Milton Glaser
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I NewYorkMoreThanEver Milton Glaser “I never understood why designers felt they had to believe in anything” Education makes the work of a designer Glaser (b.1929) is the most celebrated graphic designer in the United States. A founder, with Seymour Chwast, of the Push Pin Studio, he is best known for his poster designs. Glaser trained with the painter, Giorgio Morandi, and is an articulate spokesman for the value of ‘commercial art.’ Q: What is the commercial/ar- tistic/social role of the poster? A: If we mane by ‘role’ a pre- existing, intrinsic function, the poster’s role is to convey in- formation from a source to an audience, in order to move that audience to an amplification or change of perception that pro- duces an awareness or an ac- tion. When a poster has a com- mercial intention it obviously intends to convince an audi- ence to buy goods and services. The artistic role of any poster is more difficult to ascertain. Depending on your definition, posters do not have to be ‘ar- tistic’ to be effective. (i.e. be successful in its ‘roles’). It is far more important for posters to be effective than artistic. The aesthetic part of poster making has more to do with the objectives of its maker than the requirements of form. Because of the poster’s histori- cal relationship to the world of painting, and by virtue of its physical size, the poster seems to offer more oppor- tunities for the designer to do artistic or imaginative work than many of the other areas of in which he may be working. vIn addition to the significant function of informing and motivating a public, the ques- tion of the poster’s social role is a more subtle one. Does society benefit from experi- encing works that have ‘artist significant function of inform- ing and motivating a public, the question of the poster’s social role is a more subtle one. Does society benefit from experiencing works that have ‘artistic’ merit and which are well made? Without begin- ning to define those evasive terms I would have to say yes, although I would be hard pressed to prove a case. To add to the ambiguity, it should be noted that a well-made object does not have to be well made. significant function of informing and motivat- ing a public, the ques- tion of the poster’s social role is a more subtle one. Does society benefit from experiencing works that have ‘artistic’ merit and which are well made? Without beginning to de- fine those evasive terms I would have to say yes, although I would be hard pressed to prove a case. To add to the ambiguity, it should be noted that a well-made object does not have to be well made. As a Fulbright scholar, Glaser studied with the painter, Giorgio Mo- randi in Bologna, and is an articulate spokes- man for the ethical practice of design. He opened Milton Glaser, Inc. in 1974, and con- tinues to produce an astounding amount of work in many fields of design to this day. As a Fulbright scholar, Glaser studied with the painter, Gior- gio Morandi in Bologna, and is an articulate spokesman for the ethical practice of design. He opened Milton Glaser, Inc. in 1974, and continues to produce an astounding amount of work in many fields of design to this day. “Earlier generations were more concerned about beauty and aes- thetics, about accomplishing ex- traordinary things. Around twenty years ago a change occurred when the concern shifted to a vocational line. Everybody was thinking about how to make more money. Now, in the face of a struggling economy, there’s been a return to beauty and excellence. But profes- sional life doesn’t seem enough for them. The prospect of building a business, making a good living, and having your work in the art director’s show still leaves them with a sense of vacancy. They want to feel that what they’re doing has a larger purpose. We all have to make a living, all want to be es- teemed by our colleagues. But at a certain point you want it to add up to something bigger. Young people now are searching for something.” On artists and educators: “There’s a wonderful book called The Gift, where an anthropologist talks about a custom in one society where gifts are exchanged, but they cannot be kept. They have to be passed on. The idea behind it is that everyone involved in that process- -either receiving the gift or passing it on--becomes engaged in a rela- tionship. If you give something to someone, they have a relationship to you. They pass it onto someone else, and that person also has a rela- tionship to you. For me, artists and educators perform this function in society, creating what I would call a receptiveness to community.” On the lost art of drawing: “It seems to be coming back. Why? From a visual point of view, drawing is the most fundamental way of understanding the world in front of you. There is nothing more direct. It is the way you understand what you’re looking at. I always tell students that when I look at someone and think, ‘I have to draw that person,’ I’m seeing them for the first time. The physiological act of drawing makes you conscious of the visual world. And in pragmatic terms, when you want to show something--How about this idea?- -if you can’t draw, then you’re al- ways using pre-existing material. This is a kind of built-in difficulty. You’re always looking for stuff that already exists to demonstrate what it is you want to do. Clearly that’s not the best way to start anything.” “I would have to say yes, al- though I would be hard pressed” “You’re always look- ing for stuff that already exists to demonstrate what it is you want to do”
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Libro de las obras del disenador
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I NewYorkMoreThanEver
MiltonGlaser
“I never understood why designers felt they had to believe in anything”
Education makes the work
of a designer
Glaser (b.1929) is the most celebrated graphic designer in the United States. A founder, with Seymour Chwast, of the Push Pin Studio, he is best known for his poster designs. Glaser trained with the painter, Giorgio Morandi, and is an articulate spokesman for the value of ‘commercial art.’Q: What is the commercial/ar-
tistic/social role of the poster?A: If we mane by ‘role’ a pre-
existing, intrinsic function, the poster’s role is to convey in-
formation from a source to an audience, in order to move that audience to an amplification or change of perception that pro-duces an awareness or an ac-tion. When a poster has a com-mercial intention it obviously intends to convince an audi-ence to buy goods and services.The artistic role of any poster
is more difficult to ascertain. Depending on your definition, posters do not have to be ‘ar-tistic’ to be effective. (i.e. be successful in its ‘roles’). It is far more important for posters to be effective than artistic. The aesthetic part of poster making has more to do with the objectives of its maker than the requirements of form.
Because of the poster’s histori-cal relationship to the world of painting, and by virtue of its physical size, the poster seems to offer more oppor-tunities for the designer to do artistic or imaginative work than many of the other areas of in which he may be working.vIn addition to the significant
function of informing and motivating a public, the ques-tion of the poster’s social role is a more subtle one. Does society benefit from experi-
encing works that have ‘artist significant function of inform-ing and motivating a public, the question of the poster’s social role is a more subtle one. Does society benefit from experiencing works that have ‘artistic’ merit and which are well made? Without begin-ning to define those evasive terms I would have to say yes, although I would be hard pressed to prove a case. To add to the ambiguity, it should be noted that a well-made object does not have to be well made.
significant function of informing and motivat-ing a public, the ques-tion of the poster’s social role is a more subtle one. Does society benefit from experiencing works that have ‘artistic’ merit and which are well made? Without beginning to de-fine those evasive terms I would have to say yes, although I would be hard pressed to prove a case. To add to the ambiguity, it should be noted that a well-made object does not have to be well made.
As a Fulbright scholar, Glaser studied with the painter, Giorgio Mo-randi in Bologna, and is an articulate spokes-man for the ethical practice of design. He opened Milton Glaser, Inc. in 1974, and con-tinues to produce an astounding amount of work in many fields of design to this day.
As a Fulbright scholar, Glaser studied with the painter, Gior-gio Morandi in Bologna, and is an articulate spokesman for the ethical practice of design. He opened Milton Glaser, Inc. in 1974, and continues to produce an astounding amount of work in many fields of design to this day.“Earlier generations were more
concerned about beauty and aes-thetics, about accomplishing ex-traordinary things. Around twenty years ago a change occurred when the concern shifted to a vocational line. Everybody was thinking about how to make more money. Now, in the face of a struggling economy, there’s been a return to beauty and excellence. But profes-sional life doesn’t seem enough for them. The prospect of building a business, making a good living, and having your work in the art director’s show still leaves them with a sense of vacancy. They want to feel that what they’re doing has a larger purpose. We all have to make a living, all want to be es-teemed by our colleagues. But at a certain point you want it to add up to something bigger. Young people now are searching for something.”On artists and educators: “There’s a wonderful book called
The Gift, where an anthropologist talks about a custom in one society where gifts are exchanged, but they cannot be kept. They have to be passed on. The idea behind it is that
everyone involved in that process--either receiving the gift or passing it on--becomes engaged in a rela-tionship. If you give something to someone, they have a relationship to you. They pass it onto someone else, and that person also has a rela-tionship to you. For me, artists and educators perform this function in society, creating what I would call a receptiveness to community.”On the lost art of drawing: “It seems to be coming back.
Why? From a visual point of view, drawing is the most fundamental way of understanding the world in front of you. There is nothing more direct. It is the way you understand what you’re looking at. I always tell students that when I look at someone and think, ‘I have to draw that person,’ I’m seeing them for the first time. The physiological act of drawing makes you conscious of the visual world. And in pragmatic terms, when you want to show something--How about this idea?-
-if you can’t draw, then you’re al-ways using pre-existing material. This is a kind of built-in difficulty.
You’re always looking for stuff that already exists to demonstrate what it is you want to do. Clearly that’s not the best way to start anything.”
“I would have to say yes, al-though I would be hard pressed”
“You’re always look-ing for stuff that already exists to demonstrate what it is you want to do”
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Biografía
Nacido en, Nueva York, 1929, educado en la secundaria de Música y Arte, en la escuela de arte Cooper Union en Nueva York, gracias a una beca Ful-bright y en la academ-ia de bellas artes en Bologna, Italia.Co-fundador de los estudios Pushpin en 1954, también fun-dador de la New York Magazine en 1968 de la cual fue presidente
y Director de Diseño hasta 1977. Estableció la Milton Glaser,Inc en 1974 y se unió a Wal-ter Bernanrd en 1983 para formar la firma de diseño WBMG.Atreves de su carrera, Glaser ha logrado crear posters e impresiones que hoy en dia forman parte de exhibiciones permanentes en mu-seos como el Museo de arte moderno de Nueva York; El museo de Israel, Jerusalén; El archivo nacional, Instituto Smithsonian, Washington, D.C.; y el Cooper Hewitt Mueso nacional de diseño, New York.
Indice
Biografía 3Biografía 4ContextoCultural 5ContextoCultural —————6ContextoHistórico 7ContextoHistórico —————8ContextoHistórico —————9InfluenciasArtisticas 10InfluenciasArtisticas 11InfluenciasArtisticas 12Ritmo de Lectura —————13Obras 14Obras 15Obras 16Obras 17Obras 18Obras 19Obras 20
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Glaser ha trabajado en muchos campos de la co-municación visual, des-de el Art Nouveau hasta cómics. Es autor de carte-les publicitarios y porta-das de revistas, ilustra-dor de libro s y diseñador de juguetes, creador de logotipos e inventor de caracteres alfabéticos.En 1975 realizó la ima-gen gráfica y decoración de los restaurantes en el World Trade Center en Nueva York, al igual que el diseño del observato-rio y la exhibición per-manente que se exhibía en las Torres Gemelas.Es miembro del Instituto Americano de Artes Grá-ficas (AIGA) y continúa enseñando en la Escuela de Artes Visuales de Nue-va York donde continúa inspirando a nuevas generaciones de diseña-
dores.Atravez de su carrera,
Glaser ha logrado crear posters e impresiones que hoy en dia forman parte de exhibiciones perma-nentes en museos como el Museo de arte moderno de Nueva York; El museo de Israel, Jerusalén; El archivo nacional, Insti-tuto Smithsonian, Wash-ington, D.C.; y el Cooper Hewitt.
ContextoCulturalBiografía
Durante los años 60 Estados unidos vivió una revolu-ción social muy grande. Empezando con el cuestion-amiento del rol de la mujer y del hombre, los derechos de los homosexuales y extranjeros en Estados unidos.Hubo a su vez una revolución en cuanto a la músi-ca, el cine, y la televisión, las artes también se vi-eron afectadas, empezando con la llegada de Los Beatles a Estados unidos. La celebración del con-cierto de rock, Woodstock. Y el nacimiento de grandes artistas como Pink Floyd y The Who.
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T a m b i é n fue creado en los Esta-dos Unidos un nuevo estilo de vida, que comenzó a difundirse como el a m e r i c a n way of life (estilo de vida ameri-cano). Para ello, se uti-lizaron la publicidad y la disminución de la cal-idad de los productos, para que así fuera nec-esario reponerlos más rápidamente. Nació la sociedad del consumo la cual se estimulaba a través del cine, la ra-
dio, la televisión, las revistas y los periódi-cos, la necesidad de lle-gar a un mundo ideal y fantástico, al cual sólo se podía entrar tenien-do cosas “marcas” de productos. Para triun-far en la vida, había que manejar tal car-ro, tomar cierta gase-
ContextoCultural
EstadosUnidos EstadosUnidos “Guerra de Vietnam”
ContextoHistórico
Esta guerra empezó como algo nacional, un norte comunista contra un sur capitalista. USA se une a la guerra gra-cias al “Incidente del Gol-fo de Tonkin” el 2 agosto de 1964 cuando el barco Maddox que navegaba en una misión de reco-pilación de información entre ese golfo y en aguas internacionales fue ata-cado por tres lanchas torpederas norvietnami-tas que lanzaron dos tor-pedos que no alcanzaron al destructor siendo una
torpedera norvietnamita destruida.
Asesinato de Kennedy: Ante el asesinato del presidente Kennedy, Es-tados Unidos busca un nuevo presidente, el cual fue Lyndon. B. Jhonson, quien fue la persona que impulso al país a entrar de lleno en la guerra con Vietnam del norte. Pasa-dos los cuatro años de su periodo, fue el presidente Nixon, quien al final de-cidió dejar de la guerra.
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ContextoHistórico ContextoHistórico
Europa
Puede considerarse la década de las ideologías. En Europa la juventud se alza en lo que posteri-ormente se conoció como el “Mayo Francés”. Se conoce como Mayo fran-cés o mayo del 68 la cade-na de protestas que se lle-varon a cabo en Francia. Esta serie de protestas fue iniciada por grupos estudiantiles de izquier-das Como resultado, tuvo lugar la mayor revuelta estudiantil y la mayor
huelga general de la his-toria de Francia, y posi-blemente de Europa Oc-cidental, secundada por más de 9 millones de tra-bajadores. En el resto de Europa, los estudiantes se manifiestan de forma más apacible contra sus gobernantes, a quienes consideran distantes de la realidad, o contra la guerra de Vietnam y la carrera de armamentos nucleares.
Asesinato de Kennedy
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Works Podcast. Para él, el modernismo era una sim-ple manifestación de un estilo, pero debido al interés en el estilo y la comunicación en de este movimien-to, así como el hecho de que esta tendencia no fuera suficiente como para enfocar su vida laboral, decidió estudiarla e irse por esos lados para darse cuenta de que podría obtener de ella. Modernismo: “es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones:”
Art NouveauTermino en francés que denomina un estilo deco-rativo surgido en Europa y Estados Unidos. Estos diseños suelen ser composiciones asimétricas con lineas sinuosas, en este los motivos destacados eran las figuras femeninas y los colores fuertes y muy llamativos, asi como las flores y las hojas. Ademas tenia como característica la concordancia con la vida moderna, ligado a la produccion industrial.
InfluenciasArtisticas
Tendencias artísticas
Milton cuenta en la en-trevista realizada por Art works podcast que a principios de los 50, pre-sentó una propuesta de diseño como una figura de moda en la revista Es-quire, después de haber sido inspirado por una pieza de arte que había visto de Duchamp, con-stituido simplemente por un pedazo de papel que había sido cortado
en un rostro. Para el es-tas tendencias lo sacan de la vida cotidiana, y le parecen tan interesantes como forma de apren-der del mundo exterior y probar lo nuevo, no solo como una experiencia aplicable al diseño sino también como aplicada a su propia vida y carrera.
Marcel Duchamp.
InfluenciasArtisticas
Ilustracón hecha por Milton Glaser
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InfluenciasArtisticas
El contexto social es un fac-
tor que influye en el estilo y
las creaciones de un artista o
diseñador, pero además de lo
que sucede alrededor en su so-
ciedad, es importante ver los
antecedentes y la educación
de esta persona para deter-
minar que pudo haber influ-
ido en su forma de diseñar.
EducaciónAl haber estudiado en Ita-lia, Milton Glaser conoció otros puntos de vista que según el no se pueden ver desde una Escuela de New York en la que estudiaba anteriormente. Esto no solo en cuanto al diseño, si no en cuanto a la vida en general y a observar la sociedad que lo rodea.
Al regresar de sus estu-dios en Europa, empezó a trabajar como Freelance en EU. Pero al montar su propio estudio de dis-eño, junto con unos com-pañeros de estudio que tenía anteriormente, lo
realizó movido por las tendencias de la Bauhaus y el modernismo. Lo cual, afirma en una entrevista hecha por Art Works Pod-cast.
Ritmo de Lectura
En las siguientes imágenes, pertenecientes a las obras de Milton Glaser, se hace un análisis en donde el color azul representa el mas oscuro al obprimer grado de ritmo de lectura y el mas claro el ultimo grado.
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Obras
Fecha: 1983Dimensiones: 23 x 36Poster Producido para el Fes-tival de verano en Nueva York de 1983. La imagen está sim-bolizando un atractivo turístico de Nueva York. Esta imagen no presenta mucho dinamismo, pero es llena, gracias a los raci-mos de uvas en la parte superi-or, posiblemente representando una de las frutas que se pueden dar durante el verano. El artista ha utilizado el cello en muchas de sus obras.
Codigo Cromatico: Hay un equilibrio cromático entre los cálidos y fríos, pero hay una predominación de los colores cálidos, por el marco rojizo del cello, hay un contraste, ya que en la parte superior está el morado de las uvas, donde el fondo el cálido, y las uvas frías. Y viceversa en la parte inferior, el color amarillo de la arena y los detalles en los barcos.
Título: I Love New York Summer Festival
Obras
Fecha: 1984Dimensiones: 23 x36Poster producido para el Festival de verano en Nueva York de 1984.Punto Focal: La falda de la mu-jer donde tiene un diseño de las cataratas del Niágara. La imagen es simbólica, ya que las
cataratas del Niágara que se presentan en la obra rep-resentan un atractivo turístico en Nueva York, y posi-blemente el verano sea la mejor época para visitarlo.Esta Imagen es también dinámica, gracias al movimiento de las cataratas y a la forma como el moño del vestido de la mujer se mueve. Código Cromatico: Los colores fríos son los dominantes, al ser tan fuertes, opacan completamente cualquier color cálido que se pre-sente, es un contraste por exten-sión. La imagen también presen-ta saturación, por la presencia de los colores un poco agrisados.
Título: I Love New York Summer Festival ( Yo amo Nueva York Festival de Verano)
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Obras
Fecha: Febrero 1976Logo para la compañía de historietas DC Com-ics.Punto focal: La letras DC que significan “De-tective Comics”. Esta imagen es representa-tiva, este logo es uno de las más reconoci-
dos en el mundo de los comics. Este logo puede var-iar en sus colores, puede presentarse en rojo o azul, incluso blanco, siempre manteniendo los colores representativos de los héroes de estos comics. Esta imagen al ser un logo es plana, no tiene ni textura ni volumen. Codigo Cromatico: Utiliza blan-co y negro, es un contraste claro – oscuro, cuando se presenta el logo con los colores azul o rojo, pasa lo mismo, es un color claro (el blanco) siendo usado como fondo del logotipo.
Título: DC comics Logo
ObrasTítulo: Dylan
Fecha: 1966Dimensiones: 24” X 36”Esta imagen fue creada como parte de una promoción para el cantante Bob Dylan. Está in-spirada en el dibujo de una silueta de Marcel Duchamps, el cabello de colores está inspirado en arte islámico, pero con un giro para
a s í c o n -vertirlo en “originalmente americano”. Ilustración para los CBS records, fue incluida en el álbum de sus mejores éxitos. Punto Focal: El cabello de colores Esta imagen presenta di-namismo, gracias a los colores utilizados en el ca-bello y a las formas curvas que toma.
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ObrasTítulo: Juilliard (parte de una serie)
Fecha: 1991Dimensiones: 24 X 36Derivada de una pintura de Pablo Pi-casso, pero con muchas libertades to-madas. Es parte de una serie de posters para la escuela de música Juilliard.Tiene como inspiración el cubismo, y el amor por el arte y la música. Punto Focal: el cello, cortado a la mitad
para darle un toque más moderno, así mismo como las formas utilizadas en el fondo. Esta imagen es representa-tiva, ya que nos trata de comunicar lo que se hac e en esa escuela de música, los cual es claramente su enfoque en la música. Los colores y las formas utilizadas en el fondo, nos hacen concentrarnos más el punto focal. Codigo Cromatico: El punto focal es de un color cálido, se crea un contraste por extensión, ya que ese es el color más pre-sente en la imagen. También hay un con-traste de frio – cálido ya que los colores calidos sugieren una cercanía, mas que los colores fríos utilizados en el fondo.
ObrasTítulo: SEED Animation
Fecha: 1999Dimesiones: Animacion Esta imagen forma parte de una animacion creada para SEED - Schlumberger Excellence in Education-al Development (Schlum-berger excelencia en el de-sarrollo de la educación) es la Madre Naturaleza donde
encarna el ambiente creativo que quiere ofrecer SEED.Código Cromático: En esta imagen, hay un contraste de color, que convierte a la figura humana en el punto focal. Los flores azules y rosa-das, son menos noto-rias al estar el verde menta presente, y al ser este el color dom-
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Obras
Fecha: 2009 Dimensiones: 9 x 12, 96 pagi-nasEsta es la portada de un libro de historias para niños que trata sobre cosas vivientes, escritas por Linda Booth Sweeney, fue producido para SEED.Punto Focal: El árbol de cer-ezo en el centro de la pradera.Esta imagen es representativa,
nos muestra la naturaleza de una forma simple pero bella, atrayente para los niños, para quienes está dirigido este libro. El con-traste entre el fondo de colores fríos, y el árbol ro-sado, a pesar de ser el ár-bol tan pequeño, el color cálido que tiene nos atrae enseguida.
Título: Connected Wisdom ( Sabiduría Conectada )
Obras
Fecha: 1963 Portadas creadas para la serie de obras de Shake-speare de la editorial Penguin Group. Todas estas portadas tienen en común el hecho de que solo algunos de los componentes de la imagen tienen color, mientras que lo demás queda solo en líneas, como si fueran dibujos incompletos. Son representativas de las obras en las que habla, para que de esa forma sea muy fácil identificar el li-bro. Todas conservan el es-tilo antiguo, para darle un efecto más clásico.
Título: The signet classic, Shake-speare, Portadas.
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Obras
Fecha: 1981Dimensiones: 14 X 22Es posiblemente uno de los sím-bolos más reconocidos a nivel mundial. Su traducción literal se-ria “Yo amo a Nueva York” pero incluso sin necesidad de la tra-ducción, las personas saben a qué se refiere.Punto focal: El corazón, gracias a su color rojo sobre un fondo de
negro y blanco.Esta obra presenta un equilibrio estático, ya que es un cuadrado cortado en 4 partes iguales.La segunda versión, fue creada debido a los ataques del 11 de septiembre del 2011, como una forma de mostrar cómo la gen-te está solidaria con lo ocurrido. Su tra-
Título: I “heart” New York
Bibliografía
*Entrevista de radio hecha por art works podcast a Milton Glaser http://www.nea.gov/av/avCMS/Glaser-podcast-tran-script.html
*Portafolio de Milton Glaserhttp://www.miltonglaser.com/pages/printmaterial/print_index.html
*Entrevista a Milton Glaser. Commercial art Inter-viewhttp://www.miltonglaser.com/pages/milton/mg_in-dex.html
*Art nouveau y movimientos culturaleshttp://todacultura.com/movimientosartisticos/art-nouveau.htm
