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1/16 A Piano Played by Five Pianists at Once ( First Attempt) / Koki TanakaFichier d’accompagnement

KOKI TANAKAA Piano Played by Five Pianists at Once

(First Attempt)

Fichier d’accompagnement27.09.2014 – 03.01.2015

Le fichier d’accompagnement de l’exposition A Piano Played by Five Pianists at Once (First Attempt) apporte un éclairage sur les œuvres et fournit des outils de compréhension et d'expérimentation de celles-ci, en relation avec les enjeux de l’art actuel et de l’histoire de l’art occidental.


Sommaire

Présentation de l’exposition

Biographie

Oeuvre(s) présentée(s)

Textes et documents

Pour aller plus loin

Pistes pédagogiques

Bibliographie

Passerelle Centre d’art contemporain, Brest

Service des publics

Informations

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Première exposition personnelle en France de l’artiste japonais vivant à Los Angeles, Koki Tanaka.

La pratique interdisciplinaire de l’artiste japonais Koki Tanaka, qui associe peinture, vidéo, photographie et sculpture, capture l’événement ou l’objet quotidien ordinaire dans sa forme la plus poétique. La démarche d’investigation et de découverte menée par l’artiste consiste à soigneusement documenter ce qu’il a accidentellement rencontré. Ces choses que nous négligeons habituellement. Il traque ainsi le comportement inconsciemment adopté par chacun face à des situations inhabituelles.

Le scénario de A Piano Played by Five Pianists at Once (First Attempt) débute dans un studio vidéo de l’université de Californie à Irvine. Cinq pianistes entrent et s’installent autour d’une table tandis qu’une équipe de tournage enregistre la scène à l’aide de trois caméras. Ayant pour seule instruction de jouer un piano tous ensemble en même temps et pour thème spécifique de composer une bande-son pour l’engagement collectif, le groupe s’engage dans un échange quant aux stratégies collaboratives à mettre en place et à leurs champs respectifs d’expertise : l’une est spécialiste de la composition improvisée, deux étudient la musique classique, les deux derniers sont des musiciens de jazz.

La pièce s’inscrit pleinement dans la logique de Koki Tanaka dont la production d’œuvre découle d’actions qu’il incite dans un contexte donné. Procédant d’une économie de moyens et de l’absurdité du hasard, les actions passées de Tanaka l’ont entraîné à vendre de vieilles feuilles de palmier sur un marché aux puces, à présenter des sculptures au chien d’un ami ou encore à orchestrer une coupe de cheveux simultanée opérée par une équipe de coiffeurs.

Avec A Piano Played by Five Pianists at Once (First Attempt),Koki Tanaka projette l’action dans la perspective de la « musique aléatoire », méthode de composition qui introduit des éléments de hasard ou d’imprévisibilité dans l’écriture ou la performance.

Dans cette installation, toutes ces positions sont jetées dans un flux où se confondent compositeurs et interprètes. Ce qui réunit les cinq pianistes n’est ni une obligation ni un intérêt commun mais bien la sollicitation performative de Koki Tanaka pour composer et jouer un morceau de musique ensemble sous l’oeil de la caméra.

L’oeuvre ne produit ainsi pas seulement un morceau de musique. Il est avant tout l’occasion d’envisager un autre modèle de collaboration et, par extension, de collectif.

Présentation de l’expositionExposition réalisée avec le soutien de l’association Art Norac dans le cadre de PLAY TIME, 4ème édition des Ateliers de Rennes - Biennale d’art contemporain et de la Japan Foundation


Koki Tanaka est né à Tochigi au Japon en 1975. Il vit et travaille à Los Angeles, États-Unis.Il est diplômé de la Tokyo University of Arts au Japon.Cet artiste japonais a une pratique interdiciplinaire de l’art, qui associe peinture, vidéo, photographie et sculpture.

Son travail cherche à capturer l’évènement ou le quotidien ordinaire dans sa forme la plus poétique. Sa démarche d’investigation et de découverte consiste à soigneusement documenter ce qu’il a acci-dentellement rencontré. Ces choses que nous négligeons habituel-lement. Il traque ainsi le comportement inconsciemment adopté par chacun face à des situations inhabituelles.

Les vidéos de Koki Tanaka comme A Piano Played by Five Artists at Once (First Attempt) construisent des situations à la fois burlesques et subversives. Jouant sur les lois de la physique, de la temporalité et de la performance, l’artiste tente de démultiplier le potentiel des objets de notre quotidien.

Le travail de Tanaka a été présenté dans le monde entier, comme au Hammer Museum (Los Angeles), à Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco), au Mori Art Museum (Tokyo), au Palais de Tokyo (Paris), à la Biennale de Taipei (Taiwan), à la Biennale de Gwangju (Corée du Sud), au Busan Biennale (Corée du Sud ), à l’Asia Society (New York), au MOMA (New York) et au Musée d’Art Contemporain (Los Angeles). Il est représenté par la galerie japonaise : Aoyama Meguro à Tokyo.

Koki Tanaka a représenté le Japon lors de la 55ème Biennale d’art contemporain de Venise en 2013.Il a été récemment élu « Artiste de l’année 2015 » par la Deutsche Bank.

Biographie


Oeuvre présentéeA Piano Played by Five Pianists at Once (First Attempt)Koki Tanaka - 2012

Matériel : HD Vidéo, 2 dessins au crayon, 1 texte(taille : 609 x 482 mm chacun)Durée : 57 min

A Piano Played by Five Pianists at Once (First Attempt) 1 est un film de l’artiste japonais Koki Tanaka qui fait parti d’une série de 3 vidéos avec A Pottery Produced by Five Potters at Once (Silent Attempt) 2 et A Haircut by Nine Hairdressers at Once (Second Attempt) 3. Chacune de ces vidéos nous montre une performance où Koki Tanaka sollicite des spécialistes : pianistes, potiers ou coiffeurs, avec des approches de leur métier hétéroclites, pour travailler ensemble autour d’un même projet. La seule condition commune à chacune de ces actions : travailler en simultané sur sa réalisation.

Pour A Piano Played by Five Pianists at Once (First Attempt), l’artiste a convié cinq étudiants en musique avec des pratiques du piano différentes. L’unique jeune femme du groupe est spécialiste de la composition improvisée 4, tandis que deux de ses camarades sont des musiciens Jazz 5, et les deux derniers étudient la musique classique 6. Koki Tanaka souhaite, par cette démarche, créer une sorte de micro-société avec toutes les diversités d’une société plus grande, un moment de vivre-ensemble, avec ses débats, ses désaccords, ses échecs et ses réussites. Cette performance est conçue comme un espace d’expérimentation où le piano n’est qu’un outil de travail, un prétexte. L’instrument est l’espace de réunion qui permet de créer le lien entre des différents protagonistes de cette expérience.La vidéo est tournée dans le studio de cinéma de l’UCI (University of California, Irvine) lors de la résidence de l’artiste japonais au sein du département des arts. Koki Tanaka a fait appel aux étudiants de l’université pour réaliser son projet, tant par la sélection des pianistes que par la composition de l’équipe de tournage. La vidéo est filmée par trois caméras maniées par des étudiants en cinéma. Durant le film on peut observer régulièrement des changements de focus, des gestions de flou lors des plans larges ou serrés, des travellings répétés ... différents processus cinématographiques parfois incertains. Des difficultés de mise au point, des petites erreurs que l’artiste a choisies de valoriser et de conserver au montage du film. Il joue avec cette impression d’expérimentation, d’hésitation qui peut apparaître lors d’une démarche de création. Une activité d’exploration qui est menée de concert par les pianistes.

1. « Un Piano joué par cinq pianistes ensemble (Première tentative) »

2. « Une poterie produite par cinq potiers ensemble (tentative silencieuse) »A Pottery Produced by Five Potters at Once (Silent Attempt) est présentée du 27 septembre au 30 novembre 2014 dans le cadre de PLAY TIME, 4ème édition des Ateliers de Rennes - Biennale d’art contemporain, au Frac de Bretagne, à Rennes.

3. « Une coupe de cheveux par neuf coiffeurs ensemble (Seconde tentative) »

4. L’improvisation musicale consiste à produire une oeuvre au moment où on la joue. Elle est spontanée et joue souvent sur le hasard et l’inspiration de l’artiste. Son côté impulsif la rend impossible à reproduire. Elle nécessite une grande technicité de la part du musicien.

5. La musique Jazz se caractérise par des rythmes entraînants comme le swing (temps 2/3 - 1/3), le développement d’une voix individuelle (sonorité, phrasé, l’abondance de contretemps ...C’est une musique de métissage qui associe différents genres comme le blues, le rock, la musique latine ... elle réunit cultures africaines et occidentales.

6. On qualifie de musique « classique » la musique occidentale « savante ». Au sens strict du terme, elle désigne le milieu du XVIIIème siècle avant la période romantique. Parmi les artistes les plus réputés : Bach, Mozart et Beethoven. Cette musique repose sur des techniques musicales et d’une organisation formelle avec une structuration de la mélodie, des phrases, des accords harmoniques et des différents rythmes.


La vidéo commence avec les cinq pianistes assis autour d’une table. Ils débattent sur la ou les stratégies à adopter pour répondre à la demande de Koki Tanaka. Leur but : composer une bande-son pour l’engagement collectif. Une seule règle : jouer sur un piano avec tous les pianistes ensemble/ conjointement, et une instruction : « Quand vous avez fini faites nous avoir, et nous arrêterons de filmer. » Il s’agit des seuls paramètres que l’artiste donne au groupe, le reste, ils doivent l’improviser.

Les pianistes débattent autour de la manière d’aborder la composition : Qu’implique la règle que Koki Tanaka leur impose ? Quel rôle chacun peut avoir dans cette composition à 10 mains ? Quelles doivent être les caractéristiques de la bande-son qu’ils doivent produire ? Les premières idées fusent, chacun apporte ses théories selon son expérience et sa sensibilité. On réagit, on rebondit sur les paroles des autres ... pour trouver le point de départ du morceau. Vient le moment où ils décident de s’installer au piano.

7. La mélodie est une composition de sons successifs de hauteurs variables (notes et gammes) ayant entre eux des rapports tels que leur perception globale soit harmonieuse.

8. Les couleurs musicales sont des phrasés (suites de notes) distinctifs qui apportent une teinte (variation de sonorité) à la musique.

9. L’union coordonnée d’au moins trois sons constituant l’harmonie (combinaison de sons) forme un accord.

Assis devant le clavier, les un contre les autres, les jeunes pianistes établissent quel sera le rôle de chacun (selon son placement) dans la composition : les musiciens qui joueront la mélodie 7, apporteront les couleurs 8, et les accords 9. Ils hésitent, change de place pour trouver le meilleur arrangement, puis testent leurs premières idées, improvise la suite, expérimentent. Après une série d’essais les musiciens classiques se lèvent pour aller discuter autour de la table et établir une composition plus précise. Au contraire, la musicienne souhaite que le groupe reste autour du piano et continu à improviser. Les pianistes jazz sont partagés entre les deux solutions : d’un côté la rigueur d’une composition organisée, de l’autre jouer sur le hasard et l’inspiration du groupe.Finalement, les pianistes choisissent de continuer leurs expérimentations de composition, laisser tomber les rôles et se laisser porter par la musique. Les instructions de Koki Tanaka n’impliquaient-elles pas une composition spontanée ? On peut d’ailleurs remarquer une certaine économie de moyens dans la « mise en scène » de leur espace de travail. Un piano, des feuilles papier blanches (pas de portées dessinées) et un crayon, uniquement les outils nécessaires au travail, et qui n’évoquent aucunement l’idée d’une composition plus orchestrée, théorisée.


Pour poursuivre leur travail, les pianistes décident de revenir à la base de la demande : une bande-son et un engagement collectif. Chaque musicien, à tour de rôle, va initier la composition. La variation des « styles », des points de départ de la composition va développer leur créativité, leur permettre de rebondir par rapport au travail, aux réactions des uns et des autres.Les règles changent continuellement « Nous devrions utiliser plus de touches noires 10 », « Essayons un accompagnement de basse Alberti 11», « Pas de pédales 12 », « Moins de couleurs, plus de mélodie » ... une sonorité de Beethoven 13 apparaît ... Un mélange de chacune des expériences des musiciens qui s’associent pour créer une composition unique avec des brides parfois heureuses, réussies, parfois dissonantes. Frustrée, la jeune femme demande à Koki Tanaka s’il a de nouvelles indications à leur donner, des pistes à suivre. Silence. L’artiste n’intervient pas. L’expérience appartient aux pianistes, il se place presque comme un spectateur de cette performance.

Après cette séance expérimentations musicales, les pianistes retournent s’asseoir à la table afin de poser à plat le résultat de leurs différentes tentatives.Puis ils prennent une pause déjeuner.

Ce moment où les jeunes pianistes prennent le temps d’analyser leur travail leur permet de poser à plat les idées qui ont émergé. De garder celles qui ont fonctionné et de mettre de côté celles qui n’ont pas été concluantes, afin d’avoir une base de travail plus solide que lors du premier temps où ils se sont installés face au piano.

10. Les 36 touches noires d’un piano correspondent aux cinq notes (Do, Ré, Fa, Sol, La) de la gamme chromatique (1/2 ton au-dessus des notes « basiques », touches blanches)

11. La basse d’Alberti est un procédé d’accompagnement qui a été particulièrement utilisé pendant la période classique. C’est un accord brisé dont la séquence est : note basse - note haute - note intermédiaire - note haute, chaque durée ayant la même valeur. (I-V-III-V)

12. Le piano possède un pédalier de généralement 3 pédales permettant d’augmenter son potentiel expressif en modifiant le son.

13. On peut distinguer un passage de la 9ème symphonie de Beethoven.


Tous les musiciens sont de retour autour du piano. Ils se sont finalement mis d’accord sur une règle : ils joueront le thème un par un, commençant dans le plus haut registre (notes hautes, droite du clavier) et en descendant vers les notes les plus basses à travers chaque positionnement face au clavier, jusqu’à parvenir un morceau joué par tous les pianistes ensemble.À partir de cette règle, ils vont étoffer leur composition en intégrant des fugues musicales 14 pour créer une musique à plusieurs voix.Après quelques essais avec cette nouvelle construction de règles un des pianistes annonce à Koki Tanaka : «Je pense que nous avons fini. Nous avons fini.»Les différentes voix créées par les pianistes se répondent, s’accordent pour former une composition cohérente, «homogène », tout en révélant le caractère de chacun des pianistes au travers des différents phrasés. Les pianistes ont réussi à retranscrire une l’idée d’engagement collectif par la composition d’une bande son qui révèle leurs pluralités musicales.

Après avoir tourné le film, les jeunes musiciens demandent à l’artiste japonais : « Pour quel film avons-nous écrit une bande-son ? », « Celui-ci » répond Koki Tanaka. À l’origine une bande son est une composition musicale qui vient rythmer un film, le compléter. Elle est généralement ajoutée lors de la post-production. Ici, Koki Tanaka veut valoriser le travail des artistes, ne pas seulement montrer le résultat au public mais dévoiler le processus de création 15. Pour l’artiste japonais, ce n’est pas la solution à la demande initiale le plus important, mais le travail dégagé pour la trouver. C’est le travail collectif des pianistes, cette action qui est le résultat final de cette expérience, et l’artiste n’est pas le créateur mais l’initiateur.

14. La fugue ou fuite musicale est un procédé qui exploite le principe de l’imitation. C’est la répétition par une voix d’un fragment mélodique exécuté préalablement par une autre voix sur une tonalité (ici espace du clavier) inférieure ou supérieure.

15. Voir « Textes et documents » : note de l’artiste

Photographies de © Aurélien Mole, septembre 2014


NOTE DE L’ARTISTE

« Nous vivons dans la société. Ce qui rend plutôt difficile de vivre sans se joindre aux autres. Parmi ces jonctions certaines sont des collaborations à différentes échelles, qu’il s’agisse de débattre avec des amis sur ce que l’on mangera au dîner, ou de travailler sur les énergies renouvelables en tant que membre de l’équipe gouvernementale de ce projet. À chaque fois, à tâtons, nous parlons de tout cela avec les autres, parfois nous sommes d’accord, parfois non.

Il m’a semblé qu’il devait y avoir un moyen d’organiser et de documenter de telles collaborations, comme des positionnements de nature peu intense : parce que je pensais de tels efforts communs reflèteraient notre beauté humaine, au moins autant que notre laideur. La première chose que j’ai faite fut de donner à plusieurs coiffeurs la chevelure d’un seul modèle. La seconde, d’avoir cinq étudiants pianistes jouant sur un seul piano. La troisième de demander à cinq poètes d’écrire un seul poème. La quatrième fut d’avoir plusieurs potiers réalisant une seule poterie.

Dans cette série de projets, j’ai veillé à chaque fois que c’était possible de rassembler des individus avec des bagages différents. Reflétant les caractéristiques de son emplacement (San Francisco), haircut impliquait des gens de nationalités diverses, tout autant que d’expériences. Pour piano, le bagage consistait en de multiples genres musicaux que les participants étudiaient à l’université : jazz, improvisation, classique. Pour poet, j’ai assemblé divers styles et orientations dans le genre de la poésie contemporaine, et pour pottery, les céramistes ont abordé leur travail avec plusieurs points de vue.

Nous avons tendance à exiger du résultat, y compris en art. Dans le monde du sport, par exemple aux JO, remporter une médaille d’or est impératif. Mais la vie de ces personnes continue, qu’ils gagnent ou non une médaille.

Haruki Murakami a écrit quelque part qu’à la différence de regarder les JO à la télévision, les voir réellement est d’un ennui abrutissant. Pourquoi? Parce que la compétition ne dure qu’un instant, et qu’il y a le temps de préparation avant et après, puis avant et après les JO, il y a le temps que les athlètes passent dans leurs vies.

Textes et documents

Le vrai monde de l’athlète, qui n’apparaît pas à la TV, est vu par tous. Le résultat viendra bientôt. Mais une grande quantité de choses complexes s’amasse dans le processus avant et après.

Documenter le processus de collaboration est également une rébellion contre le fait de réserver notre admiration au seul résultat. Même si une coupe de cheveux est ratée, on peut recouper. Si une performance n’est pas bonne, on la refait. Parfois on peut écrire un bon poème, parfois on ne peut pas. Même avec la céramique finalement, jusqu’à ce que la pièce passe au four, personne ne connaît le résultat.

Plutôt que de dépendre d’un résultat bon ou mauvais, j’ai préféré montrer l’action et le processus du «Faire» quelque chose, et une fois cela, commencer à adopter une vue positive de l’acte de faire en soi. »

KOKI TANAKA


CRÉDITS

Matériel : HD Vidéo, 2 dessins au crayon, 1 texte(taille : 609 x 482 mm chacun)Durée : 57 min

Crédits:Production and commision by University Art Galeries,UCIrvine, Clare Trevor School of the Arts

Assitant director : Bryan Jackson2nd AD/Camera Operator: Jo Ann HockersmithDP/ Camera Operator : Josh SecherCamera Operator : Maria Guerrero, David LuongGaffer/Camera Operator : Astrid LugarDIT : Patty LinBest Girl Electric : Olivia YuKey Grip : Shaun SuBest Boy Grip : Juan Luis UlloaSound Mixer : Michelle TevesSound Mixer/ Boom : Yvonne PonProduction/ Sound Sweetening : Taku UnamiGallery Director : Juli CarsonAssociate Director : Robert PlogmanSpecial thanks to Kei Akagi, Brune Yonemoto

Project by Koki Tanaka 2012

INSTRUCTIONS DE L’ARTISTE AUX PIANISTES

2 feuilles de papier, crayon gris609 x 482 mm chacunes

« to play one piano with all the pianists playing together »

jouer sur un piano avec tous les pianistes jouant ensemble

« a sound track for collective engagement »

une bande sonpour l’engagement collectif

LES PARTICIPANTS À LA PERFORMANCE

ADRIAN FOY (Jazz)KELLY MORAN (Improvisation)DEVIN NORRIS (Jazz)BEN PAPENDREA (Classique)DESMOND SHEEHAN (Classique)


LA SCÉNOGRAPHIE

Pour la présentation de son oeuvre dans l’espace de Passerelle, Koki Tanaka a mis en oeuvre une scénographie (installation de l’oeuvre) qui permet aux visiteurs de circuler librement dans l’espace. l’artiste n’a pas souhaité diffuser son film dans une salle de type « cinématographique » pour laisser le choix au spectateur de regarder A piano Played by Five Pianists at Once (First Attemps) en intégralité ou de n’en visionner qu’un passage. L’artiste a également demandé au centre d’art contemporain de disposer, à destination du public, des « canapés très confortables » pour s’installer durant le visionnage du film qui dure près d’une heure.En plus de la vidéo qui est diffusée, on trouvera dans l’espace d’exposition une note de Koki Tanaka et deux dessins de l’artiste : les indications données aux pianistes.

Pour aller plus loin


ENGAGEMENT COLLECTIF : DÉFINISSIONS ET EXEMPLES

Il semble important de revenir sur les termes que sont la participation, la collaboration et la contribution. Pouvoir distinguer les différences entre ces pratiques et ce qu’elles engagent.

PARTICIPATIONLa participation, mot emprunté au latin “participatio” signifie “partage”. La participation, c’est l’action de prendre part, de participer à, mais aussi d’avoir sa part. Un travail participatif serait un travail dont la structure est réalisée par un auteur, mais qui ne peut exister que grâce à la participation physique de plusieurs individus. On remarque que le terme “participation” est de plus en plus employé et associé à différentes pratiques. Tapé dans Google, le mot participatif fait apparaître des entrées telles que “démocratie participative”, “management participatif”, “tourisme participatif”, “habitat participatif”. La rencontre ne trouve sa richesse que lorsque les participants sont volontaires. Un public forcé à participer n’est généralement pas un bon public.Concernant le terme de participation, la politique, les institutions s’en servent comme outil pourdonner une certaine image “sociale”. C’est d’ailleurs dans le livre The Nightmare of participation (le cauchemard de la participation) que l’auteur Markus Miessen dresse un portrait noir et critique quant à la notion de participation. Le terme témoigne pour lui «une solidarité bidon». Il déplore son utilisation si peu critiquée et plaide pour un nouveau mode de participation. Il insiste sur les limites et les pièges de cette pratique participante et appelle à un format de participation conflictuelle. C’est à dire agir sans y être invité, entrer par effraction pour faire avancer les discours. Il développe l’idée que dans le mode de démocratie participative est déresponsabilisé le politicien. Il soutient l’idée de la théoricienne Chantal Mouffe sur la notion d’“agonisme”, c’est à dire une «relation d’adversaire», un concept qui annule l’innocence de la participation.exemple :Les financements participatifs comme avec les sites MyMajorCompany et Ulule où tout le monde peut donner une somme pour aider à monter un projet (musical, culturel ...) en contre-partie il reçoit un cadeau significatif ou non.

COLLABORATIONLa notion de collaboration serait un travail engagé par plusieurs personnes mais surtout qui viserait à atteindre un but commun dans lequel chacun joue un rôle spécifique. Collaborer serait «travailler en commun pour gagner des bénéfices». C’est aussi travailler ensemble à l’intersection des objectifs communs. Travailler en collectif, avoir plusieurs collaborateurs implique aussi la notion de délégation. Être en mesure de faire confiance en la capacité des autres à porter le même projet. Confier une responsabilité tout en fournissant le support et les ressources nécessaires.exemple :La course en relais où chaque participant délègue la suite de la course à son coéquipier.

CONTRIBUTIONLe terme de contribution semble plus pertinent dans un projet collectif, et décrit bien l’idée de petites interventions de chacun, de plusieurs personnes qui gravitent autour d’un même projet, un projet à plusieurs voix. Cette notion induit aussi une certaine liberté d’action de l’individu par rapport au projet commun. La “contribution”, c’est apporter au projet commun sa part, aider le projet collectif, l’enrichir par ses propres compétences. Contribuer c’est l’«action de contribuer à une dépense commune». Ces pratiques contributives impliquent une certaine organisation du groupe de travail. Pouvoir prendre ses distances avec les formes d’organisation verticale, et assumer une organisation où chaque personne détient un niveau égal de responsabilité à celle de ses collaborateurs.exemple :Le Brain-storming où tous les participant annoncent leurs idées qui sont collectées ensembles, analysées par chacuns, et qui permettent de faire avancer un projet par la mutualisation des pensées individuelles.


Pistes pédagogique

> Site internet de l’artiste [En] : www.kktnk.com

> Koki Tanaka, Abstract Speaking - Sharing Uncertainty and Collective ActsNERO, Japan Foundation, 2013 [En]

EUX AUSSI ONT ESSAYÉ

> http://www.webinapage.com/2012/07/piano-a-10-mains/

POUR ALLER PLUS LOIN SUR LA MUSIQUE

> Cité de la Musique (Paris)> Jean-Marie Leduc, Le DICO des musiques, Les dicos de Point Virgule, Seuil, 1996> fr.wikipedia.org/wiki/Piano> fr.wikipedia.org/wiki/Basse_d’Alberti> fr.wikipedia.org/wiki/Fugue

POUR ALLER PLUS LOIN SUR LE TRAVAIL COLLECTIF

> Jeanne Gangloff, Quand les multitudes deviennent formes, DNSEP Design Graphique École supérieur d’art et design Valence, mars 2011> Le grand livre du Wood, Ecogenèse, Ultra Edition, > www.designdeservices.org

Bibliographie

TOUS NIVEAUX

Vous pouvez mettre en place des ateliers de travail collectifs avec vos classes, essayer d’écrire de dessiner, de peindre, de composer ... à plusieurs en constituant des petites groupes d’élèves par exemple. Ce travail collectif permet de travailler sur des valeurs civiques telles que le partage, et l’acceptation de l’autre. Il favorise également la création d’un groupe soudé au sein d’une classe.

Vous pouvez travailler autour de thématiques variées et sur différents modes de travails collectifs.Exemples d’ateliers :

> Invention d’un instrument de musique qui se jouerait à plusieurs> Cadavres-exquis en dessin, récit d’invention, poésie ...> « Peinture musicale » sur le système des chaises musicales on change régulièrement de poste de travail> Récit d’invention en Brain-storming

> ... Vous pouvez mixer les expériences

AU COLLÈGE

> Analyse du film pour découvrir la trame narrative (mission, péripécies, résultat ...)> Etude du vocabulaire et styles musicaux : comprendre la différence entre musique classique et Jazz> Travail de compréhension en classe d’anglais (texte sur l’oeuvre + vidéo disponible en anglais)


PasserelleCentre d’art contemporain, Brest

Passerelle Centre d’art contemporain est une plateforme de dialogue entre productions artistiques et publics installée depuis 1988 dans un exceptionnel bâtiment industriel de 4000 m² en plein cœur de Brest, caractérisé par son Patio monumental sous verrière. Ses missions de création, de médiation et de diffusion sont envisagées comme autant d’espaces collectifs de production de sens au sein duquel artistes et visiteurs participent activement à une discussion sur ce qui anime, construit et motive notre rapport à l’art contemporain.

La programmation conjugue chaque année une dizaine d’expositions monographiques ou collectives, des cycles de projections, des rencontres, des débats et différents dispositifs d’accompagnement des publics dans leurs découvertes des pratiques exposées.

Passerelle Centre d’art contemporain est aussi le lieu du décloisonnement disciplinaire qui explore les autres champs de la création contemporaine, du graphisme à la danse, de la musique au design.


En s’appuyant sur les expositions en cours de Passerelle Centre d’art contemporain, le service des publics programme des activités pédagogiques adaptées à chaque public visant une approche sensible des œuvres et des problématiques de l’art actuel.

Des rendez-vous réguliers sont proposés aux publics adultes – visites guidées, rencontres « spéciales », parcours urbains – pour faciliter l’accès aux œuvres et mieux appréhender les démarches artistiques contemporaines.Différentes actions autour des expositions sont proposées aux jeunes publics, scolaires ou individuels, basées sur la découverte des techniques artistiques, sur l’apprentissage du regard et le développement du sens critique (analyse, interprétation, expression).

Service des publicsLES ZONES D’AUGMENTATION

Les Zones d’augmentation sont la première interface de médiation du Centre d’art, déployées à la fois dans l’espace et sur le site Internet.Pensées par le service des publics, elles sont dédiées à la présentation de matériel artistique et documentaire pour poursuivre et mettre en perspective les questionnements abordés par les propositions artistiques exposées. Leurs contenus sont déterminés en discussion avec les artistes invités.Dans le Patio, elles sont un espace convivial qui permet au public de boire un café en lisant la presse et la documentation sur les expositions.Sur ce site Internet, les Zones d’augmentation réunissent des contenus textes, vidéos et images pour préparer votre visite ou la poursuivre.

TEMPS SCOLAIRES

Les visites préparatoires s’adressent prioritairement aux enseignants, animateurs ou responsables de groupes constitués (écoles, associations, centres de loisirs...) qui souhaitent préparer une visite ou l’accompagner d’un projet pédagogique ou éducatif spécifique. Ces rendez-vous sont proposés afin de préparer au préalable la venue d’un groupe et sa visite de l’exposition.Un fichier d’accompagnement est remis lors de ce rendez-vous.(Ces rendez-vous et documentations sont gratuits.)

Les visites commentées des expositions sont réalisées tout au long de l’année par les médiateurs du centre d’art Passerelle sur le mode du dialogue. Ces rendez-vous permettent, au-delà du simple commentaire d’œuvres, de créer un dialogue avec les jeunes publics autour des questions soulevées par les pratiques artistiques contemporaines, les courants de l’art actuel et de pouvoir se positionner par rapport aux œuvres : les regarder, les décrire, les analyser…Ce format de visite est conseillé aux collèges et lycées. Sur rdv, durée 1h30.

Les visites - ateliers pproposent de prolonger la visite des expositions en s’appropriant leurs modes et leurs processus artistiques et en créant des situations de réflexion et de production pour identifier les intentions et les temps de création d’une œuvre. Ces ateliers concrétisent, par des propositions de travail individuel et collectif, la mise en pratique des notions développées durant la visite des expositions.Elles s’adressent notamment aux cycles 1, 2 et 3. Sur rdv, durée 1h30.

Les visites libres ((soit non accompagnées) sont également proposées aux établissements et structures adhérentes. Lors d’une visite libre, l’enseignant guide lui-même sa classe. Il choisit les oeuvres à découvrir et construit son parcours. Des moyens sont mis à sa disposition pour l’aider dans cette préparation telles que des pistes pédagogiques permettant d’orienter les enseignants dans leurs réflexions et dans la mise en lien avec leurs programmes scolaires. Ces documents se présentent tels des aides à la visite, comme des clés de lecture possibles et non comme des modes d’emplois.

Réserver un temps de visite ou d’atelier : Nous demandons aux enseignants de réserver, quel que soit le type de visite choisi, afin d’organiser au mieux l’accueil des plus jeunes dans le Centre d’art.

Contact médiation :

Claire Laporte-BrutoChargée des jeunes [email protected] 98 43 34 95

Evénements et rendez-vous en détail sur le site www.cac-passerelle.com


Passerelle Centre d’art contemporain41, rue Charles Berthelot / F- 29200 Bresttél. +33 (0)2 98 43 34 95fax. +33 (0)2 98 43 29 [email protected]

HEURES D’OUVERTURES

Ouvert le mardi de 14h à 20hdu mercredi au samedi de 14h à 18h30fermé dimanche, lundi et jours fériés

TARIFS GROUPES (10 personnes minimun)

Passerelle Centre d’art contemporain encourage les établissements scolaires à adhérer, afin de fidéliser les publics scolaires, de proposer les meilleurs tarifs aux classes, et d’engager les établissements dans une démarche de soutien au centre d’art. L’adhésion est de 40€ l’année. Valable pour toutes les classes d’un établissement, elle donne droit à des tarifs préférentiels sur les actions proposées.(Bulletin d’adhésion disponible à l’accueil du centre d’art passerelle ou sur son site Internet)

MÉDIATION

Renseignements et réservations des ateliers et visites guidées tél. +33(0)2 98 43 34 95

ÉQUIPE DE PASSERELLE

Etienne BernardLaëtitia Bouteloup-Morvan Séverine Giordani Emmanuelle Baleydier Claire Laporte-BrutoPrune BodenezJean-Christophe Deprez-Deperiers Jean-Christophe Primel Tanguy Belbéoc’h

Informations

Passerelle Centre d’art contemporain, Brest bénéficie du soutien de la ville de Brest, de Brest métropole océane, du Conseil Général du Finistère, du Conseil Régional de Bretagne et du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bretagne).Passerelle Centre d’art contemporain, Brest est membre des associationsACB - Art Contemporain en Bretagne

d.c.a. - association française de développement des centres d'arts

41, rue Charles Berthelot

29200 Brest — France T +33 (0)2 98 43 34 95

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GRILLE TARIFAIRE 2014/2015 Adhésion enfant / étudiant / chômeurs 10,00 € adulte 20,00 € famille 30,00 € école / structure / association 40,00 € Publics individuels

Non adhérents Adhérents Tarif Tarif

PUBLIC ADULTE entrée 3,00 € gratuit visite guidée 4,00 € gratuit rencontre spéciale 3,00 € gratuit parcours urbains 3,00 € gratuit

PUBLIC – 26 ANS entrée gratuit gratuit visite enfant (6-11 ans) 1,50 € gratuit Atelier Mercredi (6-11 ans) 170,00 € / l’année 160,00 € / l’année Les Petites Fabriques (6-11 ans) 70,00 € / les quatre jours 60,00 € / les quatre jours Groupes (10 personnes mini)


PUBLIC ADULTE entrée 2,00 € gratuit visite guidée 3,00 € 1,50 € rencontre spéciale 3,00 € 1,50 € visite atelier 3,00 € 1,50 €

PUBLIC – 26 ANS entrée 1,00 € gratuit visite accompagnée 1,50 € 1,00 € visite atelier 1,50 € 1,00 € Les Toutes Petites Visites (4-9 ans) 1,00 € gratuit Gratuité des entrées - pour les scolaires individuels, les étudiants de -26 ans, les demandeurs d'emploi, les bénéficiaires de minimas sociaux => sur présentation d'un justificatif - pour les étudiants des écoles des beaux-arts => sur présentation de leur carte - chaque 1er mardi du mois jusqu'à 20h

41, rue Charles Berthelot

29200 Brest — France T +33 (0)2 98 43 34 95

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GRILLE TARIFAIRE 2014/2015 Adhésion enfant / étudiant / chômeurs 10,00 € adulte 20,00 € famille 30,00 € école / structure / association 40,00 € Publics individuels


PUBLIC ADULTE entrée 3,00 € gratuit visite guidée 4,00 € gratuit rencontre spéciale 3,00 € gratuit parcours urbains 3,00 € gratuit

PUBLIC – 26 ANS entrée gratuit gratuit visite enfant (6-11 ans) 1,50 € gratuit Atelier Mercredi (6-11 ans) 170,00 € / l’année 160,00 € / l’année Les Petites Fabriques (6-11 ans) 70,00 € / les quatre jours 60,00 € / les quatre jours Groupes (10 personnes mini)


PUBLIC ADULTE entrée 2,00 € gratuit visite guidée 3,00 € 1,50 € rencontre spéciale 3,00 € 1,50 € visite atelier 3,00 € 1,50 €

PUBLIC – 26 ANS entrée 1,00 € gratuit visite accompagnée 1,50 € 1,00 € visite atelier 1,50 € 1,00 € Les Toutes Petites Visites (4-9 ans) 1,00 € gratuit Gratuité des entrées - pour les scolaires individuels, les étudiants de -26 ans, les demandeurs d'emploi, les bénéficiaires de minimas sociaux => sur présentation d'un justificatif - pour les étudiants des écoles des beaux-arts => sur présentation de leur carte - chaque 1er mardi du mois jusqu'à 20h

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(3-5 ans)

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