un creador de imágenesJ U A N G A T T I

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JUAN GATTIUN CREADOR DE IMÁGENES

Juan Gatti, se define a sí mismo como “un creador de imágenes”: diseño gráfico, fotografía, dirección artística, audiovisuales, tipografía… con su voluntad de “embellecer el mundo”, quiere hacerlo desde las vallas publicitarias, los catálogos o las revistas: formatos para el consumo cultural y mediático del día a día. Y lo hace adentrándose en un proceso creativo que corre en paralelo al del artista acompañado: desde el guión de las películas, las maquetas de los discos o los esbozos de una colección.

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ÍN-DI-CE

PRÓLOGO

QUIÉN ES JUAN GATTI

CINE

Matador

Mujeres al borde de un ataque de nervios

¡Átame!

¿Cómo es el trabajo con Almodóvar?

Kika

Tacones Lejanos

La flor de mi secreto

Hable con ella

La isla interior

La mujer sin cabeza

La comunidad

The celluloid closet

La mala educación

Los abrazos rotos

Créditos

MÚSICA

Nancy’s Rubias

Pescado Rabioso

Moris

Alaska y Dinarama

CONCLUSIÓN

BIBLIOGRAFÍA

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PRÓLOGO

A través del presente trabajo se pretende realizar un análisis pormenorizado de los trabajos de Juan Gatti, desde carteles que han servido de imagen publicitaria a las películas de grandes directores a lo largo de una carrera cinematográfica que se extiende ya por cuatro décadas y su trabajo en las portadas de los discos. Cabe apuntar que, si bien la cartelística relacionada con los filmes de Almodóvar es muy amplia y forma parte de la mayor parte de su trabajo, se toman como objeto de estudio aquellos más representativos de los cuales se reconocen como imagen oficial de cada película, excluyéndose así tanto versiones complementarias y de trabajo de los carteles, como pósteres extranjeros, ya que el diseño de estos últimos depende, en un número muy elevado de los casos, de las decisiones tomadas por las distribuidoras internacionales, teniendo en más de una ocasión, y muy al pesar de Pedro Almodóvar, poco o nada que ver con su estética y su gusto por la gráfica publicitaria.

Tras lo planteado, se procede a describir la forma de componer de cada trabajo de Juan Gatti, teniendo en cuenta diferentes variables. De este modo, tanto el contenido textual, como el gráfico y el cromático, son objeto del estudio.

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BUENOS AIRES, AÑOS 70’: se relacionó con la bohemia porteña. Defendió la estética gráfica del rock argentino y decoró las psicodélicas piezas de toda una generación.

MADRID, AÑOS 80’: Abrió su propio estudio en 1985. Se involucró en un grupo de jóvenes artistas y filmó videos para Miguel Bosé, Mecano y Alaska. Por entonces conoció a Almodóvar, al que le hizo sus títulos de crédito a partir de 1988 desde “Mujeres al borde de un ataque de nervios” a “La mala educación” (en la que le dio un poco de miedo colaborar a centrar el análisis de la película en los curas y la pederastía). Participó en la vanguardia artística madrileña de los años 80, fue director de arte de las revistas de moda en los 90’ y en la actualidad es cosiderado “el abuelo underground” del diseño. En cine trabajó para John Malkovich, Fernando Trueba y Alex de la Iglesia, además en moda estuvo ligado a nombres como Lagerfeld, Sybilla, Loewe, Chloé, Jesús del Pozo o Benarroch.

BARCELONA 2004: Recibió el Premio Nacional de Diseño, en el que se valoró su personalidad que ha sabido dar al ejercicio de la profesión gráfica, en el que ha destacado por una gran sensabilidad y por un valor cultural que transciende a su probada solvencia profesional, además se le reconoció por ser uno de los talentos más prolificos y versátiles de España. Sus trabajos con Almodóvar se comparan con los que Saul Bass hizo para Hitchcock. En 2002 fue director de arte del Calendario Pirelli autor del diseño del cartel para el 34th New York Film Festival.

QUIÉN ESJUAN GATTI

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Nació en Buenos Aires en 1950 y tabajó como diseñador gráfico y director de arte en Nueva York hasta que en 1980 se establece en Madrid.

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CINE

Dentro de la gráfica existe un fenómeno de tendencias, de modas. Se usa tal

cosa y todo el mundo hace lo mismo,

Hay una especie de estética globalizada, por la información y todo eso.

A mí me gusta buscar referencias en revistas antiguas de gráfica.

en mi trabajo soy como un científico loco, que está todo el día inventando. No me gusta tener demasiada información;

me interesa más desarrollar algo propio.

JUAN GATTI

¿sabés que te digo?

Me gusta experimentar;

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Se trata de un póster de estilo ‘picassiano’ que re-cuerda a la obra del malagueño Toros y toreros en la que el rojo tiene una función esencial. En el caso que ahora nos ocupa, el autor refleja dureza tanto en su composición estructurada y ordenada, como en el tratamiento de la ilustración, con trazos segu-ros y continuos.

El contenido textual se sitúa en los dos extremos, el título y la frase publicitaria en la parte superior, mientras que el resto de los rótulos se ordenan me-

diante una alineación centrada en la parte inferior. Sobre el fondo discreto en gris azulado destacan los tonos en colores rojo y fucsia, directamente rela-cionados con la gama cromática empleada en el mundo taurino en las telas con las que se elabo-ran tanto el capote (fucsia) como la muleta (rojo), y azul, los cuales viéndose alternados en las figuras corpóreas enfatizan aún más los conflictos existen-tes en los que la violencia, la sangre y la muerte están en todo momento presentes.

Desde el punto de vista cromático de los elementos icónicos, cabe apuntar que el tratamiento de las texturas de las tintas, que no llegan a completar las superficies delimitadas por los trazos principales del dibujo, transmite el clima de apasionamiento de la película en referencia a las situaciones límites e incon-troladas que se viven.

MATADOR

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Es de destacar la poca legibilidad del título debido al escaso contraste con el fondo y al uso de una tipografía, romana antigua, de trazo fino y de estilo condensada.

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Con el diseño de este póster cambia el panorama de la cartelística de Almodóvar, ya que a partir de este momento, y salvo en una ocasión, todos los diseños son proyectados y ejecutados por el estudio de Juan Gatti, lo que supone un enriquecimiento definitivo en la estética y en la gráfica del realizador manchego.

Desarrollado en un formato vertical, y con un mar-cado criterio realista, el diseñador argentino plantea una composición estructurada en tres zonas horizon-tales articuladas sobre un fondo general, remarcado en todo su perímetro por un filete blanco. Para ello se sirve de una composición fotográfica basada en personajes, escenarios y símbolos alusivos a la cinta.

Ocupando toda la parte inferior y, sirviendo como base del contenido gráfico, se ordenan el resto de los rótulos con letras de tipo romana moderna. Con Gatti la tipografía gana espacio a la imagen y la constriñe, de forma que el título no sólo evoca un estado de ánimo, sino que sirve para acotar unos límites estéticos y cinematográficos que remiten al cartelismo americano propio de los años sesenta.La parte icónica del cartel recae en la imagen de un sofá donde se encuentran los personajes principales posando y junto a elementos que dan pistas al espectador sobre los caracteres de cada uno de ellos; y como telón de fondo está la escenografía de la azotea de la protagonista.

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

Abarcando algo más de la mitad del cartel se encuentra el título con la escueta frase publicitaria, utilizando para remarcar los conceptos más característicos del filme tanto la tipografía como el tamaño de las letras y el color; así aparecen las letras con remate cambiando al tipo de fantasía para las palabras más significativas.

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-intención expresionista de alimentar una

desmedida fuerza expresiva y psicológica para publici-tar una historia de amor con envoltorio sádico, algo que ya insinúan las letras picudas y los brazos maniatados.

-zado por Saul Bass especialmente para los carteles de El hombre del brazo roto (1955) y Anatomía de un asesinato (1959)que sirve de referencia para manifestar y reforzar el

lo que junto con el uso del color blanco y su tamaño,

de cuadrantes irregulares en cuatro colores –los bási-cos azul, rojo, amarillo más el rosa–, está inspirado de nuevo en el universo de Warhol y unidos unos a otros

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disposición de unos brazos agitados atados denota exci-tación e intranquilidad.

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ciones gran sensación de movimiento. Esta impresión de inestabilidad que crea la imagen está estrechamente ligada a la evolución de los protagonistas de la historia. Estas extremidades

mediante una línea roja quebrada que contribuye a atraer la atención hacia el centro de la imagen y, por lo

Respecto del contenido textual, el título ha abandonado el segundo plano y se ha colocado en un primer nivel junto a la imagen, convirtiéndose en un logotipo que se mira como una imagen en la que destacan la tipografía en grandes letras blancas de fantasía y la composición del texto.

Trabajos realizados por Saul Bass para las películas Anatomía de un asesinato (1959) y El hombre del brazo roto (1955)

REFERENCIAS

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¿Cómo es el trabajoconAlmodóvar?

ÁTAME

Tie Me Up, Tie Me Down!

1990 1991

1994

1995

1988

1986

ALMODÓVAR X GATTISu diseño que mezcla los fuertes colores de la estética pop de los años 80 y 90 sumados al glamour de las formas femeninas y seductoras de los años 50 ha dejado su huella en el imaginario gráfico de los amantes del cine español, princi-palmente a través de las películas de Almodóvar.

Se estrenó el 24 julio 1986(Argentina)

La terminología “ataque de nervios” se refiere a una condición psicológica para la que hay una asociación literaria con la histeria y una asociación científica con el estrés postraumático.

Obtuvo 15 nominaciones a los Goya sin recibir ningún premio.

Ganadora del premio Goya a la mejor película de 1988Candidata a los Premios Óscar.

David BartholomewActor

“Almodóvar está claramente divirtiéndose con un género clásico de Hollywood, despedazándolo y luego, curiosamente, reconstruyéndolo con todas las emociones intactas”.

El diseño del vestuario estuvo a cargo de Jean-Paul Gaultier.

La flor de mi secreto nos revela en su metraje al Almodóvar más sensible y sensibilizador, es una película para llorar y disfrutar llorando con una Marisa Paredes que está espléndida en su papel de escritora de novelas rosa encadenada a un contrato en favor de mantener su anonimato.

1997

2001

2004

2006

2009

2011

Basa su argumento en la novela homónima de Ruth Rendell.

Cosechó importantes premios como el Oscar al mejor guion original y una nominación como mejor director, el Globo de Oro al mejor film extranjero y dos premios BAFTA, al mejor guión original y al mejor film extranjero.

La película obtuvo excelentes críticas, y fue vista como una vuelta de Almodóvar a su

etapa oscura, ubicándola junto a películas como Matador o La ley del deseo. Además, se resaltó la gran muestra de cine de autor

presente en la obra.

Volver rinde homenaje al perseverante y asfixiante luto que

incitó al director manchego a plasmar un universo de color

cuyas raíces están íntimamente ligadas al movimiento Pop Art promovido por Andy Warhol.

Según la revista Variety este proyecto es la adaptación cinematográfica de la novela Tarántula (de Thierry Jonquet)

publicada en 1995 y, tras años escribiendo diferentes versiones, Pedro Almodóvar finalmente decidía rodarla.

Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.

ordenadamente, dentro de una anarquía aparente, los diferentes contenidos

Con grandes letras con remate modernosuperior izquierdo como el inferior derecho del cartel, mientras que la frase

la protagonista se muestra como el centro gravitatorio de una constelación completada por los intérpretes secundarios de la historia. Los elementos

monocromas de cuerpo entero de personajes

Dicho cartel es pues la representación de los personajes en dos niveles,

intérpretes aparecen de izquierda a derecha y de arriba abajo dependiendo de la importancia del personaje en la cinta.

El cartel está planteado con un fondo blanco sobre el que se van superponiendo

están realizadas las fotos, jugando con el color para individualizar cada uno de los personajes.

de Almodóvar y de manera más pronunciada en esta película en concreto.

KIKA

En ningún caso estamos hablando de colores básicos, sino de fotografías alteradas cromáticamente para emular de alguna forma las serigrafías de Warhol.

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CA-LIEN-TE.Con él siempre hago la gráfica. Lo que pasa es que siempre traba-jo antes porque muchas veces hago elementos para dentro de la película, como carteles o cosas que voy haciendo. Si aparece un libro, hago la portada. Y ahora nada, estoy haciendo los carteles. Y como cada vez están poniendo más muebles urbanos en la ciudad, cada vez tengo que hacer más tamaños.

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Estructurado en tres áreas horizontales, los textos se introducen en la parte superior y en la inferior, mientras que en la franja central de mayor altura, se plasma en esta composición un elemento icónico coprotagonista perfecto del título. Cabe apuntar que para esta película el equipo de diseño gráfico realiza de nuevo un póster inspirado en Warhol, y aquí concretamente en una serie de dibujos de zapatos de tacón que el artista pop hizo para una revista de moda norteamericana, con lo que la apelación al universo femenino queda una vez más de manifiesto.

De todos los textos, compuestos en letras de tipo de palo seco grotescas, cabe destacar las correspondientes al título, el cual divide sus palabras en dos niveles y que se sitúan remarcando y flanqueado al contenido

gráfico. La frase publicitaria se sitúa en la franja superior, mientras que el resto de la carga textual formada por los otros rótulos queda colocada en el faldón del póster.

El rojo intenso simboliza la sangre, la ira, el fuego y el sexo, con connotaciones de amor, pasión y feminidad; mientras que el negro en la cultura Occidental guarda un vínculo directo con la muerte y el mundo de las sombras.

TACONES LEJANOS

Resuelto fundamentalmente en tintas de texturas planas, el rojo, el negro y puntualmente el blanco, los colores producen un gran impacto visual, de atracción y de intriga, de muy fácil retención y de gran fuerza emocional.

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En este afiche se puede ver claramente una com-posición ordenada y geométrica, donde se dife-rencian notoriamente la zona inferior, en la que se colocan los rótulos secundarios, del resto del cartel, en el que de manera centrada se emplaza el elemen-to icónico. Con este diseño se consigue respetar la preferencia del cartelismo almodovariano, el cual trata de evitar a toda costa el pecar de explícito, cal-ificativo que el director trata de evitar a toda costa.

Nos encontramos con un póster que en un princi-pio tiene más facilidad para conectar con el públi-co femenino, ya que desde su propia composición se está rindiendo un tributo a las portadas de no-vela rosa, un género romántico más ligado al con-sumo literario de las personas de dicho género.

El contenido textual está resuelto con los tipos de le-tra romana y de escritura, una tipografía caligráfica que fácilmente se relaciona con el romanticismo que se le exige a las tan femeninas novelas rosas, punto de partida argumental de la película.

LA FLOR DE MI SECRETO

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Tan sólo con esto, Almodóvar da pistas de la temática de la película que, una vez más, se apoya en el universo de las mujeres, en sus sentimientos, sus preocupaciones y su psique.

A partir de una gran composición fotográfica en la que se muestra a dos de los protagonistas del filme, el diseñador argentino plantea un concluyente cartel realista de formato vertical, estructurado a partir de dos grandes áreas verticales definidas por el posicionamiento del elemento icónico.

De manera que se interfiera lo menos posible en las imágenes, el diseñador va situando la carga textual en las zonas más residuales del cartel, haciendo especial hincapié sobre las tres líneas en las que el título partido queda suspendido de forma escalonada.

Los elementos icónicos transmiten facetas de los caracteres de las personalidades a través de las posiciones de las tomas de las protagonistas, de manera que a la sensibilidad de una foto de lado se le contrapone la dureza de una instantánea frontal en la que no se termina de enfocar la mirada de la protagonista directamente al objetivo de la cámara.

Con este juego de perfiles se intenta recrear la incomunicación que se vive entre las parejas, eje fundamental de la trama. Resuelto con la utilización de filtros de colores rojo y azul para alterar cromáticamente la fotografía original, la composición del cartel denota una pretendida discordancia algo estridente que consigue atraer la atención, manteniéndola para y posteriormente proceder a su análisis. En la elección de los tonos seleccionados para el diseño de este sofisticado póster están aglutinadas las alusiones a la amistad, la pasión, la muerte y la soledad, todos ellos elementos que conforman un argumento maduro, espinoso pero de una sensibilidad extrema.

HABLE CON ELLA

Se ha optado por buscar una lectura clara y precisa para lo que se ha utilizado una tipografía egipcia a base de letras de remate grueso que provoca gran impacto por su determinación y a una posición escalonada de las palabras que forman el título, lo que obliga a su lectura direccional.

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A partir de una tipografía decorativa, los diferentes textos ocupan líneas completas dispuestas en un eje horizontal. La frase publicitaria se ha colocado en este caso en la franja superior del póster mientras que el resto de textos publicitarios aparecen con un escaso protagonismo en la zona del faldón.

2008Dirección

Lucrecia Martel

LA MUJER SIN CABEZA

Interfiriendo lo menos posible en la imagen se sitúan los textos secundarios en las zonas más residuales, remarcando sobre tres líneas el título partido que busca una lectura clara y precisa al utilizar una tipografía a base de letras con remate y a una posición escalonada de las palabras que lo forman, obligando a su lectura direccional.

2010Dirección

Dunia AyasoFélix Sabroso

LA ISLA INTERIOR

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De una única tipografía, de palo seco sin modulación, los diferentes textos ocupan todo el ancho de las líneas, utilizando como elemento compositivo principal las dos palabras que dan título al filme. Textos de diferentes grosores, según la importancia de los mismos, producen distintas sensaciones, de manera que los más grandes y más gruesos destacan y provocan el primer impacto visual.

2000Dirección

Alex de la Iglesia

LA COMUNIDAD

Se ha optado por buscar una lectura clara para lo que se ha utilizado una tipografía sin remate a base de letra de palo seco limpia de ornamentos que transmite gran sutileza, tanto por el grosor y cuerpo empleados en sus caracteres, como por su tratamiento cromático que apenas destaca respecto del elemento icónico al pisar la propia carga textual.

1995Dirección

Rob EpsteinJeffrey Friedman

THE CELLULOID CLOSET

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Con este cartel se hace evidente como el tándem fotografía y colores en tintas planas han absorbido la esencia de Almodóvar y, por lo tanto, los diseños realizados por Gatti para él. El círculo rojo sobre fondo blanco puede insinuar variar lecturas, de en-tre las que resulta principalmente chocante por su sutil perspicacia, la de que con semejante diseño se trató de hacer una publicidad dirigida a Japón, ha-ciendo un guiño a un público especialmente atraído por la cultura española en general y por la manera de hacer de Almodóvar en particular.

De esta forma, el contenido textual, realizado en su totalidad con un tipo de letra de remate filiforme, va posicionando los diferentes textos en la par-te superior, en la franja central y en el faldón. El contenido gráfico, como elemento icónico, resulta ser muy evidente e impactante al figurar una foto en blanco y negro del protagonista en sus años de colegial. Como elemento de referencia y manifes-

tando su importancia en la trama de la película se opta por colocarlo en el centro del cartel, otorgán-dole así un protagonismo absoluto, tanto para lo bueno como para lo malo, como les sucede a los personajes centrales de este filme.

La resolución cromática de este afiche refiere la centralidad compositiva a cuyo efecto define un cír-culo en color rojo puro sobre el que destacan el íco-no y el título.

El fondo restante del cartel es blanco lo cual permite al observador tener una superficie de descanso visual tras el fuerte impacto inicial.

LA MALA EDUCACIÓN

Tal elemento produce gran atracción y fuerza emocional, además de ser el color de las pasiones y emociones.

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Una cosa más primitiva, que intelectual. Prefiero una cosa más sensual, sensitivo, y he trabajado en lo de arriba con los sentidos. Y en lo de abajo con

el sentido, pero más común.”

“No quiero expresar nada,

sólo quiero que la gente sienta, se emocione.

JUAN GATTI

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Se trata de un diseño ordenado en dos áreas mar-cadas por un eje diagonal que transcurre de la es-quina superior izquierda hasta la inferior derecha, definida por la dirección de la mirada de la prota-gonista. La parte inferior queda reservada para el contenido textual, distribuyéndose así en la parte superior el elemento icónico, siendo esta última la de más impacto visual.

Interfiriendo lo menos posible en la imagen se sitúan los textos secundarios en las zonas más re-siduales, remarcando sobre tres líneas el título par-tido que busca una lectura clara y precisa al utilizar una tipografía a base de letras con remate y a una posición escalonada de las palabras que lo forman, obligando a su lectura direccional.Respecto de la relevancia del contenido textual,

del total de la superficie por éste ocupada, más de la mitad corresponde al título, con lo que se refleja la clara intencionalidad del autor de que el encabezamiento, que recuerda al título de la por-tada de un libro, complemente a la imagen.

Desde el punto de vista cromático, cabe apuntar que pese a ser el púrpura y el negro azulado los colores predominantes, llama la atención el uso que hace del retoque fotográfico digital.

LOS ABRAZOS ROTOS

Resuelto con la combinación de filtros de colores cálidos y saturación de tonos, la composición denota una pretendida discordancia que consigue atraer la atención en unos labios muy marcados, para mantenerla y, posteriormente, proceder al análisis del cartel en su conjunto.

Con el cartel diseñado por el argentino para su penúltima película, repitiendo con Penélope Cruz como protagonista absoluta, un Almodóvar fiel a sus criterios estéticos no oculta su pasión por el arte de Andy Warhol. Inspirado en las serigrafías del estadounidense y en su propuesta cromática pop, lo novedoso respecto de las anteriores pelícu-las del manchego es que se han publicado una serie de distintas versiones cromáticas del mismo cartel.

REFERENCIAS

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Los transgresores títulos de crédito de Matador aparecen impresos sobre una antología de imágenes atroces procedentes de películas de terror de serie Z que aparacen en un televisor, y en las cuales la víctima es siempre una mujer. “Una antología que haría las delicias de Quentin Tarantino”, bromea Pedro Almodóvar.

Los maravillosos títulos de crédito de Mujeres Al Borde De Un Ataque De Nervios son el resultado de la primera colaboración entre Pedro Almodóvar y Juan Gatti. Collages hechos con imágenes extraídas de revistas de moda femeni-nas. Con ellos, Pedro Almodóvar pretendía mostrar desde el principio el tema y el estilo de la película: alta comedia sobre el universo femenino.

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CRÉDI-TOS

Los títulos de créditos son los rótulos que apare-cen al principio y al final de la película, se utilizan para recoger los nombres de los actores y otros profesionales que han trabajado en ella, así como otras informaciones sobre dicha película. Fue D. W. Griffith (padre del cine moderno) el que comenzó a colocar los nombres de los actores en los títulos de créditos. Gracias a esto, los actores comenzaron a ser conocidos generándose así una demanda por parte del público.

Los títulos de crédito de Átame!, con una tipografía propia de Saul Bass, son obra de Juan Gatti. Los resplandecientes títulos aparecen sobre un montaje warholiano compuesto de diversos Corazones de Jesús y de María, improvisado en el último momento por el propio Pedro Almodóvar.

Los títulos de crédito de Kika fueron nuevamente diseñados por el argentino Juan Gatti. En esta oca-sión, reproduciendo una de las sesiones de fotos del personaje de Ramón (Alex Casanovas), el dis-eñador gráfico se basó en la idea del voyeurismo pues la película narra la conjunción de más de un voyeur, con resultados catastróficos para Kika (Verónica Forqué), el único personaje positivo, cán-dido y luminoso.

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Para los títulos de crédito de Tacones Lejanos, el diseñador gráfico Juan Gatti se inspiró en las portadas de los discos de Blue Note, un sello discográfico de jazz, cuyo nombre viene de la característica blue note (nota azul) del blues y el jazz.

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Los títulos de crédito de La Mala Educación aparecen sobre un fondo negro de pizarra. En todas las escuelas españolas este elemento presidía los lugares donde se daban las clases. En vez de oraciones gramaticales, problemas aritméticos, etc... Juan Gatti llenó esta pizarra de un contenido más propio de los dibujos anónimos y guarros que se encuentran en los retretes de los bares.

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MÚSI-CA

JUAN GATTI

el fenómeno musical está programado y todos buscan la fórmula que refleje

lo que pide el mercado.

se ha convertido en saber qué funciona en determinado lugar.”

“Ahora es distinto:

El secreto de la música

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Otros de los trabajos de Gatti, dentro de la música es para Nancy’s Rubias donde su impronta se ve reflejada en la tipografìa particular que le ha dado a cada una, utiliza tipografías con mucha personalidad para que acompañe a la imagen y no compita con ella, en estas tapas podemos ver su predilección por las tipografías de fantasía y ubicadas en algún extremo de la tapa dando lugar a la imagen como primer nivel de lectura.

NANCY’S RUBIAS

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PESCADO RABIOSOARTAUDLa tapa del disco Artaud no era cuadrada. ¿Por qué? Por tipos como Artaud. La portada era, sí, verde y con brillos amarillos. Con cuatro puntas no aptas para las bateas de los ’70. La idea, consensuada con el propio Spinetta, fue de Juan Gatti, el artista responsable de varias de las mejores tapas de los primeros años del rock argentino. Es su obra maestra para toda una generación, y recordada como una de las joyas del diseño de portada de todos los tiempos.

“En ese momento la hicimos con Luis Alberto y quedó como un delirio, porque realmente estábamos volados, pero no por las drogas, sino como en estado de permanente alucinación. Hicimos esa tapa que no entraba en ningún stand y las tiendas de discos nos querían matar porque no sabían cómo exhibirlo, la gente no lo podía guardar. Fue un objeto muy incómodo y movilizador para la época.”

MORISMUNDO MODERNOLa tapa del disco de Moris, Gatti destaca la diagonal, marcado con el rasgado del papel, interviniendo la imagen del artista, como queriendo destacar el quiebre en su musica.

Recurre al mismo recurso del rasgado para el nombre del artista en la esquina superior derecha. La poca cantidad de elementos es algo caracterìtico en casi todas las piezas de Gatti, donde el eje central esta dado por Moris, vestido de negro sobre un fondo rojo.

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ALASKA Y DINARAMA DESEO CARNALNO ES PECADO

Otro trabajo de Gatti referente a las tapas de dis-co es para Alaska y Dinarama. Fue un grupo de música Pop español, formado por Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut. Su actividad se desarro-lló entre los años 1982 y 1989, año en que se di-solvió tras la realización de 5 grabaciones y más de 5.000.000 discos vendidos.

El diseño de estas tapas está fuertemente puesto en la imagen, provocadora en ambos casos. La tipogra-fía se coloca en los extremos de la pieza, tratando de no interferir con la imagen, estos dos ejemplos repre-sentan como utilizando dos tipografìas muy opuestas conviven con la imagen.

En la tapa de “Deseo Carnal” el tìtulo aparece junto con el nombre de la banda en un tamaño menor, la tipografía de palo seco en contraste con el fondo, dejando la expresividad a la imagen.

En “No es Pecado” utiliza una tipografìa cursiva, de fantasía, esta vez en dos renglones, diferen-ciando en un primer renglón el nombre de la ban-da y en un segundo reglón en la parte inferior el título que da nombre al disco.

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El diseño de cada cartel se compone de las líneas de texto y de los bloques de imágenes, todos es-tos componentes conforman un conjunto integrado de elementos donde la posición y la proporción están elegidas para conseguir un todo armónico y equilibrado en el que a cada parte se le asigna el protagonismo que requiere. En toda composición debe existir una adecuada estabilidad entre los dife-rentes elementos que la conforman para así atraer la atención del espectador y mantenerla hasta que asimile el mensaje que con el cartel publicitario se quiere transmitirle. Para ello, es imprescindi-ble conservar en la creación gráfica una correcta organización espacial de los contenidos gráficos y los textuales, así como la utilización proporcionada de cada uno de ellos. En los carteles analizados las composiciones se ordenan en unas estructuras co-herentes y respetando unos parámetros según los cuales Juan Gatti tiene siempre presente que cada elemento que aparece en la creación, en función de su ubicación, dimensión o el protagonismo asig-nado, representa variaciones en su significado. Por lo tanto, es muy importante la posición que se le da a cada uno de los elementos y el encontrar un equilibrio formal entre todos ellos.

En general, los textos de los títulos aparecen partidos, llegando a la situación de dividir en sílabas alguno que está constituido por una única palabra, como es el caso de ÁTAME! A excepción de los

carteles de MATADOR, LA FLOR DE MI SECRETO, VOLVER y LA MUJER SIN CABEZA, donde el título surge completo en una línea continua, en el resto de pósteres la cabecera fragmentada se localiza en las zonas superior e inferior y en menor medida, en la central. La tipografía del resto de los textos, rótulos más secundarios, suele ser más seria y formal, abogando en su mayoría por una composición a base de tipos de letra de palo seco, sin modulación, y de romana moderna. Respecto a la tipografía de este tipo de bloque de textos que se plantean con tamaños de letra más pequeños, es más útil de cara a mejorar la legibilidad utilizar familias tipográficas con serif frente a las de palo seco. Del mismo modo, constatar que el utilizar letras en mayúsculas combinadas con minúsculas en lugar de exclusivamente mayúsculas también mejora la legibilidad global del bloque textual.

Tras el análisis llevado a cabo se concluye que a lo largo de las cuatro últimas décadas de trabajo, la manera más clara, efectiva y sugerente que ha en-contrado para plasmar en los carteles el contenido gráfico que publicita la temática de las películas, es mediante la utilización de los elementos icónicos que se mueven en el terreno del collage, el dibujo y el fotomontaje. A través de estos procesos de trabajo se consiguen imágenes capaces de trans-mitir sentimientos no fácilmente expresables con otras técnicas artístico-plásticas.

CONCLU-SIÓN

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BILIO-GRA-FÍA

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Conversaciones con Pedro AlmodóvarFrédéric Strauss

El ‘leit motiv’ de la estética de PedroAlmodóvar analizado a través de la

cartelística de su obraMaría Tabuenca Bengoa

www.todopedroalmodovar.blogspot.com.ar

www.lanacion.com.ar/736469-juan-gatti-el-artista-de-almodovar

www.brunogalindo.com/es/content/juan-gatti-contra-el-mundo-amelie

www.es.wikipedia.org

www.diloengrafico.wikispaces.com/

www.argentinamundo.com/

www.mfilomeno.com/

Trabajo realizado por

NATALIA DÍAZpara la materiaTIPOGRAFÍA 3

Cátedra González

UBA - FADU - 2012