Les Grands Interprètes - 3 décembre ENSEMBLE ...Grands Interprètes 61 rue de la Pomme, 31000...

Dossier de Presse / saison 16-17

Samedi 3 décembre 2016 Halle aux Grains - 20h - Toulouse

ENSEMBLE PYGMALION & RAPHAËL PICHON direction

Julia KLEITER soprano - Anaïk Morel mezzo-soprano - Judith Fa sopranoRobin TRITSCHLER ténor - Stéphane DEGOUT baryton

MENDELSSOHN Elias (version de concert)

Assis à la droite du grand Bach, père et pygmalion, le « fils » Mendelssohn raconte avec feu, voix, chœur et orchestre, l’histoire du prophète Elias. L’élu Raphaël Pichon rassemble ses anges, pairs et Pygmalion, pour que, surgissant de l’abîme, la musique lance de somptueux éclairs.

Catégorie Parterre Cat.1 Cat.2 Cat.2**-10%

Cat.3 Cat.3**-10%

Cat.3***-40%

Cat.3**** Cat.4

Tarif F 120 96 70 63 52 47 31 16 16

** CE, Carte Toulouse Culture, Pass Tourisme, Carte Sourire de la Banque Populaire.*** Demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA.**** Etudiants (- de 26 ans), jeunes (- de 18 ans).

FNAC - Carrefour - Géant - Magasins U - Intermarché - 0892 68 36 22 (0,34€/min). www.fnac.comGrands Interprètes 61 rue de la Pomme, 31000 Toulouse - 05 61 21 09 00. www.grandsinterpretes.comDu lundi au vendredi de 13h à 18h30, le marde jusqu’à 19h. De 10h à 16h les jours de concert.

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Contact : Hélène Héraud - 05 61 21 09 30 - [email protected]

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Ensemble Pygmalion

Fondé par Raphaël Pichon en 2006 à l’occasion de l’Europa Bach Festival, Pygmalion naît de la réunion d’un chœur et d’un orchestre sur instruments historiques. Leur répertoire se veut à l’image des filiations qui relient Bach à Mendelssohn, Schütz à Brahms, ou encore Rameau à Glück & Berlioz.Après les Missae Breves, la Messe en si mineur dans sa version primitive de 1733, le Magnificat, des programmes originaux croisant cantates et création contemporaine, Pygmalion poursuit en 2011 son travail sur l’œuvre de Johann Sebastian Bach en créant une première reconstitution totale de la Köthener Trauermusik BWV 244a.En 2011, Pygmalion débute un partenariat avec le Festival de Beaune et les opéras de Bordeaux et Versailles autour des versions remaniées inédites des tragédies lyriques de Jean-Philippe Rameau : voient le jour Dardanus, Hippolyte et Aricie puis Castor et Pollux en 2014. Parallèlement, Pygmalion initie avec son chœur un travail indépendant autour des romantiques allemands, débutant en 2011 avec l’œuvre sacrée de Brahms et Bruckner pour la Folle Journée de Nantes, puis autour de Schubert, notamment pour les festivals de Pâques d’Aix-en-Provence et de la Roque d’Anthéron. Les premiers enregistrements de Pygmalion pour Alpha, consacrés aux quatre Missae Breves BWV 233 à 236 et à la Missa 1733 de Johann Sebastian Bach puis Dardanus (live) sont récompensés du Diapason d'Or, un Diapason Découverte, de ffff de Télérama, ou encore d’un Editor’s Choice de Gramophone et titré « Cd des Monat » par Opern Welt. Depuis 2014, Pygmalion enregistre pour Harmonia Mundi : la Köthener Trauermusik BWV 244a de Bach, est primée par une Victoire de la musique 2015 (Enregistrement de l’année), un Choc de Classica et un ffff de Télérama ; en attendant en mai 2015 la sortie de l’enregistrement live de Castor & Pollux de Jean-Philippe Rameau, ainsi qu’un premier enregistrement consacré à Mozart aux côtés de la soprano Sabine Devieilhe (Erato-Warner Classics).L’année 2015 pour Pygmalion s’articule autour de deux projets scéniques forts : Trauernacht sur des oeuvres de Bach mis en scène par Katie Mitchell et créé au Festival d’Aix-en-Provence en tournée, ainsi qu’une nouvelle production de Dardanus de Rameau mis en scène par Michel Fau aux opéras de Bordeaux et Versailles. Autour de ces projets, Bach, Mozart & Brahms tiennent une place particulière et emmèneront Pygmalion à la Philharmonie de Paris, à Bordeaux, Toulouse, St Denis, Amsterdam, Essen, Francfort, Royaumont, Versailles, Metz, Caen, au Festival de la Chaise-Dieu, ou encore l’Abbaye de Lessay. 2016 est marquée par une nouvelle production de l’Orfeo de Luigi Rossi, à l’Opéra national de Lorraine et à l’Opéra royal de Versailles, par une première Passion selon St Matthieu à Bordeaux, Versailles, Dijon et Cologne, Zoroastre de Rameau, avant un Elias de Mendelssohn. Pygmalion est depuis le 1er janvier 2014 ensemble en résidence à l’Opéra national de Bordeaux et est subventionné par la Direction régionale des affaires culturelles d’Aquitaine et la Ville de Bordeaux. Pygmalion reçoit le soutien d’EREN Groupe, de Mécénat Musical Société Générale, de la Fondation Orange, ainsi que de la Région Ile-de-France. Pygmalion est en résidence à la Fondation Royaumont, au Festival de Saint-Denis et à la Fondation Singer-Polignac. Le chœur de Pygmalion est lauréat 2014 du Prix pour le chant choral de la Fondation Bettencourt-Schueller.

Dernière venue le 12 décembre 2015 sous la direction de Raphaël Pichon - Mozart.







Raphaël Pichon direction

Né en 1984, Raphaël Pichon débute la musique au sein de la Maîtrise des Petits Chanteurs de Versailles puis poursuit ses études musicales de chant, violon et piano au sein des Conservatoire à Rayonnement Régional et Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Tout d’abord jeune contre-ténor, ses expériences le mènent à chanter sous la direction de Jordi Savall, Gustav Leonhardt, Ton Koopman, mais aussi Geoffroy Jourdain avec lequel il aborde spécifiquement la création contemporaine.

En 2006, il fonde et dirige l’ensemble Pygmalion, choeur et orchestre dédié au répertoire sur instruments d’époque. Leur répertoire se veut à l’image des filiations qui relient Bach à Mendelssohn, Schütz à Brahms, ou encore Rameau à Berlioz. Avec cet ensemble aujourd’hui associé de l’Opéra de Bordeaux, il est invité aux festivals de la Chaise-Dieu, de Beaune, de Saint-Denis, de Radio France à Montpellier, d’Ambronay ou de Saintes et remporte un grand succès avec son interprétation du répertoire choral sacré de Johann Sebastian Bach et le cycle des tragédies Dardanus, Hippolyte et Aricie et Castor et Pollux (Jean-Philippe Rameau). L’ensemble est invité régulièrement à l’Opéra de Bordeaux, à la Philharmonie de Paris, à l’Opéra Comique, au Bozar de Bruxelles, aux opéras de Versailles et Rouen, à la Fondation Royaumont, aux Grands Interprètes de Toulouse, mais aussi au Palau de la Música Catalana de Barcelone, à la Musikfest de Brême, au Muziekgebouw d’Amsterdam ou encore aux Philharmonies de Hambourg et Essen.

Les débuts de Raphaël Pichon dans le répertoire lyrique sont marqués en 2010 par L’Opera seria (Gassmann) à Nantes, puis par une production scénique de la Passion selon Saint Jean (Bach) aux côtés du Holland Baroque Society à Amsterdam. Depuis 2012, on le retrouve auprès du Stavanger Symfonikorkester, de l’Orchestre National de Montpellier, de l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, des Violons du Roy à Québec ou encore de l’Orchestre de chambre de Lausanne. Il développe ainsi son répertoire en abordant Noces (Stravinsky), la Messe en ut mineur (Mozart), le Requiem allemand (Brahms) ou encore Elias (Mendelssohn). En 2014, il fait ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence avec Trauernacht mis en scène par Katie Mitchell, spectacle repris au DNO d’Amsterdam, à Valence, Paris, Arras et Lisbonne.

Sa discographie chez Alpha comprend les quatre Missae Breves et la Messe en si mineur (Bach) ainsi que Dardanus (Rameau), qui se voient décerner un Diapason d'or de l’année, ffff de Télérama, le «CD des Monat» d’Opern Welt ou encore l’Editor’s choice de Gramophone. En 2014, il rejoint Harmonia Mundi qui sort à l’automne 2014 la Köthener Trauermusik (Bach), qui se voit décerner la Victoire de la Musique 2015 pour l’enregistrement de l’année, ou encore un Choc de Classica et ffff de Télérama. Castor & Pollux sort au printemps 2015, avant un premier enregistrement consacré à Mozart aux côtés de la soprano Sabine Devieilhe (Erato).

L'année 2016 est marquée par une nouvelle production de l’Orfeo de Luigi Rossi à l’Opéra national deLorraine et à l’Opéra royal de Versailles, par une première Passion selon St Matthieu à Bordeaux,Versailles, Dijon et Cologne, par Zoroastre de Rameau, et enfin Elias de Mendelssohn.

Dernière venue le 12 décembre 2015 avec l’ensemble Pygmalion - Mozart.







Julia Kleiter soprano

En 2015, la soprano allemande Julia Kleiter incarne Eva dans Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner dirigé par Daniel Barenboim.En 2016, elle reprend ce rôle à Paris sous la direction de Philippe Jordan et la même année, elle joue Fioridligi dans Cosi fan Tutte à Zürich et au Festival de Salzbourg puis elle revient à Zürich dans le rôle de la Comtesse dans Le Nozze di Figaro. En 2017, elle prendra part à de nouvelles productions dont Das Land des Lächelns de Franz Lehar à Zürich et Der Freischütz de Weber au Teatro alla Scala de Milan. On la retrouvera avec la Symphonie n°2 de Malher à Naples mais aussi dans Berenice de Haydn et Ah Perfido de Beethoven avec l'Orchestre de la Scintilla ainsi que dans le Te Deum de Bruckner avec le Bayerischer Rundfunk sous la direction de Zubin Mehta.Outre les opéras, des récitals sont aussi prévus à Bâle, Vienne, Schwetzingen et aux Schubertiades Schwarzenberg.

Née à Limburg, Julia Kleiter se forme auprès de William Workmann à Hambourg et de Klesie Kelly Moog à Cologne. Elle fait ses débuts en 2004 dans le rôle de Pamina à l'Opéra Bastille à Paris sous la direction de Jiri Kout.Depuis, on a pu l’entendre à Madrid, Zürich, au Festival d'Edimbourg, à New York, Munich et au Festival de Salzbourg et à partir de 2014 sous la direction de chefs d'orchestres tels que : Nikolaus Harnoncourt, Marc Minkowski, Claudio Abbado, Adam Fsicher ou encore Philippe Jordan.

En 2005, elle incarne Guinia dans Lucio Silla de Bach à Winterthur avec le Zürich Opera et sous la direction de Theodor Guschlbauer. Puis Serpetta dans La Finta Giardiniera sous la direction de Nikolaus Harnoncourt (2006), Sophie dans Der Rosenkavalier et Zdenka dans Arabella avec Franz Welser-Möst (2007), Ilia dans Idomeneo sous la direction de Nikolaus Harnoncourt (2010) ainsi que Donna Elvira dans Don Giovanni dirigé par Fabio Luisi (2013).

La carrière lyrique de Julia Kleiter est marquée par les rôles de Papagena sous la direction de Claudio Abbado à Ferrare, Baden-Baden et Modène, de Suzanne dans Le Nozze di Figaro à Vérone, Reggio Emilia, Dresde et Paris. Mais aussi Celia dans Lucio Silla de Mozart dirigé par Tamas Netopil à Venise et au Festival de Salzbourg ; Amor dans Orfeo ed Euridice sous la direction de Riccardo Muti à Florence ; Euridice avec Thomas Hengelbrock à Paris ; Marzelline dans Fidelio à Ferrare, Baden-Baden et Madrid dirigé par Claudio Abbado.En 2012, elle chante avec succès Almirena dans Rinaldo de Haendel au Lyric Opera de Chicago et elle revient à Paris sous la direction de Philippe Jordan dans le rôle de Zdenka. En 2014, elle fait ses débuts en tant qu'Emma dans Fierrabras de Schubert dirigé par Ingo Metzmacher au Salzburg Festival et elle termine la saison dans une nouvelle production d'Idomeneo à Essen. En 2015, elle est la Comtesse dans Le Nozze di Figaro à Zürich et plus tard à Gand.

En tant que chanteuse et récitaliste, Julia Kleiter est invitée dans les plus grandes salles de concert sous la direction des plus grands chefs d'orchestre tels que Helmut Rilling, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Jeffrey Tate, Nikolaus Harnoncourt, Marc Minkowski, Ivor Boltel, René Jacobs, Christoph Poppen, Daniel Harding ou encore Marek Janowski. Récemment on a pu l’entendre dans Schöpfung de Haydn au Teatro alla Scala de Milan dirigé par Zubin Mehta.







Anaïk Morel mezzo-soprano

Anaïk Morel est née à Lyon. Elle fait ses études de chant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Françoise Pollet, où elle obtient en 2006 le Premier Prix avec mention très bien à l’unanimité. En 2004, elle remporte le premier prix du concours Pierre Bernac à St Jean de Luz, et en 2006, le prix du public et le second prix du Concours international de Musique de Chambre de Lyon où elle s’illustre en tant qu’interprète passionnée de mélodies françaises et de lieder. En 2011, elle remporte le Quatrième Prix au prestigieux concours Reine Elisabeth à Bruxelles.En 2006, elle intègre l’opéra-studio du Bayerische Staatsoper, où elle se perfectionne pendant deux ans. De 2008 à 2010, elle est en troupe au Bayerische Staatsoper à Munich, où on peut l’entendre dans des productions telles que Carmen (Mercédès), Nabucco (Fenena), Falstaff (Meg Page), Hänsel und Gretel (Hänsel), Dialogues des Carmélites (Soeur Mathilde), Palestrina (Silla) et Die schweigsame Frau (Carlotta).Depuis, elle s’est produite au Bayerische Staatsoper (La Tragédie du Diable de Peter Eöstvös, Federica dans Luisa Miller), au Staatsoper Berlin et au Teatro alla Scala (Die Walküre), à l’Opéra national de Lorraine (Lazuli dans L’Etoile de Chabrier, Boulotte dans Barbe-Bleue d’Offenbach), à l’Opéra de Lyon et au Teatro Petruzzelli à Bari (Mère Marie dans Dialogues des Carmélites), à l’Opéra de Paris (Siebel dans Faust), à l’Opéra de Saarbrücken et au Staatsoper de Stuttgart (Marguerite dans La Damnation de Faust) ainsi qu’au Festival de Salzbourg (création mondiale de Charlotte Salomon de Marc-André Dalbavie). En 2015/16, elle aborde avec succès sa première Carmen au Staatsoper de Stuttgart et à l’Opéra de Zurich.Parmi ses projets opératiques, Preziosilla (La forza del destino) à l’Opéra de Bâle, Fenena (Nabucco) au Bayerische Staatsoper ainsi que Charlotte (Werther) à l’Opéra de Klagenfurt et à l’Opéra du Rhin. Anaïk Morel se produit régulièrement en concert et en récital. Elle a chanté avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano (L’enfant dans L’enfant et les sortilèges), avec l’Orchestre de Bretagne (Marguerite dans La Damnation de Faust), l’Orchestre de Picardie (La Prison de Landowski), l’Orchestre national de Lyon (Pulcinella de Stravinski), l’Orchestre symphonique et lyrique de Nancy (9è symphonie de Beethoven), l’orchestre Musique des Lumières (Das Paradies und die Peri de Schumann), Les Siècles sous la direction de François-Xavier Roth (La Messe du couronnement de Mozart) et le Brussels Philharmonic sous la direction d’Hervé Niquet (Requiem de Mozart). Elle s’est également produite en récital à l’Amphithéâtre de l’Opéra Bastille et au Musée d’Orsay. Anaïk Morel a participé à l’enregistrement de mélodies de Charles Koechlin (CD disponible chez Timpani records, 2015).

Judith Fa soprano

Judith Fa entame ses études musicales à la Maîtrise de Radio France (dir. Toni Ramon). En 2007, elle est admise au Conservatoire d’Amsterdam dans la classe de Sasja Hunnego et rejoint en 2011 le Dutch National Opera Academy – DNOA (dir. Alexander Oliver). Durant ces années, elle bénéficie également des conseils de Margreet Honig, Ira Siff et Udo Reinemann.En 2011, elle est Mélisande dans Pelléas et Mélisande de Debussy dans une mise en scène de Timothy Nelson. Avec le DNOA, elle interprète les rôles du Feu, de la Princesse et du Rossignol dans l’Enfant et les Sortilèges de Ravel à Anvers (De Singel), à Rotterdam (De Doelen), et à Utrecht (Vredenburg), mise en scène de Timothy Nelson, dir. Antony Hermus.En 2012-2013, elle chante le rôle de Serpetta dans La Finta Giardiniera de Mozart au Theater de Regentes à La Haye, mise en scène de Xander Straat, Serpina dans La Serva Padrona de Pergolèse puis interprète Parasha dans Mavra de Stravinsky (version russe) au Muziekgebouw d’Amsterdam avec le Residentie Orkest puis l’Asko Schoenberg orchestra – dir : Etienne Siebens, mise en scène : Javier Lopez Piñon.En août 2013, elle est Susanna & Barbarina dans Les Noces de Figaro de Mozart avec le NJO orchestra, dir : Richard Egarr, mise en scène : Floris Visser & Alexander Oliver, en tournée aux Pays Bas.De retour en France, elle est lauréate de l’Académie de l’Opéra comique pour la saison 2013-2014. Elle y interprète le rôle principal de Morgiane dans Ali Baba de Charles Lecocq. En 2015 elle est Mimi dans la création Mimi de Frédéric Verrières et Guillaume Vincent au Théâtre des Bouffes du Nord et en tournée (Grand Théâtre de Provence à Aix, Opéra de Zagreb …). Puis elle incarne Ohama dans Les Contes de la lune vague après la pluie de Xavier Dayer, mise en scène Vincent Huguet, à l’Opéra de Rouen, au Victoria Hall de Genève et à l’Opéra Comique.







En 2016 elle reprend le rôle de Morgiane dans Ali Baba à l’Opéra de Rouen et fait ses débuts dans le rôle de Donna Anna avec le Centre lyrique Clermont Auvergne.Cette saison, elle sera Sainte Cécile dans les Histoires Sacrées de Charpentier à Caen, Brugge, Lyon et Versailles avec l’Ensemble Correspondances, mise en scène : V. Huguet, dir : S. Daucé. Elle chantera le rôle de Fé-an-nich-ton dans Bataclan d’Offenbach, production des Brigands. Puis elle reprendra le rôle de Donna Anna à l’Opéra de Clermont Ferrand et sera Wanda dans La Grande Duchesse de Gerolstein. Elle retrouve le rôle de Susanna dans Le Nozze di Figaro à l’Opéra de Clermont Ferrand, au festival de Saint-Céré, puis à l’Opéra de Massy la saison prochaine. Elle chantera également Blondine dans l’Enlèvement au sérail (version Jeune Public) à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre de Chambre de Paris, mise en scène : G. Rico, dir : A. Matiakh.

Robin Tritschler ténor

Reconnu pour sa voix « radiantly lyrical », Robin Tritschler reçoit les éloges de la critique et du public.Il se produit avec les meilleurs orchestres dont le London Philharmonic Orchestra (Yannick Nézet-Séguin et Vladimir Jurowski), l’Orchestre National de Lyon (Yutaka Sado), Gulbenkian Foundation Lisbon, le Hong Kong Philharmonic Orchestra (Edo de Waart), le Rotterdam Philharmonic Orchestra (Philippe Herreweghe), le Moscow Virtuosi (Vladimir Spivakov), et le BBC Philharmonic (Juanjo Mena). Robin Tritschler participe en 2009 à la célébration du 80ème anniversaire de l’Etat du Vatican avec le RTE Concert Orchestra (Messiah de Haendel).Cette saison, Robin Tritschler apparaît dans la distribution de La Passion selon Saint Jean de Bach donné par le Bournemouth Symphony Orchestra sous la direction de Kirill Karabits en Angleterre.

Avec le Welsh National Opera, Robin Tritschler interprète le conte Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Nemorino (L’elisir d’amore), Narraboth (Salome), Ferrando (Così fan tutte), Don Ottavio (Don Giovanni) et Belmonte (Die Entführung aus dem Serail).Il a récemment fait ses débuts avec le Royal Opera au Covent Garden (Wozzeck), et avec le Garsington Opera (Ferrando). Robin Tritschler a également travaillé dans des productions d’operas contemporains, il crée le rôle du ténor dans Ca ira de Roger Waters et Piccard in Space de Will Gregory, il apparaît dans Wagner Dream de Jonathan Harvey (WNO) et dans les productions de John Cage, Europeras 1 & 2 et de Louis Andriessen, De Materie avec le RuhrTriennale Festival.

Robin Tritschler donne fréquemment des récitals à Londres au Wigmore Hall aux côtés de Graham Johnson, Malcolm Martineau et Julius Drake.Mais également dans d’autres nombreuses salles telles que le Köln Philharmonic, Het Concertgebouw et le Kennedy Centre (Washington DC) et au Festival d’Aldeburgh, celui d’Aix-enProvence, le KlavierfestRuhr et le West Cork Chamber Music Festival.En 2012, il est promu « BBC New Generation Artist », il effectue des enregistrements avec les orchestres de la BBC et participe au BBC Proms.Il enregistre aussi en Europe, notamment pour le Centenaire de Britten avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et le Danish National Symphony Orchestra.A noter dans sa discographie, l’enregistrement de Winter Words de Britten avec Malcolm Martineau (Onyx) qui a remporté un beau succès auprès de la critique.Mais aussi The Complete Songs de Poulenc avec Graham Johnson (Hyperion), un enregistrement des morceaux de World War One avec Malcolm Martineau, et un disque Britten et Schubert avec Iain Burnside dans le cadre des Wigmore Live series.

Ses dernières dates marquantes sont le récital Schubert au Wigmore Hall avec Malcolm Martineau et son apparition pour les BBC Proms avec le Hallé Orchestra dirigé par Sir Mark Elder.Cette saison, il revient au Wigmore Hall avec un programme Schubert, incarne Lysander dans A Midsummer Night’s Dream à Klagenfurt, et donne des concerts avec le Hallé Orchestra (Mark Elder) et le Collegium Vocale (Philippe Herreweghe).







Stéphane Degout baryton

Stéphane Degout est un baryton français de renomée internationale.Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, il est membre de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Lyon.

Stéphane Degout s’impose sur la scène internationale en 1999, lorsqu’il fait ses débuts triomphants dans le rôle de Papageno au Festival d’Aix-en-Provence.Par la suite, il se produit à l’Opéra de Paris (La Bohème, Die Zauberflöte, Ariadne auf Naxos, Così fan tutte, Iphigénie en Tauride, Le nozze di Figaro, Tannhaüser, Hippolyte et Aricie et Pelléas et Mélisande), au Berlin Staatsoper (Orfeo), au Théâtre Royal de la Monnaie (Orfeo, Pelléas et Mélisande, Così fan tutte, La Bohème, Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro et Iphigénie en Tauride), au Theater an der Wien (Così fan tutte, Orfeo, Pelléas et Mélisande and Hamlet), au Royal Opera House à Londres (La Cenerentola, Roméo et Juliette et Così fan tutte), au Lyric Opera de Chicago (Die Zauberflöte) et au Metropolitan Opera (Roméo et Juliette, Die Zauberflöte, Pelléas et Mélisande et Le Comte Ory), au Teatro all Scala (Le Comte Ory) et le Bayerische Staatsoper (La Nozze di Figaro).Il a également joué aux festivals de Salzburg, Glyndebourne, d’Aix en Provence et aux Chorégies d’Orange.

Egalement connu pour ses récitals et ses concerts, on peut entendre Stéphane Degout à Paris, Montpellier, Bruxelles, Londres, Rome, Berlin, Amsterdam et New York.Il a récemment fait ses débuts avec le Chicago Symphony Orchestra dirigé par Riccardo Muti.

Stéphane Degout a enregistré Werther et Così fan tutte (dans la production de Patrice Chéreau pour le festival d’Aix), Pelléas et Mélisande et Le Comte Ory (Metropolitan Opera) en DVD (Virgin Classics).Il a également enregistré le Deutsches Requiem de Brahms et le Requiem de Fauré (Naïve) ainsi que La Bohème (Deutsche Grammophon).« Melodies », dédié au répertoire français, est le premier CD qu’il a enregistré dans le contexte de sa nouvelle collaboration avec Naïve Records.

Durant la saison 2015/2016, Stéphane Degout retrouve le Covent Garden (Le Nozze di Figaro), l’Opéra de Paris (Werther), et le Festival d’Aix (Pelléas et Mélisande).Il chante avec le Los Angeles Philharmonic et donne des récitals.

Stéphane Degout fut nommé « Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres » en septembre 2012.Il fut également récompensé avec le prix « Artiste lyrique de l’année » aux Victoires de la Musique Classique en 2012.De plus, il fut nommée Beste männliche Hauptrolle en juin 2013 au Musiktheaterpreises pour son premier rôle dans Hamlet.







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