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FICHA TÉCNICA La rosa púrpura del Cairo

The Purple Rose of Cairo

Película    Título original: The Purple Rose of Cairo Año: 1985 Duración: 85 min. País: Estados Unidos Director: Woody Allen Guion: Woody Allen Música: Dick Hyman Fotografía: Gordon Willis Reparto: Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello, Dianne Wiest, Van Johnson, Irving Metzman, Stephanie Farrow, Zoe Caldwell, John Wood, Milo O'Shea, Edward Herrmann Productora: Orion Pictures Género: Romance, comedia Premios:

1985: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI 1985: Premios Oscar: Nominada a Mejor guión original 1985: Premios BAFTA: Mejor película y guión original; 4 nominaciones 1985: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guión 1985: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original 1985: Premios César: Mejor película extranjera

Sinópsis: La trama surge en Estados Unidos durante la Gran Depresión de los años 20, en un contexto paralelo ambientado en dos realidades: un parque de diversiones abandonado donde se respira un gélido viento y los escenarios son a blanco y negro (mundo real), así como el despampanante mundo de millonarios que disfrutan de cenas costosas y diversión en Copacabana (mundo ficticio). Cecilia, quien trabaja como camarera en Nueva Jersey en el mundo real, tiene un marido que se dedica a vagabundear, jugar en la calle con sus amigos y mal gastar el dinero de Cecilia, por lo que su única distracción es el cine al que va una y otra vez para evadirse de la dura realidad y soñar con un mundo de champagne, trajes de noche y fiestas elegantes de la ficción Una noche el protagonista de su película favorita, "La rosa púrpura de El Cairo", se fija en ella y la alaga rotundamente enamorándola, atraviesa la pantalla para conocerla y vivir una aventura fuera de serie, sin embargo, esto traerá consecuencias riesgosas para ambos, pues se alterarán ambos mundos paralelos.

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Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias

Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer

Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de género, 4 de julio de 2017.

Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥  

Situada en Nueva Jersey durante la Gran Depresión en los años de 1920, la película cuenta la historia de Cecilia (Mia Farrow), una joven camarera fatigada por las constantes presiones de su trabajo, su jefe es neurótico y se exalta ante cualquier retardo o falta, lo que pone muy nerviosa a Cecilia quien en más de una ocasión ha roto los trastos y las vajillas, demora en atender a los clientes y en servir los platillos de clientes hambrientos, esto además porque pasa la mayor del tiempo charlando con su compañera más cercana.

Por el clima hostil del trabajo, junto con la distante y desvitalizada relación matrimonial de Cecilia, ella va al cine recurrentemente para escapar de su triste vida y de su matrimonio abusivo y sin amor con Monk (Danny Aiello), a quien no le interesa la penuria de su esposa, sus preocupaciones ni sus problemas en general; la desvaloriza, estafa y controla. Por estas razones, ella ha intentado dejarlo en numerosas ocasiones sin conseguirlo

La última película que ve Cecilia es una película de ficción de RKO Pictures, The Purple Rose of Cairo, es la historia de un rico dramaturgo que vive en Manhattan llamado Henry (Edward Herrmann) que pasa unas vacaciones largas y exóticas en Egipto con sus amigos Jason (John Wood) y Rita (Deborah Rush), contemplando reliquias y arqueología misteriosa.

                                                                                                                         ♣ Catedrática de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales-UNAM *Secretaria General de la Unión Nacional de Mujeres Mexicanas Asociación Civil. ♥ Se agradece el apoyo de Ángeles Villa F., Joel G. Ramírez y Rosalinda Cuéllar Celis.  

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Mientras están en Egipto, los tres conocen al arqueólogo Tom Baxter (Jeff Daniels), quien es traído hacia ellos a un alocado fin de semana en Manhattan, donde se enamora de Kitty Haynes (Karen Akers), una cantante del famoso club Copacabana y quien destila una gran atracción por él. Así, el grupo de amigos se divierte en las costosas cumbres de la ciudad sin que nada salga de control.

Después de que Cecilia se sienta a ver la película varias veces, cansada y triste por todo lo que tiene que pasar en su vida, Tom el arqueólogo de la película se fija en ella, rompe la cuarta pared emergiendo de la pantalla en blanco y negro al colorido mundo real, al otro lado de la pantalla de cine donde están los espectadores conmocionados.

Tom le dice a Cecilia que se siente atraído hacia ella después de haberla visto tantas veces, por lo que causa en ella gran asombro y emotividad, la convence y ambos salen de la sala de cine para pasear alrededor de la ciudad de Nueva Jersey, antes de que los encargados del cine llamen al gerente y arreglar tal disparate.

Tom muestra gran interés en Cecilia, quien no estaba acostumbrada a tales atenciones afectivas y de recreación, por lo que inmediatamente se generó una relación agradable y entusiasta. Pasean por los parques aledaños y él la invita a salir a un restaurante. Beben vino y cenan cálidamente platicando cada uno de sus gustos y afinidades, al momento de pagar el ficticio mundo de Tom se hace presente, ya que él paga con billetes de su realidad, es decir, billetes sin ningún valor para el mundo real de Cecilia, en pocas palabras -falsos-, lo que hace que los dueños del restaurante enfurezcan y los persigan, por lo que éstos salen huyendo. No obstante, Cecilia advierte a Tom que éste mundo es diferente, y que el coche donde pretenden huir no va a avanzar mágica o premeditadamente sin antes encenderlo, por lo que bajan de éste y corren antes de que sean apresados. Para Cecilia, Tom es sólo un personaje perdido en un mundo real, sin embargo, nace un interés en él y está dispuesta a seguir la aventura.

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Más tarde, él la lleva a la película y tienen una flagrante noche de lujos y diversión: vinos, bailes, cenas, paseos, etc. Tom presenta a Cecilia con todo el elenco de la película sin esperar o presuponer reacciones, desafortunadamente todo el lío que se ha creado hace que los hombres y las mujeres del filme vean a Cecilia como una intrusa, sobre todo porque Tom la presenta como su novia, despertando los celos de la rubia millonaria y de la cantante del club Copacabana.

Cecilia no es bien recibida, cuando la artista le toca el hombro cae desmayada de la impresión, pues se da cuenta que Cecilia es real y que además viene a robarle al galán. Al paso de la noche el idilio crece y éste par no vacila en derrochar todo lo que la película les permite.

Pese a que los amigos de Tom estaban hostiles y molestos por la intromisión de Cecilia, el amor de éste hacia ella se muestra claro y profundo, sin embargo, en la vida real ya ha llegado el alboroto al director original de la película de la que es parte Tom, y está dispuesto viajar en seguida al lugar de los hechos para exigirle a Tom que se deje de disparates y regrese a la película a seguir el guión, ya que su detección ha causado algunos problemas. En otras copias de la película, otros personajes han tratado de salir de la pantalla, imitando la osadía de Tom, se hacen rebeldes e intentan ser libres.

El director del filme, viaja con el actor -real- que interpreta a Tom, es decir, la persona de carne y hueso que da vida al personaje con intenciones de detener el caos originado, para esto decide hablar consistentemente con Tom, pero éste no entra en razón y no está dispuesto a volver a la película argumentando que es

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libre. El actor real -Gil- decide entonces cortejar a Cecilia y lograr que ésta rompa definitivamente con Tom y regrese al filme.

Esto configura un inusual triángulo amoroso entre Tom, Gil y Cecilia. Cecilia debe elegir entre ellos y ella decide elegir a la persona real de Gil en lugar de la figura de fantasía de Tom. Ella abandona la oportunidad de regresar con Tom a su mundo, eligiendo quedarse con Gil y tener una vida “real”. Entonces rompe con su marido.

Pero las declaraciones de amor de Gil por Cecilia eran falsas -él la cortejó sólo para conseguir que Tom volviera a la película y así salvar su carrera en Hollywood-. Gil abandona a Cecilia y se ve silenciosamente atormentado por la culpa en su vuelo de regreso a Hollywood. Habiendo quedado sin un amante, trabajo o casa, Cecilia termina sumergiéndose en el escapismo de Hollywood una vez más, sentándose en un teatro a ver a Fred Astaire y Ginger Rogers bailando “Cheek to Cheek” en la película Sombrero de copa, olvidando su grave situación y perdiéndose en la película nuevamente.

Cecilia: la emotiva-trágica comedia

Seguramente a más de un espectador conmovió la melancólica vida de Cecilia, quien de tener poco, pasó a no tener nada; una joven mujer bella extenuada laboralmente bajo presión y con poco sueldo, violentada económicamente por el marido sin oficio ni beneficio, quien abusaba de ella reteniendo sus bienes materiales y sus ingresos para malgastarlos, además de ejercer acoso,

hostigamiento, celotipia, control, e insultos.

Es preocupante que Cecilia sea sólo un ejemplo de miles de casos de violencia laboral y de pareja, en un contexto con pocas posibilidades de emerger personalmente y lograr subsistir sin que alguien le reprima. En la trama se da a entender que Cecilia decidió mal, al despreciar el amor de Tom y elegir el de Gil, sin embargo, ella estaba ilusionada con el deseo de crecer como persona, artista y

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ser famosa, sueño que jamás se cumplió. Con Tom logró ser tratada como ser humano y tener acceso a los placeres de la vida en general, salir de baile, beber, platicar con alguien y sentirse escuchada, la limitante fue que Tom vivía una realidad ficticia y Cecilia también, ya que ambas versiones de mundo eran incompatibles y contradictorias, todo esto hacía que el deseo de Cecilia fuera fácilmente prescindible en cuestión de expectativas.

Finalmente, el engaño de Gil para su propio beneficio, trajeron como consecuencia el abandono de Cecilia, siendo sólo un móvil para que terceras personas lograran sus objetivos.

Mujeres de los años 20’ desinhibidas

En el filme se aprecia que una mujer atractiva se acerca a Tom y lo lleva al burdel donde labora, ahí se encuentran con otras mujeres quienes charlan con él y le ofrecen sus servicios, las mujeres se muestran independientes, decididas y también transparentes, pues las escenas denotan libertad sexual en una ápoca de crisis mundial.

Los atractivos constan de maquillaje pronunciado, las características sombras negras en los párpados y labiales oscuros (carmines o vinos), sombreros con flores y abombados, cabellera corta, medias de red, entre otros aspectos.

Esta sección muestra una mirada de liberalismo, entre ellas prevalece la asociación y la aceptación, no circulan

estereotipos de alusión a la estigmatización sexual, tienen pactos, organización de roles y el personaje de Tom, es un completo caballero que se expresa honestamente.

Un dato curioso

Un gran número de escenas con Tom y Cecilia se fijan en el parque de diversiones de Bertrand Island, que cerró justo antes de la producción de la película. También fue filmado en el restaurante Raritan en South Amboy, Nueva Jersey. El director Woody Allen cerró el teatro Kent en Coney Island Avenue en Brooklyn para filmar la película allí. Esta es la sala de cine en el barrio en el que creció, que él llamó «uno de los grandes lugares significativos de mi infancia».

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Opinión del director En una rara aparición pública en el National Film Theatre en 2001, Woody Allen se refirió a The Purple Rose of Cairo como una de las pocas películas que terminaron siendo “cercanas de lo que quería hacer” cuando se dispuso a escribirla, Allen proporciona más detalles sobre el origen de la película en un comentario que hizo el año anterior, durante una gira de prensa para Small Time Crooks:

“Purple Rose fue una película por la que sólo me encerré en una habitación [a escribir]... La escribí y a la mitad no iba a ningún lado y la puse a un lado. No sabía qué hacer. Jugué alrededor con otras ideas. Sólo cuando la idea me golpeó, mucho tiempo después, que el actor real llega a la ciudad y ella tiene que elegir entre el actor [en la pantalla] y el actor real y elige el actor real y éste la deja, ese fue el momento en que se convirtió en una película de verdad. Antes de eso no. Pero todo el asunto ha sido fabricado”.

Muchas de las escenas exteriores fueron filmadas en Piermont, Nueva York, un pequeño pueblo en el río Hudson a 24 kilómetros al norte del puente George Washington. Los frentes de tiendas tenían falsas fachadas para reflejar su ubicación en la época de la Gran Depresión. The Purple Rose of Cairo recibió muchos elogios de la crítica tras su lanzamiento y actualmente tiene una calificación positiva 'fresca' de 90% en Rotten Tomatoes, con un puntaje promedio de 7.8/10. Roger Ebert del Chicago Sun-Times dio a la película cuatro estrellas, diciendo The Purple Rose of Cairo es audaz e ingeniosa y tiene un montón de buenas risas, pero lo mejor de la película es la manera que Woody Allen la usa para jugar con la esencia misma de la realidad y la fantasía. Time Out también dio una evaluación favorable de la película, opinando «cómo la pareja fascinada, Farrow y Daniels maravillan con fantásticas emociones, mientras que la dirección de Allen invierte suficiente atención, ingenio y calidez para hacerla verdaderamente conmovedora». Vincent Canby de The New York Times escribió algunos de los más brillantes elogios para la película, diciendo «mi admiración por el Sr. Allen se extiende a todos los relacionados con The Purple Rose of Cairo todos los actores, incluyendo el Sr. Daniels, Sr. Aiello, Dianne Wiest y los

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intérpretes dentro de la película dentro; Stuart Wurtzel, el diseñador de producción y particularmente Gordon Willis, el director de fotografía, quien tiene mucha diversión en imitar el aspecto de la película con la que Cecilia se enamora, así como creando el estilo adecuado a los tiempos deprimidos que enmarcan la película interior».

Canby concluyó afirmando «Me arriesgaré a decir: no puedo creer que el año traiga más adelante algo igual a The Purple Rose of Cairo. Con 84 minutos, es corta pero cada uno de esos minutos es gozoso».

Critica

“Los seres de ficción quieren tener una vida real y los seres reales una vida de ficción”; esta frase, que forma parte del guión, resume por sí sola la cuestión principal que aborda Woody Allen en esta película.

De pocas películas se ha hablado como lo mejor del cine, de su producción y de su impacto social. Sólo Billy Wilder y más recientemente David Lynch han sido capaces de alumbrar los entresijos de Hollywood, pero tanto en ‘El crepúsculo de los dioses’ como en ‘Mulholland Drive’ predomina el enfoque cáustico o sarcástico.

Por lo contrario, ‘La rosa púrpura de El Cairo’ es una comedia entrañable con tintes dramáticos no exenta de ciertas dosis de crítica, un género híbrido que Woody Allen ha cultivado durante buena parte de su dilatada carrera y del que sus frutos más selectos son ‘Annie Hall’ y ‘Manhattan’.

Hay que ser muy hábil para plantear un conflicto de hondas dimensiones dramáticas y darle un tratamiento tal que no hiera la sensibilidad del espectador. En esto Allen Stewart Konisberg (su verdadero nombre) es un maestro, y ello gracias a su talento para endulzar la dura realidad con un sentido del humor mordaz e ingenioso, pero también respetuoso. Esto último es precisamente lo más difícil de conseguir: hacer reír sin caer en la befa irreverente o en el chiste escatológico.

La protagonista absoluta de ‘La rosa púrpura de El Cairo’ es Mia Farrow, convertida en musa de Woody Allen tras la ruptura de éste con Diane Keaton. Su interpretación de Cecilia, la tímida e ingenua camarera de una cafetería de Nueva Jersey, es excepcional. En sus dulces facciones y en su serena mirada se adivina su hastío por una vida mostrenca lastrada por la Gran Depresión, unas condiciones precarias que le han forzado a casarse con un haragán y delincuente de poca monta que se aprovecha del poco dinero que ella recauda para apostarlo –y perderlo, se intuye– en juegos de azar.

Este vividor, al que da vida Danny Aiello es uno de sus clásicos roles con un corte profundo de romanticismo un tanto adocenado, que late con fuerza en el corazón de la melancólica y soñadora Cecilia. Woody Allen sabe cómo hablar de un tema tan peliagudo como los malos tratos sin resultar ofensivo o grosero,

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en un registro humorístico similar al que empleó el maestro Wilder en ‘Irma la dulce’ con otro problema social delicado: la prostitución y los proxenetas. La admiración de Allen por el director austriaco es bien conocida, y precisamente en esta película le rindió un peculiar homenaje con el ukelele que toca Cecilia a imitación de Marilyn Monroe en ‘Con faldas y a lo loco’.

El compañero de reparto de Mia Farrow es Jeff Daniels, que interpreta al actor Gil Shepherd y a su personaje, el apuesto arqueólogo Tom Baxter. Son dos roles antagónicos, tanto por sus valores como por la batalla que emprenden por conquistar el corazón de Cecilia. Gil Shepherd es ufano y engolado, amén de arribista –aunque su simplicidad fraguada en la alta sociedad no le impida tener remordimientos de

conciencia al no cumplir su palabra–. Tom Baxter, su díscolo alter ego, es por lo contrario, humilde y cándido, sin otra aspiración que respirar el mismo aire que su amada. Representan las dos caras de la misma moneda, y para enseñarnos lo caprichoso e inexplicable que es el amor, Cecilia se enamora de ambos. Al final se decanta por el ser de carne y hueso, y el abandono que sufre a manos de éste nos dice a las claras que, en contra de lo que predican los informativos, la realidad nunca supera a la ficción, aunque a la postre se imponga con sus dolorosas consecuencias. Lo que une a Cecilia y a Tom Baxter es la inocencia, cualidad que sólo ellos poseen y que para Woody Allen es un tesoro de un valor incalculable. La ingenuidad del arqueólogo se pone en evidencia en los momentos más cómicos del filme, como cuando paga en un restaurante con el dinero falso sacado de la película de la que ha salido o como cuando entra en un burdel atraído por la invitación de la madame interpretada por Dianne Wiest, sin saber qué clase de local es. Este humor fruto de la candidez encuentra su máxima expresión en la secuencia del parque de atracciones, en la que, a la luz de la Luna y al socaire de una noria, Baxter besa apasionadamente a Cecilia y a continuación le pregunta sorprendido por qué no se produce un fundido en negro, transición de rigor cuando dos personajes se disponen a hacer el amor. Sólo esta secuencia bastaría para hacer grande una película. Cecilia, a pesar de estar enamorada como nunca lo ha estado, no se entrega a los brazos de su amante, y aunque

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ella aduce que su renuencia se debe a su condición de casada, el espectador advierte que lo hace porque es una mujer noble y sincera, que antes de entregarse por completo necesita darse tiempo para conocer a su pareja. ¿Se puede vivir sólo del amor? Es lo que Tom le sugiere convencido de su viabilidad, pero Cecilia, una mujer insegura por naturaleza, no acaba de creérselo. Quizá porque aún piensa que todo lo que le está pasando es un sueño, o quizá porque todavía está demasiado atada a la macilenta realidad. El diálogo con el espectador no es tan directo en ‘La rosa púrpura de El Cairo’, pero también está presente. Lo primero a considerar es que es una película compuesta por diferentes capas –al modo de una cebolla–, capas que convergen y están interrelacionadas. La más profunda es la que hace referencia a la película de los años 20 que se proyecta en el cine Jewel de Nueva Jersey y que contempla Cecilia con ojos arrobados -no por casualidad también se titula ‘La rosa púrpura de El Cairo’-. Se trata de una comedia romántica amable e inocua, un retrato de la burguesía neoyorquina –no podía faltar la eterna referencia a la ciudad de Nueva York– con su modo de vida frívolo y decadente. A esta trama convencional se le añade una nota de exotismo en la persona de Tom Baxter, el arqueólogo de Chicago con el que los magnates de la ciudad del río Hudson se encuentran en un viaje turístico a Egipto –nada más y nada menos que en la tumba de un faraón– y al que luego invitan a su mansión. Lo ridículo del argumento se aprecia en las situaciones inverosímiles, en los diálogos hueros y en la indumentaria de Baxter, que en ningún momento se desprende de su traje de explorador y de su sombrero. Incluso hay una fámula negra que remeda a la inolvidable criada de ‘Lo que el viento se llevó’. Cecilia ambiciona vivir en el lujo y en la ostentación –y ésa es una de las razones principales de que elija a Shepherd en lugar de a Baxter–, pues siempre ha sido pobre. Esta capa se caracteriza por la fotografía en blanco y negro, una elección que no es baladí, pues por una parte ésa era la técnica cinematográfica de aquellos años y, de otro lado, el blanco y negro sugiere elegancia y glamour, y eso es lo que destilan los personajes de la película.

El director del filme

(Heywood Allen Stewart Konigsberg; Nueva York, 1935) Es director, actor y guionista cinematográfico estadounidense. Aunque llegó a ingresar a la universidad, no tardaría en abandonarla. Desde muy joven se dedicó a vender chistes a famosos columnistas y cómicos profesionales (Ed Sullivan, Sid Caesar, Jack Paar o Pat Boone). Más tarde escribió sketchs

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para clubes nocturnos, revistas de Broadway y programas de televisión, desarrollando una comicidad cercana a la de los clásicos Chaplin, Keaton, Lloyd, hermanos Marx y Jerry Lewis. Su primera aparición personal en televisión, en el Tonight Show, le permitió ser descubierto por el productor Charles Feldman, quien le encargó el guión de ¿Qué tal, Pussycat?, una comedia de Clive Donner rodada en 1965 en la que también actuó. Colaboraba, mientras tanto, en revistas como Playboy, The New Yorker y Evergreen. A esa época se remonta su afición al jazz; empezó tocando el saxo y luego se pasó al clarinete. En 1969 se le presentó la oportunidad de rodar Toma el dinero y corre, su primer filme como director, estructurado aún como una sucesión de gags. A ésta le siguieron películas como Bananas (1971), Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972), El dormilón (1973), o La última noche de Boris Grushenko (1975), trabajos que pusieron de manifiesto sus especiales dotes para la sátira. Uno de los méritos de Allen es haber conseguido actualizar la comedia estadounidense, caída en desuso. Su personal estilo y su soltura en la narración propiciarían pronto los grandes éxitos. En 1972 coprotagonizó, junto a la actriz Diane Keaton, el largometraje Sueños de un seductor, de Herbert Ross. La interpretación de Woody Allen en esta comedia es uno de los hitos de su carrera. A continuación, Allen y Keaton iniciaron una relación sentimental que se vio reflejada en su participación en diversos filmes, entre ellos el más galardonado de los dirigidos por Allen, Annie Hall, que obtuvo el Oscar al mejor director, al mejor guión original (Marshall Brickman y el propio Allen), a la mejor actriz (Diane Keaton) y a la mejor película. Durante la década de los noventa, sin perder el humor cáustico que lo caracteriza, las películas de Woody Allen adquirieron un tono más reflexivo y trascendental.

Filmografía

o Delitos y faltas (1990) o Misterioso asesinato en Manhattan (1993) o Balas sobre Broadway (1994) o Desmontando a Harry (1998) o La maldición del escorpión de jade (2001) o Hollywood ending (2002) o Anything else (2003) o Melinda (2004) o Match Point (2005) o Scoop (2006) o El sueño de Cassandra (2007)

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En 2002 le fue concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 2007 fue investido doctor honoris causa por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Allen es además autor de varios libros en los que despliega arrolladoramente su cáustico y archiculto humor, como Getting Even (Cómo acabar de una vez por todas con la cultura) y Without Feathers (Sin plumas), y de diversas obras de teatro.

Fuentes de consulta

http://www.el-parnasillo.com/larosapurpuradelcairo.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/allen.htm