Create a Realistic Candy Bar in IllustratorHow To, Inspiration, Resources | Jun 18, 2009

Realistic renderings can be done easily in Adobe Illustrator.

With vector shapes, the objects can be preserved and edited infinitely

which is a great advantage over raster objects.

A few simple tweaks from the Effects menu and an understanding of

basic object rendering can create a bold and stunning finish.

In this tutorial, created exclusively for WDD by Wendy Ding, she’ll be

guiding you step by step through the stages required to create a realistic

candy bar using Illustrator.

 

1. SketchStart by sketching the overall shape complete with linear guides, which

will be used to show how to define the vector shapes that we’ll be

drawing on top. Define the main shape, wrinkles, highlights and shadow

areas. It helps to use an actual candy bar or an image of one for

reference.

 

2. Import to IllustratorScan the sketch into Photoshop and adjust Image > Adjust > Brightness /

Contrast until the lines are clearly visible. Open Illustrator and import the

sketch using File > Place.

In the Layers panel, double click on the sketch layer to bring up the layer

options pop-up window and check Template. For tracing purposes, the

sketch can be dimmed to be less visible if preferred.

 

3. Stacking OrderIt is crucial in vector files to have a logical stacking order of the layers.

The elements all work together cumulatively, so be sure to arrange

separate elements accordingly.

For example, the main wrapper, highlights, shadows and text all have

their own respective layer. It also helps to name the layers appropriately.

 

4. Tracing TechniqueAn efficient way to trace and color in Illustrator is to first create the

shape using the Pen tool with a default white fill and black stroke (or no

fill, depending on your preference).

Then, when the shape is finalized, select a color or gradient and apply it.

 

5. Main ShapeCreate a new layer on top of the sketch template layer, so as to use the

sketch template layer a guide. Trace along the main wrapper shape with

the Pen tool, taking care to add details such as the zig-zagged ends.

Omit the bottom portion and top right corner of the wrapper for now, as

this will be dealt with separately. Fill the shape with a very subtle yellow

gradient of #F7EC94 to #F6E22C at an angle of -104.25.

 

6. Bottom PortionOn a new layer above the main wrapper layer, trace along the sketch to

create the bottom portion. Apply a tan-hued gradient of #C8C26A to

#A9A574 at an angle of -105.59.

 

7. Top CornerCreate a new layer on top and trace the top right corner of the wrapper.

To make the top corner look creased, draw a new black stroke with no fill

across the bottom corner – this will be the dividing line.

With both the corner shape and the black line selected, click the Divide

button in the Pathfinder panel to separate the shapes. Right click (ctrl-

click) and select Ungroup.

Now, apply a gradient of #FAEE8A to #E5D64B at an angle of -107.48 to

the bigger shape, and #5A530B to #F6E775 at an angle of 91.66 to the

smaller piece.

Last, change the Opacity of the smaller piece under the Transparency

panel to 35% Color Burn.

 

8. Candy Bar NameOn a new layer, trace the shape of the candy bar name. Try to trace the

letters slightly skewed and wrinkled to make it appear more realistic. Use

the Divide method from the last step to create hollow letters like “O” or

“e”, except instead of a line, use a shape as the divider.

The colors can be set to various gradients, as long as they give the

letters the appropriate contouring of the form beneath them. Notice how

this application gives the illusion of highlights.

Next, make a new layer underneath the name layer and trace a slightly

bigger outline around the letters in a white fill and no stroke.

 

9. Main ShadowsFor best results, use an actual candy bar or image of one for reference as

this makes it easier to plot out the shadow areas.

A general rule regarding shadows: for direct folds, the shadows are crisp

and darker; for slight creases, the shadows are lighter and blurrier. Also,

shadows can differ in size and shape: some are large and rounded, while

others are small and linear.

Use the Pen tool to first create the various shadow areas.

With a combination of experimentation and using actual reference, set

the color and value of each shadow to match the amount that you see in

the folds in your reference candy bar. Gradients can also be applied to

get the look right.

There are two ways to blur a shape: 1) select it and click Effect > Stylize

> Feather. With Preview turned on, toggle the amount till satisfied. 2)

Effect > Blur > Gaussian Blur.

Another tip is to play with the Opacity to tone some shadows down. This

may take some patience to get the results right.

 

10. Gradient MeshFor tricky shadows, use the Gradient Mesh tool from the Tools panel.

With this, the way the gradients bend and move can be custom-

controlled, curved and angled.

Make the grid fuller by adding points with the Pen tool and take them

away by selecting and deleting each point. Drag and position the anchor

points with the Direct Select Cursor (A). Experiment with it to produce a

look that feels right.

 

11. HighlightsGenerally, candy bar wrappers are shiny and give off a sheen. On a new

layer with the Pen tool, create a large shape that encompasses the main

highlighted area. Create a few more smaller areas for secondary

highlights.

Change the fill for the highlights to white with no stroke. Now, similar to

the shadows, experiment with Blur and Opacity to determine the right

look.

It is important to tone down the highlights so that it looks like a slight

wash over the other objects instead of a patch of white. This is what

makes highlights natural and realistic.

 

12. Shadows 2Now the topmost portion needs a bit more shadow. On a new layer,

create shapes with the Pen tool similar to the first set of shadows, but

smaller in size and less in quantity.

These shadows are different because they are not the main ones. They

are also subtler.

Instead of darker colors, apply gradients in a tan or light brown to pale

yellow, which gently add hints of folding and creases.

 

13. Cast ShadowThe cast shadow falls on the opposite side of the light source, which in

this case is along the bottom and right side of the wrapper.

On a new layer, underneath all the other layers, first trace along the

bottom of the wrapper to make the bottom shadow. Then, trace along

the right side of the wrapper for the right shadow.

Do not trace it in the same exact shape as the wrapper since this is a

shadow, which should look different.

Select both shapes and move them so that they sit slightly below and to

the right of the wrapper. Now, set the fill to a gradient of 70% grey to

37% grey with no stroke.

Last, add Gaussian blur (Effect > Blur > Gaussian Blur) to both shapes:

the bottom shape at 2.8 pixels, and the right shape at 1.6 pixels. This is

the final step in making the candy bar realistic because it grounds the

object.

Crear una barra de chocolate realista en IllustratorCómo , Inspiración , Recursos | 18 de junio 2009

Representaciones realistas se pueden hacer fácilmente en Adobe

Illustrator.

Con formas vectoriales, los objetos se pueden preservar y editados

infinitamente que es una gran ventaja sobre los objetos de mapa de bits.

Unos simples ajustes en el menú Efectos y una comprensión de la

prestación objeto básico pueden crear un acabado audaz y

sorprendente.

En este tutorial, creado exclusivamente para DMD por Wendy Ding, ella

va a estar guiando paso a paso a través de las etapas necesarias para

crear una barra de chocolate realista utilizando Illustrator.

1. CroquisComience por dibujar la forma global completa con guías lineales, los

cuales serán utilizados para mostrar la forma de definir las formas

vectoriales que vamos a dibujar en la parte superior. Definir la forma

principal, las arrugas, las luces y las zonas de sombra. Ayuda a utilizar

una barra de chocolate real o una imagen de uno de referencia.

2. Importe a IllustratorEscanear el boceto en Photoshop y ajuste Imagen> Ajuste> Brillo /

Contraste hasta que las líneas son claramente visibles. Abrir Illustrator e

importar el boceto usando Archivo> Colocar.

En el panel Capas, haga doble clic en la capa de dibujo para que

aparezca la ventana emergente de opciones de capa y comprobar

plantilla. Para los propósitos de rastreo, el boceto se puede regular para

ser menos visible si se prefiere.

3. Orden de apilamientoEs crucial en archivos vectoriales de tener una orden de apilamiento de

las capas lógicas. Los elementos trabajan juntos de forma acumulativa,

así que asegúrese de organizar los elementos separados en

consecuencia.

Por ejemplo, la envoltura principal, resaltados, sombras y texto todos

tienen su propia capa respectiva. También ayuda a nombrar las capas

apropiadamente.

4. Seguimiento TécnicaUna forma eficiente de rastrear y color en Illustrator es crear primero la

forma con la herramienta Pluma con un relleno blanco y trazo negro por

defecto (o sin relleno, dependiendo de su preferencia).

Entonces, cuando se finalice la forma, seleccionar un color o un

degradado y aplicarlo.

5. Forma PrincipalCrear una nueva capa en la parte superior de la capa de plantilla de

dibujo, con el fin de utilizar la capa de plantilla bosquejo una guía. Seguir

la pista a lo largo de la forma principal envoltorio con la herramienta

Pluma, teniendo cuidado de añadir detalles como los extremos en zig-

zag.

Omita la porción inferior y la esquina superior derecha de la envoltura

por ahora, ya que esto será tratado por separado. Llene la forma con un

degradado de color amarillo muy sutil de # a # F7EC94 F6E22C en un

ángulo de -104.25.

6. porción inferiorEn una nueva capa por encima de la capa principal envoltorio, rastrear a

lo largo del boceto para crear la parte inferior. Aplicar un degradado de

tonos de bronceado # C8C26A a # A9A574 en un ángulo de -105.59.

7. Top CornerCrear una nueva capa en la parte superior y trazar la esquina superior

derecha de la envoltura.Para hacer que el aspecto esquina superior

arrugado, dibujar un nuevo trazo negro sin relleno a través de la parte

inferior - esta será la línea divisoria.

Con tanto de la forma de la esquina y la línea de negro seleccionado,

haga clic en el botón Dividir en el panel Buscatrazos para separar las

formas. Haz clic derecho (ctrl-clic) y seleccione Desagrupar.

Ahora, aplicar un gradiente de # FAEE8A a # E5D64B en un ángulo de -

107,48 a la forma más grande, y # 5A530B a # F6E775 en un ángulo de

91,66 a la pieza más pequeña.

Por último, cambiar la opacidad de la pieza más pequeña debajo del

panel Transparencia a 35% Burn color.

Nombre 8. Candy BarEn una nueva capa, trazar la forma del nombre de la barra de

caramelo. Trate de trazar las letras ligeramente sesgadas y arrugadas

para que parezca más realista. Utilice el método Divide desde el último

paso para crear letras huecas como "O" o "e", pero en lugar de una

línea, utilice una forma que el divisor.

Los colores se pueden ajustar a diferentes gradientes, siempre y cuando

que dan las letras el contorno correspondiente del formulario de debajo

de ellos. Observe cómo esta aplicación da la ilusión de los puntos

destacados.

A continuación, hacer una nueva capa debajo de la capa de nombre y

trazar un esquema un poco más grande en torno a las cartas en un

relleno blanco y sin trazo.

9. Sombras PrincipalesPara obtener los mejores resultados, utilice una barra de chocolate real o

la imagen de uno de referencia, ya que esto hace que sea más fácil para

trazar las áreas de sombra.

Una regla general en cuanto a las sombras: de pliegues directos, las

sombras son nítidas y más oscuro; para arrugas leves, las sombras son

más ligeros y más borrosa. Además, las sombras pueden diferir en

tamaño y forma: algunos son grandes y redondeadas, mientras que

otros son pequeños y lineales.

Utilice la herramienta Pluma para crear primero las diversas áreas de

sombra.

Con una combinación de la experimentación y el uso de referencia real,

establecer el color y el valor de cada sombra para que coincida con la

cantidad que se ve en los pliegues de su barra de chocolate de

referencia. Los gradientes también se pueden aplicar para obtener el

derecho mirada.

Hay dos maneras de desdibujar una forma: 1) seleccione y haga clic

Efecto> Estilizar> Pluma.Con activada la vista previa, cambiar la

cantidad hasta satisfecho. 2) Efecto> Blur> Gaussian Blur.

Otro consejo es jugar con la opacidad para tonificar algunas sombras

abajo. Esto puede tomar un poco de paciencia para obtener los

resultados correctos.

10. malla de degradadoPara sombras difíciles, utilice la herramienta de malla de degradado en

el panel Herramientas.Con esto, la forma en que los gradientes de

curvatura y movimiento pueden ser controlados por encargo, curvado y

en ángulo.

Hacer la más completa red por la adición de puntos con la herramienta

Pluma y llevárselos al seleccionar y borrar cada punto. Arrastrar y

colocar los puntos de anclaje con la Selección directa del cursor

(A). Experimentar con él para producir una mirada que se siente bien.

11. DestacaEn general, las envolturas de la barra de caramelo son brillantes y

emiten un brillo. En una nueva capa con la herramienta Pluma, crear una

gran forma que abarca la principal área resaltada. Crear unas cuantas

áreas más pequeñas de destacados secundarios.

Cambiar el relleno de los aspectos más destacados a blanco sin

accidente cerebrovascular.Ahora, al igual que las sombras, experimentar

con la falta de definición y la opacidad para determinar la apariencia

adecuada.

Es importante bajar el tono de los aspectos más destacados para que se

vea como un ligero lavado sobre los otros objetos en lugar de un parche

de color blanco. Esto es lo que hace más destacado natural y realista.

12. Sombras 2Ahora la parte más alta necesita un poco más de sombra. En una nueva

capa, crear formas con la herramienta Pluma similar a la primera serie

de sombras, pero de menor tamaño y menos en cantidad.

Estas sombras son diferentes porque no son los principales. Ellos

también son más sutiles.

En lugar de los colores más oscuros, aplicar gradientes en un marrón

tostado o la luz a amarillo pálido, que se suman suavemente toques de

plegado y arrugas.

13. moldeada SombraLa sombra proyectada cae en el lado opuesto de la fuente de luz, que en

este caso es a lo largo de la parte inferior y derecha de la envoltura.

En una nueva capa, por debajo de todas las otras capas, primera traza a

lo largo de la parte inferior de la envoltura para hacer la sombra

inferior. Luego, trazar a lo largo del lado derecho de la envoltura de la

sombra a la derecha.

No rastrearlo en la misma forma exacta como la envoltura ya que esta

es una sombra, que debe tener un aspecto diferente.

Seleccione las dos formas y moverlos para que se sientan un poco más

abajo ya la derecha de la envoltura. Ahora, ponga el relleno a un

gradiente de 70% de gris al 37% gris sin accidente cerebrovascular.

Por último, añadir desenfoque gaussiano (Efecto> Blur> Gaussian Blur) a

ambas formas: la forma inferior en 2,8 píxeles, y la forma correcta en 1,6

píxeles. Este es el paso final en la toma de la barra de chocolate realista

porque motivos objeto.