1

Luigi Russolo, Dynamisme d’une automobile, 1912-13,

Huile sur toile, 106 x 140, MNAM, Paris

Bibliographie

Sources

LISTA, Giovanni, Futurisme. Manifestes, documents, proclamations, L’Âge d’homme,

Lausanne, 1973

Ouvrages généraux Art italien 1900-1945, sous la dir. de Pontus Hulten et Germano Celant, Liana Levi,

Paris, 1989.

La collection du Musée National d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris,

1986.

DOMINO, Christophe, Tableaux choisis : l’art moderne, Scala, Paris, 1991.

Ouvrages spécialisés

LISTA, Giovanni, Le Futurisme, Hazan, Paris, 1988. [2002 ?]

ROCHE-PEZARD, Fanette, L’Aventure futuriste 1909-1916, École française de Rome,

Rome, 1983.

Catalogues d’exposition

Le Futurisme 1909-1916, cat. exp., MNAM, RMN, Paris, 1973.

Futurism and the international avant-garde, cat. exp. Philadelphia Museum of art, 26

octobre 1980-4 janvier 1981, Philadelphie, 1980.

Futurismo e futurismi, cat.exp. Palazzo Grasso, Fabbri, Milan, 1986, paru en français

sous le titre Futurisme et futurismes, sous la dir. de Pontus Hulten, Le Chemin Vert, Paris,

1986.

Le Futurisme à Paris, une avant-garde explosive, cat.exp. Paris, MNAM, 15 octobre

2008–26 janv. 2009, Paris, Editions du MNAM, 2009.

2

Luigi Russolo, Dynamisme d’une automobile, 1912-13,

Huile sur toile, 106 x 140, MNAM, Paris

Plan

I. Un sujet emblématique

1. Le sujet du futurisme

2. Spécificité du traitement

II. La représentation de la vitesse

1. Une vitesse vécue

2. L’accélération

III. La tentation de l’abstraction

1. Un procédé géométrique tendant à l’abstraction

2. Les futuristes et l’abstraction

3

Intro

« Nous déclarons (…) qu’il faut balayer tous les sujets déjà usés, pour exprimer

notre tourbillonnante vie d’acier, de fièvre et de vitesse » (Manifestes des peintres

futuristes, 11 avril 1910, Harrisson-Wood p.186) Citation qui montre toute la nouveauté du mouvement futuriste mais aussi le rejet qui lui

fut attaché pendant longtemps. Réduit à apologie gratuite de la machine, de la vitesse et du

bellicisme, jugé sous ses aspects les plus superficiels ou négatifs. En réalité aussi innovations

picturales qui le mettent en relation avec les autres mouvements d’avant-garde de l’époque,

notamment le cubisme.

Boccioni né en 1885, famille de musiciens, peinture en autodidacte en 1909, eaux-fortes

symbolistes. Puis appartient mouvement futuriste.

Futurisme à la fois naît de l’enseignement de Balla à Rome qui s’écarte divisonnisme

pour art description sociale avec ses élèves Umberto Boccioni et Gino Severini. Ensuite Carlo

Carra et Luigi Russolo. Parallèlement à Paris Marinetti, poète symboliste au départ, fait

paraître dans le Figaro le 20 février 1909 le « Manifeste futuriste ». A ce moment, pas encore

de peinture futuriste. Apparaît après, grâce énergie de Marinetti.

11 février 1910 paraît sous forme de tract publié par Poesia le « Manifeste des peintres

futuristes » cosigné par Boccioni, Carra, Russolo, Severini et Balla. Puis, le 11 avril « La

peinture futuriste (dit manifeste technique) ». Succession par la suite de nombreux manifestes,

y compris sur la musique. Russolo laisse en effet la peinture de côté en 1913 pour se

consacrer à la musique : L’Art des bruits (1913). Crée les intonarumori, compositions

musicales à partir de bruit. Aspiration vers la musique rôle dans ses compositions picturales.

Met en avant modernité, nouvelle beauté née de la machine, représentation du

mouvement. On peut dès lors se demander dans quelle mesure l’œuvre de Russolo, par son

thème et son traitement, est représentative de l’esthétique futuriste.

4

I. Un sujet emblématique

1. Le sujet du futurisme

En réalité deux sujets qui relèvent de l’esthétique futuriste qui admire la nouvelle

civilisation industrielle.

– la ville moderne. Immeubles qui ressemblent à la nouvelle architecture moderne,

précurseur des gratte-ciels. Simplification représentation : juste les rectangles des immeubles

et les fenêtres bleu foncé.

Quand même impression de hauteur. Ex de l’immeuble à droite dont la hauteur est

représentée sur trois angle successifs.

Aussi apparition de la rue avec la chaussée en bleu en bas de l’image

– surtout l’automobile, emblématique de l’idéologie futuriste :

« Nous déclarons que la splendeur du monde s’est enrichie d’une beauté nouvelle : la beauté de la vitesse. Une automobile de course avec son coffre orné de gros tuyaux tels

des serpents à l’haleine explosive… Une automobile rugissante, qui a l’aire de courir sur

de la mitraille, est plus belle que la Victoire de Samothrace. » (« Manifeste futuriste », 1909)

Automobile apparaît dans toute la littérature et la poésie futuriste, symbole important

car représente modernité et vitesse. Ici seule la silhouette apparaît : la carrosserie, les roues,

traînées jaunes qui semblent représenter l’« haleine explosive » et la « mitraille ».

Voiture aussi importante car non seulement moyen de locomotion mais aussi moyen de

transport individualisé : sensation de puissance, plénitude et libération propres à soutenir

agressivité programme futuriste.

2. Spécificité du traitement

En réalité pas automobile elle-même en tant que machine qui est mise en avant mais

apologie de la vitesse qu’elle permet d’obtenir. Cf. le titre : « dynamisme d’une automobile »,

c’est bien le dynamisme et non l’automobile qui est mis en premier.

Voiture en réalité pas tellement visible. Seulement silhouette bleue à contre-jour, figure

formée de courbes qui pénètre dans les angles aigus et s’oppose à eux par la forme.

5

Voiture représentée telle que peut la voir un spectateur dans la rue qui la voit passer très

rapidement, floue.

Idée de pénétration accentuée par les traces jaunes. Pas seulement mitraille du moteur

mais autour de la voiture. Cernes jaunes à l’avant et derrière les deux roues qui accentuent

l’impression de pénétration dans l’air.

Jaune traité non pas en aplat mais avec des traînées distinctes pour accentuer idée

vitesse, touche par longues traînées jaunes.

6

II. La représentation du dynamisme

1. Une vitesse vécue

Changement de point de vue. Il ne s’agit plus seulement d’une voiture qu’un spectateur

extérieur voit passer mais représentation des sensations de l’automobiliste au volant.

« La construction des tableaux a été jusqu’ici stupidement traditionnelle. Les peintres nous ont toujours montré les objets et les personnes placés devant nous. Nous

placerons désormais le spectateur au centre du tableau. » (Manifeste technique) Eléments du paysage qui basculent sous effet de la vitesse : les immeubles ne sont

qu’indiqués, basculés vers la gauche. Le macadam est morcelé.

Représentation de la vitesse par des angles aigus concentriques, selon un axe horizontal

au centre du tableau, qui construit ensemble du tableau.

2. L’ accélération

Représente ici non seulement la vitesse mais l’accélération de la voiture. Tous les angles

ne sont pas les mêmes, il y a évolution de la droite vers la gauche du tableau, indique

mouvement d’accélération de l’automobile :

Angles de plus en plus ouverts et de plus en plus rapprochés les uns des autres pour

indiquer la vitesse qui augmente.

Voiture est à la fois c’est qui crée ces « lignes-forces » et dynamise l’espace et en est en

même temps transpercée. Organise les angles par la couleur : rouge à l’avant / bleu à l’arrière

(premier angle avant l’automobile n’est que rouge). En même temps est elle-même morcelée

par les angles qui la transpercent.

Pb de savoir jusqu’où vont ces « lignes force ». Volonté représenter infini de l’espace et

accélération sans limite mais il reste le cadre strict du tableau. Pour C. Domino, contradiction

de la peinture futuriste qui veut « rendre concrète la sensation fugitive du mouvement sur

la surface statique d’un tableau ». Pour lui rigidité géométrique de la composition qui vient buter sur le bord du tableau.

Plutôt interprétation qui voit le dernier angle non indiqué entièrement : couleur rouge qui

indique le bord mais pas angle lui-même, qui continue donc de l’autre côté du tableau, indique

cette sensation du mouvement.

7

Nota : représentation du mouvement de deux façons chez les futuristes :

– celle-ci, qui est liée à l’expérience bergsonienne de la durée intégrant des

images fragmentaires.

– Images de type rétinien, dues à la persistance des images :

« Le geste que nous voulons reproduire sur la toile ne sera plus un instant fixé du dynamisme universel. Ce sera simplement la sensation dynamique elle-même.

En effet, tout bouge, tout court, tout se transforme rapidement. Un profil n’est jamais immobile devant nous, mais il apparaît et disparaît sans cesse. Etant donné la

persistance de l’image dans la rétine, les objets en mouvement se multiplient, se

déforment en se poursuivant, comme des vibrations précipitées, dans l’espace qu’ils parcourent.

C’est ainsi qu’un cheval en courant n’a pas quatre pattes, mais il en a vingt, et leurs mouvements sont triangulaires. »

Ex. Balla, , Fillette qui court sur un balcon, 1912, huile sur toile, 125 x 125 cm, Milan,

Civico Museo d’Arte Contemporanea

Image doublement décomposée :

– par le jeu de la touche éclatée du néo-impressionnisme

– par la représentation successive des instants d’un mouvement.

8

III. La tentation de l’abstraction

1. Un procédé géométrique tendant à l’abstraction

Représentation de la vitesse par imbrication de triangles procédé géométrique simple

qui tend à la systématisation et à l’abstraction. Simplicité qui en fait un symbole.

Déjà utilisé par Russolo dans d’autres œuvres. Russolo, La révolte, 1911, huile sur toile, 150 x 230 cm, Haags Gemeentemuseum, La

Haye.

Utilisation des lignes de force rouges, triangles dans le même sens. Représente là

l’avancée d’une foule en colère. Plus systématique et représente abstraction de la vitesse dans

dynamisme d’une automobile.

La révolte a inspiré des abstraits comme le peintre El Lissitzky dans Battez les blancs

avec le coin rouge de 1919, représentant l’attaque des bolchéviques, représentés par un grand

triangle rouge, contre les blancs.

Simplicité et jeu des formes et des couleurs. Utilisation uniquement des couleurs

primaires — bleu, rouge et jaune — et de formes simples comme les formes arrondies de

l’automobile et les triangles représentant la vitesse. Sans le titre, difficile de déterminer qu’est

la représentation d’une automobile.

9

Rôle aussi de la musique. Les triangles représentent aussi le bruit que fait la voiture,

comme des ondes sonores qui seraient représentées selon des triangles.

2. L’abstraction et les futuristes

Comment Russolo parvient-il à abstraction ?

En réalité vient non d’une volonté plastique mais de leur recherche même de

représentation. Pour rendre perceptible la réalité physique d’un corps en mouvement,

nécessité de nier les points statiques du temps et de l’espace pour exalter la trajectoire.

Formes disparaissent donc non plis à cause de la conflagration intérieure cubiste mais pour

des raisons naturelles et techniques.

Selon Germano Celant dans l’article « vitesse » :

« les futuristes ne pensent pas à l’abstraction, ils l’expérimentent »

Séries de Giaccomo Balla sur l’automobile et la vitesse qui représentent vraiment le

passage à l’abstraction. Représentation analytique des phases successives des gestes et des

déplacements par la répétition simultanée des parties qui bougent, les peintures de Balla

donnent une interprétation plastique nouvelle de l’espace, jusqu’à atteindre avec Auto en

course, étude de vitesse (1913, Civica Galleria d’arte moderna, Milan) une composition

pratiquement abstraite faite de la pénétration spatiale et dynamique des seuls plans lumineux.

Balla, Vitesse abstraite, 1913, huile sur toile, 240 x 332 cm, coll. privée

10

Conclusion

Il y a bien une représentation emblématique de l’esthétique futuriste avec le choix d’un

sujet, non plus seulement l’automobile, mais surtout la vitesse, qui permet expérimenter

nouveaux moyens plastiques.

Précisions à propos du futurisme.

1) Pourquoi discrédit ?

Problème de la postérité du futurisme.

Discorde au sein du mouvement car Marinetti très autoritaire. En 1914 sécession du

poète Aldo Palazzeschi puis des Florentins du journal Lacerba.

Etait ouvertement belliciste, pour la guerre dans laquelle il voyait exaltation de la

violence et du dynamisme qu’il prônait. S’engagent tous dans la guerre, Boccioni et Sant’Elia

y meurent.

Années 1920 tentative « second-futurisme » post-dadaïste mais élan révolutionnaire

brisé et Marinetti trop compromis avec le fascisme. Mais attention, pas le cas de tous, on a

souvent fait l’équation entre le futurisme et le fascisme. Existe refus individuel : Russolo par

exemple sera mis de côté car refus adhérer à la doctrine fasciste.

2) Art complet

Reste un mouvement important car est loin de ne toucher que la peinture. Aussi

sculpture avec Boccioni notamment, architecture avec Sant’Elia (1914 Manifeste de

l’architecture futuriste. Projet de la Città nuoava, restée à l’état d’esquisse), poésie, musique

avec Russolo, photographie avec Anton Giulio Bragaglia, cinéma.

3) Les différences d’avec le cubisme

Intérêt commun pour le mouvement contre l’ancienne conception statique de la

perception. Mais rendu de manière très différente :

– cubisme phase analytiques est une phase presque contemplative, regard

spectateur qui tourne autour de l’objet et non pas objet qui a bougé.

Différents aspects en une seule image.

– Futurisme objet intérêt est l’agitation, la violence de la nouvelle société

industrielle. Représenter l’objet en mouvement.

4) Dimension internationale du futurisme

Futurisme qui va avoir une grande répercussion internationale. France Bernheim-jeune

1912, mais surtout répercussion en Russie, not. avec les rayonnistes Gontcharova et Larionov.

11

Manifeste du Futurisme 1. Nous voulons chanter l'amour du danger, l'habitude de l'énergie et de la témérité. 2. Les éléments essentiels de notre poésie seront le courage, l'audace et la révolte. 3. La littérature ayant jusqu’ici magnifié l’immobilité pensive, l’extase et le sommeil, nous voulons exalter le mouvement agressif, l’insomnie fiévreuse, le pas gymnastique, le saut périlleux, la gifle et le coup de poing. 4. Nous déclarons que la splendeur du monde s'est enrichie d'une beauté nouvelle : la beauté de la vitesse. Une automobile de course avec son coffre ornée de gros tuyaux tels des serpents à l'haleine explosive... une automobile rugissante, qui a l'air de courir sur de la mitraille, est plus belle que La Victoire de Samothrace. 5. Nous voulons chanter l’homme qui tient le volant, dont la tige idéale traverse la terre, lancée elle-même sur le circuit de son orbite. 6. Il faut que le poète se dépense avec chaleur, éclat et prodigalité, pour augmenter la ferveur enthousiaste des éléments primordiaux. 7. Il n'y a plus de beauté que dans la lutte. Pas de chef-d’œuvre sans un caractère agressif. La poésie doit être un assaut violent contre les forces inconnues pour les sommer de se coucher devant l'homme. 8. Nous sommes sur le promontoire extrême des siècles !... À quoi bon regarder derrière nous, du moment qu'il nous faut défoncer les vantaux mystérieux de l'impossible ? Le temps et l'Espace sont morts hier. Nous vivons déjà dans l'absolu, puisque nous avons déjà créé l'éternelle vitesse omniprésente. 9. Nous voulons glorifier la guerre – seule hygiène du monde –, le militarisme, le patriotisme, le geste destructeur des anarchistes, les belles Idées qui tuent, et le mépris de la femme. 10. Nous voulons démolir les musées, les bibliothèques, combattre le moralisme, le féminisme et toutes les lâchetés opportunistes et utilitaires. 11. Nous chanterons les grandes foules agitées par le travail, le plaisir ou la révolte ; les ressacs multicolores et polyphoniques des révolutions dans les capitales modernes ; la vibration nocturne des arsenaux et des chantiers sous leurs violentes lunes électriques ; les gares gloutonnes avaleuses de serpents qui fument ; les usines suspendues aux nuages par les ficelles de leurs fumées ; les ponts aux bonds de gymnastes lancés sur la coutellerie diabolique des fleuves ensoleillés ; les paquebots aventureux flairant l’horizon ; les locomotives au grand poitrail, qui piaffent sur les rails, tels d’énormes chevaux d’acier bridés de longs tuyaux et le vol glissant des aéroplanes, dont l’hélice a des claquements de drapeau et des applaudissements de foule enthousiaste. C'est en Italie que nous lançons ce manifeste de violence culbutante et incendiaire, par lequel nous fondons aujourd'hui le Futurisme, parce que nous voulons délivrer l'Italie de sa gangrène de professeurs, d'archéologues, de cicérones et d'antiquaires.

12

L’Italie a été trop longtemps le grand marché des brocanteurs. Nous voulons la débarrasser des musées innombrables qui la couvrent d’innombrables cimetières. Musées, cimetières !… Identiques vraiment dans leur sinistre coudoiement de corps qui ne se connaissent pas. Dortoirs publics où l’on dort côte à côte avec des êtres haïs ou inconnus. Férocité réciproque des peintres et des sculpteurs s’entretuant à coups de lignes et de couleurs dans le même musée. Qu’on fasse une visite chaque année comme on va voir ses morts une fois par an ! Nous pouvons bien l’admettre !… Qu’on dépose même des fleurs une fois par an aux pieds de la Joconde, nous le concevons ! … Mais que l’on aille promener quotidiennement dans les musées nos tristesses, nos courages fragiles et notre inquiétude, nous ne l’admettons pas ! … Voulez-vous donc vous empoisonner ? Voulez-vous donc pourrir ? Que peut-on bien trouver dans un vieux tableau si ce n’est la contorsion pénible de l’artiste s’efforçant de briser les barrières infranchissables à son désir d’exprimer entièrement son rêve ? Admirer un vieux tableau c’est verser notre sensibilité dans une urne funéraire, au lieu de se lancer en avant par jets violents de création et d’action. Voulez-vous donc gâcher ainsi vos meilleures forces dans une admiration inutile du passé, dont vous sortez forcément épuisés, amoindris, piétinés ? En vérité la fréquentation quotidienne des musées, des bibliothèques et des académies (ces cimetières d’efforts perdus, ces calvaires de rêves crucifiés, ces registres d’élans brisés !…) est pour les artistes ce qu’est la tutelle prolongée des parents pour des jeunes gens intelligents, ivres de leur talent et de leur volonté ambitieuse. Pour des moribonds, des invalides et des prisonniers, passe encore. C’est peut-être un baume à leurs blessures que l’admirable passé, du moment que l’avenir leur est interdit… Mais nous n’en voulons pas, nous, les jeunes, les forts et les vivants futuristes ! Viennent donc les bons incendiaires aux doigts carbonisés !… Les voici ! Les voici !… Et boutez donc le feu aux rayons des bibliothèques ! Détournez le cours des canaux pour inonder les caveaux des musées ! Oh ! qu’elles nagent à la dérive, les toiles glorieuses ! À vous les pioches et les marteaux ! … Sapez le fondement des villes vénérables ! Les plus âgés d’entre nous n’ont pas encore trente ans ; nous avons donc au moins dix ans pour accomplir notre tâche. Quand nous aurons quarante ans, que de plus jeunes et de plus vaillants que nous veuillent bien nous jeter au panier comme des manuscrits inutiles !… Ils viendront contre nous de très loin, de partout, en bondissant sur la cadence légère de leurs premiers poèmes, griffant l’air de leurs doigts crochus, et humant, aux portes des académies, la bonne odeur de nos esprits pourrissants, déjà promis aux catacombes des bibliothèques. Mais nous ne serons pas là. Ils nous trouveront enfin, par une nuit d’hiver, en pleine campagne, sous un triste hangar pianoté par la pluie monotone, accroupis près de nos

13

aéroplanes trépidants, en train de chauffer nos mains sur le misérable feu que feront nos livres d’aujourd’hui flambant gaiement sous le vol étincelant de leurs images. Ils s’ameuteront autour de nous, haletants d’angoisse et de dépit, et tous, exaspérés par notre fier courage infatigable, s’élanceront pour nous tuer, avec d’autant plus de haine que leur cœur sera ivre d’amour et d’admiration pour nous. Et la forte et la saine injustice éclatera radieusement dans leurs yeux. Car l’art ne peut être que violence, cruauté et injustice. Les plus âgés d’entre nous n’ont pas encore trente ans, et pourtant nous avons déjà gaspillé des trésors, des trésors de force, d’amour, de courage et d’âpre volonté, à la hâte, en délire, sans compter, à tour de bras, à perdre haleine. Regardez-nous ! Nous ne sommes pas essoufflés… Notre cœur n’a pas la moindre fatigue ! Car il s’est nourri de feu, de haine et de vitesse !… Ça vous étonne ? C’est que vous ne vous souvenez même pas d’avoir vécu ! Debout sur la cime du monde, nous lançons encore une fois le défi aux étoiles ! Vos objections ? Assez ! Assez ! Je les connais ! C’est entendu ! Nous savons bien ce que notre belle et fausse intelligence nous affirme. Nous ne sommes, dit-elle, que le résumé et le prolongement de nos ancêtres. – Peut-être … Soit ! Qu’importe ? Mais nous ne voulons pas entendre ! Gardez-vous de répéter ces mots infâmes ! Levez plutôt la tête ! … Debout sur la cime du monde, nous lançons encore une fois le défi aux étoiles ! F. T. Marinetti Directeur de Poesia