Luna nueva

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CINE ANIMADOLos Fantasmas de Scrooge

CINE CONFERENCIAEspiral

CINE EVENTOS7o. festival de Cine

CINE EVENTOSCelebrando con Lumiere

CINE DOCUMENTALEsto es Todo

CINE INTERÉSEl Director y su Actor:Martin Scorsesse

ENTREVISTA(FILMOGRAFÍA)

Sebastián Silva

HISTORIA DEL CINECine Latinoamericano

CINE ANIMADOToy Story 3D

CINE COMEDIA500 Días con Ella

CINE DRAMAMongol

CINE COMEDIAJulie & Julia

CINE COMEDIABruno

CINE FICCIÓN2012

CINE FICCIÓNSector 9

CINE DRAMAAmante

CINE PORTADALuna Nueva

CINE DRAMALos Abrazos Rotos

CINE DRAMAAprendiz de Vampiro

CINE COMEDIASólo para Parejas

DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: LDG Lucia Aguilar Téllez y LDG José Armando Goyri Lara.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.CORRECCIÓN DE ESTILO: Ing. Juan Carlos de la Peña.COLABORADORES: Rodrigo Reyes, Marco Bayardo, Luis Miguel Coutiño, Dr. Bulmaro Coutiño, Ania Herrera, Alejandra Palma Rivera, Fernando Cuevas de la Mora, Felipe Carlos Falcón, David Mora Arce, Isaak de Gante e Isabel Diaz Juárez.WEBMASTER: Lic. Tere Castellanos y Lic. Vicente Botello.

“¡Nos vamos al Mundial!”, “¡Nos vamos al mundial!” Aunque todavía falta un rato, es una de las buenas noticias, que levantan el ánimo colectivo.

El cine que es un espejo de muchas realidades y fantasías y apegándose al calendario y sus festividades, como son Los Fieles Difuntos, Todos los Santos, Halloween (para otros), Navidad y Año Nuevo, presenta películas con estas temáticas.

“Luna Nueva”, la película de nuestra portada, es

la segunda entrega de la obra literaria de Stephenie Meyer llevada al cine, que junto con “Crepúsculo” y su ya planeada saga se está convirtiendo en un fenómeno de taquilla, al igual que lo fueron “Harry Potter”, “El Señor de los Anillos”, “Narnia”, entre otras de la literatura fantástica. Dicha película estará en la portada de muchas revistas dirigidas al mercado juvenil, ya que es a éste en particular, al que tiene encantado con su muy peculiar historia de amor y rebeldía. Nuevamente recomendamos a los padres de adolescentes, ir a verla aunque sea por su cuenta, para tratar de entender un poco mas las modas y referentes que acaparan la atención de sus hijos.

Cada mes al preparar y hacer esta tu revista Cine&Mas, buscamos balancear muy bien su contenido, haciéndola del interés de todos los gustos, géneros y edades. Además de los títulos del índice, los siguientes nombres te dicen todo: Disney–Pixar, Salma Hayek, Charles Dickens, Jim Carrey , Nora Ephron, Meryl Streep, Amy Adams, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Liam Neeson, Antonio Banderas, Vince Vaughn, Jean Reno, por mencionar algunos.

Además de agradecer a los lectores y patrocinadores por honrarnos mes a mes con su preferencia, en esta ocasión me permito agradecer muy encarecidamente a todos y cada uno de nuestros colaboradores, por transmitir su experiencia y pasión por el cine. Sus reseñas, las nuevas secciones, los reportajes, las entrevistas y los diseños están a la altura de las películas seleccionadas. ¡Gracias por hacer de Cine&Mas lo que hoy es!

“Porque a todos nos gusta el cine...” ¡Que la disfrutes!

Los Editores.

En Portada, ”Luna Nueva” En índice, “Abrazos Rotos”

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Cine&Más Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Más, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Más no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición.Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.


Quien no recuerda haber visto más de una vez estas dos simpáticas películas de Disney-Pixar, ya sea porque en ese entonces se era un niño, porque se tenía hijos, sobrinos, nietos o ahijados en edad preescolar, o simplemente, por el niño que todos llevamos dentro.

Toy Story fue el primer proyecto de cine 100% ani-mado por computadora, un verdadero parte aguas en las películas de animación para Disney y el resto de la Indus-tria. De la unión de Disney y Pixar siguieron tremendos éxitos como “Buscando a Nemo”, “Monsters Inc” “Toy Story 2”, “Bichos”,”Cars”, “Wall-e”,”Bolt” y “Up”, estas dos últimas también en versión 3D. Razón por la cual volveremos a ver

Por Humberto Sales Roa

cine ANIMADO 7

en la pantalla grande, a casi 14 años de su primera apa-rición, al siempre positivo vaquero Woody, al fortachón e intrépido astronauta Buzz Lightyear y a sus peculiares amigos, con efectos visuales que te harán sentir que los protagonistas se salen de la pantalla y que casi los puedes tocar, sobre todo en las escenas de acción.

El pretexto para rehacer estos dos éxitos de Dis-ney-Pixar con esta nueva tecnología obedece, además

de hacerles un homenaje, a la idea de allanar el camino para la nueva entrega

de esta saga: “Toy Story 3”. Cinta que veremos hasta el verano de 2010 y cuyo

tema, seguramente, ya no será la preocu-pación ante la llegada de algún juguete nuevo

para Andy, ni la de rescatar a algún amigo en problemas, sino más bien, algo relacionado con el crecimiento de su dueño y todo lo que esto significa.

500 DÍAS CON ELLA(500) DAYS OF SUMMER

Esta es una película que trata de amor pero no es romántica. Es una historia post-moderna donde un chico se enamora de una chica que no lo corresponde. Una cinta sobre un amor que nunca se sabe hacia donde se dirige. Es cursi y a la vez desesperante, con toques de alegría pero triste en general. La podríamos resumir como un loco viaje de altas y bajas en el amor que no termina exactamente donde desearíamos. Todo esto gira alrededor de Tom (Joseph Gordon-Levitt, “G.I. Joe”), un escritor de tarjetas de regalo, un romántico empedernido quien se enamora perdidamente de Summer (Zooey Deschanel, “íSi Señor!”), una mujer que simplemente no cree en el amor.

Por ciertas situaciones, Summer decide terminar su relación con Tom, quien queda completamente confundido. Para entender por qué Summer lo dejó necesitará la ayuda de sus amigos. Así, Tom recordará los 500 días que duró su relación, yendo y viniendo de un lado a otro en sus recuerdos. Posteriormente, sus reflexiones harán que llegue a descubrir sus verdaderas pasiones en la vida, poniendo en tela de juicio sus verdaderos sentimientos por Summer.

La edición y la narración cinematográfica de esta cinta es algo de admirar ya que mientras la historia se mueve del pasado al presente a


través de la relación de estos dos personajes, se cubre toda la gama de un territorio vertiginoso, pasando de ocasiones felices a ocasiones tumultuosas; de la obsesión, las citas y el sexo a la separación, la recriminación y la redención. Todo esto en una serie de saltos en el tiempo, pantallas divididas y distintas narrativas cinematográficas. De esta forma, se completa un retrato caleidoscópico del por qué y del cómo luchamos tan tenaz y esforzadamente para encontrar el sentido al amor y la esperanza de hacerlo realidad.

Por

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La historia está llena de personajes que cambiaron países, conquistaron tierras lejanas, hicieron grandes descubrimientos… Pero no todos conocen lo que hubo detrás de estas leyendas. De esta manera se presenta en los cines del país “Mongol”.

Nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera (2008), esta producción muestra la historia de Genghis Khan (1162 – 1227). Su nombre es sinónimo de sangrientas conquistas y poder absoluto. Sin embargo, fue el fundador del primer Imperio Mongol y bajo su liderazgo, los mongoles extendieron su dominio a Europa central y al sur de Asia. Su infancia no fue nada fácil. A los 9 años y tras el asesinato de su padre, Temudgin (su verdadero nombre) fue obligado a vivir exiliado y como esclavo, sin mencionar la constante persecución que sufrió ya que lo querían matar. Así comenzó su vida, llena de aventuras y experiencias que lo prepararon para su destino.

El director, Sergei Bodrov, supo de su existencia en las clases de historia, pues Rusia formó parte de los países conquistados por los mongoles. “En nuestros libros de texto Genghis Khan era descrito como un monstruo”. Sin embargo, él lo dibuja como un líder influyente y visionario

MONGOL


MONGOLcon matices que envuelven su grandeza. Para lograrlo, Bodrov pasó varios años investigando y leyendo lo que encontraba sobre Genghis Khan.

“No desprecies a un débil cachorro; puede ser el hijo de un tigre” (Proverbio mongol) Así que no te pierdas esta película que te llevará, a través de la historia, a paisajes de nómadas y condiciones extremas.

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Por Rosalba Lara Oueilhé

Amigos de Cine&Mas, la cartelera de este mes les trae buenas opciones para el fin de semana, y el filme que a continuación se presenta no es la excepción. Su estreno en E.U., en el mes de agosto pasado ha generado buenas críticas y una gran satisfacción en la audiencia estadounidense… Claro que esto no garantiza que tenga la misma reacción en la audiencia mexicana, esa queda en ustedes cuando la estén disfrutando desde sus butacas.

La directora Nora Ephron (Sintonía de Amor, ¿Tienes un E-mail?, Hechizada) en esta ocasión nos plasma la vida de dos mujeres que si bien nunca se conocieron en vida, lo que tienen en común es la cocina. Julia Child encarnada por Meryl Streep, una reconocida y querida chef estadounidense que tras haber aprendido los trucos y secretos culinarios de la comida francesa, hizo una exitosa carrera tanto en la televisión como en la literatura a través de sus recetas, en la década de 1960. Julie Powell, por su parte, caracterizada por Amy Adams y siendo una ferviente admiradora de Julia Child, se ganó pronto un respetable lugar en la escena

Julie & Julia12 www.cineymas.com.mx 12 www.cineymas.com.mx

Parece ser que gracias a esta cinta, la cocina francesa ha ganado nuevos adeptos, si bien ya era célebre en el ámbito culinario internacional, consiguió poner en las listas de los libros más vendidos, los de la autoría de Child y de Powell.

literaria en 2002, gracias a su blog donde expuso sus logros y peripecias al tratar de cocinar las 562 recetas contenidas en el libro de cocina de Julia. Dos historias basadas en personajes reales unidas por su amor hacia el buen comer y el guión de la señora Ephron.

Sin duda alguna, para aquellos que no conocen mucho la cocina francesa y les gustaría probarla, la sola vista de estos manjares en la pantalla grande hará que se les haga “agua la boca” o al menos despertará su curiosidad.

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Por Alejandra Palma Rivera

brun

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Sacha Baron Cohen es el creador y protagonista de Borat, una de las películas más controversiales de la década, y nos presenta su más reciente filme, llamado Bruno. Cabe mencionar que si Borat te pareció una cinta descabellada es porque aún no has visto lo que se le ocurrió ahora.

En esta película, Sacha repite la formula de interpretar al protagonista, que esta vez se trata de un reportero gay con una fuerte obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. El objetivo de esta cinta es mostrarte las carencias del mundo de la moda, de los militares, de los cazadores y de las estrellas que adoptan niños de otros continentes. De este modo, casi nadie se salva de la mira de Cohen, quien con un humor bastante ácido, situaciones reales y muy arriesgadas, hace una dura crítica.


Para darte una idea, todo fue hecho en situaciones reales, donde Cohen y su equipo debían realizar las tomas, evitando al mismo tiempo, ser enviados a la cárcel o incluso, arriesgando sus propias vidas. Así, tenían que mantenerse a salvo para terminar las tomas y por ende, el rodaje. Por ejemplo: en una escena, Bruno tiene que interrumpir un desfile de modas en la Semana de la Moda en Milán. Para hacer esto, Cohen, literalmente, tuvo que esquivar a todo el equipo de seguridad del evento, que dicho sea de paso, ya estaba pendiente porque sabía que un loco, llamado Sacha Baron Cohen, pretendía interrumpir el desfile y hacer desfiguros en la pasarela…

En verdad, lo más interesante de este filme es que siempre están al limite de las leyes, cada toma significó un riesgo, cada critica o burla tiene sus consecuencias, pero viendo la reacción de las personas me pongo a pensar en quien estará más loco. ¿Acaso Cohen y su personaje Bruno, la sociedad americana o los que pagarán por ver tanta locura?

cine COMEDIA 15

Por Marco Bayardo

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La antigua civilización maya predi-jo que el fin del mundo será en el año 2012, para ser exacto el 21 de diciembre. Podríamos ver como el líder de la religión católica da un mensaje de esperanza a la humanidad al ver que las grandes ciudades de este planeta se ven afectadas por terremotos, inundaciones y erupciones volcánicas. El fin del mundo ha comenzado pero… ¿será éste realmente el fin de la especie humana? Esta des-cripción e interrogación son parte de 2012, el trabajo más reciente del director de ciencia-ficción Roland Emmerich, quien es un experto en desarrollar cintas de temática catastrófica como El Día de la Independencia, El Día Después de Mañana y la versión americana del monstruo más representativo del cine japonés: Godzilla.

El elenco de esta cinta está integrado por los actores; John Cusack, quien interpreta a Jackson Curtis, un chofer de limusinas divorciado; Chiwetel Ejiofor, como el científico Adrian Helmsley; Danny Glover, quien personifica al presidente Wilson, mandatario de los Estados Unidos;

y la actriz Amanda Peet, como Kate, la ex-esposa de Jackson Curtis. La trama del último tra-bajo de Emmerich, sin temor a equivocarse, puede llegar a ser previsible ya que el fin del mundo ha sido visto en otras cintas que muestran los problemas de los personajes principales, acompañados por la destrucción del mundo.

Por Isaac Degante

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El tema musical de esta cinta se llama Time for Miracles, interpretado por Adam Lambert y cabe mencionar que Brian May, integrante de Queen, dijo al respecto: “Esta pieza musical es sensacional y hará de Lambert una nueva estrella del rock”. Para terminar, 2012 se estrena en nuestro país el 13 de noviembre.

Las ciudades que Emmerich destruye en esta ocasión son las siguientes: El Vaticano, Washington, Río de Janeiro y Nueva York. Si quieres salvarte del fin del mundo visita: www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/2012/ich/

cine FICCIÓN


“District 9” está ambientada en una historia que fluctúa entre algo que parece una película y algo que se percibe como real. Hace unos veinte años, los últimos sobrevivientes de un planeta lejano llegaron a la Tierra en una nave espacial destartalada y aterrizaron en África. Cuando las autoridades entraron a la nave, encontraron una tripulación benigna, desvalida e indefensa, incapaz de alimentarse a sí misma

y con deseos de hacer nada. Al tiempo que las naciones del mundo intentaban ponerse de acuerdo en lo que tenían que hacer con ellos, las criaturas son instaladas de forma temporal en el Distrito 9 de Sudáfrica y durante veinte años los humanos han fallado en sus intentos por resolver el problema de los alienígenas.


19cine FICCIÓN

El control sobre los extraterrestres ha sido delegado a la Multi-National United (MNU), una compañía interesada en las formidables ganancias que les podría reportar su impresionante armamento, en el caso de que pudieran hacerlo funcionar, pero la activación de las armas requiere ADN alienígena. La tensión entre los extraterrestres y los humanos llega a un punto crítico cuando en un operativo de campo, Wikus (Sharlto Copley), contrae un misterioso virus que empieza a cambiar su ADN y se convierte en la clave para acceder al poderoso armamento alienígena. En un instante, Wikus se convierte en la persona más importante del planeta.

No hay un mensaje particular o una gran moraleja en la historia, es solamente un hervidero de emociones que rompe de la manera más efectiva con su estilo de rodaje y al final de la película, deja al público preguntándose si la experiencia ha sido real o enteramente imaginada.

Este filme tiene muchas cosas en común con Cloverfield y La Mosca, entre otras, y hasta un poco de E.T., ya que en estas cintas los aliens también quieren volver a su “hogar” y están buscando el material necesario para poder concretar su sueño. Así que si te gustaron estas películas, lo más seguro es que te gustará Sector 9.

Por Bulmaro Coutiño

AMANTE The Other Man

Amigo lector, en esta cinta, Peter (Liam Nelson) y Lisa (Laura Liney) protagonizan un matrimonio ejemplar. Él es dueño de una empresa donde se desarrollan programas de cómputo y ella es diseñadora de una exitosa línea de zapatos. Un día, Lisa empieza a tener comportamientos extraños y hace preguntas a su marido del tipo “¿te gustaría tener relaciones sexuales con otra persona?”. Después de un tiempo, Peter, motivado por la incógnita, comienza a investigar y descubre a “The other man” en Milán, Italia. Ahí encuentra a Ralph (Antonio Banderas), un hombre astuto y encantador, quien es claramente el amante de su esposa.

En la cinta, podrá apreciar un duelo de actuaciones entre Liam Nelson y Antonio Banderas. Fueron dirigidos por Richard Eyre (Notas de un escándalo) quien trata de presentar tanto la fragilidad como la estabilidad de una relación. Asimismo, otros conceptos como la obsesión y la venganza forman parte de la temática.

En cuanto al tema en sí, lo hará reflexionar sobre la probable infidelidad de su pareja. ¿Qué pasaría si mi pareja tuviese un(a) amante? Tal vez la respuesta sea que a uno no le sucedería y eso es lo que deseamos. Sin embargo, queda ahí la espinita ya que no importa ni el nivel socio-económico ni la estabilidad o inestabilidad de una pareja, la infidelidad es algo que puede presentarse en diversas situaciones.

¿Cuál será la receta adecuada para tener una relación estable y sin infidelidades que satisfaga a ambos miembros de la pareja? Usted amigo lector tiene el último comentario.


Por Humberto Sales Rojas

AMANTE21

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No importa cuántos siglos más tengan que pasar, ciertamente los “vampiros” nunca pasarán de moda. El siglo XXI, con todos sus avances en la tecnología y nuevos descubrimientos científicos no es la excepción y que mejor ejemplo que el furor causado por la adaptación cinematográfica de Crepúsculo de Stephenie Meyer.

¿Pero qué es lo fresco, lo original en la historia de amor de esta autora que atrae tanto a los jóvenes e incluso a los adultos? Tal vez sea la personalidad de los protagonistas, Bella Swan y Edward Cullen, o el poco ortodoxo romance que sostienen, en realidad no se sabe, pero hay que reconocer que la historia te atrapa.

Retrocedamos un poco en el tiempo y hagamos

memoria de la primera parte de esta historia, Crepúsculo. El encuentro entre Bella y Edward; para permitir que su madre disfrute de su nuevo matrimonio, Bella decide mudarse a Forks con su padre, Charlie. Al principio no está muy entusiasmada con la idea de vivir en un lugar tan frío y gris, pero

cuando conoce a Edward, su percepción cambia radicalmente. Edward se convierte en su mundo, a pesar de estar consciente de que él es un vampiro –poco convencional-, pues sacia su sed de sangre cazando animales, en vez de “chuparle” la vida a un ser humano con lo cual no quiere decir que Bella esté exenta del peligro, pues su “sangre” es extremadamente irresistible para Edward. Aun con todos estos obstáculos, ambos caen en la cuenta de que su amor es mucho más fuerte, y ello les llevará a superar “las piedras” en el camino. Entonces, Bella toma una decisión: convertirse en vampiro para poder permanecer al lado de su amado eternamente, aunque a Edward no le entusiasma esta idea.

Este año disfrutaremos la segunda parte de esta historia, bajo la batuta de Chris Weitz (American Pie; Un gran

chico), Luna Nueva donde los personajes se verán envueltos en un “triángulo amoroso”. Todo inicia alrededor de una fecha que parece turbar la mente de Bella, su cumpleaños; pronto cumplirá los 18, lo cual en cierta manera la haría “mayor” que Edward, es por eso que no quiere saber nada al respecto. Finalmente, Alice y Edward la convencen de que es una ocasión importante y que además los Cullen le han preparado una fiesta, a la que no puede negarse y decide ir. Bella ignora los eventos que están a punto de dar un vuelco a su vida, pues al abrir uno de sus regalos, envuelto en

cine PORTADA 23


Por Alejandra Palma Rivera


una especie de papel metálico, se corta accidentalmente, una sola gota de sangre es suficiente para poner fuera de control a Jasper, quien aún no ha asimilado completamente el modo de vida de los Cullen, y trata de atacar a Bella, ante lo cual Edward se interpone. Este suceso reaviva el peor temor de Edward: poner en peligro la vida de su amada Bella. La solución parecerá cruel pero no hay otra salida, los Cullen deciden abandonar Forks, y Edward le jura a Bella que será como si él nunca hubiese existido. Aunque esta resolución la acercará a Jacob Black, quien resulta ser un “hombre-lobo”, y que además se convertirá en su mejor amigo o incluso algo más… Esto no evita que Bella deje de meterse en problemas, pues descubre que poner su vida en peligro es la única manera en que puede escuchar la voz de su amado vampiro.

En fin, la historia es simplemente irresistible tanto para

los fanáticos de esta saga como para aquellos que gustan de las historias románticas… Un tanto torcidas. Simplemente ¡disfrútenla!

Nacida en Hartford, Connecticut, Stephenie Meyer ostenta un título en Literatura Inglesa por parte de la Brigham Young University y se inspiró en un sueño que tuvo el 2 de junio de 2003 para narrar las peripecias del poco ortodoxo romance de Bella Swan y Edward Cullen. Poco convencida del impacto que podría tener su primer libro, fue motivada por su hermana para que se decidiera a publicarlo. La suerte le sonrió y éste fue publicado en el 2005, con éxito rotundo pues se mantuvo durante varias semanas en el primer lugar de ventas, y así fue como despuntó su prolífica carrera literaria.

En el 2006, 2007 y 2008 fueron publicados los libros que conforman su célebre saga, obteniendo excelentes críticas y reconocimientos, y una de las mejores recompensas a la que todo autor quisiera aspirar, esto es, que su obra sea traducida a más de 37 idiomas y venda 24 millones de copias en todo el mundo.

En la actualidad, la autora vive en Arizona con su esposo y sus tres hijos, disfrutando de los frutos de su éxito lo mejor que puede.

A mi parecer, su narrativa es inteligente y sabe cómo atrapar al lector, aunque no la considero una de las mejores obras de la literatura universal de todos los tiempos, sí reconozco que sabe escribir, y que conoce los gustos y preferencias de la juventud, pues queramos o no, logró que aquellos que les pesa mucho tomar un libro, lo hicieran. Si no han leído la saga, ¡hoy es un buen día para empezar!

2525cine PORTADA

ROTOSLOSABRAZOS


Este es el más reciente trabajo de Pedro Almodóvar en el cual nos presenta un thriller dramático influenciado por el cine negro. Una historia de amor donde Mateo Blanco, alias Harry Caine, nos narra una fábula que él mismo creó.

Mateo (Luis Homar) es un director de cine y un escritor que ha quedado ciego a consecuencia de un accidente que sufrió hace ya 14 años y en el cual perdió a Lena (maravillosamente interpretada por Penélope Cruz), el amor de su vida. Durante todo este tiempo, él mismo se ha impuesto una amnesia para evitar recordar lo sucedido al punto de permitirse morir junto al recuerdo de Lena y dejar salir a su alter ego Harry Caine, seudónimo que siempre utilizó y que ahora le permite vivir gracias a sus trabajos literarios, relatos y guiones. En su vida pasada sólo permanece Judith (Blanca Portillo), su amiga y fiel directora de producción, y son acompañados por Diego (Tamar Novas), hijo de ésta quien apoya a Harry como secretario, mecanógrafo y lazarillo. Cierta

No puedes perderte esta historia desgarradora de un loco amor y mediante la cual Almodóvar espera “poder comunicar a los espectadores todo lo que experimentaron al hacerla: reciprocidad en una palabra.”

Por Isabel Díaz

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noche, cuando Diego sufre un accidente, Mateo se hace cargo de él y en esas largas noches en que Mateo lo cuida, decide entretenerlo contándole una fábula que él mismo creó, con lo cual no sólo logra entretenerlo sino también despertar la curiosidad acerca de su vida y el pasado de su madre.

Completan el elenco José Luis Gómez (Ernesto Martel), Rubén Ochandiano (Ray X), Ángela Molina (madre de Lena), Chus Lampreave (portera), Kiti Manver (Madame Mylene) y Lola Dueñas (Lectora de Labios)

APRENDIZ DE VAMPIROAPRENDIZ DE VAMPIROAPRENDIZ DE VAMPIRO

Paul Weitz ahora ha decidido adentrarse en el género fantástico con �Cirque du Freak: The Vampre´s Assistant�, basada en la serie de libros de Darren Shan.

Aunque seguramente al leer el nombre se hará una rápida conex-ión con el Cirque du Soleil no tienen nada que ver. La trama sigue a Darren Shan, un joven cuya vida es bastante tradicional, sin emo-ciones pero sin problemas.

Sin embargo, él no está feliz con esta vida “tradicional” y quiere algo más. Un día, junto a su amigo Steve Leonard, fanático de his-torias de vampiros, encuentran un volante que publicita el Cirque du Freak, un circo ambulante de fenómenos donde en cada uno de ellos se esconde un actor de gran calibre. Cuando llegan a este lu-gar, se encuentran con todo tipo de personajes fantásticos, entre los cuales hay un vampiro llamado Larten Crespley.

Al finalizar el show, Larten ofrece a Darren transformarlo en un vampiro, éste acepta y comienza a viajar con el circo. Los proble-mas comienzan cuando el nuevo vampiro, sin saberlo, rompe una tregua de 200 años entre dos clanes de vampiros. En esta cinta,

Esta película es la adaptación cinematográfica de los primeros tres libros de la serie de Darren Shan (nombre artístico del escritor irlandés Darren O’Shaughnessy), que abarca la trilogía “The Vampire Blood Trilogy”, integrada por “Cirque Du Freak”, “The Vampire’s Assistant”, y “Tunnels of Blood”.

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APRENDIZ DE VAMPIROAPRENDIZ DE VAMPIROAPRENDIZ DE VAMPIRO

cine FANTASÍA

Chris Massoglia ocupa el papel principal del joven vampiro, John C. Reilly y Willem Dafoe hacen los otros papeles vampirescos. El resto de los fenómenos será interpretado por Salma Hayek, Orlando Jones y Ken Watanabe. El guión fue adaptado por Brian Helgeland, mejor conocido por escribir Nightmare on Elm Street 4, Man on Fire y The Bourne Supremacy, entre otros.

Las fantasías serán un buen pretexto para transportarlos a lo que su imaginación desee.

Por Fernando Cuevas de la Mora

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Universal Pictures trae una comedia estadounidense llamada Sólo para parejas (Couples Retreat), protagonizada por un elenco de primera línea: Vince Vaughn, Kristen Bell, Jason Bateman, Jon Favreau, Malin Akerman y el francés Jean Reno, quienes son los encargados de dar vida al filme. La música corre a cargo de A. R. Rahman, acreedor de un premio de la Academia por su trabajo en “Slumdog Millionaire”. Finalmente, la dirección estuvo a cargo de Peter Billingsley (William Ginter Riva en “Iron Man”), quien debuta en el área de los largometrajes, y de Jon Favreau, guionista y actor quien, de hecho, dirigió al propio Billingsley en “Iron Man”.

La historia, basada en una idea del propio Vaughn, gira en torno a 4 parejas que van de vacaciones a una isla tropical

cine COMEDIA 3131

Jean Reno, aunque es considerado

como uno de los mejores actores

de cine dramático, también ha

destacado en el mundo de las

comedias y es muy divertido

ver el giro que esta película le

proporciona a su exitosa carrera.

para someterse a una terapia con el fin de mejorar sus matrimonios. Aunque en realidad, sólo una de estas parejas viajará con esa intención ya que quieren evitar a toda costa que

su matrimonio se hunda.

En la isla, las parejas se encontrarán con situaciones impensadas. Asimismo, la mayoría, que no creía en este tratamiento, se verá obligada a no poder

dejar la terapia “mágica” que los ayudará

a resolver problemas que ni los personajes mismos sabían que existían. Algo

que se asemeja a la vida real, así que aquellos que se encuentran viviendo en pareja o vayan a estarlo, no se pueden perder esta cinta ya que podemos tomar algunos consejos que nos ayuden a mejorar la vida diaria con nuestra pareja.

Por Ania Herrera


LOS FANTASMAS DE SCROOGE

LOS FANTASMAS DE SCROOGE

A CHRISTMAS CAROL

Ahora que se acerca La Navidad, es el momento de volver la vista atrás hasta una de las obras navideñas más impor-tantes de todos los tiempos: A Christmas Carol, obra insigne procedente de la pluma inglesa más querida de Inglaterra después de Shakespeare, Charles Dickens. Es-crita en 1843, es una novela corta con claros toques góticos y fantasmales en la Inglaterra victoriana, que trata como todos sabemos, de un hombre avaricioso y mis-erable, Ebenezer Scrooge, obligado a enfrentarse con sus fantasmas interiores, personificados en tres espíritus: el espíritu de las navidades pasadas, el espíritu de las navidades presentes y el terrible espíritu de las navidades futuras. El anciano se dará cuenta de los terribles errores cometidos y del terrible futuro que le espera, por lo que cambiará, recuperando la bondad y gener-osidad de su alma. La cinta de Robert Lee Zemeckis es la garantía de un director que sabe de cine de fantasía, recordemos las sagas de “Volver al futuro”, experto tam-bién en el manejo de emociones del público a través de sus personajes, o ¿quién no re-cuerda a “Forrest Gump”? Además, sabe

apostar a la tecnología, veremos la técnica motion-capture, que nos pre-sentó con “Beowulf” y “El Expreso Polar”. Otro ingrediente fuerte es Jim Carrey, cuya habilidad actoral quedará patente no sólo en la personifi-cación del miserable Scrooge, sino además en cada uno de sus fantas-mas. Estamos en posibilidades para decir que la nueva película es sin lugar a dudas, la mejor cinta que se ha realizado de este singular cuento. Seguramente el mismo Dickens le dedicará una lágrima.

La reflexión central de Dickens sigue haciendo eco desde la revolución industrial hasta nuestros días: No es la lucha de clases ni los sistemas económicos lo que edificarán un mundo mejor, es la caridad y la generosidad, la que esculpirán al hombre nuevo. Todos somos en alguna medida un Ebenezer Scrooge.

Por Juan Carlos de la Peña

Jorge Pérez Solano y director Cine&Más

El Complejo Cultural Universitario de la BUAP se vistió de gala por segunda oca-sión al presentar “Toma 2”, se-gundo ciclo de cine mexicano presentado en la sala de arte de dicho recinto. Muy ad hoc con los festejos patrios, pu-dimos ser testigos de pelícu-

las cuyo tema central es el de la migración.

Para abrir con el pie derecho, los organizadores presentaron con todo y alfombra roja la premier de la película “Espiral”, ópera prima de Jorge Pérez Solano, cineasta nacido en Oaxaca. Por la alfombra desfilaron todo el elenco actoral y Cine&Más tuvo la oportunidad de platicar con el talentoso director y con parte de su elenco actoral de esta película.

Esta película presenta una mirada profunda al mundo de las mujeres que se han quedado solas, cuando los maridos emigran a Estados Unidos. Un drama muy bien encarnado por cada uno de los

histriones que dan vida a una narración amena y que, haciendo honor al título del film, logran llevar al espectador a través de una línea que oscila entre las risas y las lágrimas.

Conferencia de Prensa

cine CONFERENCIA 33

Por Rodrigo Reyes

Jorge Pérez Solano y director Cine&Más

Xochiquetzal Rodriguez (izq), Iazua Larios (der) y director Cine&Más

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Invitado especial

Special Guest


INTERNACIONAL DE CINE DEMORELIA

Cada año, El Festival Internacio-nal de Cine de Morelia es realzado con la presencia y el talento de celebridades internacionales. En ediciones anteriores, asistieron astros como Salma Hayek, Tommy Lee Johns, Guillermo del Tor, Alejando Gonzáles Iñárritu, entre otros. En esta 7ma. edición, fue el turno del con-trovertido director Quentin Tarantino, quien con la pregunta “¿están listos para ver a unos bastardos?”, hizo la invitación inaugural.

Así, el invitado de honor de esta edición, se mostró como una persona amable y entusiasta, quien nunca imaginó que pasaría de ser un ejecutivo de una tienda de videos a un director tan respetado y codi-ciado. Un director con quien muchos actores quisieran trabajar.

Asimismo, felicitamos y reconocemos la labor que hizo el H. Ayun-tamiento de Morelia, bajo el mando de su Presidente Municipal, el Lic. Fausto Vallejo, quién comentó que el festival es de suma importan-cia para la ciudad ya que complementa su riqueza cultural y atrae los reflectores del mundo entero. Además, esto sirve para mantener la

imagen de la ciudad como un escaparate de convivencia entre la comunidad, los artis-tas y los visitantes. Po

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Invitado especial

Special Guest

cine EVENTOS 3535

El pasado jueves 24 de septiembre, Cinemas Lumiere organizo exitosamente en sus instalaciones de

Plaza Dorada, un magno evento con motivo del festejo por el primer aniversario de su “Tarjeta Lumiere Dorada”

El festejo comenzó con la impresionante presencia de la Orquesta Memories y Cine&Mas Magazine y Web que estuvo atenta para entrevistar a las personalidades y directivos que ese día se dieron cita. Entre ellos podemos mencionar al Lic. Ricardo Valdez, director de Mercadotecnia de esta importante cadena cinematográfica, quien estaba muy complacido por la respuesta de los afiliados a la “Tarjeta Lumiere Dorada”, quienes respondieron gustos a la invitación de dicho festejo. Esto sin duda, gracias al gran trabajo, atención y hospitalidad del equipo de Lumiere Puebla, comandados muy eficientemente por su gerente, el Lic. Mauricio Oviedo.

La velada transcurrió placenteramente, ya que los invitados, cómodamente, degustaron exquisitos bocadillos y finos vinos. Se realizaron atractivas rifas, de membresías anuales de la “Tarjeta Lumiere Dorada”, así como pases gratis para acudir al cine.

También se proyectó la película “Espiral”. Para cerrar la noche con broche de oro, se invitó a los asistentes a continuar la fiesta en la discoteca Rumba Café.

¡En hora buena y muchas felicidades!

Por

Arm

ando

Goy

ri


S u m ú s i c a

llegó a billones de personas. Sus

sueños inspiraron al mundo. Pero aún

quedaba un sueño que quería compartir con todos...

Esta es la introducción del avance del documental so-bre los últimos días de Michael Jackson, Rey del Pop, donde se le podrá ver ensayando y perfeccionando sus notas musicales para su gira de despedida en Inglaterra.

El documental lleva por título This is it! (¡Esto es todo!), mismo nombre que se tenía previsto para tal gira, que se llevaría acabo en la Arena O2 de

Londres de julio de 2009 a marzo de 2010.

La serie de conciertos, como es sabido por todos, originalmente constaba

de 10 presentaciones pero debido a la gran demanda se aumentó el número a 50. Asimismo, las grabaciones de los en-

sayos estaban previstas, seguramente para hacer un DVD especial que sería incluido con el DVD oficial de la gira. Sin embargo, a

causa de la muerte de Michael, los ejecutivos de la compañía Sony, encargada de dichas grabaciones, decidieron hacer un documental

para darle a los fans y al público en general, una última mirada al trabajo de este gran artista.

El documental llegará a las salas de cine el 28 de octubre y cabe mencionar que estará en exhibición por tan sólo 2 semanas. Por lo tanto, es una ocasión especial para ver estas últimas escenas, en las que se ve a Michael haciendo lo que mejor sabía hacer, lejos de toda la polémica y la vergüenza de sus problemas legales. ¡No puede perdérselo!

Por Luis Raúl Muñoz Mora


En este número, hablaremos del director Martin Scorsese y de uno de sus actores favo-ritos: Robert De Niro, ya que juntos han creado películas memorables.

Martin Marcantonio Luciano Scorsese nació el 17 de diciembre de 1942 en Flushing, N.Y. Desde joven, se aficionó por el cine y la música. Comenzó realizando cortos y en poco tiempo se dio a conocer como director, guionista y productor. Posteriormente, se dedicó a hacer largometrajes y precisamente uno de ellos, titulado “Alicia ya no vive aquí” (“Alice doesn´t live here anymore”) le dio reconocimiento dentro de la industria.

Años más tarde, conoció a Robert de Niro y a Harvey Keitel a quienes reunió para trabajar en una película titulada “Malas calles” (Mean Streets). La cinta fue bien recibida por la crítica. El trabajo de ambos los llevó a ser llamados nuevamente por Scorsese quien los dirigió en un filme que fue muy bien recibido por el público: “Taxi Driver”.

En esta cinta, Robert De Niro y Scorsese comienzan a formar una mancuerna exitosa. Taxi Driver es, de hecho, una de las primeras películas donde empieza a manejarse el tema de los veteranos de la Guerra de Vietnam, quienes después de dicha guerra manifiestan ciertos desórdenes de tipo emocional. Taxi Driver se considera actualmente como un filme de culto y dio a De Niro un lugar dentro de los mejores actores de su época. Scorsese y De Niro vuelven a reu-

nirse durante la filmación de “New York, New York”, una cinta que no fue del todo exitosa en taquilla

pero, aún así, tiene buenos elementos para disfrutarla.

Luego, la mancuerna se reúne en un proyecto de Scorsese llamado “Toro Salvaje” donde Robert De Niro hace un papel magistral al interpretar a Jake La Motta, un boxeador que era un verdadero torbellino dentro y fuera del ring. Esta película y su interpretación como el boxeador, le dieron a De Niro un Oscar por Mejor Actuación (De Niro ya había ganado un Oscar por su papel en “El Padrino II” de Francis Ford Coppola).

cine INTERÉS 39

Por Fernando Cuevas de la Mora

Al poco tiempo, Scorsese volvió a dirigir a De Niro en la película “El rey de la comedia” que tampoco tuvo mucho éxito y, además, la crítica no fue muy benévola con ella. Sin embargo, esta cinta reunió a De Niro con uno de los mejores comediantes: Jerry Lewis. Más tarde, Scorsese realiza uno de sus filmes más exitosos: “Buenos muchachos” (Goodfellas) donde De Niro vuelve a ser estelar. Aquí, el actor Joe Pesci ganó el Oscar como Mejor actor secundario. “Goodfellas” es una cinta violenta, basada en un hecho real y tiene un elemento muy importante como es el Soundtrack que recorre épocas a través de la música de los años 50 a los 70.

El último largometraje en el cual trabaja junto a De Niro, como su actor favorito, es “Casino”. Este filme tuvo un corte muy parecido a “Goodfellas” en cuanto a la música, la violencia y las buenas actuaciones. Sin embargo, no llegó a tener el mismo éxito aún cuando la mancuerna funcionó de nuevo.

Scorsese ha realizado otros filmes con un gran contenido musical como “The last Waltz” que fue la última gira de presentaciones del grupo “The band” antes de separarse. También tiene una cinta dedicada a Bob Dylan en la que combina datos históricos y entrevistas con el cantautor y otra titulada “Shine the light” en la que los integrantes de The Rolling Stones fueron los protagonistas principales. Este último es un cortometraje muy interesante ya que Scorsese siguió al grupo durante varios conciertos.

Asimismo, Martin Scorsese ha sido nominado cuatro veces al Oscar y ocho a los Globos de Oro. Su película “Los infiltrados” le dio finalmente dos premios Oscar, uno como Mejor Director y otro por Mejor Película. Además, recibió dos Globos de Oro, uno por “Gangs of New York” y otro por “Los infiltrados”.

Martin Scorsese y Robet De Niro. Una pareja muy exitosa que brinda la combinación exacta entre Director y su Actor favorito.

Gracias por su lectura y nos veremos en el siguiente capítulo.


SEGUNDA PARTE

Al dirigir tu ópera prima “El Viaje de la Nonna”, ¿cómo fue inter-cambiar el rol del 1er A.D. por primera vez?Mi primera asistente fue Mariana Silva (y no es familiar mía). Yo la conocí porque su papá Vicente Silva, fue el que me dio mi primera chamba. El cambio fue mucho más rápido y fácil de lo que pensé. Mi experiencia como 1er A.D. me ayudó mucho por la naturaleza de la película (todo eso de manejar mucha gente y de estar haciendo una película dentro de la misma película, etc.). Me ayudó también a confiar en mi gente y finalmente en que resultó en un buen balance porque Mariana era más dulce (risas).

En ésta película hay un personaje cineasta, ¿qué tan personal fue o qué tan similar eres a ése personaje?Ese personaje es un poco yo, un poco Iñárritu, y un poco Cuarón (Alfonso). Yo desde el punto de vista de su relación con los abuelos. Un poco Iñárritu por la bufanda, las quejas y por varias frases puntuales que el personaje dice en la película. Y un poco Cuarón por los choros.

Leí en Internet un artículo publicado por ti mismo donde retra-tas la realidad que viviste con la permanencia de “El Viaje de la Nonna” en cartelera y que lamentablemente es una realidad compartida por muchos otros cineastas mexicanos.No es ningún secreto que la repartición de las ganancias en ta-quilla es de lo menos justo que existe. Y por si fuera poco la ex-hibición de una película mexicana en México es también injusta. Queriendo ver cómo reaccionaba el público a la película me di a la tarea de presentarme en la mayoría de las 40 salas donde se estrenó “El Viaje de la Nonna” en la ciudad de México. Para mi sorpresa en la mitad de los cines el póster no estaba puesto en taquilla: estaban las películas extranjeras que ya llevaban semanas en cartelera. Al preguntarle a los gerentes del porqué de esta actitud las respuestas siempre fueron 2: “no nos di-eron póster” o “es que esa película extranjera está jalando”.

Pero ¿cómo saben si mi película “no jala” si apenas acaba de estrenar? Silencio. Claro que les di un póster y estando presente no tuvieron otra que colgarlo. Días después regresé a alguno de esos cines y como era

de esperarse, el póster ya no estaba. En otras salas donde no se co-locan pósters en taquilla sino una sinopsis en una mampara, descubrí que mi película y “Párpados Azules” eran las que estaban puestas hasta abajo o atrás. En una sala inclusive éramos las únicas con sinopsis en fotocopia deslavada en blanco y negro. Las otras, las extranjeras, estaban al frente y a color. Por si fuera poco en uno de esos cines cuando entré a ver la proyección descubrí que no estaban pasando mi película, sino una con nominaciones a los Oscares. Así que quien hubiese ido al cine a ver mi película o tenía que esperarse 40 minutos o de plano, ver otra película. Así que no solamente no cumplieron con su palabra a nosotros los cineastas, no respetaron lo publicado en los periódicos, en su marquesina exterior y en su sitio web. Le mintieron a la prensa y al público. Le mienten a nuestros clientes, a sus clientes. Nos mienten a todos, así de fácil. También fui a salas donde alguna de las funciones no aparecía en sus pantallas en taquilla, es decir, había función pero nadie tenía forma de saberlo. Y de la calidad de proyección ya ni hablar: mascarillas mal puestas, sonido bajo de volumen, lámparas cansadas o simplemente ahor-rando energía. Pero si te pasas a la sala de al lado: todo perfecto. Los que dirigen la exhibición carecen de compromiso con la industria cinematográfica, la proyección de películas se ha convertido en un negocio de palomitas, golosinas, y bebidas a precios ofensivos. Im-cine y Fidecine hacen muy bien lo que pueden con lo que tienen, pero ¿de qué sirven los estímulos si no hay mercado? Solamente hemos logrado que ahora 60 películas y no 25, se peleen por las pocas pantallas que de todos modos nos quitarán a la menor provocación de una película extranjera y a la avaricia de las cadenas mexicanas. Eso sí, festivales y premios internacionales no nos faltan. Solo pido “fair play”. Que le den oportunidad al público de ver otras cosas. Oportunidad de que se corra la voz. Nosotros no salimos con 1200 copias, ni contaminamos las ciudades con espectaculares. A los ex-hibidores solamente les interesa ganar dinero y rápido. Pero ellos son 20, nosotros 100 millones. Por suerte los cineastas somos tercos y seguiremos haciendo cine.

Por

Rodr

igo

Reye

s


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Cine Latinoamericano (1940-1960)

Historiade Cine

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El periodo más importante del cine Latinoamericano se produjo entre las décadas de los años 40 y 50, destacando principalmente 2 países: México y Argentina.

Si bien el cine me-xicano data desde antes de 1920, es hasta 1940 que se producen cintas cuya calidad sería reconocida en todo el mundo. Un “Star System” bien orquestado contribuyó en mucho al éxito de las cintas producidas en esa época. Destacan títulos como “María Candelaria” (1943) y “Enamorada” (1946) de Emilio “El Indio” Fernández, “Doña Bárbara” (1943) de Fernando de Fuentes, “Distinto Amanecer” (1943) de Julio Bracho, y “Los 3 García” (1946), “Nosotros Los Pobres” (1947) y “Ustedes Los Ricos” (1948), de Ismael Rodríguez. También se consagran actores como Mario Moreno “Cantinflas”, Dolores del Río, María Félix, Pedro Armendáriz, Arturo de Córdova, Jorge Negrete, y el inmortal Pedro Infante. En 1944 se fundan los estudios Churubusco, los cuales producen varias películas de todos los géneros, repercutiendo en otros países de Latinoamérica.

En 1950 se logran producir 122 películas mexicanas. Una de ellas que no se podrá olvidar jamás fue rodada en tan sólo 21

días: “Los Olvidados” de Luis Buñuel, obra maestra premiada en el Festival de Cine de Cannes y ganadora de 11 Arieles.

Entre 1951 y 1960 el director mexicano Rogelio González dirige cerca de 25 películas, destacando éxitos de Pedro Infante como “Un Rincón Cerca Del Cielo” (1952), “Escuela de Vagabundos” (1955), “El Inocente” (1956), y “Escuela de Rateros” (1957).

En Argentina se da una situación similar. Un cine que se remonta a 1915, con el debut en cine de Carlos Gardel en 1917. En la década de 1930 surgen los 2 estudios más grandes de dicho

país: “Liminton” y “Argentina Sono Film”. Las películas recurrían constantemente a temas de gauchos y de tango. En 1942 se alcanza la mayor producción de películas, llegando a un total de 57 títulos. Sin embargo, una crisis y la pérdida de mercado ante el cine mexicano culmina en el cierre de varios estudios. Así, para 1950 muchas productoras argentinas se fueron a la quiebra.

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Por Rodrigo Reyes


Luna nueva

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