JOHANN SEBASTIAN BACH

The Art of Fugue

Les inAttendusVincent Lhermet, accordion

Marianne Muller, bass viol

Alice Piérot, baroque violin

Die Kunst der Fuge, BWV 1080

FRANZ LISZT

JOHANNSEBASTIANBACH(1685-1750)

The Art of Fugue 1751Edition

DieKunstderFuge,BWV1080 1 | ContrapunctusI,a4 3’32

2 | ContrapunctusII,a4 3’19

3 | ContrapunctusIII,a4 3’16

4 | ContrapunctusIV,a4 5’28

5 | ContrapunctusV,a4 3’33

6 | ContrapunctusVI,a4instilo francese 4’13

7 | ContrapunctusVII,a4peraugmentationem et diminutionem 3’49

8 | ContrapunctusVIII,a3 5’36

9 | ContrapunctusIX,a4alla duodecima 2’26

10 | ContrapunctusX,a4alla decima 3’40

11 | ContrapunctusXI,a4 5’29

12 | ContrapunctusXII,a4 2’07

13 | ContrapunctusXIII,a3 2’20

14 | Canonper augmentationem in contrario motu 5’06

15 | Canonalla ottava 2’27

16 | Canonalla decima in contrapunto alla terza 5’04

17 | Canonalla duodecima in contrapunto alla quinta 2’17

18 | ContrapunctusXIV,a4Fuga a tre soggetti 9’32

Les inAttendus Vincent Lhermet, accordion (1-16,18) Pigini Nova 2015, tuning by Iker Paillet

Marianne Muller, seven-string bass viol (1-14,16-18) Judith Kraft 2007. Baroque bow made by Luis-Emilio Rodrigues, 1990s

Alice Piérot, violin (1-14, 17-18) Jérémy Chaud, Marseille 2012, inspired by Giuseppe Guarneri del Gesù’s ‘Lord Wilton’, 1742 Baroque bow made by Solange Chivas, Bédoin 2012

3tracks

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Une volonté affranchie

Onpenseaujourd’huiqueBachdestinaitL’Art de la fugueauclavier,bienqu’aucuneindicationinstrumentalen’aitété retrouvée sur les manuscrits du dernier de ses monuments dédiés au contrepoint. Cette absence d’indicationconcernant la réalisation sonore de ce chef-d’œuvre laisse donc la porte ouverte à de nombreuses adaptationsinstrumentales,depuislequatuoràcordesjusqu’àl’orchestrationdeconcert(HermannScherchen,1965).Commentestnéel’idéed’interpréterL’Artde la fugueàl’accordéon,àlavioledegambeetauviolonbaroque?

Vincent Lhermet > L’idéed’aborderL’Art de la fugue estvenuedès lesdébutsdes inAttendus,en2015.MarianneMulleravaitdéjàeul’occasiondetravaillerl’œuvrelorsquej’aiévoquémonrêvedenouslancerdanscetteaventureensemble.Celadonnaitdeuxvoixàl’accordéon(uneparclavier),unevoixàlavioledegambe,etilnemanquaitplusqu’undessus!MarianneatoutdesuitepenséàinviterlaviolonisteAlicePiérot,complicedelonguedateetfamilièrecommeelledelamusiquedeBach.L’associationdel’accordéonavecleviolonetlaviolepermetd’obtenirdessonoritésorchestrales:lestroisinstrumentspeuventfusionnerenun“méta-instrument”toutenoffrantlapossibilitédesedistinguerlesunsdesautres.Lescordesoffrentunesouplessed’archetmagnifiqueetl’accordéonserévèlecommeunpetitorgueexpressif.Ladifficultépremièrelorsqu’oninterprèteL’Art de la fugueensoloestdeviserl’autonomiedechacunedesvoixetj’aitoujourseulesentimentquecettemusiqueétaitàl’étroitsouslesdoigtsd’unseulinterprète,commeemprisonnée.

UnedesquestionsprincipalesqueposeL’Art de la fugue estbiencelledesaréalisationsonore.Pourlesuns,cettepartitionreprésentel’idéaldela“musiquepourl’œil”,cellequifaitappelàl’oreilleintérieuredumusicien,renvoyantàun idéalascétique– les idéessacréessepassantdetouteexpressionsensuelle–;pour lesautresaucontraire,l’absence d’indication d’instrumentation permet toutes les possibilités d’incarnation et toutes les jouissancessonores.Oùvoussituez-vousdanscedébatesthétique?

Alice Piérot > Cetteœuvre“testamentaire”est l’incarnationmêmede lascience,de lapenséeetcertainementdelafoideBach,maisàl’instard’uninstrumentdemusiqueconstruitparungénialluthier,cetteœuvrenepeutêtredissociéedel’usage.C’estenquelquesorteundevoirdepassage,detransmission,de“révélation”quiestdonnéauxinterprètes.

Les inAttendus > ToutaulongdenotretravailavecL’Art de la fugue–prèsdedeuxannéesavantlepremierconcert–nousavonscherchéàrendrenotreinterprétation“quotidienne”.Notrelecturen’ariend’ascétique,l’absenced’instrumentationconstituantpournousuneouverture:ellepermetdechoisirtrèslibrementlesinstrumentsquinousparlent,pourmieuxles“oublier”,lesdépasser,afindeproposerunnouveaumondesonore.

Associerleviolonetlavioledegambeàl’accordéonmodernecontribueàdissocierlapartitiondelapériodebaroquequil’avuenaître.Votredémarcheconsiste-t-elleàarracherBachdesonépoquepourenfaireunmaîtreuniverseletatemporel?

Marianne Muller > S’ilestuncompositeurquinechangeaitpasdestyled’écritureselonl’instrumentoumêmeentrel’instrumentetlavoix,c’estbienJohannSebastianBach.Parexemple,lagavotteenrondeaudelaPartita no 3 pourviolonseulBWV1006setrouvetranscritepourtrompettedanslaCantate BWV29.L’évidencedesonécriturevaau-delàdesidiomesettoutentravaillantsurlaspécificitédumélangedenostimbres,nousnoussommeslancésdansl’immenseconstructiondesonécriture,savanteetlimpideàlafois.

Pourl’auditeurquiaaujourd’huienmémoiretellementdeformationsinstrumentalesconstituées(quatuoràcordes,trioavecpiano,quatuordesaxophones…),votreassociationdetimbresn’ariendetraditionnel,elleestmêmeplutôtsurprenante.Est-ceàdirequelerésultatsonorenevéhiculeaucuneempreintestylistique?

Marianne Muller et Alice Piérot > L’empreintestylistiqueestlà,biensûr,carnousn’avonsrienniédenosconnaissanceshistoriquesconcernantJohannSebastianBachetsonépoque.Ils’agitpournousdemodelerlessonspourentendrelecontrepointclairementetdévelopperainsiladiversitédesphrasés,l’organisationdesnuances,desarticulations…Leplusimportantétaitdenouslibérerdel’idéede“monument”léguéeparl’historiographiedesXIXeetXXesiècles(l’histoiredelapartitiontestamentairedeBach).Cequiscellenotrerencontreàtouslestroisautourdecetteœuvreest une entente profonde sur le sens de son discours ; nos instruments et toute la richesse des couleurs de leurassociation,sont(seulement)nosoutils,nosporte-voix.

Vincent Lhermet > Concernantl’approche“historiquementinformée”desrépertoiresanciens,seposentévidemmentlesquestionsduchoixdutempéramentetdudiapason.L’accordéonmoderneétantuninstrumententempéramentégal,nousavonsdoncadoptécetempérament.MarianneetAliceontréaliséuntravailremarquableettoutenfinessepouréquilibrerlajustessedecertainsintervalles.Pourgarderlarondeuretlarésonancedessons,nousavonssouhaiténousapprocherdu la415Hz,pratiquéaujourd’hui.L’intégralitédespartiesd’accordéonaainsiététransposéeundemi-tonendessous,cequifaitquelescordesjouentenrémineuretl’accordéonendo#mineur.

Commentdécririez-vouslessonoritésdechacundevosinstrumentsetlerésultatsonoredevotreassociation?

Marianne Muller > Parl’airetlesouffle…Lesmouvementsdusouffletdel’accordéonsontinspirantspournous.Lespossibilitéssonoresdecetinstrumentsontvastes:ilpeuttouràtourconcentrerlesonoulelaisserfilerenl’évaporant,lesuspendreoulefairerebondir…Lavariétédenosvitessesd’archetoffredesréponsesàcessonorités.Letempspasséensemblenousamontrélesdifférentsmoyensd’articulernosphrasesdemanièresimilaireetcohérente,enfonctiondelarépartitiondesvoixetdestessitures.

Le caractère sonore spécifique de vos trois instruments, et notamment la richesse des harmoniques, présentecertainesaffinitésaveclesregistresetlestimbresduquatuorvocaletsoulignentainsil’aspectchantédecertaineslignes.Lavoixest-elleunmodèlepourvous?

Marianne Muller et Alice Piérot > Nous sommes nourries de la musique vocale de Johann Sebastian Bach, qu’ils’agissedesmesses,desmotets,descantatesoudespassions.Certainement,lavoixesttoujourslà,quelquepart,autourdenous.NousavonseneffetconsidéréchacunedeslignesdeL’Art de la fugue commedevéritablesphrasesnarratives.Nostroisinstrumentspeuventfilerlessons,lesaugmenter,lesdiminuer,lessculpteretfaireainsiressortirlesrapportsdedissonances,derésolutionettouteslesinflexionsdesvoixquiserépondent.

Avez-vousprivilégiéleparamètredutimbrepourconduirechacunedespièces(micro-structure)etl’ensemble(macro-structure)?

Les inAttendus > Pourstructurerl’ensembledel’œuvre,nousavonseneffetvariéetalternélestimbres,ainsiquelaprésentationdesvoixetdesinstruments,recherchanttoujoursl’équilibresonoreentreleslignes.Letravail leplusdélicatetaussileplusapprofondiquenousavonsfaitsurceplanestceluiduCanon 14, pourlequelnousavonschoisidejoueràl’unisson:accordéonetviolond’unepart,accordéonetvioled’autrepart.Cettedispositionendoubluresàl’unissonoffreunrésultatsonoreinouï,unesortedevertige...àlamanièred’uneombre,commesil’instrumentàcordesdessinaitletraitavecprécisionetl’accordéonl’épaississait.

En trio, vous avez la possibilité de dégager avec précision et pertinence les différentes voix entrelacées et lapolyphonie évolue plus librement. Quels sont les critères musicaux qui ont été privilégiés dans la répartition deslignesducontrepointàchaqueinstrument?

Vincent Lhermet > Danslesfuguesà4,nousavonscherchéàcequelesinstrumentsnejouentpaslesmêmesvoixtoutaulongdel’œuvre,afind’éviterqueleviolonnejouequelapartiesupérieure,laviolelabasseetl’accordéontoujoursaucentre.L’idéeétaitdevarierlescouleursenchangeantlesregistresmaisaussidefaireensortequel’instrumentquiexposelesujetaudébutdechaquefuguenesoitpassystématiquementlemême.Danslesfuguesà3(Fugues 12 et 13),l’accordéonsevoitconfierunevoixaulieudedeux.Pourlescanons,nousavonschoisilavariétédetimbresavec par exemple violon / viole (Canon 16), viole / accordéon (Canon 17), ou encore le caractère dansé des deuxclaviersdel’accordéon(Canon 15).

Quelsprincipesontunifiévoschoixd’interprétationconcernantlevibrato,l’articulation,l’accentuationetlephraséd’unemanièregénérale?

Marianne Muller > Àl’époquedeJohannSebastianBach,levibratoauneplaceornementale.Celaneveutpasdiresuperflue,maisplutôtparcimonieusementchoisie.Nousrajoutonsdonc,detempsàautre,cettebelle“mouvance”auviolonetàlaviole.Quantàl’articulation,nousavonsbiensouventadoptécelledesclavecinistesoudesorganistes,en la variant sans cesse ; mais aussi celle des chanteurs, qui permet les appuis que donnent les consonnes, lesaccentstoniquesdelamusiqueenquelquesorte.Quantauxphrasés,nousnoussommesbeaucoupécoutés,imités,répondus,chacunavecnotrecheminpasséetpassant.

4tracks

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De quelle manière avez-vous géré la question du tempo, puisque aucune indication ne permet d’envisager untraitementdifférenciéouunifiédespiècesdansleurenchaînement,certainsinterprètesdécidantd’adopteruntempouniquepourl’ensembledurecueil,d’autresjouantsurlecontrastepermanent.

Vincent Lhermet et Alice Piérot > Enl’absenced’indicationprécise,nousnoussommespenchéssurlarelationentrelescontrepoints.Joueruncontrepointdemanièreisoléeestcomplètementautrechosequedelejouerdanslacontinuité,danslamémoiredecequivientdesepasseretdansl’anticipationdecequivaarriver.Notrepointdedépartfutlafluiditédelablanchedupremiercontrepoint:noussouhaitionsquelquechosedecalme,desimpleetd’accueillantaudébut.Nousavonscruunmomentqu’untempouniqueétaitpossible,maisnousn’avonspasretenulongtempscetteoption,tantl’écrituredecertainscontrepointsporteenelle-mêmedesatmosphèresoudesaffectsdifférents.Nosvariationsdetemposontparfoisinfimes,maisellespermettentd’appréhenderl’ensembledemanièrevivanteetmouvante.Commelesbattementsd’uncœur,lestempiévoluentaveclesaffectsdelamusique,quisontbienprésentsdanscetteœuvrequoiqu’onendise,etnousavonsessayédeprivilégierlesdifférencesdecaractèreetlajustesseduproposplutôtquedenousaccrocheràunoudesprincipes(lesquelspourtantfacilitentbienlavieparfois!).

Ilyaquelquechosedesolenneldanscetteœuvremonumentale,deparsontitremême,quid’ailleursn’estpeut-êtrepasdeBachlui-même,maisaussidepar laprésentationquasi-anthologiquedesdifférentestechniquesde lafugueetducanonexploréesparBachdemanièresystématique.Cesérieuxvousa-t-ilimpressionné?

Les inAttendus > L’ampleurdumondeexpriméeparl’écrituredeJohannSebastianBachdansL’Art de la fugueestbiensûrimpressionnante.Laportéemétaphysiqueetladimensionspirituelledesonœuvrenousélèvent.Elle“s’imprime”ennousetpourtant,ilfautbeaucoupdetempspourréellements’enimprégner.Alorscommenceuneformed’aisancequinouspermetd’accéderàcetteœuvreprofondeetquidevientmagique.Nousavonsvaqué,voguéd’unefugueàl’autre,nousnoussommesfamiliarisésavecelles,nouslesavonsreliées,nousnoussommesémerveillés,nousnousysommesattachésetnousenavonsrêvélanuit!Maistoujours,leplaisirdejouercettemusiquesinourrissantefutlemoteurdenotretravail.

En imaginant L’Art de la fugue, Bach ne répond à aucune commande et n’a d’autre nécessité que de réagir à sespropres exigences compositionnelles : écrire exactement ce qu’il souhaite. Le résultat découle donc d’un gestecomplètementlibre, ilestl’expressiond’unevolontéaffranchie.Onpeutencesensparlerd’uneœuvrelibératrice,voireprogressiste.Pourtant, lechoixmêmede lacomposantemusicale(la fugueet lecanon)représentepoursescontemporains(àcommencerpoursesfils),quelquechosed’anachronique,voirederétrograde(stile antico).Pourvous,cerecueilest-ilmoderneouclassique?

Les inAttendus > L’Art de la Fugueestuneœuvrequivoustransforme:ellenousmènedansunespaceàlafoisintimeetinfinimentvaste,quidépassedeloinl’idéed’unelecturescolastique(L’Art de la fuguecommeuncatalogued’outilsducontrapuntiste…).Sicetteœuvrenousquestionneaujourd’huiencore,c’estjustementparcequ’elleesthorsnécessitéet“horstemps”danslaviemêmedeBach:ellenerépondqu’àsapropreexigence.Etsonexigenceestpousséeàuntelniveaudecomplexitéetd’évidencequesarestitutionsonoreprovoquepuisdéveloppeunsentimentatemporeletprofondémentapaisant.

EntretienréaliséparCORINNESCHNEIDER

Les inAttendusUnevivecuriosité,ungoûtprononcépourlacréation,uneécouteattentiveetprofondeontdonnéenvieàMarianneMuller et Vincent Lhermet d’explorer des répertoiresanciens,invitantl’accordéonàéclairerdesonactualitélemondedelavioledegambe.Cette rencontre entre deux instruments d’originesdifférentes et très éloignés dans le temps est pleined’aisance,d’étonnementsetdedécouvertes.Onapulesentendredansdenombreuxfestivalstelsquele Festival Radio France de Montpellier-Occitanie, LillePiano(s)festival,laSchützMusikfestdeDresde,leFestivald’Ambronay,BachenCombrailles...Leur ouverture au répertoire contemporain, dans lequelcesdeuxinstrumentssaventexploiterunpotentielsonoredes plus exaltant, a permis de faire découvrir plusieursœuvres, les premières écrites pour cette formation, decompositeurs tels que Philippe Hersant, Joan MagranéFiguera,ThierryTidrow,JorgeTorresSaenz…Leur premier disque Poetical Humors (harmonia mundi,2018), illustre la mélancolie anglaise (Dowland, Gibbons,Hume).LesinAttendusexplorentdepuisaussilesSonatesde Bach (BWV 1027-1029) ainsi qu’une Italie exubérantedes XVIIe et XVIIIe siècles, avec leur programme Una Follia italiana(Corelli,Frescobaldi,Rognoni,Vivaldi).

Marianne Muller,violisteActriceet témoindu renouveaubaroque,MarianneMullermènedanslemondeentierunecarrièredeconcertiste.ElleaprispartauxensemblestelsqueLesArtsFlorissants,LaChapelle Royale, Hespèrion XXI, Les Nièces de Rameau,WilliamByrd,Akadêmia,Amarillis…Son ensemble Spirale se consacre au répertoire solistede labassedeviole.Lamusiquedeconsort,précieuse,a lieu avec Les Fantaisistes. En soliste ou ensemble, sadiscographieest riched’unecinquantainede titres.Songoût particulier pour le théâtre et la danse l’a souventmenéesurscèneetplusparticulièrementavecl’ensembleDocteurLullyetMasterHaydn.Professeure au CNSMD de Lyon depuis la création duDépartementdeMusiquesAnciennes,elleydéveloppeavecplaisirunetransmissionquicontinuedelaquestionnersurcephénomènedesrépertoirespassés.Sa rencontre avec Vincent Lhermet a donné naissance àun duo singulier : Les inAttendus, curieux d’explorer lesrépertoiresd’hieretd’aujourd’hui.

Vincent Lhermet,accordéonisteLauréatdefondationsetdeprixinternationauxprestigieux(Arrasate Hiria, Gaudeamus Interpreters), VincentLhermetseproduitdans lemondeentierensoliste,avecorchestres et ensembles (Orchestre d’Auvergne, Court-Circuit, l’InstantDonné, lePoèmeHarmonique…)dansunrépertoirequis’étenddelaRenaissanceànotreépoque.IlpartagelascèneavecGérardCaussé,TommasoLonquich,Marianne Muller ou encore Michel Portal et œuvre àl’enrichissement du répertoire en collaborant avec denombreuxcompositeurs.SadiscographiecomprendentreautresCorrespondances (2014), Rameau, hier et aujourd’hui (2015) et Cantares Mexicanos(2019).Diplômédel’AcadémieSibeliusd’Helsinki,duConservatoiredeParisetdel’universitéParis-Sorbonne,ilestlepremieraccordéonistetitulaired’undoctoratd’interprèteenFrance.Danssonparcours,ilanotammentsuivil’enseignementdeMattiRantanenetdeBrunoMantovani.Il est professeur au CRR de Boulogne-Billancourt et àl’ESMDdeLille.

Alice Pierot,violonisteAlicePiérotmet l’essentieldesonénergierayonnanteauservicedelamusique.DiplôméeduCNSMdeLyon,lauréatedeconcoursinternationauxdemusiquedechambre,AlicePiérots’orienteverslamusiquebaroqueen1988.ElleseraViolon-solo des Musiciens du Louvre de Marc MinkowskipuisduConcertSpiritueld’HervéNiquet.Invitéeprivilégiéedel’ensembleAmarillisdontelleestaujourd’huilePremierviolon, elle consacre la plus grande part de son activitéà la musique de chambre. Alice Piérot possède unediscographierichedeplusdecinquanteenregistrements,régulièrement salués par la critique. Davantage de lacampagne que de la ville, c’est en bâtisseuse qu’elleinvestit en 2002 une ancienne usine proche d’Avignonet la transforme en vaste vaisseau musical. La Courroieaccueille aujourd’hui concerts, résidences, créations etenregistrements. Alice Piérot y fonde l’Orchestre du Jour,unorchestrede“proximité”,alliantsobriétéénergétique,collégialitéethautequalitémusicale.

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A free will

ItisnowthoughtthatBachintendedThe Art of Fugueforthekeyboard,althoughnoinstrumentalindicationhasbeenfoundinthemanuscriptsofthislastofhismonumentstocounterpoint.Thelackofanyindicationfortherealizationinsoundofthismasterpieceleavesthedooropentonumerousinstrumentalarrangements,fromthestringquartettoorchestralversions(HermannScherchen,1965).HowdidtheideaofperformingThe Art of Fugueontheaccordion,violadagambaandbaroqueviolincomeabout?

Vincent Lhermet > The idea of performing The Art of Fugue came up when we created Les inAttendus, in2015. Marianne Muller had already had the opportunity to work on the score when I mentioned my dream ofembarking on this adventure with her. This meant playing two parts on the accordion (one per manual), andone part on the viola da gamba; and then all that was missing was a treble instrument! Marianne immediatelythought of asking the violinist Alice Piérot, a long-time partner, just as familiar with Bach’s music as she is.Thecombinationoftheaccordionwiththeviolinandvioladagambaenablesustoproduceanorchestralsound:thethreeinstrumentscanmergeintoone‘meta-instrument’whilestillbeingabletoremaindistinct.Thestringsofferawonderfulflexibilityofbowing,andtheaccordionrevealsitselfasasmallexpressiveorgan.ThemaindifficultyinperformingThe Art of Fugueasasoloististoaimfortheautonomyofeachpart,andI’vealwayshadthefeelingthatthismusicwascrampedunderthefingersofasingleperformer,asifitwereimprisoned.

OneofthemainquestionsraisedbyThe Art of Fugueisthatofitsrealizationinsound.Forsome,thescorerepresentsanideal‘musicfortheeye’,amusicappealingtothemusician’sinnerearandreferringtoanasceticideal—sincesacredideascandispensewithanysensualexpression;forothers,onthecontrary,theabsenceofanyindicationofinstrumentationallowsforallpossibilitiesofrealizationandenjoymentinsound.Wheredoyoustandinthisaestheticdebate?

Alice Piérot > This‘valedictory’workistheveryembodimentofBach’sscience,mindand,certainly,hisfaith;butlikeamusicalinstrumentbuiltbyageniusluthier,thescorecan’tbedissociatedfromitsuse.Inaway,theperformershaveadutytopassitonandrevealit.

Les inAttendus > Throughout our work on The Art of Fugue – for almost two years before our first concert – westroveforan‘everyday’performance.Thereisnothingasceticaboutourreading,sinceweconsidertheabsenceofinstrumentationasanopening:itallowsustochooseveryfreelytheinstrumentsthatspeaktous,thebetterto‘forget’themandgobeyondthem,inordertoofferanewsoundworld.

AssociatingtheviolinandvioladagambawiththemodernaccordioncontributestodissociatingthescorefromtheBaroqueperiodthatsawitscreation.DoesyourapproachconsistintakingBachoutofhistimeandviewinghimasauniversal,timelessmaster?

Marianne Muller > Ifthere’sonecomposerwhodidnotchangehisstyleforeachinstrument,orevenfrominstrumenttovoice,itisJohannSebastianBach.Forexample,theGavotteenrondeaufromthePartitaNo.3forsoloviolinBWV1006istranscribedfortrumpetintheCantataBWV29.Theobviousnessofhiswritinggoesbeyondanyidiom,and,whileworkingonourveryparticularmixtureoftimbres,weenteredtheimmensestructureofhislearned,lucidscore.

Forthelistenerwhohassomanyestablishedinstrumentalensemblesinmind(stringquartet,pianotrio,saxophonequartet),yourassociationoftimbresisallbuttraditional,andevenrathersurprising.Doesthismeanthatthesoundresultcarriesnostylisticmark?

Marianne Muller and Alice Piérot > Thestylisticmarkisthere,ofcourse,becausewedon’trepudiateourhistoricalknowledgeofJohannSebastianBachandhistime.Forus,it’saquestionofshapingthesoundsinordertohearthecounterpointclearlyandthusdevelopthediversityofphrasing,theorganizationofdynamicsandarticulations.Mostimportantly,weneededto freeourselvesfromthe ideaofa ‘monument’bequeathedbynineteenthandtwentieth-centuryhistoriography(thehistoryofBach’smusicaltestament).Whatsealstheencounterofallthreeofusaroundthisworkisourprofoundagreementonthemeaningofitsmessage;ourinstrumentsandallthecolorfulrichnessoftheirassociationare(only)ourtools,ourmegaphones.

Vincent Lhermet > Concerning the ‘historically informed’ approach to early music, the choice of temperament andpitch obviously raised questions. The modern accordion is an equal-tempered instrument, so we adopted equaltemperament.MarianneandAlicedidaremarkablejobinbalancingtheintonationofcertainintervals.Topreservetheroundnessandresonanceofthesounds,wewantedtoplayatA415Hz,the‘Baroque’pitchgenerallyusedtoday.Theentireaccordionpartswerethereforetransposedonesemitonelower,sothatthestringsplayinDminorandtheaccordioninCsharpminor.

Howwouldyoudescribethesoundsofeachofyourinstrumentsandtheresultofyourassociation?

Marianne Muller > Intermsofairandbreath...Themovementsoftheaccordionbellowsserveasaninspirationforus.Thesoundpossibilitiesoftheinstrumentarevast:itcanfocusthesoundorletitfadeaway,suspenditorletitbounce.Thevarietyofourbowingspeedsoffersresponsestothesesounds.Ourtimetogethertaughtusdifferentwaysofarticulatingourphrasesinasimilarandconsistentway,dependingonthedistributionofpartsandtessituras.

Thespecifictonalcharacterofyourthreeinstruments,andinparticulartherichnessoftheirharmonics,hascertainaffinitieswiththeregistersandtimbresofavocalquartet,andthusunderlinesthesingingaspectofcertainlines.Isthevoiceamodelforyou?

Marianne Muller and Alice Piérot > WearenurturedbyJohannSebastianBach’svocalmusic,whetheritbehismasses,motets,cantatasorpassions.Thevoice isaconstantpresence,allaroundus.Wehave indeedconsideredeachofthelinesofThe Art of Fugueasgenuinenarrativephrases.Ourthreeinstrumentscansustainthenotes,swellthem,diminishthem,sculptthemandthusbringouttherelationshipsofdissonance,resolution,andalltheinflectionsofvoicesansweringeachother.

Didyoufavorthetimbreparameterandlet itguideyouthrougheachofthepieces(microstructure)andthewholework(macrostructure)?

Les inAttendus > Tostructuretheworkasawhole,wevariedandalternatedthetimbres,aswellasthepresentationofthepartsandinstruments,alwaysseekingatonalbalancebetweenthelines.OurmostdelicateandthoroughworkinthisrespectwasdoneinCanon14,wherewechosetoplayinunison:accordionandviolinontheonehand,accordionandviolontheother.Thisarrangementofunisondoublingsyieldedanunprecedentedsoundresult,akindofvertigo...likeashadow,asifthestringinstrumentdrewafine,preciselinewhiletheaccordionflesheditout.

Inatrio,youhavethepossibilityofpreciselyandappropriatelyidentifyingthedifferentintertwinedparts,sothatthepolyphonyevolvesmorefreely.Onwhatmusicalcriteriadidyoubasethedistributionofthecontrapuntallinestoeachoftheinstruments?

Vincent Lhermet > Inthefour-partfugues,wedidn’twanttheinstrumentstoplaythesamepartsthroughoutthework,inordertoavoidtheviolinplayingonlytheupperpart,theviolonlythebassandtheaccordionalwaysthemiddleparts.Theideawastovarythecolorsbychangingregisters,butalsotoensurethattheinstrumentfirststatingthesubjectatthebeginningofeachfuguewasn’tsystematicallythesame.Inthethree-partfugues(Fugues12and13),theaccordionwasgivenonlyonevoiceinsteadoftwo.Forthecanons,wechoseavarietyoftimbres,with,forexample,violin/viol(Canon16),viol/accordion(Canon17),orthedance-likecharacterofthetwoaccordionmanuals(Canon15).

Whatprinciplesguidedyourinterpretativechoicesconcerningvibrato,articulation,accentuationandphrasingingeneral?

Marianne Muller > InJohannSebastianBach’stime,vibratohadanornamentalfunction.Whichdoesn’tmeanitwassuperfluous,butratherthatitwassparinglyused.Wethereforeaddedthisbeautiful‘movement’totheviolinandviolfromtimetotime.Asforthearticulation,weoftenadoptedthatofharpsichordistsororganists,varyingitconstantly;butalsothatofsingers,whichallowsforthesupportprovidedbytheconsonants,thetonalaccentsofthemusic,asitwere.Forthephrasing,welistenedtoeachotheralot, imitatedeachother,respondedtoeachother,eachofusaccordingtohisorherownpastandpresentpaths.

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Howdidyoudealwiththequestionoftempo,sincethere’snoindicationofwhetherthepiecesweretreateddifferentlyorinaunifiedmannerintheirsequence?Someperformersdecidetoadoptasingletempoforthewholecollection,whileothersplayonthepermanentcontrast.

Vincent Lhermet and Alice Piérot > Intheabsenceofanypreciseindication,westudiedtherelationshipbetweenthecounterpoints.Playingacounterpointinisolationiscompletelydifferentfromplayingitinthecontinuityofthewholework,withthememoryofwhathasgoneonbeforeandtheanticipationofwhatistocome.Ourstartingpointwasthefluidityofthehalfnotesinthefirstcounterpoint:wewantedtobeginwithsomethingcalm,simpleandwelcoming.Forawhile,wethoughtthatasingletempowaspossible,butwedidn’tretainthisoptionforlong,asthetextureofcertaincounterpointscarriesdifferentatmospheresoraffectswithinitself.Ourtempovariationsaresometimesminute,buttheyallowustograspthewholeinalively,movingway.Likethebeatingofaheart,thetempievolvewiththeaffectsofthemusic,whichareverypresentinthiswork,whatevermayhavebeensaid.Wetriedtofavorthevariedcharacterandtherighttone,ratherthanclingingtooneormoreprinciples(thoughtheysometimesmakelifeeasier!).

Thereissomethingsolemnaboutthismonumentalwork,notonlybecauseofitstitle,whichmaynotbeBach’sown,butalsobecauseofthenearanthologicalpresentationofthevariousfugueandcanontechniquesthatBachexploredsystematically.Didthisseriousnessimpressyou?

Les inAttendus > ThebreadthoftheworldexpressedbyJohannSebastianBach’sArt of Fugueisofcourseimpressive.Themetaphysicalscopeandspiritualdimensionofhisscoreelevatedus.Itleftits‘imprint’onus,andyetittookusquiteawhiletoreallygetintoit.Butthenasenseofeaseallowedustoaccessthisprofoundwork,anditbecamemagical.Wewanderedandroamedfromonefuguetoanother,becamefamiliarwitheachofthem,linkedthemonetoanother,marveledatthem,grewfondofthemanddreamtaboutthematnight!Butthepleasureofplayingthisnourishingmusicwasalwaysthedrivingforcebehindourwork.

IndevisingThe Art of Fugue,Bachwasnotrespondingtoanycommissionandhadnootherneedthantoreacttohisowncompositionaldemands:towriteexactlywhathewantedtowrite.Theresultisthereforetheoutcomeofacompletelyfreegesture,theexpressionofafreewill.Inthissense,wecanspeakofaliberating,evenprogressivework.However, theverychoiceof themusicalcomponent (fugueandcanon) representedsomethinganachronistic,evenretrograde(stile antico)forhiscontemporaries(startingwithhissons).Foryou,isthiscollectionmodernorclassical?

Les inAttendus > The Art of Fugue isaworkthat transformsyou: it leadsyou intoaspacethat isboth intimateandinfinitelyvast,farbeyondthenotionofascholasticreading(The Art of Fugueasacatalogueoftoolsforthecontrapuntist).Ifthisworkstillraisesquestionstoday,it’spreciselybecauseitwasnecessitylessandtimelessinBach’sownlife:itrespondedonlytohisowndemands.Andhisdemandswerepushedtosuchalevelofcomplexityandobviousnessthatitsrenditioninsoundprovokesandthendevelopsatimeless,deeplysoothingfeeling.

InterviewbyCORINNESCHNEIDERTranslation: Dennis Collins

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Les inAttendusAlivelycuriosity,akeencreativespiritandanattentiveeargave Marianne Muller and Vincent Lhermet the desire toexploreearlyrepertoiresandhavetheaccordionshednewlight on the world of the viola da gamba. This encounterbetween two instruments of different origins and farremovedintimeisfullofspontaneity,surpriseanddiscovery.Theyhaveappearedtogetherinnumerousfestivals,suchas the Festival Radio France de Montpellier-Occitanie,LillePiano(s)Festival,theDresdenSchützMusikfest,theFestivald’AmbronayandBachenCombrailles.Theirinterestincontemporaryrepertoire,wherethetwoinstrumentsareabletoexploittheirmostexcitingsoundpotential, has led to the creation of several new works–thefirstwrittenforthesetwoinstrumentscombined–bycomposers includingPhilippeHersant, JoanMagranéFiguera,ThierryTidrowandJorgeTorresSaenz.Their first recording, Poetical Humors (harmonia mundi,2018), is a depiction of English melancholy (Dowland,Gibbons, Hume). Les inAttendus have also exploredBach’sSonatasforvioladagambaandharpsichord(BWV1027-1029), as well as exuberant Italian music of theseventeenthandeighteenthcenturieswiththeirprogramUna follia italiana(Corelli,Frescobaldi,Rognoni,Vivaldi).

Marianne Muller,violistMarianne Muller, participant and witness too of theBaroquerevival,pursuesaworldwidecareerasaconcertartist. She has played with ensembles such as Les ArtsFlorissants,LaChapelleRoyale,HespèrionXXI,LesNiècesdeRameau,WilliamByrd,AkadêmiaandAmarillis.HerensembleSpiraleisdedicatedtothesolorepertoireforthebassviol,whilesheplaysconsortmusicwithLesFantaisistes. Her discography, as a soloist or in variousensembles,includessomefiftytitles.Herfondnessforthetheatreanddancehasoftenledheronstage,particularlywiththeensembleDocteurLullyetMasterHaydn.As a professor at the CNSMD in Lyon since the creationof the Early Music Department, she has been enjoyingher teaching while continuing to probe the earlymusicrepertoire.Her encounter withVincent Lhermet has given rise to apeculiar duo, Les inAttendus, eager to explore the pastandpresentrepertoires.

Vincent Lhermet,accordionistWinnerofprestigiousinternationalawards(ArrasateHiriaCompetition, Gaudeamus International Interpreters),Vincent Lhermet performs worldwide either as a soloistorwithorchestrasandensembles(Orchestred’Auvergne,Court-Circuit,L’InstantDonné,LePoèmeHarmonique)inarepertoirethatextendsfromtheRenaissancetothepresent.He appears with Gérard Caussé, Tommaso Lonquich,Marianne Muller and Michel Portal, and strives to enrichtherepertoirebycollaboratingwithnumerouscomposers.His discography includes Correspondances (2014),Rameau, hier et aujourd’hui (2015) and Cantares Mexicanos(2019).AgraduateoftheSibeliusAcademyinHelsinki,theParisConservatoireandtheUniversityofParis-Sorbonne,heisthefirstaccordionisttoholdadoctorateinperformancein France. He has also studied with Matti Rantanen andBrunoMantovani.HeteachesattheCRRofBoulogne-BillancourtandattheESMDofLille.

Alice Piérot,violinistAlice Piérot puts most of her radiant energy into music.A graduate of the Lyon CNSM and winner of severalinternational chamber music competitions, Alice PiérotturnedtoBaroquemusic in1988.Shewassoloviolin inMarc Minkowski’s Les Musiciens du Louvre and then inHervéNiquet’sConcertSpirituel.Asaprivilegedguestofthe Amarillis ensemble, of which she is now first violin,she devotes most of her time to chamber music. AlicePiérot’s rich discography includes over fifty recordingsregularlyacclaimedby thecritics.Preferringcountry lifeto thecity,shetookoveranold factorynearAvignon in2002, inaspiritofconstruction,andtransformedit intoavastmusicalvessel.Today,LaCourroiehostsconcerts,residencies, first performances and recordings. AlicePiérot founded there the Orchestre du Jour, a “local”orchestra combining sobriety, collegiality and highmusicalquality.

9tracks

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Ein befreiter Wille

Man nimmt heutzutage an, Bach habe Die Kunst der Fuge fürTasteninstrument geschrieben, obwohl es bezüglichder instrumentalenBesetzungkeineAngabengibtaufdenentsprechendenManuskriptendiesesdemKontrapunktgewidmetenmusikalischenDenkmals.Dadurch,dassHinweisezuderklanglichenRealisierungdiesesMeisterwerksfehlen,stehtdieTüreoffenfürzahlreicheinstrumentaleAdaptationen,vomStreichquartettbiszurOrchesterbearbeitung(HermannScherchen,1965).WiesindSieaufdieIdeegekommen,Die Kunst der Fuge inderBesetzungAkkordeon,GambeundBarockviolinezuspielen?

Vincent Lhermet > DieIdee,Die Kunst der Fuge anzugehen,kamunsschon2015,alsoindererstenZeitderinAttendus.MarianneMullerhattebereitsdieGelegenheitgehabt,andemWerkzuarbeiten,alsichvonmeinemTraumsprach,unsgemeinsamindiesesAbenteuerzustürzen.DasergabimAkkordeonzweiStimmen(eineproTastenreihe),dieStimmederGambe,undes fehltenurnocheineOberstimme!MariannehattesofortdenEinfall,dieViolinistinAlicePiéroteinzuladen,einelangjährigeGefährtinund,wiesieselbst,mitBachsMusikvertraut.Durch das Zusammenspiel von Akkordeon, Violine und Gambe ergibt sich die Möglichkeit, orchestrale Klänge zubekommen: Die drei Instrumente können sich zu einem „Meta-Instrument“ zusammenschließen, wobei sie sichtrotzdemvoneinanderabheben.DieStreicherbietendiewunderbareGeschmeidigkeitderBögen,währendsichdasAkkordeonalseinekleine,ausdrucksstarkeOrgeloffenbart.DieanfänglicheSchwierigkeitbeidersolistischenInterpretationderKunst der Fuge bestehtdarin,dieAutonomiedereinzelnenStimmenhinzubekommen,undichhatteimmerdasGefühl,dassdieseMusikfürdieFingereineseinzigenInterpretensehrengliegt,alsobsieeingesperrtwären.

Eine der entscheidenden Fragen, die man sich bei der Kunst der Fuge stellt, ist eben die nach der klanglichenRealisierung.FürdieeinenrepräsentiertdiesesWerkdas Idealder„Musik fürdasAuge“,derMusikalso,diesichan das innere Ohr des Musikers richtet und auf ein asketisches Ideal verweist – die geheiligten Dinge kommenohne jedensinnlichenAusdruckaus; fürdieanderendagegenmachendie fehlenden instrumentalenAngabenalleKlangäußerungenundalleKlanggenüssemöglich.WoistIhrePositionindieserästhetischenDebatte?

Alice Piérot > Dieses„testamentarische“Werkselbst istdermaterielleAusdruckderKunstfertigkeit,desDenkensundgewissauchdesGlaubensvonBach.DochwieeinMusikinstrument,dasvoneinemgenialenInstrumentenbauergeschaffenwurde,kannesnichtvonseinemGebrauchgetrenntwerden.EsbestehtgewissermaßendiePflichtderInterpreten,esweiterzugeben,eszuvermittelnundzu„enthüllen“.

Les inAttendus > Währendunsererganzen,langenArbeitanderKunst der Fuge –diefastzweiJahredauertebiszumerstenKonzert–versuchtenwir,unsereInterpretation„alltäglich“werdenzulassen.UnsereSichtdesWerkshatnichtsAsketischesansich.DurchdiefehlendeninstrumentalenAngabenistvielesfürunsoffen:WirhabendieMöglichkeit,unsganzfreifürdieInstrumentezuentscheiden,diezuunssprechen,umsienochbesserzu„vergessen“undübersiehinauszugehen,umeineganzneueKlangweltzuschaffen.

KombiniertmaneineViolineundeineGambemiteinemmodernenAkkordeon,betrachtetmandasWerkgetrenntvonderBarockzeit,inderesentstand.IstesIhreAbsicht,BachausseinerEpochezulösen,umeinenuniversalen,zeitlosenMeisterausihmzumachen?

Marianne Muller > WenneseinenKomponistengibt,derseinensatztechnischenStilnichtjenachInstrumentänderteundauchnichtdanach,oberfürInstrumentoderSingstimmeschrieb,dannistdasgewissJohannSebastianBach.Sogibtesz.B.vonderGavotteenrondeauderPartita Nr. 3fürSoloviolineBWV1006eineBearbeitungfürTrompeteinderKantate BWV29.BachgehtinseinerTonsprachemitgrößterSelbstverständlichkeitüberdiejeweiligenEigenheitenhinweg,undwennwiranunserenspezifischenKlangmischungenarbeiten,befindenwirunsmittenindergewaltigenKonstruktionseinesTonsatzes,derkomplexunddurchlässigzugleichist.

FürdenheutigenHörer,derzahlreichebereitsbestehendeinstrumentaleBesetzungenkennt(Streichquartett,Klaviertrio,Saxophonquartettusw.),habenIhreKlangkombinationennichtsTraditionellesansich,siesindeherüberraschend.Könntemansagen,dassinsoferndasKlangresultatstilistischkeineneigenenEindruckvermittelt?

Marianne Muller und Alice Piérot > DiestilistischePrägungistselbstverständlichda,dennwirhabendiehistorischenKenntnisse,diewirüberJohannSebastianBachundseineZeithaben,nichtverleugnet.Esgehtfürunsdarum,dieKlängesozugestalten,dassderKontrapunktklarzuhörenist,undnachdieserMaßgabedieUnterschiedebeidenPhrasierungenherauszuarbeitensowieNuancenundArtikulationenauszuführen…DasWichtigstebestanddarin,unszubefreienvonderIdeedes„Monuments“,dieunsdieGeschichtsschreibungdes19.und20.Jahrhundertsvermachthat(dieGeschichtedestestamentarischenWerksvonBach).WasunsbeiunsererArbeitandiesemWerkstärktundverbindet, ist eine tiefe Übereinstimmung bezüglich des Gehalts seinerTextur; unsere Instrumente und der ganzeFarbenreichtum,denihreKombinationhervorbringt,sind(nur)unsereWerkzeuge,unser„Sprachrohr“.

Vincent Lhermet > Wasden„historischinformierten“UmgangmitdemaltenRepertoireangeht,sostelltsichnatürlichdie Frage nach der Stimmung und dem Kammerton. Das moderne Akkordeon verfügt über eine gleichschwebendeStimmung,wirhabenunsdaher fürdieseTemperaturentschieden.MarianneundAlicehabeneinegroßartigeundsehrfeineArbeitgeleistet,umdieGenauigkeitgewisserIntervalleabzugleichen.DamitdieTönerundbleibenundihreResonanzbehalten,habenwireina1mit415Hzangestrebt,wieesheuteüblichist.DasAkkordeonwurdeinseinerGesamtheitumeinenHalbtonnachuntentransponiert,wasbedeutet,dassdiebeidenStreichinstrumenteind-MollspielenunddasAkkordeonincis-Moll.

WiewürdenSiedenKlangIhrereinzelnenInstrumentebeschreibenundwiedenKlangdesZusammenspiels?

Marianne Muller > Mit der Luft und dem Atem… Die Bewegungen des Blasebalgs des Akkordeons sind für unsinspirierend. Die klanglichen Möglichkeiten dieses Instruments sind enorm: Es kann einen Ton abwechselndverstärkenundihnverschwinden,verflüchtigenlassen,ihnaussetzenundwiedererklingenlassen…DieverschiedenenGeschwindigkeitenunsererBögensinddieAntwortaufdieseKlänge.DurchdiegemeinsamverbrachteZeithabenwirunterschiedlicheMittelgefunden,unserePhrasenaufjeweilsgleicheoderaufverschiedeneArtzuartikulieren,jenachderAnordnungderStimmenundderTonlagen.

DurchdenspezifischenCharakterderdreiInstrumenteundinsbesonderedenObertonreichtumbestehteinegewisseVerwandtschaft mit dem Vokalquartett und dessen Stimmlagen und Klangfarben, was den gesanglichen AspektgewisserLinienunterstreicht.IstdieSingstimmefürSiemodellhaft?

Marianne Muller und Alice Piérot > WirsinddurchdrungenvonderVokalmusikvon JohannSebastianBach,obessichumMessenhandeltoderumMotetten,KantatenoderPassionen.GanzgewissistdieSingstimmeimmerpräsent,irgendwoumunsherum.InderTathabenwirjedeLiniederKunst der Fuge sobetrachtet,alswürdesieetwaserzählen.UnseredreiInstrumentekönnendieTönegestalten,sieverstärkenoderzurücknehmen,ihnenPlastizitätgebenundsoDissonanzenundAuflösungenherbeiführenundauchjedenTonfallvonStimmen,dieaufeinanderreagieren.

HabenSiebeideneinzelnenStücken(Mikrostruktur)unddemGanzen(Makrostruktur)dasKlangelementjeweilsamstärkstengewichtet?

Les inAttendus > UmdasWerkinseinerGesamtheitzustrukturieren,habenwirtatsächlichdieKlängevariiertundverändertundebensodieDarstellungderStimmenundderInstrumente,wobeiwirimmerdasklanglicheGleichgewichtzwischendenLinienanstrebten.AmheikelstenundauchtiefgründigstenwarindiesemBereichderAufwandfürdenKanon 14, fürdenwirunsentschiedenhaben,einstimmigzuspielen:AkkordeonundViolineeinerseits,AkkordeonundGambeandererseits.DieseEinstimmigkeit inzweifacherBesetzungerzeugteinungewöhnlichesKlangresultat,eineArtSchwindelgefühl…EsentstehteineArtSchatten:alswürdedasSaiteninstrumentdieLiniefeinzeichnenunddasAkkordeonwürdesieverdicken.

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AlsTriohabenSiedieMöglichkeit,ganzgenauundsinnfälligdieverschiedenenmiteinanderverbundenenStimmenströmenzulassen,unddiePolyphoniespinntsichfreierfort.WelchemusikalischenKriteriengaltenbeiderVerteilungderLiniendesKontrapunktsaufdiejeweiligenInstrumente?

Vincent Lhermet > In den vierstimmigen Fugen wollten wir erreichen, dass die Instrumente nicht durchgehenddie gleichen Stimmen spielen, um zu verhindern, dass die Violine nur die obere Partie spielt und die Gambe denBass und das Akkordeon in der Mittellage bleibt. Die Idee war, durch Lagenwechsel die Klangfarben zu variieren,aberesgingauchdarum,dassnichtsystematischimmerdasgleicheInstrumentamAnfangjederFugedasThemaexponiert. In den dreistimmigen Fugen (Fugen 12 und 13) übernimmt das Akkordeon statt zwei Stimmen nur eine.WasdieKanonsbetrifft,sohabenwirKlangvielfaltherzustellenversuchtmitz.B.denKombinationenVioline/Gambe(Kanon 16),Gambe/Akkordeon(Kanon 17),oderwirhabendenTanzcharakterderbeidenTastaturendesAkkordeonsherausgestellt(Kanon 15).

NachwelchenPrinzipienwurdeübergreifenddieInterpretationhinsichtlichVibrato,Artikulation,AkzentuierungundPhrasierungvereinheitlicht?

Marianne Muller > ZuderZeitJohannSebastianBachsgaltdasVibratoalsschmückendesBeiwerk,alsVerzierung.Dasheißtnicht,dassesüberflüssigwar,abermansolltesparsamdamitumgehen.WirbedienenunsalsoaufderViolineoderderGambevonZeitzuZeitdieserschönen„unsachlichen“Regung.WasdieArtikulationbetrifft,habenwirrechtoftdiederKlarinettistenoderOrganistenangenommenundsieständigvariiert;aberauchdiederSänger,dennausdenKonsonantenergebensich„Stützpunkte“,sozusagendiestarkenBetonungeninderMusik.FürdiePhrasierungenhabenwireinandervielzugehört,unsimitiert,aufeinanderreagiert,jederfürsichaufdemWeg,denwirgemeinsamgehen.

WiegingenSiedieFragedesTemposan?EsgibtjakeineAngaben,dieeserlaubenwürdenzuentscheiden,dieStückein ihrerAbfolgeunterschiedlichodereinheitlichzubehandeln.Esgibt Interpreten,die fürdenganzenZyklusbeimgleichenTempobleiben,anderebevorzugendenständigenWechsel.

Vincent Lhermet und Alice Piérot > InErmangelunggenauerAngabenhabenwirunsmitderBeziehungzwischendenFugenauseinandergesetzt.EinenContrapunctusisoliertzuspielen, istetwasganzAnderes,als ihninnerhalbeinerReihungzuspielen,mitdem,wasgeradegeschehenist,imGedächtnis,undinderVorwegnahmedessen,wasgleichkommenwird.UnserAusgangspunktwarderFlussderhalbenNotedeserstenContrapunctus:WirwünschtenetwasRuhiges,EinfachesundEinladendesamAnfang.EinenMomentlangdachtenwir,eineinzigesTemposeimöglich,aberdieseOptionkonntenwirnicht langeaufrechterhalten,weilderSatzgewisserFugeneinfachvieleunterschiedlicheStimmungen und Emotionen birgt. Unsere Tempowechsel sind manchmal minim, doch ermöglichen sie es, auflebendigeundimmerwiederandereWeisedasGanzezuerfassen.WieHerzschlägeänderndieTempisichmitdenGefühlsregungeninderMusik,dieindiesemWerksehrwohlvorhandensind–ungeachtetdessen,wasdazugesagtwird–,undwirhabenversucht,diecharakterlichenUnterschiedeunddieFragenachderAngemessenheitmehrzugewichtenalseinPrinzipoderderenmehrere(auchwenndiesedasLebenmanchmalerleichtern!).

EsgibteinenfeierlichenZugindiesemmonumentalenWerk,alleindurchseinenTitel,derübrigenswohlnichtvonBachselbststammt,aberauchdadurch,dasswieineinerAnthologiedieverschiedenenTechnikenderFugeunddesKanonspräsentiertwerden,mitdenensichBachsystematischbeschäftigthat.HatSiedieseErnsthaftigkeitbeeindruckt?

Les inAttendus > Die Weiträumigkeit, die im Tonsatz von Johann Sebastian Bachs Kunst der Fuge zum Ausdruckkommt,istnatürlichbeeindruckend.DiemetaphysischeWirkungunddiespirituelleDimensionseinesWerkssindfürunserhebend.Esprägtsichinunsein,aberesbrauchtvielZeit,bismanwirklichdavonerfüllt ist.DannstelltsicheinegewisseLeichtigkeitein,dieesunsermöglicht,ZugangzudiesemtiefgründigenWerkzuerlangen,dasmagischwird.Wirhabenpausiert,wirhabenunsvoneinerFugezurnächstentreibenlassen,wirhabenunsmitihnenvertrautgemacht,wirhabensiemiteinanderverbunden,wirsindübersieinVerzückunggeraten,wirhabensieliebgewonnenundwirhabennachtsvonihnengeträumt!AberderMotorunsererArbeitwarimmerdieFreude,diesehöchstnahrhafteMusikzuspielen.

MitderIdeederKunst der Fuge reagierteBachaufkeinenAuftrag,underhattekeinanderesBedürfnis,alsdeneigenenkompositorischenAnsprüchenzuentsprechen:nämlichgenaudaszuschreiben,waserwollte.Es istdasErgebniseinesvollkommenfreienAkts,esistAusdruckdesfreienWillens.Mankannsinngemäßvoneinembefreienden,sogarwegweisendenWerksprechen.FreilichstelltendiemusikalischenKomponenten(dieFugeundderKanon)fürBachsZeitgenossen(allenvoranseineSöhne)einenAnachronismusdar,sogareinenRückschritt (stile antico). Ist fürSiedieserZyklusmodernoderklassisch?

Les inAttendus > Die Kunst der Fuge ist einWerk, das einen verändert: Es führt uns in einen gleichzeitig intimenund unendlich großen Raum, das geht weit über die Idee eines „Lehrstücks“ hinaus (Die Kunst der Fuge als einWerkzeugkatalogfürdenKontrapunktisten…).WennwirunsbeidiesemWerkheuteimmernochFragenstellen,hatdasebendamitzutun,dassesaußerhalbeinerNotwendigkeitund„außerhalbderZeit“imLebenvonBachselbstist:EsgenügtnurseineneigenenAnforderungen.UnddieseAnforderungenwerden,wasKomplexitätundPlausibilitätbetrifft,aufeinsohohesNiveaugetrieben,dassihreklanglichenEntsprechungeneinzeitlosesundzutiefstberuhigendesGefühlvermitteln,dasimmerstärkerwird.

DasInterviewführteCORINNESCHNEIDERÜbersetzung: Irène Weber-Froboese

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Les inAttendusLebhafteNeugier,eineausgeprägteNeigungzumkreativenAusprobieren und aufmerksames, in die Tiefe gehendesZuhörenhabenMarianneMullerundVincentLhermetdazugeführt,alteRepertoireszuerkunden,wobeidasAkkordeonderWeltderGambeeinenmodernenAnstrichgebensoll.DieBegegnungdieserbeidenInstrumente,derenUrsprüngeganz unterschiedlich sind und zeitlich weit auseinanderliegen,istvollerLeichtigkeit,bietetvieleEntdeckungenundgibt immer wieder Anlass zum Staunen. Man konnte siebeizahlreichenFestspielenhören,z.B.beimFestivalRadioFrancedeMontpellier-Occitanie,beimLillePiano(s)Festival,dem Schütz Musikfest Dresden, dem Festival d‘Ambronay,demFestivalBachenCombraillesusw.DieOffenheitgegenüberdemzeitgenössischenRepertoire,dessen Potential an mitreißenden Klängen mit denbeiden Instrumenten voll ausgeschöpft wird, ermöglichtedie Entdeckung vieler erstmalig für diese Besetzunggeschriebener Werke von Komponisten wie PhilippeHersant, Joan Magrané Figuera, Thierry Tidrow und JorgeTorresSaenz.Ihre erste Aufnahme, Poetical Humors (harmonia mundi,2018), schildert musikalisch die englische Melancholie(Dowland, Gibbons, Hume). Les inAttendus nehmen sichauch die Sonaten von Bach (BWV 1027-1029) vor sowie,mitihremProgrammUna Follia italiana(Corelli,Frescobaldi,Rognoni,Vivaldi),dasüberschwänglicheItaliendes17.und18.Jahrhunderts.

Marianne Muller,GambistinMarianneMullergehörtzudenaktivenRepräsentantendesAufschwungsderBarockmusik,undimLaufeihrerKarrieregabsieKonzerteinderganzenWelt.SiespielteinEnsembleswieLesArtsFlorissants,ChapelleRoyale,HespèrionXXI,LesNiècesdeRameau,WilliamByrd,Akadêmia,Amarillisusw.IhrEnsembleSpiralewidmetsichdemsolistischenRepertoirederBassgambe.DiekostbareConsortmusikfindetmitLesFantaisistesstatt.IhreDiskografiebestehtausetwafünfzigAufnahmen,diesiealsSolistinoder imEnsemblemachte.IhreVorliebefürdasTheaterunddenTanzführtesieoftaufdie Bühne, insbesondere mit dem Ensemble Docteur LullyetMasterHaydn.SeitderGründungderAbteilungfürAlteMusikamKonservatoriumvonLyonistsiedortProfessorin,undmitvielFreudeerkundetsieinihremUnterrichtimmerwieder die alten Repertoires. Ihre Begegnung mitVincentLhermet führte zur Gründung des einzigartigen Duos LesinAttendus, das sich neugierig mit alten und heutigenRepertoiresbeschäftigt.

Vincent Lhermet,AkkordeonspielerVincentLhermetistPreisträgerverschiedenerStiftungenundinternationaler Wettbewerbe (Arrasate Hiria, GaudeamusInterpreters), und er tritt weltweit als Solist oder mitOrchesternundEnsemblesauf(z.B.Orchestred’Auvergne,Court-Circuit,l’InstantDonné,lePoèmeHarmonique),wobeisein Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwartreicht.ErstehtaufdemPodiummitGérardCaussé,TommasoLonquich, Marianne Muller und Michel Portal und arbeitetzudem gemeinsam mit zahlreichen Komponisten an derErweiterung seines Repertoires. Zu seinen Aufnahmenzählen u.a. Correspondances (2014), Rameau, hier et aujourd’hui (2015) und Cantares Mexicanos (2019). Ermachte seine Diplomabschlüsse an der Sibelius-Akademievon Helsinki, am Conservatoire von Paris und an derPariserSorbonne,under istderersteAkkordeonspieler inFrankreich,deralsInterpreteinenDoktortitelhat.WährendseinerLaufbahn ließersichvorallemvonMattiRantanenund Bruno Mantovani unterrichten. Er ist Professor amKonservatorium von Boulogne-Billancourt und an derHochschulefürMusikundTanzvonLille.

Alice Piérot,ViolinistinAlice Piérot stellt ihre ganze ansteckende Energie in denDienstderMusik.SieschlossdasKonservatoriumvonLyonmit Diplom ab und ist Preisträgerin von internationalenKammermusik-wettbewerben. 1988 wandte sie sich derBarockmusikzu,wurdeSoloviolinistinbeidenMusiciensduLouvrevonMarcMinkowskiunddannbeimConcertSpirituelvonHervéNiquet.AußerdemfolgtesieeinerEinladungalsbesondererGastdesEnsembleAmarillis,wosieheutedieErsteViolinespielt.DengrößtenTeilihrerAktivitätenwidmetsie der Kammermusik. Alice Piérots Diskografie umfasstmehr als fünfzig Aufnahmen, und das regelmäßige Lobseitens der Kritik ist ihr sicher. Sie fühlt sich weniger vonderStadtalsvomLandangezogen,undsokames,dasssie2002einealteFabrik inderNähevonAvignonübernahm,um sie in ein großräumiges „Musikschiff“ namens „LaCourroie“ umzubauen. Dort finden heute Konzerte statt,Musiker sind „in residence“, es werden neue WegeausprobiertundAufnahmengemacht.AlicePiérotgründetedortdasOrchestreduJour,einOrchester„zumAnfassen“,das anregende Sachlichkeit, Kollegialität und höchstesmusikalischesNiveauverbindet.

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Les inAttendusdiscography

All titles available in digital format (download and streaming)

Poetical humorsHMM 902610

harmonia mundi musique s.a.s.MédiapôleSaint-Césaire,ImpassedeMourgues,13200ArlesP2021

EnregistrementLesinAttendusDatesd’enregistrement:16-19décembre2019

Lieud’enregistrement:LaCourroie(Entraigues-sur-la-Sorgue)Directionartistique,prisedeson&montage:AlbanMoraud

©harmoniamundipourl’ensembledestextesetdestraductionsPhotosLesInAttendus:©BernardMartinez

Maquette:Atelierharmoniamundi

harmoniamundi.com

HMM905313

Cetenregistrementn’auraitpasétépossiblesanslesoutiengénéreuxdeVincentMeyer,quenousremercionsbienchaleureusement.

This recording would not have been possible without the generous support

of Vincent Meyer, to whom we extend our warmest thanks.

DieseAufnahmewärenichtzustandegekommenohnediegroßzügigeUnterstützungdurchVincentMeyer,beidemwirunssehrherzlichbedanken.