcisse et son narcissisme est un mythe éternel. Toutefois,

son interprétation a bien changé, du récit des métamorphoses d'Ovide au tableau de Dali "la métamorphose de narcisse" et à la sculpture de Gérard Jean Cayla "Narcissisme inconsidéré", que nous allons explorer. Narcisse symbolise à l'époque d'Ovide un défaut, celui de l'égocentrisme. Le mythe de Narcisse reflète ce qu'on en pensait en Antiquité. Mais les temps ont bien changés, et les arts, comme toujours, en témoignent brillamment. Au XXème siècle, on ne voit plus Narcisse comme on le voyait avant et la symbolique du mythe change radicalement. Nous allons explorer des œuvres d'art contemporaines et découvrir par le biais artistique le développement du symbole de Narcisse à travers les siècles.

De l'antiquité au XXème

• Dans l’antiquité, narcisse rejette ses prétendante, il s’aime que lui

• Au moyen âge, son reflet devient celui d’une fée, l’homosexualité étant interdite

• A l’époque baroque, on se sert de narcisse pour se séparer de l’église

• Narcisse devient quelqu’un qui ne fait pas que s’admiré les autre aussi l’admire

A partir du XXème siècle• Comme on l'a expliqué, Narcisse reste j'jusqu'a XXème siècle un individu à

ne pas imiter dont l'amour propre est détestable ; et on aurait pu demeurer sur ce long fleuve tranquille si d'autres ne s'en étaient pas mêlé. Car voilà, dés 1911, on (en la personne de Sigmund Freud, avec son livre "pour introduire le narcissisme") affirme pour la première fois que...s'aimer soi même est nécessaire pour l'équilibre psychologique ! C'est l'étincelle qui met le feu au poudre. Bien vite, Lou Andreas-Salomé, femme de lettres allemande, relève elle aussi les bons côté de Narcisse et de son narcissisme, suivit plus tard par d'autres penseurs. Et, fin XXème et début XXIème, l'amour propre "à la Narcisse" est couronné notamment par l'apparition (un peu plus tardive) des blogs et de facebook, véritables odes à ce "love myself". Narcisse change de masque. La réaction des artistes nous dira donc comment va-t-il être perçu à présent.

Salvador DALI• Salvador DALI fut un très grand artiste qui fit de la sculpture comme par

exemple: le "Buste de Dante" (1964), des écrits (Oui, qui expose deux conceptions théoriques, le paranoïaque-critique et l'arc angélisme scientifique), des tableaux ( La Métamorphose de Narcisse, La Persistance de la Mémoire, La Gare de Perpignan etc...) et du cinéma ( Un chien Andalou, et L'Age d'Or).

• Il a rencontré plusieurs personnalités connues tels que Freud et Picasso.• Salvador Dali eut un grand frère qui mourra avant que Dali naisse, qui

avait le même prénom que lui. Ses parents lui donnèrent le même prénom que son grand frère car ils ont eut beaucoup de mal supporter sa mort donc c'est pour cela que Dali a le même prénom que son grand frère défunt. Dali ne supporta pas que ses parents lui donne ce prénom car il pensait que ses parents préféraient cet enfant, Dali l'a dit lui même qu'il a voulu devenir artiste car les artistes sont éternels.

"La Métamorphose de Narcisse" par Dali (1937)

• Dans cette œuvre Dali illustre une métamorphose de Narcisse, à gauche on voit Narcisse contempler son reflet, à droite c'est là que la transformation commence, on voit son double sous la forme d'une statue qui est transformée en l'image d'une main. A la place de la tête se trouve un œuf où il y a une semence, l'"oignon" qui vient du catalan et qui veut dire "complexe". Au milieu, en arrière-plan on aperçoit un "groupe d'hétérosexuel", ces personnes sont nus. Narcisse reste à l'écart de ce groupe car il est complexé. De cet œuf poussera une fleur que Dali à nommée Gala. Cette scène se déroule au printemps, saisons des Narcisse.

• Dans cette œuvre Dali montre la dimension psychanalytique en utilisant pour la première fois sa méthode "paranoïaque-critique" fondée sur la théorie des "doubles images" c'est-à-dire des configurations picturales qui demande plusieurs lectures.

• C'est la première œuvre de l'artiste traitant du narcissisme : un tableau et un poème surréalistes commençant l'interprétation cohérente d'un sujet irrationnel.

• Dans ce tableau les il y a des couleurs chaudes (dorés) et douces (gris).

Gérard Jean CAYLA

• Il est né en 1944, amateur d'art a peine sorti de l'adolescence, il se vois aux Beaux Arts et rêve d'être artiste. Ses parents s'y oppose fortement car "artiste ce n'est pas un métier". Alors, petits et grands boulots aidant, il pratique la sculpture, la peinture et occasionnellement la photographie. Il deviens "Autodidacte". De retour en France après de nombreuses années passées à l'étranger, l'heure de la retraite ayant sonné, il se consacre pleinement à la création. Arrivée a la soixantième année de sa vie la sculpture s'impose progressivement.

L’interview de Gérard Jean CAYLA• Quel est le message vous transmettez à travers "Du narcissisme inconsidéré" ?• J'aime tourner l'affaire en dérision. Dans le mythe, Narcisse est un homme, moi je l '

imagine femme. En tant qu'artiste contemporain, il faut trouver le nouveau. C'est vrai que c'est une question qu'on se pose : comment on se regarde ? Quel effet cela fait ? Mais il ne faut pas tomber dans les pièges. Le narcissisme n'est pas une tare ! Le fait de se regarder dans un miroir et de se dire "tiens, je suis beau", c'est tout à fait normal, ça permet d'avancer !

• Dans votre œuvre, vous montrez Narcisse qui a "perdu la tête". En sera-t-il d'autant plus sage, plus averti, en retrouvant sa tête ?

• En effet, on peut spéculer que ce sont des étapes, dont on peut tirer le meilleur comme le pire. Quelque qui a failli se noyer se pose des questions.

• Que pensez-vous du narcissisme ? Est ce un défaut ?• Vous savez, il n'y a pas d'être humain sans narcissisme ; après, le tout est de savoir

comment il l'exprime. Pour certains, c'est une souffrance, pour d'autre, une libération. D'ailleurs, un être humain sans narcissisme est aveugle. Un artiste est narcissique, on est portés par le besoin de reconnaissance. Moi, je suis narcissique, et ça me va très bien !

Du Narcissisme inconsidéré• Dans son Œuvre il présente narcisse sous une autre forme que l'habituel

narcisse que nous voyons. Déjà il est à l'envers, sur le dos alors que normalement il est debout en face d'un miroir ou devant un étang. Ensuite il est présenté sous forme de sculpture ce qui apporte du renouveau car ordinairement il est sous forme de peinture ou de poème. Enfin Gérard Jean Cayla présente Narcisse, selon lui, comme étant une femme alors que continuellement c'est un homme. Voila notamment pourquoi on peut dire que cette sculpture est en rupture avec le mythe de narcisse.

• Il est aussi en continuité avec ce mythe. Tout d'abord parce que nous restons dans narcisse ce sujet qui a parcouru, qui parcoure et qui parcourra le monde et les générations. Ensuite car on nous présente toujours narcisse se regardant à travers un objet à coté de ses pieds il est toujours narcissique. Enfin car dans le mythe, narcisse perd la tète et manque de tomber à l'eau on le retrouve dans la sculpture lorsque l'on voit la tête en bas le corps en haut. On pourrait croire que c'est la fin pour lui, qu'il est mort.

Art, rupture et continuité• Voici le bilan des ruptures et continuités générales qu'on retrouve dans nos deux œuvres :• Continuité• le mythe reste présent (Narcisse est toujours beau, il se regarde toujours dans l'eau

amoureusement, etc...) • Narcisse reste isolé, son amour propre l'obsède trop, plus que la moyenne.• Rupture • Narcisse est représenté en toute liberté, sans souci de réalisme parfait, en exprimant

ainsi mieux le sens profond de l'œuvre • Bien qu'il reste complexé, on retient des œuvres que son amour propre existe en chacun

de nous, et que ce n'est pas cet amour propre qui isole Narcisse, mais son exagération.

• les œuvres reflètent l'inconscient des artistes et, en élargissant, de tout mortel.• Au bilan, on aperçoit donc que le mythe reste éternel, mais que cette fois, le symbole de

Narcisse est un amour propre que nous avons tous, dans l'inconscient, et qui n'est donc plus un défaut, mais peut même être un atout. Ces œuvres témoignent donc d'une popularisation de l'amour propre qui s'est déroulé à partir du XXème siècle.

Conclusion

• Après avoir vu les œuvres artistiques "la métamorphose de Narcisse" et "du narcissisme inconsidéré", pour résumer les analyses et explications présentées, on retient que Narcisse, à travers les siècles, a changé de masques, et la spéculation que nous proposons est que le nouveau masque qu'il a à présent adopté, à partir du XXème siècle et jusqu'à aujourd'hui, est celle du complexé, dont on sent pourtant l'existence en chacun de nous, l'existence d'un amour propre illogique et amoureux. Ce masque est celui, d'après nous, d'une popularisation de l'amour pour soi même, où chacun désormais est narcissique sans honte, et où Narcisse est au profond de chaque individu.