Julio Bocca 2015 242b.pdf · con música de Igor Stravinsky y Lamentation sobre partituras de...

MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 19

Freire 1073 · [email protected]

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20 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015

Con organización del Área Danza Contemporánea de la

Subdirección de Artes Escénicas de la Agencia Córdoba

Cultura, se presenta el ciclo La Danza En La Mira en el

Auditorio del Centro Cultural Córdoba, con entrada gratuita

El ciclo de proyecciones de obras de danza moderna y con-

temporánea, contará con el análisis previo de Emilia Mon-

tagnoli, una vez al mes, en la capital mediterránea y propone

un acercamiento a las innovadoras creaciones del siglo XX

con una breve introducción relativa a su contexto histórico

y cultural.

El primer encuentro será el domingo 17 de mayo, a las 19 hs,

bajo el título Martha Graham: La danza que nace después de los

cisnes del pasado. Se exhibirán La Consagración de la Primavera

con música de Igor Stravinsky y Lamentation sobre partituras

de Zoltán Kodaly.

La segunda propuesta, planeada para el domingo 28 de junio

incluirá La Pavana del Moro de José Limón y Apollo de Geor-

ge Balanchine. __BD

P R OV I N C I A S | C Ó R D O B A

La Danzadel Siglo XX

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CURSO INTENSIVO PARA DOCENTESJuana Lederer - Maximiliano Avila

Sábado 13 de juniode 14:30 a 18 hs


La Compañía Kaminos que dirige la bailaora Clara Giannoni

estrena este mes en el Teatro Caras y Caretas de Buenos

Aires, Amaranta, su última producción, que propone un

encuentro entre las músicas populares y bailes de Andalucía

y Argentina

Amaranta es un lugar en el que ambas culturas coinciden en una

misma tierra para echar sus raíces y fl orecer en una nueva esté-

tica musical. A veces la identifi cación, otras veces la búsqueda

de sentido, es lo que ha llevado a esta bailaora a producir varios

espectáculos con el encuentro de ambos mundos. Sobre su paso

por la academia, su trabajo en tablaos, su visita a las peñas y los

viajes a Japón, cuenta Clara Giannoni en esta entrevista para

Balletin Dance poco antes del estreno.

El espectáculo a cargo del grupo Kaminos bajo su dirección

-explica, Giannoni-, está integrado por diez personas, “cinco

músicos (Nicolás del Cid, Álvaro González, Martín Morales,

Cristian Capurelli y Gonzalo Ortíz) y cinco bailarines. Dos

bailarines de folklore argentino -malambo- (Mauro Dellac

y Gastón Stazzone) y tres bailaoras de fl amenco (Guadalupe

Aramburu, Karen Clark y yo)”. Sobre diferentes ritmos del

fl amenco se invita a los caballeros a zapatear “y tomamos mu-

cha poesía del folklore como en el caso del Romance -estilo

fl amenco- que se canta con letra de Atahualpa Yupanqui, en

el que yo bailo”.

Amaranta se estrenó el año pasado para hacer una gira por

Japón y ahora se presenta en Buenos Aires.

Hicimos varias funciones en distintas ciudades de Japón, la gira

fue maravillosa, la producción se portó de primera, y como gru-

DA N Z A E S PA Ñ O L A

Un Encuentro Entre Argentina y España

Por Gabriel Vaudagna Arango

Amaranta por la Compañía Kaminos

Foto . gentileza de la producción


po lo disfrutamos un montón. Ya se sabe que Japón es famoso

por la técnica que tiene, el sonido y las luces, y las funciones

salieron increíbles. La gente es muy cálida. Ahora aquí lo ha-

cemos con un subsidio de Prodanza, y un poco de gestión in-

dependiente, las funciones serán en el teatro Caras y Caretas

de la Universidad Metropolitana para la Educación y el Trabajo

(UMET), que es una sala nueva y muy bien equipada.

¿Fusión de folklore argentino y fl amenco, o encuentro?

Encuentro me gusta más como defi nición. El acercamiento que

propongo en Amaranta, entre folklore y el fl amenco se plantea

como una empatía entre los pueblos y no como una “conquista”

de un género sobre el otro.

Ya había hecho otros espectáculos así.

Sí, cuando empecé con esas obras le agarré el gusto y conocí a

los músicos, entonces los incluyo en cada nuevo trabajo. Aho-

ra estamos más integrados ya que llevamos tiempo trabajando

juntos. Pienso que esta integración del folklore y el fl amenco

es un movimiento que se está dando, está pasando en muchas

áreas. Martín Morales, uno de los músicos -que es percusio-

nista guitarrista y bajista- toca folklore, fl amenco, está en una

banda de salsa y en una de música afro peruana, entonces él

en sí mismo es una síntesis de un montón de cosas; y Gastón

Stazzone -uno de los bailarines- es un malambista, que hace

unos años se metió en el fl amenco, y ahora en su lenguaje se

ven ambas cosas.

¿Esta unión de folklore argentino con fl amenco tiene que ver

con una búsqueda de identidad?

Sí, podría ser. A mí me surgió naturalmente, me formé en el

fl amenco, amo el fl amenco, empecé a encontrar que me encanta

juntarme con músicos folklóricos, ir a peñas, descubrir letras y

ritmos que me identifi caban. El fl amenco y el folklore argentino

tienen en común dos aspectos de la vida cultural que se nutren

uno a otro: el académico y el popular. La excelencia en la ejecu-

ción que requiere de virtuosismo técnico y la espontaneidad, lo

que se transmite de generación en generación en la vida cotidia-

na. Yo misma he tenido formación académica y también de la

otra, la de tablaos y peñas, la de la improvisación, y ambas han

contribuido a la defi nición de mi perfi l artístico.

¿Cómo llegó al fl amenco?

Empecé a bailar a los 4 años. No sé qué hubiese pasado si me hu-

bieran llevado a futbol, quizás… (risas) me llevaron a la acade-

mia donde aprendía danzas españolas y muy poco de fl amenco.

Luego cuando fui adolescente hice crisis con el baile y dejé todo,

pero al año volví para probar con el fl amenco, y allí me quedé.

¿Cuál es su búsqueda dentro del fl amenco?

Una búsqueda de sentido.

¿Cuál es el sentido?

En eso estoy, lo sigo buscando… (risas) Casi te diría que algo

tiene sentido en mi vida cuando estoy bailando, el resto del

tiempo, tengo dudas. Si bien me sigue generando preguntas,

si alguna respuesta me da, es que en ese momento en que bailo

todo tiene sentido. __BD


actualidad

Ese día fue el elegido en 1908, para inaugurar el Teatro Colón

de Buenos Aires, y en 1960 para el Teatro Municipal General

San Martín. Para ese día estaba prevista la inauguración de la

Ballena Azul, allá por el año 2010, enmarcada en los festejos del

Bicentenario. La monumental obra encarada en el interior del

Palacio de Correos, que llevará el nombre de Néstor Kirchner,

se ha demorado, sin embargo comenzará a funcionar este año,

eso sí, con fecha aún incierta para la totalidad del complejo.

El Centro Cultural Néstor Kirchner, será magnífi co, 100.000

m2 dedicados a la cultura (se puede ver en internet: www.cul-

turalkirchner.gob.ar). Albergará a los elencos artísticos depen-

dientes de la Nación (Ballet Folkórico Nacional dirigido por

Omar Fiordelmondo, compañía Danza por la Inclusión diri-

gida por Iñaki Urlezaga, la Compañía de Danza Contempo-

ránea, hoy sin dirección, orquestas y coros). El edifi cio cuyas

obras comenzaron en 2009, incluye a la Ballena Azul (una sala

de Conciertos con capacidad para 1950 espectadores), Sala de

Música de Cámara, Museo de Arte Contemporáneo (un can-

delabro suspendido de la estructura de vigas Vierendeel), múl-

tiples salas de ensayo, de exposiciones y sectores destinados a la

gastronomía. Su cúpula, junto a un sistema de luces de LED,

se convierte en un atractivo para la ciudad.

A mediados de abril, Julio de Vido (ministro de Planifi cación),

Mariano Recalde (presidente de Aerolíneas Argentinas), Teresa

Parodi (ministra de cultura) y Carlos Tomada (ministro de tra-

bajo) recorrieron las obras, fi rmaron acuerdos y dialogaron con

la prensa. El primero aseguró que “vamos a estar inaugurando

25 de MayoEl 25 de Mayo es una fecha importante en nuestro país.

Enmarcado en los eventos de la Revolución de Mayo

de 1810, un hecho crucial en nuestra historia, cuando

los criollos reunidos en la Plaza Mayor (actual Plaza de

Mayo), gritaban: “el pueblo quiere saber de qué se trata”,

los cabildantes reconocieron la autoridad de la Junta

Revolucionaria, el Primer Gobierno Patrio de la Argentina

la Ballena Azul y gran parte del recorrido de la Zona Noble

este 25 de mayo” y seguramente harán una emotiva ceremonia

junto a Cristina Fernández de Kirchner (presidenta del país).

El resto de las obras todavía llevarán unos meses. “Es una fecha

muy sentida y muy cara para todos los argentinos, para nosotros

particularmente”. Destacó a su vez, dentro del modelo político

de esta gestión, la inclusión social. “Acá van a poder venir todos

los argentinos sin ningún tipo de distinción de clases”.

Los acuerdos fi rmados ese día fueron para trasladar instrumen-

tos musicales y obras de arte a través de la aerolínea de bandera

nacional. Mariano Recalde aseveró que “estamos ansiosos para

que se inaugure en el mes de mayo”, Tomada por su parte en-

fatizó que esta obra es una de “los tantos de miles de metros

cuadrados que el gobierno nacional ha construido en la Ciudad

de Buenos Aires” y Parodi afi rmó que “es uno de los Centros

Culturales más grandes del mundo, en donde dialogan todas las

artes (…) va a ser un espacio profundamente federal”.

EL COLÓN

El Teatro Colón, realizará una Gala Celebratoria el domingo

24 de mayo, por el quinto aniversario de su reapertura (luego

del cierre por las obras de remodelación y refacciones). El pro-

grama, que fue programado por la gestión anterior (como toda

la temporada 2015) estará a cargo del Ballet Estable dirigido

ahora por Maximiliano Guerra.

Se repetirán esa noche Fuga Técnica de Éric Frédéric con mú-

sica de Alexander Balanescu y Tango de Lidia Segni sobre par-

tituras de Astor Piazzolla.

Poco después, del 26 al 30 de mayo, el Ballet ofrecerá El Lago

de los Cisnes de Peter Wright y Galina Samsova, con música de

Piotr Ilich Tchaicovsky, a precios populares, como continua-

ción de la misma celebración (es decir por el quinto aniversa-

rio de la reapertura del coliseo). __BD

Los ministros, el 15 de abril, en el interior de la Ballena Azul

Foto . Silvina Frydlewsky | Ministerio de Cultura de la Nación

TAP

Coincidentemente, en el mundo, el 25 de mayo es celebrado

el Día Internacional del Tap, desde 1989, fecha elegida por

ser el nacimiento de Bill “Bojangles” Robinson (en 1878,

Richmond, Estados Unidos). Si bien en años anteriores la

comunidad zapateadora local se unió para festejarlo, parecie-

ra ser que en 2015, pasará desapercibida. Al menos al cierre

de la presente edición, Balletin Dance no había podido co-

nocer ninguna actividad ad hoc.


actualidad

El mes pasado se dieron a conocer a los bailarines y

coreógrafos seleccionados por el gobierno de la ciudad

para participar en laboratorios, becas y residencias

Por un lado el Instituto Prodanza, para el Fomento de la Ac-

tividad de la Danza no Ofi cial de la Ciudad de Buenos Aires,

anunció los proyectos que fueron seleccionados para una nue-

va experiencia: el Laboratorio Prodanza 2015, cuya primera

edición se desarrollará durante el trimestre abril-junio. Se

presentaron treinta propuestas residentes en esta metrópolis y

se seleccionaron tres: Identidad del grupo Leela, dirigido por

Constanza Cibils, Les Monstres Danseurs de Ulrico Eguizabal

y Scuba - Iré Donde Comienza el Bosque, de la Compañía Bi-

netti-Goldstein.

Ellos tendrán doce ensayos en el Centro Cultural San Mar-

tín y en el Complejo Cultural 25 de Mayo, acompañados por

los tutores Gerardo Litvak, Silvina Duna y Diana Szeinblum,

respectivamente; muestras abiertas al público y apoyo comu-

nicacional.

La próxima convocatoria que corresponde al segundo trimes-

tre, para residencias de julio a septiembre, está abierta hasta

el lunes 6 de junio de 2015, mientras que el tercer y último

período de este año se desarrollará de octubre a diciembre.

El jurado de la convocatoria estuvo conformado por el directo-

rio de Prodanza: Ana Kamien y Valeria Kovadloff (directoras),

y Macarena Blasco, Andrea Saltiel y David Señorán (vocales).

Por otro lado, ocho bailarines fueron seleccionados el mes

pasado por la Bienal Arte Joven Buenos Aires, para integrar

el elenco de la ópera Platée de Jean-Philippe Rameau, que se

estrenará en el Teatro Regional Rancagua de Santiago de Chile

(del 21 al 23 de mayo) y posteriormente en la Usina del Arte

de Buenos Aires (del 26 al 28 de junio), con dirección escénica

de Pablo Maritano y coreográfi ca de Carlos Trunsky.

Marcela Chiummiento, Carla Laurenti, Teresa Marcaida,

Vanesa Turelli, Facundo Bustamante, Mauro Sebastián Cac-

ciatore, Rodrigo Etelechea y Diego Marcelo Gomez, fueron

los seleccionados de entre los 300 postulantes, de los cuales

47 llegaron -por sus antecedentes- a instancias de realizar las

audiciones de tres jornadas (clases de danza contemporánea,

clásica y la interpretación de distintos fragmentos de la obra, a

cargo del propio Trunsky). Ellos recibieron además, una beca

estímulo de $14.000, gastos de traslados, estadía y viáticos cu-

biertos.

Las próximas convocatorias de la Bienal para bailarines y co-

reógrafos, incluyen participar con todos los gastos pagos en

el “Seminario en Avignon” en Francia, del 16 al 23 de julio

de 2015 (al cierre de la presente edición ya había cerrado la

inscripción, pero aún no se habían dado a conocer a los ga-

nadores).

Se ofreció también una residencia de creación para coreógra-

fos, que les permitirá crear una pieza especial para la compa-

ñía de danza contemporánea de la Universidad Nacional del

Arte (UNA) dirigida por Roxana Grinstein. El ganador (que

se dará a conocer en estos días), estrenará su obra en el Cen-

tro de Experimentación del Teatro Colón, contará con apoyo

para la producción, salas de ensayo de mayo a agosto, un asis-

tente de coreografía y dos de producción, podrá sumar cola-

boradores (vestuarista, iluminador, músico, u otros, con una

beca estímulo de $ 27.000, divididos en tres contratos), una

beca estímulo de $ 21.000 por su labor, y además, $ 10.000

para gastos de vestuario, utilería o elementos escenográfi cos.

Las futuras convocatorias serán para participar en la edi-

ción 2015 del Festival de teatro y danza del Zürcher Th eater

Spektakel (Suiza) que se realizará en agosto de este año. Un

programa de desarrollo para directores emergentes de escena

internacional, en el Lincoln Center de Nueva York en Esta-

dos Unidos. Y participar en el ImPulsTanz de Viena, con una

residencia (coreógrafos, bailarines, docentes, performers, estu-

diantes) del 16 de julio al 16 de agosto en la capital austríaca.

Las bases de participación y fi chas de inscripción se publican

en la web de la Bienal, pocos días antes del cierre: https://

bienal.buenosaires.gob.ar. __BD

Seleccionados

Carlos Trunsky en la selección de los jóvenes bailarines

Foto . gentileza Bienal de Arte Joven


13, Un Martes, Dos Vidas narra un día en la historia de dos personajes

urbanos y solitarios que intentan encontrarse. En el proceso se ven

atrapados por sus propias limitaciones. Tres musas, acróbatas, queru-

bines, bailarinas, se entrecruzan haciendo lo necesario para que él y

ella se encuentren. Intento tras intento, los llevan a sentir que la vida

es la eterna repetición de un mismo día, un martes 13.

Imagen . gentileza de la producción

en C

arte

l.

Dirección: Luis Levy

Coreografías y acrobacias: Aman Cay - Martina Bakst

Elenco: Luz Moyano, Gabriel Mercado, Olivia Goladstein Mejía, Maru Brighenti, Inda

Petrzela y Rosario Mejía

Sábados 22:30 hs. Espacio Aguirre: Aguirre 1270, Tel: 4854-1905

13, Un Martes, Dos Vidas

El título de la pieza, En Obra, hace referencia a que se

trata de una labor en construcción. La participación del

público les permite tomar decisiones sobre el proceso es-

cénico, y se propone refl exionar junto a los artistas acerca

de la composición y las relaciones que se generan en una

puesta. “Una caja con interruptores. Nueve escenas. Una

pausa. Cinco performers. Un reemplazo. En Obra propo-

ne un juego de composición y creación”.


Idea y Dirección: Eugenia Cadús

Performers: Facundo Monasterio, Lucila Sol Roberto, Manuel Lafi ta,

Mariana Di Vincenzo, Eugenia Cadús y Caterina Mora.

Colaboración artística: Ayelén Clavin

Sábados 22:30 hs. Centro Cultural IMPA La Fábrica: Querandíes 4290, Tel:

2075-6708

En Obra

La FieraEn la selva tucumana, en plena noche,

una mujer comienza a asesinar hombres.

Pero esta asesina no es sólo eso, es tam-

bién una vengadora. Y es, también, una

mujer tigre. En su tercera temporada La

Fiera, ya ha recorrido varios escenarios en

Argentina y Chile y fue acreedora de los

premios Hugo, Trinidad Guevara, y Teatro

del Mundo en diversas categorías..

Foto . gentileza de prensa

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

Coreografía y diseño de movimientos: Carolina Borca

Música original en vivo: Sonia Alvarez - Ian Shifres

Con: Iride Mockert

Domingos 21 hs. El Extranjero Teatro: Valentín Gomez 3378, Tel: 4862-7400


El Grupo de Danza de la Universidad Nacional de San Martín

(Unsam) dirigido por Oscar Araiz, presentó el mes pasado

Pléyades, fi el a su estreno original -en versión femenina-

los días 23 y 30 de abril y el 7 de mayo en el Centro Cultural

de la Cooperación Floreal Gorini. Simultáneamente, en

versión masculina, los días 18 y 25 de abril en El Galpón de

Guevara. Ambas puestas fueron precedidas por La Noche

Transfi gurada

La selección musical de Oscar Araiz merece toda la atención.

Noche Transfi gurada (compartiendo la dirección con Yamil Os-

trovsky) de Arnold Schömberg y Pléyades de Frank Martin se-

rán los puntos de partida que tomará para la gestación de las

homónimas piezas. Ambos músicos pertenecen a la vanguardia

artística europea del pasado siglo XX, y junto a otros, revolucio-

naron el mapa sonoro del viejo mundo. El impresionismo, el

dodecafonismo y el serialismo fueron parte de las corrientes es-

téticas musicales que dejaron oír aquellos maestros, y que, entre

otros aspectos, indagarán el sistema atonal. Esto será un vuelco

defi nitivo dentro de la “música clásica” en el sentido más estruc-

turado de la clasifi cación. Y sobre esta libertad sonora es que el

coreógrafo despliega sus elementos y convoca a sus bailarines

para tomar vuelo.

Los movimientos gozan de una complejidad lacia, como si se

quisiera dibujar sobre el aire o trazar una senda a través de una

gestualidad que invita a levitar. En ambas piezas, lo medular

será la re-creación sobre la sustancia de la más sintetizada de las

artes: la música, apelando a todas las posibilidades corporales.

Resulta categórico el razonamiento, el cielo, el fi rmamento no

tiene argumentos ni los necesita.

El rastro de una estrella fugaz pudiera ser la inspiración de Os-

car Araiz para crear Stelle, un tríptico estrenado durante 1988 y

1989 y que, focalizado ahora en su panel central, ha vuelto a la

escena porteña. Los tres ejercicios coreográfi cos que conforma-

ron la obra se nombran Aquelarre, Pléyades y Stelle.

C O M E N TA R I O

Transfi guración Sideral, El Ritual de los Cuerpos Celestes

Por Toni Más

Noche Transfi gurada por Carla Rodríguez y Germán Farías


El componente místico de Pléyades, luminosa constelación del

hemisferio norte, imprime varias lecturas a la obra, pues sirvió

de referencia a los calendarios de los pueblos originarios de Amé-

rica, se cita en la Biblia y orientó a las antiguas civilizaciones que

desarrollaron la agricultura y la navegación. Fueron, también,

institutrices de Dionisos, sincretizado con Baco en la mitología

grecolatina. En fi n, remite al origen mismo del teatro y al ritual

del cual va a nacer como arte independiente.

Los cuerpos celestes carecen del mínimo confl icto, simplemente

están y, gracias a esa permanencia, es el hombre quien le ha in-

ventado un supuesto sentido en sus cosmogonías diversas. Aun-

que, siendo objetivos, desde la noche de los tiempos, la inalcan-

zable bóveda celeste es quien parecería observar a los hombres

nacer y morir elevando ojos, manos y almas hacia su cenit, hacia

la veleidosa luna o a la infi nitud de un horizonte constelado.

Pléyades logró su entrega más acabada en abril, en la versión

de las féminas. Tal vez, porque, más allá de la intención de re-

presentar a un ejército celestial, precisamente, son ninfas y las

bailarinas destacan más en este sentido. Aunque la marcialidad

del colectivo masculino evidencia una clara voluntad del estilo

Araiz.

Noche Transfi gurada, fue interpretada el mes pasado por Carla

Rodríguez y Germán Farías, quienes lograron una sobria ten-

sión en sus desplazamientos, saltos y equilibrio de las levantadas.

Transitaron felizmente los estadios, que, dentro de la noción de

tempo lento, buscó el autor.

Sin pretender un perfi l radical, futurista o de ruptura dentro del

vasto y fundacional repertorio de Araiz, ambas entregas alcanzan

una poética pura y única, ya que hacen tangible la música, que

es su esencia, en una condensación de todo lo sublime y divi-

namente humano. Y ese cúmulo de emociones es el que logra

impregnar a los bailarines con un resultado de total plasticidad.

Como abstracciones vibrantes de una pintura inalienablemente

fi gurativa y vívida en sus disímiles transfi guraciones.

Araiz regala un guiño cómplice a sus varias generaciones de es-

pectadores y, tal vez, sugiere que, en cada noche despejada, ob-

serven con solemne humildad el fi rmamento y refl exionen sobre

la fugacidad de la existencia humana y la insondable eternidad

de las estrellas.

MAYO

El Grupo de Danza de la Unsam se presentará los sábados y

domingos de mayo, a las 18 hs, en el Anfi teatro Eva Perón del

Parque Centenario con entrada libre y gratuita:

Días 2 y 3: Pulsos, Adagietto y Pléyades

Días 9 y 10: Sonidos Negros, La Noche Transfi gurada y Pulsos

Días 23 y 24: Tango y La Consagración de la Primavera __BD

Una gestualidad que invita a levitar

Fotos . Renata Prati


De las posibilidades del control sobre aquello que aparece,

en principio, como liberado del control: la gravedad actuando

como caída

El miércoles 1º de abril, en el Centro Cultural Rector Ricardo

Rojas, se presentó La Caída, propuesta de performance de con-

tact improvisation con idea y dirección de Lior Ophir (Israel) y

Cristina Turdo (Argentina).

Partiendo de una investigación relativa a lo que sus creadores

caracterizaron como “el misterio de caer”, los performers perte-

necientes a Momentum Cero (Matías Barutta, Paki Caballero,

Martin Gouric, Julia Hadida, Ana Inés Isnardi, Federico Luna,

María Laura Mariotti, Juliana Pontugna, Mavi Ribera, Estefanía

Ruff a y Virginia Vargas), realizaron en función un desarrollo or-

ganizado de lo improvisado.

Fiel al modo de acción de la técnica de contact, básicamente,

el trabajo reunía al grupo en una sintonía general de esfuerzo,

oposición y abandono a la gravedad, caída y recuperación, con

marcas individuales en los intérpretes que, de todos modos, se

unifi caban en un sentido único: aquello que hacía al tránsito

de variaciones de esfuerzos y velocidades por y hacia caídas cui-

dadas. También aparecieron tramos de tríos, dúos y solos, sin

correrse del eje de signifi cación.

A lo largo de la pieza, la noción de gravedad, abandono al peso,

la contraposición por el sostén en otro, en apoyos, en agarres,

se instalaron como motivos que se fueron repitiendo en con-

mutaciones y repentizaciones. Aquel cuidado para con el caer

señalado, dio lugar a expresiones y gestualidades simples y di-

rectas que, además de la obvia materialización de propuestas y

respuestas en torno a dejarse actuar por la gravedad, por el peso,

también pusieron en juego algo social y solidario entre los in-

térpretes: el atento registro de la copresencia entre quien cae y

quien apoya y asiste, como un efecto de gravedad atenuada o

C O M E N TA R I O

Gravedad MenorPor Román Ghilotti

María Laura Mariotti y Matías Barutta,

alguien cayendo, alguien cuidando


menor. Con esta construcción los performers erigieron una zona

poética que remitía a la confi anza de estar dejándose llevar por

lo inmediato de los cuerpos cadentes y de los cuerpos tomados.

Esto daba lugar a imágenes de fl otación contrastadas con rá-

fagas de fuerzas y velocidades cambiantes. El acompañamiento

musical (Andrés Arias) aportaba un sustento que reforzaba la

intensidad y los matices de estas operatorias de movimiento. La

escena se pobló, asimismo, con imágenes con diseños en vivo

proyectadas en el fondo (Marcela Rapallo) y, hacia el fi nal, unos

globos suspendidos del techo, que siempre estuvieron a la vista,

cargados con unos dos litros de agua cada uno, fueron descolga-

dos y también, asidos y pasados por algunos de los intérpretes,

fueron manipulados incluyendo o completando lo de peso, gra-

vedad, caída y cuidado en cuerpos físicos.

La Caída, una metáfora seca, que no apuntaba a dar cuenta de

algo por fuera de lo expuesto pero que habilitaba la recreación

de darse a la intemperie de lo corporal en tanto se es también

objeto que pesa, emoción que se sostiene, vivencia que cae y se

comparte. __BD

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El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentó un

programa triple con dos reposiciones de Mauricio Wainrot:

Cuatro Estaciones de Buenos Aires y 4 Janis para Joplin y el

estreno de Cuerpo Sutil, de Laura Roatta

La breve temporada de seis funciones a lo largo de abril tuvo

lugar en el Teatro 25 de Mayo del barrio de Villa Urquiza por

encontrarse la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín,

sede habitual de la compañía, en medio de las obras de refaccio-

nes y reparaciones edilicias.

Abría Cuatro Estaciones de Buenos Aires, originalmente parte de

otra pieza de Wainrot, Las 8 Estaciones (2002), luego estrenada

en 2005 en formato independiente. En este recorte, la apoyatura

musical pertenece a Astor Piazzola (Verano Porteño, Otoño Porte-

ño, Invierno Porteño y Primavera Porteña). Concebida como un

homenaje a la ciudad, Cuatro Estaciones… despliega, en lenguaje

formal, un relato que se distancia de las obviedades en lo tangue-

ro de la música y en lo urbano citadino, sin dejar, por ello, de te-

ner carácter metropolitano y de baile rioplatense. El ajetreo y la

pausa, asociados a lo musical de Piazzola, con las estilizaciones y

variaciones de dinámica cruzando formas de ballet y de contem-

poráneo, constituyen la base de la composición. Todo esto, más

algunos guiños del tango danza, dieron cabida en función (por

parte de toda la compañía) a construcciones de grupo potentes

y dúos de sólida presencia. No faltaron referencias a relaciones

entre habitantes de la ciudad y reorganizaciones en secuencias y

presencias propias de la tradición de la danza contemporánea,

con su alternancia dual de dinámicas, esfuerzos, recorridos y

pausas con elementos del lenguaje del coreógrafo.

4 Janis para Joplin, pasa por la otra gran zona que hace a la es-

tética de Wainrot, aquella donde lo argumental y teatral toman

parte. La coreografía propone otro homenaje, pero más como

recordatorio del dolor que como fi esta. El programa de mano

llevaba impresa una parrafada de la propia Janis Joplin en la

que se leía la desgarradora humanidad, el cansancio y la triste

expectativa de la cantante. La cita fi nalizaba con: “Esto, esto no

es ser una estrella, esto es solamente un ser humano.” Las in-

térpretes (Victoria Balanza, Carolina Capriati, Melisa Buchelli,

Sabrina Wehner y Silvina Pérez), con marcados acentos de po-

tencia y contrastes expresivos en sus movimientos, desplegaron

a la propia cantante y sus alter ego, o bien apariciones de otras

posibles cantantes y coristas, ofreciendo una danza de soledades

y cansancios que fusionaba estéticas típicas de show de cabaret

en una impronta de intimidad.

C O M E N TA R I O

El San Martín en HomenajesPor Román Ghilotti

Como cierre se presentó Cuerpo Sutil. Creado especialmente

para la compañía, se trata de un espectáculo que expuso un te-

rritorio de espiritualidad, en términos de comunión con lo sa-

grado. Es sabido que uno de los posibles orígenes de la danza va

unido a la práctica de la adoración, a un sujetarse a lo sublime

y superior como aquello que se da y se muestra en el mundo,

lo que lo organiza y crea, lo que hace cosmos. En la coreografía

de Roatta, movimientos con una marcada huella mística, que

tomaban elementos de danzas derviches y estructuras de grupo,

con organización y orden miméticos de un cosmos, recurrente-

mente expresaban ese modo de adoración y, si se quiere, otra vez

un homenaje, esta vez a lo divino.

Desde el simple giro y transformaciones de éste, esto es, desde

una de las elaboraciones básicas para lo kinético en el cuerpo que

baila, a tratamientos de grupo por formas geométricas, las diver-

sas secuencias colocaron como eje del asunto esta manera de

alabanza. El atractivo fundamental se estableció en lo continuo

de hacer formas, las cuales, desarrollándose en transformaciones

delicadas de movimientos constantes, ofrendaban sutilmente los

cuerpos en danza. Tal como prometía el título, con representa-

ciones en dinámicas leves, sostenidas, evanescentes, puestas en

acción con pericia y cuidado por los intérpretes, en escena se

ofrecía (y hasta cabría decir ofrendaba) lo sutil del cuerpo.

Tres homenajes, tres maneras de citar, recordar, agradecer, tres

modalidades estéticas solidarias pero netamente diferencia-

das, hicieron un programa de intensidad y riqueza visuales

notorias. __BD

Las Janis

Fotos . gentileza Teatro San Martín


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Desde 1983

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Como una de las caracterizaciones dicotómicas asignadas

a lo femenino desde una perspectiva de violencia de género

fi gura la debilidad contrapuesta a la fortaleza masculina

En La Tertulia, los sábados, se presenta la segunda temporada de

Sexo De-vil, una propuesta de expresión corporal con dirección

de Elías Miguez.

Además de la debilidad que presenta el título, la articulación

“De-vil” trae lo vil como característica asociada a la femineidad

y, asimismo, la alusión a lo diabólico en tanto, en inglés, “dia-

blo” es “devil”. Así, a la fl ojera de la debilidad se adjuntan el mal

demoníaco y la bajeza de carácter soez para la mujer. La lista

machista de negatividades y falencias para la condición humana

atribuidas a la fémina es extensa. Por ejemplo: irracionalidad,

instinto, y hasta suciedad: una vez al mes las damas “manchan,

se manchan”. Es curioso que todos los seres humanos, hembras

y machos, diariamente realizamos deposiciones y esto, para el

machismo, no constituye negatividad. La cosa simplemente es

así, con el detalle sexista de que la mujer se quedaría en lo na-

tural, y nada más, mientras que el hombre presentaría resabios

naturales mientras construye cultura. Esta cultura de este modo

instituida señala la debilidad femenina: muscular, por un lado

(aunque las mujeres gestan y paren, lo que no pareciera esfuerzo

menor), y moral, por el otro (aquello de la mancha no es más

que posición moral: “pecado” signifi ca “mancha”: Eva, en una

tradición muy importante de occidente, es la que introduce el

pecado y con ello la expulsión del ideal).

Estos aspectos rondan la obra. Los intérpretes (Pamela Cam-

pos, Priscila Favre, Sonia Isola, Miguel Patiño, Carolina Pitetti y

Cecilia Slamecka) exponen, culturalmente en código machista,

una condición femenina lamentablemente aun instalada, tris-

temente todavía prevalente y hasta constitutiva de buena parte

de lo que se alude con aquello de sentido común. Se exponen,

física y actitudinalmente; dan signos de aceptación de esa con-

dición humillante; insisten en sostener ese perfi l entre sumiso,

malsanamente competitivo, segundón, hasta abyecto. Y los re-

cursos, tomados de lo naturalizado corriente y cotidianamente,

vuelven visibles hasta el desasosiego la pobreza a que se someten

y son sometidas. La competitividad en vestuarios, en maneras

de andar, de contorsionarse, de bailar, de andar por la vida; el

desprecio de las unas por las otras, incluso de sí; la cosifi cación,

de índole sexual más que erótica, que las coloca en objetos de

deseo; marcas, todas estas, desarrolladas a modo de suite, sin

solución de continuidad. Y, contraponiéndose a esto, raptos

de acción, de movimiento, de decisiones que ponen en tela de

juicio lo anterior: en última instancia, hacen ver y desarrollan

goces y placeres, ofrecen una crítica a la violencia de género:

despliegan desde detalles (una mirada, una pose, un tempo) a

desahogos corporales (apropiarse del protagonismo feroz de la

propia iniciativa) la contundente presencia de lo auténtico de

ellas, y con esto ponen en claro, fugazmente, la realidad subya-

cente: hay plenitud en cualquiera que se arroje a su libertad. Tal

vez sea esta libertad que aparece en lo femenino, marcadamente

corporal, desde una perspectiva del machismo, lo que pide que

se declare débil a la mujer.

En función, con variaciones de recursos que fueron de lo obvio

a lo sutil, de lo esperable a lo repentinamente antojadizo, tanto

en secuencias y dinámicas como en expresividades que tocaron

el humor, el erotismo y la tragedia, los intérpretes instalaron un

universo doliente y ríspido, decididamente criticable.

Sexo De-vil, con su discurso directo, sin apelar a lamentaciones

ni victimizar su punto de vista, constituye un espectáculo que

divierte amargamente y da que pensar. __BD

C O M E N TA R I O

¿Qué Debilidad?Por Román Ghilotti

Cecilia Slamecka y Carolina Pitetti abriéndose al goce

Fotos . Paula Schweizer y Javier Perrone

Julio Bocca 2015 242b.pdf · con música de Igor Stravinsky y Lamentation sobre partituras de...

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