JULIO 2015 / JULY 2015 (30 CDS)

JULIO 2015 / JULY 2015

Michael Osborn & The Drivers “Driven By A Sound”. Checkerboard 2014. “Driven By A Sound” es el ultimo EP/CD (cinco canciones) publicado por Michael Osborn & The Drivers. Esta grabación incluye a cuatro de los mejores músicos de blues del área del noroeste de los Estados Unidos y recoge una brillante colección de cinco canciones originales magníficamente expuestas tanto a la voz como a la guitarra y armónica, al margen de una estupenda sección de vientos que ayudan a marcar la diferencia. El grupo está liderado por Michael Osborn, -quien durante mucho tiempo fue el guitarra solista y director musical de la banda de John Lee Hooker-, junto a Dave Mathis a la armónica y voz, -nominado en 2014 en la categoría de mejor armonicista por la Cascade Blues Association-, K.G. Jackson al bajo y voces y John Moore a la batería. Como invitados figura una sección de vientos formada por Chris Mercer, Joe McCarthy y Brad Ulrich. Todos ellos confieren y dan forma a un álbum brillante y bien trabajado pues, no en vano, han recibido innumerables reconocimientos y han acompañado a artistas de la categoría de Albert Collins, William Clarke, Robert Cray, Willie Dixon, Sista Monica, Robben Ford o Bill Rhoades entre muchos otros. Un EP sencillamente exquisito que todo aficionado al blues querrá tener en su colección. BUENISIMO. "Driven By A Sound" is the last EP/CD (five songs) published by Michael Osborn & The Drivers. The recording includes four of the best American blues musicians coming from Northwest area and presents a brilliant collection of five original songs magnificently performed both on vocals as on guitar and harmonica, together with a great horn section which help to make the difference. The group is led by Michael Osborn, -who for a long time was lead guitar and musical director in John Lee Hooker’s band-, together with Dave Mathis on harmonica and vocals, -who in 2014 was nominated in best harmonica player category by The Cascade Blues Association-, K. G. Jackson on bass and vocals and John Moore on drums. They have also included a horn section with Chris Mercer, Joe McCarthy and Brad Ulrich as guest musicians. All of them give shape to a bright well done album as, not in vain, they have received countless awards and have backed such great artists like Albert Collins, William Clarke, Robert Cray, Willie Dixon, Sista Monica, Robben Ford or Bill Rhoades among many others. This is simply an exquisite EP all blues lovers would love to have in their record collections. GREAT.

Tas Cru “You Keep The Money”. Crustee Tees / Frank Roszak 2014. Este álbum fue pensado por Tas Cru después de conocer al nieto del gran bluesman T-Model Ford. Con sólo 9 años, subió una noche al escenario donde estaba actuando el propio Tas y empezó a tocar la tambourine. Al acabar le dijo a Tas si le iba a pagar por tocar. De ahí surgió una buena y duradera amistad. A raíz de ello Tas tuvo la oportunidad de conocer y tratar a T-Model Ford que vivía miserablemente en una casa medio derruida. Junto a Watermelon Slim y ak propietario del club decidieron ayudarle, pagando una caravana para que viviera allí. Después de una larga conversación, Tas decidió realizar este disco que aquí comentamos y dedicarlo a todos los bluesmen que, como T-Model Ford, después de haber trabajado muy duro en la vida no han conseguido tener el suficiente dinero para poder subsistir en unas condiciones mínimas y dignas. Este cd nos muestra a Tas Cru pletórico y posiblemente en el mejor momento de su carrera. Cru nos transmite en doce canciones un millón de sensaciones brillantes y muy bien realizadas, a la vez que diversas emociones sonoras, perfectamente arropado por unos músicos bien asentados, con un buen conocimiento de sus posibilidades técnicas. El repertorio está muy bien interpretado y escogido, incluyendo una amplia variedad de estilos con variopintas fragancias sonoras, que van desde el ‘country roots blues’ hasta el ‘modern blues rock’ pasado en ocasiones por el tamiz del barrelhouse y el gospel junto a algún toque de groove. MUY BUENO. Tas Cru decided to record this album after he met grandson of great bluesman T-Model Ford who was only nine years old. One night he jumped on the stage where Tas was playing and began to play the tambourine. At the end of the show, he asked Tas if he was going to pay him. Tas loved this boy and this was the start of a good friendship. As a result Tas could meet and talk with T-Model Ford who lived miserably in a half demolished house. Together with the club owner and Watermelon Slim, they decided to help Ford, and paid for a caravan where he could live with dignity. After a long conversation with T-Model Ford, Tas decided to record this album and dedicate it to all bluesmen like T-Model Ford, who after working hard along their whole lives, have not been able to get enough money to survive in decent conditions. The cd shows Tas Cru on top form and probably in the best moment of his career. Along twelve songs Cru brings us a million of bright feelings, together with a real emotional sound, perfectly supported by a bunch of very professional musicians with a good knowledge of their technical skills. The repertoire has been carefully chosen, covering a wide range of styles with a colourful variety of sound fragrances, which range from country roots blues to modern blues rock, from time to time spiced by barrelhouse, gospel and a touch of groove. GREAT.

Tim Gibbons And The Swampbusters “Swamp Tooth Comb” Booze / Sarah French 2014. El cantante y guitarrista canadiense Tim Gibbons acaba de publicar un álbum con el que vuelve de nuevo a sus raíces más primitivas del rock y el blues. Después de darse a conocer como un intérprete de banjo en conciertos acústicos, ahora Tim quiere presentarnos su faceta como guitarrista electrificado, junto a su forma de cantar a medio camino entre Slim Harpo y cantautores como Tom Waits o Leonard Cohen pero, sobre todo, Bob Dylan a quien admira profundamente. El disco nos presenta nueve canciones originales, algunas interpretadas con más fortuna que otras, pero siempre bajo el prisma de la honestidad, una cualidad que le caracteriza sobremanera, puesto que Tim Gibbons no pretende engañar a nadie. Tim empezó su andadura musical como batería en algunas bandas de garaje formadas en el instituto donde estudiaba. A partir de los diecisiete años se dedicó a practicar con el banjo y la guitarra, tocando no sólo en bandas de rock sino también en compañías de pequeño formato representando obras de lo que se conoce como ‘burlesque’. Su canción “Lonely One” fue el tema principal de la película “Sling Blade”, ganadora de un Oscar. A partir de ese momento Tim Gibbons ha sido reconocido en el terreno musical en de su Canadá natal. Este disco nos presenta a este músico interpretando una serie de canciones intimistas, intrincadas y con aires sobrios y a la vez muy detallistas. BUENO, Canadian singer and guitarist Tim Gibbons has just released an album which drives him back to his most primitive rock and blues roots. After be known as a banjo player in acoustic shows, now Tim wants to present his electric guitar player face and his special way of singing, half way between Slim Harpo and songwriters like Tom Waits, Leonard Cohen but especially Bob Dylan he deeply admires. Nine original songs, some performed more properly than others, but always played with deep honesty, because Tim Gibbons’ aim is not to deceive anyone. Tim began his musical career as drummer in school garage bands when he was in secondary school. When he was seventeen years old, he decided to devote himself to banjo and guitar. He played in different rock bands, but also in small theatre and burlesque companies. His song "Lonely One" was included in the Oscar awarded film "Sling Blade" soundtrack. Since then on Tim Gibbons has been musically recognized all over Canada. This album gives us the work of a musician on a series of intimate complex songs, performed on a restrained but at the same time very meticulous way. GOOD.

Barbara Blue “Sweet, Strong & Tight”. Big Blue 2014. Nacida en Pitsburgh, desde su más tierna infancia Barbara Blue ha vivido y crecido con los blues. Hace ya más de trece años que Barbara toca los blues cinco días por semana en diferentes locales de Beale Street en Memphis, lo que la ha llevado a actuar y tocar a músicos de primera fila como Taj Mahal, Jeff Healey, Candye Kane, Zack Harmon, Gaye Adegbalola, Maceo Parker, Al Jackson, Bob Margolin, Pinetop Perkins, Trudy Lynn, Fiona Boyes, Corey Harris, The Nighthawks, Sean Costello, Tab Benoit y muchos más. Durante años Barbara ha realizado regularmente giras por países como Noruega, Reino Unido, Canadá, Australia o Hawai y ha formado parte del elenco de las bandas y músicos que tocan anualmente en el Legendary Rhythm & Blues Cruise. Como se puede fácilmente comprobar, el bagaje musical de esta vocalista es enorme. En este nuevo trabajo Barbara Blue apuesta por trece canciones llenas de gran frescura, mucho ritmo y buenas dosis de energía, una energía que nunca le falta puesto que se entrega a su trabajo en cuerpo y alma. Los músicos que la respaldan en el disco suenan impecables, imprimiendo grandes dosis de groove y swing, consiguiendo en todo momento que Barbara sobresalga y brille con fuerza y elegancia en todas sus interpretaciones, ya sean blues, gospel, rock o baladas, pues en todos estos estilos Barbara se desenvuelve siempre con enorme soltura. MUY BUENO. Barbara Blue was born in Pitsburgh and from her earliest childhood she lived and grew up with the blues around. For more than thirteen years Barbara plays blues five nights a week in different Beale Street clubs in Memphis, which has led her to perform and share stage with first class musicians like Taj Mahal, Jeff Healey, Candye Kane, Zack Harmon, Gaye Adegbalola, Maceo Parker, Al Jackson, Bob Margolin, Pinetop Perkins, Trudy Lynn, Fiona Boyes, Corey Harris, The Nighthawks, Sean Costello, Tab Benoit and many more. For years Barbara has made regular tours around Norway, United Kingdom, Canada, Australia or Hawaii and she has been among the bands and musicians cast which every year play at Legendary Rhythm & Blues Cruise. As you can easily see, the musical knowledge of this singer is really amazing. Her new work includes thirteen songs, Barbara performs on a cool way, with a superb rhythm and a good dose of energy, energy she never lacks, because Barbara completely delivers to her work. The musicians who support her do a faultless work, giving a terrific groove and swing, to make Barbara stand out and enhance her passionate and elegant performing in every song. It does not matter if she plays blues, gospel, rock, or ballads, because Barbara feels comfortable in all these styles. VERY GOOD.

Gregor Hilden “In Phase”. Acoustic Music 2014. Después de escuchar las primeras notas de éste álbum instrumental, se reconoce inmediatamente que es el excelente y elegante guitarrista Gregor Hilden en estado puro. Su guitarra genuina, expresiva y dinámica, su sonido vintage, las sutiles melodías con inflexiones de jazz, groove y blues junto a sus canciones originales, crean una pintura sonora repleta de cromatismos, que éste guitarrista alemán se ha hecho propia. Dotado de una colosal técnica y un gusto exquisito como compositor, Gregor expone con contundencia y claridad su impecable profesionalidad, el resultado no es otra cosa que una obra fresca y atractiva que este artista firma con mayúsculas. Arropado por músicos de lujo con una enorme técnica como son Martin Engelien al bajo, Dieter Esteinmann a la batería, Thomas Hufschmidt al piano y Horst Bergmeyer al organo, los cinco consiguen plasmar un disco contemporáneo, firme, intenso, de gran efectividad, bien expuesto y producido, por lo que probablemente conseguirá satisfacer las expectativas de los aficionados más exigentes. En definitiva, un bello arco iris musical interpretado con enorme gusto, autenticidad y solvencia. MUY BUENO. After listening to the first notes of this instrumental album, you will immediately recognize he is the excellent and elegant guitarist Gregor Hilden in his pure form. His genuine, expressive and dynamic guitar, his vintage sound, his subtle melodies with jazz, blues and groove inflections, together with his original songs, create a colourful painting of sounds this German guitarist has made them his own. Gifted with a colossal technical and an exquisite taste as composer, Gregor strongly and clearly shows his faultless professionalism, so the result is nothing than a cool attractive work this artist signs with capital letters. Backed by a deluxe musicians with a huge technique like Martin Engelien on bass, Dieter Esteinmann on drums, Hufschmidt Thomas on piano and Horst Bergmeyer on organ, the five players have produced a contemporary, powerful, intense and very effective album, with a clear exposure and a good final production, that will probably satisfy the expectations of the most demanding fans. In short words, this is beautiful rainbow of sounds, tastefully performed with a total credibility and reliability. GREAT.

Biber Herrmann “Grounded”. Acoustic Music 2014. Biber Herrmann es uno de los artistas de folk, blues, country y músicas afines más auténtico e imprevisible del panorama actual de la música germana. En sus actuaciones Biber toca blues tradicional de tal manera que siempre emociona a todas las audiencias, estén o no familiarizadas con los blues. No obstante, sus composiciones van más allá del blues en su mas pura tradición, conduciéndonos hasta un tipo de música que, en sus manos, adquiere su propio lenguaje y colorido, además de una expresividad genuina que impresiona y llega hasta el fondo del corazón. Biber Herrmann ha grabado en solitario el disco que aquí comentamos, equipado únicamente con su profunda y agradable voz, su armónica y su guitarra acústica con la que desarrolla un elegante y sutil fingerpicking, siempre en un ambiente calmado, reposado y lleno de una gran intimidad que le ayudan a crear esa atmósfera única, relajada e irrepetible tan propia de su música. Un álbum fácil de digerir, atractivo y de muy agradable audición. MUY BUENO. Biber Herrmann is one of the most genuine and unpredictable musicians of folk, blues, country and other similar styles that comes from the actual German music scene. In his shows Biber plays traditional blues in such a way that he always moves the audience, either if they are familiar or not with the blues. Anyway, his compositions go further up the traditional genuine blues and drive us to a kind of music that, in his hands, gets its own colour and language, together with an impressive expressiveness that goes deep into our hearts. Biber Herrmann has now recorded a solo album, only surrounded of his deep pleasant voice, his harmonica and his acoustic guitar, where he develops a subtle and elegant fingerpicking playing, always in a quiet and calm environment, filled with a peaceful feeling that helps him to create a unique relaxing atmosphere that is always present in his music. So, as you may imagine, this is an easy, attractive album you will listen with pleasure. VERY GOOD.

Brad Absher & Swamp Royale “Lucky Dog”. Montrose / Mark Pucci Media 2014. Blues, soul y gospel a partes iguales es la propuesta del cantante, compositor y guitarrista Brad Absher y sus Swamp Royale en éste más que estupendo trabajo que irrumpirá en vuestra vida como paradigma de los nuevos sonidos que nos trae el siglo XXI. Grabado en los estudios Montrose de Houston, Texas bajo la supervisión y producción de Richard Cagle y el bajista Larry Fulcher que también ha participado en el disco como parte integrante de los Swamp Royale. El álbum presenta doce canciones, la mayoría originales del propio Absher, junto a algunos interesantes y nutritivos covers que sorprenderán por el especial y curioso trato que, tanto en la versión como en los arreglos, Brad Absher hace de ellos. Todo esto aderezado con el estupendo trabajo que todos los músicos realizan, gracias a sus conocimientos tanto musicales como por el tecnicismo del que hacen gala, pues no en vano en 2014 fueron finalistas del prestigioso International Blues Challenge que se celebra anualmente en Memphis organizado por la Blues Foundation. Por supuesto, si algún día queréis conocerle y charlar con él, acercaros al Rockin’ Robin Music Store en Houston, allí le encontrareis si no está de gira, vendiendo guitarras y compartiendo sus conocimientos musicales con cuantos se acercan a preguntarle. MUY BUENO. Blues, soul and gospel in equal parts is the proposal of singer, songwriter and guitarist Brad Absher and his Swamp Royale, along this more than a great job that will burst in your life as the paradigm of the new sounds that XXIst century brings us. Recorded at Montrose Studios in Houston, Texas, under the supervision and production of Richard Cagle and bass player Larry Fulcher who also plays in the record as one of The Swamp Royale, the album presents twelve songs, most of them Absher’s own ones, together with some interesting and appetizing covers that will surprise listeners by the special versions and arrangements treatment Brad Absher gives to them. And to round it up also mention the great work of all musicians involved, who show their skills both musical and technically. Not in vain in 2014 they were finalists at the prestigious International Blues Challenge in Memphis organized by the Blues Foundation. So, if one day you want to meet and talk to him, go to the famous Rockin' Robin Music Store in Houston, where you will find him if he is not playing or touring, selling guitars and sharing his musical knowledge with those who ask him. GREAT.

D. A. Foster “The Real Thing”. Shaboo / VizzTone 2014. Impresionante cantante de la escuela sureña del soul y el blues, D.A. Foster lleva un montón de años dedicándose a estos menesteres. Dotado de una voz indómita, profunda, aguerrida y contundente, Foster nos obsequia con un puñado de temas inmensamente bien cantados e interpretados por una sólida formación de músicos de alto rango y nivel. Además Foster cuenta con una excelente producción, de lo mejor que puede encontrarse en la actualidad, gracias a la labor de dos personajes como son Tony Braunagel y Mike Finnigan. Con solo veinte años D.A. Foster era ya copropietario del legendario club de carretera Shaboo Inn en Connecticut, local por donde pasaron artistas como Willie Dixon, Howlin’ Wolf, Muddy Waters, John Lee Hooker, T-Bone Walker, Buddy Guy & Junior Wells, James Cotton, Koko Taylor, B.B. King, Freddie King, Albert King Bonnie Raitt y muchos más. Como es fácilmente imaginable Foster pudo curtirse, crecer y aprender con los más impresionantes maestros y exponentes del género y cuando todos aquellos músicos descubrían las habilidades vocales de Foster, le animaban a montar su propia banda, cosa que hizo en 1979 formando The Shaboo Allstars, incluyendo en ella al legendario Matt ‘Guitar’ Murphy que venia de tocar con los Blues Brothers. Con esta banda estuvo girando por los USA durante dos años completos adquiriendo una enorme experiencia. Este álbum es soberbio, genial, una verdadera fuente de música afroamericana que va desfilando ante nosotros con la plena garantía de unas sensaciones que nos aportan bienestar y felicidad a raudales. BUENISIMO. Impressive southern soul and blues singer D. A. Foster has devoted himself to play these musical styles for quite a long time. Gifted with a deep, strong wild voice, he now gives us a bunch of terrific well sung cuts, performed by a solid group of high level musicians, together with an excellent production by two of the very best actual engineers and producers, Tony Braunagel and Mike Finnigan. Only aged twenty D. A. Foster already was co-owner of the legendary roadhouse Shaboo Inn club in Connecticut, where came to play such legendary bluesmen like Willie Dixon, Howlin' Wolf, Muddy Waters, John Lee Hooker, T-Bone Walker, Buddy Guy & Junior Wells, James Cotton, Koko Taylor, B. B. King, Freddie King, Albert King Bonnie Raitt and many more. As you may imagine Foster musically grew and learnt with those amazing blues teachers. When all those musicians realized Foster’s vocal skills, encouraged him to form his own band and finally he did it in 1979 with The Shaboo Allstars, that included legendary Matt "Guitar" Murphy, who had just played with The Blues Brothers. For about two years the band toured all over USA and got a big experience. This is a superb, great album, a real source of Afroamerican music that comes to us with the full guarantee to bring us happy and pleasant feelings. GREAT.

The Funk ‘N’ Blues Kitchen ”The Funk ‘N’ Blues Kitchen”. Pott People/Self Production 2014. La idea principal de éste proyecto fue tocar funk, mucho funk y sólo funk, junto a algún que otro blues, pero más bien poco. Para ello la banda decidió incorporar a ocho bajistas diferentes, provenientes todos ellos de diversas bandas alemanas muy populares. El resultado es un álbum muy satisfactorio, lleno de vida y colorido, pese a algunos pequeños problemas de compenetración solventados a base de entrega, buen gusto y dominio absoluto de todos los músicos participantes en el experimento. No hay que olvidar tampoco el excelente trabajo de los técnicos de sonido y productores, que consiguieron hacer de este un álbum intenso, con una energía desbordante y una música contagiosa y muy bien interpretada. Son trece canciones instrumentales donde el funk bailable está a la orden del día, por lo que tanto los pies como el cuerpo y la mente viajan solos y nos transportan a mundos oníricos llenos de fantasía y colorido, para hacer que uno se convierta en el protagonista absoluto de todo ese mundo interior que se despierta en cuanto se entra a escuchar en profundidad la música de este disco que estoy seguro va a sorprender a muchos por la musicalidad discotequera del que hace gala en todos los temas incluidos en el mismo. MUY BUENO. The aim of this project was to play funk, only funk and much funk, together with some blues, but not many. To do it, the band decided to recruit eight outstanding bass players coming from different and very popular German bands. The result is a colourful lively and successful album, despite some small understanding problems solved by the delivery, good taste and absolute control of all the musicians who participated in the experience. Also mention the excellent work of sound engineers and producers, who managed to round up an intense album, with an overwhelming energy and a catching well performed music. Thirteen instrumental songs, where funk and dance prevail to make your feet, your body and your mind travel to dreamlike words full of colour and fantasy, driving us to become the absolute and principal actor of an inner world that wakes up in the moment you come to listen in depth the music you will find in an album i am sure will surprise many people by the disco musicality of every song included. VERY GOOD.

The Kingmixers “Flyboy”. Self Production 2014. Esta banda proveniente del oeste de Canadá nos presenta una deliciosa mezcla de blues de Chicago, jump blues, rockin’ boogie e incluso algunas variaciones sobre el rock-blues más trepidante y visceral, interpretados todos ellos por unos excelentes músicos. En primer lugar Gary Preston, cuyos potentes solos de armónica y piano ya sorprenden desde el primer momento y que, además, cuenta con una voz madura y llena de sentimiento, Gary está respaldado por Anita Bonkowski quien provee a la banda de unos sólidos grooves llenos de ritmo y vigor y lo hace tanto al bajo como a la batería, todo ello envuelto en la elegante y a la vez poderosa guitarra de David Schade. De hecho el líder de la banda Gary Preston empezó a tocar en la zona de Winnipeg y Toronto, pero pronto comenzó a tocar en lugares tan distantes como Detroit, Memphis, New Orleans, algunas partes del Caribe y también en Europa, desarrollando un estilo propio, único y personal que le ha llevado a compartir escenario junto a músicos como James Cotton, John Hammond, su compatriota Colin James, Lee Oskar u Otis Rush. Un álbum para descubrir la música de estos músicos que seguramente calentará los motores de vuestro cuerpo hasta transportaros a un paroxismo de ritmo trepidante y muy satisfactorio. MUY BUENO. This band comes from Western Canada and presents a delightful mixture of Chicago blues, jump blues, rockin' boogie and even a variety of the most thrilling and passionate rock-blues, performed by excellent musicians. First comes Gary Preston, whose powerful harmonica and piano solos immediately surprise us, together with his mature soulful voice. Gary is supported by Anita Bonkowski who provides solid grooves filled with a strong rhythm and she does it both in bass and drums, all them wrapped by the elegant and, at the same time, powerful guitar of David Schade. In fact band leader Gary Preston began to play in Winnipeg and Toronto areas, but soon began to perform in so distant places like Detroit, Memphis, New Orleans, some Caribbean islands or Europe, which make him develop an own, unique and personal style that led him to share stage with such great artists like James Cotton, John Hammond, his countryman Colin James, Lee Oskar or Otis Rush. This is a good album to discover what these musicians play, as it will surely warm up the engines of your body to drive us to the highest climax of frenetic and joyful rhythm. VERY GOOD.

Howard And The White Boys “Rosa’s Lounge”. 3011 Records / Doug Deutsch 2014. Howard And The White Boys grabaron este álbum en directo desde el Rosa’s, legendario club de blues situado en la zona del west side de Chicago. El disco captura con precisión el ambiente y el sonido que la banda proporcionó a la audiencia durante esas fantásticas y mágicas noches en las que estuvieron actuando. Howard And The White Boys suenan exuberantes y enérgicos a la vez que contundentes y rocosos, pero también incluyen algún que otro blues más tranquilo y delicado, lo que hace que éste sea un disco variado y con un repertorio bien escogido y trabajado desde una perspectiva inteligente donde no faltan algunos guiños al blues-rock moderno muy en consonancia con los tiempos y los gustos que el público de hoy día demanda. La reputación de la banda se consolida definitiva y totalmente con este nuevo proyecto que atraerá la atención de muchos aficionados a la música rock y blues, todo ello sin hacer distinciones de géneros o estilos. El grupo está formado por Howard McCullum a la voz y bajo, Rocco Colipari y Pete Galanis a las guitarras y Jim “Bucka” Christopulos a la batería. MUY BUENO. Howard And The White Boys recorded this album live from Rosa’s, the legendary Chicago West Side blues club. The album precisely captured the whole atmosphere and real sound the band provided to the audience during those fantastic and magical nights they were playing there. Howard And The White Boys sound lush and vigorous as well as strong and rocky, although they also include some calm and most delicate blues songs, which form a varied album with a well chosen repertoire done from a clever perspective with a few touches of the most actual blues-rock much in line with the tastes audiences now ask for. The band reputation has fully consolidated with this new project that definitely will call the attention of many rock music and blues fans, which make no distinctions from genres or styles. The group includes Howard McCullum on vocals and bass, Rocco Colipari and Pete Galanis on guitars and Jim “Bucka” Christopulos on drums. VERY GOOD.

Leadfoot Rivet “Welcome To My Mongrel Music World!”. Dixiefrog 2012 // Leadfoot Rivet “One Night On The Road Live!”. Dixiefrog 2014. El cantante Leadfoot Rivet es un personaje tremendamente original en la escena del blues francesa. Totalmente bilingüe, Rivet se ha sumergido en cuerpo y alma en la cultura musical afroamericana, conociendo a la perfección las llanuras del territorio navajo, los bayous de la Louisiana, la tradición musical y la cultura del Quebec y de las montañas Rocosas, desde el country and western hasta el bluegrass, pero también de los viejos blues de los juke joints del Mississippi. Cantante, músico, compositor, productor, editor, viajero, trotamundos, poeta de la vida y muchas cosas mas, Rivet es un artista bien atípico, además de sincero y abierto a las curiosidades que le depare la vida. Su voz templada, original y bien timbrada, cautiva siempre que se le escucha, sobre todo gracias a la riqueza expresiva y emocional de sus interpretaciones. A lo largo de los años Leadfoot se ha forjado un característico estilo lleno de matices que él denomina ‘Mongrel music’ y que es la suma de todas sus influencias, junto a una variada instrumentación básicamente acústica, en la que no faltan instrumentos tan curiosos como el bouzouki, el sitar, la mandolina, el cistre o el laúd vietnamita. Además Rivet ha colaborado con artistas como Tommy Castro, Tom Principato, Larry Garner, Sam Myers, Amos Garret, John Mooney, Duke Robillard o Smokin’ Joe Kubek. Estos dos discos a los que aquí nos referimos nos muestran a Leadfoot Rivet en plenas facultades, desgranando la música que le caracteriza, siempre tranquila, reposada, poética, sencilla, sin complicaciones, pero impregnada de blues, folk, baladas y country. Las alegrías y sinsabores de la vida han forjado a Leadfoot Rivet como un trovador atractivo y sensible, con una voz que vehicula un amplio abanico de emociones diversas y que seguramente harán mella en lo más profundo de vuestro ser. MUY BUENOS. Singer Leadfoot Rivet is a completely original personality among the French blues scene. A bilingual artist, Rivet has deeply immersed himself into the Afroamerican musical culture, starting at the Navajo plains and driving to the Louisiana bayous, the musical tradition and culture of Quebec or the Rocky Mountains, the country and western or the bluegrass, but also to the old blues he listened at Mississippi juke joints. Singer, musician, composer, producer, editor, traveller, wanderer, life poet and many other things, Rivet is an atypical artist who faces what life brings him with a frank and open-mind attitude. His warm original well pitched voice will captivate you whenever you listen to him, thanks to his rich, expressive and emotional performing. Over the years Leadfoot has build up a distinctive style, full of nuances, he calls it 'Mongrel music', that is the sum of all his influences, together with a varied and basically acoustic instrumentation, where you will find such curious instruments like bouzouki, sitar, mandolin, cistre or Vietnamese lute. Rivet has also collaborated with artists like Tommy Castro, Tom Principato, Larry Garner, Sam Myers, Amos Garrett, John Mooney, Duke Robillard or Smokin' Joe Kubek among others. These two albums show Leadfoot Rivet on top form, playing the music he deeply feels that, as usual, becomes quiet, restful, poetic, easygoing, free… but at the same time deeply rooted in blues, folk, ballads and country. The joy and troubles of life have forged Leadfoot Rivet as an attractive sensitive story-teller who, with his particular voice, displays a wide range of different emotions that will surely touch your heart. VERY GOOD.

CrowJane “CrowJane”. Música Fundamental 2014. Nos llega este primer trabajo de un dúo andaluz formado por Miguel Jiménez a la guitarra y Rafa Colmenarejo a la voz y percusión, más el añadido como colaborador especial del legendario armonicista Manuel De Arcos, uno de los pioneros del blues en el sur de la península y parte integrante junto a Alex Guitar de aquellos Algeciras Blues Express. El álbum contiene catorce temas tradicionales del ‘songbook’ afroamericano de la música con raíces como son “Shake Sugaree” de Elizabeth Cotten, “Buckets Of Rain” de Robert Dylan, “Mississippi Blues” de Willie Brown, “Sunday Street” de Dave Van Ronk o “Pallet On Your Floor”, una de mis canciones preferidas, que fue grabada por vez primera en 1936 por la cantante Cooney Vaughn y un año mas tarde por la irrepetible Merline Johnson. El álbum está presentado en formato de digipack y editado por Stereo Música Fundamental. Estamos ante un disco relajado, tranquilo, lleno de momentos apacibles y cálidos, donde los tres músicos han sabido extraer todo el placer de esas viejas canciones que artistas, tanto de blues como del folklore popular, crearon hace más de ochenta años y que ellos han sabido interpretar con sensibilidad, buen gusto y frescura. Si os gusta el blues de Piedmont y el folk americano, entonces podéis tener por seguro que este disco está pensado para que lo degustéis y disfrutéis pausadamente en relax absoluto. MUY BUENO. We have just got the first work of an Andalusian duo with Miguel Jiménez on guitar and Rafa Colmenarejo on vocals and percussion, plus the special collaboration of legendary harmonica player Manuel De Arcos, one of the blues pioneers in the south of Spain who, together with Alex Guitar, was member of the those well known Algeciras Blues Express. The album gathers fourteen traditional songs belonging to the Afroamerican roots music songbook, like "Shake Sugaree" coming from Elizabeth Cotten, "Buckets Of Rain" from Robert Dylan, "Mississippi Blues" from Willie Brown, "Sunday Street" from Dave Van Ronk or "Pallet On Your Floor", one of my favourite songs, which was recorded for the first time in 1936 by singer Cooney Vaughn and, a year later, by the unique Merline Johnson. The album comes on a digipack format and has been published by Stereo Música Fundamental. It is a relaxing peaceful recording, full of calm and warm moments, where the three musicians have cleverly pulled out all the charm and pleasure of those old songs that, both blues and popular folk artists, created more than eighty years ago, these Spanish musicians have managed to perform with a cool sensitivity and good taste. If you like Piedmont blues and American folk music, then this album has been for sure conceived specially for you, because it will give you the most peaceful and relaxing feelings. VERY GOOD.

Tomislav Goluban “Blow Junkie”. Menart/Spona 2014. No es corriente encontrarse con un músico de Croacia que toque blues. Este es el caso de Tomislav Goluban, cantante y armonicista apasionado de su trabajo, su instrumento y por todo lo que huela a blues y que gracias a esa pasión por el género, su sentido del humor y su presencia escénica realiza siempre unas actuaciones llenas de convicción que en su país atraen a un variopinto tipo de público que enfervorizado y totalmente entregado a su música inmediatamente conectan con él. Goluban empezó a soplar la armónica en 1997 gracias a la profunda impresión que le produjeron los discos de artistas como Sonny Terry & Brownie McGhee, Slim Harpo, Paul Butterfield, Gary Primich, Kim Wilson o Joe Filisko. A partir de entonces y, tanto en solitario como en formato de banda, Tomislav ha actuado en algunos de los festivales de blues europeos mas prestigiosos. En la actualidad tiene publicados seis álbumes en los que ha incluido un amplísima variedad de estilos como el Delta, el country blues, el zydeco, rock and roll e incluso world music. En este sexto trabajo Tomislav vuelve a sus raíces con un blues rock teñido de americana, interpretado únicamente con bajo, guitarra, batería, voz y armónica, Goluban quiere así demostrar que la simplicidad en la instrumentación no está reñida con hacer buenas canciones. MUY BUENO. It is s not common to find a Croatian musician who plays blues. This is the case of Tomislav Goluban, a singer and harmonica player who is totally passionate by his work, his instrument and everything that smells blues. Thanks to his deep love for blues, his sense of humour and his stage presence, he always gives a show full of conviction that in Croatia attract an eclectic audience, which enthusiastically follow his music and immediately connect with him. Goluban began to blow the harmonica in 1997, thanks to the deep impression he had listening to the recordings of artists like Sonny Terry & Brownie McGhee, Slim Harpo, Paul Butterfield, Gary Primich, Kim Wilson and Joe Filisko. From then on, both in solo/duo or in a band format, Tomislav has played in some of the most prestigious European blues festivals. He has already published six albums where he has included a wide variety of styles such as Delta, country blues, zydeco, rock and roll and even world music. In this sixth and last work Tomislav comes back to his roots with a blues rock music spiced with Americana, only performed with bass, guitar, drums, vocals and harmonica. This is an album where Goluban wants to prove the audience that a simple instrumentation is not incompatible with good songs and music. VERY GOOD.

Vance Kelly “Live At Kingston Mines”. Wolf 2014. Quien en su día fue considerado como uno de los más prometedores valores del blues de Chicago, se ha convertido ya en un nombre de solera y prestigio en todos los círculos de aficionados al género. Nacido en 1954 en la mismísima Maxwell Street, Vance Kelly se empapó del blues más genuino de la ciudad del viento. Su padre era un músico de gospel y su tío ocasionalmente interpretaba los blues. A los siete años Kelly ya tocaba la guitarra con verdadera pericia y, siendo sólo un adolescente, se hacia ver por los clubs tanto del south como del west side de Chicago acompañando a la cantante Mary Lane. Después de algunas incursiones en la música disco, entró a formar parte de la banda de A.C. Reed, donde adquirió experiencia y madurez como guitarrista en innumerables giras y actuaciones. Después de pasar tres años con el grupo de Reed, Vance Kelly se vio preparado para formar su propia banda con la que ha desarrollado un estilo propio siempre dentro de los cánones más ortodoxos del sonido de Chicago, sin dejar por ello de coquetear con el soul o el rhythm and blues. Sus excelentes dotes como vocalista le han llevado a ser considerado como uno de los mejores exponentes del género. Este disco contiene trece temas grabados en directo desde el club Kingston Mines situado en el north side, y refleja fielmente la pasión del blues interpretado en directo, además de las magníficas condiciones, cualidades y sonido, no sólo de este músico tan completo, sino también de su banda dotada de un alto nivel cualitativo. MUY BUENO. This man who, one day, was considered one of the most promising values of Chicago blues, has already become a prestigious long established artists among blues circles and fans. Born in 1954 in the very centre of Maxwell Street, Vance Kelly was totally immersed into the most genuine blues of the Windy City. His father was a gospel musician and his uncle occasionally performed blues. At the age of seven Kelly already played guitar with a mastery technique and, in his teens, he could be seen both in Chicago south side and west side clubs backing singer Mary Lane. After some time playing disco music, he became member of A.C. Reed band, where for three years he got a wide experience and matured as a guitarist in different tours and countless shows. Then Vance Kelly felt he was ready to form his own band where he has developed his own style that always follows the more orthodox Chicago sound but also flirting with actual soul or rhythm and blues. His excellent singing skills have led him to be considered as one of the best musicians of that particular style. The album gathers thirteen songs recorded live from Kingston Mines club in Chicago north side and faithfully reflects the feeling of the live blues acts, but also shows the magnificent skills, qualities and sound, not only of such an excellent musician like Vance Kelly, but also of a high quality level band. GREAT.

Tinsley Ellis “Tough Love”. Heartfixer Music / Mark Pucci Media 2015. James Brown definió en una ocasión el espíritu del soul como ‘la música que te hace sentir orgulloso de tus propios orígenes’. Indudablemente Tinsley Ellis se siente también orgulloso de ser de Georgia, un estado con una larga y rica tradición en el rhythm and blues y del que han surgido artistas como James Brown, Otis Redding, Little Richard o los Allman Brothers Band entre otros. En este nuevo álbum Tinsley nos muestra sus raíces sureñas en las que se sumerge con pasión y reverencia, con una mezcla del soul que popularizaron otros artistas anteriores a él, junto al mas electrizante y descarnado blues, dejando también que afloren sus buenas dotes vocales, en este álbum más acertadas que nunca, mientras su música nos transporta desde los bares de carretera de Georgia hasta las auténticas juke joints que todavía quedan en pie y donde aún se pueden escuchar los blues más tradicionales y arcaicos de los estados del sur. Músico incansable con centenares de actuaciones a sus espaldas, Ellis nos presenta en este nuevo trabajo su monumental solvencia como guitarrista, cantante y compositor. Un disco más que recomendable y bastante diferente a lo que habitualmente estamos acostumbrados a escuchar de él. BUENISIMO. James Brown once described the spirit of soul music as 'something that makes you feel proud of your origins'. Undoubtedly Tinsley Ellis is proud to come from Georgia, a state with a long and rich rhythm and blues tradition, that has given such great artists like James Brown, Otis Redding, Little Richard or The Allman Brothers Band among others. In this new album Tinsley proudly shows his southern roots he pays tribute with passion and reverence, on a mixture of that soul which made popular other artists before him, together with the most electrifying raw blues, leaving free rein to his good vocal abilities that, in this album are better tan ever, while his music drive us from Georgia roadhouses to the most genuine juke joint that still remain open where you can hear the traditional true old southern blues you can imagine. A tireless musician with hundreds of shows on his back, Ellis gives in this new work his monumental reliability as guitar player, singer and composer. This is a more than recommendable album quite different to what we usually expect from him. GREAT.

Angela Esmeralda & Sebastiano Lillo “DeltaSoul”. Il Popolo Del Blues 2014. El dúo italiano formado por la vocalista Angela Esmeralda y el guitarrista Sebastiano Lillo pertenecen a la nueva generación de jóvenes valores del blues italiano, que interpretan de forma ecléctica y personal, donde no faltan incursiones al jazz, al folk y al neo soul, pero siempre de forma elegante y muy intimista. La guitarra de Lillo nos transporta al sur de los Estados Unidos y en especial a la música de los años 20 y 30 del pasado siglo, con un sonido fresco, refinado a la vez que vibrante y seguro, mientras que la personal, cálida y bien timbrada voz de Angela siembra destellos de un profundo sentimiento en todas y cada una de las piezas que interpreta. El dúo fue seleccionado para actuar en el International Blues Challenge de este año como representantes de la nueva música italiana con raíces. Este disco contiene once canciones originales de corte tanto acústico como eléctrico, al tiempo que tranquilo y sosegado. En él ambos músicos dan rienda suelta a su imaginación, sus sueños y sus habilidades artísticas y lo hacen de un modo muy confidencial y sumamente cercano. MUY BUENO. The Italian duo formed by singer Angela Esmeralda and guitar player Sebastiano Lillo belongs to the new generation of young Italian blues values, who perform on a very eclectic personal way, with a foray to an elegant intimate jazz, folk or even neo soul music. Lillo`s guitar drives us to the south-side of United States, particularly to last century 20’s and 30’s years, thanks to a fresh fine but, at the same time, vibrant and firm sound, while the personal, warm well pitched voice of Angela shots flashes of deep feeling in each and every one of the album songs. In 2015 the duo was selected to perform at The International Blues Challenge in Memphis representing the new Italian roots music. This cd gathers eleven original acoustic and electric songs, all them played with a calm and peaceful air. Both musicians give free rein to their imagination, their dreams and their artistic skills, and they do it on a very confident close way. VERY GOOD.

My Own Holiday “Reason To Bleed”. Eclecto Groove 2015. Aunque My Own Holiday se consideran un dúo de blues-rock, de hecho su música les contradice, porque tienen muchas y diversas influencias. No es corriente escuchar a un dúo formado por sencillamente por guitarra, voz y batería. Ambos provienen de la bahía de San Francisco y han estado siempre receptivos a las tendencias musicales más avanzadas de una zona tan cosmopolita como en la que residen, aunque viven en un lugar apartado. De hecho el guitarrista, compositor y cantante Joey Chrisman empezó a escribir canciones cuando sólo era un estudiante de sexto grado y, a través de los años, esa afición suya le ha servido para crearse un estilo y un vehiculo de expresión para componer y escribir unas letras más que interesantes. Musicalmente sus influencias provienen del ‘classic rock’ el ‘post punk’, el pop e incluso del folk mas dylaniano, pero siempre interpretadas de una manera oscura y bastante peligrosa. El batería Nick Bartolo se adapta perfectamente a la visión musical de su compañero, aportando el ritmo y el beat necesario para enfatizar el dramatismo que destilan todos y cada uno de los temas que integran el álbum. MUY BUENO. Although My Own Holiday consider themselves as a blues-rock duo, their music denies it, because they have many and diverse influences. It is quite uncommon to listen to a duo simply formed by guitar, voice, and drums. Both come from the San Francisco Bay area and have always been receptive to the musical trends of a so cosmopolitan and in fashion place, although they live on a peaceful bucolic corner. In fact guitarist, composer and singer Joey Chrisman began writing songs when he was a sixth-grade student and, through the years, his hobby helped him to create his own style that has become the way to express his songs and his more than interesting lyrics. His musical influences come from classic rock, post-punk, pop and even Dylan’s folk, but always performed in a dark and quite dangerous way. Drummer Nick Bartolo has perfectly caught the vision of his musical partner, providing the necessary beat and rhythm to emphasize the drama that comes out from each and every one of the songs included in the album. VERY GOOD.

Igor Prado Band & Delta Groove All Stars “Way Down South”. Delta Groove 2015. Igor Prado es un músico brasileño que durante su larga trayectoria ha mantenido vivo el espíritu y el sonido del blues más genuino de la costa oeste, así como el de Texas y Chicago. Con solo once años aprendió a tocar la guitarra y junto a su hermano Yury Prado a la batería empezaron su larga y fructífera carrera en el mundo del blues. A ellos se unieron el bajista Rodrigo Mantovani y el saxo Denilson Martins músicos que, a pesar del tiempo transcurrido, todavía permanecen juntos. El grupo atrajo la atención del armonicista Lynwood Slim que se unió a la banda. Hoy en día la Igor Prado Band se ha ganado el respeto y la admiración tanto de otros músicos como del público aficionado. Es por ello que en este álbum han intervenido un plantel de grandes invitados que dejarán boquiabiertos a más de uno. A modo de aperitivo tenemos a Kim Wilson, Sugaray Rayford, Mud Morganfield, Mitch Kashmar, Rod y Honey Piazza, Junior Watson, Monster Mike Welch, Wallace Coleman, JJ Jackson, Raphael Wressnig y el tristemente desaparecido Randy Chortkoff quien fuera propietario y alma mater de loa sellos Delta y Eclecto Groove. Con semejante galería de personajes, el resultado no puede ser otro que una maravillosa colección de perlas bluesísticas de gran calidad musical. Un disco que no puede pasar desapercibido para ningún amante del buen blues. BUENISIMO. Igor Prado is an experienced Brazilian musician. Along his wide career, he has always kept alive the spirit and sound of the most genuine West Coast blues, as well as Texas and Chicago styles. Only aged eleven, he learned to play guitar and together with his brother Yury Prado on drums began his long and fruitful career in the blues world. Rodrigo Mantovani on bass and Denilson Martins joined them and, despite the long time that has gone by, they still remain together. The group called the attention of harmonica player Lynwood Slim who also joined the band. Today Igor Prado Band has gained the respect and admiration either from other musicians and all blues fans. That is the reason why you will find an amazing roster of guest musicians in this album which will delight you. Let me only mention Kim Wilson, Sugaray Rayford, Mud Morganfield, Mitch Kashmar, Rod and Honey Piazza, Junior Watson, Monster Mike Welch, Wallace Coleman, JJ Jackson, Raphael Wressnig or the late Randy Chortkoff, owner and alma mater Delta and Eclecto Groove labels. With such a gallery of personalities, the result can not be other than a high quality wonderful collection of blues pearls. This is an album that cannot go unnoticed for any good blues lover. ESSENTIAL.

Billy Walton Band “Wish For What You Want”. VizzTone 2014. Billy Walton no es un personaje desconocido para los aficionados del blues de New Jersey, ni tampoco en el panorama internacional, sino más bien todo lo contrario, su nombre, su voz y sobre todo el sonido de su guitarra, han tenido un fuerte impacto en muchos de aquellos que han podido gozar escuchando su música o presenciando sus actuaciones en directo. La música de Billy no deja a nadie indiferente e impresiona desde el primer momento en que se le escucha. Este es el quinto disco en su carrera y ha sido producido por Tony Braunagel (Phantom Blues Band, Eric Burdon, Trampled Under Food), que ha hecho un muy interesante y buen trabajo. Billy ha sido siempre un perfeccionista que ha buscado siempre conseguir el mejor sonido de su guitarra intentando también cantar con una gran fuerza expresiva. Es por eso que tanto su guitarra como su voz se convierten en el motor, el vehiculo y el medio idóneo para interpretar el mejor soul, rockin’ blues y rock and roll que su música contiene. Arropado por una excelente banda, además de algunos músicos adicionales, estoy convencido de que este disco le conducirá mucho más lejos de lo que hasta el momento ha llegado. BUENISIMO. Billy Walton is neither an unknown name among New Jersey blues lovers, nor along the international scene, because his voice and especially his guitar sound have had a strong impact in most of the people who have had the opportunity to listen to his music or enjoy his live performances. Billy’s music does not leave anyone indifferent and will certainly impress you since the first song. This is the fifth album in his career and it has been produced by Tony Braunagel (Phantom Blues Band, Eric Burdon, Trampled Under Food). As it cannot be otherwise, he has done a very interesting and good work. Billy has always been a perfectionist who has worked hard to get the best sound from his guitar, besides getting a great expressive singing power. That is why both his guitar and his voice become the engine, the vehicle and the best way to perform all the soul, rockin' blues and rock and roll his music is filled with. Backed by an excellent band, as well as some additional guest musicians, I dare say this album will drive him further up he has gone so far. GREAT.

Brandon Santini “Live & Extended!”. VizzTone 2015. Soplador incansable y de gusto exquisito en su fraseo, tanto en su forma como en su inventiva, el cantante y armonicista Brandon Santini es uno de los artistas más reputados y respetados de la zona de Memphis donde básicamente ha desarrollado su carrera. Originario de North Carolina, Santini ha maravillado al público con todo el poder que despliega, gracias a su poderoso, desnudo y descarnado ‘raw blues’ muy inspirado en uno de sus héroes blancos, el armonicista y cantante de la costa oeste Gary Smith. Además de Brandon Santini a la voz y armónica, la banda está formada por Timo Arthur a la guitarra y voces, Mick Hern al bajo y voces y Chad Wirl a la batería. Todos ellos desprenden cada una de sus actuaciones una contundente y terrible energía, donde Brandon desarrolla toda su sabiduría y buen hacer con la armónica, lo que le ha convertido en uno de los artistas con más proyección en el panorama del blues contemporáneo con sonido ligeramente ‘vintage’. Este es el tercer disco de su carrera y con él se tiene la prueba palpable de que estamos ante uno de los nuevos valores más incuestionables del blues de nueva hornada. MUY BUENO. Tireless blower with an exquisite tasteful phrasing, both in the layout and in the imaginative content, singer and harmonica player Brandon Santini is one of the most reputed and respected artists of Memphis area, where he has basically developed his career. He comes from North Carolina and now he surprises the audience with the terrific energy he gives to all his shows, thanks to his powerful, straight raw blues, deeply inspired by one of his white heroes, West Coast harmonica player and singer Gary Smith. Besides Brandon Santini in vocals and harmonica, the band includes Timo Arthur on guitar and backing vocals, Mick Hern on bass and backing vocals and Chad Wirl on drums. All of them give an unbelievable dynamism to every show they do, where Brandon develops all his knowledge and good harmonica technique, which has made him become one of the artists with more impact of contemporary blues scene but always gifted with a slight vintage sound. This is the third album of his career and, if you get it, you will have the material proof we are facing one of more unquestionable values of the new blues batch. GREAT.

Big Dave McLean “Faded But Not Gone”. Black Hen Music / Mark Pucci 2014. Big Dave McLean es un artista canadiense con una reputada y vigorosa carrera en la zona donde se mueve habitualmente. En esta ocasión ha grabado en Nashville para el sello Black Hen Music. El disco ha sido producido por una eminencia en la materia y de amplio reconocimiento en la ciudad del country, me refiero al Sr. Steve Dawson. Además de Big Dave, el resto de músicos que intervinieron en la grabación fueron Kevin McKendree a los teclados, John Dymond al bajo y Gary Craig a la batería junto a algunos invitados como Colin Linden, Colin James y The McCrary Sisters, que pusieron la guinda para que todo el bello espectáculo encerrado en este cd para que suene con una dulce fragancia y obtenga una bonita presencia. El disco incluye temas originales del propio McLean junto a versiones de Skip James, Tampa Red, Tom Waits, Ray LaMontagne y The Wood Brothers. Dotado de una voz que en ocasiones puede recordar a la del gran Long John Baldry y una forma de tocar la guitarra y la armónica que salen de lo más profundo de sus entrañas, Dave se nos revela como un artista honesto y sensible. MUY BUENO. Big Dave McLean is a Canadian musician who has developed a reputed and strong career in the area he usually moves on. This time he has travelled to Nashville to record for Black Hen Music. The album was produced by an outstanding name with a broad recognition in “the country capital”. I am talking about Mr. Steve Dawson. Besides Big Dave, the other musicians who participated in the recording were Kevin McKendree on keyboards, John Dymond on bass and Gary Craig on drums along with some guests musicians like Colin Linden, Colin James and The McCrary Sisters, who all together rounded up the beautiful spectacle locked in this cd to make it sound with a sweet fragrance and a totally nice appearance. The album includes original McLean songs together with versions coming from Skip James, Tampa Red, Tom Waits, Ray Lamontagne and The Wood Brothers. Gifted with a voice that sometimes could remind great Long John Baldry’s one, together with a guitar and harmonica playing that come out from the depths of his heart, Dave shows himself as an honest and completely sensitive artist. GREAT.

Chris Foreman “Now Is The Time”. The Sirens 2014. Este álbum nos presenta a un músico que está considerado como uno de los más excitantes organistas de blues, gospel, jazz y groove. La critica especializada lo ha considerado como el heredero directo de Charles Earland, Richard ‘Groove’ Holmes, ‘Brother’ Jack McDuff, Jimmy McGriff y, por supuesto, el legendario Jimmy Smith. Ciego de nacimiento Chris Foreman ha encontrado en la música su vehiculo de expresión más natural que le he proporcionado la ayuda necesaria para superar los obstáculos de su vida. Empezó a tocar el piano a los seis años y, aunque sabia hacerlo de oído, su profesora, que también era ciega, le enseñó a leer música en braille. Hoy en día Chris es un reputado músico que ha grabado en innumerables ocasiones, tanto con The Deep Blue Organ Trio como con The Kimberly Gordon Trio. Este disco instrumental es el primero que realiza bajo su propio nombre, gracias a la oportunidad que el propietario del sello The Sirens Steven Dolins le ha brindado. Standards de jazz junto a algunos temas de su mentor Jimmy McGriff junto a una escalofriante versión de “Lonely Avenue” de Ray Charles, conforman un álbum delicioso y apasionado, repleto de jazz, blues y grooves de primera magnitud, donde Chris da rienda suelta a todo su prodigioso talento y la enorme versatilidad que es capaz de proporcionarnos. MUY BUENO. This album introduces a musician who is now considered as one of the most exciting blues, gospel, jazz and groove organists. Specialized media considered him the direct heir of Charles Earland, Richard “Groove” Holmes, "Brother" Jack McDuff, Jimmy McGriff and, of course, legendary Jimmy Smith. Blind from birth, Chris Foreman found in music his most natural way to express, which has provided him the necessary help to overcome all the difficulties he has found all over his life. He began playing piano at the age of six and, although he knew to play by ear, his teacher, who was also blind, taught him to read music in braille. Today Chris is a talented musician who has recorded many different times, both with The Deep Blue Organ Trio as well as The Kimberly Gordon Trio. This instrumental album is the first he has done under his own name, thanks to the opportunity that Sirens Records owner Steven Dolins has given him. Jazz standards together with some songs coming from his mentor Jimmy McGriff and a thrilling version of "Lonely Avenue" by Ray Charles, make up a delicious passionate recording, filled with first class jazz, blues and grooves, where Chris gives free rein to all his prodigious talent and the enormous versatility he is able to provide. GREAT.

Danny Brooks & Lil’ Miss Debi “This World Is Not Your Friend”. His House 2015. Originario de Toronto Canadá, pero actualmente residente en en Llano, Texas, muy cerca de Austin, Danny Brooks nos sorprende con cada nueva entrega que saca al mercado y, como no podía ser de otro modo, en esta ocasión lo ha vuelto a conseguir para sorpresa de todos cuantos son fans de su música. Este nuevo trabajo lo ha realizado conjuntamente con su mujer y compañera musical Lil’ Miss Debi. El resultado es un estilo totalmente ‘down home’ de la mas auténtica y característica ‘front porch music’, en la que nos presentan sin reparos, con mucha intensidad y buena intención, una gran parte de sus experiencias de la vida, como por ejemplo la superación de las adicciones, la privación de la libertad, las caídas en el fango para volverse a levantar, el amor, la amistad y sobre todo muchas de las sorpresas que uno puede encontrarse a la vuelta de esquina a lo largo de la vida. Son dieciocho temas donde los estilos musicales anteriormente citados se combinan con la música conocida como ‘americana’ y el folk blues. “Texassippi Soul Man” Danny Brooks está a la guitarra acústica, voz y armónica mientras Lil’ Miss Debi está al cajón y voces. MUY BUENO. Originally from Toronto Canada, but currently living in Llano, Texas, near Austin, Danny Brooks amazes us with every new recording he publishes. As it could not be otherwise, he has done it again to surprise all those who are fans of his music. This new work has been recorded together with his wife and musical partner Lil' Miss Debi. The result is a totally down home style of the most genuine front porch music, frankly displayed, with great intensity and good intention, where they bring us part of their life experiences, such as overcoming addictions, deprivation of liberty, falling into the mud and raising up, love, friendship and, over all, most of the surprises one can found just around the corner during the whole life. The album gathers eighteen songs where the previous mentioned musical styles perfectly combine with Americana and folk blues music. "Texassippi Soul Man" Danny Brooks plays acoustic guitar, harmonica and vocals while Lil' Miss Debi is in ‘cajon’ and vocals. VERY GOOD.

Joe Filisko & Eric Noden “On The Move”. Self Production 2015 // Eric Noden Band “Solid Ground”. Self Production 2015. Tenemos en las manos dos álbums completamente diferentes entre si, ambos del dúo formado por Joe Filisko y Eric Noden. El primero nos presenta canciones originales inspiradas en el blues rural, el folk y el ragtime de los años veinte, treinta y cuarenta del siglo pasado, con temas en los que ambos músicos muestran sus profundas influencias y habilidades basadas en gente como Sonny Terry & Brownie McGhee, Sonny Boy Williamson o Big Bill Broonzy. Este primer disco titulado “On The Move” continúa con la tradición de ambos intérpretes de crear música nueva siempre inspirada en los viejos estilos y patrones del blues tradicional y campestre. Doce excelentes temas que son expuestos con excelente gusto y sobriedad por Eric Noden a la voz, la guitarra y el banjo, mientras que Joe Filisko se encarga de la armónica y también de la voz. Ambos músicos están acompañados en seis de las doce canciones por Beau Sample al contrabajo.

El segundo cd es otra historia, algo totalmente diferente al anterior, donde se nos presenta a Eric y Joe como la Eric Noden Band, en formato eléctrico y con dos músicos tan especiales como son Kenny “Beedy Eyes” Smith a la batería y E.G. McDaniel al bajo eléctrico. El disco está totalmente enraizado en el blues, aunque también muestra otras caras y aspectos de la música americana como son el rock y el funk, lo que nos permite descubrir una nueva faceta de este soberbio dúo, además de poder escuchar a Eric Noden tocando guitarra eléctrica con un atractivo estilo y una jugosa elegancia.

La entrega, energía y buen gusto de ambos músicos continúa cautivando completamente al público, tanto en sus actuaciones en directo como en estos dos discos tan dispares entre si pero, al mismo tiempo, tan cautivadores. MUY BUENOS. I have in my hands two completely different albums, both them coming from the duo formed by Joe Filisko and Eric Noden. The first one presents original songs inspired in rural blues, folk and ragtime of last century twenties, thirties and forties, where both musicians display their skills and deep influences which come from people like Sonny Terry & Brownie McGhee, Sonny Boy Williamson or Big Bill Broonzy. This first album entitled "On The Move" follows the tradition that both performers use to do, that is to create new music but always inspired in old styles and patterns coming from traditional blues and country. Twelve excellent cuts performed with an excellent restrained good taste by Eric Noden on vocals, guitar and banjo and Joe Filisko on harmonica and vocals. Beau Sample joins them on double bass in six of the twelve songs included in the album.

The second cd is another story, something totally different from the previous one, where you will discover Eric and Joe as The Eric Noden Band, playing in electric format with two special guest musicians as Kenny "Beedy Eyes" Smith on drums and E. G. McDaniel on electric bass. The album is totally rooted on blues, although it also shows other faces and aspects of American music such as rock and funk, which enables us to discover a new facet of this superb duo, and listen Eric Noden playing electric guitar, always with a juicy style and an attractive elegance.

Once again the two musicians’ commitment, energy and good taste will captivate the audience, not only in their live performances but also in these two completely different but, at the same time, so captivating albums. GREAT.

The Corey Harris Band “Live! From Turtle Island”. Blues Boulevard 2014. Sin duda uno de los intérpretes que más ha investigado para fusionar el blues con otros ritmos, tanto los provenientes del Caribe como los de África, ha sido el Sr. Corey Harris, eso si, siempre con el permiso de su amigo y colega Taj Mahal. Corey es un atractivo cantante además de un guitarrista dotado de excelente técnica que siempre ha estado interesado en explorar la historia y la cultura que dieron lugar a la aparición del blues. Su vasto conocimiento de la música con raíces le ha permitido tocar y compartir escenario con B.B. King, Taj Mahal, Buddy Guy, R.L. Burnside, Ali Farka Touré, Dave Matthews, Tracy Chapman, Wilko o Natalie Merchant entre otros. En este disco la Corey Harris Band mezclan con habilidad y buenas formas el blues mas directo y emocional con los sonidos del Delta, pasando por una enorme variedad de influencias en un viaje que nos transporta desde New Orleans hasta el Caribe, pasando también por la música característica de la sabana africana. Toda esta mezcolanza de géneros, sonidos y estilos conseguirán atraer a un amplio espectro de público y aficionados que no forzosamente tienen porque ser fieles o acérrimos seguidores de la música blues. MUY BUENO. Undoubtedly one of the musicians who has most investigated to mix the blues with other rhythms, both from the Caribbean area or those in Africa, has been Mr. Corey Harris, with the permission of his fellow and good friend Taj Mahal. Corey is an attractive singer and a guitar player gifted with an excellent technique who has always been interested in exploring the history and culture that caused the birth of blues music. His huge knowledge of roots music has allowed him to play or share stage with B. B. King, Taj Mahal, Buddy Guy, R. L. Burnside, Ali Farka Touré, Dave Matthews, Tracy Chapman, Wilko or Natalie Merchant among others. In this album The Corey Harris Band mixes with skill and good taste the must raw emotional blues with acoustic Delta sounds, together with a wide variety of different influences on a journey that drives us from New Orleans to the Caribbean, without forgetting the music of the African savannah. All this mixture of genres, sounds and styles will attract a diverse audience and music lovers who do not necessarily should be faithful or devoted blues fans. VERY GOOD.

The Boogie Sinners “Time To Roll”. Self Production 2014. Este es el primer álbum de The Boogie Sinners, una banda proveniente de Grecia, país que no suele tener una gran tradición en el campo del blues. Es por esto que recibir noticias referentes al blues desde el país heleno, en este caso desde la capital Atenas, es siempre muy gratificante. El grupo se dio a conocer hace cinco años y desde entonces se han convertido en una de las formaciones punteras del rhythm and blues en su país. El cuarteto está formado por Theodore Alexiou guitarra y voz, Kostas Tenezos armónica, Dimitris Georgopòulos bajo y John Dimoulas batería. La banda interpreta blues propio cantado en inglés, basado sobre todo en las corrientes más rockeras en cuanto a forma, concepto e intención y lo hacen sobre una sólida base rítmica, donde tanto la guitarra como la armónica llevan la parte principal de las canciones, quizás sea éste último instrumentista el mas limitado del grupo, tanto por su fraseo, como el sonido que extrae de la armónica. De las canciones incluidas las tituladas “I Ain’t Your Fool No More” y “Dream Weave” se han convertido en verdaderos hits entre los aficionado griegos al rhythm & blues y la primera de estas dos canciones citadas estuvo durante cuatro semanas dentro del ‘PICA’s Top 100 R&B Chart’ de Holanda. BUENO. This is the first album of The Boogie Sinners, a band coming from Greece, a country that does not have a great blues music tradition. This is the reason why it is always rewarding to receive any news related to Greece blues, in this case from Athens. The group was formed five years ago and since then on has become one of the leading ones among rhythm and blues bands there. The four musicians are Theodore Alexiou guitar and vocals, Kostas Tenezos harmonica, Dimitris Georgopoulos bass and John Dimoulas drums. The band plays own blues compositions, sung in English and primarily based on the rock school in terms of lay out, concept and resolution, they build up thanks to a solid rhythm section, where both guitar and harmonica are the main players. Perhaps is this last instrumentalist the more limited one in the whole band, both by the phrasing and the sound he produces from his harmonica. Of the songs included in the album "I Ain't Your Fool No More" and "Dream Weave" have become real hits among Greek rhythm & blues fans and the first one was for four weeks among the 'PICA's Top 100 R&B Chart' in Netherlands. GOOD.

José Luis Pardo “13 Formas De Limpiar Una Sartén”. Blues R Us 2015. El cantante, compositor y guitarrista argentino José Luis Pardo nos presenta su nuevo y más flamante trabajo donde ha cambiado el registro al que nos tiene acostumbrados que es el blues, para adentrarse en caminos y terrenos más personales, buscando sobre todo un sonido, una producción, unos arreglos y una puesta en escena mucho más moderna y comercial de lo que había hecho hasta el momento. Pardo coquetea con el pop y la balada pero, eso si, sin olvidar nunca el espíritu del blues que, quizás sin proponérselo, planea a lo largo de todo el disco. Aunque su corazón y su alma rebosan blues por los cuatro costados, para este nuevo trabajo José Luis nos explica que este puñado de canciones que comentamos se habían convertido en una necesidad intrínseca que debía exponer y extraerlas de lo más profundo de su ser para darlas a conocer al aficionado. De ahí su transformación musical para este nuevo trabajo que lleva por titulo “13 Formas De Limpiar Una Sartén”. Estas 13 formas se plasma en trece temas, la mayoría cantados en español, que completan un disco diverso y personal donde Pardo recorre con su música su singular camino por la vida y lo hace sin prisas pero a la vez sin pausa. MUY BUENO. Argentine singer, songwriter and guitar player José Luis Pardo presents his new brand piece of work, where he has changed the music we are accustomed to get from him, which is nothing than blues, to other most personal roads and landscapes, looking for a more actual and commercial sound, production, arrangements and displaying he has done so far. Pardo flirts with pop and ballads, but he never forgets the spirit of blues, which, perhaps quite unintentionally, plans along the whore recording. Although his heart and soul are totally caught with blues, José Luis tells us that, for this new album, he has chosen a handful of songs he felt it was necessary for him to give exposure and make them known to all his followers, because there come from the depths of his soul. This is the reason of his musical change in this new work entitled "13 Formas De Limpiar Una Sarten". These 13 ways are shown in thirteen songs, most of them sung in Spanish, which complete a diverse personal album where Pardo travels with his music along his inner life and feelings, and he does it on a very calm way but, at the same time, with a firm step. VERY GOOD.