LA VIE DE LA COLLECTION À TRAVERS LE MONDE 2017-2018 · 2019-01-17 · da, Patti Smith, Wolfgang...
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COMMUNIQUÉ DE PRESSE COLLECTION ATTACHÉE DE PRESSE Léa Soghomonian [email protected] Tél. 01 42 18 56 65 RESPONSABLE DES RELATIONS PRESSE Matthieu Simonnet [email protected] Tél. 01 42 18 56 77 LA VIE DE LA COLLECTION À TRAVERS LE MONDE 2017-2018 Record historique de fréquentation pour l’exposition Highlights au Seoul Museum of Art SeMA, Séoul (Corée du Sud) 30 mai › 15 août 2017 Réalisée en étroite collaboration avec le SeMA, institution publique dédiée à l’art contemporain et à la culture, véritable espace de création ouvert aux habitants de la ville réputé pour sa programmation internationale, l’exposition Highlights a permis au grand public de découvrir les œuvres d’artistes tels que Claudia Andujar, Raymond Depardon, David Lynch, Ron Mueck, Jean-Michel Othoniel, Chéri Samba ou encore Sarah Sze. Des œuvres majeures ou spécialement réalisées pour l’exposition par les artistes coréens Park Chan-wook et Park Chan-kyong (PARKing CHANce), Lee Bul et Sunwoo Hoon ont également été présentées, instaurant un dialogue avec les œuvres de la Collection de la Fondation Cartier. L’exposition a accueilli plus de 252 000 visiteurs, soit 3 800 visiteurs par jour, ce qui représente un record historique pour le SeMA. PROCHAINES EXPOSITIONS Les Visitants. Un Regard de Guillermo Kuitca sur la Collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporain CCK, Buenos Aires (Argentine) 26 octobre 2017 › 27 mai 2018 Cette première collaboration associant la Fondation Cartier pour l’art contemporain et le CCK – institution cultu- relle sous la tutelle du Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos – est un projet exceptionnel soutenu par l’Ambassade de France en Argentine et l’Institut français d’Argentine. Situé au cœur de Buenos Aires, dans l’an- cien « Palais de la Poste » à l’architecture imposante, le CCK est le plus grand centre culturel d’Amérique latine. Le commissariat de l’exposition a été confié au célèbre artiste argentin Guillermo Kuitca, qui a exposé et conçu à plusieurs reprises des expositions pour la Fondation Cartier à Paris. L’exposition réunit les œuvres de 23 artistes internationaux – de David Lynch à Agnès Varda, Patti Smith, Wolfgang Tillmans ou Nobuyoshi Araki – présentées pour la première fois en Argentine. EXIT de Diller Scofidio + Renfro Biennale d’architecture et d’urbanisme, Diálogos Impostergables Valparaiso (Chili) 26 octobre › 10 novembre 2017 Après avoir été présentée à Sydney, Melbourne et Shanghai en 2017, EXIT est exposée à Valparaiso dans le cadre de la Biennale d’architecture et d’urbanisme. Conçue d’après une idée du philosophe et urbaniste français Paul Virilio, cette œuvre expérimentale a été créée par les artistes et architectes américains Diller Scofidio + Renfro, en collaboration avec l’artiste ar- chitecte Laura Kurgan et l’artiste et statisticien Mark Hansen, ainsi qu’avec un groupe de scientifiques de diverses disciplines. EXIT est une installation composée d’une série de cartes dynamiques et immersives, générées par des données statistiques provenant de plus d’une centaine de sources traitant des migrations humaines actuelles et de leurs principales causes. A Beautiful Elsewhere. La Collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporain Power Station of Art, Shanghai (Chine) 27 avril › 29 juillet 2018 À travers des œuvres de la Collection et des commandes à des artistes chinois et français, l’exposition A Beautiful Elsewhere témoigne de la philosophie de la Fondation Cartier, présente sa façon originale de croiser tous les domaines de la création, et révèle au public une action unique et pionnière de mécénat culturel. L’exposition se déploie dans un lieu aux proportions monumentales, le Power Station of Art de Shanghai, institution publique la plus importante pour l’art contemporain en Chine, située dans une centrale thermique désaffectée. Elle s’accompagne d’une programmation riche en rencontres et en échanges avec la communauté scientifique et universitaire chinoise mettant en résonance les œuvres exposées et différents sujets traitant de l’actualité.
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COMMUNIQUÉ DE PRESSE COLLECTION
ATTACHÉE DE PRESSELéa [email protected]él. 01 42 18 56 65
RESPONSABLE DES RELATIONS PRESSEMatthieu [email protected]él. 01 42 18 56 77
LA VIE DE LA COLLECTION À TRAVERS LE MONDE2017-2018
Record historique de fréquentation pour l’exposition Highlights au Seoul Museum of ArtSeMA, Séoul (Corée du Sud) 30 mai › 15 août 2017Réalisée en étroite collaboration avec le SeMA, institution publique dédiée à l’art contemporain et à la culture, véritable espace de création ouvert aux habitants de la ville réputé pour sa programmation internationale, l’exposition Highlights a permis au grand public de découvrir les œuvres d’artistes tels que Claudia Andujar, Raymond Depardon, David Lynch, Ron Mueck, Jean-Michel Othoniel, Chéri Samba ou encore Sarah Sze. Des œuvres majeures ou spécialement réalisées pour l’exposition par les artistes coréens Park Chan-wook et Park Chan-kyong (PARKing CHANce), Lee Bul et Sunwoo Hoon ont également été présentées, instaurant un dialogue avec les œuvres de la Collection de la Fondation Cartier. L’exposition a accueilli plus de 252 000 visiteurs, soit 3 800 visiteurs par jour, ce qui représente un record historique pour le SeMA.
PROCHAINES EXPOSITIONS
Les Visitants. Un Regard de Guillermo Kuitca sur la Collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporainCCK, Buenos Aires (Argentine)26 octobre 2017 › 27 mai 2018Cette première collaboration associant la Fondation Cartier pour l’art contemporain et le CCK – institution cultu-relle sous la tutelle du Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos – est un projet exceptionnel soutenu par l’Ambassade de France en Argentine et l’Institut français d’Argentine. Situé au cœur de Buenos Aires, dans l’an-cien « Palais de la Poste » à l’architecture imposante, le CCK est le plus grand centre culturel d’Amérique latine.Le commissariat de l’exposition a été confié au célèbre artiste argentin Guillermo Kuitca, qui a exposé et conçu à plusieurs reprises des expositions pour la Fondation Cartier à Paris. L’exposition réunit les œuvres de 23 artistes internationaux – deDavid Lynch à Agnès Varda, Patti Smith, Wolfgang Tillmans ou Nobuyoshi Araki – présentées pour la première fois en Argentine.
EXIT de Diller Scofidio + RenfroBiennale d’architecture et d’urbanisme, Diálogos Impostergables Valparaiso (Chili) 26 octobre › 10 novembre 2017Après avoir été présentée à Sydney, Melbourne et Shanghai en 2017, EXIT est exposée à Valparaiso dans le cadre de la Biennale d’architecture et d’urbanisme. Conçue d’après une idée du philosophe et urbaniste français Paul Virilio, cette œuvre expérimentale a été créée par les artistes et architectes américains Diller Scofidio + Renfro, en collaboration avec l’artiste ar-chitecte Laura Kurgan et l’artiste et statisticien Mark Hansen, ainsi qu’avec un groupe de scientifiques de diverses disciplines. EXIT est une installation composée d’une série de cartes dynamiques et immersives, générées par des données statistiques provenant de plus d’une centaine de sources traitant des migrations humaines actuelles et de leurs principales causes.
A Beautiful Elsewhere. La Collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporainPower Station of Art, Shanghai (Chine)27 avril › 29 juillet 2018À travers des œuvres de la Collection et des commandes à des artistes chinois et français, l’exposition A Beautiful Elsewhere témoigne de la philosophie de la Fondation Cartier, présente sa façon originale de croiser tous les domaines de la création, et révèle au public une action unique et pionnière de mécénat culturel. L’exposition se déploie dans un lieu aux proportions monumentales, le Power Station of Art de Shanghai, institution publique la plus importante pour l’art contemporain en Chine, située dans une centrale thermique désaffectée. Elle s’accompagne d’une programmation riche en rencontres et en échanges avec la communauté scientifique et universitaire chinoise mettant en résonance les œuvres exposées et différents sujets traitant de l’actualité.
Guillermo Kuitca, David’s Living Room Revisited, 2014. Vue de l’exposition Guillermo Kuitca, Les Habitants, Fondation Cartierpour l’art contemporain, Paris, 2014. Photo © Olivier Ouadah
COMMUNIQUÉ DE PRESSE COLLECTION
La Fondation Cartier pour l’art contemporain et le CCK – institution culturelle sous la tutelle du Sistema Federal de Me-dios y Contenidos Públicos (Système Fédéral des Médias et Contenus Publics) – ont le plaisir de présenter l’exposition Les Visitants. Un Regard de Guillermo Kuitca sur la Collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Cette première collaboration associant les deux institutions est un projet ex-ceptionnel soutenu par l’Ambassade de France en Argentine et l’Institut français d’Argentine. Elle réunit les œuvres de 23 artistes internationaux – de David Lynch à Agnès Var-da, Patti Smith, Wolfgang Tillmans ou Nobuyoshi Araki – présentées pour la première fois en Argentine.
À l’occasion de son trentième anniversaire en octobre 2014, la Fondation Cartier pour l’art contemporain invitait Guillermo Kuitca à imaginer un projet inédit associant son œuvre aux travaux de Tarsila do Amaral, Francis Bacon, Vija Celmins, David Lynch, Patti Smith et du cinéaste ar-ménien Artavazd Pelechian dont le film Les Habitants a inspiré le titre de l’exposition. Véritable immersion dans un espace pictural et sonore tissé de dialogues inattendus et de métissages entre des idées, des artistes et des œuvres, l’expo-sition offrait une lecture personnelle et originale de l’histoire de la Fondation Cartier.
En 2017, répondant à l’invitation du Sistema Federal de Me-dios y Contenidos Públicos d’Argentine, Guillermo Kuitca porte à nouveau un regard personnel sur la Collection de la Fondation Cartier pour donner naissance à la seconde étape de ce projet : Les Visitants. L’exposition présente des séries de photographies de Nobuyoshi Araki, Alair Gomes, William Eggleston, Seydou Keïta, J.D. ‘Okhai Ojeikere, Hiroshi Sugimoto, Juergen Teller, Patti Smith, Wolfgang Tillmans et Francesca Woodman ; des projections et instal-lations vidéo de Jean-Michel Alberola, Rinko Kawauchi, Raymond Depardon et Claudine Nougaret, Nan Goldin, Douglas Gordon, Daido Moriyama, Tony Oursler, Agnès Varda et Artavazd Pelechian ; une sculpture monumentale d’Adriana Varejão et des centaines de dessins ainsi qu’une série inédite de photographies de David Lynch.
Cette exposition-événement se déploie dans tous les espaces des 6e et 7e étages du CCK, ainsi que dans les deux salles de la spectaculaire « Gran Lámpara ». Occupant une salle entière de la Gran Lámpara, le Living room de Guillermo Kuitca – réinterprétation d’un espace créé par David Lynch à partir d’un dessin à l’occasion de son ex-position The Air is on Fire à la Fondation Cartier en 2007 – est le véritable centre névralgique de ce projet.
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EXPOSITION DU 26 OCTOBRE 2017 AU 27 MAI 2018
J.D. ‘Okhai Ojeikere, Hairstyles, 1968-1985.© J.D. ‘Okhai Ojeikere
COMMUNIQUÉ DE PRESSE COLLECTION
Agissant sur les sensations, les effets de perspective et la ré-sonance entre les œuvres, ce Living room est à la fois théâtral et intimiste. Espace pictural rouge et noir dont les murs sont entièrement recouverts de formes angulaires et prismatiques décomposées telles des variations sur une partition musi-cale, il reflète l’univers caractéristique des œuvres récentes de Guillermo Kuitca. Habité par les meubles-sculptures de David Lynch, l’espace est aussi imprégné par la voix de Patti Smith qui revisite un texte écrit par le cinéaste en 2011 : en une longue et troublante fable poétique, elle y raconte l’histoire d’une antilope qui traverse une ville en observant ses habitants. Guillermo Kuitca trace ainsi une cartographie imaginaire et subjective et conçoit un jeu d’échos, de croise-ments et de raccourcis, de territoires mentaux et de réseaux d’intuitions.
Dans l’autre salle de la Gran Lámpara, Guillermo Kuitca organise un va-et-vient entre l’abstraction et la présence phy-sique en faisant se rencontrer un film d’Artavazd Pelechian – véritable hymne à la nature sauvage dans lequel des animaux terrifiés fuient une menace invisible –, une série de grandes photos de Hiroshi Sugimoto, les Formes Mathématiques, et un ensemble d’œuvres de Francesca Woodman dans lesquelles l’artiste met en scène son propre corps dans une apparition changeante et fantomatique.
En tissant des liens entre ces différentes esthétiques, Guillermo Kuitca conçoit l’exposition Les Visitants non pas en tant que commissaire mais bien en tant qu’artiste. Son regard porté sur la Collection de la Fondation Cartier rappelle l’importance accordée à la photographie dans celle-ci. En confrontant ce medium aux sculptures, dessins, pro-jections et installations vidéo, il souligne comment l’image photographique se mêle à d’autres pratiques et s’enrichit de cette proximité. De la photographie africaine à la photogra-phie japonaise en passant par le Brésil, l’Europe ou les États-Unis, la Fondation Cartier choisit régulièrement d’acquérir des séries entières d’œuvres, voire parfois l’intégralité d’une exposition, s’ouvrant ainsi très tôt à des géographies multi-ples. De salle en salle, les univers se parlent et se répondent à travers une succession d’espaces monographiques qui offrent aux visiteurs une rencontre inédite avec des artistes exposés pour la première fois en Argentine. Ainsi, avec Les Visitants, Guillermo Kuitca signe un projet singulier aux multiples ni-veaux de lectures qui revisite l’histoire de la Fondation Cartier tout comme celle de la création contemporaine.
Cette exposition sera accompagnée de rencontres avec les artistes, de concerts, de performances et de soirées de débats et d’échange d’idées.
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Francesca Woodman, Space2, Providence, Rhode Island, 1975-1978. © Betty Woodman, New York
Rinko Kawauchi, The Eyes, the Ears, 2002-2004.© Rinko Kawauchi
Wolfgang Tillmans, Adam doing up boot, 1991.© Wolfgang Tillmans
COMMUNIQUÉ DE PRESSE COLLECTION
Situé au cœur de Buenos Aires, dans l’ancien « Palais de la Poste » à l’architecture imposante, le CCK est devenu un grand centre culturel public, un espace fédéral d’échanges, un lieu de réflexion et d’interactions.Sa programmation multidisciplinaire, qui explore aussi bien les champs classiques que contemporains – arts visuels, théâtre, danse, ateliers pour enfants, séminaires et confé-rences – mise sur la qualité et la diversité pour offrir une multitude d’expériences artistiques et culturelles.Afin de rassembler un public toujours plus varié et de construire une réflexion partagée, le CCK se conçoit comme une plateforme d’échange d’idées sur la culture et les valeurs de la société actuelle.Depuis 2016, le CCK renforce ses partenariats avec des institutions nationales et internationales afin d’enrichir sa programmation, de renforcer les liens qui l’unissent au reste du monde et de faire de cette institution un lieu d’ouverture, de rassemblement et d’inspiration.
Le CCK est le plus grand centre culturel d’Amérique latine avec plus de cinquante salles d’exposition sur une surface d’environ 15 000 m2, une salle de spectacle d’une capacité de 2 000 personnes, seize salles de répétitions et une coupole de verre dotée de deux terrasses offrant une vue imprenable sur la ville.Le département des Arts Visuels propose une programma-tion fondée sur des axes thématiques qui visent de nouvelles formes de transmission culturelle en créant des contenus qui vont bien au-delà des simples expositions. Expositions, interventions, installations in situ, performances dans des es-paces atypiques et débats théoriques sur des problématiques actuelles sont autant d’outils permettant une transcendance du format par le contenu.En faisant dialoguer des artistes argentins et internationaux, la programmation du CCK, propose au public des expé-riences culturelles inédites qui renforcent les liens entre les spectateurs et l’institution publique.
Le CCK
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Le 20 octobre 1984, Cartier inaugure la Fondation Cartier pour l’art contemporain. En pionnier, avec une vision claire et déterminée du mécénat, elle invente une manière singu-lière de croiser tous les domaines de la création, d’ouvrir tous les champs de la curiosité.
En 1994, la Fondation Cartier s’installe à Paris, dans un bâ-timent de verre et d’acier conçu par Jean Nouvel. Dans ce cadre unique prennent vie des expositions et des rencontres.À la fois espace de création pour les artistes et lieu de ren-contres entre l’art et le grand public, la Fondation Cartier pour l’art contemporain a pour vocation de favoriser la créa-tion contemporaine et d’en diffuser la connaissance.
Présidée par Alain Dominique Perrin son fondateur, et di-rigée par Hervé Chandès, la Fondation Cartier programme des expositions thématiques ou personnelles et passe commande aux artistes, enrichissant ainsi une importante collection. Elle organise aussi les Soirées Nomades, ren-dez-vous avec les arts de la scène où les artistes créent des liens entre les arts plastiques et d’autres modes d’expression de la création contemporaine, et les Nuits de l’Incertitude, réunissant des artistes, des scientifiques et des intellectuels, qui s’entretiennent en public, en résonance avec l’exposition en cours et les questions qu’elle suscite.
À l’image de notre époque, la Fondation Cartier croise tous les domaines de la création contemporaine, du design à la photographie, de la peinture à la vidéo, de la mode au spec-tacle vivant.
En s’exportant régulièrement dans des institutions cultu-relles en France et dans le monde – de Tokyo à Buenos Aires, en passant par Copenhague ou Rio de Janeiro – les expositions et la Collection confèrent à la Fondation Cartier sa dimension internationale.
LA COLLECTIONDepuis plus de 33 ans, la Collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporain est l’expression la plus directe du mé-cénat de la Maison Cartier. La volonté forte de collectionner des œuvres contemporaines, et d’en être à l’origine, consti-tue l’une des grandes originalités de la Fondation Cartier et concrétise son engagement fidèle envers les artistes.
Depuis sa création, la Fondation Cartier pour l’art contemporain accompagne la programmation des expositions par des com-mandes d’œuvres présentées dans les espaces d’expositions. Lorsqu’elles rejoignent la Collection, ces œuvres uniques produites à l’occasion des expositions se font la mémoire de la Fondation Cartier, et le témoignage de rêves d’artistes devenus réalité.
Aujourd’hui constituée de près de 1 500 œuvres de plus de 350 artistes, de près de 50 nationalités différentes, la Collection constitue un ensemble à l’image de la diversité de l’art d’aujourd’hui, et témoigne des relations tissées avec des artistes du monde entier. Chaque nouvelle œuvre apporte un point de vue singulier sur le monde ; ensemble, elles re-présentent la création de notre temps avec clarté, beauté et poésie. Les œuvres de la Collection de la Fondation Cartier font l’objet de nombreuses expositions dans des institutions en France et dans le monde lors de prêts pour des expositions personnelles ou thématiques. La Collection est également présentée dans des expositions qui lui sont consacrées.
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La Fondation Cartier pour l’art contemporain
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