GO

View Mobile Version   | Sign­In |

NEWS ARTISTS LESSONS GEAR VIDEO STORE COMMUNITY SUBSCRIBE

Tweet 7

Jazz Arranging PowerBy Scott HealyWed, 19 Mar 2014

 rss ShareThis

In my last lesson back in the January 2014 issue, I demonstrated how adding just onenote can change a chord’s color and character. This month, I’ll offer up ways to give yourarrangements added punch, power, and clarity. I used many of these techniques on mynew album Hudson City Suite.

1. Call and Response

 

Ex. 1 illustrates the time­honored technique known as “call and response,” which creates excitement by wayof a musical “dialogue.” Here’s a traditional big band example: The saxes riff with a close­voiced,harmonized line, and the first brass chord is voiced with a wider spread between notes at the bottom butmore closely at the top. Then the brass play a unison riff doubled in three octaves. The sax riff will soundtight and swinging, the brass will be powerful and full and the octave unison passages will be clear and loud.

2. Sweet and Light 

 

Doubling across instrument choirs (i.e., woodwinds and brass playing the same notes or lines) is often mysecret weapon of choice. Pairing tenor saxes with trombones, trumpets, with alto saxes—or even bass withbass clarinet—helps enrich and widen the music at hand. Just about any combination will work. Ex. 2acomes from the “less is more” school and features three­part harmony with unison doubling, here with a six­piece horn section. The voicing comes from melodic moving lines.

  Ex. 2b fully maximizes the sound of a small section with unisons: alto and the trumpet double the lead, andthe trombone and tenor sax follow in fourths and thirds below.

When Fake Hammond isGood 

Jazz Arranging Power 

Jeff Lorber on Theme andVariation in Soloing 

Heavyocity AeonCollection reviewed 

Korg Volca seriesreviewed

HELP!!! MOX6 asslave

Yamaha CP­4 firstencounter

Roland FA­06 ­ OrganSounds?

Looking to buy KorgOasys

Organ­player pedalbass

Anybody have tweaksfor the YamahaRotary FX??

What are your studio keyboards plugged into FIRST?  Analog mixer 

 Digital mixer 

 Audio interface 

 Patch bay 

 They're not ­ I repatch as needed       

Vote

Trovaci su Facebook

Keyboard Magazine

Ti piace.

Plug-in sociale di Facebook

Mi piace

Keyboard Magazine

Japanese pianist doesdueling pianos ... withhologram of himself.

5 ore fa

Japanese Pianist BattlesHolographic Version OfHimselfwww.huffingtonpost.com

Japanese pianist YoshikiHayashi is well known for hisflair onstage. The co-founderof the wildly popular group XJapan often dons elaborate,David Bowie-level ensembleswhile dramatically poundingpiano keys -- and sometimesdrum sets -- amidst...

Keyboard Magazine

New Lesson! Learn ways togive your arrangements

8Like

3. Richen Up 

 

You can fatten up your chord voicings with inner unisons. I call this “cross­doubling,” where the doublednotes spread and richen the sound. Here you can use more instruments on fewer notes. In Ex. 3a, middleC and the D below it are doubled. Eight instruments play six notes. Both the trombone and sax voicings aresolid, and cross­doubling makes the section resonate.

  In Ex. 3b we voice a big chord with cross­doubling. Here, 12 instruments are playing a seven­note chord.This sounds full, the instruments will blend well together, and no one in the band will feel left out!

4. Make It Scream

 

Even with a small ensemble at your disposal, you can still roar. Your assignment: In a moving “shout”passage, harmonize the notes under a riff. My band has seven horns, so I always have to weave the brassand reeds together, and keep most of them relatively high in their range. This passage is a harmonized Bbblues riff. In Ex. 4a, both the brass and sax voicings each have a nice spread, and everything movestogether.

  In Ex 4b, the line is harmonized in a tight and punchy band of moving chords. Remember: Always makeevery voice count! 

Rules and Caveats

There are just a few rules to keep in mind when constructing your arrangements—rules that you canchoose to break as long as you know them first. First, don’t put the root in the middle of the chord, as it

Vote

Subscribe Live Bookmarks Advertise Contact Us Privacy Policy Terms & Conditions Reprints

choose to break as long as you know them first. First, don’t put the root in the middle of the chord, as itreally detracts and makes things sound classical. Second, try to use wider spacings in the lower register ofa voiced chord. Otherwise, it will be a muddy day in overtone city! Finally, don’t write two instruments on theroot of a voiced chord. You gain nothing but intonation problems while losing another available voice.

 

Hit the Books

“Arranging and orchestration textbooks actually work,” says Scott Healy. “My former teacher Ray Wright’sInside the Score takes apart famous big band arrangements by Thad Jones, Bob Brookmeyer, and SammyNestico. Ray explains large ensemble voicing and voice doubling in detail. Also Don Sebesky draws on hisdecades of experience in the studio in The Contemporary Arranger. Both texts come with CDs so you canhear the notes in action.” Healy has worked Tony Bennett, B.B. King, Bruce Springsteen, and ChristinaAguilera, and is the longtime TV band keyboardist for Conan O’Brien. Healy’s Grammy­nominated albumHudson City Suite is out now. Find out more at bluedogmusic.com.

 

Register / login to rate articles and leave comments.

Keyboard Magazine is a trademark of New Bay Media, LLC. All material published on www.keyboardmag.com is copyrighted @2014 by New Bay Media, LLC. All rights reserved

KeyboardMag 03­2014 Jazz Arranging Power

7TRACKS

442KeyboardMag - Jazz Arranging Power Ex 1

396KeyboardMag - Jazz Arranging Power Ex 2a

327KeyboardMag - Jazz Arranging Power Ex 2bCookie policy