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REPUBLICA DE PANAMAMINISTERIO DE EDUCACION

INSTITUTO URRACÁTRABAJO DE BELLAS ARTES

TEMA:“Música Folklórica de Panamá”

Profesor:Alex Tuñón

Integrantes:Ángel O. Batista

Ameth OdaLizeica Valderrama

Julissa PinedaYaritza Rodríguez

Grupo:XI° H ciencias

Trimestre:I

Fecha de entrega:09-05-2012

Índice

Introduccion……………………………………………………………Pag. 3

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Tamborito……………………………………………………………..…Pág. 4

El Punto…………………………………………………………………….Pág. 4

Cumbia………………………………………………………………………Pág. 5

Congos……………………………………………………………………….Pág. 5,6

Decima y Mejorana………………………………………………..Pág. 6,7

Bullerengue………………………………………………………………Pág. 7,8

Bunde………………………………………………………………………..Pág. 8

Música Típica popular panameña………………………….Pág. 9

Tamborera……………………………………………………………….Pág. 9, 10

Murga………………………………………………………………………..Pág. 10

Diana…………………………………………………………………………Pág. 10, 11

Bandas independientes………………………………………….Pág. 11

Salsa……………………………………………………………………….…Pág. 11

Conclusión………………………………………………………………..Pág. 12

Bibliografia……………………………………………………………. Pág. 13

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Introducción

Para dar inicio al tema vamos a dar una definición breve de lo que es Música folklórica, es una manifestación cultural de importancia y que despierta inusitado interés en muchos de los que conforman el sector erudito en la música folklórica de un país. Decimos en muchos y no en todo, porque hay quienes no sean amigos de ella y la consideran desechable, sin reparar en que antes que irrumpiera en el escenario mundial la composición erudita, estuvieron las composiciones primitivas y folklóricas.

La música folklórica tiene todas las cualidades que posee la materia folklórica; así es folklórica la música de las mejoranas, la del tamborito, de las cumbias, la música de las Danzas de Corpus, la música con que se cantan los rosarios de la aurora, los juegos de ronda, las salomas, los mismos arrullos y otros.

El tamborito

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El tamborito es un género musical y baile panameño, donde una voz principal (cantalante) entona la melodía y marca el compás cantando un estribillo seguida por el cajero y otros tambores que se suman a la voz; un coro de mujeres responden cantando mientras siguen la melodía con palmadas apoyando el compás estableciendo una especie de diálogo cantado entre la cantalante, el coro y los tambores.

El Tamborito es el baile y género musical rey en el Istmo y es reconocido convencionalmente como la más importante expresión del folclore Panameño.

EL PUNTO

Considerado como el baile más elegante de Panamá, en el cual se realiza un despliegue de técnicas, arte y gracia.Entre los pasos del Punto tenemos: el Paso del punto, la seguidilla, zapateo, golpe, quiebra y el escobillado.La dama realiza un despliegue de gracia y donaire; quien es lucida durante todo el baile por el caballero.La ejecución del punto se realiza frecuentemente por el violín y la guitarra, aunque se utilizan también el acordeón y el tambor.Al iniciar el baile el hombre debe estar inclinado en el piso con la rodilla izquierda en el piso y la rodilla derecha arriba y agarrándole la mano a la mujer. La mujer camina; tomada de la mano; al son de los tambores alrededor del hombre sin soltarle la mano.

 Ella regresa a su posición original y mira a su pareja con mucho amor. El se para y camina hacia atrás y se coloca a su posición original y la mira a ella con un coqueteo.Para el saludo al público, el hombre debe tener las manos detrás de la mujer. Se saluda a los músicos y al final del baile al público expectador.

Cumbia

En la Cumbia panameña la melodía proveniente tanto del canto como de instrumentos musicales tiene características autóctonas y foráneas.

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En el canto un recurso fundamental es la saloma, en clara evocación a las cantalantes del tamborito, aquella es una emisión vocal melodiosa de ascendencia indígena, presente en las faenas y fiestas campesinas del interior de la república. También se utilizan frecuentemente expresiones como ¡aje! y ¡ay! por dar ejemplos que provienen del flamenco de Andalucía. En cuanto a los instrumentos musicales ya sea el rabel, violín o el acordeón siempre siguen a la voz e incluso es frecuente que al cantar los instrumentos melódicos dejen de ejecutarse por completo, siendo esta última característica sello del canto de la Cumbia en el Istmo.

Un paradigma constante en el canto de la cumbia panameña en la Península de Azuero es la preferencia de los intérpretes por agudizar la voz en la parte final de una estrofa.

La cumbia folclórica de Panamá adopta dos modalidades de baile, conocidas como "cumbia suelta y "cumbia amanojá".

Congos

El origen de los Congos se remonta a los tiempos de la colonia, cuando los europeos trasladan a nuestro continente los primeros grupos de esclavos, provenientes de África.

Este grupo trae consigo sus propios rasgos culturales, con ritmos, cadencias, pero sobretodo plagado de sensualidad; la música del tambor corría por sus venas y la utilizaron como un medio para expresar sus más profundas y sentidas emociones.

En la mitad del siglo XV, más o menos un importante número de negros esclavos provenientes en su gran mayoría del continente africano, específicamente de Guinea y el Congo, se rebelaron y se acantonaron en la selva caribeña. A éstos se les conoció como Cimarrones (esclavos prófugos, rebeldes), desde sus aldeas utilizaban el tambor para comunicarse con el resto de sus hermanos en cautiverio.Otra forma de comunicación utilizada por los negros de aquella época y que es todavía cultivada por los Congos es el saludo con los pies y el hablar al revés, mezclando el castellano, inglés, francés y portugués.

Los esclavos y los negros acostumbraban reunirse en sus palenques, donde danzaban,

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jugaban y satirizaban al blanco opresor, por el cual sentían odio y rencor, siendo la música un medio de desahogo, pero también de nostalgia por sus raíces.

VestuarioLas mujeres utilizan una pollera de dos (2) piezas; camisa con arandela, y un pollerón confeccionado con retazos de tela, además adornan su cabeza con coloridas flores.Los hombres usan la ropas al revés (como burla a sus amos), sombrero de estopa de coco, adornado con plumas, conchas o cuencas y se pintan la cara con carbón.

Decima y Mejorana

Es una forma de expresión muy común en América, especialmente en Panamá es la forma en que el hombre campesino expresa sus cuitas o su saber.

La Mejorana es sin lugar a dudas lo más valioso de nuestra poesía folklórica.

Vino a América con los españoles que llegaron a nuestro suelo con la conquista y el colonizaje (personas de diferentes labores curas, empresas, de armas, aventuras, etc.), está poesía nos llega en

modo escrito y oral, en forma culta y en la del plebeyo. Llegó con el romance y con la copla e indudablemente en otra forma de estrofa, pero es la décima la que mayor divulgación y acogida en nuestro medio campesino.

Lo que nuestros pobladores dan a la estrofa en mención es Décima, realmente se trata de una Espinela en Glosa con una redondilla, en muchos países americanos de nuestro continente la llaman GLOSA, sólo personas muy instruidas saben que se llama Glosanela.Glosa: Es la composición poética en que el último de los versos de sus estrofas se repite en una frase u oración, componiendo de esta manera una parte rimada de esta estrofa. Se le denomina refrán o estribillo al verso o a los versos que se repiten. La forma y métrica de las estrofas pueden seleccionarse libremente; la glosa más común para nosotros los americanos es aquella que se hace con décimas.Décima: Es la estrofa compuesta por diez versos octosílabos, en algunos casos encontramos versos endecasílabos para formar Décimas. La combinación rítmica puede ser cualquiera y existen Décimas muy variadas. Sin embargo a

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partir del siglo XVI la combinación más favorecida es la de la estrofa, que desde entonces se ha llamado Espinela.Espinela: Es la décima en que siempre va a rimar el primero con el cuarto y quinto verso; el sexto, con el séptimo y décimo, el segundo con el tercero y el octavo con el noveno.Debemos anotar que la forma correcta de cantar Mejorana, es haciéndose acompañar por la guitarra Mejoranera, instrumento folklórico nacional.

En la décima cantada intervienen los siguientes actores: el poeta (autor de la décima escrita), el improvisador (posee el arte de improvisar los versos en diferentes temas, es más común en el género de la controversia), intérprete (el que canta la décima) y acompañantes (músicos).Los músicos que acompañan a los cantadores en las denominadas “cantaderas” son; guitarra mejoranera, guitarra española y violín.La mejorana cuenta con una gran variedad de ritmos a los que se les denominan "Torrentes", entre los más conocidos tenemos: Mesano, Zapatero, Gallino, Llanto, Valdivieso, María, Mejorana, Pasitrotre, Socabon, entre otros. La mejorana o mejoranera es un instrumento, muy parecido a la guitarra española, pero es más pequeña, y sólo tiene cinco (5) cuerdas. Antiguamente la mejorana acompañaba al rabel, una especie de violín, y al propio violín.

Bullerengue

No podemos pasar por alto, las grandes emigraciones de negros esclavos que se dieron en nuestro Istmo procedentes del África. Los esclavos traídos en la colonización no olvidaron sus rituales y costumbres de sus pueblos, sin embargo, no desaparecen del todo, sus características étnicas, ni sus tradiciones lingüísticas, religiosas y folklóricas.

Dentro de la clasificación del folklore, la cultura social abarca la conducta humana relacionada con todas las actividades del grupo que condiciona su estructura y funcionamiento, siendo la comunicación el medio primordial, que permite recoger los

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aspectos autóctonos con el objeto de estudiar y conocer el folklore en su ambiente.Entre las manifestaciones que se practican en Panamá se distingue prácticas folklóricas de las diversas fiestas Carnavales, la Semana Santa, El Corpus Christi entre otros y sus diversos bailes.La cumbia, el tambor, el bunde entre otros en la región del Darién, ritmo alegre que con lleva un sentimiento ancestral lleno de alegría contagiosa del sonar de sus tambores canto que expresan sus mujeres de la vida cotidiana destacándose así unos de su baile el bullerengue que distingue a la población.

Bunde

El Bunde es un baile panameño con sentido religioso que constituye un bello híbrido en el que se funden y armonizan los mejores contenidos de cada aporte étnico, este baile típico no es más que una danza religiosa alegre y continuamente animada con real fervor. Los instrumentos que se utilizan en esta danza panameña son: un cajón, un tambor y unas maracas acompañadas de unas cantantes.Como ritmo musical ancestral y propio de los nativos de América está muy extendido entre las comunidades nativas como Catios y Emberá, descendientes directos de la cultura indígena americana conocida como Tumaco. Los afrocolombianos la aprendieron de los nativos americanos cuando como esclavos negros durante la Colonia escapaban y se refugiaban en regiones apartadas y eran recibidos con hospitalidad por los nativos americanos del litoral pacífico con piezas como el Bunde de Guaranchiné. Se apropia el Bunde con el nombre de Chirimía.

Música Típica popular panameña

La música típica, pindín o simplemente típico es un género musical y baile autóctono de Panamá, que representa la transformación de la música Panameña anónima y folclórica a la conformación de conjuntos de música típica popular de autor con ánimo de lucro.

En su evolución a mediados del siglo XX toma ritmos e instrumentos de la música latina contemporánea pasando a ser un híbrido musical con marcada prevalencia de la música folclórica panameña e influencias rítmicas e instrumentales provenientes del danzón y el vallenato.

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La música típica popular se diferencia de la folclórica en que esta tiene mayor libertad en la realización de fusiones y la instrumentación empleada por sus intérpretes. Emplea el acordeón, la churuca, tumbas (en lugar de tambores), timbales, bajo eléctrico, guitarra eléctrica, voz masculina, voz femenina y saloma.

Sus principales exponentes son: Yin Carrizo, Victorio Vergara, Teresin Jaén, Alfredo Escudero, Osvaldo Ayala, Dorindo Cárdenas, Ceferino Nieto, Ulpiano Vergara, Samy y Sandra Sandoval y Rogelio "Gelo" Córdoba, este último fue el primer acordeonista panameño fallecido en 1959. Las provincias más difusoras del típico son Herrera y Los Santos.

Tamborera

Es un género musical creado por el gran músico panameño Ricardo Fábrega durante la primera mitad del siglo XX, nacido del Tamborito y la Cumbia panameña mezclado con el son y danzón cubano, cuyo objetivo era identificar cada uno de los sectores geográficos del país, con propósito de integrarlos a su devoción por las instituciones raizales de la identidad cultural propia del panameño.

Así lo reconoce el periodista Ignacio Nacho Valdés, en una entrevista para el periódico la crítica de Panamá, quien señala: "Sus composiciones, de un hondo contenido romántico, no tuvieron otro propósito que exaltar el alma nacional de los panameños, y por ello, de generación en generación, nuestro pueblo ha cantado sus canciones a veces con alegría y no pocas veces con una honda melancolía". Su música viajó a todos los rincones del territorio nacional e internacional y ha sido del disfrute de todas las clases sociales.

La Tamborera se dio a conocer en todo Latinoamérica por su famosísimo "Guararé" que forma hoy parte de los clásicos de la música latinoamericana, además "Santiagueñita", "Chiricanita", "Agüita de canela", "Mi negro", "El filo", "Chichaco por los aires".

El género dio vida a verdaderas estrellas. Entre ellas la más famosa fue Silvia De grease, quien llevó su carrera a la cúspide desarrollando el género fuera de las fronteras panameñas, especialmente en Puerto Rico, donde fue reconocida por la televisión boricua por su gran talento.

Este género Musical toma patrones rítmicos del tamborito y la cumbia panameña, mezclándose con instrumentos que no forman parte del folclore nacional como el órgano, el piano, las guitarras eléctricas, trompeta, el bajo eléctrico y la batería.

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Murga

La Murga es un género musical ejecutado por un grupo de músicos callejeros propio de los Carnavales de las provincias centrales de Panamá, creado por el músico Manuel Consuegra Gómez, a mediados del siglo XX, donde transporta el ritmo tradicional de los Carnaval de Las Tablas, El Tamborito a la orquesta.

Alcanzó su reconocimiento internacional con el tema La murga de Panamá, de la autoría de Héctor Lavoe y Willie Colón, que además de ellos otros artista de salsa como Rubén Blades y Oscar De León.

Las Dianas

Las dianas son pasacalles musicales realizados dentro del programa de fiestas de numerosos pueblos y ciudades. Se desarrollan a primera hora de la mañana y en general como primer acto del día dentro del programa de fiestas.

En algunos casos y especialmente en pueblos pequeños de Castilla y León las dianas pueden ir parando frente a cada casa del pueblo, estando sus habitantes "obligados" a ofrecer a músicos y acompañantes algún tipo de bebida (chocolate y refrescos para la chiquillería, y café, vino u otros licores para el resto) y comida (galletas, bizcochos y otros dulces, o también jamón, chorizo y otros encurtidos), así como donativos para sufragar los gastos de los festejos.

Esta tradición de Origen Español, es practicada en Panamá, especialmente en el amanecer del 3 de noviembre para conmemorar la separación de Panamá de Colombia ocurrida en 1903. Las dianas se dan por bandas de guerra y de música de las diversas instituciones del Estado Panameño.

Bandas independientes

Las Bandas Independientes son un fenómeno popular, cultural y musical

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de Panamá conformadas por egresados de las escuelas oficiales del país desde mediados del siglo XX, tienen como antecedente directo las Dianas Panameñas en el paradigma de mezclar lo marcial con lo popular.

En estas bandas se mezclan la seriedad y rigidez de los toques marciales con ritmos de música popular y Folclórica Panameña, presentan una mezcla coreográfica provenientes de las bandas marciales con movimientos corporales propios del folclore Panameño, salsa, Reggae y Reggaeton por las mujeres y hombres que las conforman.

Salsa

EL principal músico de salsa de Panamá, es Rubén Blades, quien ha alcanzado el estrellato internacional, formando parte durante algunos años de la afamada disquera Fania Records en la ciudad de Nueva York. Entre otros músicos se encuentra Víctor "Vitín" Paz, uno de los pilares de la trompeta de jazz latino y quien fue una piedra angular de la Fania All Stars desde hace muchos años. También se puede nombrar al afamado compositor Omar Alfano, Roberto Blades, Los Hermanos Gaitan, el cantante Willie Panamá y al panameño radicado en Francia, Luis Argumedes Rodríguez, mejor conocido como Camilo Azuquita, quien fue unos de los primeros músicos caribeños en llevar la música Salsa al viejo continente.

Conclusión

Ya culminado este trabajo podemos decir que:

La música folclórica es la música que se transmite por tradición oral, es decir, carece de notación escrita, y se aprende de oído.

La estética en la música folclórica se relaciona con las repuestas humanas al sonido, y al decir música folklórica es a un tipo de sonido en especial, que es espontáneo al ser humano, y representa muchas leyendas, raíces y costumbres del hombre mismo.

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El objeto de la estética lo constituyen las impresiones que la contemplación de las cosas bellas produce en el hombre. Entonces en la música folclórica el hombre contempla la belleza del sonido que produce.

La música folclórica viene a ser parte de una belleza exterior, ya que se aprecia lo bello a través de los sentidos del hombre.

La manera de expresión de la música folklórica es a través de las canciones, porque el arte es comunicación a través de la belleza, y la belleza antes de comunicación de algo, es expresión de algo.

La expresión es la exteriorización de alguna vivencia o sentimiento, pero también es algo más que esa simple exteriorización.