Musical Acculturation during the Colonial Period...Japanese government wanted to "modernize" the...
Transcript of Musical Acculturation during the Colonial Period...Japanese government wanted to "modernize" the...
Musical Acculturation during the Colonial Period: A Global Perspective and Critical Assessment
Byong-Won Lee (USA, University of Hawai'i at Manoa)
Introduction
M usical change, to be more specific, the change of traditional music in nonยญ
Western countries, has been one of the major research areas of modem
ethnomusicology from its beginning. The processes of creating, re-inventing,
borrowing and adapting as the result of the internal desire of individuals, personal
and cultural contact happens so frequently that we often take it for granted. Most of
us have been engaged in the study of musical traditions whose evolution reached its
most recent point of development before the advent of mass media communication
and developed largely from isolated cultural systems with significant external stimuli
regularly absorbed into the internal process of cultural change. However, since the
early 19th century, changes in such social forces as mass media, economic and political
systems have increased the level of contacts and the degree of intensity between
cultures to such a degree that the process of musical change needs to be viewed from
a different perspective (Garfias 1984: 2).
The theme of this special issue, If Asian Music during the Colonial Period," by Asian
Music Research Center, Seoul National University, obviously leads us to contemplate
two perspectives: 1) the status of music during the colonial period, and 2) the change
of music during the colonial period. I have chosen the historical and theoretical
aspects of musical change as a focus in this paper rather than presenting it as a case
study of musical change of any particular culture or subject. An overview of musical
2
change in Korea will be touched upon briefly. I understand that other scholars on this
issue will contribute with specific case studies of a specific culture. The intention of
this paper is to view musical change not as a series of developments in some hermetic
world of its own, but rather as a series of responses to social, economic and political
circumstances, and intellectual stimuli. I hope to explain not simply what happened,
but why it happened.
Political Background
The words "acculturation" and "colonial period" need qualification. The colonial
period may apply to any time in history whenever we find an act of colonization of
one country by another, such as the conquest of the Ottoman Empire (1299-1876) of
the Eastern European and the Middle Eastern countries and the Japanese annexation
(1910-45) of Korea. However, if my understanding is correct, the time span of colonial
rule of which most of us are interested in this issue is probably confined to the period
approximately covering the end of World War I of 1918 to the present. That period
coincides with "contemporary" or "modern" times. Older political entities, such as
tsarist Russia and the Austro-Hungarian Empire disappeared after the war. The New
World, taking its lead from the growing prominence of the USA, became a major new
participant in international affairs. It was indeed a cataclysmic event in recent history
(Morgan 1994: 1-2). Therefore, this is the specific period of colonization that most of
our interest lies in for scholarly scrutiny in various social scientific disciplines
including the acculturation of music.
The First World War was the very testing ground for the outcome of the 19th
century industrial revolution in the West. This revolution brought about the
mechanization, mass production, and, ultimately, the ambition for the expansion of
power. The brutal impersonality of modern machine warfare, here experienced for the
first time on a global scale, shattered the world, leaving it irrevocably altered. World
War I marked a decisive break externally in the altered shape of the world map. The
political map of the world had to be radically redrawn according to the conditions of
the peace treaties that brought the War to an end. Internally, it also marked a historical
Musical Acculturation during the Colonial Period 3
juncture in the transformation of basic beliefs concerning human nature and the
nature of civilization.
Innovation and Acculturation
Cultural change and musical change in particular, is a natural and recurring process
in all cultures. Social scientists distinguish two types of change: innovation and
acculturation.1 In the purest sense of change, innovation is a deliberate creation
resulting from an internal craving without external influence. A musician may add
more strings to his lute if he is not satisfied with the limited range of the instrument
for his new composition.
In contrast, acculturation, a word that made its first appearance in print in 18802
and is defined briefly as "the study of cultural transmission in process" by Merriam
(1964: 313), involves change caused by external influence, or from the contact between
two cultures. The "Memorandum for the Study of Acculturation," postulated by
Herskovits, Linton and Redfield in 1936, may serve the purpose for defining the word:
"Acculturation comprehends those phenomena which result when groups of
individuals having different cultures come into continuous first-hand contact, with
subsequent changes in the original culture patterns of either or both groups
(Herskovits 1936: 149)." Social scientists are more interested in the acculturational
processes of modem times because of its dynamic nature nurtured by the legacy of
the industrial revolution, global scale international affairs, economic and military
powers and mass media communication.
Finally, we should remember that the historical circumstance of the appearance of
the word "acculturation" in Europe was the late 19th century when the European
colonizers felt a need for an intellectual method of analyzing the change of "other" or
1 Barnett (1953) and Herskovits (1938) have laid down classic theoretical ground work for
innovation and acculturation.
2 In a study of Indian language in 1880, J.W. Powell states using the word "acculturation" for the
first time: "The force of acculturation under the overwhelming presence of millions has wrought
great changes (Supplement to Oxford 1972)."
4
"colonized" cultures. There has been an undeniable Eurocentric stand in measuring
the degree of change in colonized people.
The areas of innovation and acculturation often overlap. For example, an individual
musician may claim "credit wants (Barnett 1953: 101-103)," referring to the desire of
some individuals to bring credit to themselves by initiating change. Another may
"desire for quantitative variation (Barnett 1953: 167-180)," where changes are
welcome because existing mechanisms do not provide enough of something that is
valued. The two practices may be stimulated internally resulting in integrating one's
own cultural materials, as well as resulting from the internal stimulation, but
borrowing extrinsic materials as a model for the change. Despite the fact that the area
of music acculturation has received somewhat greater attention by
ethnomusicologists and anthropologists than the study of the innovation, the theories
for the analysis of acculturative processes do not have universal applicability yet.
Ethnomusicologists in the West were mainly interested in the musical change as a
result of the Western impact on non-Western music. Nettl's eleven kinds of responses
of non-Western music when it confronts Western music provide a viable guidance for
researchers) Amongst the eleven responses, Westernization, modernization and
syncretism are the three most common responses, although each concept needs
further delineation. The works of Blacking (1977: 1-26), List (1964: 18-21), Wachsmann
(1961: 139-49), Nettl (1985), Seeger (1977: 182-94) and Merriam (1964: 303-19) have
provided the theoretical groundwork for the study of musical change, while Becker
(1972: 3-9), Roberts (1972) and Nettl et al (1985) led the field with case studies
choosing specific cultures or ethnic groups. Although data for the systematic study of
music change is now being accumulated, giving us some idea of directions and viable
research methods, I feel that these theories should be tested and substantiated with
broad and varying case studies.
Musical acculturation can be a result of voluntary action by the recipient culture or
forced change by the donor culture. Theoretically, strong political pressure of the
colonial government can virtually force the acceptance of alien musical elements to
3 The eleven responses include abandonment, impoverishment, preservation, diversification,
consolidation, reintroduction, exaggeration, satyre, syncretism, Westernization and modernization
(Nettl1978).
Musical Acculturation during the Colonial Period 5
such a degree that even culturally dissimilar musical styles can be adopted. Political
forces can require change to take certain directions. The effect of slave policy in the
United States on the transmission and retention of African music traditions is one
clear example. Another is the strictly controlled and governmentally endorsed policy
of national musical styles during the years of socialism in Eastern Europe, the former
Soviet Union, the People's Republic of China and the Democratic People's Republic of
Korea. These are cases in which a policy was put into effect expressly for the purpose
of controlling and influencing musical culture. Garfias (2004: 62-63) sums up the
formation of "Latin music" as the result of the forced assimilation of many forms of
Spanish music creating the blend of Spanish, Indigenous and African elements by the
imposition of the Spanish Conquerors.
Forced changes brought during colonial rule in modern times had been
unsuccessful in many cases. It has been proven that without any syncretizable4
elements between the donor and recipient cultures, the process of acculturation may
require extraordinary political pressure and a lengthy time for the materialization and
recognition of change. Often the reluctant recipient culture promptly abandons any
forced elements as soon as the political atmosphere changes. By and large, the
recipient culture's adopted elements from the colonial rule by voluntary action tend to
remain as long lasting practices.
The musical reform during 1875-91 in Japan, led by Izawa Shuuji (1851-1917) and
the Music Study Committee of the Ministry, presents a fascinating dichotomy of
nation-wide forced and voluntary changes of music in relatively short time span. The
Japanese government wanted to "modernize" the musical system and music
education as a part of the Meiji Restoration movement during the Meiji era (1868-
1912). "Western culture inundated the land, and the outlines of tradition were only
dimly discernible in the torrent of new ideas. The Japanese endemic weakness for
being 'modem' or 'smart' was never more apparent than in the late nineteenth
4 Syncretism, which has been often interchangeably used with assimilation and hybridization
without justification, is probably the most natural process of acculturation. Merriam (1955) describes
it "When two human groups which are in sustained contact have a number of characteristics in
common in a particular aspect of culture, exchange of ideas therein will be much more frequent than
if the characteristics of those aspects differ markedly from one another."
6
century (MaIm 2000: 42)." It was a forced change ordered by the government, but the
Western model is voluntarily sought after by the administrators and educators.s
The process of voluntary change had been a more common phenomenon, and an
abundance of such cases is easily found everywhere. The harp with metal strings of
the Andean Indians is an adoption of the 17th century Spanish harp. The Indian harp
co-exists with its original counterpart as used by the Hispanic Llaneros in Venezuela.
The bamboo or wooden prongs of the mbira of the Shona people of Zimbabwe were
replaced by the flattened metal keys after the arrival of Europeans. These changes are
voluntary actions by natives taking models and ideas from their respective
conquerors during colonial periods.
Musical Acculturation in Korea
Now, as I have said at the beginning, I would like to tum to a brief overview of
musical change in Korea. Musical change, especially the acculturative process, has
been taken for granted by Koreanologists as an inevitable, if not natural, byproduct of
social change. To my knowledge, the study on music acculturation in Korea with
relation to foreign influences, be it Japanese or Western, is extremely rare to this day,
despite the fact that the motive, process and result of acculturation explains some
important aspects of the socio-historical change and behavior of musicians.6
Historically, Korean music has undergone three distinct stages and different donor
sources of acculturation: 1) the period of Chinese influence from ancient times to the
early nineteenth century, 2) the period of Japanese influence (late 1800s -Present), and
3) the period of Western influence (early 1900s-Present). Much of the Chinese
influence was perpetuated through Korean toadyism and veneration of high Chinese
civilization.
5 For their effort for the state-wide musical reform, the Japanese government invited three Western
musicians: the American musicologist Luther Whiting Mason (1828-1896) from 1880 to 1882; the
German band conductor F. Eckert from 1883 to 1886; and finally, a Dutch pianist named Guillaume
Sauvlet in 1886. Their reform activity included not only the Western style music education but also
the traditional music (Toyotaka 1956).
6 For an example on this subject matter see Byong Won Lee (2000).
Musical Acculturation during the Colonial Period 7
This influence was mostly confined to the music of the aristocracy and the court.
Much of the Chinese original has been transmitted to Korea and, then, transformed in
Korea as found in the present a'ak (court ritual music of Chinese origin) and Tang'ak
(court banquet music of Chinese origin) repertories. The Japanese influence was
rooted in the "conquest and colonization" process. Although the forced
transplantation of the traditional Japanese art music in Korea has failed with the
liberation in 1945, the voluntary adoption of Japanese popular song styles and the
creation of modern Korean popular songs based on the Japanese musical idiom
remains even today. Finally, Western influence was primarily motivated by the
"hegemony" of political, economic, military and technological powers. Change
through Western influences was primarily stimulated by the aspiration for
modernization, which often was synonymous with Westernization. Ultimately, it was
an effort for the "scientific" construction and codification of Korean music modeled
after the Western system.
Although the linear musical system of Korea has little syncretizable elements with
the Western polarized harmony, Western influence has created complex
diversification on both superficial and profound levels. Most of the musical repertory
became standardized moving away from the traditional variant ways of performance.
Behavior and social status of musicians, disciple-teacher relationship and the
performance context have also changed considerably.
Conclusion
The common cause for musical acculturation has been the political power of the
donor culture, desire for globalization, advancement of mass media communication
system, distribution, and accessibility. In general, Western countries not only played
the dominant role for colonization, but also their models became the major source of
acculturation in non-Western and! or third world countries. The Westernization of
music in many parts of the world is fait accompli in many aspects. They have
penetrated every aspect of musical practice in non-Western cultures; however, we
should not slight the reverse impact: the influence of non-Western music on Western
8
music.
We recognize that the main stream of musical acculturation was not the one-way
traffic from the West to non-Western cultures in general and Asian cultures in
particular. The music of non-Western cultures became frequent inspiration for the few
eclectic composers in the West. They include Claude Debussy (1862-1918),7 Olivier
Messian (1908-1992), Gyorgy Ligeti (1923- ), Steve Reich (1936- ), Henry Cowell
(1897-1965), Colin McPhee (1900-1964), Alan Hovhaness (1911-2000) and Lou
Harrison (1917-2003), who have sought their creative inspiration from non-Western
traditional musics.8 Although much of the non-Western impact on Western music is
mostly confined to serious art music, popular music groups such as the Beatles and
Enigma, have also utilized musical materials from India, Mongolia and Taiwan, etc.
With global marketing and distribution system and the globalized appetite of
listeners, such practices will undoubtedly increase to the greater extent in the future.
Most of the forced acculturation under colonial rule has been short-lived. On the
contrary, like the case of the Meiji Restoration in Japan, forced change could become
the permanent nation-wide practice. Colonization has left many negative imprints for
human history on the one hand, but it has facilitated the globalization of music on the
other hand.
The Afro-American music developed in the United States of America became the
most popular source of styles in the globalization of popular music. In a smaller
regional level, the Korean wave called hallyu9 in the past five or six years has brought
7 In 1889, a Javanese gamelan and dance troupe were brought to the Exposition Universelle in
Paris, creating a stir. Debussy was so fascinated with the Javanese gamelan music, and for the rest of
his life praised the sophistication and elegance. The multi-tiered orchestration in his music, and the
heterophonic stratification of musical parts in Javanese music are compatible element. Passages in
Sirenes (the 3rd of the three Nocturnes) or La mer feature rippling ornamentation similar to the kind
played by the Javanese gambang (bamboo xylophone) or celempung (zither). There is also some
similarity between Debussy's approach to meter and rhythm, which allowed for a new sense of life
and detail in the subdivisions of the beat, and the Javanese principles of irama, or layers of tempo and
density relationships. Debussy's encounter with Javanese music has for many years been considered
watershed event in the West's growing fascination with Eastern music. For an in-depth study see
Mueller (1986-7).
8 Some of the representative pieces include Messian's Sept Haikai (1962) with the Japanese gagaku court music style, Reich's Drumming (1971) on Ewe people's drumming of Ghana, and Ligeti's Piano Etude No.6 (1985) on Central African Republic's polyrhythm.
Musical Acculturation during the Colonial Period 9
about a modest scale of globalization in modem Korean entertainment including
popular songs and TV melodramas. Much of its influence owe to the easier
accessibility and the efficiency of mass media communication. Music acculturation is
rarely a wholesale phenomenon. "Differential change," where different kinds of
music are more or less susceptible to change (Merriam 1964: 307), seems to be more
common process of music acculturation depending upon the environment of the
practice and raison d'etre of music. Also, the degree of syncretism varies within one
genre or even within a piece of music.
Musical change is a natural process of culture. It will continue to do so as time
passes. Obviously, many unanswered questions remain in regards to musical change,
for example, a fuller understanding of the reasons for why music changes more and
faster in some cultures than in others. Also, the theoretical construction of musical
acculturation still faces a question. Music acculturation presupposes cultural and
human contact. However, Blacking (1977: 12) presents an important statement for us
to re-structure our theoretical basis and concept of musical change: "Musical change
... is not "caused" by "contact among people and cultures" or the "movement of
populations" (Nett11964: 232): it is brought about by decisions made by individuals
about music-making and music on the basis of their experiences of music and
attitudes to it in different social contexts."
References Cited
Barnett, Homer Garner
1953 Innavatian: the Basis afCultural Change. New York: McGraw-Hill.
9 Hallyu ("Korean Wave") is the unexpected surge in popularity of Korean pop music, movies and
TV dramas which have swept across Asia since the middle of 1990s. Although some view hallyu as a
passing fad, the result of the global mass media industry searching for the next new trend on the one hand, others view hallyu as the emergence of the new formula in Asian entertainment, maintaining
that the phenomenal success of Korean dramas is due in some part, to emerging Asian cultural
connections on the other hand. For further details, see Dator, Jim and Y ongseok Seo. "Korea as the
Wave of a Future: The Emerging Dream Society of Icons and Aesthetic Experience," Journal of Futures Studies 9, no. 1 (2004): 31-44.
10
Becker, Judith
1972 "Western Influence in Gamelan Music," Asian Music 3(1): 3-9.
Blacking, John
1977 "Some Problems of Theory and Method in the Study of Musical Change," Yearbook
of the Internntional Folk Music Council 9: 1-26.
Dator, Jim and Yongseok Seo
2004 "Korea as the Wave of a Future: the Emerging Dream Society of Icons and Aesthetic
Experience," Journal of Futures Studies 9(1): 31-44.
Garfias, Robert
1984 "The Changing Nature of Musical Change," College Music Symposium: Journal of the
College Music Society 22: 1-10.
2004 Music: the Cultural Context. Osaka: National Museum of Ethnology.
Herskovits, Melville J. 1938 Acculturation: the Study of Culture Contact. New York: J. J. Augustine.
Herskovits, Melville, Ralph Linton and Robert Redfield
1936 "Memorandum for the Study of Acculturation," American Anthropologist 38: 149.
Lee, Byong Won
2000 "Western Staff Notation and Its Impact on Korean Musical Practice," The Changing
Values of Music: In Search of New Creativity, 89-102. Seoul: Korean National
Commission for UNESCO.
List, George
1964 "Acculturation and Musical Tradition," Yearbook for International Folk Music Council
16: 18-2l.
Malm, William P.
2000 Traditional Japanese Music and Musical Instruments, the new edition. Tokyo:
Kodansha International.
Merriam, Alan P.
1955 "The Use of Music in a Study of the Problem of Acculturation," American
Anthropologist 57: 28.
1964 The Anthropology of Music. Evanston, IL: Northwestern Univ. Press.
Morgan, Robert P. editor
1994 Music and Society: Modern Times from World War I to the Present. Englewood Giffs,
NJ: Prentice Hall.
Mueller, Richard
1986-7 "Javanese Influence on Debussy's Fantaisie and Beyond," Nineteenth-Century Music
Musical Acculturation during the Colonial Period 11
10: 157-86.
Nettl, Bruno
1978 "Some Aspects of the History of World Music in the Twentieth Century: Questions,
Problems, and Concepts," Ethnomusicology 22: 123-36.
1985 The Western Impact on World Music: Change, Adaptation, and Survival. New York:
Schirmer Books.
Nettl, Bruno, editor
1985 Eight Urban Musical Cultures: Tradition and Change. Urbana: Univ. of lllinois Press.
Oxford English Dictionary, A Supplement
1972 Edited by R.w. Burchfield. Oxford: Oarendon Press.
Roberts, John S.
1972 Black Music of Two Worlds. New York: Praeger Publishers.
Seeger, Charles
1977 "Music and Society: some New World Evidence of Their Relationship," Studies in
Musicology 1935-1975, 182-94. Berkeley: Univ. of California Press.
Toyotaka, Komiya, editor
1956 Japanese Music and Drama in the Meiji Era. Translated and adapted by Edward G.
Seidensticker and Donald Keene. Tokyo: Obunsha.
Wachsmann, Klaus
1961 "Criteria for Acculturation," Report of the Eighth Congress of the I.M.S., 139-49. Kassel:
Barenreiter.
์ญ๋ฏผ์ ์๊ฐ์ ์์ฝ์ ์คํ๋ฐด์ฉ: ์ด์ฒด์ ๏ผ ๋ฐํ์ ์๊ฐ์ผ๋ก ๋ณธ ๊ฒฌํด
์ด๋ณ์(๋ฏธ๊ตญ๏ผ ํ์์ด๋ํ๊ต)
1.๋จธ๋ฆฟ๋ง
o ์ ์ ๋ณํ๏ผ ์ข ๋ ์๋ฐํ ๋งํ์๋ฉด ๋ณธ๊ณ ์์ ๋ ผ์ํ๊ณ ์ ํ๋ ๊ฒ์ ๋น์๊ตฌ n ์ง์ญ์ ์ ํต์์ ์ ๋ณํ์ ๊ดํ ๊ฒ์ธ๋ฐ๏ผ ์ด๋ ์ง๊ธ๊ป ๊ทผ๋ ๋ฏผ์กฑ์์ ํ์
์์๊ณผ ํจ๊ป ์ฃผ๋ก ์ฐ๊ตฌ๋์๋ ๋ถ์ผ ์ค์ ํ๋์ด๋ค. ๊ฐ์ธ์ ์ด๊ฑด ์ฌํ๋ฌธํ์ ์ฐจ์์
์ ์ด์ด๊ฑด ๊ฐ์ ๊ฐ์ธ์ ์ธ ์๊ฐ์ด ํฌ์๋ ๊ฒฐ๊ณผ๋ฌผ๋ก์จ ๊ทธ๊ฒ๋ค์ ์ฐฝ์กฐํ๊ณ ์ฌ๊ตฌ์ฑํ๊ณ
๋ชจ๋ฐฉํ๋ฉฐ ๊ฐ์ํ๋ ๊ณผ์ ๋ค์ ๋๋ฌด๋๋ ๋น๋ฒํ ๋ฐ์ํ์ฌ ์ฐ๋ฆฌ๋ ๊ทธ๋ฌํ ํ์๋ค์
์ข ์ข ๋ฌด์์์ ์ผ๋ก ๋น์ฐํ๊ฒ ๋ฐ์๋ค์ด๋ ๊ฒฝํฅ์ด ์๋ค. ๋์ค๋งค์ฒด ๋ฑ์ฅ ์ด์ ์๊ธฐ ์ค
๊ฐ์ฅ ์ต๊ทผ์ ๋ฐ์ ๋จ๊ณ์ ๋๋ฌํ ์์ ์ ํต ์ฐ๊ตฌ์ ์ฐ๋ฆฌ๋ค ๋๋ถ๋ถ์ ์ฐธ์ฌํด ์๋ค ๋
ํ๏ผ ์ด ์์ ์ ํต๋ค์ ์ฃผ๋ก ๋ฌธํ ๋ณํ์ ๋ด๋ถ ๊ณผ์ ์ ๊ท์น์ ์ผ๋ก ๋ฐ์๋๋ ์ค๋ํ
์ธ์ ์๊ทน์ ์ง๋ ๊ณ ๋ฆฝ๋ ๋ฌธํ ์ฒด๊ณ๋ฅผ ๋ฐํ์ผ๋ก ๋ฐ์ ํ๋ค. ๊ทธ๋ฌ๋ 19์ธ๊ธฐ ์ด๋ฐ ์ดํ
์๋ ์์ ์ ๋ณํ ํํ์ ๊ณ ์ฐฐ์ ๋ํด ์๋ค๋ฅธ ์๊ฐ์ด ์๊ตฌ๋จ์ ๋ฐ๋ผ ๋์ค๋งค์ฒด๋ ๊ฒฝ
์ ์ ํน์ ์ ์น์ ์ ๋์ ๊ฐ์ ์ฌํ์ ์ผ๋ก ์ํฅ์ ๋ฐ๋ ๊ฒ๋ค๋ก๋ถํฐ์ ๋ณํ๋ ๊ฐ๊ธฐ
๋ค๋ฅธ ๋ฌธํ๊ฐ์ ์ง์ค๋๋ ์ ์ด์์ค์ ์ฆ๊ฐ๋ฅผ ๊ฐ์ ธ์ค๊ฒ ํ๋ค
โ์๋ฏผ์ง ์๊ธฐ์ ์์์ ์์ โ์ด๋ผ๋ ๋ณธ ํ์ ์ง์ ์ฃผ์ ๋ ์ฐ๋ฆฌ๋ค๋ก ํ์ฌ๊ธ ์๋ฏผ
์ง์๊ธฐ์ ์์ ์ ์ง์์ ์๋ฏผ์ง์๊ธฐ์ ์์ ์ ๋ณํ๋ผ๋ ์๊ฐ์ ๋ ๊ฐ์ง ์ธก๋ฉด์ ์
๊ณ ํ๊ฒ๋ ํ๋ค- ๋ณธ๊ณ ์์๋ ๊ธฐํ ๊ฐ๊ฐ์ ๋ฌธํ๋ ์ฃผ์ ์ ๊ดํ ์์ ์ ๋ณํ์ ๋ํ
1 Garfias, Robert. 1984. โรฌhe Changing Nature of Musica! Change;โ College Musรญc Symposรญum: Journal of the College Musรญc Soฮฑeฯ 2.
์๋ฏผ์ง ์๊ธฐ์ ์์ ์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ 13
์ฌ๋ก์ฐ๊ตฌ๋ก์ ๋ณธ๋ฌธ์ ์ ์ํ๊ธฐ ๋ณด๋ค๋ ์์ ์ ๋ณํ์ ๊ดํ ์ญ์ฌ์ ์ด๋ก ์ ๊ณ ์ฐฐ์
๊ฒฌ์ง์์ ์ฃผ์ฅ์ ํด๋๊ฐ๋๋ก ํ ๊ฒ์ด๋ค.
๋ณธ๊ณ ์์๋ ํ๊ตญ ๋ด์์์ ์์ ์ ๋ณํ์ ๊ดํ ๊ฐ๊ด์ ์งง๊ฒ ์ธ๊ธ๋ง ํ๊ธฐ๋ก ํ๊ฒ
๋ค ๊ฐ๋ณ์ ์ธ ๋ฌธํ์ ๊ดํ ์ฌ๋ก๋ฐํ๋ ๋ณธ ํ์ ์ง์ ์๋ก๋ ๊ฐ๊ฐ์ ์ฐ๊ตฌ์ฃผ์ ๋ฅผ ๊ฐ์ง
๊ณ ์ ๋ฌธ์ ์ฌ๋ก๋ฅผ ๋ค์ด ์ฐ๊ตฌ ์ฑ๊ณผ๊ฐ ๋ฐํ๋ ๊ฒ์ด๋ค. ๋ฐ๋ผ์ ๋ณธ๊ณ ์ ๋ชฉ์ ์ ์ด๋ค ํน
์ ํ ๊ณ ๋ฆฝ๋ ์ง์ญ์ ๋ฐ๋ฌ๊ณผ์ ์ผ๋ก์์ ์์ ์ ๋ณํ๋ฅผ ๋ณด๋ ๊ฒ์ด๋ผ๊ธฐ๋ณด๋ค๋ ์ฌํ์
๋ฐ ๊ฒฝ์ ์ , ์ ์น์ ์ํฅ๊ณผ ์ง์ ์๊ทน์ ๋ํ ์ผ๋ จ์ ๋ฐ์์ผ๋ก์์ ์์ ์ ๋ณํ์
๊ดํด ๋ค๋ฃฌ ๊ฒ์ด๋ค.
2. ์ ์น์ ๋ฐฐ๊ฒฝ
โ๋ฌธํ๋ณ์ฉโ์ด๋ผ๋ ์ฉ์ด์ โ์๋ฏผ์ง์๊ธฐโ๋ผ๋ ์ฉ์ด๋ ์์ ์ด ํ์ํ๋ค ์๋ํ๋ฉด
์คํธ๋ง์ ๊ตญ์ด ๋์ ๋ฝ๊ณผ ์ค๋์ง์ญ์ ์ ๋ณตํจ์ผ๋ก์จ ํฉ๋ณํ ๊ฒ(1299 ~ 1876) ์ด๋ผ๋ ์ง๏ผ
์ผ๋ณธ์ด ํ๊ตญ์ ํฉ๋ณํ ๊ฒ (191O~ 1945)๊ณผ ๊ฐ์ด ํ ๊ตญ๊ฐ๊ฐ ๋ค๋ฅธ ๋๋ผ๋ฅผ ์๋ฏผ์งํํ
์ญ์ฌ๊ฐ ๋ฑ์ฅํ ๋๋ง๋ค ์ด ์๋ฏผ์ง์๊ธฐ๋ผ๋ ์ฉ์ด๋ ์ ์ฉ๋์๋ ๊ฒ ๊ฐ๋ค. ๊ทธ๋ฌ๋ ๋ณธ์ธ
์ด ์๊ณ ์๋ ๋ฐ๊ฐ ์ ํํ๋ค๋ฉด ์ฐ๋ฆฌ ๋ชจ๋์ ๊ด์ฌ์ด ๋๊ณ ์๋ ์๋ฏผ์ง๊ธฐ๋ผ๊ณ ๋ถ๋ฆฌ๋
๊ธฐ๊ฐ์ด๋ผ๊ณ ํ๋ ๊ฒ์ ๋๋ต ์ 1์ฐจ ์ธ๊ณ๋์ ์ด ๋๋๋ 1918๋ ์์ ํ์ฌ๊น์ง์ ๊ธฐ๊ฐ
์ผ๋ก ํ์ ๋๋ค. ์ด ๊ธฐ๊ฐ์ ํ๋ ํน์ โ๊ทผ๋โ ๋ก ๊ท์ ํ๋ค. ์๋ฅผ ๋ค์ด ๋ฌ์์ ์์
์ด๋ผ๋ ๊ฐ ์ค์คํธ๋ฆฌ์ ํ๊ฐ๋ฆฌ ์ ๊ตญ๊ฐ์ด ๊ทธ๋ณด๋ค ๋ ์ค๋๋ ์ ์น์ ๊ตญ๊ฐ๋ค์ ์ ์ ํ
์ ์ฌ๋ผ์ก๋ค. ๋ฏธ๊ตญ์ ์ ์ฆํ๋ ๋ ์ฃผ๋ก๋ถํฐ ๊ทธ ์ง์๋ฅผ ํ๋ํ ์ ์๊ตญ๋ค์ ๊ตญ์ ๊ด๊ณ
์์ ์๋กญ๊ฒ ๋ฑ์ฅํ ์ฃผ์ ์ฐธ์ฌ์๊ฐ ๋์๋ค ๊ทธ๊ฒ์ด ํ๋ ์ญ์ฌ์์ ์ง์ ํ ๋๊ฒฉ๋์ด
์๋ค 2 ๋ฐ๋ผ์ ์ฐ๋ฆฌ ๋๋ถ๋ถ์ด ๊ด์ฌ์ ๊ฐ์ง๊ณ ์๋ ์ด ์๋ฏผ์งํ์ ํน์ ๊ธฐ๊ฐ์ด๋ผ๊ณ
ํ๋ ๊ฒ์ ์์ ์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ํฌํจํด ๋ค์ํ ์ฌํ๊ณผํ ๋ถ์ผ์์๋ ๊ทธ๋ฌํ๋ฏ์ด ํ
๋ฌธ์ ์ธ ๋ฉด๋ฐํ ๊ฒํ ์ ๊ดํ ๊ฒ์ด๋ผ๊ณ ํ๊ฒ ๋ค
์ 1์ฐจ ์ธ๊ณ๋์ ์ด์ผ๋ง๋ก ์๋ฐฉ์ 19์ธ๊ธฐ ์ฐ์ ํ๋ช ์ ์ฐ๋ฌผ์ ์ํํ๋ ์ฅ์ด ๋์
๋ ๊ฒ์ด๋ค. ์ด ์ฐ์ ํ๋ช ์ ๊ธฐ๊ณํ์ ๋๋์์ฐ์ ๊ฐ์ ธ์์ผ๋ฉฐ๏ผ ๊ถ๊ทน์ ์ผ๋ก๋ ํ์ ํ
์ฅ์ ๋ํ ์๋ง์ ํค์ ๋ค- ์ธ๊ณ์ ์ธ ์ฒ๋์์ ์ต์ด๋ก ์ฒดํ๋๋ ์ด ํ๋ ๊ธฐ๊ณ์ ์
์์ธํ ๋น์ธ๊ฐ์ฑ์ ์ธ๊ณ๋ฅผ ์ฐ์ฐ์กฐ๊ฐ๋ด๊ณ ๋๋๋ฆด ์ ์๋ ์ํ๋ก ๋งํ์๋ค. ์ธ๊ณ ์
2 Morgan, Robert P. editor. 1994. Music and Socieฯ: Modern Times from World War 1 to tI:ฮบ present.
Englewood Oiffs, NJ: Prentice Hall. 1-2
14
1์ฐจ ๋์ ์ ์ธ๊ณ์ง๋์ ํํ๋ฅผ ๋ฐ๊พธ๋๋ฐ ํ๋ฉด์ ์ผ๋ก ๊ฒฐ์ ์ ์ธ ๋ถ๊ธฐ์ ์ด ๋์์์ด
๋ช ๋ฐฑํ๋ค. ์ธ๊ณ์ ์ ์น ์ง๋๋ ์ ์์ ์ข ์ ์ ๊ฐ์ ธ์จ ํํํ์ ์ ์กฐ๊ฑด์ ๋ฐ๋ผ ๊ธ๊ฒฉ
ํ๊ฒ ์ฌ๊ตฌ์ฑ๋์๋ค. ๋ด๋ถ์ ์ผ๋ก๋ ์ธ๊ฐ์ฑ ๋ฐ ๊ฐํ์ ๋ณธ์ง๊ณผ ๊ด๋ จ๋ ๊ธฐ์ด ์ ๋ ๋ค์
๋ณํ์ด ์ญ์ฌ์ ์ธ ์ ๊ธฐ๋ฅผ ๋ง์ดํ๊ฒ ๋๋ค.
3. ํ์ ๊ณผ๋ฌธํ๋ณ์ฉ
๋ฌธํ์ ๋ณํ๏ผ ํนํ ์์ ์ ๋ณํ๋ ๋ชจ๋ ๋ฌธํ๊ถ๋ด์์ ์์ฐ์ค๋ฌ์ด ๊ฒ์ด๋ฉฐ ์ํํ
๋ ๊ณผ์ ์ด๋ค ์ฌํ๊ณผํ์๋ค์ ๋ณํ๋ฅผ ๋ ๊ฐ์ง ํ์ ์ผ๋ก ๊ตฌ๋ถํ๋๋ฐ ํ์ ๊ณผ ๋ณ์ฉ์ด
๊ทธ๊ฒ์ด๋ค 3 ๋ณํ์ ์์ํ ๊ฐ๊ฐ์์ ํ์ ์ด๋ ๊ฒ์ ์ธ์ ์ธ ์ํฅ ์์ด ๋ด์ ์ธ ๊ฐ๋ง
์์ ๊ธฐ์ธํ๋ ์๋์ ์ธ ์ฐฝ์กฐํํ๋ฅผ ๋งํ๋ค. ํ์ ๊ธฐ ์ฐ์ฃผ์๋ ๊ทธ์ ์๋ก์ด ์ํ์
์ฐ์ฃผํ ๋ ๊ทธ์ ํ์ ๊ธฐ๊ฐ ์ ํ๋ ์์ญ์ผ๋ก ๋ง์กฑ๊ฐ์ ์ฃผ์ง ์๋๋ค๋ฉด ์ค ์๋ฅผ ๋๋ฆด์ง
๋๋ชจ๋ฅด๊ฒ ๋ค.
์ด์๋ ๋์กฐ์ ์ผ๋ก๏ผ 1880๋ ์ ์ต์ด๋ก ๋ช ๋ฌธํ(ๆๆๅ)4 ๋์์ผ๋ฉฐ Merriam์ ์ํด
์ โ๋ฌธํ์ ๋ณํ์ ๊ณผ์ ์ ๊ดํ ์ฐ๊ตฌ"5์ ๊ฐ๋จํ๊ฒ ์ ์๋ ๋จ์ด์ธ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ์ธ์
์ธ ์ํฅ์ ๊ธฐ์ธํ๊ฑฐ๋ ํน์ ์๋ก ๋ค๋ฅธ ๋ ๋ฌธํ ๊ฐ์ ์ ์ด์์ ์ค๋ ๋ณํ๋ ํฌํจํ
๋ ๊ฐ๋ ์ด๋ค 1936๋ ์ Herskovits , Linton๊ณผ Redfield์ ์ธ ์ฌ๋์ ์ํด์ ์ ๋ฆฌ๋
โ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ์ฐ๊ตฌ์ ๊ดํ ๊ท์ฝโ์ ์ดํด๋ณด๋ฉด ์ด ๋จ์ด๋ฅผ ์ ์ํ๋ ๋ฐ ๋์์ ์ค์ง๋
๋ชจ๋ฅด๊ฒ ๋ค. โ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ๋ค๋ฅธ ๋ฌธํ๋ฅผ ๊ฐ์ง ๊ฐ์ธ๋ค์ ์งํฉ์ฒด๊ฐ ์ง์์ ์ผ๋ก ๊ทธ๋ฆฌ๊ณ
๋ํ ์ง์ ์ ์ผ๋ก ์ ์ด์ ํ ๋๏ผ ๋ ์ค ํ๋์ ์งํฉ์ฒด๋ ํน์ ์์ ๋ชจ๋์ ์งํฉ์ฒด์
์ ๋ฌธํํํ์์ ์ฐ์ํด์ ์ผ์ด๋๋ ๋ณํ๋ฅผ ํตํด ๊ธฐ์ธํ ํ์๋ค์ ๋ดํฌํ๋ ๊ฐ๋
์ด๋ค "6๋ผ๋ ๊ฒ์ด ๊ทธ๊ฒ์ด๋ค ์ฌํ๊ณผํ์๋ค์ ๊ทผ๋์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ๊ณผ์ ์ ํนํ ๋ ๊ด
์ฌ์ ๊ฐ๋๋ฐ๏ผ ๊ทธ ์ด์ ๋ ์ด ๊ทผ๋์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ด๋ผ๊ณ ํ๋ ๊ฒ์ ๋ด์ฌ๋ ์ญ๋์ฑ์ ์ฐ
์ ํ๋ช ์ ์ ๋ฌผ์ด๋ ๊ตญ์ ๊ด๊ณ์์์ ๊ตญ์ ์ ์ฒ๋๋ผ๋ ๊ฐ ๊ฒฝ์ ์ ํน์ ๊ตฐ์ฌ์ ์ธ ์ํฅ
3 Barnett (1953) and Herskovits (1938) have laid down classic theoretical ground work for
innovation ๋ปd acculturation.
4 1880๋ ์ ์ธ๋ ์ธ์ด๋ฅผ ์ฐ๊ตฌํ J.w. Powell์ โ๋ฌธํ์ ๋ณโ ์ด๋ผ๋ ์ฉ์ด๋ฅผ ์ฒ์ ์ฌ์ฉํ๋ค๏ผ ์ด๋ โ์๋ฐฑ๋ง์ ํ์กดํ๋ ๊ฐ์ด๋ฐ ์์ฑ๋ ๋ฌธํ์ ๋ณ์ ํ์ ๋ง์ ๋ณํ๋ฅผ ๊ฐ์ ธ์๋ค (Supplement to
Oxford 1972).
5 Merriam, Alan P. 1964. The Anthrapology of Music. Evanston, IL: Northwestern Univ. Press. 313
6 Herskovits, Melville, Ralph Linton and Robert Redfield. 1936. โ Memorandum for the Study of
Acculturation," Amen'can Anthrapologist 38: 149
์๋ฏผ์ง ์๊ธฐ์ ์์ ์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ 15
๋ ฅ ๋ฐ ๋์ค๋งค์ฒด์ ์ํฅ์ผ๋ก ๋ณํ๋๊ธฐ ๋๋ฌธ์ด๋ค. ๋ง์ง๋ง์ผ๋ก ์ฐ๋ฆฌ๊ฐ ๊ธฐ์ตํด์ผ ํ
๊ฒ์ ์ ๋ฝ์์ ์ด โ๋ฌธํ๋ณ์ฉโ์ด๋ผ๋ ๋จ์ด๊ฐ ์ถํํ ์ญ์ฌ์ ์ํฉ์ ์ ๋ฝ์ ์๋ฏผ์ง
๊ฐ์ฒ์๋ค์ด โ(์ ๋ฝ์ ๊ตญ๊ฐ๊ฐ ์๋) ๋ค๋ฅธโ ํน์ โ์๋ฏผ์งํ๋โ ๋ฌธํ์ ๋ณํ๋ฅผ ๋ถ์
ํ๋ ์ง์ ์ธ ๋ฐฉ๋ฒ์ ๋ํ ํ์๋ฅผ ๋๋ผ๊ฒ ๋ ๋๊ฐ 19์ธ๊ธฐ ํ๋ฐ์ด์๋ค๋ ๊ฒ์ด๋ค. ์
๋ฏผ์ง์ธ๋ค์๊ฒ ์์ด์ ์ด๋ฌํ ๋ณํ์ ์ ๋๋ฅผ ์ธก์ ํ๋๋ฐ ์ ๋ฝ ์ค์ฌ์ฃผ์์ ์ฃ๋๊ฐ
์์์์ ๋ถ์ธํ ์๋ ์๋ค.
ํ์ ๊ณผ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ๋ถ์ผ๋ ์ข ์ข ๊ฒน์น๊ธฐ๋ ํ๋ค. ์๋ฅผ ๋ค๋ณ๏ผ ๋ณํ๋ฅผ ์ฒ์ ์๋ํ
๋ฉด์ ๊ทธ๋ค ์์ ์ ๊ฐ์ธ์ ์๋ง์ ๋๋ฌ๋ด๋ฉฐ ๋งํ๋ค๋ฉด ์ด๋ค ์์ ๊ฐ๋ โํนํ๊ถ์ ์
๊ตฌ"7๋ฅผ ํ ์ง๋ ๋ชจ๋ฅด๊ฒ ๋ค. ๋ค๋ฅธ ์ด ๋ ๊ธฐ ์กด์ ์ ๋ฌผ๋ก ์๋ค์ด ๊ฐ์น ์๋ ์ด๋ค ์ถฉ๋ถํ ๊ฒ
์ ์ ๊ณตํด ์ฃผ์ง ์๊ธฐ ๋๋ฌธ์ โ์์ ๋ณํ์ ๋ํ ๊ฐ๋ง๊นจ์ ์ด์ดํ๋ฉด์ ๋ณํ๋ฅผ ๋ฐ๊ธธ์ง
๋ ๋ชจ๋ฅด๊ฒ ๋ค. ์์ ๋ ๊ฐ์ง ์๋ ์ธ๊ฐ ์์ ์ ๋ณธ์ง์ ์ธ ๋ฌธํ์ ์ ๋ฌผ๋ก ์ ๊ธฐ์ธํ์ฌ
์๊ทน๋ฐ์ ๊ฒ์ผ ์๋ ์๊ณ ๏ผ ์๋๋ฉด ๋ณํ์ ๋ํ ๋ชจํ์ผ๋ก์ ๋น๋ณธ์ง์ ์ธ ์ ๋ฌผ๋ก ์ ๋น
๋ ค์จ ๊ฒ์ด ์๋ ๋ด์ ์๊ทน์ผ๋ก๋ถํฐ ๊ธฐ์ธํ ๊ฒ์ผ ์๋ ์๋ค. ๋ฏผ์กฑ์์ ํ์์ ์ธ๋ฅํ
์๋ค์ด โํ์ โ์ ์ฐ๊ตฌ๋ณด๋ค๋ โ์์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉโ์ ์์ญ์ ๋ค์ ๋ ์ฃผ์๋ฅผ ๊ธฐ์ธ์ธ ๋ถ
์ผ์์๋ ๋ถ๊ตฌํ๊ณ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ๊ณผ์ ๋ค์ ๋ํ ๋ถ์์ ์ฐ๊ตฌ๋ ์์ง๋ ๋ณดํธ์ ์ธ ์
๋ถ์ฑ์ ๊ฐ์ง์ง ๋ชปํ๋ค๊ณ ํ๊ฒ ๋ค
์๊ตฌ์ ๋ฏผ์กฑ์์ ํ์๋ค์ ๋น์๊ตฌ ์์ ์ ๋ผ์น ์๊ตฌ์์ ์ ์ํฅ์ผ๋ก์์ ์์ ์
๋ณํ์ ์ฃผ๋ก ๊ด์ฌ์ ๊ฐ์ก๋ค ์๊ตฌ์์ ์ ์ง๋ฉดํ ๋น์๊ตฌ์์ ์ ๋ฐ์์ ๊ดํ Nett1์
์ด ํ๊ฐ ํญ๋ชฉ์ ์ฐ๊ตฌ์กฐ์ฌ์๋ค์๊ฒ ์ค์ฉ์ ์ธ ์ง์นจ์ ์ ๊ณตํ๋ค 9 ์ด ์ดํ๊ฐ์ ๋๋ต
์ค์ ๋น๋ก ๊ฐ๊ฐ์ ๊ฐ๋ ์ด ๋ ๋ง์ ์ค๊ณฝ์ ํ์๋ก ํ์ง๋ง๏ผ ์๊ตฌํ์ ๊ทผ๋ํ๏ผ ๊ทธ๋ฆฌ๊ณ
์ ์คํผํฉ์ฃผ์(่ซธ่ชชๆททๅไธป็พฉ)๋ ๊ฐ์ฅ ๊ณตํต๋๋ ๋๋ต์ด๋ผ๊ณ ํ ์ ์๋ค. BlackinglO
๊ณผ List ,n Wachsmann. 12 Ne๋ฒ.B Seeger, 14 Merriam 15์ ์์ ์ ๋ณํ์ ๋ ํ ์ฐ๊ตฌ
7B๊ฐnett 1953: 101-103.
8 Barnett, Homer Garner. 1953. Innovation: the B๋ฐIS ์ด Cu/tural Change. New York: McGraw-Hill
167-180.
9 Nettl, Bruno. 1978. โSome Aspects of ๋ฒe History of World Music in the Twentieth Centurฮณ:
Questions, Problems, and Concepts;โ Ethnomusicology 22: 123-36.
โ์ด ํ๋์ ์๋ต์ ํฌ๊ธฐ (abandonment) , ๊ถํ (impoverishrnent) , ๋ณด์กด (preservation) , ๋ณํ (diversification) . ํฉ๋ณ (consolidation) , ์ฌ์๊ฐ (reintroduction) . ๊ณผ์ฅ(exaggeration) , ํ์(satyre) , ์ตํฉ(syncretism) , ์๊ตฌํ(Westemization) , ๊ทธ๋ฆฌ๊ณ ๊ทผ๋ํ(modemization)์ด๋ค โ
10 Blacking, John. 1977 โSome Problems of Theory and Method in the Study of Musical Change;โ
Yearbook ๋ผe Int๏ผ๊ฐf๋ผ๋ผ1 Folk Music Council9: 1-26. 11 List, George. 1964. โAcculturation and ฮบ1usical Tradition;โ Yearbook for International Folk Music
Council16: 18-21.
16
์ ์ด๋ก ์ ํ ๋๋ฅผ ์ ๊ณตํ๊ณ . Becher16์ Roberts17์ Nettl et aP8์ ํน์ํ ๋ฌธํ์
๋ฏผ์ ์ง๋จ์ ์ฌ๋ก์ ๊ดํ ์ฐ๊ตฌ๋ฅผ ํ์ง์กฐ์ฌ๋ฅผ ํตํด ์ ์ํ๋ค. ๋น๋ก ์์ ๋ณํ์ ๊ดํ
์ฌ ์ฐ๋ฆฌ์๊ฒ ์ง์ ์ ์ด๋ฉฐ ๊ฐ์์ ์ธ ์กฐ์ฌ ๋ฐฉ๋ฒ์ ๋ํ์ฌ ๋ค์์ ๊ฐ๋ ์ ์ ์ํด ์ค ์
์๋ ์ฒด๊ณ์ ์ธ ์ฐ๊ตฌ์ ๋ํ ์๋ฃ๊ฐ ํ์ฌ๋ ์ด๋ ์ ๋ ์ถ์ ๋์ด ์๋ค๊ณ ํ๋๋ผ๋๏ผ
๋ณธ์ธ์ ์ด๋ฌํ ์ด๋ก ๋ค์ ๋ฐฉ๋ํ๊ณ ๋ค์ํ ์ฌ๋ก์ฐ๊ตฌ๋ฅผ ํตํด ์คํ๋๊ณ ๊ฒ์ฆ๋์ด์ ธ์ผ
ํจ์์ง๊ฐํ๋ค
์์ ์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ์๋ฐ์ ์ธ ํ์์ ์ํ ๋ฌธํ์์ฉ์ด๊ฑฐ๋ ๊ฐ์๋ ๋ณํ์ ์ํ
๋ฌธํ์ ๊ฐ์ ์ ์ ์ ์ ํ์ด ์๋ค. ์ด๋ก ์์ด์ง๋ง ์ค์ง์ ์ผ๋ก ์๋ฏผ์ง ์ ๋ถ์ ๊ฐ๋ ฅํ
์ ์น์ ์๋ฐ์ ์ฌ์ง์ด ๋ฌธํ์ ์ผ๋ก ์ ํ ๋ฎ์ง ์์์ ๊ฒฐ์ฝ ๋ฐ์๋ค์ฌ์ง ๊ฒ ๊ฐ์ง ์์
์ ๋์ ์ด์ง์ ์ธ ์์ ์ ์์๋ค๋ ๋ฐ์๋ค์ด๊ฒ๋ ํ๋ค. ์ ์น์ ์ํฅ๋ ฅ์ ์ด๋ ํ ๋ฐฉ
ํฅ์ผ๋ก ๋ณํํ๋๋ก ๊ฐ์ํ ์ ์๋ค. ์ํ๋ฆฌ์นด ํ์ธ ์์ ์ ์ ๋ฌ๊ณผ ์ ์ง์ ๊ดํด์
๋ฏธ๊ตญ ๋ด์ ๋ ธ์์ ์ฑ ์ ์ํฅ์ด ์ข์ ์๋ผ๊ณ ํ๊ฒ ๋ค. ๋ ๋ค๋ฅธ ์๋ก๋ ๋์ ๋ฝ๊ณผ ๊ตฌ์
๋ จ ๋ฐ ์คํ ์ธ๋ฏผ๊ณตํ๊ตญ๊ณผ ์กฐ์ ๋ฏผ์ฃผ์ฃผ์์ธ๋ฏผ๊ณตํ๊ตญ (๋ถํ) ๋น์ ์ผ์ด๋ ์ฌํ์ฃผ์๊ฐ
๋ง์ฐํ ์์ ์ ๋ฏผ์กฑ์ฃผ์ ์์ ์คํ์ผ์ ์ ์ฑ ์ ์๊ฒฉํ๊ฒ ํต์ ๋๊ณ ์ ์น์ ์ธ ๊ฒ์ด
์ด ์์๋ ์ ์ด๋ค. ์ด๋ฌํ ๊ฒ๋ค์ ์์ ๋ฌธํ์ ๋ํ ํต์ ์ ์ํฅ๋ ฅ์ ๊ฐํ๋ฅผ ๋ชฉ์ ์ผ
๋ก ์ ์น์ ์ ์ฑ ์ ํจ๋ ฅ์ ๋ช ๋ฐฑํ๊ฒ ๋ฐํํ ๊ฒฝ์ฐ๋ผ๊ณ ํ๊ฒ ๋ค Garfias๋ โ๋ผํด์์ โ
์ ์คํ์ธ ์ ๋ณต์๋ค์ ์ํด ๋ถ๊ณผ๋ ์คํ์ธ์ ์์๋ง ์๋ ์์ ์ด ์๋๋ผ๏ผ ํ ์ฐฉ๋ฌธํ
์ ์ํ๋ฆฌ์นด์ ์ธ ๋ฌธํ์ ์์๋ค์ ํผํฉํด ์ฐฝ์ถํด๋ธ ์ผ์ข ์ ๋์ ์๋ฏธ์ ์คํ์ธ ์
์ ์ผ๋ก์ ๋ถ์์ฐ์ค๋ฐ ๋ํ์ ๊ฒฐ๊ณผ๋ฌผ๋ก ์์ฝํ๋ค 19
๊ทผ๋์ ์๋ฏผ์ง๋ฐฐ ๊ธฐ๊ฐ ๋์ ๊ฐ์๋ ๋ณํ๋ค์ ์ฑ๊ณต์ ์ด์ง ์์ ๊ฒฝ์ฐ๊ฐ ๋ง์๋ค. ๊ฐ
์ ๋ก ์ ์ ๋ ๋ฌธํ์ ๊ทธ๊ฒ์ ๋ฐ์๋ค์ด๊ธฐ ์ ์ ์(ๅ)๋ฌธํ ๊ฐ์๋ ์ด๋ ํ ๋์ผํ20์
12 Wachsmann, Klaus. 1961. โCriteria for Accu!turation," Report of the Eighth Congress of the I.M.S., 139-49. Kasse!: Barenreiter.
13 Nettl, Bruno. 1985. ฯle Western Impact on World Music: Change, Adaptation, and Survival. New
York: Schirmer Books. 14 Seeger, Charles. 1977. โ Music and Soรฅeฮท: some New World Evidence of Their Re!ationship;โ
Studies in Musicology 1935-1975, 182-94. Berke!ey: Univ. of California Press. 15 Meฯi์n๏ผ Alan P. 1964. The Anthropology ofMusic Evanston, 1L: Northwestern Univ. Press. 16 Becker, Judith. 1972 โ Western Influence in Game!an Music;โ Asian Music 3(1): 3-9
17 Roberts, John S. 1972. Black Music ofTwo Worlds. New York: Praeger Publishers. 18 Nettl, Bruno. 1985. ฮทle Western Impact on World Music: Change, Adaptatioฮบ and Survival. New
York: Schirmer Bโ๏ผks. ____ . editor. 1985. Eight Urban Musical Cultures: Tradition and Change. Urbana: Univ. of lllinois
Press. 19 Garfias, Robert. 2004. Music: the Cultural Context. Osaka: National Museum of E์ผmo!ogy.62-63.
์๋ฏผ์ง ์๊ธฐ์ ์์ ์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ 17
์์๊ฐ ์๋ค๋ ๊ฒ์ด ์ฆ๋ช ๋๋ฉด๏ผ ๋ฌธํ์ ์ ์ ๊ณผ์ ์ ์ด์ฉ๋ฉด ํน๋ณํ ์ ์น์ ๊ฐ์๊ณผ ๊ตฌ
์ฒดํ ๋ฐ ๊ทธ๋ฌํ ๋ณํ๋ฅผ ์ธ์ํ๋๋ฐ ์ฅํฉํ ์๊ฐ์ ์๊ตฌํ ์ง๋ ๋ชจ๋ฅด๊ฒ ๋ค. ์ข ์ข ๋ง์ง
๋ชปํด ๋ฐ์๋ค์ธ ๋ฌธํ๋ ์ด๋ ํ ์์๋ผ๋ ๊ทธ๊ฒ์ ์๊ตฌํ ์ ์น์ ๋ณํ๊ฐ ์ฌ๋ผ์ง๊ณผ ๋
์์ ์ฆ์ ์๋ฉธ๋๊ธฐ ๋ง๋ จ์ด๋ค. ๋ฐ๋ฉด ๋์ฒด๋ก ์๋ฏผํต์น๊ธฐ์ ์๋ฐ์ ํ๋์ผ๋ก ์ธํด ์ฑ
ํ๋์ด ๋ฐ์๋ค์ฌ์ง ๋ฌธํ์ ์์๋ค์ ์ค๋ซ๋์ ์ง์๋์ด ๊ด์ต์ฒ๋ผ ๋จ๊ฒ ๋๋ ๊ฒฝํฅ
์ด ์๋ค.
Izawa Shuuji (1851 -1917)์ ์ ๋ถ์ ์์ ์ฐ๊ตฌ์์ํ์ ์ํด์ ์ฃผ๋๋ 1875๋ ์
์ 1891๋ ๊น์ง์ ์ผ๋ณธ์์์ ์์ ๊ฐํ์ ๋น๊ต์ ์งง์ ๊ธฐ๊ฐ ๋์์ด์ง๋ง ์์ ์ ์ผ๋ก
ํ์จ์ ์ธ ๋ณํ์ ์์จ์ ์ธ ๋ณํ์ ๋ ๊ฐ์ง ์์์ด ์ ๊ตญ์ ํฉ์ธ๊ณ ๋ํ๋ฌ๋ค. ๋น์
์ผ๋ณธ ์ ๋ถ๋ ๋ช ์น์๋(1868-1912) ๋น์ ๋ช ์น์ ์ ๋ํฅ์ ํ ๋ถ๋ถ์ผ๋ก์ ์์ ์
์ฒด๊ณ ๋ฐ ๊ต์ก์ โ๊ทผ๋ํโํ๊ณ ์ ํ์๋ ๊ฒ์ด๋ค. ์๋ฐฉ์ ๋ฌธํ๊ฐ ์ผ๋ณธ์ด๋์ ๋ฒ๋ํ
์ผ๋ฉฐ ์ ํต์ ์ค๊ณฝ์ ์๋ก์ด ์ฌ์์ ๊ธ๋ฅ ์์์ ๋จ์ง ํฌ๋ฏธํ๊ฒ๋ง ๋ถ๋ฆฌ๋ ์ ์๋
์ ๋์๋ค. โํ๋์ โ์ด๊ฑฐ๋ โ์ธ๋ จ๋โ์ํ์ ๋ํด ์ผ๋ณธ ์ ํต์ ๊ณ ์ ํ ์ฐ์ฝํจ์ 19
์ธ๊ธฐ ํ๋ฐ์๋ ๋ ์ด์ ๋๋ ทํ๊ฒ ๋ํ๋์ง ์๊ฒ๋์๋ค 21 ๊ทธ๋ฌํ ์ผ๋ณธ์ ์ ํต๋ค์
์ ๋ถ์ ์ํด ๊ฐ์๋ ๋ณํ์ ๋ง๋ฅ๋จ๋ฆฌ๊ฒ ๋์์ผ๋ ์ด์ฒ๋ผ ๊ฐ์๋ ์๊ตฌ์ ํ์ค๋ชจํ
์ ํ์ ๊ฐ์ ๊ต์ก์๋ค์ ์ํด์๋ง์ด ์๋ฐ์ ์ผ๋ก ์ถ๊ตฌ๋์๋ค.๊น
์๋ฐ์ ๋ณํ์ ๊ณผ์ ์ ์ ์ฐจ ์ผ๋ฐ์ ์ธ ํ์๋ค์ด ๋์์ผ๋ฉฐ ๊ทธ์ ๊ฐ์ ์ํฉ์ ๋น๋ฒ
ํ ์ถํ์ ์ด๋ ๋ถ์ผ์์๋ ์ฝ๊ฒ ๋ฐ๊ฒฌ๋์๋ค. ์๋ฐ์ค ์ฐ๋งฅ์ ์์ฃผ๋ฏผ๋ค์ ๊ธ์ ํ์ผ
๋ก ๋ ํ์ ๊ธฐ๋ 17์ธ๊ธฐ์ ์คํ์ธ์์ ์์ฉ๋์๋ค. ๊ทธ ์์ฃผ๋ฏผ๋ค์ ํ์ ๊ธฐ๋ ๋ฒ ๋ค์ฃผ
์๋ผ์์ ํ์คํ๋ฌ๊ณ์ Llaneros์ ์ํด ์ฌ์ฉ๋ ์ํ์ ํ์ ๊ธฐ์ ํจ๊ป ์กด์ฌํ๋ค ์ง
๋ฐ๋ธ์จ์ Shona์ธ๋ค์ ์ ๋น ๋ผ(๋๋ฌด ๊ธ์์ ๊ฐ๋๊ณ ๊ธดํ์ ๋์ดํ์ฌ ํ์ชฝ ๋์ ํ
20 ์ตํฉ(syncretism)์ ์ข ์ข ๋ํ(assimilation) ํน์ ํผ์ฑ (hybridization)๊ณผ ์๋ฌด๋ฐ ์ ์๋ ์์ด
ํผ๋๋์ด ์ฌ์ฉ๋๋๋ฐ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ๊ฐ์ฅ ์์ฐ์ค๋ฌ์ด ๊ณผ์ ์ผ ๊ฒ์ด๋ค Merriam(1955)์ ์ตํฉ์ โ์ง
์์ ์ธ ์ ์ด์ ๊ฐ๋ ๋ ์ธ๊ฐ ๊ทธ๋ฃน์ด ๋ฌธํ์ ํน์ ํ ๋ถ์ผ์ ๊ณตํต์ ์ ๊ฐ๊ณ ์ฌ์์ ๊ตํํด์ ๊ทธ๋ฐ
๋ถ์ผ๊ฐ ์๋ก๊ฐ์ ์ฐจ์ด์ ์ ๊ฐ๋ ๊ฒ๋ณด๋ค ํจ์ฌ ๋ง์ ๊ฒฝ์ฐ ๋ฅผ ๋งํ๋ค๊ณ ํ๋ค Merriam, Alan P. 1955
''The Use of Music in a Study of the Problem of Acculturation," American Anthropologist 57: 28.
21 Malm, William P. 2000. Traditional J๏ผฮฑpanese Music and Musical Instruments, the new edition.
Tokyo: Kodansha Intemational. 42
22 Toyotaka, Komiya, editor. 1956. Japanese Music and Drama in the Meiji Era. Translated and
adapted by Edward G. Seidensticker and Donald Keene. Tokyo: Obunsha. ๊ตญ๊ฐ์ ์ธ ์ฐจ์ ์์ ์์
์ ๋ณํ๋ฅผ ์๋ํ๊ธฐ ์ํด ์ผ๋ณธ ์ ๋ถ๋ ์ธ ๋ช ์ ์์ ์์ ๊ฐ๋ฅผ ์ด์ฒญํ๋๋ฐ. 1880๋ ์์ 1882๋ ์
์ด์ฒญ๋ ๋ฏธ๊ตญ ์์ ํ์์ธ Luther Whiting Mason (1828-1896). 1883๋ ์์ 1886๋ ์ด์ฒญ๋ ๋ ์ผ ์งํ
์์ธ F. Eckert , ๊ทธ๋ฆฌ๊ณ 1886๋ ์ ์ด์ฒญ๋ ๋ค๋๋๋ ํผ์๋์คํธ์ธ Guillaume Sauvlet ๋ฑ์ด๋ค. ๊ทธ๋ค
์ ํ๋์ ์์์ ์์ ๊ต์ก์ ๊ทธ์น ๊ฒ๋ง์ด ์๋๋ผ ์ ํต์์ ๊น์ง๋ฅผ ํฌํจํ๋ค.
18
๊ฒจ ์ธ๋ฆฌ๋ ์ํ๋ฆฌ์นด์ ์ ๊ธฐ)์ ๋๋๋ฌด๋ ๋๋ฌด๋ก ๋ง๋ค์ด์ง ๊ฐ๋ผ์ง ๋ถ๋ถ์ ์ ๋ฝ์ธ๋ค
์ ์ถํ ์ดํ์ ํํํ ๊ธ์ํค (key)๋ก ๋์ฒด๋์๋ค. ์ด๋ฌํ ๋ณํ๋ค์ ์๋ฏผ์ง ์๊ธฐ
๋์ ๊ฐ๊ฐ์ ์ ๋ณต์๋ค๋ก๋ถํฐ ์์ฃผ๋ฏผ๋ค์ด ๋ฐ์ ๋ค์ฌ ์ฐฉ์ํด๋ธ ์๋ฐ์ ์ธ ํ์๋ผ๊ณ
ํ ์์๋๊ฒ๋ค์ด๋ค.
4. ํ๊ตญ์ ์์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ
์ด์ ๋ ์ฒซ ๋ถ๋ถ์์ ์ธ๊ธํ๋ ๊ฒ์ฒ๋ผ ํ๊ตญ์ ์์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ๋ํด ๊ฐ๋จํ๊ฒ ๊ฐ
๊ดํ๊ณ ์ ํ๋ค. ์์ ์ ๋ณํ๏ผ ํนํ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ๊ณผ์ ์ ๊ทธ๊ฒ์ด ์์ฐ์ ์ธ ๊ฒ์ด ์๋
๋ผ๋ฉด ๋ถ์ ํ ์ ์๋ ์ฌํ์ ๋ณํ์ ๋ถ์ฐ๋ฌผ๋ก์ ํ๊ตญํ ์ฐ๊ตฌ์๋ค์ ์ํด ๋น์ฐํ ๋ฏ
์ด ๋ฐ์๋ค์ฌ์ก๋ค. ๋ณธ์ธ์ด ์๋ ํ๏ผ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ๋๊ธฐ๋ ๊ณผ์ ๋ฐ ๊ฒฐ๊ณผ๊ฐ ์์ ๊ฐ๋ค์
์ฌํ์ญ์ฌ์ ์ธ ๋ณํ๋ ํ์๋ค์ ์ด๋ค ์ค์ํ ์ธก๋ฉด์ ์ค๋ช ํด์ค๋ค๋ ๊ฒ์ด ์ฌ์ค์์๋
๋ถ๊ตฌํ๊ณ ๊ทธ๊ฒ์ด ์ผ๋ณธ์์๊ฑด ์๊ตฌ์์๊ฑด ๊ฐ์ ์ธ๊ตญ์ผ๋ก๋ถํฐ์ ์ํฅ์ ๋ํ ํ๊ตญ์
์์ ์์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ๊ดํ ์ฐ๊ตฌ๋ ์ง๊ธ๊น์ง๋ ๊ทนํ ์์์ ๋ถ๊ณผํ๋ค 23
์ญ์ฌ์ ์ผ๋ก ํ๊ตญ์์ ์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ์ญ์ฌ๋ ๊ฐ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ๊ทผ๋ณธ ์ ๊ณต ์์ธ์ ๊ธฐ
์ค์ผ๋ก ์ธ ๊ฐ์ง ๊ตฌ๋ณ๋๋ ๋จ๊ณ๋ก ๋๋ ์ ์๋ค. ๊ทธ ์ฒซ ๋ฒ์งธ์ ํด๋นํ๋ ์๊ธฐ๋ ๊ณ
๋๋ถํฐ 19์ธ๊ธฐ ์ด๋ฐ๊น์ง๋ก ์ค๊ตญ์ ์ํฅ์ ๋ฐ์ ๋์ด๊ณ ๋ ๋ฒ์งธ ์๊ธฐ๋ ์ผ๋ณธ์ ์ํฅ
์ ๋ฐ์ ๋๋ก์ 1800๋ ๋ ํ๋ฐ๋ถํฐ ํ์ฌ๊น์ง๋ฅผ ์์ฐ๋ฅด๋ฉฐ๏ผ ๋ง์ง๋ง ํด๋น ์๊ธฐ๋ ์๊ตฌ
์ ์ํฅ์ ๋ฐ์ ๋๋ก์ 1900๋ ๋ ์ด๋ฐ๋ถํฐ ํ์ฌ๊น์ง์ ๊ธฐ๊ฐ์ด๋ค. ์ค๊ตญ์ผ๋ก๋ถํฐ ๋ฐ
์ ๋ง์ ์ํฅ์ ํ๊ตญ์ ์ฌ๋์ฃผ์์ ์คํ์ฌ์์ ์ง์์ ์ธ ์ํฅ์ ์ฃผ์๋ค. ์ด๋ฌํ ์
ํฅ์ ๋๋ถ๋ถ ๊ท์กฑ ๋ฐ ๊ถ์ค ์์ ์ ํ์ ๋์๋ค. ๋ง์ ์ค๊ตญ์ ์์๋ค์ด ํ๊ตญ์ผ๋ก ์ฎ
๊ฒจ์ก์ผ๋ฉฐ , ์ง๊ธ ํ๊ตญ์์ ์์ (์ค๊ตญ๊ณ ๊ถ์ค ์์์์ )๊ณผ ๋น์ (์ค๊ตญ๊ณ ๊ถ์ค ์ฐ๋ก์
์ )์ ๊ณก๋ชฉ๋ค๋ก ๋ณํ๋์ด ๋จ์ ์๋ค. ์ผ๋ณธ์ ์ํฅ์ โ์ ๋ณต๊ณผ ์๋ฏผ์งํโ์ ๊ทธ ๋ฟ๋ฆฌ
๊ฐ ์๋ค๊ณ ํ๊ฒ ๋ค. ๋น๋ก 1945๋ ๊ด๋ณต ์ดํ๋ก ํ๊ตญ์์์ ์ผ๋ณธ ์ ํต์์ ์ ๊ฐ์ ์
์ ์ด ์คํจํ๋ค ํ๋๋ผ๋๏ผ ์ผ๋ณธ ๋์ค๊ฐ์ํ์ ๋ํ ์๋ฐ์ ์ธ ์ฑ์ฉ ๋ฐ ์ผ๋ณธ์์ ํ ๋ฆฌ
์ ๋ฐํ์ ๋ ํ๋ ํ๊ตญ ๋์ค๊ฐ์๋ค์ ์ฐฝ์ํํ๋ ์ค๋๋ ๊น์ง๋ ๊ทธ ํํ๊ฐ ๋จ์์
๋ค. ๋ง์ง๋ง์ผ๋ก ์๊ตฌ์ ์ ์น์ ๏ผ ๊ฒฝ์ ์ ๏ผ ๊ตฐ์ฌ์ ๏ผ ๊ธฐ์ ์ โ์ฃผ๋๊ถโ์ ์ํด ๊ทผ๋ณธ์ ์ผ
๋ก ์ํฅ์ ๋ฐ์๋ค. ์๊ตฌ์ํฅ์ผ๋ก ์ธํ ๋ณํ๋ ์ข ์ข ์๊ตฌํ์ ๋์์ด๋ก ์ฌ๊ฒจ์ง๋ ํ
23 Dator, Jim and Y ongseok Seo. 2004. โ Korea as the Wave of a Future: the Emerging Dream Sodeฮท of Icons and Aesthetic Experience;' Joumal 01 Futures Studies 9(1): 31-44.
์๋ฏผ์ง ์๊ธฐ์ ์์ ์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ 19
๋ํ์ ๋ํ ์ด๋ง์ ์ํด ๊ทผ๋ณธ์ ์ผ๋ก ์๊ทน๋์๋ค ๊ถ๊ทน์ ์ผ๋ก ๊ทธ๊ฒ์ ์๊ตฌ์ฒด์ ์
์ ์ดํ ํ๊ตญ์์ ์ โ๊ณผํ์ โ ๊ตฌ์ฑ ๋ฐ ๊ธฐ๋กํ๋ฅผ ์ํ ๋ ธ๋ ฅ์ด์๋ค๊ณ ํ๊ฒ ๋ค.
๋น๋ก ํ๊ตญ์์์ ๋จ์ฑ์ ์ธ ์์ ์ฒด๊ณ๋ ์๊ตฌ์ ๋ค์ฑ์ ํ์๊ณผ ๊ฑฐ์ ์ตํฉ๋์ง ์
๋๋ค๊ณ ํ๋๋ผ๋๏ผ ์๊ตฌ์ ์ํฅ์ ํ๋ฉด์ ๋ฟ๋ง ์๋๋ผ ์ฌ์ธต์ ์์ค์์๊น์ง๋ ๋ชจ๋
๋ณต์กํ ๋ค์์ฑ์ผ๋ก ๋ํ๋ฌ๋ค. ๋๋ถ๋ถ์ ํ๊ตญ ์์ ์ฐ์ฃผ๊ณก๋ค์ ์ฐํ ์ ๋ค์ํ ์ ํต
์ ์ธ ํํ์์ ์์ํ์ ๋ฐฉํฅ์ผ๋ก ๋ฐ๋๊ฒ ๋์๋ค. ์์ ๊ฐ๋ค์ ํ๋๊ณผ ์ฌํ์ ์ง์
๋ฐ ์ค์น๊ณผ ์ ์์ ๋์ ์ ๊ด๊ณ๏ผ ๋ด์ฌ๋ ์ฐํํํ๋ ์๋นํ ๋ณํ๋ฅผ ๊ฒช๊ฒ ๋์๋ค
5. ๋งบ์๋ง
์์ ์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ๋ํ ์ผ๋ฐ ์์ธ์ ์ธ๊ณํ์ ๋ํ ์ด๋ง๊ณผ ๋์ค๋งค์ฒด์ ์ฒด๊ณ์ฑ
๋ฐ ์ ํต๊ณผ ์ ๊ทผ์ฑ์ ์งํ๋ฅผ ๋๋ฐํ ๊ฐ์ ์ ์ผ๋ก ์ ์ ๋ ๋ฌธํ์ ์ ์น์ ์ํฅ๋ ฅ์ด์
๋ค. ์ผ๋ฐ์ ์ผ๋ก ์๊ตฌ ๊ตญ๊ฐ๋ค์ ์๋ฏผ์งํ์ ์ฃผ๋ ์ญํ ์ ํด์์ ๋ฟ๋ง ์๋๋ผ ๋น์๊ตฌ
์ธ๊ณ๋ ํน์ ์ 3์ธ๊ณ ๊ตญ๊ฐ์ ๊ทธ๋ค์ ๊ณ ์ ํ ๋ฌธํ๊ฐ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ์ฃผ๋ ๊ทผ์์ด ๋๊ฒ
ํ๋ ๊ฒ์ด๋ค. ์ธ๊ณ์ ์ผ๋ก ๋ง์ ์ง์ญ์์ ์์ ์ ์๊ตฌํ๋ ์ฌ๋ฌ ๊ฐ์ง ํํ๋ก ๋น์ฐํ
๊ฒ์ด ๋์๋ค. ๊ทธ๋ฌํ ๊ฒ๋ค์ ๋น์๊ตฌ๋ฌธํ์์ ์์ ์ ๊ด์ต ๋ฑ์ ๋ชจ๋ ์ธก๋ฉด์ ๊ดํต๋
์ผ๋ ์ฐ๋ฆฌ๋ ์๊ตฌ ์์ ์ ๋น์๊ตฌ์์ ์ ์ํฅ์ด๋ผ๋ ์ญ๋ฐฉํฅ ์์ฉ๋ ๊ฐ๊ณผํด์๋ ์
๋ ๊ฒ์ด๋ค
์ฐ๋ฆฌ๋ ์์ ์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ์ฃผ๋ ์กฐ๋ฅ๋ ์๊ตฌ์์ ์ผ๋ฐ์ ์ผ๋ก ๋งํ๋ ๋น์๊ตฌ ๋ฌธ
ํ๏ผ ํน๋ณํ ๋งํ์๋ฉด ์์์๋ฌธํ๋ก์ ๊ฐ์ ์ ์ผ๋ฐฉ์ ์ธ ์ ์ ์ด ์๋๋ผ๋ ๊ฒ์ ์ธ์ง
ํ๊ณ ์๋ค. ๋น์๊ตฌ ๋ฌธํ์ ์์ ์ ์ข ์ข ๋ช๋ช์ ์๊ตฌ ์์ฝ๊ฐ์๊ฒ ์ํฅ์ ์ฃผ๊ธฐ๋ ํ
๋ค. Claude Debussy (1862 ~ 1918) ,24 ์ดivier Messian(1908~ 1992) , Gyรถrgy Ligeti
(1923~ ), Steve Reich(1936~ ), Henry Cowell (1897 ~ 1965) , Colin McPhee
(1900~ 1964) , Alan Hovh๋ปess (1911 ~2000) ๏ผ Lou Harrison(1917 ~2003) ๋ฑ๊ณผ ๊ฐ์
์๊ณก๊ฐ๋ค์ ๊ทธ๋ค์ ์ฐฝ์กฐ์ ์ธ ์๊ฐ์ ๋น์๊ตฌ๊ถ์ ์ ํต์์ ์์ ์ถ๊ตฌํ ๋ฐ ์๋ค.์
๊ฐฑ 1889๋ ์ ์๋ฐ์ ๊ฐ๋ธ๋ ์ฐ์ฃผ๋จ๊ณผ ๋ฌด์ฉ๋จ์ด ํ๋ฆฌ์ ์ธ๊ณ๋ฐ๋ํ์ ์ด์ฒญ๋์๋๋ฐ๏ผ ์ด๊ฒ์ด ๋
ํ์ ์ด ๋์๋ค ๋๋ท์๋ ์๋ฐ์ ๊ฐ๋ธ๋ ์์ ์ ๋งค๋ฃ๋์ด ํ์๋์ ๊ทธ ์ธ๋ จ๋๊ณ ์ฐ์ํ ์์ ์
์นญ์ฐฌํ๋ค ๊ทธ์ ์์ ์ ๋ น์์๋ ๋ค์ธต๊ตฌ์กฐ์ ์ค์ผ์คํธ๋ ์ด์ ๊ณผ ์ด์ฑ์ (heterophonic) ๊ตฌ์กฐ๋ ์
๋ฐ ์์ ์ ์์๋ฅผ ๋ฒ์ด์จ ๊ฒ์ด๋ค ๊ทธ์ ์ํ ์ค์์ Sirรจnes(์ธ ํธ์ Noctumes์ ์ธ ๋ฒ์งธ ๊ณก)์ด๋
La mer์ ๋ณด์ด๋ ์์ํ ์ฅ์์ ์๋ฐ์ ๊ฐ๋ฐฉ(garnbang. ๋๋๋ฌด ์ค๋กํฐ)์ด๋ ์ฒผ๋ ํ(celempung ๏ผ
์งํฐ)์ ์ฐ์ฃผ๊ธฐ๋ฒ๊ณผ ๋น์ทํ๋ค ๋ํ ๋ฐ์์ ๋ถํ ๊ตฌ์กฐ์ ์๋ก์ด ์๋ช ๋ ฅ์ ๋ถ์ด ๋ฃ์ ๋๋ท์์ ๋ฐ
์์ ๋ฆฌ๋ฌ์ ๋ํ ์ ๊ทผ๋ฐฉ์๋ ์๋ฐ ์์ ์์ ํ ํฌ์ ๋ฐ๋์ ๊ด๊ณ ์ธต์์ธ ์ด๋ผ๋ง(irarna) ์์น๊ณผ
20
์๊ตฌ์์ ์ ๋ผ์น ๋น์๊ตฌ ์์ ์ ์ํฅ์ด ๋๋ถ๋ถ ์ ํต ํด๋์ ์์ ์ ๊ตญํ๋์ด์๊ธฐ
๋ ํ๋๏ผ ๋นํ์ฆ๋ ์ด๋๊ทธ๋ง ๊ฐ์ ๋์ค์์ ๊ทธ๋ฃน๋ค๋ ์ธ๋๋ ๋ชฝ๊ณจ๏ผ ํ์ด์ ๋ฑ์ง์
์ ์์ ์ ์์ฌ๋ฅผ ์ทจํ๊ธฐ๋ ํ๋ค. ์ธ๊ณ์ ์ธ ๋ง์ผํ ๊ณผ ์ ํต์ฒด๊ณ ๋ฐ ์ธ๊ณํ๋ ์ฒญ์ทจ์
๋ค์ ์ทจํฅ๊ณผ ํจ๊ป ๊ทธ๋ฌํ ์๋๋ค์ด ๋ฏธ๋์๋ ๋์ฑ ์ฆ๊ฐ๋ ๊ฒ์ ๋๋งํ ํ์๋ ์์
๊ฒ์ด๋ค. ์๋ฏผ์งํ์ ์ ์ฑ ํ์ ๊ฐ์ ์ ์ผ๋ก ๊ฐ์๋ ๋๋ถ๋ถ์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ๋๋ถ๋ถ ๊ธ
์ ์ฌ๋ผ์ก๋ค. ๊ทธ๋ฌ๋ ๊ทธ์๋ ๋์กฐ์ ์ผ๋ก ์ผ๋ณธ์ ๋ฉ์ด์ง ์ ์ ๊ณผ ๊ฐ์ ๊ฒฝ์ฐ์๋ ๊ฐ์
๋ ๋ณํ๋ ์ง์์ ์ด๋ฉฐ ์ (ๅ จ)๊ตญ๊ฐ์ ์ธ ์๋๋ก ๋ณํ๋ ์๋ ์์๋ค. ์๋ฏผ์งํ๋ ํ
ํธ์ผ๋ก๋ ์ธ๋ฅ ์ญ์ฌ์์ ๋ง์ ๋ถ์ ์ ์ธ ํ์ ์ ๋จ๊ธฐ๊ธฐ๋ ํ์ผ๋ ๋ค๋ฅธ ํํธ์ผ๋ก๋
์์ ์ ์ธ๊ณํ๋ฅผ ์ด์ง์ํค๋ ์ญํ ์ ํ๊ธฐ๋ ํ๋ค. ๋ฏธ๊ตญ์์ ๋ฐ๋ฌํ ์ํ๋ฆฌ์นด๊ณ ์
๋ฉ๋ฆฌ์นด์ธ(์๋ฉ๋ฆฌ์นด ํ์ธ)์ ์์ ์ ๋์ค์์ ์ ์ธ๊ณํ์ ์์ด์ ๊ฐ์ฅ ๋๋ฆฌ ์๋ ค์ง
๊ทผ์์ด ๋์๋ค. ์ข์ ์ง์ญ์ ์์ค์์ ๋ณด๋ฉด ์ง๋ 5~6๋ ๊ฐ์ โํ๋ฅ .. 26๋ผ๊ณ ๋ถ๋ฆฌ๋
ํ๊ตญ์ ์ํฅ์ ๋์ค๊ฐ์๋ฟ ์๋๋ผ TV ๋๋ผ๋ง๋ฅผ ๋ง๋ก ํ๊ณ ํ์ฌ ํ๊ตญ์ ์ฐ์์ฌ์ ์
์ ์ ํ ์์ค์ ์ธ๊ณํ๋ก ๋ถ๋ฌ ์ผ์ผ์ผฐ๋ค ๊ทธ๋ฌํ ์ํฅ๋ค์ ์ ํ๊ธฐ ์ฌ์ด ์ ๊ทผ์ฑ ๋ฐ
๋์ค๋งค์ฒด์ ์ํฅ๋๋ถ์ด๋ผ๊ณ ํ ์ ์๋ค. ์์ ์ ๋ฌธํ ๋ณ์ฉ์ ๋๋์ ์ธ ํ์์ด ์๋
๋ค. ๋ค์ํ ์์ ์ด ๋ค์ ๋ณํ์ ์ํฅ์ ๋ฐ๋๋ค๋ โ๋ ํนํ ๋ณํ .. 27๋ ์์ ์ ๊ตญ๊ฐ์
์ธก๋ฉด๊ณผ ํ๊ฒฝ์ ๋ฐ๋ฅธ ์์ ์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ์ ๋ณด๋ค ์ผ๋ฐ์ ์ธ ๊ณผ์ ์ธ ๋ฏํ๋ค. ๋ํ ํ ์ฅ
๋ฅด ํน์ ํ ๊ณก์ ์์ ์์ ์กฐ์ฐจ ์ตํฉ์ ์ ๋๋ ๋ณํ๋ค.
์์ ์ ๋ณํ๋ ๋ฌธํ์ ์์ฐ์ค๋ฌ์ด ๊ณผ์ ์ด๋ค. ๊ทธ๊ฒ์ ์๊ฐ์ด ํ๋ฅด๋ ๊ฒ์ฒ๋ผ ์ง์
๋ ๊ฒ์ด๋ค. ๋ช ๋ฐฑํ ๊ฒ์๏ผ ์์ ์ ๋ณํ์ ๊ด๋ จ๋์ด๏ผ ์๋ฅผ ๋ค๋ฉด ๋ค๋ฅธ ๋ฌธํ๊ถ๊ณผ๋ ๋ฌ
๋ฆฌ ํน์ ํ ์ด๋ค ๋ฌธํ๊ถ์์๋ ์์ ์ ๋ณํ๊ฐ ๋ ์์ฃผ ๊ทธ๋ฆฌ๊ณ ๋ง์ด ์ผ์ด๋๋๋ฐ๏ผ ์ด
๋ฌํ ๊ฒ์ ๋ํ ์์ ํ ์ดํด ๋ฑ์ ๋ฌธ์ ๋ ์ฌ์ ํ ํฐ ์๋ฌธ์ ๋ค๋ก ๋จ์ ์๋ค. ๋ํ๏ผ
์์ ์ ๋ฌธํ ๋ณ์ฉ์ ์ด๋ก ์ ๊ตฌ์กฐ๋ ์ฌ์ ํ ๊ณผ์ ๋ก ๋จ์์๋ค ์์ ๋ฌธํ ๋ณ์ฉ์ ๋ฌธ
์ ์ฌ์ฑ์ด ์๋ค ์๋ฐ ์์ ๊ณผ ๋๋ท์์ ๋ง๋จ์ ์ดํ์ ์ง์๋ ๋์์์ ์ ๋ํ ์์์ ๊ด์ฌ์ ์ด
๋ฐ์ํค๋ ๊ณ๊ธฐ๊ฐ ๋์๋ค ์ด์ ๋ํ ์ฌ๋ ๊น์ ์ฐ๊ตฌ๋ Mueller(1986-7) ์ฐธ์กฐ
E ์ด๋ฐ ๋ํ์ ์ธ ์ ๊ณก์ผ๋ก๋ ์ผ๋ณธ ๊ถ์ค์์ ์ธ ๊ฐ๊ฐ์ฟ (gagaku)์ ์ํฅ์ ๋ฐ์ Messian์ Sept Haikai(1962) , ๊ฐ๋์ ์์จ (Ewe)์กฑ์ ๋๋ผ์์ ์ ์ํฅ์ ๋ฐ์ Reich์ Drumming (1971) , ์ค์์
ํ๋ฆฌ์นด๊ณตํ๊ตญ์ ๋ค์ฑ๋ฆฌ๋ฌ์ ์ํฅ์ ๋ฐ์ Ligeti์ Piano Etude no. 6(1985) ๋ฑ์ด ์๋ค
26 ํ๋ฅ(ํ๊ตญ ๋ฌธํ์ ์ํฅ)๋ 1990๋ ๋ ์ค๋ฐ ์ดํ ์ ์์์์ ๊ฑธ์ณ ๋ฐ์ํ ๊ฒ์ผ๋ก์ ํ๊ตญ ๋์ค
์์ ์ด๋ ์ํ๏ผ TV ๋๋ผ๋ง์ ๊ฐ์ ๊ฒ์์ ์จ ์๊ธฐ์น ์์ ์ํฅ์ ๋งํ๋ค ๋น๋ก ํํธ์์๋ ํ๋ฅ
๋ฅผ ์ผ์์ ์ธ ์ ํ์ ๋๋ก ๋ณด๋ ์๊ฐ๋ ์์ผ๋ ์ฐจ๊ธฐ์ ์๋ก์ด ์ ํ๊ฒฝํฅ์ ๋ํ ์ธ๊ณ์ ๋์ค ๋งค์ฒด
์ฐ์ ์ ์กฐ์ฌ๊ฒฐ๊ณผ์ ์ํ๋ฉด๏ผ ๋ค๋ฅธ ํํธ์ผ๋ก๋ ์ด๋ค ์ด๋ค์ ํ๊ตญ๋๋ผ๋ง์ ๋๋ผ์ด ์ฑ๊ณต์ด ๋ค์๊ฐ์
์์์ ๋ฌธํ์ ์ฐ๊ณ๋๋ถ์ด๋ผ๊ณ ์ฃผ์ฅํ๋ ์์์์ ์ฐ์์ฐ์ ๊ณ์์ ํ๋ฅ๋ฅผ ์๋ก์ด ๊ณต์์ ์ถํ์ผ
๋ก ๋ณด๊ณ ์๊ธฐ๋ ํ๋ค ์์ธํ ์ฌํญ์ Dator , Jim , ์์ฉ์ 2004 ์ฐธ์กฐ.
27 Merriam, Alan P. 1964. ฯฮบ Anth๋ologyofMl๋c. Evanston, IL: Northwestem Univ. Pr์นs.307
์๋ฏผ์ง ์๊ธฐ์ ์์ ์ ๋ฌธํ๋ณ์ฉ 21
ํ์ ์ธ์ ์ ์ด์ ์ ์ ๋ก ํ๋ค. ๊ทธ๋ฌ๋ Blacking์ ์ฐ๋ฆฌ์๊ฒ ์์ ์ ๋ณํ์ ๊ฐ๋ ๊ณผ
์ด๋ก ์ ์ธ ๊ทผ๊ฑฐ๋ฅผ ์ฌ๊ตฌ์ฑํ ๋งํ ์ค์ํ ์ง์ ์ ์ ๊ณตํด ์ค๋ค.์ โ์์ ์ ๋ณํ๋(์ค
๋ต) ์ฌ๋๋ค ๊ฐ์ ๊ทธ๋ฆฌ๊ณ ๋ฌธํ ๊ฐ์ ์ ์ด์ ์ํด๏ผ ํน์ ์ธ๊ตฌ์ ์ด๋์ ์ํด ์์ ๋ง
ํ๋ โ์ํฅโ์ ๋ฐ๋ ๊ฒ์ด ์๋๋ค "29 ๊ทธ๊ฒ์ ์์ ์ ๋ง๋๋ ๊ฐ์ธ์ ์ํด ๊ฒฐ์ ๋ ์ฌ
ํญ๊ณผ ๊ฐ๊ฐ ๋ค๋ฅธ ์ฌํ์ ํ๊ฒฝ์์ ์์ ์ ๋ํ ๊ทธ๋ค์ ํ๋๋ ๊ฒฝํ์ ๊ธฐ์ดํ ์์ ์
์ํฅ์์ ๊ธฐ์ธํ๊ฒ์ด๋ค
28 Blacking, 1977: 12.
29 Nettl, 1964: 232.
Notes on Contributing Authors
Byong-Won Lee is professor of Ethnomusicology at the UIรversity of Hawai'i at
Manoa. He received his BA from Seoul National UIรversity (Seoul, Korea), and MA
and Ph.D. degrees from the University of Washington (Seattle, USA). His major
publications include Music Cu /tures of Korea and Korean Peaples (in progress), Styles and
Esthetics in Korean Traditional Music (1997), An๋sis of the Cฯerational System and the
Programs of the State Peiforming Arts Troupes of the Democratic Peoples Republic of Korea
(North Korea) (1997), and Buddhist Music ofKorea (1987).
e-mail;[email protected]