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Programación exposicionesMuseu Nacional d’Art de Catalunya

2014

El programa expositivo para 2014 del Museu Nacional d’Art de Catalunya supone un paso más en la estrategia prevista para desplegar su potencial y situarlo en la posición

de centralidad, singularidad y relevancia que merece.

Lo más destacable de esta temporada será la nueva presentación de la colección per-

manente de arte moderno en el primer piso, que permitirá desplegar en forma de narra-ción compleja un recorrido que se iniciará a finales del siglo xix y llegará hasta los años 50 del siglo xx. Esta nueva presentación permanente se complementará con una exposición

temporal que abarcará de los años 1950 a 1975, con el objetivo de prefigurar un pri-mer relato completo de todo ese período. De ese modo, el Museu Nacional se convertirá en un espacio de referencia para el modernismo y el noucentisme, las vanguardias, los años 1930 o la Guerra Civil, entre otros.

Asimismo, el museo presentará la gran exposición antológica de Joan Colom, una vez incorporado el archivo completo del artista a sus fondos, y recuperará dos figuras del arte catalán de enorme calidad y merecedoras de ser objeto de dos muestras reivindicativas de su obra: el orientalista de Reus, Josep Tapiró, y Carles Casagemas, el trágico artista amigo íntimo de Picasso.

Las colecciones de arte medieval, sin embargo, siguen constituyendo el máximo valor y exponente del museo. Por ello, durante el mes de abril acogerá la Romanesque Inter-

national Conference, el congreso bianual sobre románico de referencia internacional, organizada de manera conjunta con la British Archaeological Association. Este aconteci-miento actuará como plataforma para relanzar el museo a escala internacional en este ámbito. En ese mismo contexto, se preparan dos presentaciones de pequeño formato en la colección de arte románico: una dedicada al escultor catalán de referencia del período, el Maestro de Cabestany, y la segunda que presenta talla románica procedente del

Museu Vinseum de Vilafranca, como obra invitada en la colección.

Un proyecto de Perejaume realizado de manera expresa para el Museu Nacional sobre uno de los posibles hilos conductores de todo el arte catalán y una muestra del pintor del siglo xviii Antoni Viladomat, que se desarrollará simultáneamente en Barcelona, Mataró, Lleida y Girona, son las dos propuestas del Museu Nacional en ocasión del tricentenario de 1714.

Completan este programa la exposición que el Gabinete Numismático de Cataluña dedica-rá a la intensa actividad medallística que se desarrolló en Europa entre los siglos xvii y xix.

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Arte Moderno

ColecciónNueva presentación de la colección de los siglos xix y xx – A partir de julio 2014 4

Exposición Prácticas artísticas en Cataluña, 1950-1975 – Otoño 2014 6

Arte Medieval

Congreso internacionalRomanesque Art: Patrons and Processes – 7-9 abril 2014 8

Intervenciones en la colección Visita al románico. En compañía de Antoni Tàpies – Octubre 2013 – abril 2014 9

Joyas en mármol del Maestro de Cabestany – Abril 2014 10

Obra invitada: Talla de san Juan Evangelista – Otoño 2014 11

Exposiciones monográficas

Yo hago la calle. Joan Colom, fotografías 1957-2007 – Diciembre 2013 – mayo 2014 12

Josep Tapiró. Pintor de Tánger – Abril-septiembre 2014 13

Carles Casagemas. El artista bajo el mito – Octubre 2014 – febrero 2015 14

Proyectos Tricentenario

Perejaume. Madreperleros y ovaladores Barroco/vanguardia – Julio-septiembre 2014 16

El pintor Antoni Viladomat i Manalt (1678-1755) – A partir de mayo 2014 17

Numismática

Historias metálicas. Arte y poder en la medalla europea – Otoño 2014 18

Programación

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La nueva presentación de la colección para los siglos xix y xx, que llegará hasta los años 1950, con el movimiento Dau al Set y otros,

es un proyecto central del programa para 2014, de acuerdo con la es-trategia elaborada por el Museu Nacional.

El proyecto consiste en un relato crítico y complejo que evite la mera sucesión de estilos y nombres, y que incluya todas las producciones artísticas del período, no solo la escultura y la pintura. Este nuevo re-lato comporta la inclusión de la fotografía, el cartelismo, el cine o la arquitectura y las artes decorativas, por ejemplo, así como una mayor presencia de elementos que permitan entender el contexto social, his-tórico y artístico. Esta nueva presentación propondrá un relato que su-pera los ciclos tradicionalmente establecidos por la historiografía so-bre el período y que habla de una red de relaciones ricas y complejas.

Uno de los puntos centrales de la nueva presentación serán las salas dedicadas al modernismo, desde la obra de Antoni Gaudí hasta los Quatre Gats, pasando por el resto de protagonistas y tendencias del momento, que permitirán al Museu Nacional convertirse en el espacio de referencia para las artes de este período.

La nueva presentación recuperará también figuras que no encajan en las categorías con las que, tradicionalmente, se ha explicado la histo-ria, y las presentará en toda su complejidad, prestando atención a las

Nueva presentación de la colección de los siglos xix y xx[Fortuny y las corrientes artísticas de finales del siglo xix, modernismo, noucentisme, vanguardias, años 1930, Guerra Civil, Dau al Set y otras corrientes de 1940-1950]

Organización y Producción Museu Nacional d’Art de Catalunya

Comisariado Pepe Serra Juan José Lahuerta Departamento de Arte Moderno Gabinete de Dibujos y Grabados

Fechas A partir de julio de 2014

MéLA MUtER. Retrato del marchante Josep Dalmau. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona.

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diferentes facetas de su obra, desde la pintura o la escultura, hasta el cartelismo, el grafismo, la caricatura, etc. también permitirá poner en valor el trabajo de mujeres artistas de este período, como Lluïsa Vidal o Méla Muter, históricamente marginadas.

Se reforzará la presencia de la arquitectura y las artes decorativas en un recorrido medular, teniendo en cuenta que muchos de los artistas catalanes más relevantes e innovadores de los siglos xix y xx –a excep-ción de Picasso, Dalí, Miró…– son arquitectos: desde Domènech i Mon-taner o Jujol, hasta Sert, torres Clavé y el GAtPAC, entre tantos otros.

Espacios también importantes de esta nueva presentación serán los de-dicados a la Exposición Internacional de 1929, de la que el propio edifi-cio del museo es testimonio, y a los años 1930, que ganarán presencia con la inclusión de movimientos como el realismo mágico, el arte social o los diferentes surrealismos. Las vanguardias –desde Salvat-Papasseit, Barradas, torres García– hasta los artistas y otros creadores vinculados a revistas como Trossos, Amic de les Arts o el Manifest Groc, tendrán un importante papel en esta nueva presentación, que contempla espacios propios para las Galerías Dalmau, el GAtPAC y Le Corbusier, ADLAN, los diferentes surrealismos y, ya después de la guerra, Dau al Set, entre otros. Se insistirá, además, en las conexiones internacionales de todos estos artistas y movimientos, y en la presencia en Barcelona y Catalu-ña de artistas representativos de la vanguardia europea, desde Picabia hasta los cubistas, desde Le Corbusier hasta los surrealistas, etc.

Otro de los puntos centrales será la Guerra Civil que, además de las artes más tradicionales, como pueden ser la pintura y la escultura, se explicará a través de la gran explosión de las diferentes técnicas foto-tipográficas, absolutamente relacionadas con los experimentos de las vanguardias, que se produjo en aquel momento: cartelismo, fotografía, fotomontaje, etc.

FRANCIS PICABIA. Revista 391, Barcelona, enero 1917, 1-7.

AGUStí CENtELLES. Sin título (Campo de concentración de Bram), 1939.

© 2012 Archivos Estatales, MECiE, CENtRO DOCUMENtAL DE LA MEMORIA HIStÓRICA,

Salamanca

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Como complemento de la nueva presentación de la Colección de Arte Moderno, que llegará hasta los años 1950, esta muestra se

propone prefigurar lo que sería una exposición permanente del Museu Nacional desplegada prácticamente hasta los años 1980, al mismo tiempo que saca a la luz unos años de práctica artística importantí-simos y que hasta ahora no han contado con un espacio museístico propio.

Entre 1950 y 1975 se desarrolla uno de los períodos más relevantes del arte catalán del siglo xx, que arranca tras Dau al Set y apunta hacia el proceso de restitución democrática e institucional del país.

La exposición tratará de establecer una cronología detallada de estos veinticinco años, atendiendo a los artistas, las exposiciones, los pro-yectos editoriales, los acontecimientos culturales, etc., que forjaron, a veces a la sombra de la historiografía, la evolución de las prácticas artísticas contemporáneas en Cataluña.

Este proyecto llevará a cabo un cronograma visual en las salas del museo, que desarrollará, año tras año, múltiples ejemplos de cómo avanzó el arte catalán a lo largo de esas dos décadas.

Se presentarán obras originales, pinturas, esculturas, películas y diversos materiales documentales con el objetivo de completar la

Prácticas artísticas, 1950-1975

Organización y Producción Museu Nacional d’Art de Catalunya

Comisario Valentín Roma

Fechas Otoño 2014

Cartel del 7º aniversario de la Galería René Metrás

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historiografía del período y, al mismo tiempo, relacionar autores, ten-dencias y disciplinas aparentemente dispares. Desde el desarrollo de una tradición pictórica autóctona de gran solidez, con nombres tan significativos como Joan Hernández Pijuan, Josep Guinovart, Joaquim Llucià, Albert Ràfols-Casamada, Alfons Borrell, Joaquim Chancho, Al-bert Coma Estadella, Robert Llimós o Xavier Medina Campeny, entre otros, hasta los trabajos escenográficos y de vestuario de Antoni Cla-vé en Hollywood; desde la revista Cavall Fort (1961), donde colabo-raron intelectuales de la talla de Maria Aurèlia Capmany, Salvador Espriu, Montserrat Roig o Pere Calders, además de artistas como Miró, tàpies, Subirachs, hasta la aparición del célebre Ajoblanco en 1974 o la colección de Llibres del Mall, con sus inconfundibles porta-das realizadas, entre otros, por Joan-Pere Viladecans, Maria Girona y Frederic Amat; desde la incesante actividad de la Sala Vinçon duran-te los últimos años de la dictadura hasta al cine de Joaquim Jordà, Vicente Aranda o Pere Portabella, entre otros, o las exposiciones en el COAC de Barcelona a principios de los 1970, donde se presentaron arquitectos y diseñadores internacionales que hasta ese momento eran desconocidos para nosotros.

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El Museu Nacional d’Art de Catalunya y la British Archaeological As-sociation organizan el tercer congreso bianual sobre arte románico

que tendrá lugar en Barcelona, en el Museu Nacional, entre el 7 y el 9 de abril de 2014, bajo el título de Romanesque Art: Patrons and Processes (Románico: promotores e intermediarios).

tras el congreso celebrado en Londres en 2010 (Romanesque and the Past) y en Palermo en 2012 (Romanesque and the Mediterranean), la BAA colabora con el Museu Nacional d’Art de Catalunya en la organi-zación de este tercer congreso bianual, con el objetivo de analizar la figura de los promotores del arte en la época románica, cuya persona-lidad resulta, para los estudiosos, en muchos casos más conocida que la de los propios arquitectos y artistas que intervinieron en los edificios y las obras de arte.

Durante estos tres días se darán cita en Barcelona 150 especialistas y estudiosos del arte románico procedentes de diferentes universida-des e instituciones científicas de Europa y América, como por ejemplo el Courtauld Institute of Art de Londres, la Biblioteca Hertziana de Roma, las universidades de Princeton, Poitiers, la Complutense de Madrid o la Autònoma de Barcelona. Así, debatirán sobre el papel de los promotores en el más amplio sentido del término. Se analizará el patrocinio del arte tanto desde la figura del promotor o comitente individual como desde la promoción institucional (la Iglesia, el Papado, las monarquías...). tam-bién se tratará la promoción de los grandes edificios y la relación que se establecía entre patronos, diseño y artistas, así como la dinámica existente en los proyectos de larga duración, de fortuna variable.

El congreso se complementa con dos jornadas de visitas (10 y 11 de abril) a grandes monumentos medievales catalanes, entre ellos las ca-tedrales de Girona y tarragona, y los monasterios de Sant Pere de Rodes y Santes Creus.

Congreso internacionalRomanesque Art: Patrons and Processes

Organización y Producción Museu Nacional d’Art de Catalunya y British Archaeological Association

Fechas 7-9 abril 2014

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Coincidiendo con los últimos días de apertura al público de la ex-posición Tàpies. Desde el interior, el Museu Nacional d’Art de

Catalunya presentará una intervención en las salas de la colección permanente que mostrará como el arte románico es uno de los sustra-tos artísticos presentes en la formación, inspiración y sensibilidad de Antoni tàpies.

Una serie de puntos expositivos invitarán a reflexionar sobre la relación entre la obra de Antoni tàpies y el arte de ese período. Los elementos que permiten vertebrar este itinerario son citas textuales de tàpies o de coetáneos suyos, junto con alguna obra de la colección particular del artista.

La tradición, la catalanidad, el muro, la materia, la reflexión sobre lo mágico y lo sagrado o el sentido del arte son aspectos profundos en la obra de Antoni tàpies, aspectos que no sólo no resultan ajenos al arte románico, sino que el propio artista ha relacionado con la colección del «Museo Románico de Barcelona».

Así pues, la muestra pretende ofrecer una mirada contemporánea so-bre el arte medieval, al mismo tiempo que busca enriquecer el univer-so tapiano con elementos de conexión con el arte de nuestro pasado.

Visita al románico. En compañía de Antoni Tàpies

Organización y Producción Museu Nacional d’Art de Catalunya

Comisaria Gemma Ylla-Català

Fechas 30 octubre - abril 2014

ANtONI tàPIES. Pintura románica con barretina, 1971.

Fundació Antoni tàpies Barcelona/Vegap

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Coincidiendo con la celebración del Congreso Internacional de Ro-mánico que en el mes de abril organiza el museo en colaboración

con la Bristish Archaeological Association, en las salas de la colección permanente se podrá ver un conjunto de piezas del Maestro de Cabes-tany. Se trata de un pequeño grupo de cabezas esculpidas en mármol blanco y procedentes de los relieves de la portada de Sant Pere de Rodes, obra del célebre escultor anónimo.

Las esculturas se presentarán agrupadas y tratadas prácticamente como objetos de orfebrería, con el objetivo de mostrar la fuerza crea-tiva, el fuerte sentido escultórico y el recuerdo del arte antiguo que singulariza a las obras y su autor.

La presencia en el museo de estas piezas permitirá, durante un tiempo, cubrir una laguna en la colección de escultura románica, que si bien cuenta con obras de centros tan importantes como Ripoll, Besalú o Barcelona, carece de ejemplos del escultor más singular del románico.

Joyas en mármol del Maestro de Cabestany

Organización y Producción Museu Nacional d’Art de Catalunya

Comisario Jordi Camps

Fechas Abril 2014

MAEStRO DE CABEStANY. Cabeza en mármol. Colección particular.

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La Talla de san Juan Evangelista de Vilafranca es una pieza clave de todo el grupo de escultura del taller d’Erill (Vall de Boí, Val d’Aran),

que cuenta con la excepcional serie de conjuntos del Descendimiento de la Cruz, muy bien representados en el Museu Nacional d’Art de Catalunya.

La imagen, que está elaborada en madera policromada y representa a san Juan Evangelista con su animal simbólico, el águila, a sus pies, se presentará junto con las tallas de la sala 11 de la colección perma-nente de románico, que acoge las pinturas de Sorpe y los grupos del Descendimiento de la Cruz del valle de Boí (Santa Maria de taüll, Erill la Vall y Durro).

El depósito de la obra en el Museu Nacional d’Art de Catalunya por parte del Vinseum de Vilafranca permitirá poner énfasis en aspectos formales e iconográficos de las obras, en especial en su aspecto gestual, y revisar la cuestión del taller y la cronología de la serie. también se encuentra en proceso una restauración de la talla así como un análisis de sus aspec-tos técnicos, cuyos resultados se darán a conocer.

Este tipo de muestra en torno a una obra invitada tendrá continuidad con la programación de nuevas exposiciones que vincularán obras de otras colecciones con los fondos del museo.

Obra invitada: Talla de san Juan Evangelista (Vinseum, Museu de les Cultures del Vi de Catalunya, Vilafranca del Penedès)

Organización y Producción Museu Nacional d’Art de Catalunya y Vinseum Museu de les Cultures del Vi de Catalunya, Vilafranca del Penedès

Comisario Jordi Camps

Fechas Otoño 2014

Talla de san Juan Evangelista.Vinseum, Vilafranca del Penedès

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Esta exposición, que propondrá un recorrido exhaustivo por todos los períodos y todos los temas que le convirtieron en el gran reno-

vador de la fotografía de la postguerra española, aportará el resultado del estudio detallado del archivo del fotógrafo, que ingresó reciente-mente en el museo y que contiene más de 9.000 fotografías en papel, además de negativos, una película en 8 mm y toda su documentación. El estudio del archivo de Joan Colom en toda su magnitud conforma, inevitablemente, una exposición considerablemente más extensa de lo habitual, con más de 500 fotografías, pero al mismo tiempo muy rica y diversa.

La exposición mostrará la obra en su contexto histórico y propondrá nuevas interpretaciones de la cultura fotográfica española bajo la dic-tadura.

Yo hago la calle. Joan Colom, fotografías 1957-2007 comprende toda la vida fotográfica del artista y, naturalmente, también incluye el último trabajo en color, que será presentado por primera vez. En realidad esta muestra será inédita en muchos de sus aspectos ya que, a excepción del trabajo sobre el Barrio Chino y la prostitución, la producción de Joan Colom continúa siendo bastante desconocida.

Yo hago la calleJoan Colom, fotografías 1957-2007

Organización y Producción Museu Nacional d’Art de Catalunya

Comisarios Jorge Ribalta David Balsells

Fechas 11 diciembre 2013 - mayo 2014

JOAN COLOM. La calle, 1961. © Joan Colom

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Josep Tapiró Pintor de Tánger

Organización y Producción Museu Nacional d’Art de Catalunya

Comisario Jordi A. Carbonell

Fechas Abril-septiembre 2014

El Museu Nacional se propone recuperar con esta exposición la fi-gura de Josep tapiró, uno de los principales representantes del

orientalismo internacional. Josep tapiró i Baró (1836-1913), primer pintor peninsular instalado en tánger, experimentó directamente la extraordinaria transformación urbana y cultural de esta ciudad, donde vivió desde 1876 hasta su muerte.

Durante todos esos años tapiró realizó una aproximación casi científi-ca a la sociedad magrebí y, más allá de su magnífica calidad artística, su obra es un significativo documento testimonial de un mundo en retroceso ante la presión colonialista europea.

A la muerte de su gran amigo Mariano Fortuny, tapiró tomó el relevo y se propuso profundizar en el conocimiento del mundo norteafricano con el objetivo de representarlo pictóricamente de manera rigurosa. Sus obras más conocidas son las series de retratos de busto y de me-dio cuerpo de personajes populares, los retratos de novias y las esce-nas que captan las tradiciones religiosas. Pero a parte del indiscutible valor etnográfico de su obra, tapiró fue, como esta exposición demos-trará, un artista absolutamente extraordinario, de marcada personali-dad y lenguaje propio, y un virtuoso acuarelista, que desde hace años que ha conseguido un gran reconocimiento internacional.

Esta muestra, junto con la dedicada a Carles Casagemas, forma parte de una nueva línea de trabajo del museo para recuperar y reivindicar autores catalanes de gran calidad.

JOSEP tAPIRÓ. Belleza de Tánger. Dahesh Museum of ArtJOSEP tAPIRÓ. El santón Darcaguy o Retrato de gwana. Colección particular.

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Esta exposición se propone reivindicar la obra de un artista que murió nada más iniciarse el siglo xx. La figura de Carles Casage-

mas ha estado ligada a la de Picasso, de quien fue uno de sus grandes amigos de juventud. Adquirió una dimensión mítica tras su suicidio, que condicionó la percepción de su obra, de manera que el personaje, en cierto modo, ha difuminado al artista.

Uno de los objetivos de la muestra reside precisamente en exponer conjuntamente su obra y confeccionar un catálogo que confirme el lugar de este artista en la historiografía nacional y, a su vez, interna-cional. Su nombre aparece normalmente como uno de los artistas re-conocidos del cambio de siglo pero nunca ha sido presentado mono-gráficamente en un museo, con el único precedente de una exposición que se celebró en 1979 en la Galería Daedalus de Barcelona. El Mu-seu Nacional d’Art de Catalunya cuenta en su colección con una obra de este artista, Casa de citas, adquirida en 2007.

Pintor y escritor, Carles Casagemas i Coll (Barcelona, 1880 – París, 1901) ha sido uno de los artistas más singulares que ha dado el arte catalán. Su obra se caracteriza por un fuerte componente de crítica social y de crónica miserabilista, a menudo embebida de tipismo. Su escasa producción puede ser debida a su muerte prematura, pero

Carles Casagemas El artista bajo el mito

Organización y Producción Museu Nacional d’Art de Catalunya

Comisario Eduard Vallès

Fechas Octubre 2014 – febrero 2015

CARLES CASAGEMAS. Casa de citas, c. 1899-1900. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona.

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todo hace pensar que desconocemos parte de su obra, probablemente destruida o desaparecida.

Esta muestra expondrá la mayor parte de las obras que han llegado hasta nuestros días, a partir de diversas temáticas, sobre todo el pai-saje y el retrato. Son especialmente importantes diversos paisajes al óleo, pero se conocen pocos óleos y en su mayoría nos han llegado dibujos, sobre todo pasteles y carboncillos, muchos de ellos acuarela-dos. El retrato oscila desde la caricatura amable hasta la nota negrista: lisiados, miserables, chulos o viejos y prostitutas conviven con compo-siciones como pueden ser procesiones o escenas de tauromaquia. Las obras de este artista se reparten entre diversos museos y coleccionis-tas particulares.

A causa del escaso número de obras que han llegado hasta noso-tros, se tratará de una exposición de pequeño formato, de gabinete. La muestra incluirá también una selección documental integrada por textos literarios suyos, obras de otros artistas y fotografías, que com-pletarán su personalidad artística y humana.

CARLES CASAGEMAS. Autorretrato, c. 1899-1900. Colección Artur Ramon.

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Forma parte de las líneas de trabajo del Museu Nacional, más allá de su programa expositivo, la idea de contar de manera continua-

da con la presencia de artistas y creadores contemporáneos mediante intervenciones o presentaciones puntuales. Sin dejar de situar en el centro de toda la actividad la colección, que abarca más de diez siglos de historia del arte, entendemos el museo como un espacio vivo y críti-co que, por naturaleza, es el lugar de los artistas. De hecho, todos los artistas han trabajado siempre partiendo de la tradición anterior y, en este sentido, el trabajo del Museu Nacional con los creadores contem-poráneos debe producir diálogos y revisiones críticas de la colección.

En este contexto, y con motivo de la celebración del tricentenario de 1714, el artista Perejaume ha elaborado un proyecto específico para el Museu Nacional, precisamente, alrededor de las conexiones entre la tradición artística y la vanguardia en el arte catalán. Este trabajo, realizado a partir de obras de Pau Costa, Eduard Fontseré, Josep Maria Jujol, Joan Miró, Antoni tàpies o Jacint Verdaguer, entre otros, propon-drá una mirada transversal sobre la creación artística catalana y la idea de un posible hilo conductor invisible que la haga reconocible a lo largo de los siglos.

En palabras del propio Perejaume, será una exposición «de empa-

rejamientos de obras que desvelan un bajo campo persistente y

discreto. Con una especial atención hacia las formas ovaladas, de

origen tubular, bulboso, astronómico o corporal».

Relacionada con este proyecto, Perejaume prepara una performance en el MACBA con el título Nueve voces escultóricamente diferidas, que orquesta un ensamblaje de esculturas y voces.

Perejaume (Sant Pol de Mar, 1957) a menudo ha sido asociado a un conjunto de prácticas que incluyen la pintura, la escritura y la performa-tividad propia de las obras de arte desplazadas. Esta heterogeneidad de medios y maneras de proceder produce una dialéctica que trabaja a contrapelo de los vínculos entre el texto y la imagen, voz y cuerpo, habla y territorio, así como tantos otros. todo ello lo ha convertido en un autor de difícil clasificación que se acerca al perfil de un crítico de la cultura.

Perejaume. Madreperleros y ovaladoresBarroco/vanguardia

Organización y Producción Museu Nacional d’Art de Catalunya

Artista y Comisario Perejaume

Fechas Julio-septiembre 2014

Detalle del Retablo del Miracle (1758). talla de Carles Morató, policromía de Antoni Bordons.

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En torno a la figura de Antoni Viladomat, esta exposición es un am-bicioso proyecto que se celebrará simultáneamente en diversas

sedes del país y que relaciona los hechos de 1714 con la dinámica ar-tística del momento. Antoni Viladomat i Manalt (1678-1755) es la figu-ra que tomará el relevo de la generación de pintores que murieron en el asedio y su arte es la continuación de la tradición pictórica anterior, pero al mismo tiempo marca un camino hacia una nueva concepción del arte, basada en la liberalización del oficio y en la práctica académi-ca. Cinco exposiciones conforman la totalidad del proyecto que mos-trará por primera vez, con total amplitud y ambición, el conjunto de la obra del artista.

• El relato pintado

Museu Diocesà i Comarcal de Lleida

• Redescubiertas

Museu de Mataró

• Antoni Viladomat. El hombre, el artista, la obra

Museu d’Art de Girona

• La obra gráfica de un precursor Museu Nacional d’Art de Catalunya

• La capilla de los Dolores. Una encrucijada artística

Iglesia de Santa Maria de Mataró

El pintor Antoni Viladomat i Manalt (1678-1755)

Organización y Producción Museu Diocesà i Comarcal de Lleida Museu de Mataró Museu d’Art de Girona Museu Nacional d’Art de Catalunya

Comisario Francesc Miralpeix

Fechas A partir de mayo 2014

 ANtONI VILADOMAt. El verano [serie de las Estaciones del año], 1730-1735. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona

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Esta exposición se propone evocar la intensa y brillante actividad medallística que se desarrolló en Europa a lo largo de los siglos

xvii al xix, con la eclosión de las llamadas «historias metálicas». Inicial-mente, se trataba de series de medallas que conmemoraban los prin-cipales acontecimientos de un reinado, como puede ser el de Luís XIV de Francia, Federico el Grande de Prusia o Napoleón. Su preparación comportaba el trabajo en equipo de eruditos, artistas y técnicos bajo la atenta mirada del soberano, para el que cada medalla era una se-cuencia de su vida y en la que se sucedían acontecimientos familiares, éxitos diplomáticos, victorias militares y construcciones de edificios públicos.

En las más destacadas –como la de Luís XIV– se publicaron, además, volúmenes ilustrados con cuidados grabados de las piezas acompaña-dos de las oportunas explicaciones. Este modelo dual –medalla y libro ilustrado– debía permitir al gobernante asegurarse de marcar, tanto frente a sus coetáneos como a la posteridad, los hitos que considera-ba que magnificaban la historia de su reinado. El éxito de la fórmula avivó la rivalidad entre los monarcas y, en este sentido, la aparición de auténticas guerras metálicas como las que enfrentaron a Guillermo de Orange o al archiduque Carlos con el rey Sol. Posteriormente, la pasión por el coleccionismo acabó de propiciar que editores particula-res emprendieran series metálicas de diferentes temas o personajes históricos para atender así a una demanda creciente.

Historias metálicas Arte y poder en la medalla europea

Organización y Producción Museu Nacional d’Art de Catalunya

Comisario Albert Estrada-Rius

Fechas Otoño 2014

 

PHILIPP HEINRICH MüLLER. Liberación del sitio de Barcelona, 1706. Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona

Oficina de premsatel. 93 622 03 60 / premsa@mnac.cat