CINÉMA BIOSCOOP #171 11.04 > 05.05 2019

KILLINGShinya Tsukamoto

+GAMES AND OVERPUBLIC DOMAIN DAYSCREENING THE SOULSAINT-ALBANOSCILLATION :LIGHT AND COLOUREtc / Enz

BIMESTRIEL N°171MARS – AVRIL 2019BUREAU DE DÉPÔT : BXL X1070 BRUXELLES P40203

bpost PB-PP B-01392 BELGIE(N)-BELGIQUE

CINÉMA BIOSCOOP #171 11.04 > 05.05 2019

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[4€ / 3€]11.04 > 22:00 + 03.05 > 22:00

THE ADVENTURE OF DENCHU-KOZO電柱小僧の冒険 DENCHÛ KOZÔ NO BÔKENSHINYA TSUKAMOTO, 1987, JP, SUPER8 > VIDEO, VO ST EN / OV EN OND, 47'

FR — Un jeune ado se voit rejeté par ses camarades, suite à la pousse d’une barre de métal dans son dos. Affublé de cet étrange appendice, Hikari, aka Denchu-Kozo (littéralement, le garçon au pylône électrique), se propulse 25 ans plus tard dans un futur menacé par des vampires cyborgs. Avec l’aide d’une femme coiffée d’un livre, le jeune héros tentera de sauver la planète. Tsukamoto a 26 ou 27 ans lorsqu’il tourne cette fiction fantaisiste, jouée quelques temps plus tôt sur scène par sa troupe le Kaijyu Theater, et dont des éléments préfigurent sa saga Tetsuo. C’est son dernier film en Super8 couleur, format qu’il expérimente depuis l’âge de 14 ans. Tous les effets spéciaux y sont déjà exploités : pixillation et animation en stop-motion, effets visuels et costumes exubérants, le tout en un montage énergique sous fond de musique rock déjantée. Nous sommes à l’âge d’or du "jishu eiga" au Japon, ces films Super8 underground auto-produits dès la fin des années 70 par une jeune génération remplie de rage et de passion, dont Tsukamoto et ses obsessions techno-monstrueuses est l’un des plus fameux représentants.

NL — Een adolescent wordt uitgesloten door zijn kameraden nadat er een metalen staaf uit zijn rug is beginnen groeien. 25 jaar later verschijnt Hikari, ofte Denchu-Kozo (letterlijk : de jongen met de elektri-citeitspaal) ten tonele met zijn eigenaardige accessoire, in een toekomst die bedreigd wordt door vam-piercyborgs. Met behulp van een vrouw met een boek als kapsel probeert de jonge held de planeet te redden. Tsukamoto was 26 of 27 jaar oud toen hij deze vreemde film draaide. Het verhaal was al enkele malen ervoor op de planken opgevoerd door zijn Kaijyu theatergroep en bevat al heel wat dezelfde elementen als in zijn saga over Tetsuo. Het was zijn laatste film in kleurensuper8, een formaat waarmee hij al experimenteerde sinds zijn 14e. Alle special effects werden er al in aangewend : pixillatie en stop-motion, visuele effecten en uitbundige kostuums. De energieke montage drijft op excentrieke rockmuziek. Het waren de gouden jaren van de "jishu eiga" in Japan : eind jaren 70 werden er underground super8-films geproduceerd in eigen beheer door een jonge generatie filmmakers vol woede en passie, waarvan Tsukamoto en zijn techno-monsterlijke obsessies een van de bekendste vertegenwoordigers werd.

FR — Au tournant des années 2000, le Nova a été l’un des premiers cinémas en Europe à proposer une rétrospective de l’œuvre cyberpunk du cinéaste japonais Shinya Tsukamoto. "Tetsuo", "Tokyo Fist" ou "Bullet Ballet" sont autant de films coup de poing qui auront marqué pour longtemps la mémoire de cinéphiles en mal de cinéma hors norme que seuls de rares festivals fantastiques pouvaient dénicher à l’époque, à l’exemple du BIFFF avec lequel le Nova s’associa un temps. 19 ans plus tard, à l’occasion de la sortie de "Killing" sur notre écran , le dernier film en date de Tsukamoto, le Nova vous propose de vous replonger pour le plaisir et le contraste dans l’univers frénétique et délirant de sa désormais trilogie "Tetsuo", et en bonus, celui de son premier moyen métrage "The Adventure of Denshu-Kojo", où sont déjà présents les thèmes chers d’un cinéaste mutant.

NL — Bij de overgang naar de jaren 2000 werd Nova één van de eerste cinema’s in Europa om een retrospectieve te organiseren van de Japanse cyberpunkcineast Shinya Tsukamoto. "Tetsuo", "Tokyo Fist" en "Bullet Ballet" waren echte kopstoten van films die menig excentriek cinefiel nog zullen heugen en indertijd bijna uitsluitend te bezichtigen waren op filmfestivals à la BIFFF, waarmee Nova gedurende een periode samenwerkte. 19 jaar later nodigt Nova je opnieuw uit om Tsukamoto’s krankzinnig gestoorde wereld te betreden, dit maal ter gelegen-heid van zijn nieuwste film "Killing". Vermaak en walging vechten om de bovenhand in het inmiddels tot trilogie uitgegroeide "Tetsuo", en als extraatje krijg je ook zijn eerste (middel-lange) film "The Adventure of Denshu Kojo" voorgeschoteld, waarin de favoriete thema’s van een ontwakend cineast al aanwezig zijn.

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[6€ / 4€]11.04 > 20:00 + 14.04 > 15:00 + 21.04 > 17:00 + 26.04 > 22:00 + 03.05 > 20:00 + 04.05 > 21:00

KILLING斬、 ZANSHINYA TSUKAMOTO, 2018, JP, DCP, VO ST FR & ANG / OV FR & ENG OND, 80'

FR — Sa coiffe est impeccable, son allure juvénile et son style tranchant, Mokunoshin Tsuzuki est le ronin - samouraï sans maître - dont tout village rêverait pour le protéger des affres de la guerre ou du grand banditisme sauvage. Justement, le calme du hameau se retrouve bouleversé par l’arrivée d’une horde de gueules fracassées en quête d’occupations. Mais les contours trop civilisés de Mokunoshin cachent un vice qui rend les choses plus compliquées qu’une partie d’escrime : il n’a jamais tué et ne semble pas avoir envie de verser le sang. La vie des antagonistes aussi aurait-elle de l’importance ? Porté par une caméra à l’épaule naturaliste, ce film de samouraï se révèle particulièrement surprenant dans son traitement du rapport à la mort et au meurtre. Si "Killing" semble démarrer par l’éloge nostalgique d’un mode de vie et d’un paysage nippon médiéval, c’est pour mieux en sabrer les codes et remettre à plat l’essence de cette pen-sée rigoriste, figée et farouchement meurtrière. Réalisé en trois semaines et avec les idées affûtées, ce film s’érige comme réponse à la renaissance d’une pensée milita-riste nippone portée par le gouvernement japonais dans un pays hanté par les tensions avec la Chine et nourri par les récits esthétisants de nobles combats de sabres et d’un code d’honneur indépassable. À l’image de "Samuraï Rauni" - le film de samouraï finlandais - le bien fondé de la vengeance est ici vertement remis en cause. Un film de samouraï pacifiste qui subvertit les codes du genre porté par le réalisateur indépendant Shinya Tsukamoto.

NL — Met zijn piekfijne kapsel, jeugdige verschijning en zelf-zekere houding is Mokunoshin Tsuzuki de ronin - samoerai

zonder meester - waar elk dorp van droomt om als beschermer te hebben tegen oorlogen en roversbendes. En de streek staat

inderdaad in rep en roer door een bende onverlaten op zoek naar buit. Maar het verzorgde uiterlijk van Mokunoshin verbergt een

gebrek dat een potje schermen er aardig op kan bemoeilijken : hij heeft nog nooit gedood en lijkt ook terug te schrikken voor bloed-

vergieten. Is het leven van de tegenstanders dan misschien toch iets waard ? Met de camera naturalistisch op de schouder slaat deze

samoeraifilm een verrassende toon aan tegenover moord en de dood. “Killing” lijkt dan wel te beginnen als een nostalgisch

lofdicht op het middeleeuwse Japanse plattelandsleven, maar gebruikt die basis uiteindelijk vooral om die clichés te fileren en gehakt te maken van vastgeroeste denkbeel-den over dergelijke wilde moorddadigheid. Deze film werd gedraaid in slechts drie weken, maar met zijn haarscherpe ideeën zet hij zich duidelijk af tegen de terugkeer van het militaristische denken door de Japanse regering. Het land leeft op gespannen voet met China en wordt opgestookt door opgesmukte verhalen van heroï-

sche zwaardgevechten en een onvermurwbare erecode. Net zoals in "Samurai Rauni" – de Finse samoeraifilm –

wordt het principe van de wraak rigoureus in vraag gesteld. De onafhankelijke cineast Shinya Tsukamoto maakte een paci-

fistische samoeraifilm die alle genrecodes omdraait.

斬、

SOMMAIRE/INHOUDSHINYA TSUKAMOTO p.2-3GAMES AND OVER p.4-6PUBLIC DOMAIN DAY p.7SCREENING THE SOUL p.8SAINT-ALBAN, UNE RÉVOLUTION DE FOUS ! p.9OSCILLATION : LIGHT & COLOUR p.10VARIA p.11

SHINYA TSUKAMOTO 3

FR — Si les deux premiers "Tetsuo" avaient déjà étés programmés au Nova, le dernier faisait encore défaut. Voilà qui est réparé ! Et pour mieux vous régaler, les trois films à la fois, par ordre chronologique. Certes, c’est une réelle épreuve, peu d’entre vous en ressortiront indemnes, on prend le pari. Un seul "Tetsuo", déjà, il faut se le manger dans la tronche tabassée à coup de mon-tage cut, de séquences hystéros, de chaires sanguinolentes gangrénées par l’acier. Alors trois !!! Mais si l’on vous soumet à ce défi, c’est que les trois "Tetsuo" sont une seule et même variation autour de l’homme trans-machine qui mesurent sur trente ans l’évolution d’un cinéaste génial.

NL — De eerste twee Tetsuo-films werden dan wel al eens geprogrammeerd bij Nova, maar de derde mankeerde nog. Bij deze is dat euvel verholpen ! En als klap op de vuurpijl worden de drie films na elkaar vertoond, in chronologische volgorde. Voorwaar een hele beproeving waar weinigen onder jullie ongedeerd zullen uit komen, maar we nemen het risico met graagte. Één Tetsuo is al een aanval op de geest, met de hypersnelle montage, hysterische sequenties en vermangeld vlees aangevre-ten door het staal. Vermenigvuldig dat dus maar met drie ! Met deze binge-watch, drie "Tetsuo’s" die elk een variatie zijn op hetzelfde thema van de mens-machine, krijg je ook de evolutie voorgeschoteld van dertig jaar carrière van een geniale cineast.

The Tetsuo night12.0420:00

COMBI 10€/8€

[6€ / 4€]12.04 > 22:00

TETSUO II : THE BODY HAMMER鉄男Ⅱ BODY HAMMERSHINYA TSUKAMOTO, 1992, JP, DCP, VO ST ANG / OV ENG OND, 80'

FR — Construit à nouveau autour des thèmes de l’humilia-tion et de la vengeance "Tetsuo : The Body Hammer" met au centre de sa narration un employé de bureau insipide et sans histoires, qui tente de faire face à une bande de "cyborgs" quand elle agresse son gamin. Mais alors qu’il tente de se défendre, la bande l’enlève et le soumet à des expériences qui nouent chairs et métaux pour construire le nouvel homme, l’arme suprême. Sauf qu’évidemment, Taniguchi n’en demandait pas tant même s’il est prêt, maintenant, à venger toutes les humiliations. Alors que le premier "Tetsuo" s’étalait dans un noir et blanc superbe, le second s’empare de la couleur pour construire son récit entre bleu et rouge. Les moyens de production aussi sont nettement plus impor-tants dans ce second opus. Mais pour autant, la même furie destructrice préside à la réalisation de cette seconde partie avec une autre variation sur la colonisation de la chair par la machine.

NL — Opnieuw draait het rond vernedering en wraak. Centraal staat deze keer een saaie inhoudsloze kantoor-medewerker, die het hoofd tracht te bieden aan een bende cyborgs die zijn zoontje afrossen. Maar wanneer hij van zich af wil slaan, wordt hij overmeesterd en onderworpen aan een experiment dat lichaam en metaal verenigt om een nieuwe mens te maken, een superwapen. Ook al was het niet meteen de bedoeling van Taniguchi, hij is nu klaar om wraak te nemen voor alle vernederingen die hij onderging.Waar de eerste "Tetsuo" nog uitblonk in oogverblindend zwart-wit, omarmt de tweede kleur om het verhaal in blauw en rood te drenken. De productie oogt bedui-

dend uitgebreider in dit tweede deel, maar dezelfde verwoestingsdrang ligt

eraan ten grondslag, met een nieuwe variatie op de over-

name van het lichaam door de machine.

[6€ / 4€]12.04 > 20:00

TETSUO : THE IRON MAN鉄男SHINYA TSUKAMOTO, 1989, JP, DCP, VO JA ST ANG / JA OV ENG OND , 67'FR — Début des années 80, "Akira", le manga de Katsuhiro Otomo fait une entrée fracassante dans la culture populaire du Japon. L’un des personnages, Tetsuo, est un sale gosse humilié par ses amis dont le bras enfle jusqu’à devenir un membre étranger et terrifiant. 1989, "Tetsuo" débarque au cinéma dans le premier film de Tsukamoto. Et là, personne n’en revient indemne ! Tourné dans un noir et blanc granu-leux sous ou surexposé, construit sur des séquences hallu-cinées et hallucinantes, des accélérés hystériques, des stop-motions saccadés, des montages cuts/hypercuts, "Tetsuo" est une fête foraine à lui seul, version trash cyberpunk bioméca-nique… L’histoire de cet homme peu-à-peu transformé en machine jusqu’à l’effroi nous roue littéralement de coups à force d’images chocs, de bande-son glaçante et métallique signée Shu Ishikawa, de rythme effréné et de scènes totale-ment surréalistes et violentes. Tetsuo devient ainsi l’image repoussoir-cauchemar de l’homme plongé dans la ville dés-humanisante qui fait de lui sa prothèse, celle d’un monde d’acier, artificiel, possédant sa propre logique aveugle et terrifiante de colonisation.

NL — Begin jaren 80 gooide "Akira", de manga van Katsuhiro Otomo, hoge ogen in de Japanse populaire cultuur. Een van de personages, Tetsuo, is een boefje dat wordt vernederd door zijn vrienden. Zijn arm zwelt op tot een merkwaardig en angstaanjagend lichaamsdeel. In 1989 komt "Tetsuo" in de zalen als eerste film van Tsukamoto. En daar kwam niemand zonder kleerscheuren weg ! Gefilmd in korrelig zwart-wit, over- en onderbelicht, een aaneenrijging van gehallucineerde en hallucinante scenes, aan verhoogde snelheid, hortende stop-motion, hypersnelle cuts : Tetsuo is een unieke freakshow in een trashy cyberpunk bio-mechanisch kleedje. Het verhaal van een man die tot zijn eigen ontsteltenis verandert in een machine wordt er ons ingeklopt met choquerende beelden, een ijzig kille meta-lige geluidsband van Shu Ishikawa, een bandeloos ritme en een rist surrealistische gewelddadige scènes. Tetsuo belichaamt het schrikbeeld van de man die verloren loopt in de gedeshumaniseerde stad, waar hij een verlengstuk van wordt. Het artificiële aanhangsel van een wereld van staal met zijn eigen blinde logica die hem opgelegd wordt.

[6€ / 4€]12.04 > 24:00

TETSUO III : THE BULLET MAN鉄男 THE BULLET MANSHINYA TSUKAMOTO, 2009, JP, 35MM, VO ST ANG / OV ENG OND, 71'

FR — « Tetsuo III : The Bullet Man » ressemble à nouveau à une version cyberpunk de Hulk. L’acteur anglophone Eric Bossick a les airs fadasses de Superman en complet, lunettes et malette. Il porte aussi à bout de bras sa femme neurasthénique. Mais l’ennui bascule quand une voiture écrase volontairement son seul bonheur sous ses yeux, son gamin (séquence choc genre western apocalyptique). Totalement abattu, incapable de faire face d’abord, sa colère prend le pas et la machine grandit en lui. La haine produit la mutation, le métal qui s’immisce sous la peau a la texture de la chaire. Mais il semblerait que rien ne soit dû au hasard.... Filmé en HD permettant toutes les souplesses et la froideur des images crues, ce "Tetsuo" ose tout. Caméra portée et lancée tout azimut, angles de vue acrobatiques, ellipses narratives puissantes et hallucinées, montage surdécoupé, Tsukamoto va encore plus loin que dans les deux premiers volets (si si, c’est possible !). Et si l’intrigue est minimaliste, le final est grandiose !

NL — « Wederom een soort cyberpunk Hulk. De Engelstalige acteur Eric Bossick lijkt op een saaie Superman, compleet met kostuum, brilletje en aktetas. En hij slaagt er ternauwernood in zijn zieke vrouw te verzorgen. Zijn saaie leven wordt op zijn kop gezet als een auto het enige licht in zijn leven, zijn zoontje, expres voor zijn ogen overhoop rijdt, wat staat voor choquerende beelden als een apocalyptische western. Hij is helemaal verslagen en kan zijn problemen niet meer de baas. Tegelijk met zijn woede, begint er een machine te groeien in zijn binnenste. Door zijn haat begint hij te muteren en krijgt zijn huid een metaalach-tig uitzicht. Maar niets lijkt zomaar toevallig te gebeuren... HD kan de souplesse en kilte van de rauwe beelden perfect vatten, en deze "Tetsuo" durft dan ook alles aan. Een losse camera die alle kanten opvliegt, acrobatische perspectieven, krachtige en hallucinante narratieve ellipsen, overdreven versneden montage : Tsukamoto gaat hier nog verder dan in de twee vorige luiken (ja hoor, dat kan !). En de plot mag dan misschien minimalistisch zijn, de finale is dat allerminst ! !

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13.04 > 19:00 [ 6€ / 4€ ]

INDIE GAME : THE MOVIELISANNE PAJOT & JAMES SWIRSKY, 2012, US, HD, VO ST FR / OV FR OND, 103'

FR — Ce documentaire recompose le parcours de quatre développeurs de jeux vidéo indépendants majeurs ("Braid", "Super Meat Boy" et "Fez"), aux personnalités aussi diffé-rentes que charismatiques, galérant pour réussir à se faire une place au milieu de la jungle qu’est l’énorme industrie du jeu vidéo, industrie ayant depuis quelques années large-ment dépassée celle du cinéma et des autres business du divertissement. En voulant faire des jeux indépendants, ces développeurs ont droit à une liberté de création sans limite car ils ne sont pas soumis à des contraintes de rentabilité écono-mique. Revers de la médaille : se faire une place au milieu de jeux à plusieurs milliards, et de plateformes de distribution ("Steam", "Xbox Live", …) peu concernées par de ‘petits’ jeux. Des passionnés du jeu vidéo au bord de la crise de nerfs, mettant le reste de leur vie de côté pour travailler jour et nuit à ces petites perles hors du commun. Un film accessible à tout le monde, joueurs acharnés, joueurs du dimanche … Ou pas joueurs du tout.

NL — De documentaire overloopt de carrière van vier grote onafhankelijke videogame-ontwikkelaars (Braid, Super Meat Boy en Fez) met even verschillende als charismatische persoonlijkheden, die worstelen om hun weg te vinden in de enorme jungle die de videogame-industrie is. Deze industrie heeft de afgelopen jaren die van de bioscoop- en andere entertainmentbedrijven ver overtroffen. Door onafhanke-lijke games te willen maken, genieten deze ontwikkelaars van onbeperkte creatieve vrijheid omdat ze niet onderhevig zijn aan economische rentabiliteitsbeperkingen. De andere kant van de medaille : een plaats voor jezelf zoeken te mid-den van multi-billion dollar games en distributieplatforms (Steam, Xbox Live,...) die niets geven om "kleine" games. Videospelliefhebbers die op het randje van een zenuwinzin-king staan en hun leven aan de kant schuiven om dag en nacht te werken aan buitengewone pareltjes. Een film die voor iedereen toegankelijk is, hardcore spelers, zondagsspelers.... of helemaal geen spelers.

+ NEIGHBORHOODKAORI KINOSHITA & ALAIN DELLA NEGRA, 2005, FR, HD, VO ST FR / OV FR OND, 17'

+ RED VS BLUEBURNIE BURNS, 2003, US, HD, VO ST FR / OV FR OND

+ SWATTEDISMAËL JOFFROY-CHANDOUTIS, 2018, FR, DCP, VO ANG ST FR / ENG OV FR OND, 21'

+ THE PLASTIC GARDENIP YUK YIU, 2013, HK, HD, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 11'

+ THE AIR OF THE EARTH IN YOUR LUNGSROSS MECKFESSEL, 2018, US, 16MM, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 12'

work in progress [ GRATIS ] 12.04 > 14.04 GAME JAMFR — Mais au fait, comment qu’on fait un jeu vidéo ? À l’aide d’outils open source et de bonnes idées, une poignée de "game jammers" transformeront le bar du Nova en studio de création vidéoludique. Dimanche, les pépites créées seront jouées sur le grand écran du Nova, avant de rejoindre les bornes d’arcade pour le reste de la programmation !

NL — Maar... hoe worden videospelletjes gemaakt ? Met open source tools en een rist goede ideeën transformeren een handvol "game jammers" de Novabar in een videoludieke studio. Zondag worden de kleinoden live gespeeld op het grote scherm van Nova voordat ze de resterende tijd van het pro-gramma onze eigenste de arcaden bevolken !

> Appel à participation / Oproep tot deelname gamejam@nova-cinema.org

FR — Après le mois de mars et sa célébration de l’âge d’or des salles d’arcades et des grands classiques du jeu vidéo, le mois d’avril est l’occasion d’explorer ce que le jeu vidéo nous raconte depuis une dizaine d’années. Si ce dernier est devenu une industrie de divertissement colossale, son expansion a permis une certaine réappropriation par tout un chacun. Ce sont ces sorties de route de la logique industrielle qui seront au centre de notre programmation. Créateurs, utilisateurs, artistes : chacun, à sa façon, a fait sien ce medium interactif. Du retournement d’un discours anti-jeux (solitaire, violent et toutes ces choses) à la conception de films par les moteurs graphiques de jeux vidéo (Machinima) en passant par l’évocation de pratiques qui relèvent du spectacle, nous vous proposons pendant quelques soirées d’aller toucher du doigt les limites du jeu vidéo.

NL — Na maart en de gouden eeuw van arcadehallen en klassieke video games, verkennen we in april wat de impact is van een decennium videospellen. Ook al is gaming uitgegroeid tot een kolossale commerciële entertainmentindustrie, de uitbreiding ervan heeft het ook mogelijk gemaakt dat iedereen het zich kan toe-eigenen. Deze afwijkingen van de industriële logica zetten we centraal in ons programma. Scheppers, gebruikers, kunstenaars maken zich dit interactieve medium op hun eigen manier eigen. Hiermee verkennen we de ultieme grenzen van de video games : van de omkering van het anti-game discours (solitair, gewelddadig enzoverder) tot de realisatie van films in videogames (Machinima).

GAMES AND OVER

Expo [ GRATIS ] 11.04 > 05.05vernissage 11.04 > 19:00NOVARCADEFR — En avril, Novarcade reste branchée au foyer ! Pour varier les plaisirs et parce que le jeu vidéo a sacrément évolué depuis Pac Man, Mario et Pokemon, on vous propose une sélection des jeux les plus intéressants des dix dernières années, sou-vent issus de créateurs indépendants (que l’on retrouve dans le film "Indie Games"), mais pas uniquement. Une visite au Foyer sera également l’occasion de découvrir et d’expérimen-ter une pas-si-nouvelle manière de savourer le jeu vidéo à travers des sessions de Let’s Play (où l’on prend du plaisir à regarder un autre joueur arpenter le jeu) ou des sélections de Live Twitch (plateforme de retransmission en direct spécialisée dans les parties de jeux vidéos).

NL — In april blijft de Novarcade geconnecteerd ! Voor de afwisseling en omdat gaming donders sterk geëvolueerd is sedert Pac Man, Mario en Pokémon, stellen we een selec-tie voor van de interessantste spelletjes van de laatste tien jaren, veelal afkomstig van onafhankelijke makers (zoals in de film "Indie Games"), maar niet enkel dat. Een bezoek aan de foyer is eveneens de gelegenheid om een niet-zo-nieuwe manier te ontdekken en uit te proberen van videospellen, met Let’s Play (als toeschouwer kijken naar andere spelers op het scherm) en selecties van Live Twitch (een videosite voor het live streamen van computerspellen).

Courts métrages / Kortfilms13.04 > 21:00 [ 6€ / 4€ ]

CASUAL GAMINGFR — Avec le machinima, le jeu vidéo n’est plus seulement un divertissement interactif mais aussi un outil pour créer de nouvelles œuvres à part entière, en l’occurrence des films. C’est le cas de "Red vs. Blue" qui utilise le moteur du jeu de tir à la première personne Halo pour détourner l’action et les codes de cet univers guerrier en dialogues existentiels et en quiproquo absurdes. C’est le cas aussi de "Plastic Garden", qui détourne les limitations graphiques de Call of Duty pour nous faire ressentir le vide de la catastrophe nucléaire. Mais d’autres détournements existent, où le virtuel s’invite dans le réel, comme avec "Neighboorhood" ou "Swatted", qui se penche sur ce "canular" étatsunien consistant à envoyer des unités du SWAT (police paramilitaire) chez d’autres joueurs en train de retransmettre leurs parties en direct. Enfin, avec "The Air of the Earth in Your Lungs", cette séance nous invite à trouver un nouvel équilibre dans notre rapport au jeu vidéo, en abandonnant la manette pour un instant… Pour un instant seulement.

NL — Met de machinima zijn videogames niet langer alleen maar interactief entertainment, maar ook een middel voor het maken van nieuwe dingen, in dit geval films. Dit is het geval voor "Red vs. Blue", dat de spelmotor van Halo gebruikt om de actie en codes van dit oorlogsuniversum om te zetten in existentiële dialogen en absurde misverstanden. Zo ook "Plastic Garden", dat de grafische beperkingen van Call of Duty gebruikt om ons de leegte van de kernramp te laten voelen. Maar er bestaan ook andere omzettingen, waarbij het virtuele de werkelijkheid binnendringt. "Neighboorhood" en "Swatted" buigen zich over een Amerikaanse hoax over het sturen van SWAT-eenheden (paramilitaire politie) naar andere spelers die hun games live uitzenden. Tot slot, met "The Air of the Earth in Your Lungs", nodigt deze reeks kort-films ons uit om een nieuw evenwicht te vinden in onze relatie met videogames, al was het maar door de joystick eventjes los te laten... heel eventjes maar.

GAMES AND OVER 5

workshop [ GRATIS ] 28.04 > 10:00 ATELIER MACHINIMAFR — À l’occasion de cette programmation autour du jeu vidéo, Isabelle Arvers viendra animer un atelier de création de machinima. Tu as toujours rêvé de voir tes personnages de jeux vidéo préférés incarner d’autres rôles que ce qu’ils jouent d’habitude ? Tu aimes le montage vidéo mais tu ne t’en sors pas trop techniquement ? Tu as envie de créer du contenu vidéo ? Et qu’il soit projeté dans une salle de cinéma ? Les machinimas sont des films conçus à partir de jeux vidéos. Ouvert à tous à partir de 13 ans, l’atelier permettra à chacun de découvrir l’histoire de cette pratique, les différentes techniques et réaliser son propre film.

NL — Ter gelegenheid van deze programmering rond video-games geeft Isabelle Arvers een workshop machinima. Heb je er altijd al van gedroomd om je favoriete videogameper-sonages een andere rol te zien spelen dan gewoonlijk ? Je houdt van videomontage, maar technisch weet je niet goed van aanpakken ? Wil je video-content maken ? En dit verto-nen in een echte bioscoop ? Machinima’s zijn films gebaseerd op videogames. In de workshop voor iedereen vanaf 13 jaar ontdek je de geschiedenis van deze praktijk, de verschillende technieken en maak je je eigen film.

> Inscription par mail / Inschrijving noodzakelijk machinima@nova-cinema.org

14.04 > 17:00 [ 4€ / 3€ ]

PARALLEL I, II, III & IVHARUN FAROCKI, 2012-2014, DE, HD, VO ANG ST ANG / ENG OV ENG OND, 43'

FR — Harun Faroki a durant toute sa carrière montré l’envie de décortiquer les médias audiovisuels pour en comprendre les influences sur nos modes de représentation. La fin de son oeuvre se tourne tout naturellement vers le jeu vidéo, à l’extrême limite de la poésie et de l’interactivité. Les épisodes I-IV de Parallel, conçus avant tout comme une installation sur quatre écrans, sont montrés ici en une seule œuvre continue aussi immersive que réflexive. Chaque épisode s’attarde sur un aspect de la création d’images numériques : réalisme, algorithmes des personnages, artefacts. Harun Farocki choisit de nous placer au cœur même du jeu vidéo, au centre du code et de la création d’images de synthèse, pour mieux analyser le rapport que, comme tout art avant lui, celui-ci entretient avec le réel.

NL — Gedurende zijn hele carrière heeft Harun Farocki audiovisuele media ontleed om hun invloed op onze repre-sentatiewijzen te begrijpen. Op het einde moest hij het wel hebben over videogames, op de uiterste grens van poëzie en interactiviteit. De episodes I-IV van Parallel, voorname-lijk bedoeld als installatie op vier schermen, worden hier vertoond in één doorlopend werk dat zowel immersief als bespiegelend is. Elke aflevering richt zich op één aspect van digitale beeldvorming : realisme, algoritmen van persona-ges, artefacten. Harun Farocki koos er voor om ons te plaat-sen in het hart van videogames, in het hart van de code en van de creatie van synthesebeelden, als analyse van de relatie die games, net zoals alle kunstvormen ervoor, onderhouden met de werkelijkheid.

+ SUPER MARIO MOVIECORY ARCANGEL, 2005, US, NINTENDO ENTERTAINMENT SYSTEM, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 15'

FR —L’une des spécialités de l’artiste-hackeur, Cory Arcangel, est le détournement de jeux vidéo des premiers temps en jouant directement avec la matière-même du jeu : la cassette. Lancer la cassette de "Super Mario Movie", c’est pénétrer dans un univers psychédélique où tout l’univers du premier Mario mute. Un machinima ? Une expérience qui frise la métaphysique du pixel en tous cas.

NL — Een van de specialiteiten van de hacker-artiest Cory Arcangel is het verdraaien van videospelletjes van het eer-ste uur door te spelen met de drager zelf van het spel : de cassette. De cassette van "Super Mario Movie" opstarten is een psychedelisch universum binnendringen waar het hele universum van Mario muteert. Een machinima ? Een ervaring die aanschuurt bij de metafysiek van de pixel.

+ Game jam games in the bar

14.04 > 19:00 [ 6€ / 4€ ]

LE REGISTRE FOSSILE CYRIL BÉRARD, 2016, FR, HD, VO FR/FR OV, 66'

FR — Quand des motivés du numérique imaginent la créa-tion d’un jeu vidéo avec un groupe de personnes issues d’un centre psychiatrique, le chemin est progressif et l’exploration fourmillante. De manière périodique, le petit groupe de rési-dents se retrouve pour apporter une nouvelle pièce à l’édi-fice. L’idée, tout créer de zéro : les images, la musique et le gameplay. Tout en procédant par essai-erreur, les résidents se prennent au jeu et sont amenés à vivre des expériences sensorielles très variées en faisant par là avancer le projet. Découverte des manettes et des principes du ‘shoot them up’, écriture de la musique ou encore construction 3D des personnages interprétés par les résidents, nous emportent dans la découverte d’une création audacieuse et sortie des sentiers battus de la conception vidéoludique.

NL — Wanneer gemotiveerde digitals een videogame maken met een groep mensen uit een psychiatrisch centrum, ver-loopt dit niet zonder slag of stoot. De kleine groep bewoners komt periodiek samen om alles van nul af aan op te bouwen : beelden, muziek en gameplay. Via trial and error loopt het project verder. Ze verkennen de controllers en de principes van "shoot them up", ze schrijven de muziek en bouwen de 3D-personages op met vertolkingen van de bewoners. Een ontdekkingsreis van een gedurfde creatie door de platge-treden paden van de video game design radicaal te verlaten.

> En présence du réalisateur / In aanwezigheid van de regisseur

28.04 > 19:00 [ 6€ / 4€ ]

HOTELBENJAMIN NUEL, 2012, FR HD, VO FR / FR OV, 80'

FR — Terroristes désœuvrés et militaires anti-terroristes sans emploi ont suspendus les hostilités et tuent le temps dans un château gardé par une poule en jouant au ping-pong, en se baladant dans la forêt voisine ou en discutant du sens de la vie. Dans un univers aux allures becketiennes, le réali-sateur détourne les personnages du FPS(*) "Counter-Strike", pour développer une narration sans action et pleine de dia-logues (le comble pour un jeu de guerre !) mêlant réflexions absurdes et humour existentiel. Une fois dépassée, ou accep-tée, l’esthétique aride de cette animation minimaliste nous permet à notre tour de divaguer à l’intérieur de nous-mêmes, avant d’être rattrapés par l’apocalypse, représentée ici de manière singulièrement vidéoludique.

NL — Inactieve terroristen en werkloze antiterreurmilitairen hebben de vijandelijkheden opgeschort en doden samen de tijd in een kasteel dat door een kip wordt bewaakt. Ze pingpon-gen, dwalen door het nabijgelegen bos of discussiëren over de zin van het leven. In een wereld met Becketiaanse dimen-sies zet de regisseur FPS (*) Counter-Strike personages in om een eigen verhaal te vertellen zonder actie en vol dialogen – en dat voor een oorlogsspel ! - dat absurde bespiegelingen en existentiële humor vermengt. De dorre game-esthetiek van deze minimalistische animatie laat ons op onze beurt in onszelf ronddwalen, alvorens te worden ingehaald door de apocalyps, hier op een bijzonder videogame-achtige manier weergegeven.

* FIRST PERSON SHOOTER jeu de tir en vue subjective / een actiespel vanuit het perspectief van de speler

+ COURTS MÉTRAGES DE L’ATELIERFR — En avant-programme de "Hotel", venez découvrir les résultats de l’atelier Machinima de la journée.

NL — Als voorprogramma bij "Hotel" vertonen we de resul-taten van de Machinima-workshop.

28.04 > 21:00 [ 6€ / 4€ ]

FINAL FANTASY : THE SPIRITS WITHINHIRONOBU SAKAGUCHI, 2001, US-JP, 35MM, VO ST FR & NL / OV FR & NL OND, 106'

FR — Voici le premier film (à 140 millions de dollars) en images de synthèse photo-réalistes réalisé par le créa-teur de la série de jeux "Final Fantasy". Nous sommes en 2065, sur une planète Terre en plein chaos, où les derniers humains survivent sous un gigantesque champ de force. Des esprits extraterrestres tombés sur la planète via une météorite absorbent toute forme de vie par simple toucher en capturant leurs âmes. Commence alors une lutte féroce entre deux clans. Les premiers, dirigés par le général Hein, veulent détruire les spectres grâce à un canon spatial, qui pourrait aussi éliminer les derniers humains vivant sur terre. Les deuxièmes, plus scientifiques et moins brutaux, princi-palement Aki, l’adjointe du professeur Cid, s’engagent dans une voie plus difficile : la reconstruction d’un rythme spirituel aidé par les rêves mystérieux d’Aki. Un film pas si proche du jeu, qui pourrait décevoir les gamers les plus aguerris, mais des images et techniques assez époustouflantes et révolu-tionnaires pour l’époque.

NL — Eerste film (140 miljoen dollar) in fotorealistische computergegenereerde beelden door de maker van de Final Fantasy spelserie. Het is 2065, op een planeet Aarde in chaos, waar de laatste mensen overleven onder een gigan-tisch krachtveld. Buitenaardse geesten die via een meteo-riet op de planeet zijn beland, nemen alle levensvormen op door ze simpelweg aan te raken en hun zielen te vangen. Een hevige strijd tussen twee clans barst uit. De ene clan, geleid door generaal Hein, wil de geesten vernietigen met een ruimtekanon, dat ook de laatste mensen op aarde zou kunnen elimineren. De tweede, meer wetenschappelijk en minder bruut, kiest voor een complexere weg, bij monde van Aki, de assistent van professor Cid : de reconstructie van een spiritueel ritme met behulp van Aki’s mysterieuze dromen.Een film die niet dicht aanleunt bij de game, wat sommigen onder ons kan frustreren, maar met adembenemende beel-den en revolutionaire technieken voor die tijd.

14.04 > 21:00 [ 6€ / 4€ ]

THE 13TH FLOORJOSEF RUSNAK, 1999, DE-US, HD, VO ANG/EN OV, 100'

FR — "The Thirteen Floor" commence comme un bon film de série B : les acteurs ne sont pas terribles, on peine à avoir de l’empathie pour les personnages, on sent qu’il y avait du budget pour la déco mais pas trop, on se dit que "Matrix" est sorti la même année et on s’apprête à quitter la salle quand, tout d’un coup, le film prend une toute nouvelle tournure…À l’occasion de son premier « téléchargement » dans l’uni-vers virtuel sur lequel il travaille depuis six ans, Douglas Hall se rend compte que le résultat dépasse toutes ses attentes en termes de réalisme, et parvient à nous faire croire à sa stupéfaction. Mais, en faisant irruption sans précaution dans cette réalité virtuelle, Hall déclenche une crise existentielle chez l’un des personnages non-joueurs, crise qui ne va pas tarder à rattraper Hall dans la réalité… Sur fond d’enquête policière accablante contre le personnage principal, une réflexion pas si mal ficelée sur la frontière parfois poreuse entre réel et virtuel.

NL — "The Thirteenth Floor" begint als een goede B-film : de acteurs zijn niet geweldig, het is moeilijk om empathie te hebben voor de personages, we hebben het gevoel dat er een budget was voor de decoratie, maar niet te veel, we zeggen tegen onszelf dat "Matrix" hetzelfde jaar uitkwam, we staan op het punt om de zaal te verlaten als, ineens, de film een geheel nieuwe wending neemt...., Ter gelegenheid van zijn eerste "download" in het virtuele universum waaraan hij al zes jaar werkt, beseft Douglas Hall dat het resultaat al zijn verwachtingen op het gebied van realisme overtreft, en slaagt erin om ons (toeschouwers) in zijn verbazing te laten delen. Maar door zonder voorzorg in deze virtuele realiteit te stappen, veroorzaakt Hall een existentiële crisis bij één van de niet-spelers, een crisis die Hall in de realiteit snel zal inhalen.... Tegen de achtergrond van een politieonderzoek gericht tegen het hoofdpersonage, is dit een allesbehalve slecht uitgewerkte bespiegeling op de soms poreuze grens tussen realiteit en virtualiteit.

6 GAMES AND OVER

04.05 > 19:00 [ 6€ / 4€ ]

THE CAT, THE REVEREND AND THE SLAVE KAORI KINOSHITA & ALAIN DELLA NEGRA, 2009, FR, HD, VO ANG ST FR / ENG OV FR OND, 80'

FR — Imaginez un homme-chat, un esclave sexuel et un pasteur célébrant une messe virtuelle : toutes ces personnes se rencontrent sur "Second Life", jeu en ligne sorti en 2003. Ici, tout le monde est libre d’être qui il veut, de développer son espace, de faire ce qu’il a envie. Alain Della Negra et Kaori Kinoshita semblent d’abord observer le monde vir-tuel comme une échappatoire, un défouloir pour faire ce que le réel n’autorise pas, débouchant parfois sur un certain humour absurde, comme ces femmes qui œuvrent pour la planète en plantant des arbres… virtuels. Mais, lentement, la frontière entre les deux mondes s’estompe. Non pas que l’un se confonde avec l’autre, mais simplement que les actions effectuées dans le monde de "Second Life" ont des répercus-sions dans la réalité. Le programme devient alors un espace d’émancipation, la promesse d’un monde libertaire qui se concrétise au bout du désert. Et si le jeu, loin de nous asservir et de nous isoler, nous libérait et nous socialisait ?

NL — Stel je een kat-man, een seksslaaf en een predikant die een virtuele mis viert voor : al deze mensen ontmoeten elkaar in Second Life, een online spel dat in 2003 werd uitgebracht. Hier staat het iedereen vrij om te zijn wie hij wil zijn, om zijn leven te ontwikkelen, om te doen wat hij wil doen. Alain Della Negra en Kaori Kinoshita lijken eerst de virtuele wereld te observeren als een ontsnapping, een manier om stoom af te blazen om te doen wat de werkelijkheid niet toelaat, wat soms leidt tot absurde grappen, zoals vrouwen die voor de planeet werken door virtueel bomen te planten.... Maar lang-zaam vervaagt de grens tussen de twee werelden. Niet dat het ene met het andere wordt verward, maar gewoon dat de acties die in de Second Life wereld worden uitgevoerd, gevol-gen hebben voor de werkelijkheid. Het spel wordt een eman-ciperende ruimte dat de belofte inhoudt van een libertaire wereld, een fata morgana in de woestijn die werkelijkheid wordt. Wat als het spel, in plaats van ons tot slaaf te maken en te isoleren, ons zou bevrijden en socialiseren ?

> En présence des réalisateurs / In aanwezigheid van de regisseurs

05.05 > 19:00 [ 6€ / 4€ ]

ELEPHANTGUS VAN SANT, 2003, US, 35MM (SOUS RESERVE), VO ST FR / OV FR OND, 81'

FR — En 2003, Gus Van Sant s’inspire d’ "Elephant" d’Alan Clarke, projeté en deuxième partie de soirée, pour réaliser un film autour de la tuerie du lycée de Columbine. Outre le titre d’Alan Clarke, Van Sant se saisit de l’esthétique du film, faite de travelling accompagnant les personnages et de boucles temporelles. C’est que le but de Van Sant est le même que celui de Clarke : comprendre cet « éléphant dans notre salon », selon l’expression anglaise, c’est à dire dévoiler les soubassements sociologiques d’un problème que per-sonne ne veut voir, aussi gros soit-il, qu’il s’agisse du conflit nord-irlandais dans un cas, ou du malaise contemporain des adolescents américains dans l’autre. Comme les com-mentateurs de faits divers, Van Sant égrène les possibles explications : famille démissionnaire, environnement hostile du lycée ou encore… le jeu vidéo, évoqué également par son traitement de l’image inspiré des jeux en first person shoo-ter. Mais aucune explication ne suffit : quelque chose, dans cette soudaine violence, résiste. Rien n’obéit à une chaîne causale simple. Comment alors mettre à jour un système qui fonctionne comme un algorithme complexe insaisissable ? Ici, Van Sant touche aussi le jeu vidéo, au-delà de son évoca-tion : tourner inlassablement en rond dans un monde pour en comprendre les règles sous-jacentes, et pouvoir enfin régler son compte au boss de fin : l’Elephant.

NL — In 2003 inspireerde Gus Van Sant zich op Alan Clarke’s "Elephant" (dat we in het tweede deel van de avond vertonen) om een film te maken over het bloedbad op de Columbine school. Naast de titel van Alan Clarke, neemt Van Sant de esthetiek van de film over, die bestaat uit travellings van de personages en temporele switches. Van Sants doel is hetzelfde als dat van Clarke : de "olifant in onze huiskamer" begrijpen. In het Engels betekent dit de sociologische fun-damenten onthullen van een probleem dat niemand wil zien, hoe groot het ook is, of het nu het Noord-Ierse con-flict in het ene geval is, of het hedendaagse onbehagen van Amerikaanse tieners in het andere. Als was het een fait divers schetst Van Sant mogelijke verklaringen : afwezig gezin, vijandige schoolomgeving of... videogames, ook opge-roepen door de behandeling van het beeld geïnspireerd door first person shooter games. Maar geen enkele verklaring volstaat : iets, in dit plotselinge geweld, hapert. De verklaring van een simpele causale keten verklaart niet alles. Hoe een systeem dat werkt als een ongrijpbaar complex algoritme bij te werken ? Ook hier legt Van Sant een link met het videospel, die verder gaat dan enkel de evocatie ervan : onvermoeibaar rondjes draaien in een wereld om er de onderliggende regels van te begrijpen, en uiteindelijk zijn score te kunnen afreke-nen met de eindbaas : de Olifant.

05.05 > 21:00 [ GRATIS ]

ELEPHANTALAN CLARKE, 1989, IE, HD, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 39'

+ ELEVEN EXECUTIONSHUGO ARCIER, 2015, FR, HD, SANS DIAL / ZONDER DIAL, 36'

FR — En 1989, Alan Clarke réalise pour la télévision "Elephant", une suite d’exécutions toutes issues de rapports de police réels, qui dresse le sombre portrait de l’Irlande du Nord de l’époque, en plein climat de guerre civile. Un quart de siècle plus tard, Hugo Arcier remet en scène "Elephant" dans le jeu vidéo GTA 5 avec "Eleven Executions". Ces œuvres mises côte-à-côte donnent quelque peu l’impression d’observer un joueur en pleine session d’un jeu de die and retry : essayer, mourir, réessayer. Avec Gus Van Sant dont le film ouvre la soirée, les trois auteurs tentent chacun à leur manière de percer le mystère de la violence, et ses logiques systémiques. Si Alan Clarke nous montre de manière suc-cincte un simple corps en action, pour nous laisser chercher des réponses dans les décors, les démarches, les vête-ments..., Hugo Arcier, observe la réaction des algorithmes face à la tuerie. Chaque exécution est rejouée deux fois, et le jeu répond différemment à chaque fois. Ces films cherchent le graal du joueur et du citoyen : comprendre le code du jeu pour le maîtriser, comprendre le système pour s’en libérer.

> Pour clore cette soirée, nous inviterons poliment le public à découvrir Postal², jeu de run and gun ultra-violent et malsain. Comment alors, aux vues de tout ces traitements évoqué pendant la soirée, peut-on comprendre la représentation de la violence aujourd'hui ? Les jeux vidéos rendent-ils violent ? Et si ce reproche, longtemps fait aux jeux interactifs, ne tenait pas ? S'il confondait la source et le réceptacle de la violence d'une société ? Venez vous faire votre avis.

NL — In 1989 produceerde Alan Clarke voor de televisie "Elephant", een reeks executies gebaseerd op echte politie-rapporten, die een somber beeld toonden van Noord-Ierland in die tijd, midden in de burgeroorlog. Een kwart eeuw later ensceneerde Hugo Arcier opnieuw "Elephant" in de GTA 5 video game met "Eleven Executions". Deze werken geven de indruk een speler te observeren in een "die and retry"-game : proberen, sterven, opnieuw proberen. Met Gus Van Sant, wiens film de avond opent, proberen de drie auteurs elk op hun eigen manier het mysterie van geweld en de systemi-sche logica ervan te ontrafelen. Terwijl Alan Clarke ons kort en bondig een lichaam in actie toont om ons naar antwoorden te laten zoeken in het landschap, de houdingen, de kleding..., observeert Hugo Arcier de reactie van de algoritmes op het doden. Elke executie wordt twee keer herhaald, en het spel reageert elke keer anders. Deze films zoeken de graal van de speler en de burger : de code van het spel begrijpen om het te beheersen, het systeem begrijpen om zich ervan te bevrijden.

> Als hekkensluiter nodigen we het publiek uit om Postal² te ontdekken, een ultra-gewelddadige en ziekelijke run and gun-game. Hoe, in het licht van wat we vanavond gezien hebben, de representatie van geweld vandaag de dag begrijpen ? Maken videospelletjes je gewelddadig ? Wat als deze kritiek, die al lang bestaat, niet opgaat ? Haalt deze kritiek trouwens de bron en de vergaarbak van het geweld in een samenleving niet door elkaar ? Kom zelf je mening vormen...

LET’S PLAYFR — À l’occasion de cette programmation "cinéma & jeux vidéo",

nous vous proposons une nouvelle expérience dans la salle du Nova,

celle du Let’s Play, qui consiste à regarder quelqu’un jouer, en simple

spectateur. À l’heure d’envoyer le programme à l’imprimeur, nous ne

connaissons pas encore les titres auxquels nous vous proposerons

de jouer, mais n’hésitez pas à consulter notre site Internet !

NL —Ter gelegenheid van dit programma voegen we een

nieuwe dimensie toe aan de zaal van Nova. In "Let’s Play"

kan je als toeschouwer komen kijken naar iemand

die speelt. Op het moment dat dit programma in

druk gaat, staat het nog niet vast welke spelle-

tjes gespeeld worden, maar daarvoor kan

je onze website raadplegen.

ELEPHANT NIGHT

PUBLIC DOMAIN DAY 7

Films-Performance [ GRATIS ] 20.04 > 19:00

PROJECTION COLLABORATI(E)VE PROJECTIEAPPEL À PARTICIPATION ! / OPROEP TOT DEELNAME

FR — Des films dans le domaine public ? Qu’est-ce que cela signi-fie concrètement ? Qu’on peut désormais faire des projections publiques sans s’inquiéter des droits d’auteurs et manipuler les images à sa guise, faire des re-montages, des collages, des sur-impressions et même des installations… Alors fonçons ! Cette séance publique sera l’occasion de montrer vos "re-créations". Une seule contrainte, la durée : entre 1 et 5 minutes. Vous trouve-rez quelques films à triturer sur le lien indiqué plus bas (en plus de ce que vous glanerez de votre côté). Envoyez tout à l’adresse mail ci-dessous avant le 13 avril svp !

NL — Films in het publieke domein ? Wat betekent dit in de prak-tijk ? Dat we ze vanaf nu publiek kunnen vertonen zonder ons zorgen te maken over het auteursrecht, en de beelden naar eigen goeddunken kunnen manipuleren, hermonteren, bewerken, over-drukken en er zelfs installaties van kunnen maken.... Dus hop, aan de slag ermee ! Deze publieke voorstelling is een gelegenheid om je "re-creaties" te tonen. Slechts één beperking, de duur : tussen de 1 en de 5 minuten. Op de onderstaande link vind je wat mate-riaal (bovenop wat je zelf samen sprokkelt). Stuur alles voor 13 april naar het onderstaande e-mailadres !

> Mariette : mariette@collectifs.net Materiel numérique/Digitaal materiaal : https://frama.link/pdd2019

FR — En 1948, la vie de Sergej Eisenstein, de D.W. Griffith et de bien d’autres a pris fin. Cette année, 70 ans plus tard, la protection du droit d’auteur sur leurs œuvres expire. Les voici tombées dans le domaine public, disponibles à toutes les réinventions. Le Nova, en collaboration avec les asbl Plus-tôt Te laat et Constant, célèbre cette résurrection en vous proposant un programme ludique autour de certains films. C’est l’occasion de leurs redonner vie en prenant la liberté de les utiliser, copier, interpréter, reproduire... Au programme Griffith, Eisenstein et tout ce que vous voudrez y apporter lors de la "projection collaborative".

NL — In de loop van 1948 kwam er een einde aan het leven van de auteurs Sergej Eisenstein, D.W. Griffith en aan dat van vele anderen. Zeventig jaar later, in 2019, vervalt de auteursrechtelijke bescherming op hun oeuvre. De werken komen eindelijk in het publieke domein en zijn vanaf nu voor iedereen beschikbaar als bron om opnieuw te gebruiken. Nova Cinema viert met Plutôt Te laat en Constant die synchrone ondergang en wederopstanding om deze oeuvres te gebruiken, te kopiëren, te interpreteren, te reproduceren... met een ludiek programma rond enkele films. Op het programma staan Griffith, Eisenstein en alles wat je zelf wil vermalen in een “collaboratieve projectie”.

Live Soundtrack [ 8€ / 6€ ] 20.04 > 21:00

OSILASI / EISENSTEINFR — Chant, boîte à bourdon, batterie minimaliste (toms, cymbale bricolée), harpe préparée amplifiée, archet en cuir motorisé, métallophone indonésien, bouts de métaux écra-sés, dispositif électronique, c’est la panoplie déployée par ce nouveau duo composé de Léa Roger (Guili Guili Goulag/Félon) et de Célia Jankowski (Vitas Guerulaïtis/Flies Rattle/collectif H.A.K.). Influencé autant par les musiques tradition-nelles que par les musiques expérimentales, OSILASI crée une narration aux contours extensibles, en jouant sur les dynamiques sonores, les décalages rythmiques et la modu-lation dans la répétition. Leur musique oscille entre intério-rité et physicalité, toujours en tension, toujours sur le fil.

NL — Stem, draailier, minimalistische percussie (toms, geknutselde cimbalen), geprepareerde versterkte harp, gemotoriseerde lederen boog, Indonesische metalofoon, stukjes geplet metaal, elektronisch dispositief, dit is het arse-naal dat dit nieuwe duo met Léa Roger (Guili Guili Goulag/Félon) en Célia Jankowski (Vitas Guerulaïtis/Flies Rattle/col-lectief H.A.K.) ontvouwt. Zowel beïnvloed door traditionele als door experimentele muziek, creëert OSILASI een narratief met wendbare contouren, dat speelt met dynamische sono-riteiten, ritmeverschuivingen en modulatie door herhaling. Hun muziek navigeert tussen innerlijkheid en fysicalisme, spannend en op het scherp van de snee.

+ DEATH DAYSERGUEÏ EISENSTEIN, 1931-1934, 35MM > VIDEO, N & B, 15'20

FR — Composé d’images tournées par Eisenstein pour son film inachevé, "Que viva Mexico", "Death Day" capte dans la fête des morts les valeurs archaïques d’un peuple colonisé.

NL — Samengesteld uit beelden die Eisenstein draaide voor "Que viva Mexico", zijn onafgewerkte film. "Death Day" legt met het feest van de doden ook de archaïsche waarden van een gekoloniseerd volk vast.

+ ROMANCE SENTIMENTALESERGUEÏ EISENSTEIN, 1930, 35MM > VIDEO, N & B, 20'

FR — La nature se déchaîne ou s’apaise. Un femme au piano chante les mouvements de son coeur... Tempête sentimen-tale... Joie et tristesse mélancoliques.

NL — De natuur is wreed en liefdevol. Een vrouw op piano bezingt de wegen van het hart.... Sentimentele storm... Melancholieke vreugde en verdriet.

+ EL DESASTRE EN OAXACASERGUEÏ EISENSTEIN, 1931, 35MM > VIDEO, N & B, 11'

FR — Eisenstein est au Mexique pour le tournage "Que Viva Mexico" quand un tremblement de terre détruit la ville d’Oaxaca. Il se rend sur place et réalise ce film-reportage.

NL — Eisenstein is in Mexico voor de set van "Que Viva Mexico" wanneer een aardbeving de stad Oaxaca vernielt. Hij begeeft zich ter plaatse en draait deze film-reportage.

Expo [ GRATIS ] 11.04 > 05.05 vernissage 11.04 > 19:00TOUS UNIS DANS LA MORT !UNITED IN DEATH ! FR — Après une première chez Constant en janvier dernier, le collage blasphématoire s’invite sur les murs du Nova, pour-suivant la célébration du domaine public ! Quelques mois plus tard, mixes, remixes et autres dessins ont évolués collective-ment, à coup d’impression, ré-impression, surimpression. Toujours plus de liberté, de copie, d’interprétation à la mémoire de ces auteurs morts en 1948 !

NL — Na een première bij Constant in januari laatstleden, zijn de blasfemische collages te zien op de muren van Nova als eerbetoon aan het publieke domein. Op enkele maanden tijd zijn projecties, herttekeningen en remixen collectief geëvo-lueerd via afdruk, herdruk, overdruk, dankzij de vrijheid om de oeuvres van in 1948 overleden kunstenaars te kunnen gebruiken, te kopiëren, interpreteren en reproduceren.

> Si vous souhaitez participer au collage blasphématoire et prendre part à l'exposition, un atelier risographie sera organisé Chez Rosi le samedi 30 Mars. / Wil je meedoen aan de blasfemische collage en aan de expo ? Doe dan mee aan de riso-workshop bij Chez Rosi op zaterdag 30 maart.. > Inscription/Inschrijving : ninon.mazeaud@hotmail.fr

Vinyl Soundtrack [ 8€ / 6€ ] 21.04 > 19:00

BIRTH OF A NATIONDAVID WARK GRIFFITH, 1915, US, 35MM > VIDEO, SANS DIAL ST ANG / ZONDER DIAL ENG OND, 193'

FR — Griffith, homme du Sud avec une vision idoine de l’Histoire, signe ici un film d’exploitation, roublard, d’après le roman de Thomas Dixon Jr, qui finance en partie le film ! Pari réussi, puisqu’à la diffusion de "Naissance d’une Nation", le Klu Klux Klan moribond de l’époque renaît de ses cendres, et une partie du public noir, émue et dégoutée, provoquera des attentats contre des salles. Sebastien Demeffe et Guillaume Maupin avaient concocté une bande son à ce film pour le Nova en 2016, à partir de leur collection de vinyls et de quelques autres documents. Entre temps, Griezmann et son "black-face", mais aussi les Zwarte Piet, font polémique, et Trump a vraiment été élu (avec des collaborateurs et des arguments proches des thèses racistes du film) et il n’a pas été foutu de condamner les violences de l’Alt Right à Charleston ! Les deux musiciens ont enrichi leur travail, refusant à Griffith le dernier mot, mettant en perspective la naissance d’une nation musicale, où le mythe d’une musique distinctement noire et blanche est battue en brèche, alors que se construit une musique américaine. D’un œil goguenard et habité, l’Afrique musicale raconte, commente et prend possession ce chef d’œuvre inspiré mais salement partial.

NL — Griffith, man uit het zuiden met een bepaalde visie op de geschiedenis, tekent met "Birth of a Nation" voor een gewiekste exploitationfilm, gebaseerd op de roman van Thomas Dixon Jr., die de film gedeeltelijk financierde. Het resultaat kun je in zekere zin geslaagd noemen : bij de vertoning van de film herrees de toen op sterven na dood zijnde Klu Klux Klan, en een deel van het zwarte publiek was zo gedegouteerd dat er rellen aan de zalen ontstonden. Sebastien Demeffe en Guillaume Maupin hadden in 2016 een soundtrack voor de film bedacht op basis van hun vinylcol-lectie en enkele andere geluidsdocumenten. Ondertussen is er heel wat gebeurd : Zwarte Piet en Blackface staan garant voor polemiek, en Trump schopte het echt tot president, met medewerkers en argumenten die dicht aanleunen bij het racisme van in de film, en hij nam niet eens moeite om het Alt Right-geweld in Charleston te veroordelen. De twee muzi-kanten hebben hun werk verfijnd, en weigeren het laatste woord aan Griffith te laten. Ze bieden een ander perspectief op de geboorte van een muzikale natie door de mythe van de dichotomie zwarte/witte muziek te verbreken terwijl die van de Amerikaanse muziek wordt opgebouwd. Met een spottende ondertoon becommentarieert muzikaal Afrika dit geïnspireerde maar vooringenomen meesterwerk, en neemt er bezit van.

> Un entracte est prévu à la moitié du film / Er is een pauze voorzien halfweg de film.

Public Domain

Day

20.04 + 21.04

8

WAVE BEHAVIORLEWIS & CLOVIC, FR, 16MM, 35'

FR — On se demande quelle grâce a touché Grenoble et ses environs pour produire autant d’artistes inspirés, libres et joyeux…Dans la tradition du cinéma expérimental émergé depuis bientôt trois décennies dans ces contrées monta-gneuses, Clovic et Lewis touchent à la quintessence de cet héritage issu du groupe MTK, manipulant pellicule et projec-teurs. Ici, le film se fabrique en direct : deux projecteurs 16mm, une panoplie d’objets que le faisceau traverse, des capteurs qui transcrivent l’impulsion lumineuse en son. Un duel oeil/lumière s’opère dès les premières minutes, stimulé par la force poétique qui émerge de ce travail pointu sur la lumière brute. Le support pellicule a disparu, l’éphémère du cinéma est à son paroxysme. La lumière arrive comme une caresse, un réveil à la vie, à l’imagination. Le faisceau se démultiplie. Il devient matière modelable, comme une pâte. Les images se forment en simulacre, laissant notre pensée en suspens, libre de com-pléter l’évanescence. Nos sens perçoivent, incorporent et se conjuguent à une hyperesthésie libératrice. "Comportement d’ondes" questionne l’oeil et le confrontent à des expériences limite, proches de la démarche de Bataille "Histoire de l’oeil" qui appelait "la nécessité d’éblouir ou d’aveugler" ou de Buñuel "Un chien andalou" qui disait n’accueillir que les images qui

nous frappent, sans chercher à savoir pourquoi. A travers des

abstractions visuelles et sonores, Lewis et Clovic

ne proposent que des

évidences dont l’universalité ne laisse personne insensible.NL — Is het de lucht, het licht, het water, de bergen ? Grenoble is de humus voor tal van geïnspireerde, vrije en vrolijke kunste-naars... Aanknopend bij de traditie van experimentele cinema die al bijna drie decennia in Grenoble heerst, beroeren Clovic en Lewis de kwintessens van het erfgoed van de MTK-groep die films en projectoren bewerkt. Hier wordt de film live gemaakt : twee 16mm projectoren, een breed scala aan objecten waar de lichtstraal doorheen boort, sensoren die de lichtpulsen omzet-ten in geluid. Vanaf de eerste minuten vindt er een duel tussen oog en licht plaats, geprikkeld door de poëtische kracht die ont-staat uit de bewerking van het ruwe licht. De filmdrager is ver-dwenen, het vluchtige karakter van de cinema is op zijn hoogte-punt. De lichtstraal vermenigvuldigt zich, wordt doorgesneden, in stukjes gehakt, stuitert. Het wordt vormbaar materiaal, zoals deeg. De beelden worden in spiegelbeeld gevormd, ze glijden in de tussenruimten van een ruimte-tijd in aanbouw en ontsnap-pen dan, onze gedachten in spanning achterlatend, vrij om het vervagende beeld te voltooien. Onze zintuigen nemen waar, nemen op en worden herleid tot louter perceptie wat bevrij-dend werkt. "Comportement d’ondes" bevraagt wat we zien en confronteert het met extreme ervaringen, aanleunend bij de benadering van Bataille ("Histoire de l’oeil") en Buñuel ("Un chien andalou"). Door middel van visuele en sonore abstracties stellen Lewis en Clovic enkel zekerheden voor waarvan de uni-versaliteit niemand ongevoelig laat.

SCREENING THE SOUL19.04

> 20:00

FR — Une nouvelle soirée XP dans la program-mation du Nova pour réjouir nos sens. Après notre module précédent "Observando el cielo" qui se tournait vers les hauteurs du cosmos, on vous dirige cette fois vers les tréfonds de la terre avec des résurgences qui s’associent aux mouvements de l’âme. Les expérimentations de cette soirée, tant en cinéma qu’en musique, expriment ces mouvements enfouie en chacun de nous pour les offrir à notre psyché avide de nourriture poétique et s’affranchir un peu de la dure réalité de notre monde.

NL — Een nieuwe XP-avond in het Nova-programma om onze zintuigen te prikkelen. Na onze vorige module "Observando el cielo" waarmee we mikten op de hoogste regionen van de kosmos, wordt je deze keer naar de diepste diepten van de aarde getrokken met gemoedstoestanden die je kan associëren met bewegingen van de ziel. De experimenten van deze avond, zowel in film als in muziek, geven uitdrukking aan deze bewegingen die in ieder van ons begraven liggen en waaraan onze psy-che zich poëtisch laaft in de hoop een beetje los te komen van de harde aardserealiteit.

SOIRéE XP AVONDFILMS + PERFORMANCES

8€/6€

M...HGAËLLE ROUARD, 2016, FR, 16MM, , 36'

FR — Maître d’œuvre du travail plastique sur la pellicule et artiste de haut vol, Gaëlle Rouard déploie ici sa palette au coeur de la dimension shakespearienne en s’inspirant du "Macbeth" d’Orson Welles. Vision poétique de la transfigu-ration, le film transpose la narration en un soluté d’impres-sions directement issu des affres du personnage de Macbeth. L’intrique prend place dans le froid venteux des montagnes, chères à l’esthétique de la cinéaste. Les paysages se muent en corps, désert glacé de l’âme, un buisson solarisé vibre comme un battement de cœur, les sorcières ricanent devant la majesté d’un glacier, la moisissure s’enfle en corps dif-formes, Macbeth de glace et d’épines trône sur son cheval. Plutôt qu’une performance, il s’agit d’un film interprété en direct. Un minimalisme forgé par de nombreuse expériences cinétiques s’attachant à déconstruire les dictats du cinéma narratif. Les projections de Gaëlle Rouard sont des moments uniques et éphémères (il n’y a pas de copie) qu’il ne faut pas rater !

NL — Gaëlle Rouard is een gedreven artieste, gepokt en gemazzeld in de kunst van de pellicule. Dit keer ontplooit ze haar kunnen in het hart van de Shakespeareaanse dimensie, geïnspireerd door "Macbeth" van Orson Welles. Met een poë-tische visie op metamorfose, vertaalt de film het verhaal naar impressionistische indrukken die rechtstreeks afkomstig zijn uit de verschrikkingen van het personage van Macbeth. De intrige speelt zich af in de winderige kou van de bergen, die de esthetiek van de filmmaker na aan het hart ligt. De landschappen veranderen in lichamen, in de bevroren woes-tijn van de ziel, in een struik die in de zon vibreert als een hartslag, in heksen die grinniken voor de statigheid van een gletsjer, in schimmels die opzwellen tot vormloze dingen, in een Macbeth van ijs en doornen tronend op zijn paard. Eerder dan een performance gaat het om een live-film. Een minimalisme gesmeed met tal van kinetische experimenten die de dictaten van de narratieve cinema deconstrueren. De projecties van Gaëlle Rouard zijn unieke en efemere gebeur-tenissen (er is geen kopie !), en bijgevolg niet te missen !

LOUP UBERTOLOUP UBERTO, FR, 30'

FR — Loup Uberto, travaille à fleur de peau et navigue dans les archaïsmes de la création sonore, avec sa voix comme point d’orgue. Aidé de 2 radios portatives des années 80, de quelques téléphones portables, d’un tambourin et de bouts de ficelles, Loup présente un univers bricolo/baroque/élec-tronique en gestation. Son chant émerge tel une transe, bai-gné dans des harmoniques grésillantes, et nous emporte quelque part au nord de l’Italie.

NL — Loup Uberto werkt naar de oppervlakte en navigeert doorheen de archaïsmen van de geluidscreatie, met zijn stem als leitmotiv. Met behulp van 2 draagbare radio’s uit de jaren 80, een paar mobiele telefoons, een tamboerijn en touwtjes, presenteert Loup een DIY/barok/elektronisch uni-versum in wording. Zijn gezang is als een trance, badend in de zinderende harmonieën. De melodie nestelt zich in ons en voert ons ergens naar Noord-Italië.

https://loupuberto.com

ILILLMARIETTE MICHAUD, JEAN-PHILIPPE SAULOU, BE, 40'

FR — Energie irisée, elle, Mariette Michaud ; captation d’ondes telluriques, lui, Jean-Philippe Saulou. Ils forment le duo Ilill à la recherche de l’harmonie, pour cela ils produisent une post grunge lancinante et mélodieuse qu’il serait injuste de labéliser tant elle ouvre des champs de dialogue possible entre bruit, musicalité et chanson. Il y a quelque chose de populaire dans ce qu’ils expriment qui s’adresse à la foule, à tout le monde. La voix fraîche et fougueuse de Mariette répond au happening sonore, proche parfois du chaos tec-tonique que propose son partenaire. Des résurgences, elle crée la mélodie. Pour finir cette soirée en beauté, Ilill pro-voque l’éveil, un peu comme un chant chamanique ouvrirait les esprits.

NL — Iriserende energie van Mariette Michaud ; captatie van aardgolven van Jean-Philippe Saulou. Samen vormen ze het duo Ilill op zoek naar harmonie. Ze produceren een stekelige en melodieuze postgrunge die zich onttrekt aan alle etiket-ten omdat het de dialoog tussen noise, muzikaliteit en zang onrecht zou aandoen. Tegelijk richten ze zich tot iedereen. De frisse en vurige stem van Mariette reageert op de sonore happening, en leunt soms dicht aan bij de tektonische chaos van haar partner. Uit wat opduikt creëert ze melodie. Om deze avond in schoonheid af te sluiten, zet Ilill aan tot ontwaken, een beetje zoals een sjamanistisch lied de geesten ontsluit.

https://ilillilillilill.bandcamp.com

9

SCREENING THE SOUL

Débat [ GRATIS ] FOLIE ET VULNÉRABILITÉ : QUOI DE NEUF ? / WAANZIN EN KWETSBAAR-HEID: WAT IS ER NIEUW? FR — On dit volontiers que la valeur d’une culture se mesure à la manière dont elle traite ses enfants et ses fous. A l’heure où les institutions qui accueillent les malades mentaux déclinent vers un mode de fonctionnement dominé par la logique mana-gériale et l’administration de psychotropes, la rencontre qui suivra la projection posera la question de l’éthique des dérives actuelles à la lumière de l’histoire de Saint-Alban.

NL — Men zegt al eens dat de waarde van een cultuur kan gemeten worden aan de manier waarop er wordt omgegaan met kinderen en gekken. In het licht van instellingen gedo-mineerd door bedrijfstechnische logica en (over)medicatie, behandelt de ontmoeting na de vertoning de vraag over de ethiek van de huidige aanpak in vergelijking met de geschie-denis van Saint-Alban.

> En présence des réalisateurs, du Dr Frédéric Rolland et de Benjamin Francart du Club Antonin Artaud, ainsi que de Benoît Majerus, auteur avec Anne Roekens du livre "Vulnérables" (Presses universitaires de Namur) retraçant l’exclusion des malades mentaux de la solidarité nationale lors des pénuries de la première guerre mondiale. / In aanwezigheid van de makers. Zijn eveneens aanwezig: Dr Frédéric Rolland, Benjamin Francart van Club Antonin Artaud en Benoît Majerus, die samen met Anne Roekens het boek “Vulnérables” (Presses universitaires de Namur) over de uitsluiting van men-taal zieken van de nationale solidariteit tijdens de Eerste Wereldoorlog.

FR — L’hôpital de Saint-Alban en France est un lieu emblématique de la fondation de la psychiatrie alternative au 20ème siècle, où s’inventa durant près d’un quart de siècle des pratiques psychothérapeutiques nouvelles, replaçant les patients dans le milieu social ambiant en l’absence de traitement médicamenteux. Avec le Club Antonin Artaud, Centre de Jour psychiatrique bruxellois, cette soirée-rencontre autour de Saint-Alban nous permettra de mettre en perpective les dérives actuelles d’une psychiatrie publique devenue inhospitalière. NL — Het Saint-Alban hospitaal in Frankrijk is een emblematische plaats voor het ontstaan van de alternatieve psychiatrie in de twintigste eeuw. Gedurende bijna een kwarteeuw werden er nieuwe psychotherapeutische technieken bedacht door patiënten sociaal te integreren zonder gebruik van medicatie. Met de Club Antonin Artaud, een Brussels dagcentrum, biedt deze ontmoetingsavond over Saint-Alban de gelegenheid de uitwassen van de officiële psychiatrie in perspectief te plaatsen.

[ 6€ / 4€ ]

SAINT-ALBAN, UNE RÉVOLUTION PSYCHIATRIQUE SONIA CANTALAPIEDRA, 2016, FR, HD, VO / OV, 60'

FR — "Saint-Alban, une révolution psychiatrique" retrace l’histoire de cet asile psychiatrique créé en 1821 dans un château médiéval de Lorèze, qui pendant la seconde guerre mondiale fut un lieu de résistance, d’ouverture et de survie. En ouvrant grand les portes sur la campagne et les fermes alentours et en faisant participer les malades aux travaux agricoles, l’hôpital permit de ne pas succomber aux restric-tions alimentaires. Il accueillit et cacha aussi des résistants, des juifs, intellectuels et artistes fuyant les persécutions de l’occupation allemande d’une part, et le franquisme d’autre part, dont le médecin psychiatre Francesc Tosquelles. L’apport thérapeutique de ce dernier, centré sur la "socio-thérapie active", marquera longtemps le fonctionnement de Saint-Alban, en repensant la folie dans la conscience de sa pleine humanité.

NL — “Saint-Alban, een psychiatrische revolutie” vertelt de geschiedenis van deze psychiatrische instelling die werd opgericht in 1821 in het middeleeuwse kasteel van Lorèze, en die tijdens de tweede wereldoorlog een plaats was van verzet, openheid en overleving. Door de poorten wijd open te zetten naar het platteland en de boerderijen rondom en door de zieken te laten deelnemen aan de landbouw, kende het hospitaal geen problemen met voedselbevoorrading. Ze ontvingen en verborgen verzetsstrijders, joden, intellectue-len en kunstenaars die de vervolging van de Duitse bezetting of het Francoregime ontvluchtten, waaronder de psychiater Francesc Tosquelles. Zijn therapeutische bijdrage, gefocust op een “actieve sociotherapie” zal voor lange tijd het functio-neren van Saint-Alban bepalen, dankzij een nieuwe mense-lijke benadering van waanzin.

+ MÉMOIRE FILMIQUE DE SAINT-ALBANNICOLAS JANAUD, JEAN-CHRISTOPHE VIGNOLES & JOCELYN DUPONT, 2018, FR, SUPER 8 > VIDEO, SANS/ZONDER DIAL, 33'

FR — "Mémoire filmique de Saint-Alban" est un document composé exclusivement d’archives filmiques que l’Hôpi-tal de Saint-Alban confia en 2013 à l’Institut Jean Vigo de Perpignan. A partir de 20 heures de films 8mm et Super 8 tournés entre 1954 et 1974 par ceux qui vivaient et travail-laient à Saint-Alban, ce montage sans parole nous plonge au cœur du creuset de la "psychothérapie institutionnelle", en un mouvement général vers la reconstruction de soi et l’ouverture sur l’extérieur.

NL — "Mémoire filmique de Saint-Alban" is een docu-mentaire die volledig bestaat uit archieven die het Saint-Albanhospitaal in 2013 overdroeg aan het Instituut Jean Vigo in Montpellier. Op basis van 20 uur 8mm en Super 8 beeldmateriaal, opgenomen tussen 1954 en 1974 door bewo-ners en verzorgers, dompelt deze montage (zonder geluid) ons onder in de weg die werd afgelegd van de institutionele psychiatrie naar een brede beweging die de zorg hervormt en zich openstelt naar de buitenwereld.

SAINT-ALBAN, UNE RÉVOLUTION

DE FOUS !EEN GEKKE REVOLUTIE

Films

+ rencontre /

ontmoeting

QUELQUES MOTS SUR LE CLUB ANTONIN ARTAUD

FR - En 1962, des patients, dont des artistes, voulaient pouvoir se retrouver en dehors de l’hôpital, près de leurs lieux de vie, dans un endroit où ils puissent continuer à être eux-mêmes, ensemble, et créer. Associés à de jeunes thérapeutes, ils créaient le Club Antonin Artaud qui devient rapidement le premier Centre de Jour psychiatrique à Bruxelles. Sa spécificité depuis l’origine est l’accent porté sur les activités artistiques créatives, corporelles et de libre expression qui se déroulent dans des ateliers animés principalement par des artistes. Depuis, le Club Antonin Artaud tente, au milieu des mouvements du monde et des thérapies qui reflètent l’air du temps, de rester ancré dans une approche centrée sur l’humain et le désir. C’est ainsi qu’en sortant de ses murs pour se retrouver au cinéma Nova, le Club Antonin Artaud veut faire forum autour des questions de l’inscription sociale et du lien, croiser les pensées et partager les combats quotidiens de vie, de créativité dans le rapport à l’autre, de soins, afin de soutenir l’inscription d’une place pour chacun dans la société.

ENKELE WOORDEN OVER CLUB ANTONIN ARTAUD

NL - In 1962 wilden patiënten, waaronder artiesten, weg uit het hospitaal, terug naar hun vertrouwde omgeving, waar ze samen zichzelf konden zijn en creëren. Samen met jonge therapeuten stichtten ze de Club Antonin Artaud die al vlug uitgroeide tot het eerste psychiatrische dagcentrum van Brussel. Vanaf het begin werd sterk het accent gelegd op creatieve artistieke activiteiten, met corporele activiteiten en met vrije expressie tijdens ateliers die voornamelijk door kunstenaars worden geleid. Sindsdien tracht Club Antonin Artaud een bredere beweging te worden met therapieën die mee zijn met de tijd, en focussen op het menselijke en het verlangen. Club Antonin Artaud komt naar Nova voor een forum rond sociale integratie en verbinding, om van gedachten te wisselen en dagelijkse beslommeringen te delen, en om creativiteit in relatie tot de andere te delen. Het streven is om iedereen op zoek naar een plaats in de maatschappij te ondersteunen.

www.clubantoninartaud.be

Avond /

soirée !

[ 6€ / 4€ ]

25.04 > 19:00

10

FR — Comment lumière et couleur forment (influencent) les sons ? Et vice versa ? Lumière et sons participent grandement au travail des musiciens, artistes, performers expérimentaux, pour provoquer des réactions ou comme éléments principaux de leurs pro-positions. Pour le spectateur se pose alors la question : qui du son ou de la lumière prend l’ascendant ? Quel élément influence l’autre dans le processus et dans sa perception ?Lors de cette soirée, 4 artistes viennent perturber les frontières entre les spectres visuels et auditifs. Les performances de Manuel Lima, Mariska De Groot et Michael Vorfeld sont complé-mentaires et répondent à une sélection de courts métrages de Luke Fowler (présent lui aussi pour une rencontre). Cet événement est une collaboration entre Nova et Q-O2 et fait partie du Festival : « Oscillation : on sound’s nature »

NL — Hoe vormen (beïnvloeden) licht en kleur geluiden ? En vice versa ? Licht en geluid staan centraal in het werk van muzikanten, kunstenaars, experimentele per-formers, om reacties uit te lokken of als belangrijkste element in hun voorstellingen. Voor de toeschouwer rijst dan de vraag : wat haalt de bovenhand, geluid of licht ? Wat beïnvloedt wat in het proces en de perceptie ervan ?Tijdens deze avond komen vier kunstenaars de grenzen tussen de visuele en auditieve spectra verstoren. De performances van Manuel Lima, Mariska De Groot en Michael Vorfeld zijn comple-mentair en vormen een antwoord op een selectie kortfilms van Luke Fowler (ook aanwezig voor een ontmoeting). Dit evenement is een samenwerking tussen Nova en Q-O2, en is onderdeel van het festival “Oscillation : On Sound’s Nature”.

https://www.oscillation-festival.be

OSCILLATION: LIGHT AND COLOUR

02.05 > 20:008€ / 6€

DAVIDLUKE FOWLER, 2009, GB, 16MM, 3'

FR — Extrait d’une série de portraits de quatre personnes réunies dans un immeuble victorien de Glasgow. Tandis qu’un son résonne, une lumière se reflète et se diffuse de manière transparente dans l’espace. Qui sait ? Cette couche de lumière transparente est peut-être finalement une représentation du temps ?

NL — Fragment uit een serie portretten van vier personen die samen zijn in een Victoriaans gebouw in Glasgow. Terwijl een geluid weerklinkt, wordt een licht gereflec-teerd en op een transparante manier ver-spreid in de ruimte. Wie weet ? Misschien is deze laag van transparant licht eigenlijk een representatie van de tijd ?

A GRAMMAR FOR LISTENING - PART 3LUKE FOWLER, 2009, GB, 16MM, 13'

FR — Ce troisième volet de la série "Grammar for Listening", que Luke Folwer consacre à des artistes conceptuels, pré-sente Toshiya Tsunoda, artiste sonore formé comme peintre classique. Le film propose une réflexion sur le "field recording" en tant qu’acte artistique, la distance et le rapport au public.

NL — Dit derde deel van de serie "A Grammar For Listening" die Luke Folwer opdraagt aan conceptuele kunstenaars, presenteert Toshiya Tsunoda, een geluids-kunstenaar opgeleid als klassiek schilder. De film biedt een reflectie op de veldopname als artistieke handeling, de afstand en de relatie met het publiek.

WHISTLE SONGMANUEL LIMA, 25'

FR — Avec "Whistle Song", Manuel Lima présente une oeuvre pré-enregistrée à partir d’orgues, de sons électroniques fantasmagorique, de sifflements et de lumière rouge. Elle trouve son origine dans une série d’enregistrements réalisés par un agent de sécurité, Miguel Vianna, qui a passé chaque nuit à surveiller la même avenue résidentielle pendant 30 ans à São Paulo.

NL — Met "Whistle Song" presenteert Manuel Lima een vooraf opgenomen werk gebaseerd op orgels, gefantaseerde elek-tronica, fluittonen en rood licht. Dit werk is ontstaan uit een reeks opnames gemaakt door een veiligheidsagent, Miguel Vianna, die 30 jaar lang elke nacht dezelfde resi-dentiële laan in São Paulo bewaakt heeft.

NIBIRUMARISKA DE GROOT, 25'

FR — Une installation performative, analogique et mécanique où de simples mouvements rythmés du corps activent une drôle de machine à dessiner qui génère à son tour des images mathéma-tiques complexes. Des motifs sonores sont créés par des enceintes sensibles à la lumière qui scannent les images géométriques au fur et à mesure de leurs projections. Ces motifs lumineux et sonores font référence à la position des planètes et engendre le désir cosmique de comprendre l’organisation de l’espace.

NL — Een performatieve, analoge en mechanische installatie waarin eenvoudige ritmische bewe-gingen van het lichaam een vreemde tekenmachine activeren die op zijn beurt complexe wiskun-dige beelden genereert. Geluidspatronen worden gecreëerd door lichtgevoelige luidsprekers die geometrische beelden scannen terwijl ze worden geprojecteerd. Deze licht- en geluidspatronen verwijzen naar de positie van de planeten en genereren het kosmische streven om de organisatie van de ruimte te begrijpen.

MUM’S CARDSLUKE FOWLER, 2018, GB, 16MM > 35MM, VO ANG / ENG OV, 9'

FR — Dans son travail le plus récent, Luke Fowler filme les boîtes remplies de notes de lectures prises par sa mère, sociologue pen-sionnée. En voix-off, mixée en 5.1 de façon à être omniprésente, elle évoque ses lectures et ce qu’elle en conservait, le tout baigné par une lumière magnifique et métaphorique.

NL — Dans son travail le plus récent, Luke Fowler filme les boîtes remplies de notes de lectures prises par sa mère, sociologue pen-sionnée. En voix-off, mixée en 5.1 de façon à être omniprésente, elle évoque ses lectures et ce qu’elle en conservait, le tout baigné par une lumière magnifique et métaphorique.

RIDGES ON THE HORIZONTAL PLANELUKE FOWLER, TOSHIYA TSUNODA, 2019, 11'

FR — Alors que Toshiya Tsunoda remplit une pièce de sa sculpture sonore « Composition for Maguchi Bay », Folwer en documente l’installation. Fragments de paysages, les murs se diffractent en autant de split-screens: l’eau qui ondule, le vent, les reflets sur la glace. Une infusion d’éléments sou-vent invisibles magnifiés ici par une percep-tion singulière. Cette version pour le cinéma a été spécialement réalisée pour cette soirée.

NL — Terwijl Toshiya Tsunoda een stuk van zijn geluidssculptuur "Composition for Maguchi Bay" vult, documenteert Fowler de installatie. Landschapsfragmenten, de muren die verbreken in evenveel split-screens, het golvende water, de wind, de weerspiegeling op het ijs. Een infusie van vaak onzichtbare elementen, hier uitvergroot door een enkele perceptie. Deze versie voor bioscoopscherm is speciaal voor deze avond gemaakt.

ENLIGHTEN VOICESHORT MOVIES LUKE FOWLER

FR — En explorant les limites et les conventions de la réalisation de films biographiques et documentaires, Luke Fowler, cinéaste de Glasgow, travaille le plus souvent en 16mm mais aussi à partir d’images d’archives, de photographies et de sons. Collaborant avec de nombreux artistes (Sue Tompkin, Toshiya Tsunoda....) mais aussi des musiciens eux aussi de Glasgow, comme Alasdair Roberts et plus récemment au sein d’AMOR, avec Richard Youngs avec qui il partage la scène. Récemment il a crée une instal-lation sonore pour le Nasher Sculpture Center à Dallas, "Sightings". Au fil des ans, Luke Fowler développe une oeuvre remarquée, basée sur une réelle maîtrise des techniques au service d’une expressivité tout en retenue.

NL — De Glasgowse filmmaker Luke Fowler verkent de grenzen en conventies van de bio-grafische en documentaire film. Hij werkt het vaakst in 16mm, maar ook met archiefbeelden,

foto’s en klanken. Hij werkt samen met heel wat andere kunstenaars (Sue Tompkin, Toshiya Tsunoda...) maar ook met muzikanten uit Glasgow, zoals Alasdair Roberts, en meer

recent met Richard Youngs in AMOR, met wie hij het podium deelt. Onlangs creëerde hij een geluidsinstallatie voor het Nasher Sculpture Center in Dallas, "Sightings".

In de loop der jaren heeft Luke Fowler een opmerkelijk parcours afgelegd, gebaseerd op een echte beheersing van technieken ten dienste van een

ingehouden expressiviteit.

> En présence du réalisateur / In aanwezigheid van de regisseur

SOIRÉE/AVOND

LIGHT BULB MUSICMICHAEL VORFELD, 20'

FR — Quatre ans après sa précédente per-formance au Nova, nous sommes heureux d’accueillir de nouveau Michael Worfeld. Dans "Light Bulb Music", il utilise les sons produits par différentes ampoules de lumières et la manipulation d’appareils élec-troniques comme des interrupteurs, relais, clignotants, qui font varier son intensité. Tout cela est rendu audible par une rangée de micros et d’enceintes. Soyez attentif aux changements de la lumière, au rythme de ces clignotements et de ces pulsations.

NL — Vier jaar na zijn vorige optreden in Nova zijn we blij Michael Vorfeld terug te mogen verwelkomen. In "Light Bulb Music" gebruikt hij de geluiden van verschillende gloeilampen en de manipulatie van elek-tronische apparaten zoals schakelaars, dimmers, zenders, knipperlichten, die de intensiteit variëren. Dit alles wordt hoor-baar gemaakt door een rij microfoons en luidsprekers. Let op de veranderingen in het licht, het ritme van de knipperlichten en de pulsaties.

11

[ GRATIS ] 26.04 > 20:00

TRYING TO CATCH THE WIND JULIA CLEVER, 2018, BE, DCP, VO FR ANG & DE ST FR & ANG / FR ENG & DE OV FR & ENG OND, 60'

FR — Après des études en audiovisuel au RITCS, de nombreux projets entre performance, installation et captation, des films tournés pour le théâtre, Julia Clever réalise un premier long métrage délicat, entre journal filmé et film de famille. En Belgique, elle suit d’étranges reconstitutions de batailles de la Seconde Guerre mondiale mises en place par des amateurs étonnants. Le passé vient prendre corps dans son présent, lui-même hanté par la figure imposante de son grand-père, soldat dans la Wehmarcht. Fouillant dans ses propres archives filmées, questionnant son père, elle remonte le temps pour cerner la figure ambiguë de ce vieil homme. Devant sa caméra défilent documents, objets et photo-graphies retrouvées depuis sa mort. Peu-à-peu, les portraits se croisent, les points de vue se multiplient, l’Histoire se morcelle en histoires. Alors, avec douceur, dans cet entrelacement d’épaisseurs tempo-relles, entre ici et là-bas, aujourd’hui et hier, une autre vision des hommes et de l’histoire s’ébauche, entre héritage familial et mémoire collective. Une vision vivante et lucide, avertie et réconciliée.

NL — Na haar studies audiovisuele kunsten bij het RITCS en een reeks performances, installaties en film voor theater regisseerde Julia Clever nu haar eerste film. Het is een delicaat werk geworden, iets tussen een filmdagboek en een familiefilm. Ze filmt in België ietwat vreemde re-enactments van gevechten uit de Tweede Wereldoorlog, uitgewerkt door amateurs. Het verleden komt zo tot leven in het heden en dat heden wordt achtervolgd door de indrukwekkende figuur van haar grootvader die soldaat was bij de Wehrmacht. Ze verdiept zich in zijn filmarchieven, interviewt haar vader en keert terug in de tijd om de dubbelzinnigheid van haar oude grootvader te ontrafelen. We zien documenten, voorwerpen en foto’s passeren die pas na zijn dood werden gevonden. Beetje bij beetje beginnen de uiteenlopende portretten van de oude man elkaar te kruisen en worden de inzichten steeds complexer. De geschiedenis wordt zo opgebroken in kleinere verhalen en stap voor stap wordt de link gelegd tussen die twee tijdperken, toen en nu, hier en daar, gisteren en vandaag. De film schetst heel levendig en helder de geschiedenis van enkele individuen en hun familiaal erfgoed en biedt zo een andere kijk op de geschiedenis van het collectieve geheugen.

FR — Les séances "Prima Nova" permettent la diffusion de nouveaux films n’entrant ni dans les programmations thématiques du Nova, ni dans les critères de l’Open Screen. Moyens ou longs métrages, filmés ici ou ailleurs, fictifs ou documentaires, se côtoient dans cette section spécifique-ment dédiée aux petites productions généreusement accompagnées par leur réalisateur-trice et entrée libre pour le public. N’hésitez pas à nous proposer vos films (même si nous tardons parfois à répondre) à nova@nova-cinema.org

NL — Prima Nova vertoont nieuwe films die niet passen in Nova's thematische programma's of de Open Screen criteria. Middellange of lange films, hier of elders gefilmd, fictie of documentaire, staan zij aan zij in deze module die specifiek gewijd is aan kleine producties, in het gezelschap van hun regisseur en met gratis toegang voor het publiek! Prima Nova vertoont nieuwe films die niet passen in Nova's thematische programma's of de Open Screen criteria. Middellange of lange films, hier of elders gefilmd, fictie of documentaire, staan zij aan zij in deze module die specifiek gewijd is aan kleine producties, in het gezelschap van hun regisseur en met gratis toegang voor het publiek! nova@nova-cinema.org

PRIMA NOVA

Film + concert [ 6€ / 4€ ] 27.04 > 20:00

TEMPS LIBRE ELSA DONIOL-VALCROZE, 2017, FR, DCP, 49'

FR — A travers l’imaginaire des forêts, se tisse tout un trajet de retour aux sources autour des portraits croisés de Bernard Michaud, forestier et préparateur en bois de lutherie, et Thierry Gomar, percussionniste-improvisateur. Le film évoque l’accélération et l’étirement du temps. Élément cen-tral de leurs activités, leur rapport au temps en révèle une perception très particulière. La résonance, thème inhérent du film, est la vibration que l’on perçoit entre deux notes, deux couleurs, deux situations, deux personnes, proches ou éloignées. Le film met en miroir ces voies d’apprentissage qui réaffirment la place essentielle de la transmission pour assurer la continuité. L’intuition est indispensable pour amener une perspective de cheminement, de processus et d’expérimentation. Un film sur la recherche de prolongations de gestes...

NL — Doorheen de verbeelding die het bos oproept, wordt een hele reis terug naar de wortels geweven rond de gekruiste portretten van Bernard Michaud, boswachter en vioolbouwer, en Thierry Gomar, slagwerker-improvisatiemuzikant. De film roept het versnellen en het verlengen van de tijd op, en de zeer bijzondere relatie die de muzikanten met de tijd als centraal element in hun activiteiten onderhouden. Resonantie, het inherente thema van de film, is de trilling die wordt waargenomen tussen twee noten, twee kleuren, twee situaties, twee mensen, dichtbij of veraf. De film weerspiegelt deze paden, die de essentiële rol van overdracht als waarborg van de continuïteit opnieuw bevestigen. Intuïtie is essentieel in een perspectief van traject, proces en experiment.

> En présence de la réalisatrice / In aanwezigheid van de regisseur

+ CONCERTFR, 33'

FR — Thierry Gomar, sur vibraphone, zarb, daf, et Henri Tournier sur flûtes « Bansuri ». Complices de multiples réalisations, depuis leur rencontre en tant qu’enseignants au conservatoire de la Réunion.Une invitation au voyage aux oreilles chercheuses et baladeuses. En explorant les musiques tradi-tionnelles, classiques, le jazz, musiques improvisées et au-delà. Musiques liées aux origines, d’hier et de demain, musiques au cœur du labyrinthe, dans la spirale de la vie, du devenir... Au cœur de l’expérience de l’improvisation, pleine d’énergie poétique, sans concession et accessible

NL — Thierry Gomar, op vibrafoon, zarb en daf, en Henri Tournier op Bansuri-fluiten. Ze musiceren al samen sedert hun ontmoeting als docent aan het Conservatorium in Réunion. Een uitnodiging voor een reis gericht aan zoekende oren in beweging, door het verkennen van traditionele en klas-sieke muziek, jazz, geïmproviseerde en traditionele muziek en meer. Muziek gekoppeld aan de oorsprong, muziek van gisteren en morgen, muziek in het hart van het labyrint, in de spiraal van het leven, van de toekomst....Improvisatie staat centraal, vol poëtische energie, compromisloos en toegankelijk tegelijk.

18.04 > 20:00 [ GRATIS ]

OPEN SCREEN

FR —Depuis le début du cinéma Nova, l’Open Screen vous invite à venir montrer librement vos films sur grand écran. Que ce soit votre première œuvre cinématographique ou le fruit de longues années d’expérience, tous les films proposés, quelques soient leur genre et format, seront projetés à condition que leur durée ne dépasse 15 minutes. Vingt deux ans que cette opportunité existe et qu’elle est accessible gratuitement pour un public souvent nombreux qu’il ne tient qu’à vous de surprendre ! Alors n’hésitez plus, et envoyez vos films accompagnés d’une fiche technique au moins une semaine à l’avance à openscreen@nova-cinema.org.

NL — Sedert het prille begin van Cinema Nova kan je op ons scherm terecht met je eigen films. Of het nu gaat om de vrucht van je eerste probeersels of van je jarenlange ervaring, alles vertonen we, zolang het niet langer duurt dan 15 minuten. Tweeëntwintig jaar dat deze gratis toegankelijke formule bestaat, waar voor een talrijk publiek al de meest gevarieerde films vertoond werden ! Dus waag je kans en stuur ons je film met een technische fiche liefst een week op voorhand.Contact : openscreen@nova-cinema.org

FR — Gardez votre ticket d'entrée et obtenez une réduction chez chacun des opérateurs culturels participants à l'action : Cinéma Aventure, Cinéma des Galeries, Cinéma Nova, Maison Béjart et Théâtre des Galeries.

NL — Op vertoon van je toegangsticket kan je korting krijgen bij één van onze partners van het netwerk Îlot sacré! Behalve Cinema Nova doen ook Cinema Aventure, Cinema Galeries, het Maurice Béjarthuis en Théâtre des Galeries mee met de actie.

> Offre valable jusqu'au 31 décembre 2017 sur simple présentation du ticket aux différentes billetteries.> Aanbod geldig tot 31 décember 2017 op eenvoudig vertoon van het toegangsticket van één van de partners.

CINÉMA BIOSCOOP CINEMA: 3 RUE D’ARENBERGSTRAAT - 1000 BXXL WWW.NOVA-CINEMA.ORG OFFICE: 14 RUE D’ARENBERGSTRAAT - 1000 BXXL T&F 0032(0)2/511.24.77 NOVA@NOVA-CINEMA.ORG PERMANENCES AU BUREAU / KANTOORPERMANENTIES: MERCREDI / WOENSDAG 10:00 > 14:00 + VENDREDI / VRIJDAG 14:00 > 18:00

NOVA # 171 11.04 > 05.05 2019

JEU / DON 11.04

19:00 VERNISSAGE P4 & P7

20:00 Killing P2

22:00 The adventure of Denchu-Kozo P2

DON / JEU 18.04

20:00 Open Screen P11

JEU / DON 25.04

Saint-Alban, une révlution de fous !

19:00 Mémoire filmique de Saint-Alban + Saint-Alban, un révolution psychiatrique + Rencontre P9

DON / JEU 02.05

SOIRÉE/AVOND FILM & PERFORMANCES

20:00 Oscillation : Light and Colour P10

VRIJ / VEN 12.04

THE TETSUO NIGHT

20:00 Tetsuo, The Iron Man P3

22:00 Testuo II, The Body Hammer P3

00:00 Tetsuo : The Bullet Man P3

VEN / VRIJ 19.04

20:00 SOIRÉE / AVOND XP Screening the Soul P8

VRIJ / VEN 26.04

20:00 PRIMA NOVA TRYING to catch the wind P11

22:00 Killing P2

VEN / VRIJ 03.05

20:00 Killing P2

22:00 The adventure of Denchu-Kozo P2

SAM / ZAT 13.04

18:00 GAME JAM

19:00 Indie Game : The Movie P4

21:00 Casual Gaming (short films) P4

ZAT / SAM 20.04

19:00 PUBLIC DOMAIN DAY : Projection Remix P7

21:00 PUBLIC DOMAIN DAY :

LIVESOUNDTRACK Eisenstein P7

SAM / ZAT 27.04

20:00 Temps libre + concert P11

ZAT / SAM 04/05

19:00 The Cat, the Reverend and the Slave P6

21:00 Killing P2

ZON / DIM 14.04

14:00 GAME JAM

15:00 Killing P2

17:00 Parallel + Super Mario Movie P5

19:00 Le registre fossile P5

21:00 The 13th Floor P5

DIM / ZON 21.04

17:00 Killing P2

19:00 PUBLIC DOMAIN DAY

VYNILS SOUNDTRACK Birth of a Nation P7

ZON / DIM 28/04

10:00 ATELIER MACHINIMA P5

19:00 Hotel + Films de l'atelier / NL P5

21:00 Final Fantasy P5

DIM / ZON 05.05

19:00 Elephant (Van Sant) P6

21:00 Elephant (Clarke) + Eleven Execution P6

18:30

NOVA TEAM : Adrien B., Adrien DF, Alain, Alexandre, Alexis, Alice, Ambra, Ambika, Anaïs, Anita, Anna, Anne, Anne-Laure, Anouk, Arnout, Arthur, Aurélie, Banu, Barbara, Bart, Bavo, Béatrice, Bénédicte, Benoît, Benwa, Benjamin, Beny, Bruno C., Bruno H., Camilla, Carlos, Catherine D., Célia, Céline, Charles, Charlotte, Chloé B., Chloé D., Chloé M., Chloé L., Chloé R., Chloé T., Chloé V., Chris, Christoph, Christophe, Claire S., Claire G., Damien D., Damien G, David B., David R., David "Willy", Deborah, Delphine, Denis, Deniz, Dirk, Dominik, Dominique, Édouard, Elena, Éléonore, Elias, Élise, Elois, Ella, Ellen, Eloïse, Emmanuelle, Émilie, Emilienne, Fab, Fabien D., Federica, Florence, Filippo, François, François B., Frank, Fred, Frepi, Gaspar, Georges, Gérald, Gerrit, Giacomo, Gian-Luca, Giulia V., Giulia G., Guillaume, Gwen, Haimir, Hala, Haman, Hara, Hélène, Hervé, Hervé Q., Heloïse, Hugo, Hugo A., Ilaria, Irène, Isolina, Ives, Jacques, Jan, Jean-Louis, Jean-Philippe, Jeroen, Joao, Johan, Jonatan, Julia, Julie, Julien, Juliette F., Juliette H., Juliette M., Katia, Kris, Kristin, Kristof, L, Laïssa, Lapo, La Suz, Laure, Laure M., Lauren, Laurence, Laurent E., Laurent H., Laurent S., Laurent St-Laurent, Laurent T., Leila, Léole, Lien, Liv, Louis La., Louis Le., Louis H., Louise, Louise L., Louise SC, Louison, Lucie G., Lucie P., Lucile, Lucius, Lusi, Manu, Marc, Marie-Clare, Marie-Eve, Mariette, Martyna, Marzia, Mathilde Bod., Mathilde Bor., Mathilde K., Mathieu, Maud, Maxim, Maxime, Maxime R., Maya, Marc, Mehdi, Mehdi B., Mélanie, Melissa, Miku, Milena, Mohamed, Nadège, Natacha, Nathalie C., Nathalie L., Nayla, Nele, Neva, Nic, Nico, Nicolas De., Nicolas Dub., Nina, Noémie, Noureddine, Novella, Nuno, Olivier, Pablo, Pascal, Pau, Paul D., Paul M., Paul S., Pauline, Paolo, Philippe Brrr, Philippe C., Pierre D., Pierre V., Quentin, Quentin C., Raph, Rémi, Robin, Romain, Rosa, Sahib, Saïd, Samma, Sammy, Samuel, Sander, Sara, Sara J., Sarah C., Serge, Sigrid, Simon, Sofia, Sofija, Sophie, Soizic, Stéphane, Stéphanie, Strike, Sybille, Sylvain, Sylvie, Tamara, Tatiana, Théophile, Thierry B., Thierry Z., Thomas V., Thomas K., Thomas M., Thomas Wiz, Toon, Tracy, Ugo, Valérie, Vanessa, Vanity, Vincent, Yacine, Yara, Yasmina, Wilma...

THANKS Brasserie de la Senne, Philippe Capart, Chez Nadine, Fondation Paul Cuvelier, Georges Beguin, Oddball films, Jack Stevenson, Alan Tex, Institut Jean Vigo de Perpignan, Club Antonin Artaud, Julie Frère

E.R. / V.U. : Taniguchi Tomoo

> bar et billetterie ouvrent 30 min. avant la première séance / kassa & bar open 30 min. voor de eerste voorstelling

= MICROBOUTIEK= TABLES D’HÔTES GASTENTAFELS = PELLICULE

19:30 18:30

18:30

18:30

18:30

18:30

VOS PROPOSITIONS AU NOVA / VOORSTELLEN AAN NOVAFR — Vous êtes nombreux à envoyer au Nova vos propositions de films, de programmations, de concerts, de performances, d’expositions… Nous les réceptionnons avec plaisir et les prenons en compte dans la mesure du possible, mais soyez prévenus : l’abondance de ces propositions est telle que nous ne parvenons pas à répondre à tout le monde.

NL — We krijgen heel veel voorstellen voor films, programmaties, concerten, performances, tentoonstellingen... die we met plezier ontvangen, lezen en bespreken. Het zijn er zo veel dat het onmogelijk is om op elk voorstel een antwoord te geven. Maar laat dit je niet tegenhouden om voorstellen te doen!

TABLES D’HÔTESGASTENTAFELDes tables d’hôtes, essentiellement végé-tariennes, sont proposées certains soirs au public à prix démocratique.Vegetarisch lekkers en lekker vegetarisch aan een appetijtelijk prijsje.

12.04 > 19:3013.04 > 18:3014.04 > 18:3020.04 > 18:3021.04 > 18:3025.04 > 18:30

SÉANCE / VERTONING :8€ (SOUTIEN / ONDERSTEUNING)6€ (PLEIN / VOL)4€ (RÉDUCTION / KORTING)SÉANCE COURTE / KORTE VERTONING :

4€ (PLEIN / VOL)3€ (RÉDUCTION / KORTING)

ABONNEMENT 5 SÉANCES /5 VERTONINGEN :25€ (PLEIN / VOL)15€ (RÉDUCTION / KORTING)

TARIFS / TARIEVEN

20.04 > 18:30

Point de diffusion ponctuel de micro-éditions tout azimut.

http://microboutiek.nova-cinema.org