MOVIMIEN-tOS DE VANGUAR-DIA

INDICE 05 EXP. FAUVISMO 06 EXP. EL PUENTE 08 EXP. EL JINETE AZUL 10 CUBISMO 12 ORFISMO 14 FUTURISMO 16 NEOPLASTICISMO 18 SUPREMATISMO 20 CONS T R U C T I V I S M O 22 DADAISMO 24 S U R R E A L I S M O

EXPRESION-ISMOFAUVISMO

El fauvismo, o fovismo, es el primer movimiento artístico revolucionario del siglo XX.La primera exposición fovista se realizó en el Salon d´ Automne (Salón de Otoño) el año 1905 en París (Fran-cia). Las obras presentadas por ciertos autores, entre ellos Matisse, son cata-logadas como “fauves” (salvajes), ya que usan el color de forma arbitraria y exagerada, sin corresponderse con la realidad. Matisse, que vivió en la ciudad de Saint-Tropez y se considera el “jefe moral” de este movimiento, sentía re-alizar una pintura que reflejará la luz del sol y la luminosidad del mar de manera distinta a los impresionistas. Los va-lores cromáticos son distintos y el color elegido a sido buscado para buscar una concordancia con las otras zonas del lienzo.

CARACTERÍSTICAS

Uso arbitrario del color que no -corresponde con la realidad

Planimetría -Romper con el realismo visual -Pinceladas manchistas -Contrastes exagerados de color -La perspectiva no corresponde -

con la realidad

AUTORES

Henri Matisse (1869-1954) -André Derain (1880-1954) -Maurice de Vlaminick (1876-1958) -

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Henri Matisse “Lujo, calma y voluptosidad” 1. 1904

André Derain “La laguna de Londres” 1906 2. Maurice de Vlaminck “Barca de vela en el Sena” 3.

1906

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EXPRESIONISMODIE BRICkE (EL PUENTE)

En la ciudad alemana de Dresde (1905) se forma la unión de estudiantes de arquitectura llamada “El puente” (Die Brücke). Esta agrupación pretendía ser el “puente” entre los “elementos agitadores y revolucionarios”. El puente defiende la expresión espontánea y protesta contra el arte académico. Influenciados por Munch y Van Gogh “El puente” se interesaba por el arte de otras culturas y los temas tratados solían ser los retratos y los desnudos. En 1937, Emil Nolde, el representante más destacado del norte de Alemania, sufrió las censuras del régi-men nazi y sus cuadros fueron retirados de las colecciones, prohibiendo de forma oficial que volviera a pintar. Gracias a la Xilografía muchas de estas obras, en especial las de Erich Heckel, fueron difundidas por toda Europa.

CARACTERISTICAS

Expresión espontánea -Brochazos gruesos, manchista -Color arbitrario, con mucho -

contrasteProtesta contra el arte aca- -

démicoCrítica a la sociedad -Representación de la figura -

humana, desnudosPerspectivas anguladas -

AUTORES

Emil Nolde (1867-1956) -Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) -Erich Heckel (1883-1970) -

Emil Nolde “Pentecostés” 19091. E. L. Kircher “Potsdamer platz” 1914 2. Erich Heckel “Día cristalino” 19133.

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La agrupación “ Der blaue reiter” (El jinete azul) fue creada en el año 1911 en Munich, ciudad importante desde el punto de vista cultural y donde se reunían artistas de otros países. Vasily Kandinsky, nacido en Moscú, dejó su carrera de economía para dedicarse a la pintura. Considerado como uno de los inventores de la pintura abstracta, Kandinsky introdujo enfoques teóricos y prácticos en la abstracción, donde los paisajes pasaban a ser pinturas rítmicas y libres. Los integrantes del “Der blaue reiter” atraen la mente del espectador suprimiendo el tema para atraerlos más a la espiritualidad. En las obras se libera el color de la forma y también se asocia la pintura a composiciones musicales.

CARACTERÍSTICAS

Prescindir de la forma -Color libre, armonías -Pintura manchista -Organización y composición -No se busca una figura recono- -

cibleFragmentación. Influencia del -

cubismo Geometrizar -

AUTORES

Vasily Kandinsky (1866-1944) -August Macke (1887-1914) -Franz Marz (1880-1916) -

Franz Marc “Grandes caballos azules” 19111. Vasily Kandinsky “Sin título” 19132. August Mack “Tienda de sombreros” 19143.

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EXPRESION-ISMODER BLAUE REITER (EL JINETE AZUL)

CUBISMO

La primera obra cubista surge en 1907, cuando Picasso pinta “Las señoritas de Aviñón”. La manera de simplificar y frag-mentar las cosas en formas geométricas elementales fue lo que desencadeno este movimiento. El termino de “cubitos” se le atribuye al poeta Apollinaire tras ver una obra de Braque. El cubismo pasa por dos etapas: el cubismo analítico, también conocido como Hermético, descompone las figuras en trozos mediante lineas entrecruzadas y usa una gama cromática muy pobre. Parece ver la realidad a través de un prisma y más tarde se añaden otros elementos como letras o recortes. El cubismo sintético nace en 1912 y las principales diferencias es que incorpora elementos reales pegados al lienzo y éste adopta formatos inusuales, como un ovalo. A partir del collage se superponen elemen-tos y se compone a través de la pintura y la realidad.

CARACTERÍSTICAS

Planos cortantes -La perspectiva se distorsiona -Las figuras se fragmentan en -

trozosFigura humana y bodegones -Gama cromática muy pobre -

Sintético:

Rompen con el formato del -lienzo

Superponen elementos reales -

AUTORES

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) -Georges Braque (1887-1963) -Juan Gris (1887-1927) -

Pablo Picasso “Las señoritas de Avignon” 19071. Juan Gris “Le déjeuner” 19152. Georges Braque “El portugués” 19113.

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ORFISMO

El orfismo surge del matrimonio parisino de Robert y Sonia Delaunay en 1912. Es una vuelta al expresionismo pero con unos colores muy vivos y organizados en una estructura geométrica. El poeta Apollinaire les dio el nombre de “orfis-mo”. La sensación visual que genera el cuadro es de movimiento y no trata de expresar emociones sino de descom-poner la luz en colores planos. Junto con el uso de transparencias las obras expre-san un ritmo armónico y sin fin. Sonia, la mujer de Robert Delaunay, usa el collage y las manchas planas de color.

CARACTERÍSTICAS

Vuelven al punto de partida del -expresionismo

Sensación de movimiento -Los colores forman círculos o -

cuadradosRitmo armónico -Decorativo -Collage -Maquinismo (Kupka) -

AUTORES

Robert y Sonia Delaunay (1885- -1941)

Frantisek Kupka (1871-1957) -

Sonia Delaunay “Prismas eléctricos” 19141. Robert Delaunay “Torre Eiffel” 19092. Frantisek Kupka “Catedral” 19133.

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FUTURISMO

Este movimiento surge en Italia a partir del año 1909 cuando Marinetti (Italia) escribe el “Manifiesto Futurista” y que en 1910 el “Manifiesto Artístico”. Los futuristas alababan al imperialismo y defendían la vida moderna. Querían rep-resentar la velocidad, la prisa, como un nuevo símbolo de modernidad. Lo más influyente de este movimiento fueron las fotografías de exposición múltiple de Eadweard Muybridge, en las que se representan las distintas fases del movimiento humano o de las cosas. Es influenciado por el cubismo analítico y se centraban en las distintas perspec-tivas de un mismo objeto representando en rotación o movimiento.

CARACTERÍSTICAS

Representación del movimiento, -la prisa, velocidad

Dinamismo -Temática superficial -Liberarse del peso cultural -Búsqueda del arte moderno -Formas dinámicas -Lineas de fuerza -Figuras desmembradas y estelas -

de velocidad

AUTORES

Umberto Boccioni (1882-1916) -Giacomo Balla (1871-1958) -Carlo Carrá (1881-1966) -

Carlo Carrá “Manifestación intervencionista” 1. 1914

Umberto Boccioni “Dinamismo de un jugador 2. de fútbol” 1913

Giacomo Balla “Dinamismo de un perro sujeto 3. con una correa” 1912

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NEOPLASTI-CISMO

Surge en Holanda a través de la revista De Stijil (El estilo) en 1917. Esta revista la forman un grupo de artistas que preten-den hacer un arte puro, que sirva para todos. Piet Mondrian y Theo Van Does-burg fueron sus dos principales colabo-radores. No son artistas revolucionarios como tal, son arquitectos y disciplina-dos. Este movimiento fomenta la ab-stracción y la simplificación mediante el uso de la linea y colores puros separa-dos entre si. Se pretende realizar un arte puro, sin sentimiento e independiente de cualquiera cultura y sociedad, para todo el mundo.

CARACTERÍSTICAS

Uso de la linea recta -Colores puros, mancha plana -Arte universal -Sin tema -Ordenado, claridad -

AUTORES

Piet Mondrian (1827-1944) -Theo Van Doesburg (1883-1932) -

Theo Van Doesburg “Contraposición simul-1. tánea” 1929

Piet Mondrian “Broadway Boogie-Woogie” 19422. Piet Mondrian “Composición II” 19293.

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SUPREMA-TISMO

Se inicia en el 1917 cuando la Revolu-ción Bolchevike y el proletariado toma el poder. Es un arte que prescinde de la figuración y opta por formas puras y sin color. Con esto se pretende empezar desde cero, como se puede observar en la obra de Malevitch “Cuadrado negro sobre fondo blanco”. Es un arte que se basa en la geometría pero no es figu-rativa, no representa nada. Malevich también creo esculturas de carácter abstracto y en sus cuadros se dice que tienen una “4 dimensión”.

CARACTERÍSTICAS

Prescindir de la figuración -Formas puras -Prescindir del color -Sin simbologia. No representa -

nada“4 dimensión” -

AUTORES

Kasimir Malevitch (1878-1935) -

Kasimir Malevich “Cuadrado negro sobre fondo 1. blanco” 1913

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CONSTRUC-TIVISMO

Se produjo en Rusia, a la vez que Lenin anunciara una nueva política económica y que el realismo fuera el único arte auténtico. Lissitzky formó un “nuevo mundo” llamado “Proun” que renovaría el arte actual y lo haría más accesible a las masas, más fácil de reproducir. Las composiciones de Lissitzky son dinámi-cas y con formas rítmicas, basadas en la tecnología y la matemática. Desta-car los arquitectos implicados en este movimiento, en especial V.Tatlin con el monumento a la Tercera Internacional.

CARACTERÍSTICAS

Tecnología -Dinamismo -Formas rítmicas -Espacios entrelazados -Perspectivas matemáticas -

AUTORES

El Lissitzky (1890-1956) -Naum Gabo (1890-1977) -Vladimir Tatlin (1885-1953) -

El Lissitzky “Composición” 19191.

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DADAISMO

Fue la Primera Guerra Mundial, y el rechazo de esta por los artistas, la que originó este movimiento en 1914. Emp-ieza en Suiza como movimiento literario y más tarde en Munich en 1917. Dada, que no significa nada en especial, es un movimiento que intenta derribar el “viejo orden” y la locura de la guerra. Con el se reivindica lo absurdo, la negación del arte como se conocía. En 1918 se editan revistas y boletines revolucionarios vinculados a una carga política. No tiene aspiración de ser obra de arte y no se cree en nada. El dadaísmo no es un es-tilo único y se usa en diferentes campos innovando con nuevos materiales, escul-turas o fotomontajes. Muchos artistas se vieron identificados con este movimiento y fue extendido por diferentes lugares del mundo como Nueva York.

CARACTERÍSTICAS

Negación del arte -Pensamiento negativo -Reivindica lo absurdo, el azar -No se cree en nada -Uso de fotomontajes y ready- -

mades (esta ya hecho)Innovación con nuevos materi- -

alesEscultura y pinto-escultura -Descontextualización de objetos -

AUTORES

George Grosz (1893-1959) -Hannah Höch (1889-1978) -Roaul Hausmann (1886-1971) -Marcel Douchamp (1887-1848) -

Marcel Duchamp “El Gran vidrio” 19231. Hannah Höch “Consignas domésticas” 19222. George Grosz “Autómatas republicanos” 19203. Raoul Hausmann “Tatlin en casa” 19204.

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SURREALIS-MO

El primer manifiesto del surrealismo es publicado en 1924 por André Breton como movimiento literario y después se transformó en obras pictóricas. En el se valora el azar, lo que se nos escapa de la razón, los sueños. Crece como un arte para mejorar, un arte útil y optimista. Prescinde de lo estético y lo moral para transformar las relaciones del ser hu-mano consigo mismo y los demás. Este movimiento se divide en surrealismo ab-stracto, con influencias dadaistas en las que se mezclan objetos y fragmentos, y en surrealismo figurativo, con formas curvas pero que no tienen ningún signifi-cado tratando de liberar al espectador.

CARACTERÍSTICAS

Se valora aquello que se nos es- -capa de la razón, el azar

Lo onírico, los sueños -Arte optimista -

Abstracto:

Formas curvas, sin significado -Anular la jerarquización -Se pierde la sensación espacial -

Figurativo:

Mezcla de objetos -Diferentes escalas, fragmentación -Obras realistas sin significado -

AUTORES

Abstracto:

André Masson (1896-1987) -Ives Tanguy (1900-1955) -Joan Miró (1893-1983) -Max Ernst (1891-1976) -

-Figurativo:

Max Ernst (1891-1976) -René Magritte (1898-1967) -Salvador Dalí (1904-1989) -

Salvador Dalí “Premonición de la guerra civil” 1. 1936

Max Ernst “La reunión de los amigos” 19232. René Magritte “La traición de las imágenes” 3.

1928Joan Miró “La poetisa” 19404.

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BIBLIOGRAFIA: ARTE DEL SIGLO XX TASCHENEL ARTE DE LAS VANGUARDIAS ANAYA

CARLOS LLORENTE1º G.P. GRUPO A