1LA

CE

NIT

AL

Oct

ubre

201

2

Oct

ubre

201

2

LACENITALBoletín de la asociación de compañías independientes de las artes escénicas de málaga

Publicación Mensual

Port

ada:

Imag

en d

e La

Gab

bia,

víd

eoin

stal

ació

n in

tera

ctiva

del

col

ectiv

o au

rora

Mec

cani

ca

Será preciso hacer de nuevo la maleta en busca de la ciudad perdida.Renacer en otros caminos, que la hierba reverdezca en otros campos.No demos alas a tanta necedad atrincherada en las bocas de aquellos.Que no se escape ni un hilo del abrigo que nos envuelve las ganas de escenario.

Es el momento de engendrar ilusiones renovadas,de parir palabras nuevas, huellas nuevas sobre viejas huellas.Ahora es tiempo de volver con más fuerza a la batalla,es tiempo de mirarnos, descubrirnos, acompañarnos...

Ahora...

Bienvenidos a La Cenital

LA C

EN

ITA

L O

ctub

re 2

012

3

Índice

La herida abiertapág.4

Que la obra renazca en cada espectador:auroraMeccanica

pág.8

Trasto Teatro actúa contra el hambrepág.12

Vuelvo al surpág.16

Textos fundamentales. Heiner Müllerpág.18

Calendario de actuaciones, festivales y convocatoriaspág.20

LA C

EN

ITA

L O

ctub

re 2

012

4

LA HER DAAB ERTA

Por NIeves Rosales

5LA

CE

NIT

AL

Oct

ubre

201

2

El trauma que la siuación cultural de este país viene sufriendo, acabará sin duda con la salud ya bastante precaria de directores, bailarines, coreógrafos, músicos... y un largo etcétera de trabajadores dedicados al mundo de las artes. ¡No ganaremos ni para comprar aspirinas! Y no será extraño oír en las colas de la seguridad social un “te cambio un poema por una receta”.

Trauma, herida, sueño, quién diría que son la misma palabra, ¿verdad?. Los griegos llamaban trauma a las heridas. Para los alemanes (tristemente presentes hoy en nuestras vidas), traum significa sueño y para nosotros, trauma es la exposición a una amenaza que implica riesgo. Sin embargo, basta con hilar fino para darse cuenta que cuando cerramos los ojos, nos exponemos a la amenaza del sueño y que éste no es más que la herida que se abre una y otra vez; como el Teatro... Tal vez, sería mejor bajar el telón y no volver a dormir para que cicatricen bien las heridas. No tengo duda, esta receta no me sirve.

Salas privadas heridas de muerte, un IVA que navaja en mano va cortando las cabezas de todo aquel que asoma entre tanta flor mustia, políticos que sin querer mancharse las manos acuden a palabras vanas y califican a la cultura de “ocio” sin más, compañías que moribundas se arrastran en teatros municipales que las despachan con facturas que no pagan. Y nosotros, entre tanto, haciendo y deshaciendo la maleta y atándonos a los pies el peso de una sombra que parece no descansar.

Valga como ejemplo de lo que huele a antaño, la vuelta al mecenazgo que tanto me rechina en los oídos y me devuelve un eco de capilla sixtina y desnudos perfectos que me gustaría más dejar para mi eterno viaje a Roma. Esta manera vuelve a instalarse como buena en la búsqueda de recursos para el montaje de nuevas propuestas, poniendo de manifiesto que una vez más no tenemos con qué atarnos los cordones del zapato ni pelo que peinarnos. La añorada independencia no nos visita. ¡Ya quisiera yo no tener que abrir las puertas de

u

gt ao

an

una

...

LA C

EN

ITA

L O

ctub

re 2

012

6

mi casa a los mecenas del siglo XXI! Pues va a ser verdad eso de que la Historia es cíclica y que si volvieron los pantalones de campana, por qué no iban a volver ellos... Cuidado, no me molesta recordar la historia sino el motivo que la hace volver.

Lo cierto es que el teatro sigue sin encontrar la manera de subsistir cómodamente y apenas la de sostenerse. Nos pasa el tiempo por encima y arrasa con cuerpos jóvenes, decorados magestuosos, voces limpias y letras que se borran. Nosotros seguimos combatiendo contra el agua con fl echas de punta redonda que no acaban de traspasar absolutamente nada.

Como decía mi admirado Jodorowski “el Teatro debe morir a medida que nace”. Me van a permitir el atrevimiento pero yo añadiría “y nosotros con él” pues nos sentimos en la obligación de resucitarlo cada día si queremos vivir un poco más. Estamos en época de resurrección, de resurgimiento... de Re-nacimiento, asistiendo al arranque de grupos nuevos que alimentan la inventiva y la creatividad en pos de sobrevivir de manera casi estoica, a esta crisis que se nos clava en los ojos y en el cuerpo. Es difícil vislumbrar algo nítido entre tanta confusión, La incredulidad de Santo Tomás, de Caravaggio (1602)

7LA

CE

NIT

AL

Oct

ubre

201

2

.

¿Duele?

tanto sfumatto y tanta proporción fallida, sin embargo, hay quien no da tregua ni concede aplazamiento en la contienda y sigue vistiendo de domingo las ganas de hacer teatro aunque las ropas estén mordidas por la dentellada del RECORTE (con mayúsuculas).

Ahora más que nunca sufrimos aquello de que el teatro tiene carácter no perdurable pero esta vez, restando romanticismo al concepto y para desgracia nuestra, sumando demasiado pragmatismo. Nos relegan de manera recurrente al último puesto de las fi las, no quieren mirarnos de frente ni oír nada que adolezca sus oidos vacíos aunque tal vez, lo que no quieran sea reconocer tanto cadáver en el camino.

Nos queda reinterpretar la antigüedad de la hoguera y avivar las llamas de un teatro que no duerme si queremos mantener el calor del escenario. Nos queda seguir desentrañando las misteriosas miradas de las Venus que corren entre oscuras bambalinas. No perdamos la perspectiva que desde el principio de los tiempos nos atrae sin remedio al mismo punto de fuga y nos hace robarle las alas a cualquier ángel que nos roce la mejilla en un descuido...

La incredulidad de Santo Tomás, de Caravaggio (1602)

LA C

EN

ITA

L O

ctub

re 2

012

8

auroraMeccanica

Imag

en d

e ..e

se

ti re

gala

ssi l

a Lu

na?

(201

0), i

nsta

laci

ón in

tera

cti v

a de

aur

oraM

ecca

nica

en

col

abor

ació

n co

n el

Pol

itécn

ico

de T

urín

y e

l CA

SCC.

www.aurorameccanica.it

9LA

CE

NIT

AL

Oct

ubre

201

2

Por Raúl CortésTraducción: Roberta Cotroneo

Que la obra renazca en cada espectador

Que la obra Que la obra renazca en cada renazca en cada

LA C

EN

ITA

L O

ctub

re 2

012

10

Hace prácticamente un lustro, tres jóvenes artistas italianos, radicados en Pisa, fundaron lo que hoy se llama auroraMeccanica, una particular forma de entender el arte, asociada a los nuevos lenguajes audiovisuales e interactivos. Un año después, en 2008, el grupo cambió Pisa por Turín, “mucho más atenta a la tipología de nuestras obras”, y, desde entonces, han protagonizado una trayectoria brillante, con un puñado de obras sugerentes, arriesgadas y de gran fuerza vital.

Roberto Bella, Carlo Riccobono y Fabio Alvino –este último, instalado en Barcelona desde hace un tiempo- mantienen viva la llama que alumbra auroraMeccanica, a pesar de la dificultades para despejar

el horizonte: “…Probablemente esto se debe a dos factores: el primero es, seguramente, una condición de la precariedad de los medios a nuestra disposición, el segundo pertenece a la tipología de nuestras obras, cuya peculiaridad es la trasformación constante. Las obras que estamos realizando ahora tienen objetivos diferentes con respecto a las que hacíamos hace dos años y, ojalá, a las que haremos en el futuro.”

Sus obras son como esos vastos jardines, inabarcables a la vista y abrumadores para los sentidos. Un espacio donde desmayar la geometría de la razón y dejarse acariciar por el misterio: “…A través de los años hemos encontrado un esquema natural

dentro de nuestros trabajos, como si existiese un itinerario en el que se desarrolla una pequeña dramaturgia fenomenológica. Se empieza por una implicación del espectador atraído por el gusto puramente estético. Después de un primer impacto, superada la fase del estupor, se llega al juego interactivo. El espectador se centra en la actitud de los demás delante de la obra, y es en este momento que nace el proceso cognitivo. El aspecto emotivo sirve para implicar mayormente al espectador y hacer que participe emocionalmente en la construcción de un pensamiento crítico colectivo”.

Precisamente sobre el espectador descansa uno de los principios que vertebran su trabajo: “…El

u

gt ao

an

una

...

Imagen de Life a flower (2009), vídeoinstalación interactiva de auroraMeccanica

“Una flor grande - un símbolo de la naturaleza y de la vida - murió progresivamente bajo la mirada de los transeúntes, sólo

el toque humano puede darle vida de nuevo ...”

11LA

CE

NIT

AL

Oct

ubre

201

2

.

valor de la obra cambia, cada vez, en relación a la aproximación del espectador. La fruición del público no está pensada como restitución final de la obra, sino como el verdadero proceso que puede modificar el significado mismo de la obra.” Herederos de aquellos artistas que, en los 60, ya invitaban al público a participar, a profanar de algún modo ese concepto de arte intocable, apuestan por una obra que no se aparte de la experiencia cotidiana ni demande el espacio reverencial del misticismo.

AuroraMeccanica se divide, ya consta, entre Italia y España. Dos países integrantes del eje de la depresión económica europea, que los tabloides sajones denominan bajo el acrónimo PIIGS (Portugal,

Irlanda, Italia, Grecia y España –Spain-; juego de palabras, que remite al concepto Pigs, literalmente: cerdos). En este contexto, es un movimiento natural la preocupación por la construcción del pensamiento crítico, la imposibilidad de sacar de la obra la reflexión sobre lo colectivo, la sociedad: “…En esta situación de crisis económica e intelectual, donde el amo es la precariedad, el artista, precario desde siempre, tendría que hacer de estímulo para una nueva y más activa lectura del papel del ciudadano -arquitecto y consumidor dentro de un espacio social a la deriva- ofreciendo espacios de confrontación y debate, de ocio y condivisión. En nuestro trabajo, siempre intentamos unir estos compartimentos: la lucha

social y la ciencia, la poesía visual y la lógica de la producción popular.”

En la actualidad,auroraMeccanica trabaja en el Ohne Titel Lab. Es un pequeño laboratorio, de los muchos laboratorios artísticos y creativos que trufan la ciudad de Turín, estableciendo, en algunos casos, una sana sinergia entre ellos. Aquí se refugian o, por mejor decir, se atrincheran, “…es ante todo nuestro espacio, el lugar donde trascurrimos gran parte de nuestro tiempo, donde trabajamos, estudiamos, proyectamos, jugamos y nos intercambiamos opiniones”. Una caldera que sopla la ilusión, la fantasía y los sueños para que vuelen lejos, muy lejos, de cualquier jaula

d

g ta

oso s

..

“Las ideas y pensamientos estimulados por el espectador fuera de la jaula se reflejan en la sombra de un pájaro que vuela hacia la libertad recién adquirida.”

Imagen de La Gabbia (2011), vídeoinstalación interactiva de auroraMeccanica

LA C

EN

ITA

L O

ctub

re 2

012

12

TRASTO TEATRO ACTÚA CONTRA

EL HAMBRE

Por Pepi Gallegos

Se puede renacer... yo que apenas sobrevivo...

LA JAMBRE

13LA

CE

NIT

AL

Oct

ubre

201

2 Fragmento modificado del cartel de Los Satisfechos, de Trasto Teatro

u

gt ao

an

una

...

t

gta

os

r se.

.

d

g ta

oso s

..

LA C

EN

ITA

L O

ctub

re 2

012

14

Tras un verano zambullidos en el taller de creación, entre ruinas, preguntas y piojos, Trasto Teatro saca a la luz una nueva y desgarradora propuesta.Los Satisfechos de Raúl Cortés, es un retrato de la “jambre” (no del hambre), a través del humor envenenado, pero ingenioso, de los miserables de la historia. Un espejo que devuelve la imagen canalla de aquellos que lo perdieron todo, absolutamente todo, salvo el sentido del humor.Tres personajes que deambulan entre los escombros del día a día, desafiando el destino que había previsto para ellos: el drama compasivo de los desposeídos. Lejos de regodearse en el victimismo, le plantan cara a la vida con desparpajo y valentía, mirando siempre hacia adelante, conscientes de que ese es el primer valor de su rebeldía.La compañía, aplicando la filosofía de estos personajes, decide plantarle cara al hambre, y embarcarse en un proyecto comprometido con su tiempo. De esta inquietud nacerá el Ciclo Actuar Contra el Hambre, en el que Trasto Teatro y Acción Contra El Hambre establecen sinergias para hacer frente a la triste plaga de pobreza y hambruna.Cuatro funciones de octubre a enero que recorrerán algunos tablados malagueños, en los que la taquilla se

destinará íntegramente a la O.N.G, concretamente a tratamientos nutricionales de lucha contra la desnutrición aguda infantil.Si las matemáticas y el público no fallan, las previsiones mínimas garantizarían el rescate de más de un centenar de niños de las garras del hambre y, la más que segura, muerte posterior.Una prueba más de que el teatro es una poderosa herramienta de cambio y de que ahora más que nunca, tenemos que buscar caminos que acerquen el teatro a la vida, a sus conflictos y oscuridades.En ese acercamiento entre fuerzas que son una sola, Trasto fundó hace unos años el llamado Teatro de la Decepción, convirtiendo el salón de su propia casa en una sala de teatro, donde el público se ve embriagado por la acción dramática sin ningún tipo de burladero. Durante tres temporadas la compañía ha transformado su decepción en esperanza, acogiendo a unas 2000 personas, y realizando más de 100 representaciones en Andalucía, Madrid, Castilla la Mancha y México.El Teatro de la Decepción no es solo ofrecer una obra de teatro en un espacio doméstico. Es mucho más. Además de compartir sus inquietudes a través de las cavilaciones de Raúl Cortés y las interpretaciones de Nerea Vega, Salva Atienza y

Pepi Gallegos, la compañía abre, al finalizar la representación, un foro de debate para los asistentes. Cualquier aspecto de la propuesta es susceptible de ser discutido: ideológico, artístico, técnico...También es digna de mención la relación económica que se establece entre artistas y público, ya que no hay compromiso crematístico, es decir, no se pide nada a cambio, no se cobra nada. La persona que quiera o pueda, tiene la posibilidad de aportar lo que sea, siempre según su criterio.Coherencia entre formas y contenidos, en una búsqueda incesante que conduce a este grupo a arriesgarse y luchar entre vacío y sombras, prendiendo cerillas en la nocturnidad de nuestros días.Los Satisfechos se estrenará el 12 de octubre dentro del Teatro de la Decepción y será representada todos los fines de semana durante los próximos dos años. A casi un mes del estreno los correos de reservas se acumulan y las plazas se agotan.

Si quieres ponerte en contacto con la compañía y facilitarte una butaca en el decadente universo de Los Satisfechos, solo tienes que escribir a info@trastoteatro.com solicitando tu plaza y estar preparado para zambullirte en los latidos del hambriento.

15LA

CE

NIT

AL

Oct

ubre

201

2

Ciclo Actuar Contra el HambreTeatro Echegaray: 16 octubre 2012

Teatro Cánovas: 18 noviembre 2012Teatro Ollerías: 19 diciembre 2012

Teatro Vicente Espinel: 18 enero 2013

Teatro de la DecepciónOctubre: 12 y 13/ 19 y 20/ 26 y 27

Noviembre: 2 y 3/ 30Diciembre: 1/ 14 y 15

¡ A COMER !

www.trastoteatro.comwww.teatrodecepcion.blogspot.com

LA C

EN

ITA

L O

ctub

re 2

012

16

Vuelvo al sur, como se vuelve siempre al amor,

vuelvo a vos, con mi deseo, con mi temor.

Un verano extraño, un verano que te cala los huesos, un verano que en otras latitudes se disfraza de invierno.Pero el frío se desvanece ante el calor de la fragua en la que se funden sueños y teatro, en la que se forja y toma forma una locura, la locura de revivir diez años después una experiencia teatral que marcó de manera definitiva a quienes la llevaron adelante. Y es que sí, hacer determinado tipo de teatro, ese que a uno le sale desde las entrañas y que lo hace volver a la vida, siempre ha tenido ese carácter de delirio, de actividad marginal, de quehacer contrario a lo económicamente redituable.Todo empezó por allá por 2002, un grupo de estudiantes de arte dramático de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza-Argentina) coincidimos en nuestro Seminario Final de Carrera con los directores del Grupo Teatral Malayerba (Ecuador), la española Rosario Francés y el argentino Arístides Vargas. Dos referentes indiscutibles del teatro latinoamericano.

t

gta

o

c

rs

o

ua

.

.

V elvo al sur

Por Nuria Atencio

u

gt ao

an

una

...

d

g ta

oso s

..

t

gta

os

r se.

.

u

17LA

CE

NIT

AL

Oct

ubre

201

2

Bajo su dirección llevamos a escena Jardín de Pulpos, obra escrita también por Vargas, con la que el dramaturgo volvía a la actividad teatral en su país después de largos años de exilio en Ecuador, tras la última dictadura militar. Estos dos maestros pasaron por nuestras vidas dejando una huella imborrable, modificaron rotundamente en nosotros la forma de concebir el teatro y el trabajo del actor e instalaron la pregunta sobre la necesidad de posicionarnos, como futuros creadores, para sustentar nuestra poética en una sólida fundamentación ética (casi nada).Por aquellos años en que los argentinos comenzábamos a necesitar sacar a la luz las atrocidades ocurridas en la dictadura, para intentar curarlas de alguna manera, para ejercitar el músculo de la memoria y luchar contra el olvido, Jardín de Pulpos fue una sacudida que movilizó a todo aquel que la vio. Durante dos años un grupo de jóvenes pusimos carne a los recuerdos de Vargas y de toda una generación silenciada. Con el teatro como herramienta, estábamos haciendo algo importante, estábamos hablando de algo importante. “Y es que la poética de Arístides Vargas tiene su anclaje fundamental en torno a la temática de la identidad, la memoria, el exilio y esconde aspectos que la vuelven paradojal: se impregna del humor y

lo trágico, de juegos de palabras y situaciones que pueden ser divertidas y a la vez cargarse de una gran densidad.” (Gustavo Cano, director de La Razón Blindada)Caló tan hondo esta semilla del Malayerba que en 2012, diez años después, renace en nosotros la necesidad de llevar nuevamente a escena Jardín de Pulpos, pero esta vez como eje central del Primer Festival Internacional “El Rayo Infinito de la Memoria”, que durante una semana dio cabida a siete obras de Arístides Vargas: Donde el viento hace buñuelos, del elenco Sobretablas; La razón blindada del elenco Buenté; La edad de la ciruela, alumnos de Arte Dramático; La muchacha de los libros usados de la cia. El Enko; desde Málaga la cia. De à Deux llevó Nuestra Sra. de las nubes y desde Ecuador el grupo Malayerba presentó su último trabajo, Instrucciones para abrazar el aire (que tendremos la oportunidad de disfrutar este mes en el FIT de Cádiz).El festival superó cualquier expectativa, el público mendocino respondió sorprendentemente a la propuesta, a la locura de hacer memoria, al delirio de hacer teatro independiente.Vuelvo al sur, vuelvo a su teatro, vuelvo al amor, vuelvo a una manera propia y ya no tanto, de vivir lo teatral .

LA C

EN

ITA

L O

ctub

re 2

012

18

cre

TEXTOS FUNDAMENTALES ... de Heiner Müller

Desbordamiento del espectador (1975)

[…] Cuando escribo, experimento siempre la necesidad de cargar sobre la gente tantas cosas que al principio no sepan qué deben acarrear, y creo que esa es también la única posibilidad. La cuestión es cómo conseguirlo en el teatro. Que no vayan apareciendo una cosa tras otra, lo que para Brecht todavía constituía una ley. Ahora es menester presentar simultáneamente tantos puntos como sea posible, de modo que la gente se vea obligada a elegir. Es decir, quizá ya no puedan en absoluto elegir, pero tiene que decidir rápidamente qué es lo primero con que van a cargar.

Creo en el conflicto (1982)

[…] Creo en el conflicto. Es lo único en que creo. Eso intento con mi trabajo: fortalecer la conciencia para el conflicto, para las contradicciones y confrontaciones. No hay otro camino. No me interesan respuestas ni consignas. No puedo ofrecer ninguna. A mí me interesan los problemas y los conflictos.

Explosión de la idea y ansia revolucionaria (1983)

[…] A mi juicio no se puede separar política y arte paralelamente, sin más ni más. Cuando una idea se traduce en una imagen, o se desbarata la imagen o explota la idea. Yo estoy más bien a favor de la explosión. Me parece que Genet lo formuló con gran precisión y corrección: lo único que puede una obra de arte es suscitar ansia de otro estado del mundo. Y tal ansia es revolucionaria.

Entre el tiempo del sujeto y el tiempo de la historia (1985)

Cómo renacer frente a la muerte

19LA

CE

NIT

AL

Oct

ubre

201

2

Heiner Müller (1929-1995)

Müller demostró, a lo largo de su carrera, un ritmo de trabajo y de publicación muy constante. Fue un dramaturgo de voz incesante que, sin embargo, a finales de los ochenta y principios de los noventa, enmudeció brusca y repentinamente durante seis largos años. Solo la inminencia de su propia muerte lo devolvió a la vida creativa con la pieza Germania 3, epílogo de su vida y su obra.

Cómo renacer frente a la muerte

[…] Mi interés por el retorno de lo idéntico es un interés por hacer estallar el continuo, también por la literatura como principio explosivo y potencial de revolución. Otro aspecto de la cuestión: he compartido las mismas ilusiones de nuestros políticos sobre el ritmo del desarrollo. También yo creí que todo iría mucho más deprisa. Y entonces se da uno cuenta de que dura más que la vida de uno, y se acomoda uno a ello, y este desengaño lleva entonces a otra contradicción, la contradicción entre la duración de una vida individual y la historia, el tiempo del sujeto y el tiempo de la historia. Y así esta contradicción se ha vuelto cada vez más dominante en los textos. En tal contradicción vivimos. En esta diferencia entre el tiempo del sujeto y el tiempo de la historia.

Pedagogía del miedo (1986)

[…] El miedo es algo tremendamente pedagógico. Sin miedo no habría progreso alguno, no habría cultura. Y ello sigue siendo así a pesar de toda la inflación de miedo que ahora producen los medios de comunicación de masas. Ese miedo también genera creatividad. Es constructivo. El miedo fuerza a hallar soluciones. Cuando uno reprime el miedo, inhibe la resistencia contra lo que da miedo.

FESTIVALES

FERIA INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA DE HUESCA

del 1 al 5 de Octubre

XIV FESTIVAL DE TEATRO Y DANZA DE BILBAO

del 25 de Octubre al 4 de Noviembre

FERIA GALLEGA DE LAS ARTES ESCÉNICAS del 18 al 21 de Octubre

CONVOCATORIAS

DANZA A ESCENA 2013hasta el 10 de Octubre

http://www.danzaaescena.es

AYUDA “PROGRAMA CULTURA 2007-2013”hasta el 3 de Octubre

Calendario de actuaciones,festivales y convocatorias

LA CENITAL. Octubre 2012Equipo redactor: Pepi Gallegos , Nieves Rosales y Raúl Cortés. Maquetación: Carmen Mori. Para recibir el boletín mensual de LA CENITAL escríbenos a: lacenital@gmail.com o descárgate las publicaciones desde nuestro blog: www.lacenital.blogspot.com

ACTUACIONES

No es la lluvia, es el viento... de SilencioDanza/Trasto Teatro

Del 18 al 21 y del 25 al 28 de OctubreCentro de Nuevos Creadores, Sala Mirador

Madrid

Ay-la-lay, de Bazar Kolobok

20 de Octubre a 20:00hColaboración de Noche Artística Solidaria

El Caminante, Centro de Arteterapia de Andalucía Málaga

Ay-la-lay, de Bazar Kolobok

26 de Octubre a 20:00hCentro Cultural Padre Manuel

Estepona

Los Satisfechos, de Trasto Teatro

12 y 13 /19 y 20 /26 y 27 a 20.30hTeatro de la Decepción (Formato casa)

Málaga

Los Satisfechos, de Trasto Teatro

16 de octubre a 21:00 hCiclo Actuar Contra el Hambre

Teatro Echegaray. Málaga

LA CENITAL. Octubre 2012

cg

ta

o

cs

o

in

.

.

t

gta

o

c

rs

o

ua

.

.

t

gta

os

r se.

.

u

gt ao

an

una

..

.

d

g ta

oso s

.

.

la gota

haceque

gota

laes

vaso

elco

lma

que

renacer barbecho

delfrutoel