JAZZ seit Art AND JAZZ - · PDF fileJudy And michAel steinhArdt collection, neW york, ny...

Art AND JAZZsiNce 1920

KUNstUNDJAZZseit1920

i GOtrHYtHM

Art AND JAZZ siNce 1920

KMST_IGR_Katalog_Cover.indd 3 27.08.15 09:41

KMST_IGR_Katalog_01_Einleitung_001-017.indd 2 27.08.15 07:24

KUNSTUNDJAZZSEIT1920

ArT AND JAZZ SINcE 1920

Hg. / EDS.UlrIKE grooSSvEN bEcKSTETTEmArKUS müllEr

PrESTElMünchen . London . New York

KUNSTmUSEUm STUTTgArT


3leihgeber / lenders

AlbertinA, Wien / ViennAhorAce And holidAy Anderson, brooklyn, nyernie bArnes FAmily trustArchiV bAumeister Am kunstmuseum stuttgArtthomAs borgmAnn, berlincentre PomPidou, PAris – musée nAtionAl d’Art moderne / centre de créAtion industriellec. chArAlAbidischrysler museum oF Art, norFolk, VAstAn douglAssAmmlung Froehlich, stuttgArtgrAPhische sAmmlung der stAdt esslingen Am neckArbärbel grässlin, FrAnkFurt Am mAincollection oF JeFF And mei sze greenehAuser & Wirthhessisches lAndesmuseum dArmstAdtFern kAresh hursthAFni & lászló iVán, monAcoJAzzinstitut dArmstAdtrAshid JohnsonhAns-Peter kAuthkoW berlinkunsthAlle bieleFeldkunstsAmmlung nordrhein-WestFAlen, düsseldorFkuPFerstichkAbinett – stAAtliche museen zu berlinted lAnge, torrAnce, cAletter stiFtung sAmmlung ludWig – ludWig Forum Für inter nAtionAle kunst, AAchenluX Artists’ moVing imAge, london lVr-lAndesmuseum bonncollection mAmAc, nizzA / nicethe FAmily oF mAX mArgulischris mArtinredAktion merkur

mAnFred mohrmuseo thyssen-bornemiszA, mAdridmuseum Frieder burdA, bAden-bAdenmuseum Für kunst und geWerbe hAmburgmuseum ludWig, köln / colognethe nAtionAl museum in belgrAdethe otolith grouPotto diX stiFtung, VAduzJoe oVerstreetdietrich rünger michAel rosenFeld gAllery llc, neW york, nysAArlAndmuseum sAArbrücken, stiFtung sAArländischer kulturbesitzthe XAnti schAWinsky estAte sWitzerlAndmichAel snoWsommer & kohl, berlinstedeliJk museum AmsterdAmJudy And michAel steinhArdt collection, neW york, nystiFtung deutsches historisches museum, berlinbonnie And lee stonesWr-JAzzredAktion, bAden-bAdentAte modern, londonuniVersity oF michigAn museum oF Art, Ann Arbor, misAmmlung VAn breusegemgAlerie michAel Werner, märkisch WilmersdorF, köln und neW yorksylVie Wincklerzeno X gAllery, AntWerPen / AntWerP zkm | zentrum Für kunst und medientechnologie, kArlsruhe

soWie Weitere leihgeber, die ungenAnnt bleiben möchten. / As Well As those lenders Who Wish to remAin Anonymous.


Vor- und grussWorteUlrike Groos 6Kulturstiftung des Bundes 8Baden-Württemberg Stiftung 10Dr. Ing. h.c. F. Porsche AG 12Landesbank Baden-Württemberg 14Allianz Deutschland AG 16

Jonny sPielt AuFEssay von Ulrike Groos 20

history oF JAzzDie Geburt eines Stils 32

JosePhine bAker & die geheimnisse des sichtbArenEssay von Anne Anlin Cheng 52

le tumulte noir Josephine Baker als Ikone der Moderne 64

sichtbArkeitEssay von Markus Müller 94

begin the beguineJazz und Swing von den 1920er- zu den 1940er-Jahren 114

mehr Als musikEssay von Sven Beckstette 166

little rAce riotBebop und Abstrakter Expressionismusnach dem Zweiten Weltkrieg 178

komPlementäre AbstrAktionEssay von Daniel Milnes 200

hyenA stomPGeometrische Abstraktion und Jazz 212

big boRock ’n’ Roll, Pop und Jazz 234

die unzeitlichkeit des bluesEssay von George E. Lewis 246

PeoPle to be resemblingJazzgeschichte als Material seit den 1970er-Jahren 258

Werkliste 280

inhAlt i got rHytHm. Kunst und jazz seit 1920


PreFAce And messAges FromUlrike Groos 7Kulturstiftung des Bundes 9Baden-Württemberg Stiftung 11Dr. Ing. h.c. F. Porsche AG 13Landesbank Baden-Württemberg 15Allianz Deutschland AG 17

Jonny sPielt AuFEssay by Ulrike Groos 26

history oF JAzzThe Birth of a Style 32

JosePhine bAker & the mysteries oF the VisibleEssay by Anne Anlin Cheng 58

le tumulte noir Josephine Baker as a Modernist Icon 64

VisibilityEssay by Markus Müller 104

begin the beguineJazz and Swing from the 1920s to the 1940s 114

more thAn Just musicEssay by Sven Beckstette 172

little rAce riotBebop and Abstract Expressionism after World War II 178

mutuAlly Assured AbstrActionEssay by Daniel Milnes 206

hyenA stomPGeometric Abstraction and Jazz 212

big boRock ’n’ Roll, Pop, and Jazz 234

timeless bluesEssay by George E. Lewis 252

PeoPle to be resemblingArtists of the 1970s and Beyond Use the History of Jazz as Material 258

list oF Works 280

contents i got rHytHm. art and jazz since 1920


6 VorWort ulriKe groos

Vor einhundert Jahren, am 11. Juli 1915, erschien

in der US-amerikanischen Tageszeitung Chicago

Daily Tribune ein Artikel, in dem der Begriff „Jazz“

wahrscheinlich zum ersten Mal mit dem gleichna-

migen afroamerikanischen Musikstil in Verbindung

gebracht wurde. Unter der Überschrift „Blues is

Jazz and Jazz is Blues“ schrieb Gordon Seagrove

über eine neue Tanzmusik, die so süchtig mache,

dass sie sogar Ehen zu zerstören vermöge. In sei-

ner dokumentarisch-fiktionalen Glosse erzählt der

Journalist von einem Mann, der nicht mit seiner

Frau Foxtrott tanzen kann, weshalb sie ihn schließ-

lich verlässt. Doch was genau ist diese Musik, die

sowohl „Blues“ als auch „Jazz“ genannt wird? Ein

junger Pianist liefert in dem Text die Antwort: „Die

Blues-Stücke sind niemals niedergeschrieben,

vielmehr machen Pianisten oder andere Musiker

sie sich zu eigen. Sie sind nicht neu. Sie haben nur

eine neue Popularität erlangt. Sie begannen vor

einem halben Jahrhundert im Süden und sind ur-

sprünglich musikalische Einschübe von den Far-

bigen. Der Markenname dafür lautet ‚Jazz‘. Es gibt

im Moment eine richtige Welle. Die Leute finden

sie hervorragend zum Tanzen.“

Schon zu diesem Zeitpunkt war der Jazz im

Norden der USA als improvisierte Tanzmusik aus

dem Süden mit afroamerikanischen Wurzeln be-

kannt und beliebt. Seinen endgültigen Durch-

bruch erlebte er nach dem Ersten Weltkrieg, als

Joe King Oliver, Jelly Roll Morton, Bix Beiderbecke

und vor allem Louis Armstrong erste Plattenauf-

nahmen veröffentlichten. Und als er in den 1920er-

Jahren seinen Weg nach Europa fand, eroberte er

auch die dortigen Tanzsäle, Bars, Varietés und

Kinos im Sturm. Das soeben angebrochene Jahr-

zehnt wurde sogleich zur Jazz-Ära erklärt.

Aufgrund seiner weiten Verbreitung lässt sich

der Jazz als erstes Pop-Phänomen bezeichnen. Er

begeisterte Boheme und Großbürgertum genau-

so wie Jugendliche und Intellektuelle. Zugleich

wurde Jazz als die erste eigenständige Kultur-

leistung der Vereinigten Staaten überhaupt wahr-

genommen, in dessen komplexen Rhythmen sich

das Maschinenzeitalter widerspiegelte. Jazz und

Swing als wilde und virtuose Tanzmusiken markie-

ren dabei auch den Beginn einer Jugendkultur

und ihrer Kommerzialisierung. Und nicht zuletzt

galt Jazz als authentisches Zeichen für den Beginn

afroamerikanischer Emanzipation.

Einhundert Jahre Jazz, ließe sich also sagen,

und auch wir feiern 2015 einen runden Jahrestag.

Vor zehn Jahren wurde das Kunstmuseum Stuttgart

am Kleinen Schlossplatz eröffnet. Anlässlich die-

ses Jubiläums haben wir unser Programm unter

das Motto „Kunst und Musik“ gestellt. Neben Film-

reihen, Konzerten und Performances bildet eine

große Sonderausstellung dabei den Höhepunkt.

Mit I Got Rhythm. Kunst und Jazz seit 1920, so der

Titel, wollen wir anhand heraus ragender künstleri-

scher Arbeiten darlegen, dass der Jazz von Beginn

an eine bemerkenswerte Rezeption auch in der

Kunstszene hervorgerufen hat. Im Jazz zeigte sich

zum ersten Mal die Verbindung zwischen populä-

rer Kultur und Kunst, die heute mit Lady Gaga,

Kanye West, Jay Z und Björk eine neue Stufe er-

reicht hat. Künstler wie Otto Dix, Max Beckmann,

Paul Colin, Adolf Loos, Piet Mondrian und Henri

Matisse bezogen sich auf Stars des Jazz-Zeit alters,

modische Tänze oder bestimmte Lieder.

Bis in die 1960er-Jahre hinein war der Jazz

Synonym für populäre Musik und immer stärker

auch intellektuelle kritische Praxis. Bebop, Ab-

straktion und Free Jazz verkörperten Modernismus

und das westliche Freiheitsparadigma. Jackson

Pollock hörte tage- und nächtelang nur Jazz, wäh-

rend er an seinen Bildern arbeitete. Andy Warhol

entwarf Plattencover für Blue Note Records. Auf

der anderen Seite des Atlantiks veranstaltete

K.R.H. Sonderborg malerische Aktionen gemein-

sam mit Jazzmusikern. Verena Loewensberg unter-

hielt in Zürich einen einflussreichen Plattenladen

mit einer umfangreichen Jazzabteilung. Wie sich

anhand von Künstlerinnen und Künstlern wie Stan

Douglas, Kara Walker, Jutta Koether und Anton

Henning sehen lässt, finden sich bis heute zahl-

reiche Belege dafür, dass der Jazz unmittelbar

Prozesse in der bildenden Kunst beeinflusst hat

und weiter beeinflussen wird.

Eine derartige Ausstellung ist nicht möglich

ohne die Hilfe vieler Beteiligter. Ich danke Chris

Rehberger von dem Berliner Grafikbüro Double

Standards für die Gestaltung der Drucksachen

und des Katalogs. Für ihre Beiträge im Katalog sei

Anne Anlin Cheng und George E. Lewis gedankt.

Katharina Haderer, Constanze Holler und Andrea

Cobré vom Prestel Verlag gilt mein Dank für die

Betreuung der Katalogproduktion. Lektorat und

Übersetzung haben Michael Ammann, Danko

Szabó, Gerrit Jackson, Holger Wölfle und Jennifer

Taylor übernommen, wofür ich mich bei ihnen be-

danken möchte. Die Ausstellungsgestaltung lag

in den Händen von Nina S. Beitzen und den Ar-

chitekten von Kuehn Malvezzi aus Berlin. Ihnen

gebührt mein Dank genauso wie Florian Käppler

und den Stuttgarter Sounddesignern von Klang-

erfinder, die den Medien guide konzipiert haben.

Bei der Organisation der Konzerte unterstützten

uns Jürgen Schlensog, Dirk Pohl und Mini Schulz

von Opus, wofür ich ihnen herzlich danke. Die

Verantwortung für die Realisierung des Projekts

lag im Haus bei Sven Beckstette sowie dem ex-

ternen Kurator Markus Müller. Unterstützt wurden

sie dabei von unserem wissenschaftlichen Volon-

tär Daniel Milnes. Ihnen gilt mein großer Dank.

Besonders möchte ich mich beim gesamten

Team des Kunstmuseum Stuttgart sowie allen be-

danken, die hinter den Kulissen zum Gelingen

der Ausstellung beigetragen haben.

Ausstellung und Katalog wären nicht möglich

gewesen ohne die großzügige finanzielle Unter-

stützung durch die Kulturstiftung des Bundes, die

Baden-Württemberg Stiftung, die Dr. Ing. h.c. F.

Porsche AG, die Landesbank Baden-Württem-

berg und die Allianz ArtPrivat. Die Kunstvermitt-

lung wurde von der Holtzbrinck Publishing Group

sowie der Robert Bosch Stiftung gefördert. Hier-

für möchte ich allen sehr danken. Bedanken

möchte ich mich außerdem bei unseren Medien-

partnern Ströer Deutsche Städte Medien und

dem SWR 2 sowie unserem Mobilitätspartner, der

Deutschen Bahn AG. Sehr herzlich möchte ich

mich schließlich bei den privaten und öffent lichen

Leihgebern aus dem In- und Ausland bedanken,

die bereit waren, ihren teils empfindlichen Werken

eine weite Reise zuzumuten.

Ulrike GroosDirektorin, Kunstmuseum Stuttgart


7PreFAce ulriKe groos

A hundred years ago, on July 11, 1915, the Chicago

Daily Tribune ran an article containing what is

probably the first use of the term “jazz” in refer-

ence to the African-American musical style we

now know by that name. Under the headline “Blues

Is Jazz and Jazz Is Blues,” Gordon Seagrove noted

the emergence of a new kind of dance music so

addictive it might even wreck a marriage. A blend

of reporting and fiction, the short feature tells the

story of a man whose wife is so dismayed with his

inability to dance the fox-trot with her that she

eventually leaves him. But what exactly is this

music called both “blues” and “jazz”? A young

pianist is quoted with the answer: “The blues are

never written into music, but are interpolated by

the piano player or the other players. They aren’t

new. They are just reborn into popularity. They

started in the south half a century ago and are the

interpolations of the darkies originally. The trade

name for them is ‘jazz.’ There’s a craze for them

now. People find them excellent for dancing.”

By the year 1915, jazz—a dance music genre

with roots in the black South—was widely known

and popular in the American North. Its final break-

through came after World War I, when Joe King

Oliver, Jelly Roll Morton, Bix Beiderbecke, and,

most famous of them all, Louis Armstrong brought

out their first records. In the 1920s, jazz crossed

the Atlantic and took Europe’s dance halls, bars,

cabarets, and movie theaters by storm. The new

decade was promptly labeled the Jazz Age.

Given its broad and diverse fan base, jazz may

be described as the original pop phenomenon.

Bohemians as well as members of the grande

bourgeoisie thrilled to jazz; so did teenagers and

intellectuals. It was perceived as the first genu-

inely American cultural achievement, its complex

rhythms a reflection of the machine age. Fueling

the rise of unbridled and athletic dance styles,

jazz and swing were also the sound track of

youthful rebellion and the commercialization of

youth culture. Last but not least, jazz was per-

ceived as the authentic expression signaling the

beginning of African-American emancipation.

As we look back on a round century of jazz, we

also celebrate a little milestone of our own in 2015:

ten years ago, the Kunstmuseum Stuttgart, located

in the heart of the capital of Baden-Württemberg,

first opened its doors. Putting together our anni-

versary program, we decided to make “art and

music” its motto, with film screenings, concerts,

performances, and—the year’s highlight—a grand

special exhibition. I Got Rhythm. Art and Jazz since

1920, as the show is titled, presents outstand-

ing works of art in order to highlight the remark-

ably prolific response that jazz elicited in the arts

scene from the outset. As old as jazz itself, this

creative echo augured the alliance of popular cul-

ture and visual art embodied today by celebrities

like Lady Gaga, Kanye West, Jay Z, and Björk.

Artists including Otto Dix, Max Beckmann, Paul

Colin, Adolf Loos, Piet Mondrian, and Henri Matisse

took inspiration from stars of the Jazz Age, fash-

ionable dances, or particular songs.

Well into the 1950s and 1960s, jazz was virtually

synonymous with popular music; it also increas-

ingly came to be associated with critical intellectual

practices. Bebop, abstraction, and free jazz epit-

omized modernism and the Western paradigm of

freedom. Jackson Pollock played jazz records

nonstop for days and nights while working on his

paintings. Andy Warhol designed record covers

for the legendary label Blue Note Records. Across

the Atlantic, K.R.H. Sonderborg held painting ac-

tions during which he shared the stage with jazz

musicians. Verena Loewensberg operated an in-

fluential record store with an extensive jazz sec-

tion in Zurich. And as works by artists such as

Stan Douglas, Kara Walker, Jutta Koether, and

Anton Henning illustrate, there is ample evidence

that jazz continues to exercise a strong influence

on creative processes in the visual arts.

An exhibition project such as this one depends

on the assistance of many people. I am grateful to

Chris Rehberger at the graphic design agency

Double Standards, Berlin, for designing the cata-

logue and other printed matter, and to Anne Anlin

Cheng and George E. Lewis, who generously

agreed to contribute essays for the catalogue.

I would also like to thank Katharina Haderer,

Constanze Holler, and Andrea Cobré at Prestel

Verlag for chaperoning the catalogue into print,

and Gerrit Jackson, Holger Wölfle, Jennifer Taylor,

Michael Ammann, and Danko Szabó for the trans-

lations and copyediting. Nina S. Beitzen and the

architects at Kuehn Malvezzi, Berlin, conceived

the wonderful exhibition design, and Florian Käp-

pler and the sound designers at Klangerfinder,

Stuttgart, created the media guide. For their ex-

pert help in the organization of the series of con-

certs accompanying the exhibition, I would like to

thank the team at Opus, led by Jürgen Schlensog,

Dirk Pohl, and Mini Schulz. At the Kunstmuseum,

Sven Beckstette and the visiting curator Markus

Müller led the project, supported by our trainee

and research assistant Daniel Milnes. I am most

grateful to them and to the museum’s entire staff,

as well as to everyone else who worked behind

the scenes to bring this project to fruition.

We could not have made the exhibition and

the catalogue a reality without generous finan-

cial support from the Kulturstiftung des Bundes,

the Baden-Württemberg Stiftung, Dr. Ing. h.c. F.

Porsche AG, Landesbank Baden-Württemberg,

and Allianz ArtPrivat. I would also like to thank

the Holtzbrinck Publishing Group and the

Robert Bosch Stiftung, who sponsored the art

education program; our media partners, Ströer

Deutsche Städte Medien and SWR 2; and our

mobility partner, Deutsche Bahn AG. I am most

grateful, finally, to the private and public lenders

in Germany and abroad who were willing to send

their treasures, including some very delicate

works, on the long journey to Stuttgart.

Ulrike GroosDirector, Kunstmuseum Stuttgart


8 grussWort Kulturstiftung des bundes

„Wir leben im Zeitalter des Jazz“, verkündete der amerikanische Schrift-

steller F. Scott Fitzgerald Anfang der 1920er-Jahre. Improvisation, Tempo,

Dissonanz, Expression, Eleganz – alles, was im Jazz zählte, zählte auch in

der Welt des Großen Gatsby, die von Reichtum und dem Wirtschaftsboom

der Nachkriegsära ebenso geprägt war wie von den Umbrüchen und Wider-

sprüchen einer Migrationsgesellschaft. Wild und virtuos erfasste der Jazz

zunächst die Metropolen Nordamerikas – New Orleans, Chicago und New

York –, bis die Bewegung schließlich über den Atlantik schwappte, um die

Varietés, Salons und Ballhäuser in Europa zu erobern. Der Jazz riss sein

Publikum quer durch alle gesellschaftlichen Schichten hindurch mit. Als

musikalisches Massenphänomen gilt er als eine Vorwegnahme der Popkultur.

Vielleicht übte er deswegen bereits in den roaring twenties eine breite

Wirkung auf die künstlerische Avantgarde aus. Le Corbusier, Piet Mondrian,

Max Beckmann zählten zu den frühen Jazzbegeisterten, Adolf Loos entwarf

gar eine eigene Architektur für Josephine Baker.

Das ist die ästhetische Seite der Wechselbeziehungen zwischen Jazz

und Kunst, von der diese Ausstellung im großen Panorama seit den 1920er-

Jahren bis in unsere Gegenwart berichtet. Es gibt eine zweite, politisch

orientierte Seite: Denn Jazz und bildende Kunst verbanden sich über Jahr-

zehnte hinweg in ihren Ambitionen, die Widersprüche ihrer Zeit kritisch zu

reflektieren. So war Charles Mingus beides zugleich: Jazzkomponist und

Bürgerrechts aktivist; Andy Warhol entwarf nicht nur Plattencover für das

Jazzlabel Blue Note Records, sondern griff – zum Beispiel in seiner

Siebdruck- Serie Little Race Riots – direkt das Thema der Rassendiskrimi-

nierung auf. Und diese Wechselgeschichte lässt sich forterzählen: Von

Basquiat in den 1980er- Jahren bis zu Stan Douglas heute eröffnen der

Bebop, der Free Jazz und die zahlreichen zeitgenössischen Fusionen des

Jazz einflussreiche Assoziationsräume, um zu Fragen von Identität, Ge-

schichte und Widerstand künstlerisch Stellung zu beziehen.

Die Kulturstiftung des Bundes ist froh, mit I Got Rhythm. Kunst und Jazz

seit 1920 ein Ausstellungsprojekt zu fördern, das einen neuen Blick auf die

transatlantische Musik- und Kunstproduktion der letzten einhundert Jahre

wirft. Unser Dank gilt der Direktorin des Kunstmuseum Stuttgart, Dr. Ulrike

Groos, sowie den Kuratoren Dr. Sven Beckstette und Markus Müller, denen

es gelingt, das facettenreiche Beziehungsgeflecht von Jazz und bildender

Kunst nicht nur zur Anschauung, sondern auch zum Klingen zu bringen.

Hortensia VölckersVorstand / Künstlerische Direktorin der Kulturstiftung des Bundes

Alexander FarenholtzVorstand / Verwaltungsdirektorder Kulturstiftung des Bundes


9A messAge From tHe Kulturstiftung des bundes

Hortensia VölckersArtistic Director, Executive Boardof the Kulturstiftung des Bundes

Alexander FarenholtzAdministrative Director, Executive Board of the Kulturstiftung des Bundes

“We are living in the jazz age,” the American writer F. Scott Fitzgerald pro-

claimed in the early 1920s. Improvisation, drive, dissonance, expression,

elegance—everything that mattered in jazz also mattered in the world of

The Great Gatsby, which was marked by enormous wealth and the postwar

economic boom, as well as the upheavals and antagonisms of a society of

migrants. Ferocious and technically demanding, jazz rapidly spread through

North America’s big cities—New Orleans, Chicago, New York—and then

crossed the Atlantic to conquer the variety theaters, salons, and ballrooms

of Europe. Jazz thrilled audiences from all walks of life. As a musical mass

phenomenon, it augured the rise of pop culture. That is perhaps why it almost

immediately influenced many members of the artistic avant-garde of “The

Roaring Twenties.” Le Corbusier, Piet Mondrian, and Max Beckmann were

among its early enthusiasts, and Adolf Loos even envisioned a distinctive

architecture for Josephine Baker.

That is the aesthetic side of the relationship of mutual inspiration be-

tween jazz and art that this exhibition retraces in a wide panorama from the

1920s to the present. There is also a second, more political side: for several

decades, jazz and the visual arts were united in their aspiration to reflect

critically on the contradictions of their time. For Charles Mingus, for exam-

ple, his work as a jazz composer went hand in hand with his civil rights

activism; Andy Warhol not only designed record covers for the jazz label

Blue Note Records, he also addressed the issue of racial discrimination

head on, as in the silkscreen series Little Race Riots. And the story continues:

from Basquiat in the 1980s to Stan Douglas today, bebop, free jazz, and the

numerous contemporary fusions between jazz and other styles serve as

important spaces of creative association that allow artists to explore ques-

tions of identity, history, and resistance.

The Kulturstiftung des Bundes is delighted to support I Got Rhythm. Art

and Jazz since 1920, an exhibition project that discovers new perspectives

on the music and art created on both sides of the Atlantic over the past

century. We are grateful to Dr. Ulrike Groos, director of the Kunstmuseum

Stuttgart, and to the curators, Dr. Sven Beckstette and Markus Müller; they

have assembled a wonderful show that lets us experience the multifaceted

relationship between jazz and visual art with our own eyes—and ears.


10 grussWort baden-Württemberg stiftung

Baden-Württemberg zeichnet sich durch eine vielfältige Kultur und eine aus-

gesprochen gut entwickelte Struktur von Institutionen aus, in denen Kunst

und Kreativität gepflegt werden. Dies ist ein wichtiger Standortfaktor, der die

Menschen prägt und miteinander verbindet. Die Bewahrung dieser Kultur-

landschaft gehört zu einer modernen, bürgerfreundlichen und lebenswerten

Gesellschaft. Mit ihrem Engagement für Kunst und Kultur leistet die Baden-

Württemberg Stiftung einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung und zum

Erhalt des kulturellen Lebens im Land.

Besonders die Stadt Stuttgart verfügt über eine vielfältige Kunst- und

Kultur szene, die in vielen Dimensionen erlebbar ist. Beispielhaft dafür ist

die Ausstellung I Got Rhythm. Kunst und Jazz seit 1920 des Kunstmuseum

Stuttgart. Sie zeigt, wie der Jazz künstlerische Prozesse und Ideen in der bil-

denden Kunst seit 1920 beeinflusst hat und dies bis heute tut. Auch die

herausragende Rolle, die Baden-Württemberg im Nachkriegseuropa für die

Jazzmusik gespielt hat, wird in der Ausstellung zum Ausdruck gebracht.

Seit den 1950er-Jahren besteht in Baden-Württemberg eine lebendige

Jazzszene mit vielen Jazzfestivals und Jazzclubs, die zu einer Reihe der

ältesten in Deutschland gehört. Viele renommierte Jazzmusiker waren in

der Landeshauptstadt zu Gast. Um die herausragende Bedeutung des Jazz

für das Land zu erhalten, fördert die Baden-Württemberg Stiftung innovative

und außergewöhnliche Projekte in der Jazzszene.

Wir freuen uns, dass die Ausstellung I Got Rhythm. Kunst und Jazz seit

1920 mit der Unterstützung der Baden-Württemberg Stiftung verwirklicht

werden konnte, und danken den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des

Kunstmuseum Stuttgart für ihr herausragendes Engagement. Bereits in der

Vergangenheit zeichnete sich die Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum

durch eine hohe Qualität aus.

Wir wünschen Ihnen, liebe Besucherinnen und Besucher, viele interes-

sante Entdeckungen und der Ausstellung die verdiente Beachtung und den

größtmöglichen Erfolg.

Christoph DahlGeschäftsführerder Baden-Württemberg Stiftung

Birgit PfitzenmaierAbteilungsleiterin Gesellschaftlicher Wandel & Kultur, Soziale Verantwortungder Baden-Württemberg Stiftung


11A messAge From tHe baden-Württemberg stiftung

Christoph DahlManaging Director,Baden-Württemberg Stiftung

Birgit PfitzenmaierHead of Department,Social Change & Culture, Social Responsibility,Baden-Württemberg Stiftung

Baden-Württemberg is home to a diverse cultural scene and a highly de-

veloped ensemble of institutions that nurture art and creativity. Culture is

an important soft economic factor; it helps make us who we are as human

beings and as a community. As a modern society that cherishes all its

members and seeks to offer them a rich life, we work to preserve this cul-

tural landscape. By promoting art and culture, the Baden-Württemberg

Stiftung makes an important contribution to fostering and sustaining cul-

tural institutions and activities throughout the state.

The city of Stuttgart stands out for its ample and varied artistic and

cultural life, which attracts locals and visitors alike with a wide range of

experiences. The exhibition I Got Rhythm. Art and Jazz since 1920 at the

Kunstmuseum Stuttgart is a perfect example: it demonstrates how jazz

has inspired—and still inspires—creative processes and ideas in the visual

arts. The show also illustrates the prominent role Baden-Württemberg has

played for the flourishing of jazz in postwar Europe.

Baden-Württemberg’s lively jazz scene emerged in the 1950s, making

it one of Germany’s oldest, and boasts numerous jazz festivals and clubs.

Many famous jazz musicians have come to the state capital to perform. In

recognition of the special significance jazz has in the state’s musical life,

the Baden-Württemberg Stiftung supports innovative and unconventional

projects in the jazz scene.

We are delighted that our support has made the exhibition I Got Rhythm.

Art and Jazz since 1920 possible and would like to express our gratitude to

the entire staff of the Kunstmuseum Stuttgart for their extraordinary dedica-

tion to the project. We have worked with the Kunstmuseum before and value

the outstanding professionalism of its team.

We hope that you, dear visitor, will make many an interesting discovery and

we wish the exhibition the attention it merits and the greatest possible success.


12 grussWort dr. ing. H.c. f. PorscHe ag

Seit den 1920er-Jahren haben sich die Kunstgattungen Musik und Malerei

in vielfacher Weise gegenseitig ergänzt und befruchtet. Das Lebendige und

Spontane des oftmals improvisierten Jazz, der mit einigen Konventionen

der klassischen Musikkomposition brach, traf in den Metropolen der Verei-

nigten Staaten und Europas auf eine rege Künstlerszene, die gerade dabei

war, der bildenden Kunst neue Impulse in Richtung Moderne zu geben. Das

Zusammentreffen von avantgardistischen Musikern und Malern, die nach

neuen künstlerischen Ausdrucksformen und Techniken suchten, führte in

beiden Gattungen zu einem enormen Kreativitätsschub, der sich in bedeu-

tenden Kunst- und Musikwerken niederschlug.

Die Ausstellung I Got Rhythm. Kunst und Jazz seit 1920 nimmt den Be-

sucher mit auf eine spannende Abenteuerreise durch eine kunsthistorisch

bedeutende, sehr vielfältige und noch längst nicht abgeschlossene Ära.

Die Kuratoren des Kunstmuseum Stuttgart eröffnen dem Betrachter neue,

interessante und vielfach sicher auch recht überraschende Perspektiven

auf die lebendige gemeinsame Geschichte zweier miteinander verwobener

Kunstgattungen.

Musik und bildende Kunst sind Universalsprachen, die Menschen unter-

schiedlicher Herkunft über nationale und kulturelle Grenzen hinweg mitei-

nander verbinden. Als international aufgestelltes Unternehmen, das mit

seinen faszinierenden Sportwagen Kunden weltweit begeistert, ist es Porsche

ein großes Anliegen, diese Verständigung auf hohem Niveau lebendig zu

halten. Deshalb unterstützen wir bedeutende Kunst- und Kulturprojekte wie

diese Ausstellung.

Mit seiner Kunstförderung unterstreicht unser Unternehmen aber nicht

nur seine Nähe zur Kultur. Wir belegen damit auch unsere enge Verbunden-

heit mit den Regionen, in denen wir eigene Standorte unterhalten. Das gilt

natürlich in besonderem Maße für Stuttgart – die Stadt, in der Professor

Ferdinand Porsche vor mehr als acht Jahrzehnten sein unabhängiges Kons-

truktionsbüro gegründet hat, aus dem zwanzig Jahre später unser heutiges

Unternehmen, die Sportwagenschmiede Porsche, hervorgegangen ist.

Die baden-württembergische Landeshauptstadt ist Stammsitz und

Heimat von Porsche. Im Stadtteil Zuffenhausen befindet sich die zentrale

Verwaltung und das traditionelle Herzstück unserer Sportwagenproduktion.

In Weissach, unmittelbar vor den Toren der Schwabenmetropole, haben

wir unser Entwicklungszentrum errichtet. Hinzu kommen Tochtergesell-

schaften und Funktionsbereiche in Bietigheim-Bissingen, Ludwigsburg

und Sachsenheim. Heute beschäftigt unser Unternehmen im Großraum

Stuttgart insgesamt mehr als 16 500 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter. Vor

diesem Hintergrund versteht es sich von selbst, dass Porsche sich aktiv

daran beteiligt, die hohe Attraktivität des Standorts weiter zu verbessern.

Ein umfassendes und vielfältiges Kulturprogramm gehört ohne Zweifel

zu den Faktoren, die eine Stadt lebenswert machen – auch für unsere Mitar-

beiterinnen und Mitarbeiter. Deshalb fördert Porsche vor Ort unter anderem

als Hauptsponsor das Stuttgarter Ballett und die Nachwuchsarbeit der dieser

Institution angeschlossenen John-Cranko-Schule.

Unsere Sponsoring-Partner aus dem Kulturbereich, zu denen auch das

Gewandhausorchester und der Opernball an unserem zweiten Produktions-

standort Leipzig gehören, stehen für Tradition, Innovation und Perfektion,

für Freude, Dynamik und Kultur. Sie bereichern die kulturelle Vielfalt mit

einzigartigen Premium-Angeboten. Damit verkörpern sie all das, was auch

unsere eigenen Produkte so unverwechselbar macht.

Könnte denn nicht auch eine Sportwagen-Ikone wie der Porsche 911, der

mit seiner unverwechselbaren Silhouette und zeitlosen Linienführung seit

mehr als fünfzig Jahren angeboten wird, im weitesten Sinne als Kunstwerk

angesehen werden?

Vor mehr als einem Jahrhundert wurde ein solcher Vergleich immerhin

schon einmal gewagt: „Wir erklären, dass sich die Herrlichkeit der Welt um

eine neue Schönheit bereichert hat: die Schönheit der Geschwindigkeit.

Ein Rennwagen, dessen Karosserie große Rohre schmücken, die Schlangen

mit explosivem Atem gleichen … ein aufheulendes Auto, das auf Kartätschen

zu laufen scheint, ist schöner als die Nike von Samothrake“, schwärmte der

italienische Dichter Filippo Tommaso Marinetti 1909 in seinem Manifest

des Futurismus, mit dem er die gleichnamige avantgardistische Kunstbe-

wegung begründete.

So gesehen passen die Marke Porsche und die Kunst gut zusammen.

Der aktuellen Ausstellung I Got Rhythm. Kunst und Jazz seit 1920 im Kunst-

museum Stuttgart wünschen wir eine hohe Besucherzahl und viel Erfolg.

Thomas EdigVorstand Personal- und SozialwesenDr. Ing. h.c. F. Porsche AG


13

Thomas EdigExecutive Vice President Human ResourcesDr. Ing. h.c. F. Porsche AG

A messAge From dr. ing. H.c. f. PorscHe ag

The 1920s mark the beginning of a new prolific synergy in the arts—and music

and painting have complemented and inspired each other in diverse ways

ever since. When jazz, which encouraged improvisation and flouted some of

the conventions of classical musical composition, arrived in America’s and

Europe’s metropolitan centers, its vitality and spontaneity energized lively

arts scenes that were poised to bring a fresh modernist impetus to the visual

arts. The encounter between avant-garde musicians and painters looking

for novel techniques and forms of artistic expression sparked an enormous

creative flourishing in both art forms that produced eminent works of art as

well as music and is very much alive today.

The exhibition I Got Rhythm. Art and Jazz since 1920 takes the visitor on

an exciting journey of discovery through an important and highly diverse

chapter in art history. The curators at the Kunstmuseum Stuttgart have as-

sembled a show that offers new, interesting, and in some ways surprising

perspectives on the vibrant shared history of two closely interwoven art forms.

Music and the visual arts are universal languages that bring people from

diverse backgrounds together across national and cultural boundaries. As

an internationally operating company whose fascinating sports cars are be-

loved by drivers around the world, Porsche is committed to nurturing an

engaging and sophisticated cultural dialogue by supporting outstanding

projects in the arts and culture such as this exhibition.

By promoting the arts, Porsche not only demonstrates its dedication to

cultural values. We also embrace our close ties to the cities and towns where

we live and work. Stuttgart, of course, is where, more than eight decades ago,

Professor Ferdinand Porsche established his independent engineering office,

the nucleus of what became, twenty years later, the sports car manufacturer

still known by his name today.

The capital of Baden-Württemberg is home to Porsche’s headquarters

and the heart of our storied tradition. Our central administration and the

core of our sports car manufacturing facilities have long been based in the

district of Zuffenhausen. Our development center resides in Weissach, just

outside the city. Several departments and subsidiaries are located in Bietig-

heim-Bissingen, Ludwigsburg, and Sachsenheim. Our workforce in the

Greater Stuttgart area now numbers over 16,500 people. In light of Porsche’s

prominent role in the region’s economy, we are steadfastly committed to

Stuttgart as an excellent place in which to live and work and actively support

efforts to enhance its great appeal.

An extensive and diverse program of cultural offerings is no doubt crucial

to a city’s quality of life—for our employees and all other residents of the

region. That is why Porsche is proud to be the lead sponsor for the Stuttgarter

Ballett and the company’s John Cranko Schule, where tomorrow’s ballet

stars are trained.

Our sponsoring partners in the world of culture—which include the Ge-

wandhaus Orchestra and Opera Ball in Leipzig, our second manufacturing

base—exemplify tradition, innovation, perfection, and the joy and dynamic

energy of culture. Enriching the cultural life of their cities with extraordinary

highlights, they embody the values that make our own products unique.

Might we not regard an iconic sports car like the Porsche 911, which has

stood out on the world’s roads with its distinctive silhouette and timeless

elegance for more than fifty years, as a work of art in its own right?

The idea may seem far-fetched, but the Italian poet Filippo Tommaso

Marinetti proposed it over a century ago in his Futurist Manifesto (1909),

which launched the avant-garde art movement. An enthusiast of modern

technology, he wrote: “We affirm that the world’s magnificence has been en-

riched by a new beauty: the beauty of speed. A racing car whose hood is

adorned with great pipes, like serpents of explosive breath—a roaring car that

seems to ride on grapeshot is more beautiful than the Victory of Samothrace.”

So the fine arts and the Porsche brand are a natural match. We wish the

Kunstmuseum Stuttgart much success with its current exhibition and hope

that many people will come to see I Got Rhythm. Art and Jazz since 1920.


14 grussWort landesbanK baden-Württemberg

Auf den ersten Blick klingt die Idee, Musik und Malerei in denselben Räumen

zusammenzuführen, nach einem mutigen Vorhaben. Wer jedoch schon

einmal beim Betrachten eines Bildes von ausgewählten Melodien begleitet

wurde, der hat vielleicht bemerkt, wie sich die beiden Kunstformen gegen-

seitig bereichern. Auf diese Weise ließen sich auch zahlreiche Künstler der

Moderne inspirieren. Sie begannen sich für die neuen musikalischen Ent-

wicklungen zu öffnen. Das Grammophon und etwas später auch das Radio

traten Anfang des 20. Jahrhunderts ihren Siegeszug an und begeisterten

die Öffentlichkeit.

Der Jazz spielt dabei eine besondere Rolle. Mit seinen Möglichkeiten

der Improvisation und Interpretation steht er wie kein anderer Musikstil für

die freie Entfaltung der Kunstschaffenden. Und er wird zum Inbegriff inter-

nationaler kultureller Verflechtungen. Unzählige afrikanische, amerikani-

sche und europäische Einflüsse haben seinen Stilreichtum geprägt und

formen ihn bis heute. Es überrascht daher nicht, dass besonders der pul-

sierende Jazz-Rhythmus zahlreiche Maler in den schwungvollen Zeiten ab

den 1920er-Jahren auf vielfältige Weise angetrieben und für neue Impulse

gesorgt hat.

Auch in der Sprache zeigt sich die Verwandtschaft zwischen Musik und

Kunst. Der Blues als Mutter des Jazz trägt die Farbe als Stimmung in sich;

Musikexperten sprechen häufig von Klangfarben; Maler von Farbtönen;

Künstler nennen ihre Werke oft „Kompositionen“. Bis heute gibt es diese

Symbiosen, deren Ergebnisse uns beeindrucken und erfreuen. Mit der

Aus stellung I Got Rhythm. Kunst und Jazz seit 1920 wird dies nun wirksam

in Szene gesetzt und Kunstliebhabern in einem anspruchsvollen Ambiente

nähergebracht.

Um die bunte Vielfalt künstlerischen Schaffens aufrechterhalten und

erweitern zu können, ist seit jeher Unterstützung notwendig. Vor allem

dann, wenn Kunstwerke Epochen überdauern und ihren Glanz mit Genera-

tionen teilen sollen. Bewährt hat sich dafür die Förderung von Kunst und

Kultur, der wir uns seit vielen Jahrzehnten gerne widmen. Als regionale

Kundenbank der Landesbank Baden- Württemberg ist die BW-Bank in

Stuttgart und der Region tief verwurzelt. Daher fühlen wir uns mit den

Menschen hier eng verbunden. Und es ist für uns selbstverständlich, auch

über den reinen Bankbetrieb hinaus in unserer Umgebung Verantwortung

zu übernehmen. Mit unserem Engagement tragen wir dazu bei, dass Kunst

und Kultur für jeden erreichbar und erlebbar sind. Es entsteht ein lebendi-

ger Mehrwert, der sich nur selten in Zahlen ausdrücken und messen lässt,

aber die kulturelle Attraktivität einer Region steigert.

Das Kunstmuseum Stuttgart ist für uns ein besonderer Partner: Es

spricht Menschen jeden Alters an und etabliert sich zusehends in der

inter nationalen Kunstszene. Auch deshalb ist dies für eine Bank, die ihre

heimischen Kunden international begleitet, eine ideale Verbindung. Vor

zehn Jahren eröffnete der Neubau des Kunstmuseum Stuttgart. Mitten im

Zentrum gelegen, hat sich das architektonische Highlight inzwischen zu

einer Art kulturellem Wahrzeichen der Stadt entwickelt.

Ein gutes Beispiel für unser Engagement ist der bereits Jahrzehnte

währende Einsatz für die Erweiterung und den Erhalt der weltweit bedeu-

tendsten Sammlung mit Werken des Malers Otto Dix. Bei der Eröffnung

des Neubaus 2005 weihte das Kunstmuseum auch den „Otto Dix Raum“

der Landesbank Baden-Württemberg ein. Unsere wichtigste Dauerleihgabe

ist das Bildnis der Tänzerin Anita Berber von 1925 – ein Gemälde aus musi-

kalisch stürmischen Zeiten.

I Got Rhythm. Kunst und Jazz seit 1920 bietet Besuchern wunderbare

Seh- und Hörerlebnisse über Verbindungen und Verschmelzungen von

Kunst und Musik: eine „Sprachwelt“, in der die Menschen sich verstehen

und jenseits aller Grenzen Verständigung möglich wird. Gestaltete und ge-

lebte Weltoffenheit ist eine Stärke unserer Region und Teil unseres Selbst-

verständnisses als Baden-Württembergische Bank.

Ich wünsche Ihnen aufregende und bleibende Eindrücke mit I Got Rhythm.

Hans-Jörg VetterVorsitzender des Vorstandsder Landesbank Baden-Württembergund der Baden-Württembergischen Bank


15A messAge From landesbanK baden-Württemberg

It may seem like a bold idea to bring music and painting together in the

same galleries. But as anyone can attest who has felt how the right music

enhances the pleasure we take from a beautiful picture, each of the two art

forms enriches our experience of the other. Numerous modernist artists

seized on this source of inspiration and kept up on the new musical tenden-

cies of their time. In the early twentieth century, the gramophone and, a little

later, the radio appeared on the scene and were soon embraced by broad

and enthusiastic audiences.

Jazz played a prominent role in this development. Thanks to the freedom

it affords the performing artist to improvise and interpret his material, jazz,

more than any other musical style, stands for the individual’s unbounded

creative expression. And it came to epitomize international cultural cross-

fertilization. Countless African, American, and European influences informed

its rich stylistic diversity and nurture its ongoing evolution today. It is not by

coincidence, then, that the pulsing rhythms of jazz were an especially power-

ful driver of creative innovation in the visual arts, energizing painters in the

roaring 1920s and beyond.

The very language we use to talk about music and visual art suggests

their kinship. Blues, as the mother of jazz, captures a mood whose mere

name is a color; music experts speak of acoustic colors, painters of tones,

and artists frequently describe their works as “compositions.” To this day,

this prolific symbiotic relationship produces works that impress us and fill us

with joy. The exhibition I Got Rhythm stages them to great effect and offers

art lovers an opportunity to explore the interplay between both worlds in an

exquisite setting.

The arts have always depended on supporters who invest in the growth of

creative diversity, and without dedicated patrons the great art of the past

would not have survived to delight later generations with its radiance. We at

Baden-Württemberg Bank have been committed to the effective promotion

of art and culture for many decades. As the regional retail bank subsidiary of

Landesbank Baden-Württemberg, BW Bank has deep roots in Stuttgart and

the surrounding region. We care deeply for the communities in which we live

and work, and so we wholeheartedly embrace our responsibilities beyond the

day-to-day banking business. By becoming involved, we help make sure that

all members of our society have access to art and share in the inspiration it

brings. It may be hard to put a price tag on the value that culture adds to our

lives, but the rewards of a culturally vibrant region are impossible to miss.

We cherish our alliance with the Kunstmuseum Stuttgart, which appeals

to people of all ages and is increasingly making its mark on the international

art scene. As a bank that works to cater to its local clients’ needs in all their

international dealings, we believe we are ideally suited as a partner to this

major institution. The Kunstmuseum’s new home, which opened its doors in

the heart of Stuttgart ten years ago, is a landmark of contemporary archi-

tecture and a symbol of the city’s burgeoning cultural scene.

We are proud to have contributed for decades to the efforts to enlarge

and preserve the world’s most important collection of works by the painter

Otto Dix. One highlight of the Kunstmuseum’s new building is the gallery

dedicated to the painter’s works, which was made possible by support from

Landesbank Baden-Württemberg. The most prominent work on permanent

loan to the museum from our collections is the Portrait of the Dancer Anita

Berber, which Dix created in 1925—a painting that bears witness to the

period’s thrilling musical developments.

I Got Rhythm. Art and Jazz since 1920 beckons with wonderful visual art

and listening experiences that illustrate the manifold contacts and fusions

between art and music: a universe of expressive “idioms” in which human

understanding transcends all national boundaries. The people of Stuttgart

and Baden-Württemberg have long met visitors from all over the world with

open minds and open hearts, and we at Baden-Württembergische Bank are

committed to fostering a lively dialogue across cultures.

I hope you will enjoy I Got Rhythm and come away with many an exciting

and lasting impression.

Hans-Jörg VetterChairman, Board of Managing Directors,Landesbank Baden-Württembergand Baden-Württembergische Bank


16 grussWort allianz deutscHland ag

Seit vielen Jahren ist die Allianz Partner und Versicherer der Jazzopen

Stuttgart. Was liegt daher näher, als auch die Ausstellung I Got Rhythm. Kunst

und Jazz seit 1920 des Kunstmuseum Stuttgart zu unterstützen? Als einer

der führenden Kunstversicherer in Deutschland engagiert sich die Allianz

neben Sport und Musik auch verstärkt bei der Förderung von bildender Kunst.

Für I Got Rhythm konnten viele fantastische Arbeiten zum Thema Kunst

und Musik aus der ganzen Welt von namhaftesten Sammlungen gewonnen

werden, und so hoffen wir, dass dieses außergewöhnliche Ereignis ein gro-

ßes Publikum finden wird. Mit der Darstellung der Musik haben sich schon

bildende Künstler der Antike befasst, und im Barock wird bei der Darstellung

der Sinne das Gehör immer durch die Musik symbolisiert.

In Zeiten knapper öffentlicher Kassen und steigender Ausstellungsetats

wird die Unterstützung von Kunst und Kultur durch Unternehmen und private

Mäzene immer wichtiger. Die Allianz stellt sich dieser Aufgabe gerne und

übernimmt hierbei ihre gesellschaftliche Verantwortung. Aus Sicht des

Konzerns sind Ausstellungen wie I Got Rhythm unabdingbarer Bestandteil

eines Kulturstaates, wie es Deutschland nun einmal ist. Auch die Jugend

wird sich zweifellos bei einem solchen Thema wiederfinden.

Unser besonderer Dank und unsere große Anerkennung gilt der Direktorin

des Kunstmuseum Stuttgart, Dr. Ulrike Groos, und ihren Mitarbeiterinnen

und Mitarbeitern, die am Zustandekommen dieser großartigen Ausstellung

ihren Anteil haben. Wir wünschen I Got Rhythm den Erfolg und Zuspruch,

den es verdient.

Eric Wolzenburg Leiter Kunstversicherung, Allianz Deutschland AG


17A messAge From tHe allianz deutscHland ag

Allianz has been a partner and insurer for Jazzopen Stuttgart, the city’s an-

nual jazz festival, for many years, so when we were asked to support the ex-

hibition I Got Rhythm. Art and Jazz since 1920 at the Kunstmuseum Stuttgart,

the answer was easy. As one of Germany’s leading art insurers, Allianz is

expanding its efforts to support the visual arts, complementing its sponsor-

ship programs for athletic and musical activities.

The organizers of I Got Rhythm managed to secure numerous amazing

works of art around the intersection between art and music from the world’s

most renowned collections. The fruit of their labors is an extraordinary event

that, we hope, will draw large audiences. Music-making is a motif whose

history in visual art goes back to antiquity; in baroque visualizations of the

five senses, music is emblematic of the sense of hearing.

In an age of tight public coffers and growing exhibition budgets, support

from corporate sponsors and private patrons is becoming vital to the arts and

cultural life. We at Allianz embrace our corporate responsibility for the society

we are a part of. We believe that exhibitions like I Got Rhythm are indispens-

able to the cultural vitality of an advanced nation such as Germany. We are

also convinced that the show’s theme will appeal to young audiences as well.

We are most grateful to the Kunstmuseum Stuttgart’s director, Dr. Ulrike

Groos, and her team, who have worked very hard to make this wonderful

exhibition a reality, and we wish I Got Rhythm great success and the wide

resonance it deserves.

Eric Wolzenburg Head of Art Insurance, Allianz Deutschland AG


UNVERKÄUFLICHE LESEPROBE

Ulrike Groos, Sven Beckstette, Markus Müller

I Got RhythmKunst und Jazz seit 1920/Art and Jazz since 1920

Gebundenes Buch, Pappband, 288 Seiten, 26,5x26,5190 farbige AbbildungenISBN: 978-3-7913-5497-2

Prestel

Erscheinungstermin: Oktober 2015

Jazz: das erste Pop-Phänomen Der Jazz aus den USA eroberte in den 1920er- und 1930er-Jahren die Tanzsäle undBallhäuser, Bars und Cafés, Verietés und Kinos in Europa im Sturm. Die neue Musik war daserste Pop-Phänomen, war Pop vor Pop und begeisterte die Bohème und das wohlsituierteGroßbürgertum genauso wie Jugendliche und Intellektuelle.Der Katalog "I got Rhythm. Kunst und Jazz seit 1920" zeigt anhand herausragender Beispielevon Künstlern wie Otto Dix, Max Beckmann, Marlene Dumas, Piet Mondrian, Jackson Pollock,Verena Loewensberg, Romare Bearden, Andy Warhol, K.R.H. Sonderbrog, A.R. Penck undJean-Michel Basquiat, wie der Jazz das 20. Jahrhundert hindurch eine bemerkenswerteRezeption in der Kunst hervorgerufen hat. Präsentiert werden Gemälde der klassischenModerne und Werke der europäischen und amerikanischen Nachkriegsabstraktion sowieInstallationen und Videos der Gegenwart.

http://www.randomhouse.de/Buch/I-Got-Rhythm/Ulrike-Groos/Prestel-com/e492159.rhd

JAZZ seit Art AND JAZZ - · PDF fileJudy And michAel steinhArdt collection, neW york, ny...

Documents

Transcript of JAZZ seit Art AND JAZZ - · PDF fileJudy And michAel steinhArdt collection, neW york, ny...