KIREEI magazine | 1

regalar2010

TUTORIALES

KUP KUP LANDLIZETTE GRECOMADE BY JOELGALLETAS DECORADAS

ENTREVISTAS

HANDMADE A TRES BANDAS FLAMBOYANT

TOUR

LA CASA DE CARMELA MAYOR

www.kireei.com

OTOÑO -INVIERNO 2010

LA REVISTA DE LAS COSAS BELLAS.

KIREEI magazine | 2

pg 26

pg 36

pg 8

pg 67

KIREEI magazine | 3

EDICIÓN Y COORDINACIÓN: Cristina Camarena y Elena FerroDIRECCIÓN DE ARTE Y CREATIVA: MeisiDISEÑO GRÁFICO Y MAQUETACIÓN: MeisiFOTOGRAFÍA: Román Yñan, MeisiPUBLICIDAD: Cristina CamarenaEDICIÓN DE FOTOGRAFÍA: MeisiREDACCIÓN: Elena Ferro, MeisiCORRECCIÓN: Roser JordàHAN COLABORADO EN ESTE NÚ-MERO: Mireia Niubó, Joaquima Casas, Raquel Marín, Lizette Greco, Joel Henri-ques, Román Yñan, Jackie Rueda, Pelayo Lacazette, Paty Jimenez, Jaime Monfort.

FOTO PORTADA: Meisi

contenidos

KIREEI MAGAZINEOtoño-Invierno 2010

COLABORADORES

HANDMADE A TRES BANDAS

EL PISO DE CARMELA MAYOR

¿HACEMOS GALLETITAS?

MARIONETA

FOTOGRAFÍA: REGALAR

OSITO

RAQUEL MARIN

MARCAPÁGINAS

¡SALTA, CORRE, JUEGA!

¿JUGAMOS?

PIEZAS ÚNICAS

REGALAR ARTE

LIBROS

FLAMBOYANT

4

8

26

36

44

47

52

56

62

67

74

76

78

80

86

pg 44

pg 52

COL ABORADORESKireei Magazine Otoño-Invierno 2010

Mireia Niubó. ESTILISTA Y FOTÓGRAFA DE MODA.

Creadora de la exclusiva tienda online de moda infantil Kids Fashion Land y de su blog de tendencias, diseño y moda, dedicado al mundo infantil. Vive en Barcelona y sus dos hijos son su principal inspiración. Cree en la ropa bonita y divertida, cómoda y suave, chic y elegante. Pero sobre todo cree en los tejidos naturales y en la ropa bien hecha.www.kidsfashionland.com

Lizette Greco. ARTISTA.

Nació en Chile pero vive en California con su marido y sus hijos. Se dedica a crear arte en familia, utilizando los dibujos de sus hijos como base para hacer objetos y muñecos tridi-mensionales con materiales reciclados. www.lizettegreco.com

Joaquima Casas. ARTISTA. DISEÑADORA GRÁFICA E ILUSTRADORA.

Joaquima es Kup Kup Land. Es de Barcelona pero actualmente vive en Atenas, Grecia. Le gusta dibujar, pintar, coser e ilustrar en 3D. Su estilo es una mezcla de pop y barroco, y com-bina diferentes técnicas y materiales. kupkup.etsy.com

Joel Henriques. ARTISTA Y DISEÑADOR DE JUGUETES.

Vive con su mujer y sus gemelos de tres años en Portland, Oregon. En la actualidad está escribiendo un libro de crafts y juguetes modernos hechos a mano que publicará la editorial Trumpeter Books en otoño de 2011. madebyjoel.blogspot.com

Raquel Marín. ILUSTRADORA.

(La Rioja, 1980). Estudió Bellas Artes en Cuenca y ahora vive en Barcelona. Premio Injuve de Ilustración 2007. Ha publicado 5 libros. Colabora semanalmente con El País y con el Inter-national Herald Tribune y también ilustra para revistas y portadas de libros. Ha expuesto su obra en galerías de Barcelona. www.raquelmarin.com

KIREEI magazine | 4

Román Yñan. FOTÓGRAFO.

(Barcelona, 1976). Colaborador en publicaciones de ámbito internacional, proyectos de publicidad, arquitectura y rodajes cinematográficos. Su trabajo se ha publicado y expuesto en libros y catálogos, certámenes fotográficos y diversas publicaciones. Editor y cofundador de STANDARD BOOKS. Su obra es intimista, un diálogo con su realidad cotidiana, pero también está abierta a referencias artísticas y culturales. www.romanynan.com

Jackie Rueda. FOTÓGRAFA.

Periodista, fotógrafa y blogger. Organiza talleres online de fotografía. Nació y creció en Ca-racas; actualmente vive en Montreal con su esposo, sus dos hijas y sus tres gatos. Le gusta el invierno, los viajes, el cine, los libros y, sobre todo, la luz.www.jackierueda.com

Jaime Monfort. FOTÓGRAFO.

42 años e ingeniero informático de profesión. Comenzó a hacer fotos en serio con la llega-da al mundo de sus hijas. Hacer fotos es una forma de compartir sus experiencias con ellas y dejarles un recuerdo de esta etapa de sus vidas. Fotografía su vida doméstica y su entorno. Con el tiempo, la fotografía se ha convertido en una forma de expresarse y relacionarse con el mundo. www.flickr.com/photos/jaime_monfort/

Pelayo Lacazette. FOTÓGRAFO Y DISEÑADOR GRÁFICO.

(Oviedo, 1972) Segundo de cinco hermanos. Casado. Padre de dos niñas. Apasionado de la fotografía química, del blanco y negro, las cámaras antiguas, las focales fijas, del medio formato y de los clásicos, nikonista convencido. Inquieto, devorador de músicas, deportista, exfumador, amante del mar y la playa. cargocollective.com/pelayolacazette/

Paty Jimenez. FOTÓGRAFA.

“Desde que me levanto por la mañana hasta que se termina el día descubro composiciones. Lavando los platos, conduciendo mi auto o cuando contesto el teléfono, cada momento es un motivo para fotografiar. Desde hace 9 años recorro el mundo junto con mi esposo, nuestros dos hijos y, claro, mi cámara.” www.flickr.com/photos/29064894@N06 KIREEI magazine | 5

LARGO ES EL CAMINO que nos ha traído hasta aquí. Primero fue una vaga idea en la mente de una persona; luego, todo un con-cepto perfilado por cuatro emprendedores; después, un proyecto de blog diferente a todo lo que conocíamos; desde hace año y medio, una realidad en la red capaz de con-vocar cada mes a miles de personas que entienden la vida como un disfrute de las cosas cotidianas. Es nuestro blog Kireei, del cual ha nacido esta revista que estrenamos ahora. Kireei magazine nace para llenar algunos huecos que Kireei blog no podía cubrir: un formato diferente, más calma y reflexión, más colaboraciones... Frente al fragor dia-rio, un hito en el camino.

En este primer número hemos decidido centrarnos en un concepto muy ligado a la idea “Kireei”: regalar. Dice el Diccionario de la lengua española de la Real Academia:

BIENVENIDOS a nuestro primer número

regalar1.(Cf. it. regalare; fr. régaler).1. tr. Dar a alguien, sin recibir nada a cambio, algo en muestra de afecto o consideración o por otro motivo.2. tr. Halagar, acariciar o hacer expre-siones de afecto y benevolencia.

No hay en esta definición mención al con-sumismo vacío, a la locura del regalo por el regalo sin nada detrás. Quizá todo esto, que no nos gusta, podría encuadrarse en el concepto “otro motivo”, pero nos que-damos con el afecto y, sobre todo, con la segunda acepción, porque lo más impor-tante del regalo no es el objeto en sí. Re-galar es un acto placentero para el que da y para el que recibe, es una expresión de cariño, un acto de amor. Un regalo, una caricia... eso es lo que queremos transmi-tir.

Kireei magazine tendrá dos número fijos anuales: uno en noviembre y otro en abril. Esperamos que disfrutéis de regalar, y os esperamos esta primavera con... ¿cuál será el nuevo tema?

Elena FerroEDITORA

Eva Monleón, Alicia Roselló y Deborah

Marín conversan sobre handmade.

Handmade a tres bandas por Elena Ferro

Eva Monleón, de Misako Mimoko

Eva es diseñadora multimedia. En sus ratos libres se dedica a su blog y sus manualidades, principalmente sus muñecas, dolis y dolos. También imparte algunos talleres de bordado y de muñecos hechos con materiales reciclados, como guantes y calcetines, en Duduá. Eva se inspira en los personajes y las historias de los cómics de los años 30 y 70 (en ello tiene que ver su pareja, Gabriel Corbera, ilustrador), y en las telas y texturas que le recuer-dan momentos o sensaciones de su infancia. Para sus muñecas solamente utiliza telas antiguas, cintas y lazos de materiales y texturas de las de antes, de esas que ya no se fabrican y que encuentra en mercadillos y tiendas de segunda mano. Le encanta ir a la búsqueda de esos tesoros. También se inspira en los trabajos que encuentra en blogs, a través de internet, en los que otra gente comparte su día a día y nos invita a todos a viajar por dife-rentes partes del mundo.El nombre de Misako Mimoko surgió como una broma; es un pseudónimo japonés que significa algo divertido en castellano. Cuando lo lee, Eva todavía sonríe.

Alicia Roselló, de Duduá

Alicia es una apasionada del ganchillo que se ha convertido en el alma orga-nizativa del movimiento handmade en Barcelona. Abrió Duduá en agosto de 2006, una tienda en la que también se hacían exposiciones de jóvenes artistas y talleres de amigurumi, ganchillo, en-cuadernación y muñecos. Organizaba conciertos acústicos, presentaciones de discos o libros de sellos independien-tes, concursos de pasteles de fanta-sía y el Festivalet, una feria de cosas hechas a mano seleccionadas por su originalidad y diseño. Cerró la tienda en diciembre de 2009 y en junio de 2010 abrió un espacio multidisciplinar para talleres, exposiciones y tiendas popup eventuales. Paralelamente creó dos marcas: una, Sirena con Jersey, con su amiga Elisa Riera, dedicada principalmente a jer-seys tricotados, y otra, Crochettes, con Nuria Brunet, de objetos de decoración a ganchillo. Lo suyo es la producción, y siempre tiene en mente alguna que otra cola-boración.

Deborah Marín, de Dumbo

Deborah es una de esas personas que quisiera hacer tantas cosas que, a sus casi 30 años, todavía no ha sido capaz de elegir. Después de trabajar en pro-ductoras de cine y televisión, los recor-tes de plantilla le abrieron las puertas a poder dedicarse a todo lo que siempre le había gustado: serigrafía, patronaje, ilustración, marketing y creación de empresas, cerámica... Probó de todo y arrastró a su pareja, Arieh, a su ma-rabunta de ideas. Así surgió Dumbo, una marca sin reglas en la que hacen lo que les apetece. También tiene un blog en el que explica sus aventuras y desventuras, y en el que incluye, entre otras, una sección llamada “Tu empresa handmade” donde explica cada se-mana ideas para hacer que una mar-ca funcione. Actualmente su trabajo principal son Dumbo y el blog y el resto son, como dice ella, “empleos merce-narios”. Se siente feliz, y todo gracias al handmade.

KIREEI magazine | 9

KIREEI magazine | 10

¿Por qué escogisteis un trabajo creati-vo y autónomo?

Alicia: Estudié para ser diseñadora grá-fica y terminé haciendo ganchillo, creo que fue un paso natural ya que desde pequeña quería dedicarme a algo crea-tivo.Tuve la idea alocada de montar una tienda y ser autónoma era la única po-sibilidad en ese momento. El handmade siempre me ha encantado, de pequeña me pasaba todos los veranos en una casa, en medio el monte, sin televisión ni teléfono, y mi madre siempre me buscaba mil actividades creativas para que pasara el rato. Ahora, de mayor, no sé por qué me fascina todo lo hecho a mano, el ganchillo, el amigurumi y cual-quier cosa bonita y diferente. Cuando descubro una creación que me encanta, me hace mucha ilusión. Deborah: En mi caso no fue una elección sino una especie de derivación natural de las cosas. Estudié Comunicación Audio-visual porque me interesaba la imagen y me apetecía ser realizadora, pero poco a poco me fui “desencantando” con la realidad de la industria y acabé haciendo producción, la parte creativa era cero to-tal. Me quedé sin trabajo y de repente vi el mundo abierto, así que estudié todo

lo que siempre había querido para con-seguir llegar a mi objetivo en la vida: tra-bajar para mí. Hacer cosas con las manos de vez en cuando es una buena terapia para alguien como yo, que se pasa la vida pensando. Materializar mis ideas y conseguir tener productos acabados es un subidón en realidad. El handmade es más que hacer broches o camisetas, es toda una manera de entender las cosas y abre millones de puertas nuevas a tu alrededor.

Eva: Yo no me gano la vida como crafter, sino como diseñadora freelance. Para mí hacer muñecas, crochet, diseñar toda la paquetería, montar las sesiones de fo-tos de mis muñecas, son mis aficiones. Disfruto con ello y le dedico casi todo mi tiempo libre. Por suerte me saco un dinero extra que me permite justificar de alguna manera el pasarme media vida con mis cosas.Siempre he necesitado tener un traba-jo creativo; cuando se vuelve rutinario y aburrido me resulta tan insoportable que suelo acabar cambiándolo.Estudié Bellas Artes y me interesé por el arte naif y marginal, también por las artistas que trabajaban con materia-les textiles y objetos cotidianos. Había aprendido a coser y bordar en el cole de pequeña y, aunque nunca le había dado

mucha importancia, eso me sirvió para trabajar un medio en el que me sentía muy cómoda, pero al acabar mis estu-dios me di cuenta de que no soportaba el mundillo artístico. Tuve pequeños tra-bajos que alternaba con clases de diseño

gráfico y multimedia de la INEM. Estuve trabajando de diseñadora durante algu-nos años en varias empresas, hasta que finalmente pude establecerme como di-señadora por mi cuenta.

¿Quien o qué os dio la idea? ¿Cuál fue vuestra inspiración, lo que os llevó a lanzaros a este mundo?

A: En el caso de Duduá, unos años antes conocí a Faythe Levine, una chica ameri-cana que es la directora del documental Handmade Nation. Me contó que tenía una tienda craft y yo no tenía ni idea de qué significaba eso porque no había ninguna en Barcelona. Me impresionó que una chica joven tuviera una tienda,

EL HANDMADE ES MÁS QUE HACER

BROCHES O CAMISETAS, ES TODA UNA

MANERA DE ENTENDER LAS COSAS Y

ABRE MILLONES DE PUERTAS NUEVAS A

TU ALREDEDOR.

Cruce de caminos

Las tres se conocieron en Duduá, Alicia como organizadora y Eva y Deborah como asistentes a diferentes talleres. Desde sus inicios, tanto en su anterior local como en el actual, Duduá ha sido un punto de reunión de gente aficionada al handmade. Allí siempre hay caras nuevas, muchas personas se han iniciado o consolidado como artesanas gracias a sus talleres, y se han establecido relaciones enriquecedoras tanto a nivel humano como profesional entre algunas de las asistentes. De todos modos, también hay participantes que no tienen ninguna pretensión más que aprender y pasar un buen rato.

KIREEI magazine | 11

Talleres y exposiciones en Duduá

KIREEI magazine | 12

Espacio de trabajo de Eva Monleón

KIREEI magazine | 13

siempre lo había visto como algo muy inalcanzable. Me inspiró muchísimo. D: Creo que fue por internet; ya hacía tiempo que iba viendo que existía esta nueva historia en Estados Unidos y la decisión final fue cuando estuvimos en NY y maravillosamente coincidió con un Renegade Craft Fair en Brooklyn. Yo no tenía muy claro a qué iba pero queda-mos fascinados con la profesionalidad del tema y lo en serio que se lo tomaban todos, así que le dije a Arieh que tenía-mos que hacer algo nosotros también. Luego empezamos las clases de serigra-fía, a vender lo que hacíamos en el ta-ller y a crear nuevos productos. Todo fue rodado.

E: El trabajo de diseñadora se me ha ido haciendo cada vez más pesado a lo largo de los años. Afortunadamente para mí, un buen día caí rendida ante una cabeci-ta de ciervo crocheteada que anunciaba un taller de amigurumi en Duduá, hace ahora casi dos años. Me autoregalé ese taller por mi cumpleaños. ¡El mejor au-toregalo que me he hecho nunca! Allí conocí a Natalia de Le Petit Pot, Eme-demarta y Pepa; quedábamos una vez por semana para merendar, hacer ami-gurumis y hablar de lanas, proyectos, inspiraciones... Me gustaba desconectar de la pantalla, del trabajo y compartir cosas con ellas. Fue Emedemarta la que me empujó a crear mi blog y posterior-mente mi tienda en Etsy. Sin el entu-siasmo y el apoyo de mis amigas (y, por supuesto, de mi maravilloso-súper-novio Gabi) seguramente no existiría Misako Mimoko.

¿Qué importancia creéis que tiene co-nocer y colaborar con otras personas que trabajan en lo mismo, creando, vendiendo sus manualidades, ilus-trando, cosiendo...?

A: Te hace crecer como persona y como creadora. Te enriqueces con los cono-cimientos y la experiencia de los otros. Creo que la cultura visual es muy impor-tante; si no has visto nada, seguramente tu trabajo sea pobre o incompleto. Me encanta colaborar con otros creadores porque aprendo muchísimo de ellos y su forma de trabajar. D: Para mí ha sido crucial en el desarrollo de Dumbo, a todos los niveles, el hecho de encontrar amigas con marcas propias y a las que les preocupa lo mismo que a mí. No es que mis amigos “de antes” no lo comprendieran, pero desde luego no podía pasarme horas con ellos hablando de cómo hacer esto o lo otro, o lleván-dolos a comprar telas o materiales, ni pidiéndoles opinión. De no ser por ellas no hubiera hecho ni la mitad, así que es algo que recomiendo mucho. Trabajar solo está muy bien, pero compartir el proceso con alguien es cien veces mejor y además, como dice Alicia, te ayuda a ser más completo. Lo que no sabe uno lo sabe el otro y, como este es un traba-jo de tocar muchos palos distintos, si no eres una superwoman no te queda otra que pedir ayuda.

E: Siempre es enriquecedor; para mí es muy importante estar en contacto con un colectivo de personas que comparten inquietudes y conocimientos, y si perte-necen a diferentes ámbitos, mucho me-

jor. Me encanta participar en talleres y compartir trabajos en internet.Cada persona tiene una manera diferen-te de percibir la realidad, conocer cómo transforman su entorno, cómo trabajan los materiales, cómo combinan texturas y colores, es una manera de multiplicar las posibilidades de experimentación y definir nuevas vías de creación.Estar en un entorno creativo también aporta algo básico: la confianza. Se crea un entorno familiar y que te permite ir más allá, intentar siempre mejorar una técnica, una idea...

¿Cuál es el secreto para “sobrevivir” en este mundo? ¿Hace falta tener ha-bilidades complementarias además de una idea feliz y los conocimientos téc-nicos o artísticos para llevarla a cabo?

A: Es muy importante el marketing (¡como en todo!), estar siempre hacien-do cosas, nunca dejar de moverte. Inter-net es un gran aliado, creo que Duduá es lo que es también gracias a la red y que es muy importante la presencia tanto en blogs como en facebook y el resto de redes sociales. Haber estudiado

diseño me ha facilitado un poco las co-sas porque ya había aspectos que tenía en mente que quizá otras personas no habían pensado (interface, procesos de comunicación, etc.)

LA CULTURA VISUAL ES MUY IMPOR-

TANTE; SI NO HAS VISTO NADA, SEGU-

RAMENTE TU TRABAJO SEA POBRE O

INCOMPLETO.

KIREEI magazine | 14

D: Mi visión es que para sobrevivir hace falta que te lo tomes como una empre-sa, en el sentido puro y duro de negocio. Tiene que dar beneficios y olvidar lo ideal del handmade para pasar a la realidad oscura del capitalismo. Al final se trata de vender y de ganar dinero para vivir y seguir produciendo, así que no tiene nada de distinto a una empresa común y corriente. Como decía antes, si no sa-bes hacer de todo (y con “de todo” me refiero a ser buena publicista, agente de ventas, contable, gestora, productora, diseñadora gráfica, creativa, redactora, relaciones públicas, fotógrafa...) y te limitas a hacer bien tu “artesanía”, es probable que no llegues muy lejos a no ser que te rodees de un buen equipo en el que puedas confiar. Siento ser tan pragmática pero de verdad pienso que no hay otra solución si quieres tomár-telo en serio y no como un hobby que haces después de pasarte ocho horas en el trabajo.

E: La idea feliz o el buen producto es básico. Sin eso no hay nada, por mu-cho marketing o relaciones públicas que inviertas. Es muy importante tener co-nocimientos básicos de fotografía, pre-sentar las cosas de una manera original, elegante o divertida, saber moverse por internet... Otra cosa importante es no invertir mucho dinero en el proceso de

creación, empezar por cosas sencillas, focalizar energías y tiempo, en lugar de diversificarse con un montón de proyec-tos.Si algo es bueno, la gente anda buscan-do cosas originales que postear en sus blogs, y eso es publicidad y marketing gratuito. ¿Qué mejor marketing que la opinión de alguien que ha comprado algo tuyo y que luego escribe cosas bo-nitas de tus productos en su blog per-sonal?Las reglas de oro que han funcionado siempre para que algo tenga éxito son perfectamente aplicables en este caso.

Contadme algunos secretos para que una empresa handmade funcione.

A: Constancia, marketing, contactos y sobretodo frescura. Se nota cuando al-guien hace cosas que le salen del alma. Todos los detalles son importantes, des-de la imagen gráfica, hasta el packaging o la forma de presentarlo al público. D: Marketing en el sentido más extenso y completo de la palabra. El marketing lo es todo para cualquier empresa, y más para una handmade que en teoría tiene que destacar por su personalidad y su creatividad. Hay que hacer cosas dife-rentes al resto o si haces algo “igual”, al menos tienes que venderlo mejor. No hay más secretos.

E: Yo no los conozco. Para mí, empresa y handmade son dos mundos muy diferen-tes y cuando se intentan juntar alguno de los dos deja de ser lo que es. Si eras crafter, en el momento en que llevas una empresa te conviertes en empresaria. Lo

que funciona para una empresa, sea de lo que sea, funciona para todas, y todas las cosas de las que han hablado Alicia y Deborah son esenciales.En Etsy hay un montón de ejemplos de empresas handmade que funcionan pero, a mi entender, cuando te con-viertes en empresa dejas de tener esa atención especial por cómo haces lo que haces y te preocupa más producir y ge-nerar ingresos.Ese toque personal que diferencia com-prar una cosa hecha a mano de comprar una cosa hecha en serie se pierde total-mente.

¿Cuál es la importancia relativa de la red en vuestros proyectos? ¿Qué de-béis a las relaciones personales cara a cara y qué a las relaciones virtuales? ¿Podría el handmade ser viable sin in-ternet?

A: Creo que la importancia de la red en mis proyectos es básica, sin la red no lle-garía a toda la gente que llego. Me pa-rece esencial el trato cara a cara pero, si no es posible por cuestiones geográficas, las relaciones virtuales no me parecen algo negativo, aunque siempre que se pueda hay que verse cara a cara porque hay cosas que en internet se pierden o no se pueden apreciar al 100%.Creo que el handmade tal y como lo en-tendemos ahora sería inviable sin inter-net. D: De ninguna manera sería viable sin internet. De hecho, pocos negocios hoy en día son viables sin su apoyo. Si algo ha hecho crecer el handmade y la con-ciencia handmade por encima de todo

LA IDEA FELIZ O EL BUEN PRODUCTO

ES BÁSICO. SIN ESO NO HAY NADA, POR

MUCHO MARKETING O

RELACIONES PÚBLICAS QUE INVIERTAS.

KIREEI magazine | 15

Creaciones de Alicia Roselló

KIREEI magazine | 16

Creaciones de Dumbo

KIREEI magazine | 17

es una página web llamada Etsy. La úni-ca forma en que un pequeño negocio puede tener acceso a publicidad gra-tuita y masiva es a través de internet. Cualquiera puede llegar al mundo ente-ro desde su casa, y eso es una especie de magia que hay que saber aprovechar. Tiene que formar parte de la estrategia de cualquier empresa desde el principio. Por muchas ferias que hagas y muchas tiendas en las que vendas, siempre ha-brá gente que quiera ver tu página o tu presencia online, y seguir tus actua-lizaciones y tus progresos y tus nuevas colecciones desde su sofá, así que hoy nadie puede arriesgarse a ser invisible en la red.

E: Yo también estoy de acuerdo con ellas, internet es el aliado perfecto para poder desarrollar este tipo de activida-des. Nos permite ser globales sin tener que invertir tiempo ni dinero, siendo pe-queños poder llegar a muchísima más gente. Para mí lo mejor de internet es que me permite saltarme las relaciones cara a cara, nunca me he sentido cómo-da mostrando/vendiendo mis cosas per-sonalmente. En internet me siento muy a gusto, tengo muchísimas más herra-mientas disponibles para presentar mi trabajo y controlar la manera en que le llega a la gente, de una manera nada in-trusiva que valoro mucho. La gente sabe donde está mi trabajo, mi blog, lo visita cuando le apetece, desde cualquier lu-gar. Es fantástico.

¿Cuál es el perfil del comprador? ¿Hay diferencia entre el comprador vía onli-ne y el que compra presencialmente?

D: No tengo muy claros los perfiles; a veces te sorprende mucho quién viene de repente a verte a una feria. Por otro lado, del comprador online no tienes de-masiados datos, a veces sólo una direc-ción, un mail y un nombre.

E: Yo sólo tengo compradores online y buenas palabras hacia ellos. Son de lo más encantador y los compradores per-fectos, por eso me gusta tanto internet. Hay algo en internet que echo de menos en las relaciones cara a cara de hoy en día, existen unos protocolos, una educa-ción y un respeto mutuo que se ha per-dido en otros medios. Su entusiasmo, los mensajes que envían de agradecimien-to... son lo mejor del mundo. Eso hace que cada nuevo pedido lo haga con más cariño. Muchos repiten y al final algunos son mis amigos, nos escribimos de vez en cuando y me encanta saber cómo les va.El hecho de tratar con ellos directamen-te, de ahorrase los intermediarios, es una de las piezas clave que aporta internet; creo que será el único sistema viable de comercio de cara al futuro. En mi caso no se trata tan sólo de un intercambio comercial sino de algo mucho más per-sonal; sé en qué lugar del mundo está cada una de mis muñecas y con quién. A veces son gente que tiene blogs y puedo ir siguiéndoles la pista, es una manera de seguir vinculada a ellas.

A: Yo no lo sabría decir muy bien, pero sí que hay gente que te sigue por los blogs y luego se presenta y siempre vie-nen. Son los clientes fijos, te dan fuer-za para seguir haciendo cosas y que el trabajo merezca la pena. Hay gente muy

dispar, sobretodo chicas entre veinte y cuarenta, de profesiones muy distintas,

desde diseñadoras a administrativas. Mi comprador online es un 99% extranjero, siempre de EEUU, Reino Unido o Aus-tralia. En España casi no vendo online, quizá aún no llegó a implantarse.

¿Qué dificultades os encontráis a la hora de participar y/o organizar ex-posiciones, ferias, eventos, talleres? ¿Cuáles son los beneficios? ¿Quién suele asistir?

D: A nosotros lo que nos pasa es que nos cuesta encontrar eventos que vayan con nuestra personalidad, y en los que nos sintamos cómodos como participantes y como compradores. En las ferias en-contramos pocas cosas de nuestro gus-to. Hemos decidido que, a no ser que surjan nuevas iniciativas interesantes, solamente vamos a participar en el Festi-valet. Creemos que es la única feria con criterio de selección serio y es la única en la que nos sentimos como en casa. A veces hemos estado en sitios donde no pintábamos nada y el resto de productos iban por otras líneas totalmente diferen-tes y eso ni nos interesa ni nos apetece, porque también el público va en otras direcciones.

EL HECHO DE TRATAR CON LOS CLIENTES

DIRECTAMENTE, DE AHORRASE LOS INTERME-

DIARIOS, ES UNA DE LAS PIEZAS CLAVE QUE

APORTA INTERNET, CREO QUE SERÁ EL ÚNICO

SISTEMA VIABLE DE COMERCIO DE CARA AL

FUTURO.

http://www.nobodinoz.com

KIREEI magazine | 19

No quiero dejar de decir que creo que hay mucho handmade de baja calidad y de poca originalidad y eso lo devalúa todo mucho. Así que, al final, por más que sepa fatal, siempre hay que mirar a Estados Unidos o Japón o Australia (donde sea, pero fuera) para encontrar calidad y autenticidad creativa. Aquí veo que falta personalidad en general, miramos demasiado lo que hacen los demás, copiamos con facilidad y nos

desarrollamos poco nosotros mismos. Como digo, hablo en general, pero es la sensación que tengo cuando voy a ferias o intento encontrar cosas nuevas por internet. Siempre la misma historia y con muy poco espíritu de hacer las co-sas bien. También echo de menos más iniciativas de estilo anglosajón, más libertad por parte de las instituciones para montar cosas nuevas y espontáneas. Aquí es muy difícil ser espontáneo porque hay demasiada burocracia entre tú y tus ideas. Imagino que Alicia, que es la or-ganizadora de eventos por excelencia, estará de acuerdo con esto.

E: En mi caso organizo talleres con Ali-cia en Duduá. El sitio, la promoción y toda la gestión la lleva ella, así que sólo me tengo que preocupar en plan-

tear el taller y conseguir que la gente lo encuentre interesante y productivo. Los talleres para mí son lo mejor del mundo, aprendo un montón de cosas de la gen-te que participa y también a ser cons-ciente de mi método de trabajo y de mi técnica en el momento en que las tengo que explicar a los demás. Aunque acabo agotada, salgo siempre con un subidón de energía increíble, es de las cosas que más me gustan de este mundillo craft.La gente que suele acudir a mis talle-res son gente con ganas de distraerse y aprender cosas nuevas, de aparcar por un momento sus trabajos y rutinas, de conocer gente con aficiones parecidas a las suyas, de crear algo nuevo... A veces funciona como una terapia en la que la gente se deja llevar a donde tú les lleves. Se crean momentos muy bonitos. Hay muchas chicas de veinte-treinta años y algunas más mayores, de cincuenta-se-senta.Sobre las ferias, de participar en alguna participaría en el Festivalet, pero como he dicho sigo sintiéndome más cómoda en internet a la hora de mostrar y vender mis trabajos. Las pocas experiencias que he tenido en ferias han sido tan agota-doras y frustrantes... Entre lo mal que lo paso y el trabajo que conlleva prefiero adoptar el papel de visitante-animado-ra-corresponsal de las ferias y documen-tarlas en mi blog. Eso me gusta más.Al igual que Deborah, creo que hay de-masiadas trabas burocráticas a la hora de organizar cosas, no hay ayudas ni facilidades. Alicia es la experta en ese tema.

A: ¡Gracias, chicas! El problema princi-pal de organizar el Festivalet es que no

encuentro sitios adecuados o que no valgan una pasta. He buscado subven-ciones y ayudas en Generalitat, Ayun-tamiento, Gobierno, etc. pero nada. Cuando es algo mercantil no te ayudan porque se deben pensar que te forras, y los sitios públicos o las organizaciones de diseñadores y artesanos te cobran un dineral para usar su espacio. Y luego di-cen que fomentan la artesanía, cuando sólo ponen trabas. Yo lo hago por amor al craft pero por supuesto tampoco es que no gane nada, porque invierto muchas horas y una pequeña propina sí que me quedo; lo considero un trabajo más, aunque no el principal, por supuesto. Por otra parte, me sorprende la respuesta del público, tan positiva, que te da energía para se-guir haciendo más ediciones.Empecé el Festivalet porque las ferias que había en Barcelona (y debo decir en España, en general) no me gustaban. Siempre los mismos productos, la gen-te no investiga, no hay evolución... Y los gustos son muy distintos a los míos. Además creo que no se hace selección, entra todo el mundo y así se gana más dinero. Si yo tengo que hacer algo así, no lo hago; prefiero quedarme en el sofá.

Me gustaría que dijerais algo de vues-tras dos compañeras de entrevista.

D: Alicia es la reina del handmade, la única que ha sabido organizar cosas que valen la pena y además venderlo de la forma adecuada al público adecuado. Del Duduá de Rossic al de ahora (que ya no es tienda sino que organiza expos y talleres) ha habido un antes y un después

ECHO DE MENOS MÁS INICIATIVAS DE

ESTILO ANGLOSAJÓN, MÁS LIBERTAD

POR PARTE DE LAS INSTITUCIONES PARA

MONTAR COSAS NUEVAS Y ESPONTÁ-

NEAS. AQUÍ ES MUY DIFÍCIL SER ESPON-

TÁNEO PORQUE HAY DEMASIADA BURO-

CRACIA ENTRE TÚ Y TUS IDEAS.

KIREEI magazine | 20

en cómo esta ciudad ha interiorizado la cultura del handmade y el DIY. Es súper buena relaciones públicas y muy buena organizando y haciendo llegar su men-saje al mundo. Y el mensaje adecuado, no el de ferias llenas de diademas de bo-tón forrado y bisutería mal llamada vin-tage, sino el handmade de verdad, el de Faythe Levine, el del Renegade, el de los que soñamos con vender en Brooklyn.Eva me fascina desde que la conocí, para mí es la artista total. No hace nada que se parezca a ninguna otra cosa, tiene un estilo totalmente definido y propio, tie-ne una personalidad increíble y ha con-seguido llegar súper lejos haciendo las cosas súper bien. Tiene cultura artística, gustos peculiares y se dedica full time y con mucha energía a dar forma a sus ideas. Misako Mimoko es para mí una de las marcas más potentes del pano-rama handmade en España. A parte de que es muy guay y tiene un pelo muy molón.

E: Deborah, gracias por todos los cum-plidos, sobretodo por el del pelo molón.La figura de Alicia y de Duduá están es-trechamente vinculadas al handmade, pero sobretodo a un handmade nada local, tiene la mirada puesta siempre en lo que está pasando en el resto del mun-do.Lo que distingue a Alicia son sus ganas de aprender cosas y técnicas nuevas, su amor por todo lo independiente, lo hecho a mano, su intuición y un gran altruismo. Organiza eventos, ferias y talleres porque le gusta, no para ganar dinero, y eso se nota. Alicia y Duduá son sinónimo de algo entrañable y autén-tico. Difunde la cultura handmade con

sus exposiciones y eventos, ofrece una plataforma donde la gente puede mos-trar y vender sus productos, consolida y hace más fuerte la cultura handmade con sus talleres. Es una máquina perfec-ta que ayuda a que se propague, la gen-te lo disfrute y lo practique, siempre con un toque lúdico y naif muy peculiar, ro-deado de galletas caseras y pasteles de fantasía. La gente que acude pertenece a muchos sectores diferentes: ilustrado-res, diseñadores, fotógrafos, crafters, músicos, artistas... hay niños, grandes y mayores. Duduá abre sus puertas a todo el mundo. Es la única manera de que el handmade no muera, cuanta más gen-te cosa, borde, crochetee, haga punto... más grande y más importante será este movimiento.A Deborah la conocí una tarde en Du-duá, me cayó genial desde el primer día. Me encantó su entusiasmo, su energía, su espontaneidad. Hoy en día hay poca gente que te sorprenda por su sinceri-dad y por tener las cosas tan claras, y por no ser aburrida. Ni Alicia ni Deborah son aburridas, ¡eso es tan importante!Deborah está sentando unas bases muy sólidas en la manera de entender lo que es el handmade, de aportar directrices y herramientas para ayudar a la gente que quiera tomarse en serio las cosas que hace. En su blog Dumbo está escri-biendo una serie de tutoriales de cómo montar una empresa handmade, con muy buenos consejos y pautas. Ayuda a entender el handmade como algo más que hacer tus productos y venderlos, es una manera de pensar, de vivir. Dumbo sería un poco el cerebro; aporta una vi-sión muy fría y racional, que entre tan-ta lana, tanto color y cosas azucaradas,

KIREEI magazine | 21

Creaciones de Misako Mimoko

KIREEI magazine | 22

DIRECCIONES Y ENLACES

Misako MimokoWebwww.misakomimoko.comTiendamisakomimoko.etsy.comBlogmisakomimoko.blogspot.comDolis y Dolosdolisydolos.blogspot.comTambién está en Facebook, Twitter y Flickr, buscad los enlaces en su blog.

DumboBlogdumboshop.blogspot.comTambién está en Facebook, Twitter, YouTube, buscad los enlaces en su blog.

Alicia y Duduá:DuduáPassatge de la Pau 1308002 BarcelonaM: Drassanes

Duduá blogduduadudua.blogspot.comDuduá webwww.duduadudua.comSirena con Jerseywww.sirenaconjersey.comCrochetteswww.crochettes.comFestivaletwww.festivalet.orgAlicia Rosellówww.aliciarosello.comTambién está en Flickr y Facebook, buscad los enlaces en el blog de Du-duá.

El panorama handmade

Tuvimos que poner fin a la interesante conversación porque Alicia debía tomar un avión rumbo a Tokio. No hay duda de que estas tres personas han sido claves para la consolidación de un movimiento handmade en España, pero no son las únicas. Deborah y Eva coinciden en se-ñalar La Casita de Wendy como una refe-rencia imprescindible. Aunque ha crecido mucho, hacen talleres, tienen un intere-sante blog, y a poyan a mucha gente que empieza. También nombran a Anabel de Fieltromanía, que ha jugado un papel muy importante con su blog y es vista como una pionera; a Emedemarta que es un referente y sirve de inspiración a mucha gente; a Nadia de Sietedelonce y a Elena Cruz. En México existe Dear Deer, que Eva define como “una especie de Duduá”. Organizan actividades, talleres, conciertos... Sé que podrían haber seguido diciendo nombres, entre las iniciativas consolida-das y el gran número de personas que están empezando. Sin embargo, creo que esto es una pincelada significativa en el gran cuadro del panorama handmade español e hispanoamericano en general.

Autenticidad, personalidad, cultura visual y una mente abierta a lo que sucede en el mundo son, en definitiva, los elemen-tos imprescindibles para que este tipo de iniciativas sigan creciendo no solo en cantidad sino también en calidad. Y, por supuesto, también se necesita un público exigente, entendido, que acuda a las fe-rias y, sobretodo, que se anime a comprar en internet, para que los creadores pue-dan seguir con su trabajo.

se agradece. Llama a las cosas por su nombre y defiende sus ideas y valores.

A: Deborah es una persona muy lista, con mucha visión global de la cosa y se nota que ha viajado y ha visto qué se cuece fuera. Me alegra encontrar gente así porque, a veces, te dan ganas de tirar la toalla. Estoy admirada por su constancia y perseverancia, e im-presionada por su renovado blog con muchísimo material; eso sí que es un currazo, ¡OLÉ! ¡El Nobel del craft y la comunicación!Eva es la empollona del craft. Es una “genia viva”, le sale todo perfecto o eso parece. Tiene muchas ideas buenas y es súper organizada, paciente y súper maja. ¡Yo alucino cuando me cuenta que no puede abrir un sobre que le han mandado de Francia!

EVA ME FASCINA DESDE QUE LA CO-

NOCÍ, PARA MÍ ES LA ARTISTA TOTAL.

¾ ALICIA TIENE LA MIRADA PUESTA

SIEMPRE EN LO QUE ESTÁ PASADO EN EL

RESTO DEL MUNDO. ¾ DEBORAH ESTÁ

SENTANDO UNAS BASES MUY SÓLIDAS

EN LA MANERA DE ENTENDER LO QUE

ES EL HANDMADE .

KIREEI magazine | 23

KIREEI magazine | 24

Especialistas en juguetes de madera

kinumakinuma

Te ofrecemos las propuestas lúdicas más didácticas y novedosas, combinando calidad con seguridad y diseño con ecología, todo mezclado con un toque de tradición. Al fin y al cabo, nuestros juegos y juguetes son para toda la vida. kinuma.com

KIREEI magazine | 25

CABALLEROS

Caballeros al rescate de princesas encantadas y príncipes convertidos en rana, centinelas que vigilan el castillo y un puente leva-dizo desde donde los solda-dos guardianes protegen los escondites del Reino.

ARCOÍRIS

Coloca los arcos en línea y construye largas carrete-ras, puentes majestuosos e infinitas formas de colores. Atrévete a crear tu primer túnel, un pozo o un espiral de arcoíris.

ANIMALES

Caballos y vacas, osos y cebras, dinosaurios y ovejas, gallinas y chimpancés, ballenas y gorilas, pandas y cangrejos... ¡todos los animales caben en tu gran-ja de madera! Convierte tu habitación en el zoológico más divertido y monta tu propia arca de Noé. Bienvenido a la naturaleza.

KIREEI magazine | 26

El piso de Carmela Mayor está situado en Va-

lencia, en el barrio del Jardín Botánico. Es un

piso de tamaño mediano de principios del si-

glo XX, con una distribución poco corriente.

Su mejor virtud es la arquitectura: los venta-

nales que recorren toda la pared del salón,

los techos altos con molduras y, cómo no,

los preciosos suelos que parecen patrones de

punto de cruz. Si una casa tiene característi-

cas arquitectónicas bonitas, tienes medio ca-

mino hecho para decorarla.

Este piso transmite alegría. Si nos fijamos,

Carmela no tiene apenas muebles, pero todo

rincón tiene un detalle curioso, bonito y, so-

bre todo, muy personal: recuerdos, regalitos y

felices encuentros callejeros como el último:

la gran bola del mundo que va recorriendo

la casa a su aire. Aquí se cumple aquello que

siempre remarcamos en Kireei: las casas no

deberían ser escaparates y no tiene sentido

que estén uniformadas, porque difícilmente

podemos estar a gusto si no nos sentimos

identificados con lo que nos rodea. Además,

tenerlas a tu aire es divertido y da mucha sa-

tisfacción.

el piso de Carmela MayorFOTOS y TEXTO: Meisi

KIREEI magazine | 27

El magnífico ventanal preside no sólo el salón

sino la casa entera. La influencia de su luz se deja sentir en todo el

piso. El precioso suelo es el protagonista de la

estancia.

KIREEI magazine | 28

Carteles, cuadros origi-nales o bolsas serigra-fiadas; todo elemento gráfico alegra e impri-me el sello personal de quien habita esta casa.

KIREEI magazine | 30

KIREEI magazine | 31

Cuando una persona trabaja en el ám-bito de la imagen tiene la facultad de vivir también ese ámbito, y es capaz de encontrar elementos para decorar que a otras personas podrían pasarles desapercibidos. No solo eso: además es capaz de encontrarles un lugar que quizás no sería el usual, como las eti-quetas de las naranjas o las tarjetas, creadoras de un acogedor rincón en la cocina.

En el dormitorio es evidente la pasión de Carmela por las cosas bonitas: pequeñas re-uniones de detalles en torno a un marco, ha-llazgos que fueron un flechazo o una sencilla torre de cajas de zapatos. El suelo de mosaico enmarca acertadamente esta habitación. No hay una intención consciente de combinar estampados o colores. El hilo conductor, el gusto por el detalle, es, sin embargo, igual-mente válido para que esta casa resulte tan atractiva.

KIREEI magazine | 33

Carmela cree en el arte como ex-periencia educativa y en el proceso creativo como billete de ida y vuel-ta del “otro lado del espejo”.

Ha ilustrado diversos álbumes infantiles y tiene en su haber pre-mios por esta labor, pero actual-mente está volcada en diferentes proyectos de difusión del Arte

CARMELA MAYORartista e ilustradora.

entre los más pequeños y realiza talleres de didáctica creativa en centros de educación pública y museos.

Las dos ilustraciones: a la izquierda, “Cazador de luna” (Editorial Terrabastall) y, a la de-recha, retrato de las Soriano.www.carmelamayor.com

KIREEI magazine | 35

http://www.revista-atelier.com

KIREEI magazine | 38

TEXTO: Elena Ferro FOTOS: Meisi REPOSTERAS: Cristina Camarena y Meisi PACKAGING: Meisi

KIREEI magazine | 39

REGALAR ALGO HECHO POR UNO MISMO tiene un valor especial. Pero, evidentemente, no queremos regalar algo hecho de cualquier manera. El miedo escénico suele ser grande, ¿y si no gusta? Por eso muchas ve-ces vamos a lo seguro y compramos el regalo, hecho por “profesiona-les”. No es malo ser consciente de las propias limitaciones, pero desde aquí os animamos a perder ese miedo, afrontando retos asequibles.

Os invitamos, pues, a regalar algo elaborado con vuestras propias ma-nos. Por ejemplo, unas galletas. ¿A quién no le gustan las galletas? Son ricas, son bonitas, son fáciles de hacer, se pueden guardar durante un tiempo y se prestan a ser envueltas de manera atractiva para regalo. Además, si tenéis niños, puede ser una manera divertida de implicar-los: amasar, remover, dar forma, ver cómo la pasta se transforma má-gicamente al pasar por el horno, decorar, empaquetar... pocos niños se resistirán a participar en algún momento del proceso, siempre que lo afrontemos de manera relajada. Vamos a divertirnos, no a conseguir la galleta perfecta. ¿Os animáis?

¿HACEMOS GALLETITAS?

Se mezclan la mantequilla y el azúcar hasta conseguir una consistencia cremosa, se añade el huevo y se mezcla todo. A continuación se le agrega la vainilla, y después la harina. Se mez-clan todos los ingredientes y se forma una bola que pondremos en el frigorífico una hora.Pasado ese tiempo se procede a estirar la masa (si no se tiene rodillo de madera se puede usar una botella de cristal), dejándola con un dedo de grosor y se cortan las formas.Se me-ten al horno durante 20 minutos a 180 grados vigilando que no se tuesten demasiado pues quedarían secas.

200 grs de mantequilla400 grs de harina de repostería200 grs de azúcar1 huevo1 cucharada de extracto de vainilla

RECETA PARA LAS GALLETAS

KIREEI magazine | 40

Se bate la clara a punto de nieve y se le añade el azúcar mezclándolo todo bien. Si queda dema-siado líquido se le puede agregar un poco más de azúcar, es importante que a la hora de decorar las galletas la cobertura quede espesa y no chorree. Se ponen unas gotas de colorante hasta conseguir el color deseado, con una gotita de azul se consigue el azul claro, con una de rojo se consigue el rosa. Si se desea se le pueden añadir unas gotas de limón ahora para realzar el sabor teniendo en cuenta que no aligere mucho la consistencia. Con una manga pastelera con boquilla pequeña (o una bolsa de congelar a la que le cortamos ligeramente una esquina) se procede a decorar al gusto.

200 grs de azúcar glas1 clara de huevocolorantes alimenticiosunas gotas de limón

RECETA PARA LA COBERTURA

Empaquetar galletas con glaseado implica que no se pueden amontonar. En este caso hemos utilizado la tapadera de una caja de zapatos color cartón. Una cartulina y una cinta que contrasten de forma bonita con nuestras galletas servirán para hacer un embalaje sencillo. Adornemos la lazada con recortes de fieltro, etiquetas, cuen-tas, pequeños retales de ganchillo, ramitas, flo-res o cualquier otro detalle que nos guste. ¡Ya está!

Empaquetar

http://www.casasgreenhouse.com/

Aún más fácil si cabe: las galle-tas sin glaseado quedan estu-pendas simplemente apiladas y envueltas con papel celofán. Necesitamos un fondo hecho de cartón o cartulina para dar cuerpo al paquetito, y de nue-vo una lazada con adornos. Un obsequio que seguro será apreciado.

¿una galletita?

KIREEI magazine | 44

KIREEI magazine | 46

Marioneta de cartón

Made by Joel

A menudo, las ideas más

sencillas son las mejores.

Este parece ser el princi-

pio de Joel Henriques que,

en su blog Made by Joel,

comparte con todo el que

lo desee unas manualidades

de una simplicidad tan ele-

gante que parecen (o son)

auténticas obras de arte.

No hacen falta habilidades

extraordinarias ni proce-

sos complejos para poner

en práctica los proyectos

sugeridos por Joel: menos es

más. Su sentido de la estética

es admirable, y nunca pierde

de vista el propósito último de

los juguetes que proyecta: que

los niños se diviertan. En otoño

de 2011 verá la luz su primer

libro: “MADE TO PLAY, Handma-

de Toys and Crafts for Growing

Imaginations”. Mientras espera-

mos con impaciencia, Joel nos

presenta este pequeño aperiti-

vo: una marioneta fácil de hacer

y de manejar.

TUTORIAL Y FOTOS: Joel Henriques

KIREEI magazine | 47

Hace algunos meses hice una marioneta con algunos trozos de madera sobrantes. Fue muy divertido entretener a los niños moviéndola yo, pero cuando intentaron moverla ellos mismos, les resultó dema-siado difícil. Así que pensé que estaría bien hacer una marioneta mucho más sencilla, con menos hilos, de manera que incluso los niños más pequeños pudieran divertirse con ella. También decidí utili-zar cartón para que cualquiera pudiera hacerla fácilmente en su casa.

La marioneta de cartón funcionó muy bien y mis niños disfrutaron mucho haciéndola caminar y saltar por todas partes. ¡Sería genial hacer algunas más y montar un espectáculo de marionetas!

INSTRUCCIONES:

1 Recorta un círculo grande y dos pequeños en el cartón. (Mi círculo grande tenía 8 cm de diámetro y los pequeños, 3,5 cm). Corta también una tira de cartón para el asa (esta versión sencilla no lleva cruz).

2 Decora tu marioneta como quieras. Yo me limité a hacer unos círculos negros.

3 Corta un trozo de cordel pequeño (unos 8 cm) y pega un extremo a la parte trasera de la marioneta y el otro a uno de los pies. Haz lo mismo para la otra pierna.

4 Corta dos trozos más grandes de cordel (unos 40 cm cada uno) y péga-los a la parte trasera de la marioneta. Pega los otros extremos al asa. ¡Ya puedes empezar tu espectáculo de marionetas!

MATERIALES:

Cartón.Hilo o cordel.Tijeras.

Cinta adhesiva.Bolígrafos o rotuladores (para decorar la marioneta).

regalarEs nuestro tema este número

y cuatro fotógrafos nos muestran su mirada.

KIREEI magazine | 50Jackie Rueda

KIREEI magazine | 51Paty Jimenez

KIREEI magazine | 52

Jaime Monfort

KIREEI magazine | 53

Pelayo Lacazette

KIREEI magazine | 54

Osito es un regalo clásico para los que disfrutan de los peluches. Este Osito es un proyecto simple que los niños (a partir de 8 años) pueden hacer con un poco de ayuda de un adulto. Con una caja de té o galletas reciclada, se hace un envoltorio especial para entregar a Osito.

OsitoPor Grecolaborativo*

*Grecolaborativo es un proyecto de creación familiar. Lizette Greco, su marido e hijos se basan en los dibujos de los niños para crear muñecos de materiales reciclados.

KIREEI magazine | 55

Materiales para Osito-Un dibujo de osito hecho por el niño (se pueden hacer varias prácticas para elegir el más simple).

-Felpa acrílica o de lana.

-Hilo, agujas, alfileres, tijeras.

-Papel y lápiz.

-Relleno (puede ser de una almohada descartada, po-liéster, algodón, etc.)

Materiales para la caja

-Caja reciclada de galletas, té, cereales, etc.

-Pegamento.

-Marcadores para decorar.

-Papel de regalo.

-Hoja translúcida para hacer transparencias.

Instrucciones para Osito1 Dibujar el retrato de Osito inspirándose en otro osi-to, en una foto de un osito real o basado en la imagi-nación del niño.

2 Se elige el tamaño del Osito. Se puede ampliar la imagen si está muy pequeña o se puede usar tal cual se ha dibujado (hay que considerar que el tamaño de Osito debe caber en la caja reciclada o viceversa).

3 Se toma el dibujo y una hoja blanca adicional sobre el dibujo para hacer un calco en la ventana (en la ven-tana el dibujo se trasluce y así se puede transferir a un papel que se va a recortar).

4 Se recorta la nueva copia de Osito para hacer el pa-trón. Se fija el patrón de Osito sobre la felpa con alfile-res y se recorta agregando un margen de 1/2 centime-tros (para la costura).

5 Se repite el paso 4 para hacer la parte de atrás de Osito.

6 Se recorta la panza, la parte de las orejas y una nariz y se cosen en su lugar.

7 Se cosen juntas la parte de frente de Osito con la de atrás. Luego se rellena con cuidado y se cierra (puede que el niño necesite más ayuda en este paso).

Instrucciones para la caja1 Despegar la caja y extender cuidadosamente. Pegar el papel que has elegido en la parte de afuera de la caja.

2 Cortar el exceso de papel y asegurarse de que las esquinas están pegadas.

3 Medir y cortar una ventanita para que se pueda ver a Osito por fuera.

4 Escribe con lápiz el nombre de Osito, sus cualida-des, qué lo hace especial, quién lo hizo “a mano con cariño”, accesorios de Osito si es que hay, etc. Luego repasa lo escrito con un bolígrafo o marcador de color. Vuelve a montar y pegar la caja afirmando esquinas con clips mientras se seca.

**opcional: Osito podría tener accesorios como un mini cuento para leer, dulces, pez para comer, un collar, corbatín, chaleco, bolsa, etc.

Nuestro Osito sera un regalo para nuestra Tia Dominique. A ella le gustan los dulces, leer y tomar siestas. Su sobrino Enzo preparo a Osito y su sobrina Sophia hizo la bolsita de papel miniatura para los dulces.

KIREEI magazine | 57

KIREEI magazine | 58

“Mano”

“Cuento”

RAQUEL MARÍN nació en un pequeño pueblo de La Rioja en 1980. Estudió Bellas artes en Cuenca y después decidió especializarse en ilustración, lo que la llevó viajar a Barcelona, donde vive des-de el año 2004.

Ha ganado varios concursos de carteles, pero quizás fue el premio Injuve de ilustración en 2007 lo que la dio a conocer, y así consiguió los primeros encargos profesionales de ilustración; desde entonces ha publicado 5 libros. Actualmente colabora semanalmente con el dia-rio El País y también con el Internacional Herald Tribune, en la sección de Opinión.Sus ilustraciones también se pueden ver en re-vistas y portadas de libros.Y, a veces, podemos disfrutar de su trabajo más de cerca en las galerías de Barcelona.

Raquel piensa que “Regalar” produce mucha satisfacción al receptor y al que regala, implica cariño, buenas intenciones, ganas de agradar al otro... A veces, cosas que cuestan tan poco como una sonrisa, un abrazo, una caricia, unas palabras, crean felicidad y enriquecen las rela-ciones.www.raquelmarin.com

Raquel MarínLa emoción del regalo en forma de ilustración.

KIREEI magazine | 59

“Regalar”, 2010,

ilustración inédita de

Raquel Marín para Kireei Magazine.

KIREEI magazine | 60

“Abrazo”

“Corazón”

“Caricia 2”

La mezcla de seriedad y ternura es común tanto a las imágenes de estas

ilustraciones como al me-dio en que están expresa-

das: el papel con textura y la madera también nos

llegan al corazón.

“Caricia 1”

Con un trazo fiel a la rea-lidad, Raquel interpreta conceptos emocionan-tes. Ese corazón que se entrega , ese abrazo que reconforta o esas manos que acarician.

KIREEI magazine | 62

Infinitas posibilidades de juego, diferentes usos para un mismo material, juguetes que crecen con los niños.

Puente de LeonardoEste puente lleva el nombre del genial Leonardo Da Vinci porque, siguiendo sus principios físicos, propone usar el ingenio y la habilidad para levantar un puente que se sostiene solo: intercalando las piezas entre ellas, sin otro apoyo que el equilibrio y la combinación de barras adecuada.Se trata de un material de construcción con muchas variantes posibles pero es-pecialmente apropiado para construccio-nes de precisión. Contiene 40 barras de madera de 15 cm de longitud, teñidas con pinturas de agua en matices de verde y de azul. Puede iniciarse con un set y ampliar posteriormente el material para construc-ciones mayores y más complejas.

Arco IrisEste maravilloso material ofrece una infinidad de posibilidades de juego y de construcción: puentes, túne-les, arcos, casitas, corrales, barcos, cunas y mecedoras, composiciones simbólicas y estéticas de todo tipo. Está formado por una serie de 12 piezas (la mayor de 38 cm) de gran belleza cromática y de madera de calidad, tratada con tintes vegetales y sin barniz, por lo que conserva la pureza de este material noble y un tacto exquisito. El Arco Iris es un objeto bello, y un material sólido y polivalente para el juego creativo, que puede acompañar durante mucho tiempo el crecimiento de los niños.

KIREEI magazine | 63

Fichas y bloques Colores Farben (o Rally)Este set de piezas de madera es un básico de las construcciones, pero se distingue por la belleza de sus colores: ofrece una gamma exquisita de tonali-dades, con varios matices para cada color. La ma-dera está tratada con tintes naturales que permiten que permanezca viva, con olor y muy agradable al tacto: un regalo para los sentidos.Este conjunto de piezas permite construcciones de todo tipo y combinaciones muy variadas. Está com-puesto por 58 piezas rectangulares y 16 bloques de diferentes tamaños.

Jugar i Jugar conoce y respeta las necesidades de actividad, de juego y de desarrollo reales de los peque-

ños. Aquí difundimos y facilitamos el juego libre, imaginativo y personal, dándoles a los niños herramien-

tas que les permitan descubrir, explorar, cuestionar y recrear el mundo que les rodea.

Por KUP KUP LAND

Marcapaginas

KIREEI magazine | 64

JOAQUIMA CASAS, la ilustradora y artesana de Kup Kup Land, nos cuenta paso a paso cómo hacer un bonito marcapáginas. Es un regalo muy sencillo pero que con los toques que nos sugiere Joaquima pue-de convertirse en algo muy especial. Además, si el agasajado es amante de la lectura, le va a dar un uso intensivo, así que también le regalaremos una sonrisa o un recuerdo cálido cada vez que cierre su libro y marque el punto en que retomará la lectura.

MATERIALES

-Cartulina fina.

-Un trozo de tela de unos 20 x10 cm

-Fieltro de varios colores (en este caso utilizamos varios tonos de azul).

-Cordón finito, 20 cm

-Cuentas de colores (yo he utili-

zado una cuenta de cristal rojo de Swarovski)

-Papel o cartulina con algún motivo estampado (queda muy bien para este proyecto utilizar una hoja de papel de algún libro antiguo).

-Pegamento de cola transpa-rente y cellotape.

KIREEI magazine | 66

1 Cortamos la cartulina en dos rectángulos de 5 x 14,5 cm cada uno, y el trozo de tela en dos rectán-gulos de 9 x 18,5 cm cada uno.

2 Unimos la tela con las cartulinas por la parte de atrás, pegándolo con cellotape, que quede bien fi-jado.

3 Pasamos la cuenta de cristal por el cordón finito y lo pegamos con cellotape en uno de los rectángulos de tela ya forrados, en la parte superior.

4 Aplicamos el pegamento en uno de los rectán-gulos de tela y lo juntamos con el otro rectángulo. Presionamos para que quede bien pegado.

5 Podemos poner un peso encima durante unos mi-nutos, para que presione las dos partes y se adhiera mejor la cola.

1 2

43

5

KIREEI magazine | 67

6 Recortamos las formas en el fieltro que queremos aplicar al marcapáginas; en este caso, 4 nubecitas pequeñas en diferentes tonos de azul. Las pegamos con cola trasparente en la parte frontal de una de las caras.

7 Recortamos figuras en forma de gotitas pequeñas del papel que hayamos elegido, en este caso una cartulina con estampado de letras, y las pegamos también con el pegamento en el marcapáginas.

8 Finalmente presionamos bien todos los elementos que hemos pegado, para que queden bien adheri-dos y ...

6

8

7

¡ya tenemos el marcapáginas, listo para regalar!

http://www.chispum.com/

KIREEI magazine | 69

¡salta, corre, juega!Kids Fashion Land nos muestra una selección de las últimas tendencias en ropa para niños donde se demuestra que el diseño y la diversión no están reñidos con la comodidad.

FOTOS y ESTILISMO: MIREIA NIUBÓ

Camiseta Bobo Choses, bermudas Le Vestiaire de Jeanne, chaqueta y leotardos Bodebo.

KIREEI magazine | 70

Jersey FUB, pantalones POPUPSHOP.

KIREEI magazine | 71

Abril lleva camiseta Bobo Choses, car-

digan y falda I Love Gorgeous, medias

Bodebo, cinta para el pelo Violeta e

Federico.

Martí lleva camiseta

Bobo Choses , cardi-

gan POPUPSHOP, Abril

camiseta Bobo Choses

y chaqueta Bodebo.

Vestido Le Vestiaire de Jeanne

y chaqueta Ada Ada.

KIREEI magazine | 73

KIREEI magazine | 74

Vestido Le Vestiaire de Jeanne Abrigo

Bodebo.

Blusa y chaqueta Le Vestiaire de Jeanne

KIREEI magazine | 75

Martí lleva camiseta Mérésine, Pantalones

Bobo Choses, Abril falda Bobo Choses,

Blusa Le Vestiaire de Jeanne, Chaqueta

Ada Ada, leotardos POPUPSHOP.

Vaqueros y jersey POPUPSHOP, chaqueta

de Ma Petite Personne, patinete Bateau

Lune.

KIREEI magazine | 76

Bicicleta JojoPetilea

Manta bebéOkdokybaby

Cuadros MiplanetaHaciendo el Indio

¿jugamos?JUGUETES PARA TODAS LAS EDADES

Y OBJETOS BONITOS PARA NIÑOS.

Barco PirataLinterna Mágica

Cocina de maderaNobodinoz

Nicko CowBBCO

KIREEI magazine | 77

Buhos hechos a manoLotta

MantitaBBstilo

Muñecos de trapoCoco y Kylie

BaberoBimobebe

Monster CajaMandisign

Papel fotosensible a la luzJugar i jugar

Matrioshkas de Ingela

Territorio mini

Bandeja de desayunoKinuma

KIREEI magazine | 78

piezas únicasCOMPLEMENTOS Y BISUTERÍA HECHOS A MANO:

UN REGALO DIFERENTE.

1 2 3

4 5

5 Monederos de crochetCon tus manos

4 BolsoNuria González

1 Les bagsCaterina Pérez

2 BolsoNumon

3 ColganteApreski

KIREEI magazine | 79

5

6 7 8

9 10 11

12 13

15

14

13 PendientesIomiss

10 BrocheGálago

6 Colganteemeeme

7 BrocheLas conspiradoras

11 PulserasElena Relucio

14 BolsitaPetit pot

12 Colganteemedemarta

8 Bolso plegableLia&cia

9 PulserasIdni 15 Fundas para

notebook y ebookKeboniko

regalar arteEL ARTE NO SOLAMENTE ESTÁ EN LOS MUSEOS.

ESTAS SON ALGUNAS SUGERENCIAS PARA REGALAR: LÁMINAS, POSTALES, MATERIAL DE PAPELERÍA ILUSTRADO...

PrintKiki and Polly

PrintWayne Patte

CalendarioCreative ThursdayDiario

NIkki McClure

CalendarioFrançoise Rachez

LibretaDepeapa

PrintMatte Stephens

PostalesCosas Mínimas

Revista Uppercase

CollagesNatasha Rosenberg

Tarjetas de NavidadIngela P. Arrhenius

The Exquisite Book100 artistas

KIREEI magazine | 81

KIREEI magazine | 82

Título: Los mamuts, los ogros, los extraterrestres y mi hermana pequeñaAutor del texto: Alex CousseauIlustradora: Nathalie ChouxTraducción: Teresa TellecheaEditorial: Ediciones SMISBN: 978-84-675-3794-9Precio: 14,94 €

Esta es la historia de un pequeño mamut que se hace muchas preguntas acerca de la ficción, a la que él mismo pertenece. Su padre va respondiendo a sus dudas a lo largo de un paseo por el libro, ese lugar que no es el mundo real, pero que existe. El texto es una divertida reflexión acerca del proceso de creación literaria y los límites entre la fantasía y la realidad. Las ilustra-ciones, con una acertada paleta de colores en la que abundan los ácidos contrastando con tonos más suaves, están llenas de anécdotas y guiños. Os invitamos a descubrir qué pinta la hermana pequeña entre mamuts, ogros y extraterrestres.

LIBROSNuestra selección de novedades

editoriales para regalar esta Navidad...

y el resto del año.

SELECCIÓN Y RESEÑAS: Elena Ferro

KIREEI magazine | 83

Título: ABC is for CircusAutor: Patrick HrubyEditorial: Ammo Books LLCISBN: 978-1-934429-61-7Precio: 9,95 €

Patrick Hruby, joven ilustrador de Los Angeles influenciado por clásicos como Charley Harper, Paul Rand o Mary Blair, ha construido su propio estilo a partir de elementos geomé-tricos y naturales que combina con maestría. Su abecedario es un álbum colorista y festivo inspirado en el mundo del circo que publica la editorial Ammo, de Pasadena, dedica-da a libros de marcado carácter visual (arte, diseño, foto-grafía...). Aunque está en inglés, las ilustraciones son tan espectaculares que vale la pena hacerse con un ejemplar. No dejará a nadie indiferente. ABC is for Circus se puede comprar en Amazon y en la librería Laie (Barcelona).

Título: La asombrosa y verdadera historia de un ratón lla-mado PérezAutora del texto: Ana Cristina HerrerosIlustradora: Violeta LópizEditorial: SiruelaISBN: 978-84-9841-406-6Precio: 14,90 €

Este libro es una verdadera curiosidad, auténtica investiga-ción de los orígenes del ratón Pérez y de todos los otros se-res que trabajan recogiendo dientes y dejando regalos por el mundo. Todas las preguntas tienen su respuesta en esta historia tratada y documentada como se haría con el tema más serio, pero muy entretenida de leer, con delicadas ilus-traciones de Violeta Lópiz y una cuidada edición.

KIREEI magazine | 84

Título: ¿Dónde está mi hermana?Autor: Sven NordqvistTraducción: Elda García-PosadaEditorial: FlamboyantISBN: 978-84-937825-0-4Precio: 18,90 €

Esta obra del famoso autor sueco Sven Nordqvist obtuvo el premio Augustpriset 2007 en la categoría de Mejor Li-bro Infantil y Juvenil del Año. De él se ha llegado a decir que «quien quiera comprender el significado de “fantasía” debería hojear este libro». Se trata de un álbum ilustrado de gran formato que recrea paisajes increíbles en los que debemos buscar a la hermana de un niño a través de sus rincones preferidos, sueños, inquietudes y miedos. Para en-contrarla, hay que conocerla. Cada página es todo un mun-do lleno de detalles en los que el ilustrador ha dado rienda suelta a su imaginación con guiños al mundo del circo, Es-cher, Leonardo da Vinci, los cuentos tradicionales, Salvador Dalí, la arquitectura, la fauna fantástica...

Título: Uno, cinco, muchosAutora: Kvêta PacovskáEditorial: KókinosISBN: 978-84-92750-34-4Precio: 15 €

¿Se puede hacer un libro que hable de matemáticas y que además sea una obra de arte? Sí, se puede. Lo demuestra la autora checa Kvêta Pacovscá en este álbum de diseño extraordinario, lleno de ventanas, collages y texturas, y que hunde sus raíces en la vanguardia artística del siglo XX para abordar con preciosas ilustraciones algunos de los princi-pios básicos de la aritmética y la geometría. El lector no es un sujeto pasivo pues participa tocando, abriendo, descu-briendo. Esta es una obra de 1990 que Kókinos ha recupe-rado sabiamente y que conviene no perderse.

KIREEI magazine | 85

Título: Sencillamente tú.Autor del texto: Heinz JanischIlustraciones: Jutta BauerTraducción: Eduardo MartínezEditorial: LóguezISBN: 978-84-96646-15-5Precio: 8,99 €

“A veces, quieres decirle a una persona lo mucho que la quieres, pero no siempre resulta fácil encontrar las palabras ...” Una historia de gatos que atraviesan diferentes estados de ánimo que los van definiendo a ellos y a su relación. La importancia de los sentimientos, de las emociones del otro y de la amistad, se dibuja aquí a través de un texto conciso y poético al que acompañan las maravillosas ilustraciones de Jutta Bauer. Todos los buenos libros para niños son re-comendables también para adultos pero, en este caso, es especialmente cierto.

Título: ¡Qué bonito es Panamá!Autor: JanoschTraducción: Eva AlmazánEditorial: KalandrakaISBN: 978-84-92608-09-6Precio: 15 €

Esta es la historia de un pequeño oso y un pequeño tigre que vivían a la orilla de un río. Un día, aparece una caja que viene de Panamá y que huele a plátano. Panamá pasa en-tonces a convertirse en el país de sus sueños y emprenden un viaje para llegar hasta allí. Como en el poema de Kava-fis, lo importante no es llegar sino hacer el camino; un ca-mino de maduración, aventura, descubrimiento y emoción. Un auténtico clásico contemporáneo, editado por primera vez en 1979.

http://www.linternamagica.es/

Título: Un amor de botónAutora. Pauline CarliozTraductor: Jordi Martín LloretEditorial: CombelISBN: 978-84-9825-584-3Precio: 19,50 €

Un original libro desplegable que explica dos historias para-lelas: “La señorita Enriqueta es una joven muy coqueta. El señor Gabriel va siempre como un pincel... Pero... ¡ay, qué desventura! ¡Un botón se ha dado a la fuga! Y lo salen a buscar. Quién sabe adónde los llevarán los hilos del desti-no...” Inesperada y encantadora estética, entre hilos, telas, y botones, para una bonita historia en rima con meritoria tra-ducción al castellano. En definitiva, un álbum delicioso para cualquier edad.

Título: Y tú, ¿qué prefieres?Autor: RosEditorial: Factoría KISBN: 978-84-96957-89-3Precio: 12 €

Álvaro Fernández Ros, diseñador gráfico mexicano con amplia experiencia en el mundo editorial y especializado en viñetas de prensa, nos regala este viaje evocador por países lejanos y exóticos a través de 36 páginas en riguro-so blanco y negro. Un diálogo entre nieto y abuelo acerca del pasado, del futuro, de las experiencias vividas, de las opciones que plantea la vida o que se plantea uno mis-mo. Resulta interesante el punto de vista de un autor que no proviene del mundo de la literatura infantil pero que conecta tan bien con él a través de una estética próxima al cómic y un discurso claro, honesto, asequible y nada banal.

KIREEI magazine | 87

KIREEI magazine | 88

KIREEI magazine | 89

Eva es licenciada en Humanidades, especializada en literatura. Estudió lengua árabe durante dos años en El Cairo. A la vuelta, empezó a trabajar en la agen-cia literaria Sant Jordi Asociados. El verano de 2007 dejó el trabajo para estudiar un curso de edición de libros y revistas en la New York University. También ha trabajado para diversas editoriales como lectora de originales y correctora ortotipográfica.

Patricia trabaja desde hace muchos años en el sec-tor editorial. Comenzó leyendo originales en Edha-sa y haciendo correcciones en Beta Editorial. Hasta hace un año trabajaba gestionando los derechos de Paulo Coelho en Sant Jordi Asociados. Fue allí donde conoció a Eva.

Actualmente, Eva y Patricia hacen posible Flambo-yant, una pequeña editorial que aporta una mirada diferente al panorama del libro infantil. No es una ta-rea fácil, pero todavía se hace más cuesta arriba en momentos de crisis como estos y se agrava muchísi-mo cuando surgen grandes tropiezos en el camino. Es lo que le ha sucedido a Flamboyant que, como muchas otras editoriales pequeñas y medianas (se calcula que el 25% del sector editorial catalán está afectado), se quedaron recientemente sin distribu-ción al cerrar inesperadamente la distribuidora Arc de Berà. Han sido unas semanas de muchos nervios e intensa actividad para Eva y Patricia, pero ahora que finalmente han conseguido asegurar la cam-paña navideña con otra distribuidora, encontramos unos momentos para charlar acerca de su proyecto.

Eva Jiménez yPatricia Martín,

ENTREVISTA

haciendo crecer Flamboyantpor Elena Ferro FOTOS: Román Yñan

KIREEI magazine | 90

ravillosas, y nos recordaba la idea de estar bajo un árbol, leyendo un libro, con buen tiempo y descansando. Fo-néticamente también sonaba bien, Flamboyant.

¿Cómo escogéis las colecciones y los títulos?

E – Buscando mucho. La primera co-lección la hicimos nosotras, Peque-ños grandes tesoros. Encontramos una biblioteca en los Estados Unidos, la biblioteca de la Universidad de Flo-rida, que tiene uno de los mayores fondos de literatura infantil del siglo XIX. Contactamos con ellos y a partir de aquí valoramos los más de 4.000 títulos que tienen e hicimos una se-lección de los que queríamos recupe-rar. Esta colección fue muy dificil.P – Era complicado venderla.E – Tenemos muchos fans de esa co-lección, pero como era tan complica-da, ahora hemos decidido entrar en el álbum ilustrado contemporáneo.P – Buscamos en ferias, en editores concretos, en Internet... Te creas una red de contactos que te conocen, que te ofrecen cosas que te pueden inte-resar. Intentamos evitar los agentes porque encarecen mucho el precio y vamos directamente a hablar con los editores. Las coediciones son muy interesantes porque editas en varios

idiomas y se reducen los costes.

¿Entoces se establece una colabo-ración entre editoriales, os ayudáis mutuamente entre editoriales pe-queñas?

P – En realidad no es tan románti-co...E – Te vas conociendo y te pasan sus catálogos. Por ejemplo, el año pasa-do yo fui a París, a la feria de Mon-treuil, que tiene cosas preciosas, y allí fue donde descubrimos a Magali Le Huche. Conocíamos también la edi-torial Diógenes a través de la agencia de Paulo Coelho, y ellos son quienes publican a Tatjana Hauptmann, que nos encanta. El caso de Sven Nord-qvist fue muy curioso porque prime-ro descubrí uno de sus libros en la li-

brería Abracadabra, de Barcelona, en alemán. Fue justo antes de ir a la feria de Bolonia. Allí busqué el stand de la editorial pero no había nadie; me lle-vé una tarjeta, luego les escribí y les pedimos los derechos. En Bolonia me recorrí toda la feria, stand por stand, pero como buscamos cosas tan espe-ciales, es difícil encontrarlas.

¿Por qué os decidisteis a crear una editorial infantil, siendo el libro un campo tan difícil? En este país no se compran muchos libros ni se lee mu-cho.

Patricia – Estábamos engañadas (ri-sas).Eva – Locas, suicidas y engañadas. Primero queríamos montar una li-brería infantil, pero al final nos deci-dimos por una editorial. Queríamos hacer algo juntas, nos gusta mucho el libro como objeto, el libro infantil... En realidad nos gustan todo tipo de libros, pero pensamos que en libro infantil todavía quedaban muchas cosas por hacer. Lo que pasa es que el año que nosotras salimos al mer-cado salieron muchas otras nuevas editoriales.

P – Era un nicho interesante, pero lo pensamos muchos a la vez.E – Cuando salimos estaba todo el mercado colapsado, y luego vino la crisis... (más risas).

Y el nombre, ¿cómo se os ocurrió?

E– Es un árbol que nos gusta mucho, un árbol tropical de Madagascar que se encuentra también en países del Caribe. Es precioso, tiene una copa muy grande, con una flores rojas ma-

PENSAMOS QUE EN LIBRO IN-FANTIL TODAVÍA QUEDABAN MUCHAS COSAS POR HACER.

KIREEI magazine | 91

¿Y no os planteáis publicar títulos originales, a parte de comprar dere-chos?

E – A la larga sí, pero de momento no hemos tenido tiempo. Estamos arrancando. Si conseguimos estabi-lizarnos y tener nuestro lugar en el mercado, entonces sí. Nos gustaría hacer proyectos propios porque, a la larga, económicamente, incluso pue-des sacarle más partido, vendiendo los derechos.

Pero también requiere más inversión inicial.

P – Sí, exacto. Por eso esperamos.

¿Solamente sois vosotras dos?

E – Sí.

¿Y cómo os repartís el trabajo?

E – Nos lo repartimos como pode-mos.P – Yo creo que a partir de ahora lo repartiremos mejor (risas).E – Ella hace la parte más comercial y yo el marketing, pero ha sido una evolución natural, no fue un reparto premeditado. P – Los títulos los decidimos las dos. Luego Eva hace más seguimiento de la producción. Supongo que cuanto

más tiempo pase nos lo iremos orga-nizando mejor.E – El principio ha sido un poco caóti-co (muchas risas).

¡No debéis tener ni horarios! ¿Y cómo lo compagináis con la vida perso-nal?

P – Se va haciendo como se puede.E – Algunas veces estamos escribien-do mails a las 12 de la noche. Sobre todo en la fase de producción. Con las coediciones tenemos menos trabajo, pero con los otros... Y con el tema de la distribución, no hemos respirado este último mes y medio.P – Ha sido un mes y medio horroro-so. Te afecta a todo, estás todo el día pendiente.

¿Y la promoción de los libros? ¿Cómo lo hacéis?

P – De todo: Internet, en persona, li-brerías...E- Hacemos lo que podemos. Sólo somos dos y no somos periodistas ni especialistas en marketing, somos editoras. Lo que intentamos hacer es enviar mails a periodistas, visitamos librerías de Madrid y Barcelona....P - Fuimos a Madrid a conocer a gen-te de El Mundo, de El País, del Abc...E- También tenemos el blog pero no hemos podido moverlo mucho por-que no nos da tiempo a todo.

Entonces, ¿os ha sido más útil el tra-to personal, las vías convencionales, que Internet?

P – Puede ser...E – En Facebook estamos creciendo. Cada vez que me conecto igual tengo diez solicitudes de amistad y antes no me pasaba.P – Es importante porque puedes cul-tivar relaciones con mucha gente.E – En Facebook he conseguido esta-blecer contacto con libreras en Ga-licia, en Santander... y ahora incluso nos hemos llamado por teléfono. Internet te puede permitir pasar pos-teriormente a una relación más per-sonal y directa. El blog es más com-plicado, tienes que pensar contenidos que no sólo hablen de ti sino que sean interesantes para la gente, y no tene-

mos tiempo para escribir artículos. A la larga estaría bien tener a alguien de prensa, pero de momento no nos lo podemos permitir.

¿Tenéis otros trabajos, además de la editorial?

E- No, ahora no. Patricia, durante un tiempo, lo compaginaba, pero luego lo dejó.

¿Qué perspectivas de futuro tenéis?

P – Esta campaña de Navidad va a ser un punto de inflexión.E – Pese a los problemas que hemos tenido de distribución, somos bas-tante optimistas. Los nuevos títulos han tenido muy buena acogida, so-bre todo en Madrid. Fnac y el distri-buidor de las tiendas Dideco nos han incluído en su catálogo de Navidad.P – Esto también ha hecho que nos lleguen pedidos de otros títulos del

fondo. Ahora todo está en el punto de venta. Falta ver si la gente compra.E- Nosotras creemos que ahora hay un poco más de alegría en el merca-do que hace seis meses. Desde mayo casi no se vendía nada.

CUANDO ERES ADULTO Y TIENES UNA BIBLIOTECA, LA CUIDAS. ¿POR QUÉ NO PARA LOS NIÑOS?

KIREEI magazine | 92

Desde vuestra experiencia, entonces, las ventas de libro infantil se concen-tran...

E y P – (al unísono) ¡En Navidad!P – Sant Jordi, un poquito.E – Pero básicamente en Navidad. Y más en época de crisis. La gente que antes compraba, ahora va mucho más a la biblioteca.

Si ahora estuvierais cara a cara con el comprador (no digo lector, porque los lectores de vuestros libros no son los que normalmente los compran, por cuestión obvia de la edad), ¿qué le diriais? ¿Por qué comprar libros y

no limitarse a la biblioteca? ¿Por qué no solamente comprar libros para regalarlos en fechas concretas como Navidad?

E – Yo creo que es una inversión, estás invirtiendo en tu hijo, en su cultura.P – Se trata del gusto por crear una biblioteca. Cuando eres adulto y tie-nes una biblioteca, la cuidas. ¿Por qué no para los niños?E – Es, en cierto modo, tu patrimo-nio.P – Para nosotros es así, para un niño es lo mismo. Está bien el intercambio de libros, usar las bibliotecas... pero también se tiene que cuidar el libro

como bien preciado.E – Y que el niño pueda usarlo cuando quiera. A los niños, cuando les gusta algo, les gusta mirarlo muchas veces. Si lo tienes en casa, es más fácil.P – En el álbum ilustrado, además, cada vez descubres algo nuevo. Yo tengo libros de cuando era pequeña que los he guardado. Son libros que te gustan y que luego se los pasas a tus hijos; es como una herencia.

¿Tenéis hijos, las dos?

E – Yo no.P – Yo sí, dos. Una ya mayor, y uno pe-queño.

¿Y la experiencia con tus hijos te sirve para tu tra-bajo?

P – En realidad, no. Cada niño es diferente. A mi hijo, los libros de Sven le han gustado mucho, hay que arrancárselos de las manos. En cambio, los an-teriores no le habían llamado la atención.E – Cada niño tiene su libro, igual que cada niño tie-ne su personalidad y sus temas preferidos.

Eva y Patricia se lamentan de no dedicarse lo sufi-ciente al blog. Sin embargo, yo estoy admirada de la cantidad de información que vuelcan acerca de sus novedades: fotografías, entrevistas con los autores, biografías... Pocas editoriales, muchas con bastantes más recursos, dedican tanto esfuerzo a dar a cono-cer no solamente su catálogo con una breve rese-ña de cada título, sino también a contextualizar las obras dentro de la trayectoria de sus autores. Pro-yectos pequeños como este avanzan con mucha dedicación y pocas recompensas de carácter eco-nómico. Sin embargo, yo considero que son el alma del sector. Abren nuevos caminos, hacen apuestas de riesgo y miman cada título que sacan al merca-do. Vale la pena conocer quien está detrás de cada libro: no solamente el autor, también el editor. Y, al final, recompensar el trabajo bien hecho con el úni-co gesto que permitirá que siga habiendo libreros, editores, traductores, ilustradores y escritores: com-prar un libro. Regalar un libro.

KIREEI magazine | 94

http://www.holalienzo.es

Gracias a todos por colaborar y compartir

con nosotros la ilusión de crear este número.

Os esperamos en el próximo número primavera-verano 2011

magazineLA REVISTA DE LAS COSAS BELLAS.