Burucua, Jose Emilio Introduccion a Nueva Historia del arte Argentino.
Mapa Conceptual Historia del Arte
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Historia del Arte Autora: Mardylid S. Castillo
Transcript of Mapa Conceptual Historia del Arte
Historia del Arte
Autora: Mardylid S. Castillo
Arte
Palabras Formas
Imaginación Estética
Expresión
PinturaArquitectura Artes VisualesEscultura
SonidosColores
Arte de proyectar y
construir estructuras.
Arte de crear formas
expresivas de tres
dimensiones.
Arte de representar en superficie plana un objeto real o imaginario por
medio del dibujo y el color.
Arte de expresar por
medio de gráficos e
imágenes.
Arte
Bellas Artes Artes Aplicadas
Literatura
Pintura
Danza
Cine
Habilidad Técnica
Expresión del Hombre
Escultura
Música
Arquitectura
Artesanía
Diseño Industrial
Artes Gráficas
Cerámica
Textilería
Medio / Soporte
A partir del siglo XX está diferenciación desaparece y se
aplica el concepto global de arte tanto a unas como a otras.
Evolución del Arte
Arte en la Prehistoria
Arte en las Antiguas Civilizaciones
Arte en las Culturas Clásicas
Arte Medieval
Arte en la Edad Moderna
Arte en la Edad Contemporánea
Historia del Arte
Arte en la Prehistoria
Arte en las Antiguas Civilizaciones
Arte en las Culturas Clásicas
Paleolítico
Neolítico
Mesopotamia
Egipto
Persia
Grecia
Roma
Arte en la Edad Moderna
Arte en la Edad Contemporánea
Arte Paleocristiano
Arte Bizantino
Arte Islámico
Arte Románico
Arte Gótico
Romanticismo
Realismo
Impresionismo
Simbolismo
Renacimiento
Manierismo
Barroco
Neoclásico
Siglo XX
Historia del Arte
Arte Medieval
Arte Paleolítico
Arte desarrollado entre los años 32.000 y
11.000 a.C., durante el último periodo glacial.
Objetos decorativos tallados en hueso,
cuernos de animal o piedra o modelados
toscamente en arcilla, y el arte
parietal o rupestre, vinculado al interior
de las cuevas en forma de pinturas,
dibujos y grabados.
Se han encontrado objetos de arte paleolítico dispersos por múltiples lugares desde
la península Ibérica y el norte de África hasta
Siberia, con una notable concentración de restos en Europa occidental, oriental
y central.
El arte paleolítico se clasifica, normalmente,
en representaciones figurativas (animales o
humanas) y en composiciones abstractas
(signos y símbolos).
Arte en la Prehistoria
Arquitectura
Escultura
Pintura
Arte Neolítico
Arte y arquitectura de la época
prehistórica que se extiende
aproximadamente desde el año 7000 a.C. hasta el año
2000 a.C.
La cerámica fue la primera manifestación del arte neolítico; otras
importantes expresiones artísticas fueron las
esculturas como diosas madres y monumentos megalíticos de piedra
dedicados al culto religioso.
Se ha encontrado cerámica neolítica en
todas las regiones ocupadas por los pueblos
del neolítico, desde el Próximo Oriente a través
de África y desde el Mediterráneo a Europa y
a las Islas Británicas.
Comenzó unido a la vida semi-nómada de los pastores y
finalizó con el descubrimiento del
bronce que dio lugar a la era del mismo
nombre.
Generalmente son planas, con
decoración simple —triángulos, espirales, líneas onduladas y
otros motivos geométricos— en superficies lisas u
onduladas
Arte en la Prehistoria
Arte en Mesopotamia
Conjunto de obras realizadas por las civilizaciones del antiguo Oriente
Próximo que habitaron la región
comprendida entre los ríos Tigris y Éufrates, desde
la prehistoria hasta el siglo VI a.C.
El arte de Mesopotamia abarca una tradición de 4.000 años que
en estilo e iconografía es aparentemente homogénea.
Las tierras bajas de Mesopotamia abarcan una
llanura fértil, pero sus habitantes se tuvieron que enfrentar al peligro de las invasiones, las extremas
temperaturas, los periodos de sequía, las violentas
tormentas y los ataques de las fieras. Su arte refleja al
mismo tiempo su adaptación y su miedo a
estas fuerzas naturales, así como sus conquistas
militares.
Arte en las Antiguas Civilizaciones
Arquitectura
Escultura
Pintura
Arte en Egipto
Conjunto de edificios, pinturas, esculturas y
artes aplicadas del antiguo Egipto, desde la prehistoria hasta la conquista romana en
el año 30 a.C.
El arte quería ser un arte útil; no se hablaba de piezas u obras bellas,
sino eficaces o eficientes.
Entre los motivos representados se incluyen imágenes de los pájaros y
animales característicos de las zonas próximas al Nilo, así como también, minuciosas
representaciones de embarcaciones con remeros
sobre las aguas del río.
Arte en las Antiguas Civilizaciones
Artes Decorativas
Pintura
Arquitectura
Escultura
Arte en Persia
Conjunto de manifestaciones artísticas que se desarrollaron en la antigua Persia, territorio
que a partir de 1935 pasó a conocerse como Irán.
Tras la conquista árabe y la introducción del islam en
el siglo VII d.C., la escultura cedió su lugar en favor de la arquitectura, que entró así en un periodo de gran esplendor. La pintura llegó a ser importante entre los siglos XIII a XVII. Ya en el siglo XX se recuperaron estas antiguas formas
artísticas combinándose los modelos tradicionales
con la tecnología occidental y los nuevos
materiales.
Los principales trabajos artísticos de la época prehistórica fueron las
piezas de cerámica y pequeñas figuras de arcilla, mientras que la
arquitectura y la escultura predominaron a lo largo de los
dos imperios persas, el Aqueménida y el Sasánida (siglos
VI a.C.-VII d.C.).
Arte en las Antiguas Civilizaciones
Artes Decorativas Arquitectura
Escultura Pintura
Arte en Grecia
Conjunto de manifestaciones artísticas que se desarrollaron en Grecia y sus colonias entre
los siglos XI y I a.C. Aunque esta cultura tuvo su origen en
la civilización del Egeo, su evolución posterior la convirtió
en uno de los periodos más influyentes de la historia del
arte occidental.
El arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la figura humana. Tanto en las
representaciones de dioses como en las de seres
humanos.
La función principal de la arquitectura, la pintura y la
escultura monumental hasta aproximadamente el año 320 a.C., fue de carácter público, ocupándose de
asuntos religiosos y de la conmemoración de los
acontecimientos civiles más importantes, como las
competiciones atléticas.
Arte en las Culturas Clásicas
Artes Decorativas Arquitectura
Escultura Pintura
Arte en Roma
El arte romano se divide tradicionalmente en dos
periodos: el arte de la Roma republicana y el de la Roma
imperial (desde el año 27 a.C. en adelante), con
subdivisiones correspondientes a los
emperadores más importantes o a las diferentes dinastías.
Conjunto de manifestaciones artísticas desarrolladas en la antigua Roma y su Imperio,
que en su periodo de máximo apogeo se extendió desde las islas Británicas hasta el mar
Caspio.
Podemos hacernos una clara idea de la arquitectura romana a través de los
impresionantes vestigios de los edificios públicos y
privados de la Roma antigua y gracias a los
escritos de la época, como el De architectura.
Arte en las Culturas Clásicas
Arquitectura
Pintura
Escultura
Arte Medieval
Arte en la Edad Media
Artes Utilitarias Escultura
Arquitectura Literatura
La historia de arte medieval puede ser
vista como la historia de la interacción entre los elementos del arte clásico, paleocristiano
y pagano.
En esta época no existe el concepto del arte
como fin en sí mismo o de la belleza como único objetivo del artista. El objeto
artístico medieval tiene, en el seno de la
sociedad en que es producido, un carácter básicamente funcional.
Servir de ofrenda a Dios, a los santos o a
los difuntos. Ser intermediarios entre el mundo sobrenatural y el humano. El de ser
una afirmación de poder: de Dios y de la
Iglesia.
Arte Paleocristiano Arte Bizantino Arte Islámico Arte Románico Arte Gótico
Renacimiento
Estilo artístico que se manifiesta en pintura,
escultura y arquitectura en toda Europa
aproximadamente desde 1400 hasta 1600.
Los dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitación de las formas
clásicas y la intensa preocupación por la vida
profana que se expresa en un creciente interés por el humanismo y la afirmación de los valores del individuo.
El renacimiento se corresponde en la
historia del arte con la era de los grandes descubrimientos,
impulsados principalmente por el
deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del mundo.
Durante el renacimiento los artistas no eran
considerados más que meros artesanos, al igual
que en la edad media, pero por vez primera fueron vistos como
personalidades independientes,
comparables a poetas y a escritores.
Arte en la Edad Moderna
Pintura Escultura
Arquitectura Música
Danza
Manierismo
Se desarrolló en Italia en el siglo XVI.
Caracterizado por el uso de modelos muy plásticos, figuras
exageradas, a menudo con posturas forzadas,
un irreal tratamiento del espacio, con frecuencia de efectos dramáticos, y una aparente elección
arbitraria del color.
El término deriva de la palabra italiana maniera, en el sentido de modo o manera en que los
artistas de segunda fila imitaban la maniera de los
grandes. La idea surgió en el siglo XVII con un significado
peyorativo, aludiendo al arte manierista como un
movimiento de ínfima calidad.
No será hasta el siglo XX, con autores como Hauser o Dvorak, cuando se inicie
la revisión de este concepto, otorgándole la denominación de estilo artístico y unos valores
propios.
Arte en la Edad Moderna
Arquitectura
Pintura
Escultura
Barroco
Estilo dominante en el arte y la arquitectura
occidentales aproximadamente desde
el año 1600 hasta el 1750. Sus características
perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo
XVIII.
Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de
prácticamente todos los países europeos, así como en las
colonias españolas y portuguesas de América.
Entre las características generales del arte
barroco están su sentido del movimiento, la
energía y la tensión. Fuertes contrastes de
luces y sombras realzan los efectos
escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
El barroco expresa la conciencia de una crisis,
visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra, la
miseria.
Arte en la Edad Moderna
Pintura
Escultura
Música
Danza
Literatura
Arquitectura
Rococó
Estilo pictórico y decorativo del siglo XVIII
que se caracterizó por una ornamentación
elaborada, delicada y recargada. El periodo del rococó se corresponde
aproximadamente con el reinado de Luis XV, rey de
Francia (1715-1774).
En decoración, se caracterizó por una ornamentación basada en arabescos, conchas marinas,
curvas sinuosas y en la asimetría; en pintura se distinguió por el uso de colores pastel más bien
pálidos.
El estilo rococó se difundió rápidamente por otros
países europeos, particularmente por
Alemania y Austria, donde se entremezcló con el
barroco creando un estilo suntuoso y profuso,
especialmente en iglesias y espacios sagrados.
Arte en la Edad Moderna
Pintura
Escultura
Música
Neoclasicismo
Estilo artístico que se desarrolló especialmente en la
arquitectura y las artes decorativas; floreció en
Europa y Estados Unidos aproximadamente desde el
año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiró en las formas
grecorromanas.
Más que un resurgimiento de las formas antiguas, el
neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecidos en su propio
tiempo.
Los artistas neoclásicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la
sensualidad y la trivialidad del rococó por un estilo
lógico, de tono solemne y austero.
Arte en la Edad Moderna
Pintura Escultura
Arquitectura Música
Artes Decorativas
El romanticismo no puede ser identificado con un estilo
singular, con una técnica o con una actitud, pero sin
embargo la pintura romántica se caracteriza por
una aproximación muy imaginativa y subjetiva,
intensidad emocional y por un carácter visionario u
onírico.
El arte romántico se caracteriza por esforzarse
en expresar estados de ánimo, sentimientos muy
intensos o místicos, así como por eludir la claridad y la definición. El escritor alemán Ernst Hoffmann
definió la esencia del romanticismo como la
“infinita añoranza”.
Romanticismo
Movimiento artístico e intelectual europeo que se extiende aproximadamente
desde 1800 hasta 1850.
Arte en la Edad Contemporánea
Pintura Escultura
Literatura Música
Realismo
En arte, el concepto se ha manifestado de diferentes
maneras y en distintas ocasiones. Este término
implica una labor de crítica a las condiciones sociales, sin rehuir en ningún momento
lo desagradable, como ocurre en las obras de
algunos artistas franceses, catalogados como realistas
sociales. Estos pintores desafían las modas y gustos de la época y proponen un nuevo modelo de artista
comprometido socialmente.
La diferencia entre el realismo y el naturalismo
estriba en el hecho de que el realismo se ocupa
directamente de aquellas cosas que son
aprehendidas por los sentidos mientras que el naturalismo, un término más bien aplicado a la
literatura, intenta aplicar teorías científicas al arte.
En arte y en literatura, supone el intento por
describir el comportamiento humano
y su entorno, o por representar figuras y
objetos tal y como actúan o aparecen en la vida
cotidiana.
Arte en la Edad Contemporánea
Escultura
Literatura
Pintura
Impresionismo
Los impresionistas, en cambio, escogieron la
pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana.
Su primer objetivo fue conseguir una
representación del mundo espontánea y directa, y
para ello se centraron en los efectos que produce la
luz natural sobre los objetos.
El impresionismo en pintura partió del desacuerdo con los temas clásicos y con las
encorsetadas fórmulas artísticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas
Artes.
Movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció
como reacción contra el arte académico. El
movimiento impresionista se considera el punto de
partida del arte contemporáneo.
Arte en la Edad Contemporánea
Música Pintura
Postimpresionismo
Otros movimientos artísticos posteriores, como
el cubismo, el expresionismo, el fauvismo,
el surrealismo y el futurismo, presentaron
algunas de las características de la pintura
impresionista: la libertad expresiva del artista y el énfasis en el concepto
abstracto del arte
Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color
experimentado por los impresionistas,
reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del
mundo.
Postimpresionismo, término que engloba los
diferentes estilos pictóricos que sucedieron
en Francia al impresionismo, entre
1880 y 1905 aproximadamente.
Arte en la Edad Contemporánea
Pintura
Simbolismo
La preocupación por los aspectos subjetivos y el
empleo alusivo del color y las formas característicos del simbolismo se refleja en movimientos artísticos
posteriores como el fauvismo, el expresionismo y
el surrealismo.
El simbolismo en las artes plásticas no es tanto un
estilo en sí mismo como una tendencia ideológica de
alcance internacional que sirvió de catalizador para la
transformación del arte figurativo en arte abstracto.
Movimiento literario y de las artes plásticas
que se originó en Francia a finales del siglo
XIX.
Arte en la Edad Contemporánea
Literatura Pintura
Siglo XX
Expresionismo
Fauvismo
Cubismo
Dadaísmo
Surrealismo
Abstraccionismo
Arte en la Edad Contemporánea
Expresionismo
Corriente artística que buscaba la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor, más
que la representación de la realidad objetiva.
El movimiento expresionista apareció en los últimos años del siglo XIX y primeros del
XX como reacción frente a los modelos
que habían prevalecido en Europa desde el
renacimiento, particularmente en las
anquilosadas academias de Bellas
Artes.
El artista expresionista trató de representar la
experiencia emocional en su forma más completa, sin
preocuparse de la realidad externa sino de su
naturaleza interna y de las emociones que despierta en
el observador.
Siglo XX
Pintura Escultura
Literatura Música
Fauvismo
En general, se suele hablar de dos etapas
del movimiento fauvista: la primera, entre 1905 y 1906,
denominada fauvismo de la técnica mixta. La segunda es el llamado
fauvismo del color plano, desarrollada
entre los años 1906 y 1907.
Movimiento pictórico francés de escasa duración (entre 1904 y 1908, aproximadamente) que
revolucionó el concepto del color en el arte contemporáneo. Los
fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los
impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por
los postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo.
El fauvismo, a diferencia de otros ismos, no reclamaba
un programa estético ni lanzó ningún manifiesto.
Pretendían revisar cuestiones abiertas aún no
resueltas por los impresionistas, como la
imposibilidad de imitar los efectos de la luz solar y su representación a través del
color. De este modo su intención fue la de explorar
el color como un medio expresivo independiente de
la recreación de la luz.
Siglo XX
Pintura
Cubismo
Movimiento artístico cuyo objetivo principal era el de
alejarse de la representación naturalista y conseguir
plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro
un objeto visto desde múltiples ángulos.
Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó
su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando
durante la década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo
significó un cambio crucial en la historia del arte,
convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística.
Además de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores
cubistas importantes fueron: Albert Gleizes, Robert
Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La
Fresnaye y Juan Gris. Entre los escultores cubistas más
importantes se cuentan Pablo Picasso, Raymond Duchamp-
Villon, Jacques Lipchitz y Alexander Archipenko.
Siglo XX
Pintura
Dadaísmo
Dadá o Dadaísmo, movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de
una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e
inmediatamente después.
Se dice que el término dada (palabra francesa que
significa caballito de juguete) fue elegido por el editor,
ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, al abrir al azar un diccionario en una de las
reuniones que el grupo celebraba en el cabaret
Voltaire de Zurich. El movimiento Dadá fue
fundado en 1916 por Tzara, el escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y
otros intelectuales
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores
sociales y estéticos del momento, y todo tipo de codificación, los dadaístas
recurrían con frecuencia a la utilización de métodos
artísticos y literarios deliberadamente
incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e
irracional.
Siglo XX
Literatura
Escultura
Pintura
Surrealismo
Movimiento artístico y literario fundado por el poeta y crítico francés
André Breton.
Como el dadaísmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en
la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera
mucha más ordenada y seria.
La pintura surrealista es muy variada en
contenidos y técnicas. Dalí transcribía sus
sueños de una manera más o menos
fotográfica. Las esculturas de Arp son
grandes, lisas y de forma abstracta. Miró,
miembro formal del grupo durante una corta
etapa, representó formas fantásticas que incluían adaptaciones de dibujos infantiles.
Tanto en las artes plásticas como en la poesía, los
surrealistas experimentaron técnicas en las que el juego
y el azar favorecían el surgimiento de la imagen
mediante la libre asociación de elementos no premeditados.
Siglo XX
Literatura
EsculturaPintura
El arte abstracto deja de considerar justificada la
necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo,
dotado de sus propias significaciones.
Esta corriente artística da un papel muy importante
a la forma y el color, generando un aire de "la
libertad en la creación y el arte como un fin en sí
mismo" cuya característica principal es que no descompone las
imágenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso
sentido del color.
Abstraccionismo
Estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples
han hecho de él una de las manifestaciones más
significativas del espíritu del siglo XX.
Siglo XX
Escultura Pintura
