Module 2 Journal

Arvin Lourdenadin

Precedent Precedent  

In  understanding  material  system  Skin  &  Bones  further,  a  relevant  example  and  mechanism  is  the  works  of  Dukno  Yoon  a  fine  metal  smith  and  jeweller.  Systems  created  by  Yoon  integrate  an  eclecCc  range  of  posiCve  elements  of  which  relate  to  category  skin  and  bones.  Previously  the  topic  of  personal  space  was  explored  and  the  idea  of  incorporaCng  movement  into  designs  could  potenCally  be  used  to  avoid  a  breach  of  personal  space.  This  is  why  Yoon  appealed  to  me.  

MECHANICAL  MOVEMENT  

•  His  pieces  shown  below  are  inspired  from  nature,  focussing  more  on  the  movement  of  birds.  PreGy  much,  they  are  series  of  rings  which  rely  on  your  finger  movement  to  simulate  the  flapping  of  a  birds  wings  through  a  mechanical  extension.  The  whole  idea  was  fragile  wings  constrained  and  controlled  by  a  machine  becoming  a  metaphor  for  how  people  should  perceive  nature  in  modern  Cmes.  

•  One  of  the  most  important  things  seen  when  viewing  the  ‘Wings’  exhibiCon  was  that  Yoon  demonstrates  the  important  balance  between  form  and  funcCon.  The  pieces  all  contained  a  mechanical  structure,  which  requires  human  interacCon  to  perform  kineCc  movement  in  what  Yoon  describes  as  ‘the  most  crucial  formal  language’.    This  can  be  related  to  our  talks  on  body  language.  I  found  that  with  all  his  products  the  dominant  and  important  element  is  rendered  useless  without  human  interacCon.    

•  It  means  that  if  incorporated  into  our  design,  the  costume  becomes  more  of  an  extension  of  the  human  body  and  a  much  more  inCmate  feature  rather  than  an  inanimate  add-­‐on  to  the  body.  

•  So  in  this  piece  it  is  one  of  his  simplest  systems  where  extension  and  retracCon  of  the  finger  worked  to  push  and  pull  two  thin  wires,  which  then  caused  the  two  metal  rods  and  their  aGached  feathers  to  pivot  one  hundred  eighty  degrees.  So  we  see  a  45  degree  finger  movement  change  into  a  180  degree  wing  movement.  AddiConally  the  choice  of  material  was  smart  as  the  use  of  thin  metal  wire  gave  a  more  natural  characterisCcs  in  how  it  moved  because  the  inconsistent  bending  of  the  wires  gave  a  slightly  different  movement  each  Cme.  This  was  dependant  on  how  fast  or  far  the  user  chose  to  move  the  finger.  

Precedent  ConCnued                      INTEGRATION  OF  SMALLER  MOVEMENTS  CREATING  A  LARGER  EFFECT  •  In  Yoon’s  work  he  dominantly  focuses  around  the  movements  of  the  hands,  fingers  and  wrists.  Shown  before  again  he  shows  how  the  smallest  body  

movements  can  create  and  transiCon  into    much  larger  mechanical  movement.  This  is  again  shown  in  his  mimicking  of  the  larger  wings  piece.    

•  In  this  piece  the  wrist  movement  is  what  causes  the  wings  to  flap  up  and  down.  There  are  two  points  of  interacCon  with  the  user  in  the  design.  There  is  a  stainless  steel  bracelet  and  when  the  wrist  is  flexed  slightly  ,  the  backside  of  the  hand  liWs  the  lever  and  raises  the  wings.  When  the  hand  moves  back  to  the  original  posiCon  the  wings  drops  and  falls  to  the  previous  posiCon.  RepeCCon  of  this  movement  is  the  key  to  showing  the  vitality/life  in  the  object  and  the  control  over  tension  and  speed.    

•  These  previous  pictures  are  the  more  simple  structures  which  would  be    easier  to  replicate  but  he  does  have  others  which  are  more  complex  to  give  different  characterisCcs.  

•  So  in  this  design  he  has  added  an  addiConal  fulcrum,  which  is  a  point  of  support  and  a  lever  on  a  the  third  part  of  the  finger  on  top  of  the  other  lever.  This  then  creates  a  double  movement  and  the  feathers  flap  slower  while  the  whole  object  moves  up  and  down.    

•  So  I  think  the  main  key  points  we  took  from  his  design  are,  his  imitaCons  of  natural  acCons,  the  effecCve  use  of  repeCCon  in  design,  how  to  give  vitality  to  objects,  using  everyday  forces  in  our  favor  such  as  tension,  torque,  and  thrust  and  even  gravity  and  how  to  balance  the  form  of  an  object  with  its  funcCon  .Even  though  he  did  not  have  a  pracCcal  purpose  to  it  as  it  was  just  merely  created  as  art  we  are  able  to  use  some  of  the  structural  aspects  to  help  us  in  adding  more  complexity  to  our  designs.  

Precedent II •  The  second  precedent  is  a  fan.  When  saying  fan  the  tradiConal  hand  fan  which  folds  out  and  retracts  to  its  original  shape.  •  The  reason  the  fan  was  chosen  :  

•  The  fan  is  a  sleek  and  elegant  piece  which  has  two  major  movements  that  we  wish  to  incorporate  into  our  design.  These  are  expansion  and  contracCon  into  its  original  shape.  

•  Secondly  its  use  of  a  pivot  point.  Although  it  only  uses  one  pivot  for  the  whole  fan  and  we  aim  to  use  numerous  pivots  for  different  series  of  panels,  it  allows  a  smooth  opening  and  closing  which  is  what  we  would  like  to  achieve.  

•  The  fan  incorporates  the  use  of  symmetry  and  repeCCon  as  characterisCcs  for  an  aestheCcally  pleasing  design.  •  And  lastly  it’s  ability  to  halt  how  far  the  fan  is  going  to  go.  This  is  what  we  will  need  in  order  for  a  consistent  opening  of  our  

panels.  

Ideation Personal Space From  the  reading  we  have  the  idea  of  “personal  space”  as  the  key  idea  and  focus  to  incorporate  into  our  design.  I  believe  that  to  exemplify  a  design  that  aids  in  protecCng  your  personal  space  we  must  idenCfy  where  my  own  personal  space  feels  intruded.  Personally  the  closes  areas  that  I  feel  most  vulnerable  are  the  upper  quarter  of  my  body,  predominantly  ,  the  neck,  shoulders  and  the  back.  

When  personal  space  is  intruded,  threatened  or  even  close  to  intrusion  a  natural  reacCon  for  most  humans  is  a  sudden  change  in  body  language.  This  change  in  movement  potenCally  could  be  incorporated  into  the  design  to  create  a  defensive  or  threatening  charisma.  As  we  are  looking  into  a  “second  skin”  creaCon,  the  sudden  change  in  body  movement  could  translate  into  a  movement  in  the  second  skin  through  some  sort  of  mechanical  system.  

Usually  when  someone  invades  my  personal  space  you  go  into  a  defensive  posiCon.  For  example  if  a  ball  is  thrown  at  me  and  I  couldn’t  catch  it  I  will  protect  my  most  vulnerable  areas.  Either  our  second  skin  could  align  itself  with  a  defensive  design  or  it  can  be  based  around  some  sort  of  threatening  and  aggressive  design.  This  would  go  with  the  the  saying,  ‘offense  is  the  the  best  form  of  defense’.  

Designing  When  working  in  my  new  group  two  of  the  designs  in  the  group  were  strikingly  similar  so  we  decided  to  go  with  these  and  further  develop  this  and  eventually  we  would  be  able  to  choose  which  design  is  most  suitable  for  our  project.  Our  design  focused  on  the  idea  of  being  an  aggressive  and  threatening  mechanism  instead  of  a  defensive  one.  As  we  all  had  different  categories  of  design  we  decided  to  focus  mainly  on  panel/fold  and  skin  and  bone.  

Once  working  on  designs  with  our  group  this  was  the  first  iniCal  sketch.  By  using  this  as  the  basis  it  showed  that  our  second  skin  could  threaten  or  even  take  up  the  amount  of  personal  space  we  needed  to  feel  comfortable  in.  We  also  discussed  how  the  expansion  or  liWing  of  the  spikes  could  increase  our  personal  are  as  it  would  be  impossible  to  enter  with  these  aggressive  and  spiky  objects.  

By  keeping  with  the  skin  and  bone  topic,  the  example  we  saw  was  the  toy  giraffe  and  it’s  use  of  tension  created  by  elasCc  to  move  the  skin  of  the  object.  In  a  similar  way  we  would  be  able  to  use  string  or  elasCc  to  create  movement  within  the  spikes  when  an  intruder  appears  in  your  personal  space.  It  would  mimic  the  sudden  change  of  body  language  and  so  when  you  naturally  move  into  a  defensive  posiCon  your  second  skin  will  move  into  an  offensive  posiCon.  

Designing  As  a  group  two  slightly    different  basic  panels  were  designed.  One  which  was  more  curved  and  not  a  symmetrical  shape  and  the  other  was  a  simple  diamond  shaped  panel.  I  believe  that  the  leWmost  panel  may  be  too  difficult  to  work  with  as  it  is  an  obscure  shape  and  it  would  limit  our  choice  of  materials  due  to  its  need  of  high  flexibility.    

The  designs  on  rhino  were  just  done  using  lines  and  curves  then  the  use  of  LOFT.  

The  design  panel  that  we  chose  to  take  was  the  kite  shaped  panel  because  we  would  have  to  make  a  numerous  amount  of  these  panels  and  the  curved  design  would  most  likely  create  a  lot  of  technical  problems.  Also  when  the  kite  panel  was  developed  and  stacked  it  became  very  aestheCcally  appeasing  and  using  repeCCon  the  threatening  look  was  achieve.  However  adaptaCons  to  the  design  were  made  by  creaCng  another  dip  in  order  for  the  paneled  to  be  more  stable  when  stacked.  

Designing

PotenCal  mount  of  design  using  123D  catch-­‐up  render  

Prototyping & Analysis

Prototyping & Analysis

Prototyping & Analysis

Prototyping & Analysis