Mozart como medio didáctico en el desarrollo de ...
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Universidad de La Salle Universidad de La Salle Ciencia Unisalle Ciencia Unisalle Filosofía y Letras Facultad de Filosofía y Humanidades 1-1-2009 Mozart como medio didáctico en el desarrollo de aprendizaje: una Mozart como medio didáctico en el desarrollo de aprendizaje: una experiencia escolar experiencia escolar Wilfer Gabriel Aguilar Ríos Universidad de La Salle, Bogotá Follow this and additional works at: https://ciencia.lasalle.edu.co/filosofia_letras Citación recomendada Citación recomendada Aguilar Ríos, W. G. (2009). Mozart como medio didáctico en el desarrollo de aprendizaje: una experiencia escolar. Retrieved from https://ciencia.lasalle.edu.co/filosofia_letras/19 This Trabajo de grado - Pregrado is brought to you for free and open access by the Facultad de Filosofía y Humanidades at Ciencia Unisalle. It has been accepted for inclusion in Filosofía y Letras by an authorized administrator of Ciencia Unisalle. For more information, please contact [email protected].
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Ciencia Unisalle Ciencia Unisalle
Filosofía y Letras Facultad de Filosofía y Humanidades
1-1-2009
Mozart como medio didáctico en el desarrollo de aprendizaje: una Mozart como medio didáctico en el desarrollo de aprendizaje: una
experiencia escolar experiencia escolar
Wilfer Gabriel Aguilar Ríos Universidad de La Salle, Bogotá
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Citación recomendada Citación recomendada Aguilar Ríos, W. G. (2009). Mozart como medio didáctico en el desarrollo de aprendizaje: una experiencia escolar. Retrieved from https://ciencia.lasalle.edu.co/filosofia_letras/19
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1
UNIVERSIDAD DE LA SALLE
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
MOZART COMO MEDIO DIDÁCTICO EN EL DESARROLLO DE
APRENDIZAJE: UNA EXPERIENCIA ESCOLAR
WILFER GABRIEL AGUILAR RÍOS
2
BOGOTÁ
2009
MOZART COMO MEDIO DIDÁCTICO EN EL DESARROLLO DE
APRENDIZAJE: UNA EXPERIENCIA ESCOLAR
WILFER GABRIEL AGUILAR RÍOS
MONOGRAFÍA
ASESOR
Dr. LUIS ENRIQUE RUÍZ
DIRECTOR CENTRO DE INVESTIGACIONES LASALLISTAS
3
UNIVERSIDAD DE LA SALLE
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
BOGOTÁ
2009
4
CONTENIDO
Pág.
ABSTRACT………………………………………………………………………….1
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………2
I. MARCO TEÓRICO………………………………………………………………..4
1. ESTUDIOS Y HALLAZGOS SOB RE LA MÚSICA DE MOZART………….4 1.2. CATEGORÍAS COGNITIVAS………………………………………………25
II. METODOLOGÍA………………………………………………..........................31 2. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN Y OBJETIVOS DE LA MISMA………38
2.1. PROPUESTA DIDÁCTICA: CREACIÓN DE AMBIENTES DE APRENDIZAJE
QUE FAVOREZCAN LA ESTIMULACIÓN
COGNITIVA MEDIANTE LA MÚSICA DE MOZART………………………….38
2.1.1.ACTIVIDADES……………………………………………………………...38
2.1.1.1. OBJETIVOS DE LAS ACTIVIDADES…………………………………38
2.2. TÉCNICAS DE RECOLECCIÓN DE LA INFORMACIÓN……………….52
2.3. RESULTADOS……………………………………………………………….81
2.4. CONCLUSIÓN……………………………………………………………….83
BIBLIOGRAFÍA……………………………………………………………………88
5
ABSTRACT
Este proyecto tuvo por finalidad enseñar a pensar a niños y niñas entre 5 y 9 años
desde el efecto Mozart, determinando la incidencia de esta variante musical en la
construcción de conocimiento y la estimulación de procesos creadores, de
socialización y significación del proyecto de vida. Esto se llevó a cabo por medio
de una propuesta didáctica lúdica basada en la creación de ambientes de
aprendizaje que favorecieran la estimulación cognitiva mediante la música de
Mozart en el barrio El Carmen de la Localidad de Tunjuelito.
Para tal efecto se tomaron a manera de Marco Teórico y medio de contrastación
con la realidad, a los autores Alfred Tomatis, Don Campbell, Howard Gardner y
Eugenio Trías, y sus respectivos hallazgos. La metodología se orientó bajo una
clasificación por rangos de edad de la población y como técnica de recolección de
la información, se optó por el registro fotográfico.
Para el análisis del trabajo, se abordaron cuatro categorías: Creatividad, Imaginación, Desarrollo Intelectual y Conocimiento.
Palabras clave de estudio:
Creatividad, Imaginación
Desarrollo, Conocimiento
Pensamiento, Ambiente
Efecto Mozart
6
INTRODUCCIÓN
La escuela lleva al niño a un mundo que ya no es el limitado de su familia; lo
compromete en una exploración activa del ambiente que implica mayor
conocimiento de sí mismo y estímulo para el fortalecimiento de su inteligencia.
Dentro de las alternativas que ésta ofrece, todas enriquecedoras y motivadoras
para el ser humano, destaca la musical con la variante clásica, que se constituye
como género que permite potenciar el conocimiento, robusteciendo habilidades
cognitivas y artísticas en los niños y niñas.
En el presente estudio se aborda específicamente la música de Mozart ya que su
ritmo, melodía, métrica, tono, timbre y frecuencias estimulan el cerebro humano,
especialmente en aquellas zonas relacionadas con el hemisferio derecho (función
espacio-temporal). Ella se distingue por su melodía equilibrada y armoniosa al
oído humano; Mozart logró poner en cada composición parte de sí, creando un
efecto que se valida en la pureza y simplicidad de los sonidos.
Este documento, está dividido en tres capítulos centrales y además, Conclusión,
Anexos y Bibliografía, cuyas ideas centrales se exponen brevemente a
continuación y posteriormente con mayor detenimiento en el desarrollo de cada
uno.
En el primer capítulo, “Marco Teórico” se exponen las investigaciones, estudios y
hallazgos que sobre la música de Mozart, han realizado los autores Alfred
Tomatis, Don Campbell, Howard Gardner y Eugenio Trías, los puntos de
intersección de sus postulados con relación a Mozart y las cuatro categorías de
análisis (Creatividad, Imaginación, desde Lev Vigotsky y Desarrollo Intelectual y
7
Conocimiento, desde Jean Piaget), insistiendo en su relevancia científica y al
mismo tiempo en su implicación social.
En el segundo capítulo, denominado “Metodología”, se formula una pregunta de
investigación (¿Cuáles son las diferencias en la ejecución de tareas entre dos
grupos de niños de 5 a 9 años expuesto uno a la música de Mozart y el otro a
diferentes géneros musicales?), se plantean los objetivos (Describir las diferencias
en la ejecución de tareas en dos grupos de niños entre 5 y 9 años expuestos a la
música de Mozart y a otros géneros musicales. Presentar una experiencia de
aprendizaje realizado con un grupo de niños en edades entre los 5 y los 9 años
utilizando la música de Mozart como medio didáctico. Se establece la propuesta
didáctica (Creación de ambientes de aprendizaje que favorezcan la estimulación
cognitiva mediante la música de Mozart), y se presentan las técnicas de
recolección de la información (registro fotográfico), al mismo tiempo que los
resultados.
En el tercer capítulo, “Conclusión” se recopila la experiencia construida a partir de
la implementación de la propuesta de Mozart y al mismo tiempo, el grado de
afectación de los niños y niñas por ésta música.
En la Bibliografía se presentan todas las fuentes a las cuales se acudió en busca
de documentación sobre el tema objeto de estudio, ya fueran estas físicas o
virtuales.
8
CAPÍTULO I
MARCO TEÓRICO
1. ESTUDIOS Y HALLAZGOS SOBRE LA MÚSICA DE MOZART
Este proyecto se encamina a valorar la música clásica de Mozart como
herramienta facilitadora en la enseñanza del aprender a pensar en niños y niñas,
potenciando sus capacidades artísticas y cognitivas para agenciar su pensamiento
como seres autónomos y competitivos; es decir, que sean gerentes de su propia
vida y tengan un bagaje intelectual sólido, no sólo teórico, también práctico, que
les permita asumir retos laborales, sociales y profesionales que redunden en su
crecimiento como seres humanos y los posicione en las altas esferas de la
sociedad.
A continuación se exponen los estudios realizados en torno a los Efectos de la
música de Mozart, principalmente desde los autores Alfred Tomatis y Don
Campbell, presentando una breve biografía de cada uno y la contextualización
social de su trabajo. También serán abordadas otras opiniones de teóricos como
Howard Gardner y Eugenio Trías, entre otros, a manera de apoyo a los estudiosos
anteriormente mencionados y que constituyen el eje de esta aproximación teórica.
1. Alfred Tomatis
Parisiense, otorrinolaringólogo, psicólogo, educador especialista de la voz y
perseverante investigador de Mozart, se cultivó en trastornos de la audición, en
particular aquellos que afectaban a instrumentistas y cantantes profesionales.
9
Definió lo que luego se denominaría el Efecto Tomatis, es decir, el hecho de que la
voz sólo puede reproducir lo que puede oír el oído; aplicó esta terapia a pacientes
buscando influenciar el comportamiento humano para lograr menor distracción
frente a los estímulos ambientales.
El ha dedicado su vida al estudio de los efectos fisiológicos del sonido. A
mediados del siglo XX, inició una propuesta de rehabilitación dirigida a personas
con dificultades auditivas o de lenguaje. Su programa terapéutico consistía en la
estimulación musical a través de escuchar piezas de Mozart y otros compositores
clásicos creando el efecto curativo más grande sobre el cuerpo humano y
obteniendo cambios positivos en el lenguaje y el desarrollo del habla.
El método Tomatis es un programa de entrenamiento auditivo en diferentes fases,
cada una correspondiente a las etapas del desarrollo del proceso de aprendizaje.
Utiliza un aparato que fue creado por él mismo denominado Oído Electrónico. Este
Oído es capaz de filtrar sonidos, de entrenar los músculos del oído medio y de
realizar un balance que prepara al oído derecho a convertirse en el oído
dominante. Durante las sesiones, el niño escucha música de Mozart, Cantos
Gregorianos y la voz materna a través de audífonos especiales, modificados por
este Oído Electrónico.
Con sus estudios progresivos, Tomatis logró mejorar la calidad de escucha y de
vida de sus pacientes, evidenciándose esto en que: escuchan mejor antes de
responder; leen y escriben mejor; siguen instrucciones, es decir, pueden
concentrarse por períodos mayores de tiempo; completan más tareas y conversan
en tiempos apropiados; así mismo, mejoran la calidad de la voz, se optimiza la
comunicación porque interrumpen menos y organizan mejor las actividades;
necesitan menos supervisión durante el trabajo escolar y disminuyen los períodos
en que sueñan despiertos, mejorando de esta manera el sentido del ritmo
logrando cantar más entonados y ponerse más coordinados.
10
A partir de sus estudios y refiriéndose al aprendizaje de la lectura Tomatis coincide
con especialistas al afirmar que ésta requiere de la asociación de los sonidos a los
símbolos gráficos escritos. Señala que para alcanzar un buen nivel de lectura es
necesario educar el oído en la audición de los sonidos, diferenciando entre ellos
para comprender así las ideas escritas.
Establece las siguientes definiciones:
Oír : percepción pasiva de sonidos, sin realizar reflexión alguna sobre
ellos.
Escuchar : acto voluntario en el cual se utiliza el oído para discriminar los
sonidos del ambiente y realizar un análisis con relación a estos.
"Oír es una acción pasiva que se ubica dentro del territorio de la sensación,
mientras que escuchar es un proceso activo que se ubica dentro del territorio de la
percepción. Los dos son totalmente diferentes. Oír es esencialmente pasivo; el
escuchar requiere adaptación voluntaria. Cuando el oír da paso a escuchar, la
conciencia de uno se aumenta, la voluntad se activa, y todos los aspectos de
nuestro ser se involucran al mismo tiempo. La concentración y la memoria, nuestra
inmensa memoria, son testimonios de nuestra habilidad de escuchar".1
Además de las investigaciones y referencias anteriores, Tomatis realizó en un
Monasterio de Bretona experiencias sorprendentes con vacas, que, escuchando
Sinfonías de Mozart aumentaron notablemente su producción de leche.
En Múnich realizó experimentos con niños desahuciados llegando a normalizar
signos vitales. Pero más allá de todo, según Tomatis, Mozart tocó el cuerpo
humano como nadie jamás lo ha hecho, es decir, logró que su música hiciera
1 Alfred A. Tomatis, 1987 "EL OÍDO Y EL LENGUAJE".. http://www.tomatis.com.mx/2metodo.html.
11
vibrar y fluir el propio canto de cada ser humano. Fue capaz de poner en
resonancia el potencial de quien lo escuchaba.2
Gracias a la rigurosidad de sus estudios Tomatis obtuvo nuevos importantes
hallazgos, pudiendo establecer que el oído es el órgano principal en la adopción
de la postura vertical, característica que distinguió a nuestra especie de los
primeros mamíferos. Estar sentados o de pie, erguidos, con la cabeza, el cuello y
la columna erectos, permiten el máximo control del proceso de escucha y estimula
al cerebro a estar plenamente consciente. Capacita a todo el cuerpo a convertirse
“en una antena receptora que vibra al unísono con la fuente del sonido, sea ésta
musical o lingüística”.3
Es de esta manera que Tomatis afirma “el hombre camina erguido y se sostiene
de pie gracias al oído y por él es capaz de expresarse, escuchar y pensar”.4
Posteriormente centró su atención en la proximidad que tienen los centros de
audición y las emociones en el cerebro, descubriendo que los trastornos de la
audición suelen ser un reflejo de dificultades emocionales y viceversa. Según él,
para tratar bien uno, es necesario tratar el otro.
Siguiendo con su investigación, Tomatis empezó a trabajar con niños afectados
por discapacidades psíquicas y de aprendizaje, como también adultos con
lesiones graves en la cabeza. Tratando estas discapacidades a través de la
audición, observó que las diferentes frecuencias y ritmos de sonidos tenían
efectos notablemente diferentes en el estado anímico de sus pacientes. Los
estímulos de alta frecuencia (3.000 - 8.000 hertzios o más) por lo general
resuenan en el cerebro e influyen en las actividades cognitivas como el
pensamiento, la percepción espacial y la memoria y tienden a dar los mejores
2 Vanesa Tineo Guerrero. Profesora Conserv. Superior de
Granada.http://www.filomusica.com/filo85/tomatis.html 3 CAMPBELL Don. El efecto Mozart para niños. Ed. Urano, Barcelona. 2001 p.28
4 Ibid p. 29
12
resultados, aumentando el grado de energía y generando tranquilidad; los sonidos
de frecuencia media (750 a 3.000 hertzios) tienden a estimular el corazón, los
pulmones y las emociones, mientras que los sonidos de baja frecuencia (125 a
750 hertzios) influyen en el movimiento físico.5
Otro hallazgo, no menos importante, llegó en los años 60, cuando combinó lo que
había aprendido acerca de los efectos físicos del sonido con lo que sabía por sus
estudios de Embriología. Sabía que el feto comienza a oír en el segundo trimestre
en el útero, comprendiendo que la voz de la madre debía servir a modo de cordón
umbilical alternativo para el desarrollo del bebé, de fuente principal y sustento
ambiental, llegando a la teoría que la dificultad auditiva en el útero y en los
primeros años de vida podía llevar más adelante a discapacidades en la escucha y
el aprendizaje, y a problemas de tipo emocional.
Esto explicaría por qué usar sonidos de alta frecuencia tiene un efecto tan
beneficioso en los niños con problemas emocionales y de desarrollo. Así,
emprendió la experimentación con todo tipo de sonidos de alta frecuencia para sus
pacientes con “todo lo que se pudiera grabar acústicamente”.
Sus pacientes escuchaban mediante auriculares ruidos y música clásica,
moderna, tradicional y contemporánea. Trabajó con música de Asia, de India y de
África. Una vez terminados sus experimentos y reunida la información resultó que
dos experiencias eran las más eficaces en el tratamiento con niños: la voz de la
madre del niño filtrada para omitir todo lo que no fuera las frecuencias altas que el
niño oyó en el útero, y la música de Mozart,6 ya que ésta desencadena cambios
de conducta (con relación a estados de alerta y calma), afectividad (induce
estados emotivos) y metabolismo (aumento del contenido de calcio y dopamina en
el cerebro). Sin embargo, pese a todas las virtudes que se le atribuyen a esta
5 CAMPBELL Don y TOMATIS Alfred.
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/specials/newsid_4610000/4610896.stm 6 Ibid. p. 30
13
música, para aprovecharla al máximo es indispensable conocerla y precisar en
qué consiste su efecto sobre las personas.
En las obras del compositor, reina un sentimiento de seguridad permanente. No
hay momentos insólitos. Sentimos constantemente una felicidad y un sentimiento
de perfección que no se encuentra en ningún otro compositor, por más alegre que
éste sea.
“Mozart nos lleva a otro universo, nos hace resonar a través de nuestras fibras
más sensibles. Gracias a su música podemos vibrar con nosotros mismos, tomar
conciencia de nuestro ser. A Mozart no le interesa en absoluto revelarse en
nosotros, sorprendernos, dejarnos atónitos. Al contrario, con su música nos
conduce a un lugar donde comenzamos a ser nosotros mismos.”7
La música de Mozart funciona mejor que la de otros compositores. Los ritmos,
melodías y altas frecuencias de la música de Mozart estimulan las regiones
creativas del cerebro. Pero tal vez lo esencial en la grandeza de Mozart es que
todos sus sonidos son puros y simples. Ciertamente el ingenio, el encanto y la
simplicidad de sus composiciones nos permiten localizar en nosotros mismos una
intensa alegría y una sabiduría más profunda. Por este motivo, esta música
recuerda diversos tipos de sonidos, desde el arrullo de una madre hasta una
marcha patriótica, los cuales pueden aportar a la vida de un niño en desarrollo.
1. Don Campbell
Siguiendo con el recorrido teórico, se presenta ahora el aporte de Don Campbell
(músico de formación clásica, pedagogo, escritor y profesor, ha dedicado más de
30 años a la exploración de los beneficios a largo plazo del aprendizaje de la
música), siendo uno de los pioneros en lo referente al estudio de la música de
7 : TOMATIS, Alfred .Extractos del libro L’Oreille et la Voix”
Traducción de Fernando Núñez Bustos. www.tomatis.cl/voz.htm
14
Mozart. Expone que la música es capaz, no sólo de aliviar el alma, sino de curar el
cuerpo y la considera valiosa herramienta que se brinda a los niños y niñas pues
ella les ayuda a construir su vida, a crecer, desarrollarse intelectual y físicamente y
a despertar su creatividad. 8
Mostró que la música es un adecuado instrumento para mejorar aspectos del
lenguaje, la motricidad y la expresión de sentimientos, que enseña a padres y
profesores a potenciar la imaginación de niños y niñas con sonidos, música y
canciones. Expone la necesidad de fortalecer los vínculos entre padres y los
recién nacidos y de propiciar buenos hábitos de estudio que minimicen el estrés
de los alumnos de primaria.
En palabras de Campbell (2001), el Efecto Mozart para Niños “tiene por finalidad
satisfacer la demanda de información sobre las maneras en que el ritmo y la
melodía pueden estimular el desarrollo de los niños y niñas hasta media infancia y
después”. Siguiendo el crecimiento del niño, inicialmente desarrollan su cerebro y
los órganos de los sentidos (antes de nacer), luego nacen y aprenden a organizar,
manipular y dominar todo lo que ven. Se verá que los matices conocidos de la voz
de su madre y el ritmo de los latidos de su corazón tranquilizan al bebé antes,
durante y después del nacimiento; que las diferentes alturas de los sonidos
despiertan los oídos, estimulan el desarrollo del lenguaje y que los juegos rítmicos,
los estribillos, cánticos y canciones infantiles pueden enseñarle a mover el cuerpo
con gracia y agilidad.
A medida que el niño crece, se pueden estimular sus capacidades y dotes sociales
y académicas mediante la relación con la música. Esta puede reflejar sus
emociones y ayudarlo a expresar lo que siente.
8 CAMPBELL, Don. Op. Cit. 20
15
El objetivo de los estudios de Campbell, como él mismo señala, es “dar al mayor
número posible de niños el don incomparable de la música, y al hacerlo, ayudarlo
a desarrollar al máximo sus capacidades emocionales, intelectuales y
espirituales”. 9
Después del acercamiento teórico y científico a Tomatis, Campbell pudo intuir que
la música de Mozart tiene un efecto energético diferente al de otros compositores
pues esta música es prácticamente la única considerada como instrumento eficaz
para abordar insuficiencias auditivas y vocales, y también discapacidades
relacionadas con ellas.
Para efectos de realizar un cabal estudio sobre la influencia del Efecto Mozart en
el conocimiento, la imaginación y la creatividad de niños y niñas, Campbell
propuso su trabajo desde una estrategia que observara los diferentes rangos de
edad contemplados desde el momento de la gestación hasta los 10 años,
nominando cada etapa de acuerdo a su característica específica, a saber:
Primeras melodías de la vida (Gestación al nacimiento)
El regalo de la música (Nacimiento a 6 meses)
Movimiento al compás (6 a 18 meses)
Explorando las emociones (18 meses a 3 años)
Las semillas de la creatividad (3 a 4 años)
Interacción social (4 a 6 años)
Aprender, recordar y expresar (6 a 8 años)
Sentido de identidad (8 a 10 años)10
Ahora se presentan las características de las tres últimas etapas propuestas por el
autor, ya que se inscriben dentro del grupo etáreo al cual pertenece la población
objeto de estudio
9 Ibid. p. 21
10 Ibíd. P. 185
16
Interacción Social (4 a 6 años)
Este período es la etapa de maduración y de espera paciente de cambios.
Progresa la capacidad de niños y niñas para moverse, cantar, llevar el ritmo y
expresarse. Por otro lado, es muy posible que aún no esté completo el desarrollo
nervioso que los capacita para ver letras escritas y decirlas en voz alta, leer las
notas cuando ejecuta un instrumento o coordinar bien los programas motrices. El
momento en que se produce este avance depende del desarrollo fisiológico y no
de la inteligencia del niño o la niña. En la mayoría de niños y niñas este cambio en
la forma de pensar ocurre entre los 6 y los 8 años; hasta entonces centra la
atención en el desarrollo rítmico, estímulos auditivos y primeras relaciones
sociales y no obligándolos a estarse quietos sentados para enseñarles a leer. Su
cerebro está hecho para ayudarlos a adaptarse al ambiente en que se encuentran,
no está diseñado concretamente para que a los 5 o 6 años fijen sus ojos en una
página y tengan el cuerpo fijo en una silla11.
En procura de una mayor y mejor interacción social del niño los jardines infantiles
se crearon con el fin de crear este período de transición para empezar a incorporar
al niño a su cultura y al mundo más grande, en preparación para el aprendizaje
académico que vendría después. Posteriormente, con mucha frecuencia se ha
olvidado este sensato objetivo, en la ansiedad por sus calificaciones en lectura y la
aparente necesidad de meterle en la cabeza la mayor cantidad de información con
la mayor rapidez posible para que esté preparado para la edad adulta. Con mucha
frecuencia se espera que niños de 5 años estén “sentados, quietos y bostezando”
en lugar de aprender activamente. Por suerte, los últimos estudios de Campbell
refuerzan la vieja idea de que los niños de esta edad aprenden mejor si sus
cuerpos participan en el proceso. En uno de estos estudios se observó que los
niños que simplemente asistieron a clase de canto dos veces a la semana durante
tres años tenían mejor rendimiento en los aspectos de pensamiento conceptual
11
BJORKLUND, David. In Search of a Metatheory for Cognitive Development. 1997. p. 144-148
17
abstracto, improvisación de planes, originalidad, desarrollo verbal y coordinación
física que los niños que no asistieron a estas clases12.
Aprender, Recordar y Expresar (6 a 8 años)
En este período niños y niñas van dejando atrás cantos y bailes sencillos de sus
primeros años y entran en el vasto mundo de la lectura, escritura, la aritmética y
(tal vez) la cultura musical y en ocasiones se realizan conexiones cerebrales que
les posibilita relacionar estímulos visuales auditivos sin tener que procesarlos
primero en el cuerpo, aumentando así su capacidad para el conocimiento
abstracto y el razonamiento lógico; esto favorece el desarrollo de su propia voz
interior o procesos superiores de pensamiento. También los capacita para
comenzar a entender códigos y símbolos como los empleados en notación
musical.
Es decir, cuando su cerebro genere conexiones cerebro-cerebro que dependan de
marcos mentales y no de estímulos sensoriales, el trabajo académico de niños y
niñas será un aspecto cada vez más significativo de su vida. Si bien su facultad de
estudio será rudimentaria al principio, la música les servirá para adquirir hábitos
sanos que los acompañarán a lo largo de sus años de colegio. El ritmo y el sonido
también les servirán para estructurar sus primeras incursiones en el pensamiento
lógico, interiorizarán más fácilmente conceptos nuevos y sus primeros trabajos de
lectura, escritura y aritmética serán más amenos. Al robustecer su auto confianza,
su expresividad y creatividad, se fortalecerá una mente activa, investigadora e
independiente.13
A medida que los niños y niñas ascienden por la escalera académica, el ritmo y el
sonido actuarán haciendo las veces de amigos, compañeros y guías. Cuando se
12
CAMPBELL, Don. Op. Cit. p. 194 13
Ibid. P. 186
18
sientan cansados o desanimados, sus melodías favoritas estarán allí para
animarlos; cuando estén confundidos, el ritmo los ayudará a ordenar su mente.
Sentido de Identidad (8 a 10 años)
Para los niños y niñas que se encuentran en este período, la maduración entraña
algo más que la experimentación física, emocional e intelectual de la primera
infancia. Supone el proceso de encontrarse con nueva información, examinarla y
compararla con experiencias anteriores y luego integrarla en un todo equilibrado.
Los teóricos de la educación, desde Platón hasta Piaget, han explicado esta
sucesión de procesos como la forma en que todos los seres humanos mayores
aprenden natural y eficientemente. En esta etapa, anterior a la adolescencia,
aguardan a niños y niñas desafíos académicos, sociales, emocionales y físicos y
tendrán que enfrentarlos en un plano más profundo y serio que antes.
Gracias a la dedicación y habilidad de estudiosos como Don Campbell, el futuro de
la humanidad se ve promisorio. El arroja luz sobre el papel del sonido en el
proceso cuerpo-cerebro, invocando su larga asociación con Tomatis.
Campbell tiene también conocimientos extraordinarios en comprensión y
desarrollo del bebé, ya que ha trabajado en profundidad con niños y niñas de
todos los niveles. Su visión y experiencia en concordancia con este progreso de
niños y niñas en relación con la música, presenta un aspecto de la evolución
intelectual no tratado con tanta profundidad por nadie hasta el momento. Y sin
duda, con la impresionante cantidad de información de Campbell, se comprende
por qué la música surge como un factor determinante en el progreso de la
inteligencia.
19
2. Howard Gardner
De otro lado, y continuando con la presentación teórica de estudiosos, Howard
Gardner14 (Scranton, Pennsylvania, 1943 su formación fue en Psicología y
Neuropsicología), define la inteligencia como una capacidad, reconoce que la
brillantez académica no lo es todo y la convierte en destreza que se puede
desarrollar dependiendo del medio ambiente, de las experiencias o de la
estimulación recibida.
Sus investigaciones han estado dirigidas al análisis de las capacidades cognitivas
en menores y adultos, a partir de las cuales formuló en 1983 la Teoría de las
“Inteligencias Múltiples” en la que sostiene que el ser humano cuenta con múltiples
capacidades o tipos de inteligencia para desempeñarse en la vida pero que sólo
alguno de ellos sobresale y es el que más debe potenciarse. Entre estas él cita la
Inteligencia Musical: “una facultad de la especie humana como la visión y el
lenguaje y se asocia con la parte cultural del individuo (actividades colectivas,
ceremonias, vida social)15”
El estudio que Gardner desarrolló fue gracias a la inspiración de la filósofa Susana
Langer en su libro “Philosophy in a new key” (Nueva clave de la filosofía), en
donde ella explica el significado de la música y de donde él tomó las raíces para
desarrollar mejor su propuesta y estudio en el hombre así:
“La música era un sistema de símbolos pero que no transmitía directamente ni
referencia (por ejemplo, el rumor de las olas) ni sentimientos (por ejemplo la
sensación de la felicidad o de ira del compositor). Sostuvo que lo que presentaba
la música eran las “formas de los sentimientos”, o sea las tensiones,
ambigüedades, contrastes y conflictos que afectan nuestra vida sensible pero que
no se prestan a ser descriptos con palabras o fórmulas lógicas. El compositor
14
GARDNER, Howard. Estructuras de la mente. Fondo de Cultura Económica, México. 1999. p. 137-166. 15
Ibid p. 138
20
presenta con notas y pausas su conocimiento de toda la vida humana sensible, y
esos símbolos inarticulados constituyen el atractivo y el misterio de la música”16
Lo que propone Langer es la búsqueda continua de significados y esto fue lo que
tomó Gardner para encontrar en la música un medio de desarrollo de la
inteligencia.
Enfatiza el hecho que todas las inteligencias son igualmente importantes. El
problema es que nuestro sistema escolar no las trata por igual y ha otorgado
mayor importancia a las Inteligencias Lógico-matemática y Lingüística.
Expone también que mediante la potenciación de las habilidades musicales se
intensifica la participación del razonamiento lingüístico y lógico matemático
implicando el proceso de creación, ejecución o audición de una obra musical.
Actualmente, además de las disertaciones realizadas, los investigadores, están de
acuerdo en que el oído es el primer órgano que se desarrolla a nivel embrionario,
empezando a funcionar a partir del cuarto mes de gestación, al respecto el escritor
pereirano Carlos Alberto Jiménez, dice:
“Cada día se están encontrando más evidencias científicas de niños que en su
fase intrauterina, y después de nacer son demasiado sensibles a la música y ésta
a su vez favorece enormemente el desarrollo neurológico. Las afectaciones que
tiene el niño sobre sí mismo y los demás son fundamentales para comprender los
efectos que tienen la música, la comunicación, el juego y las actividades creativas
sobre la sensibilidad y el afecto”.17
Es así como al profundizar más sobre Mozart debe hacerse justicia admitiendo
que ha hecho aportes muy significativos en lo relacionado con la estimulación de
la interioridad humana, más que con el cuerpo físico; es decir, produce estados de
16
GARDNER, Howard. Arte, mente y cerebro. Ed. Paidos. 1982, Barcelona, p. 73 17
Jimenez velez Carlos Alberto. http://www.espaciologopedico.com/articulos/articulos2.php?Id_articulo=419
21
distensión neuronal propicios para la creatividad. El efecto Mozart se produce
debido a los ritmos, melodías y frecuencias altas de su música, siendo sonidos
armónicos, estimulando tanto el neo-córtex, como el sistema límbico (parte del
cerebro que controla la alimentación, la reproducción y la agresividad),
permitiendo de esta forma que la persona que escucha la música vibre de una
forma cognitiva y emotiva. La música no sólo activa las redes neuronales sino que
incide también en la concentración, la atención y la memoria, fundamentales para
el proceso del aprendizaje.
Así, el efecto de la música clásica, específicamente de Mozart, consigue influir en
las percepciones y actitudes emocionales del ser humano, favorece el desarrollo
motriz, mejora la capacidad lingüística, la expresividad, el vocabulario y la
capacidad de comunicación, introduciéndolo en la creatividad y belleza estética,
además de ayudar a forjar un sólido sentido de identidad y como demuestran
recientes investigaciones, puede aumentar la memoria y la concentración y el
escucharla puede mejorar la habilidad para resolver problemas relacionados con
matemática de razonamiento complejo. Y si la mejor etapa para captar todos estos
aprendizajes es la infancia, entonces es en el aula infantil donde se debe
comenzar a fomentar la enseñanza musical.
A lo largo de la historia de la educación musical se han desarrollado diferentes
métodos de enseñanza de la música y todos se basan en tres elementos que la
constituyen y de algún modo representan tres aspectos de la vida del ser humano.
Estos son el ritmo, la melodía y la armonía.
El ritmo representa el orden y la proporción en la música.
La melodía representa una combinación de sonidos que expresa una idea
Musical.
La armonía constituye la estructura musical que sostiene el ritmo y la
Melodía.
22
Representando la relación entre estos elementos y las dimensiones de la
vida humana, el Ritmo se vincula a la Dimensión Fisiológica, la Melodía se
vincula a la Dimensión Emocional y la Armonía se vincula a la Dimensión
Intelectual18:
Las clases de educación musical contribuyen a desarrollar de forma integrada los
siguientes aspectos vinculados a las tres dimensiones mencionadas
anteriormente, así:
Dimensión Fisiológica:
Capacidad de reacción ante los estímulos musicales con dominio de los
movimientos corporales.
Integración y desarrollo de la percepción visual y auditiva, mediante la
combinación de secuencias de imágenes y música.
Dimensión Emocional:
Capacidad de expresión de sentimientos mediante la ejecución y creación de
música.
Aceptación y valoración de sí mismo y de los demás por medio de
actividades grupales de ejecución musical.
Dimensión Intelectual:
Desarrollo de habilidades lectoras, de escritura y lenguaje
Desarrollo de la imaginación y memorización.
Aprendizaje de conceptos de orden y atención unidos al desarrollo de la
facultad de escuchar.
De otro lado, Howard Gardner (1999), define la inteligencia como una capacidad;
reconoce que la brillantez académica no lo es todo y la convierte en destreza que
18
http://eprints.rclis.org/archive/00005081/01/serie9.pdf
23
se puede desarrollar y sostiene que depende del medio ambiente, de las
experiencias o de la estimulación recibida.19
Ha analizado las capacidades cognitivas en menores y adultos, a partir de las
cuales formuló en 1983 la Teoría de las “Inteligencias Múltiples” en la que sostiene
que el ser humano cuenta con múltiples capacidades o tipos de inteligencias para
desempeñarse en la vida pero que sólo alguna de ellas sobresale y es la que más
debe potenciarse.
El se refiere a la Inteligencia Musical: como “una facultad de la especie humana
como la visión y el lenguaje y se asocia con la parte cultural del individuo
(actividades colectivas, ceremonias, vida social)20”
Por medio de estos estudios se rompieron paradigmas tradicionales, y pudo
asumirse una nueva forma de enseñanza y exploración del pensamiento infantil y
al mismo tiempo se obtuvo en el campo de la educación una herramienta que
optimizaba los niveles de desempeño del ser humano desde antes de su
nacimiento.
3. Eugenio Trías
Filósofo español, en su texto “Filosofía del Futuro”, también describe algunas
características de la importancia que reviste el arte en la vida del ser humano,
tomando, finalmente, como ejemplo a Mozart:
“Mozart será siempre un músico radicalmente dieciochesco, el símbolo mismo de
toda la complejidad social y cultural que asociamos a ese misterioso siglo. Desde
esa radical historicidad de su música se alza a una universalidad probada por la
capacidad de ser interpretado, recreado y gozado en el siglo XIX y en el presente,
19
GARDNER, Howard. Estructuras de la mente. Fondo de Cultura Económica, México. 1999. p. 137-166. 20
Ibid 138
24
cada vez desde facetas diferentes y a partir de selecciones de su obra
“unilaterales” pero que subyacen latentes en ella. La obra artística, por ser
radicalmente histórica y “finita” es radicalmente universal, ecuménica e “infinita””21.
El hombre, según él, es animal ingenioso y soñador. Ambas cosas a la vez. La
cultura es el resultado de esa productividad humana ingeniosa, verbal y soñadora
que va creando en el niño el buen hábito por este tipo de actividades que lo hacen
crear explorando su productividad y el mejoramiento en sus trabajos grupales e
individuales.22
Este autor aporta a nuestro siglo, la validez de la obra artística, señalando que “la
obra artística abre un espacio diferente del cotidiano, un espacio “otro” que no
puede ni debe confundirse con el espacio vital, so riesgo de que se desvirtúe lo
que tiene de específico y ficticio lo artístico… El arte abre un espacio diferente, un
laboratorio artificial, en el que se estilizan hasta lo esencial las vidas cotidianas,
que sin perder su radical carácter familiar revelan, en el curso de su puesta a
prueba, acentos trágicos o cómicos, melodramáticos o tragicómicos, todo el
abanico de posibilidades que está ahí, pero que debe ser mostrado a través de
una adecuada esencialización artística”.23
Trías en su libro describe la relación de la filosofía con el arte y cómo esto va
llevando a un mejor desarrollo de la creación, buscando siempre la relación entre
estos temas: “... la filosofía pertenece junto con el arte y la literatura, al género
creación. Dentro de este género conviene diferenciar de momento dos especies:
una de ellas, la creación artística y literaria; la otra, la creación filosófica” 24
21
TRIAS, Eugenio. Filosofía del Futuro. Ariel, 1ª ed. 1983, Barcelona. P. 113. 22
TRÍAS, Eugenio. Filosofía del Futuro. Ed. Ariel Primera Edición. Barcelona 1983. P. 102 23
Ibid. Pág. 111 24
Ibid. Pág. 116
25
Eugenio Trías al igual que Susana Langer coinciden en que el arte trabaja sobre
símbolos, que son siempre sensibles y concretos, Trías cita a Kant y menciona su
concepto sobre el arte así “ el arte “hace pensar mucho”, dispara la reflexión en mil
direcciones, sin quedar nunca atrapado ni agotado por un concepto determinado.
La filosofía en cambio, trabaja directamente sobre ideas (de la razón)”25
La interesante relación entre la filosofía y la música que hace Trías, busca ayudar
a entender su noción de filosofía, no a promover una pedagogía cognitiva por
medio de la música, por eso no es pertinente profundizar más en ella en el
presente escrito.
Sin embargo destacamos que la música de Mozart permite el desarrollo de
habilidades cognitivas que son propias del hacer filosófico en donde se
fundamentan y desarrollan, permitiendo a los niños descubrir lo que los rodea y
con lo que pueden contar., de esta manera va creciendo la cultura de la
creatividad que se convierte en un mundo para explorar y da la posibilidad de
aprender y encontrarse en un nuevo contexto en donde el principal protagonista es
él mismo.
Ante lo expuesto anteriormente, se puede deducir que los puntos de intersección
de Alfred Tomatis, Don Campbell y Howard Gardner con respecto a la obra de
Mozart, se fundamentan en que:
Sus principios teóricos y sus esfuerzos están dirigidos principalmente a mostrar
que por medio de la música clásica de Mozart es posible obtener avances
significativos a nivel de la capacidad cognitiva, el habla, el pensamiento, la
ejecución de tareas, la reflexión, la imaginación y creatividad y la libre expresión
de sentimientos. De acuerdo a esto, se puede decir que la música de Mozart ha
hecho aportes significativos en lo relacionado con la estimulación de la interioridad
25
Ibid. Pág 116
26
humana, el cuerpo físico y produce estados de distensión neuronal propicios para
la creatividad.
Esto lleva a afirmar que esta música logra revitalizar el cuerpo de tal forma que
permite la recuperación del equilibrio y del estado emocional de los niños y niñas
suscitando estados liberadores del estrés, lo cual les brinda la oportunidad de
comprender, procesar y comunicar el conocimiento; es decir, les da la oportunidad
de pensar, tomar de decisiones y formular juicios.
Buscando ilustración desde la Filosofía, Régis Jolivet, autor del texto “Curso de
Filosofía”, se entiende que pensar filosófico consiste en “conocer qué son las
cosas y qué relación guardan entre sí, ya en sí mismas, ya en sus razones de
ser”.26
El propone que el pensamiento comprende tres operaciones distintas: Idea, Juicio,
Raciocinio.
La concepción de las ideas, que consiste en captar lo que es la cosa. Se la
expresa en la idea o concepto, que expresa una esencia (o el sustituto de
una esencia).27
Esto se evidencia cuando el alumno imbuido por la música clásica, deja volar
su imaginación y piensa en una idea que tiene respecto a una imagen o
modelo y es susceptible de ser materializada o simbolizada. Ejemplo: el niño
piensa en “la paz”.
El juicio, que consiste en afirmar (o negar) una relación de conveniencia
entre varias ideas.28
26
JOLIVET, Régis. Curso de Filosofía. Buenos Aires. Segunda Edición. 1958. Pág. 175 27
Ibíd. 175 28
Ibíd. Pág. 176
27
El alumno puede corroborar o no, la imagen o modelo en el entorno
inmediato y relacionarlo con otros modelos afines. Ejemplo: pensando en “la
paz”, el niño la ubica dentro de una escala de valores socialmente
concebidos y la relaciona con colores blancos o tonos pastel que plasma en
un papel.
El raciocinio, que consiste en establecer un nexo lógico entre varios
juicios.29
El alumno, de acuerdo a sus ideas previas, a lo que le sugiere la música, a
aquello que plasma en el papel, establece hipótesis el modelo o idea.
Ejemplo: “la paz” se representa con tonos suaves, con colores agradables
para sus ojos y con melodías como las de la música clásica.
Formas de Pensamiento
Discurso e Intuición. Hay que distinguir: el pensamiento discursivo (o
discurso), que consiste en operaciones múltiples y sucesivas. Su tipo es el
raciocinio, que es necesario cuando no vemos la verdad de una vez; el
pensamiento intuitivo (o intuición) que es la vista inmediata y global de un
objeto o una verdad.30
Discursivamente, el alumno expresa una sucesión de nociones con respecto
a “la paz”, dejando entrever subjetividades con respecto a ella. Intuitivamente
globaliza sus ideas previas y las complementa con base en las sugeridas por
las del adulto.
Intuición y discurso están constantemente asociados en el pensamiento. De
hecho todo trabajo del espíritu parte de una intuición para llegar a otra
mediante el discurso. Al principio de nuestro conocimiento tenemos objetos
(las cosas) y nociones (noción de ser, de causa y primeros principios,
aprehendidos por una intuición espontánea, una sensible y otra intelectual). A
partir de estos objetos primitivos, comienza un trabajo discursivo que tiene
29
Ibíd. Pág. 177 30
Ibíd. pág. 178
28
por objeto profundizar y precisar el conocimiento de la realidad que está ante
los sentidos, y descubrir el orden de las cosas y sus razones de ser.31
La expresión creativa del niño en ciertas etapas específicas de su desarrollo
mental y emocional sólo puede comprenderse y apreciarse si se comprende la
interdependencia causal general entre la creación y el desarrollo.
Creatividad se refiere a la habilidad de resolver problemas en forma muy
competente y original. Por lo general, las definiciones del proceso creativo
estipulan que las ideas o sus productos deben ser originales, aplicables (servir una
función) y desarrollados en su totalidad (competentes). Así como al parecer hay
diferentes tipos de inteligencia, también parece haber numerosas tipos de
creatividad (Gardner, 1984). Las personas creativas tienden a serlo en un área. Un
aspecto común de la creatividad es la habilidad para solucionar problemas. Pero
en lugar de ser un solucionador de asuntos generales, y bien equilibrado, las
destrezas de solución de problemas de una gente creativa tienden a estar muy
desarrolladas en una especialidad particular. Muchos investigadores ven un cierto
grado de creatividad en todas las personas (Amabile, 1983), el mismo individuo
puede ser más o menos creativo en distintos momentos de su ciclo vital.
Cada uno de estos autores ha investigado y se ha preguntado desde su propia
experiencia cuál es el “secreto”, la “magia” que encierra la música de Mozart, qué
componente posee y causa en el ser humano un efecto curativo, regenerador,
sanador. Si bien es cierto el abordaje de cada uno de ellos es distinto, concuerdan
en el desarrollo óptimo que alcanzan de los procesos superiores del ser humano
(pensamiento, lenguaje, lectura, escritura...), el mejoramiento en la calidad de
vida, factores importantes y asociados a la creatividad y la imaginación, el
conocimiento y el desarrollo intelectual que están presentes en cada acto de la
existencia, que se interrelacionan y forman tejido social con otros seres humanos.
31
Ibíd. pág. 178
29
1.2. CATEGORÍAS COGNITIVAS
Pretendiendo jerarquizar y organizar la información derivada de las
investigaciones realizadas con los niños y niñas del Instituto Tecnológico del Sur,
se plantearon cuatro Categorías de Análisis: Creatividad, Imaginación, Desarrollo
Intelectual y Conocimiento, cuyas definiciones y contextualización se hacen bajo la
ilustración de Lev Vigotsky (1896-1934. Psicólogo soviético) y Jean Piaget (1896-
1980. Psicólogo suizo), respectivamente.
Posteriormente se hace una presentación en la que Piaget expone sus ideas
sobre la Creatividad y la Imaginación y Vigotsky habla sobre el Conocimiento y el
Desarrollo Intelectual, finalizando en una conclusión acerca de la
complementariedad de estos aspectos en la vida del hombre y la meta de la
educación.
Las Categorías hacen referencia en filosofía, a ciertas tablas de clasificación de la
realidad. El término suele ir asociado al de clasificación, división, taxonomía,
tipología. 32
Creatividad
Llamamos actividad creadora a toda realización humana de algo nuevo, ya se
trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, ya de determinadas
construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se manifiestan sólo en el
ser humano.33
32
Http/ www.filosofia.org/enc/dfc/catego/hym 33
VIGOTSKY, Lev. La Imaginación y el Arte en la Infancia. Ed. Coyoacán, México. 1997.p.7
30
Imaginación
Se entiende por imaginación o fantasía a lo irreal, a lo que no se ajusta a la
realidad y que por tanto, carece de valor práctico. Pero la imaginación, como base
de toda actividad creadora se manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida
cultural, haciendo posible la creación artística, científica y técnica.34
Depende de la experiencia del niño y ésta se va acumulando y aumentando
paulatinamente con hondas peculiaridades que la diferencian de la experiencia de
los adultos. Es decir, en palabras de Vigotsky, en cada período de desarrollo
infantil la imaginación creadora actúa de modo peculiar, concordante con el
escalón de desarrollo en que se encuentre el niño.35
Desarrollo Intelectual
El Desarrollo Intelectual, según Piaget lo ha demostrado, es un proceso de
permanente construcción y equilibración que no se da en forma lineal sino en
espiral; es decir, es un continuo avance que siempre está volviendo y retomando
elementos de niveles evolutivos anteriores. El equilibrio de una estructura
intelectual permite periodizar el proceso intelectual en estadios de creciente
complejidad, que evolucionan mediante el movimiento constante, entre la
asimilación de nuevos elementos y la acomodación de las estructuras mentales a
dichos elementos.36
Conocimiento
La teoría de Piaget sostiene que todo conocimiento es construido activamente por
las acciones del sujeto. Así, el vínculo fundante de todo conocimiento se da entre
los esquemas de acción y los objetos que se intentan asimilar. La asimilación
psicológica, entonces, no es otra cosa que la transferencia de información
34
Ibíd. 35
Ibíd. 36
ESTUPIÑÁN Jairo, GÖMEZ Jairo. Historia de la Psicología Infantil. Ed. Santo Tomás. Bogotá. 1990. p. 170
31
producida por la abstracción de objetos y de acciones sobre ellos, que son
asimilados a esquemas de conductas, siendo tales esquemas la urdimbre de
acciones posibles susceptibles de repetirse activamente. La forma complementaria
de este mecanismo, la acomodación, alude a las modificaciones en el ciclo
asimilador. Estas modificaciones, producidas tanto por el mecanismo de la
acomodación como por la asimilación recíproca entre esquemas o abstracción
reflexiva, constituyen los mecanismos básicos generales que se presentan en la
teoría como responsables de la generación de novedad cognitiva. Así pues, toda
conducta o acto interiorizado expresa una adaptación o una readaptación.
Piaget, de manera continua, hace referencia, en lo que respecta al desarrollo
humano, a lo largo de sus diferentes períodos, a las estructuras cognitivas que van
modificándose, complejizándose, desarrollándose, a la par que sus contrapartes
afectivas, sociales y biológicas.37
Si bien se eligió y ubicó a Vigotsky y Piaget para la descripción específica de las
Categorías, no quiere decir que alguno de ellos no pueda intervenir en la
complementación de la otra categoría que no le ha sido asignada pues no debe
desconocerse que los dos teóricos tienen puntos de vista relacionados y
complementarios.
Seguidamente se propone un ejercicio dialógico entre Vigotsky y Piaget con el
objeto de poner de manifiesto sus ideas comunes y puntos de congruencia con
respecto a la simbiótica relación de estas Categorías de Análisis:
Para Vigotsky, desde sus inicios, el Conocimiento está relacionado con el
desarrollo del ser humano, el cual está, en parte, definido por los procesos de
maduración del organismo; pero es precisamente el aprendizaje lo que posibilita el
despertar de estos procesos internos de desarrollo, los cuales no se llevarían a
37 Revista Crepúsculos y Cuadernos .Op. Cit.
32
cabo si el individuo no estuviese en contacto con un determinado ambiente
cultural.38
En cuanto a lo relacionado con la educación, como área inseparable del Desarrollo
Intelectual y el Conocimiento, Vigotsky plantea dos ideas básicas:
En primer lugar, la postulación de que el desarrollo psicológico debe ser visto de
manera prospectiva, es decir, más allá del momento actual, con referencia a lo
que está por suceder en la trayectoria del individuo; en otras palabras, se interesa
por lo nuevo en el individuo, por lo que podríamos llamar “brotes o flores” del
desarrollo, en lugar de sus frutos. Este postulado indica la idea de que el papel
explícito del profesor es provocar en el alumno avances que no sucederían nunca
de manera espontánea; en otras palabras y según él, “la única enseñanza buena,
es la que se adelanta al desarrollo”.
El segundo aspecto se refiere al hecho que el individuo no posee de manera
endógena los instrumentos para recorrer solo el camino hacia el pleno desarrollo.
El mero contacto con los objetos del conocimiento no garantiza el aprendizaje.
Este aspecto se refiere a la importancia de la intervención de otros miembros del
grupo social como mediadores entre la cultura y el individuo. La importancia de
que actúen otras personas en el desarrollo del individuo se torna evidente, por lo
tanto, en la escuela, donde el aprendizaje es el objetivo de un proceso que se
propone guiar hacia un determinado tipo de progreso, se privilegia la interacción
deliberada. Los procedimientos que tienen lugar en ella como la demostración,
asistencia, instrucciones, son fundamentales para una enseñanza capaz de
promover el desarrollo. La intervención del profesor, desempeña, pues, un papel
importante en la trayectoria de los estudiantes. 39
38
GARCÍA G., Enrique. La Imaginación y el Dibujo Infantil. Ed. Trillas. México. 2000. p. 40 39
Ibíd. p. 43
33
Para abordar la Categoría la Creatividad y la Imaginación a la luz de Piaget, es
pertinente retomar su investigación en torno al Desarrollo Intelectual y el
Conocimiento ya que en la capacidad de adaptación social de estos últimos, se
evidencian la Creatividad y la Imaginación.
Piaget estableció una periodización y etapas de desarrollo infantil, en la cual se
refiere al Desarrollo Intelectual y al Conocimiento, a la modificación que sufren las
estructuras cognitivas, el nivel de complejidad que adquieren, y la manera como
éstas influyen en la afectividad y las relaciones sociales y biológicas del individuo.
En ese sentido, se puede inferir que para Piaget, la Creatividad y la Imaginación
van encontrando cimientos y herramientas cada vez mejores para manifestarse en
los seres humanos, en la medida en que estos van encaramándose en su propio
desarrollo cognitivo.40 Piaget tocó el tema de la creatividad no de una manera
directa. La asimilación y acomodación representan este concepto de creatividad
entendido como la capacidad de innovar, entender y solucionar problemas. Es
decir, la construcción, a través de la experiencia, de nuevas maneras de afrontar
las dificultades del mundo; la aproximación a la realidad compleja que el niño y la
niña hacen de su medio. Esta construcción, es precisamente original, única, propia
e individual. El que entiende, inventa. El que entiende es capaz de aplicar, de
reproducir, de recrear.
A manera de conclusión en la presentación de las Categorías de Análisis, se
puede afirmar que:
Se encuentran similitudes entre las nociones contemporáneas de la creatividad
con el pensamiento piagetano y la teoría del desarrollo intelectual, a través de los
constructos Acomodación, Asimilación y el proceso de Equilibración. La
creatividad, entonces, se manifiesta en la medida en que el sujeto aprehende del
mundo empleando, desarrollando e implementando sus estrategias originales y
40
Revista Crepúsculos y Cuadernos .Op. Cit.
34
creativas de resolución frente a las particularidades, eventualidades y demandas
de su medio.
Para Piaget y Vigotsky, la meta de la educación de cualquier sociedad
democrática y moderna debe ser construir conocimiento con niños y niñas,
enseñarles a pensar brindándoles herramientas que les permitan ser individuos
autónomos, capaces de adquirir información por su cuenta, juzgarla, transformarla
creativamente y hacer, a partir de ella, inferencias racionales, lógicas y
coherentes. La educación, entonces, está dirigida a hacer autónomos a los
estudiantes. Parte de lo que hace a los estudiantes independientes es la
información; sin embargo, si existiera algún conflicto entre la información y la
habilidad intelectual para aprovecharla y contextualizarla esto evidenciaría la
carencia de creatividad, inteligencia y habilidad del ser humano para empoderarse
y poner esta información a su servicio. De aquí se colige lo más importante y lo
que hay que privilegiar desde la docencia.
Por lo anteriormente mencionado, es pertinente abordar la forma en que la música
clásica de Mozart ayuda a los niños y niñas a pensar más clara y
competitivamente mediante la utilización de las herramientas intelectuales y
creativas que ésta les brinda dándole sentido a cada actividad o ejercicio
realizado, de tal manera que el alumno cultive la capacidad de preguntarse, hallar
respuestas, volver a pensar, reestructurar y encontrar nuevas relaciones a partir
de las primeras. Son éstas las cualidades que generalmente no se enseñan pero
se deben desarrollar.
Es entonces cuando la música de Mozart cobra mayor influencia ya que motiva en
niños y niñas la capacidad de descubrir y de buscar respuestas porque les permite
reflexionar y pensar con más claridad.
35
CAPÍTULO II
METODOLOGÍA
La práctica artística de escuchar música clásica, en este caso la de Mozart,
permite una comunicación universal en la que los individuos expresan emociones
y sentimientos ya que el lenguaje artístico establece acercamientos a otras facetas
del ser humano y aporta elementos en la formación de los niños y niñas, porque
amplía su imaginación y promueve en ellos formas de pensamiento más flexibles,
asertivas y brinda la posibilidad de cultivar el proceso de autonomía, la disciplina,
la agilidad mental, la creatividad, la concentración y tiende a la optimización de los
recursos sociales e intelectuales del ser humano.
Las dificultades escolares que se presentan cada día (preescolar y primaria) son
variadas pero tienen alternativa de solución en la niñez porque cuando niños y
niñas son estimulados desde temprana edad con la cultura de la música clásica,
con la creación de ambientes que la favorezcan, manifiestan menos apatía a este
género musical potenciando su cognición y creatividad. La música de Mozart
puede tener efectos especiales y más duraderos que la de otros autores puesto
que parece calmar el ánimo, mejorar la percepción espacial, favorecer la
expresión oral, ayudar a comunicar la mente y el corazón (razón y emoción),
estimular la capacidad creativa y activa la cognición y la motivación.
Según el músico Don Campbell, "tal vez el secreto de la grandeza de la música de
Mozart está en que todos sus sonidos son muy puros y simples”.
36
En consonancia con Tomatis, Mozart crea ambientes musicales pedagógicos
accesibles a todos, en los cuales jamás nos cansamos de escucharlo porque en
sus obras todo está perfectamente ligado y así el pensamiento se desarrolla sin
choques ni sorpresas. Para este efecto es necesaria la intervención de los
maestros y de quienes guían el proceso de aprendizaje de niños y niñas; ellos, en
calidad de orientadores, pueden recrear espacios, inventar ejercicios especiales
para la formación del pensamiento, pero cuando estas condiciones son adversas
porque el maestro o el adulto pretende fijar la atención del alumno en sus propios
intereses o en un predeterminado campo del conocimiento sin tener en cuenta los
intereses del niño o la niña, los ejercicios especiales y la creación de ambientes
están condenados a la inutilidad y se descuida la formación de hábitos y actitudes
determinantes para el futuro.
Los temas de estudio, al igual que todos los conocimientos humanos, son el
producto de los esfuerzos del hombre por resolver los problemas que su
experiencia le plantea, pero antes de constituir ese conjunto formal de
conocimientos, han sido extraídos de las situaciones en que se fundaba su
elaboración.
Por su parte, la Licenciada en Música de la Facultad de Artes Integradas de la
Universidad del Valle (Cali, Colombia), María Victoria Casas, plantea por qué los
niños deben aprender música y se les debe crear espacios para la reflexión y el
fortalecimiento de capacidades cognitivas y artísticas:
“Revisiones de diversos estudios en los campos de la educación, la psicología y la
música, han demostrado que el aprendizaje en la infancia de una disciplina
artística como la música mejoran el aprendizaje de lectura, lengua (incluidas
37
lenguas extranjeras), matemáticas y rendimiento académico en general,
potenciando además otras áreas del desarrollo del ser humano.”41
De esta forma, involucrando a niños y niñas con la música de Mozart, se
desarrolla en ellos una actividad dinámica y cambiante que oxigena la educación
porque ellos en su exploración están buscando respuestas a los interrogantes que
surgen a partir de su experiencia de vida y que son inherentes a su desarrollo, de
tal suerte que sus capacidades cognitivas y artísticas han de ser aprovechadas al
máximo, ofreciéndoles escenarios para ser co-constructores del mundo que los
rodea y poner en marcha su papel protagónico en el proceso de transformación
intelectual individual y colectivo.
Es decir, el encuentro de niños y niñas con ambientes enriquecidos, que inciten a
la exploración y vivencia de la música clásica, constituye uno de los elementos
que generan reflexión y fortalecimiento cognitivo y artístico. Es así como un medio
pasivo, estéril, sin atractivo, no es el ideal para motivar en niños y niñas auto
descubrimiento; por esto, la propuesta de la música clásica de Mozart representa
un valioso instrumento para fortalecer la cognición y la creatividad de niños y niñas
en el nivel preescolar como en cualquier otro.
De todo lo anterior se deduce la exigencia de aumentar relación infantil con
espacios no sólo físicos sino también con momentos para que su ser expresivo
muestre su creatividad, de modo que pueda ver, oír, oler saborear, usar todos sus
sentidos para conocerse y reconocerse como agente activo de la construcción de
su propio proyecto de vida.
41
http://colombiamedica.univalle.edu.co/VOL32NO4/musica.htm
38
Los niños cuya edad oscila entre los 5 y los 9 años poseen un pensamiento lógico
concreto, aplicado casi exclusivamente a cuanto pueden manipular, ver y oír 42 y
se caracterizan por ser comedidos y espontáneos43. Es en la escuela en donde
van a encontrar posibilidades para ejercitar el autocontrol, no solamente porque
les proporciona el modo de autoevaluarse sino también porque a través del
contacto con los compañeros pueden comprender más asertivamente la sociedad
dentro de la que viven y las reglas que fundamentan esa misma sociedad.
En esta etapa de la vida niños y niñas se enfrentan a diversas propuestas
pedagógicas que buscan incrementar saberes: se les propone hacer dibujo libre y
terminan casi siempre plasmando las ideas del docente, repitiendo esquemas y
ahogando toda la imaginación y creatividad que puedan llevar dentro. Las
actividades de geografía, lengua y ejercicios de matemáticas están presentes y
cobran su espacio social y curricular pero en muy pocos casos se encuentra la
música con su correspondiente grado de importancia, especialmente la clásica
como género enriquecedor y potenciador de capacidades humanas. Sin embargo,
es fácil observar en las aulas mejor capacidad de memorización cuando está
presente la música. Es esencial que desde el primer encuentro con ella los
alumnos se sientan motivados.44
La Creatividad y la Imaginación, términos que por sí mismos representan
controversia, se consideraban solo para los artistas o científicos que estaban
dotados de manera especial. Desde la biología podemos decir que ésta no es
exclusiva del hemisferio cerebral derecho, sino que más bien es producto de un
compendio de fuerzas o energías interhemisféricas (Runco, 2004). La Creatividad
42
CANOVA, Francisco. Psicología Evolutiva del Niño. Santafé de Bogotá. Ed. San Pablo. p. 22 43
Ibíd. p. 32 44
MARTÍN, Mª Carmen Cruces http://www.escribeyloedito.com/infantil14.htm
39
y la Imaginación, por tanto, no están aisladas en la abstracción, sino que
convergen, se interrelacionan y manifiestan en el desenvolvimiento cotidiano.45
Hoy por hoy se asume su estrecha relación con la capacidad de aprender,
imaginar y realizar un trabajo más que con la “inspiración“, como algo que nos
llega de afuera.46
Es así como todas las actividades humanas podrían llegar a ser creativas; pues
todas las personas tienen la capacidad para crear pero inciden las condiciones de
vida, los espacios en que se desenvuelva el sujeto, es decir, un ambiente que
favorezca la posibilidad de manifestación de esta capacidad.
Desde la implementación de la propuesta de crear ambientes propicios para el
fortalecimiento de las capacidades artísticas y cognitivas, desde la escucha de la
música clásica de Mozart, se evocan recuerdos y existe mayor facilidad para
recordar imágenes vividas y la mente es capaz de elaborar otras nuevas partiendo
de percepciones interiores. De esta forma la música propicia el desarrollo tanto de
la memoria como de la imaginación, ambos elementos tienen un papel destacado
dentro del proceso creador; en el cual el desarrollo de la creatividad y la
imaginación se fundamenta en la riqueza para la producción de imágenes. Esta
práctica llevada al aula propone situaciones didácticas a partir del trabajo
sensoperceptivo que implica que éstas figuras jueguen un papel primordial en el
proceso creativo humano.
El proceso creativo también está unido a la idea de vivir en un medio donde la
libertad de expresión exista y sea posible el detenerse y mirar dentro de sí para
preguntarse y descubrirse. De este modo se pretende dotar las expresiones
45
Revista Crepúsculos y Cuadernos. Op. Cit. 46
STOKOE Patricia, HARF Ruth. La Expresión Corporal en el Jardín de Infantes. Ruth Editor: Ediciones Paidós Ibérica, S.A. 33
40
humanas de significado, especialmente en una época en la que se tiende a
sobrevalorar y exhibir más la cantidad que a meditar sobre el sentido de los
contenidos y las oportunidades que éstos ofrecen para la expresión.
De esta situación deriva que el maestro o padre de familia, en su afán de
“capacitar” para la vida, conviertan a niños y niñas en unos entes en los que
depositan sus conocimientos y a los cuales no les es permitido desviar su mirada
a intereses particulares, cuestionarse o atreverse a proponer. Contrario a esto
debe ser el perfil del educador: enseñar y valorar la necesidad de potenciar la
creatividad y dotar a niños y niñas de espacios y motivos que les den la
oportunidad de expresarse libremente:
“Es así como se han realizado numerosos estudios en el campo de la Educación,
la Psicología y la Música, que han demostrado que el aprendizaje de una
disciplina artística desarrolla grandes habilidades cognitivas reforzando vacíos que
se van generando en los procesos educativos.”
Teniendo en cuenta lo expuesto sobre la importancia de los espacios y el papel
del docente o adulto, se hace también necesaria la presentación de la población
objeto de estudio.
Esta investigación, como se mencionó antes, se llevó a cabo con un grupo de
niños y niñas entre 5 y 9 años, de los grados primeros, segundos y terceros de
primaria en el colegio Fundación Instituto Tecnológico del Sur, ubicados en el
barrio El Carmen en la zona 6 de la Localidad de Tunjuelito, al sur de Bogotá.
Alrededor de la Institución se encuentran locales como panaderías, carnicerías,
café Internet, sastrerías y diversiones como máquinas paga monedas, videos y
misceláneas.
41
La mayoría de las familias están constituidas mononuclearmente ya sea por
abandono del cónyuge o por presentarse el fenómeno del madresolterismo, siendo
así la madre quien se ocupa principalmente de la educación y la formación de los
hijos.
La principal actividad económica de los padres de familia (aunque no convivan) es
el trabajo en empresas manufactureras y las madres en su mayoría se dedican al
trabajo del hogar ayudándose con labores de modistería y cursos de belleza.
De tal suerte, se crearon espacios de reflexión en niños y niñas que fortalecieron
su imaginación y creatividad, maximizaron en ellos sus capacidades cognitivas y
artísticas por medio de la escucha de la música clásica de Mozart.
Conociendo la comunidad, es inminente propiciar ambientes entendidos desde
dos ópticas: como espacios, lugares o momentos que lleven a los alumnos al
fortalecimiento de sus capacidades cognitivas y artísticas a fin que sea favorecido
en ellos el proceso de enseñar a pensar por medio de la música clásica,
concretamente la de Mozart. Una segunda mirada de los ambientes es la que se
refiere a las características que el adulto debe poseer en su papel de mediador y
facilitador en el proceso de enseñanza aprendizaje, recordando que igual daño
causa al progreso intelectual y creativo quien proporciona soluciones inmediatas
como quien espera a que los alumnos creen solos.
Las preguntas, creaciones y reflexiones inspiradas bajo la orientación de un
facilitador del proceso, se convierten en herramientas que ayudan a cimentar
bases sólidas y arraigadas para formar personas y ayudarlas a crecer como
sujetos autónomos, altamente competitivos, que hagan de cada experiencia de
vida un pretexto para fortalecer sus habilidades cognitivas, artísticas y los
procesos humanos superiores.
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2. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN Y OBJETIVOS DE LA MISMA
¿Cuáles son las diferencias en la ejecución de tareas entre dos grupos de niños
de 5 a 9 años expuesto uno a la música de Mozart y el otro a diferentes géneros
musicales?
OBJETIVOS
Describir las diferencias en la ejecución de tareas en dos grupos de niños entre 5
y 9 años expuestos a la música de Mozart y a otros géneros musicales.
Presentar una experiencia de aprendizaje realizado con un grupo de niños en
edades entre los 5 y los 9 años utilizando la música de Mozart como medio
didáctico.
2.1. PROPUESTA DIDÁCTICA
Creación de ambientes de aprendizaje que favorezcan la estimulación cognitiva
mediante la música de Mozart.
2.1.1. ACTIVIDADES
Para la presentación de esta sección del documento todas las actividades estarán
ambientadas con música de Mozart. Todas tienen objetivos que están
directamente relacionados con los principales del proyecto, unos materiales que
las engloban todas y la misión del docente en el desarrollo de las mismas.
2.1.1.1. OBJETIVOS DE LAS ACTIVIDADES
Recrear espacios que favorezcan la reflexión y el fortalecimiento de las
capacidades cognitivas y artísticas.
43
Estimular la libre expresión de sentimientos a partir de vivencias propias de
su edad o historias fantásticas nacidas de su imaginación.
Fortalecer el desarrollo de habilidades cognitivas y creativas que enseñen a
pensar a niños entre 5 y 9 años.
Materiales
Elementos fáciles de obtener y de desecho: cajas de cartón, lápices, un manojo de
llaves, instrumentos musicales, discos compactos, grabadora, cojines.
Docente o Animador
Es quien explica la actividad y ayuda a niños y niñas a expresar su creatividad
mediante la ejecución de actividades.
Para la realización de este apartado del documento se tomaron los tres últimas
rangos de edad propuestos por Campbell (anteriormente mencionados), debido a
que se establecen dentro del grupo etáreo al cual pertenece la población objeto de
estudio.
A continuación se explicitan de nuevo:
44
Interacción social (4 a 6 años)
Aprender, recordar y expresar (6 a 8 años)
Sentido de identidad (8 a 10 años)
Actividades desarrolladas para lograr la potenciación y el fortalecimiento de la
cognición y la creatividad desde el Efecto Mozart en niños y niñas entre 5 y 9
años.
Actividad 1: Niños y niñas acompañan con regularidad rítmica con sus manos una
canción con marcha, percutiendo pies; manifestando alegría, entusiasmo y tienen
un ritmo marcado y definido. Se facilitó seguir el ritmo de marcha puesto que todos
estaban concentrados. Primero se hizo en círculo y posteriormente se realizó de
una manera libre, es decir, cada alumno siguió un recorrido a voluntad, pero
siempre observando las características de la marcha. Cuando los alumnos siguen
45
su propio camino, están demostrando capacidad creadora, puesto que ellos
mismos deciden por dónde ir, hasta donde llegar y qué figura inventar.
Actividad 2: (Desde la Dimensión Fisiológica). Cerrando los ojos, la niña debe
llevar el ritmo de la música con su cuerpo; sin embargo, el hecho de tener los ojos
cerrados la limita para realizar libremente los movimientos. Se le pide que
mientras tiene los ojos cerrados, se invente una historia acerca del motivo por el
cual debe tenerlos así. Ella, creativamente dice:
“tengo mis ojitos cerrados porque al frente hay un monstruo y tengo que cerrarlos
porque él me quiere llevar a las montañas y yo le digo que no”. En este ejercicio
estuvo presente la creatividad en el momento que la niña crea su historia.
Cognitivamente tiene el concepto monstruo y pudo incluírlo coherentemente en su
narración.
Actividad 3: (Desde la Dimensión Fisiológica). Presentada la imagen mental
árbol, niños y niñas deben adoptar la actitud de árbol, con secuencias de
imágenes, de acuerdo a lo que cada uno cree que está sintiendo este ser natural;
46
lo desarrollan visualmente y emitiendo sonidos, de tal forma que la percepción sea
clara para sus compañeros. Para algunos niños era cómica esta actividad y se
preguntaban cómo iban a representar a un árbol. Pero poco a poco y al ritmo de la
música, los movimientos, los sonidos, fueron fluyendo y prácticamente se
convirtieron en una danza en la cual hubo precisa conexión con el otro. Se
evidenció la creatividad ya que ellos tuvieron que pensar en función de un árbol, y
como pedía la instrucción, lo que él sentía. Así mismo y por este motivo la
cognición también fue abordada puesto que para representar el rol, definieron el
concepto árbol y sus características.
Actividad 4: (Desde la Dimensión Emocional). Se entona la canción de La Casita
conservando la melodía original; posteriormente, deben adaptar esa letra a una
melodía de Mozart. Se evidencia un trabajo en equipo, es decir, respeto por la
opinión y la singularidad del otro. Adicionalmente, tratan de representar con su
cuerpo la canción; eso da cuenta de procesos cognitivos humanos superiores
puesto que pueden imaginar y lo imaginado tratan de llevarlo al plano real.
47
Actividad 5: (Desde la Dimensión Intelectual). Se narra la parte inicial del cuento
“La Abejita Cuadriculada” y se solicita que ellos, a partir de lo escuchado, se
inventen un final. Para fortalecer el trabajo de escucha, los niños y niñas deben
estar muy pendientes del momento en el que sus compañeros lean sus
producciones. Las acciones cognitiva y creativa se evidencian cuando niños y
48
niñas, buscan un final para la narración. De acuerdo a lo expresado por ellos
mismos, cada uno debe escribir el mejor final, el más chistoso y el que más
agrade a los compañeros.
Actividad 6: El niño es motivado para que piense y se imagine cómo será su
futuro. La música clásica de Mozart, le permite canalizar mejor su capacidad de
concentración y entendimiento, ya que eleva la imaginación.
Por ejemplo este niño, sueña:
“yo quiero ser dueño de muchas fábricas de carros para tener hartos empleados y
vender los carros para ayudarle a mi mamá y a mi papá a comprarle juguetes a mi
hermanito”
Como dice Alfred Tomatis:
“Mozart nos lleva a otro universo, nos hace resonar a través de nuestras fibras
más sensibles. Gracias a su música podemos vibrar con nosotros mismos, tomar
conciencia de nuestro ser”.47
azsdfgtfvc47 TOMATIS, Alfred .Extractos del libro L’Oreille et la Voix”
Traducción de Fernando Núñez Bustos. www.alfredtomatis.cl./voz.htm
49
Actividad 7: Se propone a niños y niñas que se organicen en varios grupos para
que tarareen, canten, aplaudan, zapateen, realicen acciones tomando como
referencia las instrucciones dadas. Trabajan tranquilamente y se esfuerzan porque
sus acciones sean las mejores con relación al grupo, es decir, existe un sentido de
sana competencia.
50
Actividad 8: Se propone la realización de una actividad de animación a la
escritura.
En esta actividad los niños crean una historia sencilla inspirados por la música de
fondo y observando las instrucciones impartidas.
Se mostrarán algunos ejemplos de los escritos con el fin de observar su proceso y
las diferencias de ejecución en cuanto al lenguaje o aspecto cognitivo y la
creatividad.
51
Para unos niños es más fácil que para otros la escritura y más que todo el proceso
de imaginación de los cuentos.
Esta niña escribe sobre una experiencia que recientemente ha tenido que vivir: a
su mascota la ha atropellado un carro.
Otros, escriben su historia, tratan de darle un matiz diferente al de otros niños y
niñas pero no se conforman con el mensaje que pueda transmitir el escrito,
entonces lo acompañan del lenguaje ilustrado.
52
Esta niña escribe sobre un deseo: hacer la Primera Comunión en el Colegio en
que estudia.
Actividad 9: Realizada una lectura en voz alta, al conjunto de niños y niñas se le
53
pide prestar especial atención a ciertos momentos de la pieza musical: si estos
son fuertes o suaves los relacionen e identifiquen con un aparte específico del
cuento. Niños y niñas estuvieron en capacidad de asociar los sonidos musicales
con las características del cuento leído y, además, justificaron plenamente la
asociación realizada.
Actividad 10: Se invita a niños y niñas para que hagan una tarjeta para alguien
especial con ocasión de Amor y Amistad. Se apreciarán varios ejemplos de las
interrogantes de niños y niñas en la ejecución de esta actividad, a saber:
“¿a quién se la hago, qué le dibujo y qué le escribo? ”
“¿será que mi mamá se pone brava sí hago una sola para ella y mi papá?”
“¿cómo hago para que mi tarjeta sea la más bonita?”
Actividad 11: Escuchar una pieza musical, sugerir a niños y niñas que son una
cometa que se está elevando para que la representen con los movimientos de su
54
cuerpo. Para ellos fue divertido y encontraron la expresión adecuada para mostrar
la felicidad que tenía la cometa por estar cada vez más alto.
55
La música en el aula hace que el proceso educativo llegue a ser integral e
integrador pues brinda experiencias de incalculable valor que deben ser
propuestas desde temprana edad. Desarrollamos la creatividad si hacemos que
los alumnos canten, toquen, reaccionen, analicen y compongan música. Existen
diversas actividades musicales que generan un clima de confianza, seguridad,
espontaneidad, que además pueden extenderse a otros campos de aprendizaje.
No es suficiente enseñar a niños y niñas canciones, juegos con música, es
necesario diagnosticar su condición cognitiva, su expresión creadora, para
determinar en qué forma éstas inciden en su desarrollo humano y la manera de
relacionarse con su entorno.
Así, se hace pertinente establecer las condiciones para que fluya el proceso de
enseñar a pensar por medio de la música clásica, promoviendo la adquisición de
habilidades cognitivas y sociales, por medio de un repertorio musical adaptado al
grupo y sus características, y sí es necesario, elaborado a partir de unos criterios
pedagógicos que promuevan el desarrollo del potencial musical junto al
crecimiento cognitivo y artístico.
Sólo dándole vida a la propuesta de Mozart, dotándola de sentido, se encontrará
una nueva razón para admirar el genio, la capacidad, la destreza del ser humano
cuando éste busca sus mejores y más nobles medios de expresión.
56
2.2. TECNICAS DE RECOLECCION DE LA INFORMACION
Partiendo de la caracterización etárea que se realiza de niños y niñas, se hace
referencia concretamente al caso del Instituto Tecnológico del Sur, institución de
carácter privado y cuya infraestructura es idónea para la recepción de gran
número de alumnos ya que es amplia e iluminada; tiene salón de música, dotado
de los instrumentos necesarios para la ejecución de las actividades propuestas. La
técnica empleada para la recolección de la información, es el registro fotográfico,
constituyéndose éste en fuente de análisis e interpretación.
Para efectos de realizar este proyecto, al inicio del año escolar, fueron
seleccionados dos grupos de niños y niñas tomando cuatro alumnos de cada nivel
(desde preescolar hasta cuarto de primaria), dividiéndolos a su vez en 2
subgrupos: el primero es el de aquellos que generalmente harán los deberes
escolares animados por la música de Mozart y el segundo los llevará a cabo sin
ella o bajo los efectos de otro género musical. Posteriormente, se expondrán las
actividades implementadas para potenciar y fortalecer el pensamiento, las
capacidades cognitivas y artísticas de niños y niñas entre 5 y 9 años bajo el Efecto
Mozart.
A continuación se expone la experiencia obtenida a partir de la implementación de
esta propuesta de llevar a Mozart al trabajo del aula y se establece una
comparación entre las cuatro categorías propuestas para este análisis
(Creatividad, Imaginación, Desarrollo Intelectual y Conocimiento, desde la óptica
de Lev Vigotsky y Jean Piaget, respectivamente) y las variantes musicales con las
cuales se llevaron a cabo las actividades (música de Mozart y Rock, Reggaetón,
Pop, Salsa). En ella se ponen de manifiesto los contrastes vistos en los niños y
niñas, con relación a los siguientes aspectos: pensamiento, ejecución, capacidad
57
creadora, concentración, actitud de escucha, seguimiento de instrucciones y
decodificación de las mismas. Se finaliza cada categoría con una Autoreflexión.
Los niños del segundo grupo no son dóciles, se caracterizan por ser rebeldes
frente a las temáticas propuestas; cuentan con capacidades artísticas e
intelectuales pero se les dificulta expresarlas espontáneamente y por el contrario,
manifiestan cierto grado de apatía, agresividad y excitabilidad al momento de
realizar trabajos que requieren concentración y seguimiento de instrucciones.
Al momento de realizar trabajos en grupo o individuales, están inquietos e
importunando a los compañeros. Requieren mayor intervención del educador para
minimizar sus niveles de excitabilidad y lograr pensamientos y expresiones más
claras.
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CATEGORÍA
MÚSICA DE MOZART
OTRO GÉNERO MUSICAL (ROCK,
REGGAETÓN, POP, SALSA)
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Estuvo presente ya que se
realizó algo nuevo con el empleo
de diversos materiales comunes
para los alumnos (hojas,
marcadores, colores), todo esto,
en un ambiente favorecedor del
aprendizaje. La capacidad
creadora fluyó y los niños y niñas
se caracterizaron por presentar
una producción estética, limpia,
espontánea y original a pesar
que todos debían abordar la
misma temática; dejaron entrever
su construcción cerebral con
respecto a sus sentimientos (en
el caso del dibujo libre) o a ideas
que viven dentro de ellos. (Foto
2)
Al pedir a los alumnos que
dibujaran libremente, fue sencillo
iniciar dado que se imaginaban
su programa de televisión
favorito, su muñeco preferido o
recordaban una salida en familia.
Se notó el agrado para la
combinación de colores, los
cuales expresaban alegría y
Se inicia la actividad con ritmo
Salsa. Se da a los niños y niñas los
mismos materiales. Se pide que
libremente dibujen.
La concentración no alcanzó los
mismos niveles que cuando se
realizaban las actividades con la
música de Mozart ya que desde el
inicio, los niños y niñas se
dispersaban por ruidos simples
como el timbre escolar, música de
otros salones o el golpe de balones
en el patio; esto es reiterativo:
aunque algunos de ellos trataban
de centrar su atención un poco
más, no lograban hacerlo y pasado
cierto lapso de tiempo (15 minutos),
esto se hizo más evidente.
Al no estar completamente
concentrados, los niños y las niñas
tenían dificultad para expresar sus
emociones o ideas por escrito; aún
para el dibujo libre se les veía
indecisos.
Al cambiar este ritmo, por el de
Reggaetón, empezaron a competir
a ver quién se sabía la canción en
59
transmitían vida. su totalidad. Realizando la
actividad, el producto fue menos
original, ya que hubo varios iguales
o por lo menos muy parecidos o
empleaban los mismos colores o
uno solo para colorear todo, a pesar
que tuviera la cartuchera llena de
ellos. Algunos alumnos entregaron
la hoja arrugada o con manchones,
es decir hubo menor pulcritud y
sentido de la estética.
Al pedir a los alumnos que
dibujaran libremente,
soslayadamente miraban al
compañero, de pronto no con el
ánimo de copiar lo de él, pero sí,
porque necesitaban una idea.
AUTOREFLEXIÓN
Frente a esta situación me pregunto
sí será que nosotros como adultos
en algún momento de la vida de los
estudiantes, en nuestro afán de
ayudarlos, les damos tanta
instrucción que lo que terminamos
haciendo es minimizando su
creatividad y su capacidad de
asombro.
Considero que la creatividad en los
niños y niñas constituye el motor
para los grandes hallazgos y
60
descubrimientos. Es por esto que
deberían aunarse esfuerzos en el
incremento de prácticas que
fortalezcan esta faceta del
desarrollo infantil.
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Se evidenció puesto que desde
los más pequeños, hasta los de
mayor edad, lograron
involucrarse en las actividades a
tal punto que no sólo se
concentraron sino que dejaron
volar su mente y se “atrevieron” a
soñar con lo irreal, con aquello
que para el mundo de los
adultos, simplemente es
inadmisible. Es así como
preguntaban sí podían dibujar
robots y máquinas (creaciones
científicas y técnicas), que
hacían diferentes labores (las
tareas, tender la cama, recoger
juguetes, cepillar los dientes). De
acuerdo a su edad, grandes y
pequeños pudieron imaginar y
plasmar su idea, es decir, llegar
a un nivel de ejecución que fue
coherente con los estudios
realizados sobre Mozart.
Además, mostraron empatía con
Esta actividad se inicia con el ritmo
de Pop. Se pide a los niños y niñas
que recreen una máquina que
ayude con sus deberes en la casa.
Grandes y pequeños se muestran
como desubicados, pese a las
instrucciones dadas acerca de la
distribución, los materiales y la
ejecución como tal. Ellos tenían
dudas con respecto a lo que se iba
a realizar, sin embargo, se
confundían un poco al momento de
verbalizarlas. Se trató de
direccionar sus inquietudes hacia
un tema específico (tal como lo hizo
el grupo anterior), como por
ejemplo la ciencia; pero fue
evidente que aumentó el grado de
confusión al plantear la propuesta
de inventar un robot.
Se cambia el ritmo y ahora trabajar
con Rock pero definitivamente no
se logra centrar la atención. Todos,
al unísono empiezan a cantar una
61
este tipo de música porque
hallaron en ella una herramienta
pedagógica que les permitió
encontrar recursos de expresión.
(Foto 4)
canción que está de moda; el
interés por el trabajo es mínimo,
miran los trabajos de los
compañeros y se ríen de ellos. Es
decir, no hay respeto por la
creación del otro y en alguna
medida, tampoco lo hay por la
propia.
Estos ritmos dificultaron la
realización de los trabajos ya que
motivaron en ellos otros intereses,
más no los de la capacidad
imaginativa, a diferencia de los
alumnos del grupo anterior puesto
que estaban motivados por otro
género musical: el de Mozart.
AUTOREFLEXIÓN
Para este grupo de niños no parece
existir la inquietud por el tema
científico. Será que ha faltado
inculcar en ellos el interés por la
investigación y la ciencia o acaso
porque en alguna fase inicial de su
desarrollo creador se desmotivó por
una práctica antipedagógica.
Me parece que ha de inculcarse en
los niños y niñas de hoy en día
mayor conciencia y responsabilidad
planetaria; todo esto redundará en
beneficio tanto para ellos que
62
inician su vida como para nosotros
que somos su cimiente.
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Esta condición del ser humano,
al inicio un poco vasta, va
robusteciéndose (en espiral),
nunca es lineal ni estática. Esta
característica pudo observarse
en el momento que los niños y
las niñas, antes de iniciar la
actividad, conversaron un poco
sobre aquello que les sugería la
música; ahí, hubo crecimiento y
desarrollo intelectual puesto que
unos y otros intercambiaron
opiniones. Hubo una respuesta
favorable a la libertad que se dio
para lograr de ellos expresiones
originales. Además de dar
muestras de un progreso en el
desarrollo de su pensamiento,
lograron ponerse de acuerdo en
lo que tiene que ver con respetar
el turno de la palabra (cosa que
antes de esta prueba no hacían);
es por esto que hubo actitud de
escucha, seguimiento de
instrucciones y en esta medida,
su correcta decodificación.
(Foto 3)
Se da inicio con el ritmo Reggaetón.
Se pregunta a niños y niñas sobre
qué es lo que sienten cuando
escuchan este tipo de música.
Dicen “nos da ganas de movernos”,
“nos hace hablar rápido”. Sin
embargo, no se pudo entrar en
diálogo con respecto a lo que
suscitaba en los demás esta
música, ya que empezaron a
desordenarse, no se escuchaban
unos a otros y mucho menos había
respeto por las opiniones
expresadas.
Se continúa con ritmo Pop y el
resultado parece ser el mismo:
desconcentración, apatía y
continúan en la misma tónica de
irrespeto por los otros. Una y otra
vez preguntan qué es lo que van a
hacer, piden contínua instrucción.
Se dificulta la decodificación de
mensajes, lo cual evidencia que en
cierto modo el proceso del
desarrollo intelectual no ha sido
muy cultivado.
63
AUTOREFLEXIÓN
A veces se considera, desde la
práctica pedagógica y aún desde la
condición de padres, adultos o
cuidadores de niños y niñas, que el
desarrollo intelectual está directa y
únicamente relacionado con la
instrucción en ciertas ramas del
conocimiento y se deja en un
segundo plano la preparación para
la vida, esa que tiene que ver con la
asertividad, la capacidad de
relación con otros, la sana
convivencia. Este es un constructo
interdisciplinar, en el cual, como lo
dice el mismo nombre, lo ideal es
que niños y niñas construyan
conocimiento para desarrollar su
intelecto y que paralelamente afinen
los procesos de tejido social.
Construído activamente por las
acciones del sujeto, el
conocimiento surge en la medida
que se pueda equilibrar lo que se
“tiene” y aquello que “llega”. Los
alumnos se cuestionaban sobre
la existencia de los dinosaurios;
unos decían que sí habían
existido, mientras que los otros lo
Se inicia con ritmo Salsa. Se
propone a los alumnos el tema de
los dinosaurios, al igual que al
grupo anterior, con el fin de
observar las diferencias. Ellos a
pesar que observan también el
video y las láminas, no parecen
movilizar su pensamiento ni se
cuestionan sobre su existencia.
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negaban. Por medio de la
observación de algunas láminas,
un video y demás consultas aún
apoyadas por los padres de
familia, se llegó a la conclusión,
que sí existieron hace millones
de años. Fue entonces cuando
los conocimientos previos, los
que se “tenía” fue conjugado con
lo que “llegó” para obtener un
conocimiento más sólido
referente al tema. Mientras niños
y niñas estaban en este debate,
ambiente de interés generalizado
que ayudó al seguimiento de
instrucciones, a su decodificación
y la materialización. (Foto 1)
De igual manera, la ejecución de
trabajos motrices finos permitió
que niños y niñas se sintieran por
sí mismos orgullosos de la
ejecución de su tarea. (Foto 5).
Simplemente miran y dicen que les
parece muy bonito y raro, pero
nada más.
Para plasmar en papel el momento
que a cada uno le pareció más
significativo de la película, se pone
ritmo Pop. Transcurrido el tiempo
estipulado para la actividad apenas
la mitad de niños la había finalizado
y los demás la dejaron incompleta.
AUTOREFLEXIÓN
No es fácil acomodar un
conocimiento nuevo al que ya se
tiene y que por mucho tiempo se ha
creído como cierto. Sin embargo es
en ese punto que se ve el avance
intelectual, es ahí, cuando el
alumno dice “me equivoqué”, que
sucede en su interior una mudación
de conceptos que lo lleva a lograr
una equilibración con respecto a los
mismos. Enseñar a pensar es
aceptar que los alumnos llegan a la
escuela siendo dueños de muchos
conocimientos; como orientadores,
es aportar herramientas que
ayuden a conjugar ese saber con el
que posteriormente y mediante la
maduración e interacción, van a
construír.
65
La siguiente actividad se efectúa aproximadamente entre 17 y 20 minutos y fue
desarrollada con ambientación con música de Mozart y se lograron evidenciar los
aspectos que Tomatis y los otros estudiosos rescataron como bondades de la
música del compositor.
Para iniciar trabajo los niños y niñas están con ánimo dispuesto y organizados
para escuchar y seguir las instrucciones dadas, decodificarlas y expresar
eficazmente la labor encomendada. (Foto 1)
La capacidad de concentración va en aumento mientras se lleva a cabo
actividad, los alumnos muestran mayor interés y de esta misma manera su
creatividad e imaginación se potencian. (Foto2)
66
A medida que se inicia el trabajo se les da a los niños y niñas la libertad para que
se pongan de acuerdo en el lugar al que quieren ir; respetan el turno de la
palabra, escuchan mejor antes de responder e interrumpen menos.
(Foto 3)
67
Desde los más chicos, hasta los de mayor edad, logran involucrarse en la
actividades, mostrando los más pequeños una empatía con este tipo de música
que les permite encontrar mayores recursos de expresión ya que les es más fácil
concentrarse por períodos mayores de tiempo. (Foto 4)
68
La capacidad de desarrollar trabajos de motricidad fina permiten tener un reflejo
más claro y los medios para obtener los resultados que se buscan y hace que
niños y niñas se sientan por sí mismos orgullosos de la ejecución de su tarea.
(Foto 5).
Sin embargo, es interesante mostrar la excepción a la regla: no todos los niños y
niñas encuentran en la música de Mozart un medio de expresión. Durante la
actividad este prefiere niño observar a sus compañeros sin prestar mucha
atención a su propio trabajo.(Foto 6)
Actividad con otro género musical: se realiza aproximadamente entre 17 y 20
minutos:
La concentración no alcanza los mismos niveles que cuando se hace con la
música de Mozart ya que los otros géneros musicales (rock, reggaetón, pop, salsa,
entre otros) no poseen el tono, el timbre ni la melodía suaves que caracterizan las
piezas de Mozart, por el contrario, su ritmo y hasta la letra de la canción
constituyen en sí mismos, un factor de distracción ya sea porque el alumno
empieza a bailar o a tararear la canción o simplemente porque trata de marcar el
69
ritmo con los pies o cualquier parte de su cuerpo. Por ejemplo el niño de esta foto
no trabaja porque dice que necesita sacarle punta a su lápiz cuando en realidad el
lápiz se encuentra en óptimas condiciones para ser utilizado. Él está un poco
distraído pero lleva con su cuerpo el ritmo de la música
(Foto 7)
Desde que se inicia la actividad, al ritmo de reggaetón se evidencia menos actitud
de escucha (en este caso en particular, de la niña que observa hacia otro lado);
70
ella se distrajo con un ruido mínimo que hizo un compañerito que subía las
escaleras.
La decodificación de instrucciones fue un poco tergiversada ya que faltaba
concentración y diligencia para el desarrollo y progreso de la actividad. (Foto 8)
La mayoría de niños y niñas se distraen con facilidad ante el más mínimo
movimiento o ruido de terceros y del entorno en el que se encuentran. (Foto 9)
71
Pese a lo anterior, algunos logran centrar su atención en el trabajo que están
desarrollando. (Foto 10)
Pasados 15 minutos de la actividad, en niños y niñas se disminuyen los niveles de
atención. (Foto 11)
72
Pasados 20 minutos, de los 8 niños del ejercicio, sólo uno terminó la actividad, y
sus otros compañeros aún continuaban con ella, sin decir con esto que sea más
importante el producto o el tiempo que para este se tome, que el proceso mismo.
Pero es evidente que al trabajar al ritmo de otra música, se dificulta centrar la
atención en un tema específico y realizar las actividades en el tiempo estipulado
para ello. (Foto 12)
Las dos sesiones de actividades fueron desarrolladas en el mismo rango de
tiempo; sin embargo, pueden apreciarse diferencias notables entre ambos grupos
como, por ejemplo, la pulcritud y estética para trabajar, la creatividad, la
finalización de la tarea en tiempo estipulado, la concentración y la actitud de
escucha al momento de seguir instrucciones al igual que la decodificación de
ideas.
En estas pruebas se evidenció el efecto, que según los estudiosos, logra Mozart:
que por medio de su música se obtuviera el fortalecimiento del pensamiento (en
este caso en niños y niñas entre 5 y 9 años), para elevar y optimizar los niveles
de creatividad y productividad intelectual.
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Ahora, se presentan algunos trabajos sobre La Familia, realizados por niños y
niñas en las mismas condiciones: unos escuchando la música de Mozart y otros
escuchando otro género musical. Para ello tuvieron 20 minutos.
En los niños y niñas del primer grupo se puede observar que transcurridos 5
minutos, ya tenían la idea de lo que iban a plasmar referente a su familia, estaban
ansiosos por empezar a dibujar y muchos de ellos hasta querían escribir.
Preguntaban y decían:
¿Puedo dibujar el día que fuimos con mis tíos al parque?
Quiero dibujar a toda mi familia y también a Luna, mi perra.
Todas las personas de mi familia no caben en esta hoja.
Mientras que los otros niños y niñas, transcurrido el mismo lapso de tiempo,
apenas tenían algo más que su nombre.
Al cabo de 10 minutos, el primer grupo de niños y niñas había avanzado en su
dibujo, el segundo grupo estaba puliendo lo que ya había realizado.
74
LA FAMILIA
DIBUJO LIBRE REALIZADO ESCUCHANDO MÚSICA DE MOZART
Con esmero y dedicación, esta niña dibuja una salida al parque con su mamá.
Imbuída por la música de Mozart, ella deja volar su imaginación, se encuentra
relajada y es evidente la disposición que tiene para la realización del ejercicio. Su
producción se caracteriza por la amplitud de trazos y la precisión de los mismos.
Para ella es muy significativo este momento, porque como ella cuenta, “mi mamá
trabaja todos los días, pero este día le dieron permiso para que me llevara al
médico y aprovechamos para salir juntas a jugar al parque.”
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Por su parte esta alumna recrea sus vacaciones en la finca de sus abuelos. Ella se
encuentra boca abajo dibujando y mientras lo hace va llevando el ritmo de la
música (de Mozart) con sus pies en alto. Está muy concentrada y su dibujo es
estético, observando simetrías y proporciones corporales.
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La niña, de acuerdo a lo que le sugiere la melodía de Mozart, recrea una visita al
circo cuando era más pequeña. Ella cuenta que a esa salida fue con su familia y
su hermanito pequeño, que apenas gateaba (se ve abajo en la ilustración). Su
trabajo fue enriquecido por los detalles hechos a cada personaje: “el cabello
crespo de mi papá, la calvita de mi tío, mi mamá con su pelo recién peinado y mi
hermana con su moña alta como le gusta a ella.”
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Este alumno dejando volar su imaginación, dibujó a toda su familia con el uniforme del colegio. Le pareció muy chistoso hacerlo y además compartir su trabajo con los compañeros.
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Esta niña ha alcanzado un buen nivel de concentración y aunque su trabajo es sencillo, también es impecable y se caracteriza por ser pulcro. Ella evocó un desfile de modas en el cual participó y se hizo merecedora al cetro de honor. El niño que aparece ahí, más grande que los demás, es su hermano mayor, quien según ella, estaba muy felíz.
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Este niño además de tener una buena capacidad para recordar hechos y
plasmarlos por escrito, ha verbalizado la experiencia dibujada: “fuimos a San
Andrés de vacaciones y fue muy bonito conocer el mar, los peces y todas las
plantas que hay allá. Nos fuimos en avión y estábamos entre nubes, yo tenía susto
porque era la primera vez que lo hacía pero mi mamá y mi papá me decían que
tranquilo.”
80
Esta niña, a pesar de que estaba concentrada y muy dedicada a dibujarse ella
misma, se pulió tanto en cada detalle del dibujo que no alcanzó a finalizar. Esto
pareció no importarle ya que lo que deseaba era que su obra fuera apreciada por
todos sus compañeros, como la mejor y la más bonita.
81
LA FAMILIA
DIBUJO LIBRE REALIZADO ESCUCHANDO OTRO GÉNERO MUSICAL
Género musical: Reggaetón. El niño apenas esboza su casa y un árbol que se ve al frente de ella. Mientras tanto está cantando y demostrándole a sus compañeros que sí se sabe la canción, por esto frente al dibujo que hace, se muestra dudoso e indeciso. Sus trazos no son muy firmes y en este punto dice que ya está acabando.
82
Género musical: Rock. Este alumno estaba muy motivado ante la propuesta de dibujar a su familia, pero era tal la ansiedad que le generaba la canción, que una y otra vez, tenía que borrar, es decir, no estaba concentrado en su trabajo sino en cantar. Por este motivo, su trabajo no era muy creativo.
83
Género musical: Pop. La niña está concentrada y pendiente de hacer su trabajo, sin embargo se demora porque: “ellos no dejan de cantar y golpear los lápices en el suelo y no me dejan dibujar rápido.” Ha dibujado a su mamá y la coloreó y ahora se dispone a dibujarse ella misma. Hace un gran esfuerzo por mantenerse concentrada.
84
Género musical: Salsa. Este niño se muestra completamente desubicado frente a
la instrucción dada de de dibujar a su familia. El trazo que ha hecho no parece
guardar coherencia con lo solicitado y al preguntarle qué es eso, responde: “no sé,
una montaña.” La actitud que manifiesta, es desinteresada y no quiere ni mirar los
trabajos de los otros niños y continúa cantando la canción.
85
Género musical: Pop. Esta niña dice: “yo no quiero dibujar a mi familia, sino lo que está sonando en la canción.” Pese a esto, empieza a dibujar a su hermano; no le gusta que observen su dibujo antes que esté finalizado. Hizo movimientos rítmicos de la canción, durante todo el tiempo de la actividad.
2.3. RESULTADOS
Con base en todo lo anterior, se plantean los siguientes resultados:
La música representa un papel importante en el proceso enseñanza aprendizaje
de los alumnos (sobre todo los de educación inicial) ya que se relacionan
favorablemente con sus pares y crean lazos de camaradería tanto con niños como
con profesores.
86
Al interior del aula, se familiarizan con la música clásica, y responden a los
sentimientos de tranquilidad que ella les ofrece presentándosela como un género
musical enriquecedor y potenciador de capacidades intelectuales y emocionales.
A través de la escucha de esta variante musical de Mozart, los alumnos se
encuentran motivados y con entusiasmo para la ejecución de tareas.
Niños y niñas se sienten dueños de su vida, responsables de sus actos y de su
futuro, copartícipes de su formación.
Los maestros, las instituciones educativas y los padres, deben conocer los
alcances y beneficios que se derivan del empleo de la música como parte
importante de la educación integral del menor48.
El niño puede adquirir conocimientos escuchando, moviéndose, cantando, tocando
un instrumento y creando, siendo la audición indispensable a todas estas
actividades prácticas.
Se optimizan el desarrollo de la noción de esquema corporal, la socialización, la
elocución, el cultivo de la individualidad como persona, la ubicación en el espacio
parcial y total, el manejo incipiente de la noción de tiempo.
48 HERNÁNDEZ GONZALEZ Eduardo R..(Dr)Pediatra y Terapeuta de la Conducta
Infantil.www.psicologia-online.com/infantil/musica.shtml
87
CONCLUSIÓN
Pensar es reflexionar, considerar nuevo o determinante un asunto desde
diferentes puntos de vista; reflexionar es ponerse en situación de duda o
admiración ante una realidad que el pensamiento no ha conquistado todavía. Un
riesgo que existe hoy en niños y niñas es que lleguen a ser personas instruídas
pero no hombres y mujeres cultos. Lo fundamental es que se desarrollen como
seres humanos, es decir, que aprendan a pensar.
La sociedad y la escuela brindan un marco para que niños y niñas evolucionen
intelectualmente, asumiendo esta evolución como el proceso de desarrollo,
desenvolvimiento o transformación gradual y ordenada de un estado en otro49.
En esta evolución entra en juego el papel del adulto, ya sea como padre o
educador, quien aporta herramientas e ideas claras, para no caer en lo repetitivo y
sin sentido; todo esto para que niños y niñas canalicen su creatividad, aprendan a
pensar y potencien sus capacidades cognitivas y artísticas, optimizando su
rendimiento escolar y social.
Es así como el adulto debe apoyar a los alumnos para que se descubran y
enseñarles a pensar el mundo de una manera cooperativa para que aprovechen al
máximo sus potencialidades y de esta forma sean personas con sentido humano,
responsables y comprometidas familiar y socialmente; como docentes o adultos
debemos enseñar la música de forma creativa haciendo que sea significativa para
nuestros pequeños. Sí somos creativos fomentamos de igual modo esta
creatividad.
49
ESTUPIÑÁN, Jairo. Historia de la Psicología Infantil. Ed. Universidad Santo Tomás. Bogotá. P. 50-51
88
En definitiva, una concepción educativa de naturaleza integradora hará necesaria
la participación de la música clásica, en particular, la de Mozart.
Con base en todo lo anterior, considero que la música representa un papel
importante en el proceso enseñanza aprendizaje de los alumnos (sobre todo los
de educación inicial) ya que no sólo mejoran sus procesos de aprendizaje, sino
que, logran relacionarse favorablemente con sus pares y crear lazos de
camaradería tanto con otros niños como con profesores. Al interior del aula, se
familiarizan con la música clásica, y responden a los sentimientos de tranquilidad
que ella les ofrece presentándosela como un género musical enriquecedor y
potenciador de capacidades intelectuales y emocionales; a través de la creación
de la cultura de la escucha de esta variante musical, se encuentran motivados y
con entusiasmo para la ejecución de tareas encomendadas y son ellos auto
gestores en la construcción del conocimiento, es decir, se sienten dueños de su
vida, responsables de sus actos y de su futuro, copartícipes de su formación
siendo el educador un orientador dentro del proceso de enseñanza aprendizaje.
Por lo tanto, los maestros, las instituciones educativas y los padres, deben
conocer los alcances y beneficios que se derivan del empleo de la música como
parte importante de la educación integral del menor50. El niño puede adquirir
conocimientos escuchando, moviéndose, cantando, tocando un instrumento y
creando, siendo la audición indispensable a todas estas actividades prácticas.
50 HERNÁNDEZ GONZALEZ Eduardo R..(Dr)Pediatra y Terapeuta de la Conducta
Infantil.www.psicologia-online.com/infantil/musica.shtml
89
Ciertas metas generales, como desarrollo de la noción de esquema corporal,
progresiva socialización, mejoramiento de la elocución, cultivo de la individualidad
como persona, ubicación en el espacio parcial y total, manejo incipiente de la
noción de tiempo, son objetivos a los cuales puede concurrir el frecuente uso de
actividades musicales como herramienta pedagógica.
Para concluir, es importante hacer que niños y niñas adquieran cierta calma y la
capacidad de reflexionar. La sociedad actual presenta ciertas circunstancias que
los hace ser muy activos, todo haciéndolo rápido, con prisa en todo momento y sin
tiempo para “pensar”; esto produce una incapacidad para reflexionar, es como si
no quedara tiempo para interiorizarse.
El vacío que se llena es muy grande, porque a veces se descuida a los más
pequeños y es en ellos donde se debe empezar a trabajar, para lograr personas
con gran capacidad de reflexión en el futuro.
CONCLUSIONES DE LOS AUTORES TOMATIS Y CAMPBELL
Con base en lo aprendido en la experiencia con los alumnos a partir de la
implementación del Efecto Mozart, se presentan algunos resultados obtenidos por
Tomatis, Campbell (principalmente), a partir de la implementación de este efecto.
Tomatis sostiene que el desarrollo de habilidades para un buen nivel de
lectura, escritura y lenguaje se fundamenta en la escucha de la música
clásica de Mozart ya que ésta ha actuado positivamente en la mejoría de
problemas de coordinación motora, aspecto intelectual, dificultades de
aprendizaje, escucha, déficit atencional y concentración.
El escuchar y expresar ideas musicales sí incide en la capacidad para
discriminar sonidos, mejorando la audición, el control de la emisión de la voz
90
y también desarrollando en el pensamiento la capacidad de reflexión,
concentración, creatividad y control de sí mismo.
En el desarrollo de la inteligencia sobresale el avance de habilidades para la
adquisición del primer lenguaje, la lectura y escritura y el lenguaje verbal; se
aceleran el aprendizaje en matemáticas y lectura, la capacidad de recordar y
de memorizar y se estimulan las habilidades motoras.
Leer con el niño en voz alta,51crear canciones con juegos de palabras,
trabalenguas, rimas y representar historias con títeres e imágenes integradas
con la música potencian habilidades de la imaginación, la inventiva, el
razonamiento creador y habilidades de comunicación.
Los niños que han sido criados en ambientes enriquecidos y con estímulos
de alto nivel, asumen frente a otros niños comportamientos retadores
creativamente y su nivel intelectual es muy distinto al de sus pares.
El pensamiento tiene la mayor capacidad transformadora y su ejercicio, a
través del diálogo y la comunicación, puede ofrecer posibilidades de una vida
plena - y enseña valores como autodisciplina, perseverancia y
responsabilidad.
En el plano social ha influido positivamente en la integración de individuos
con problemas de adaptación social logrando mejores canales de
comunicación con otros y una mayor integración a la sociedad.
Al escuchar música clásica se observa que los niveles de excitabilidad son
superados gradualmente por los de escucha y tranquilidad.
De otro lado, retomando la comparación de las categorías de análisis (Creatividad,
Imaginación, Desarrollo Intelectual y Conocimiento), puede decirse que la
creatividad en los niños y niñas constituye el motor para los grandes hallazgos y
descubrimientos. Por este motivo nuestro papel de adultos ha de ser el de
51
CAMPBELL, Don. El Efecto Mozart para niños: despertar con música el
desarrollo y creatividad de los más pequeños. Barcelona, Urano, 2001. 307 p
91
mediadores o facilitadores del conocimiento y que el único afán que hemos de
tener es el de motivar su creatividad cada vez más. ¿Cómo?, por medio de
preguntas, de cuestionamientos que los lleven a indagar y a querer investigar; así,
al mismo tiempo, se les está inculcando conciencia hacia las necesidades de
respeto que tiene la naturaleza; todo esto redundará en beneficio tanto para ellos
que inician su vida como para nosotros que somos su cimiente, de esta manera
los alumnos van a crecer físicamente y van a fortalecer su capacidad de asombro.
Sin embargo, desde la perspectiva del adulto, ya sea como padre o como
docente, a veces se considera, que la instrucción en ciertas ramas del
conocimiento es más relevante y se deja en un segundo plano la preparación para
la vida, esa que tiene que ver con la asertividad, la capacidad de relación con
otros, la sana convivencia. Pero no, el desarrollo intelectual es un constructo
interdisciplinar, en el cual, hay que acomodar un conocimiento nuevo al que ya se
tiene y que por mucho tiempo se ha creído como cierto. Es en ese punto que se ve
el avance intelectual. Cuando el alumno dice “me equivoqué”, sucede en su
interior una mudación de conceptos que lo lleva a lograr una equilibración con
respecto a los mismos.
En definitiva, enseñar a pensar es aceptar que los alumnos llegan a la escuela
siendo dueños de muchos conocimientos; nuestra misión como orientadores, es
aportar herramientas que ayuden a conjugar ese saber con el que posteriormente
y mediante la maduración e interacción, van a construír.
92
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95
