Catalog - Part 1 JANA KLUGE DIGITAL IMAGES ON PAPER selected works / Format A4 / partially material for video works (2005-2010)

Gutenberg Galaxias / catalog, digital image (detail)

Museo San Alberto & Goethe Institut, Córdoba, Argentina, 2010

In 2005 my work changed radically into the direction of digital art. First result: the edition of digital prints “Networds”, exhibited in 2006 at the Museo Genaro Pérez in Córdoba, Argentina, in collaboration with the Argentinean composer Gonzalo Biffarella (Sound Installation ‘Labyrintho’). Since then, I found myself in a digital Gutenberg Galaxy, transferring computer images into my own printing press. Partially this work was shown in 2008 at the Festival des Musiques et Créations Électroniques in Bourges, France, where I also presented my first video-loop. In 2010, being invited to prepare the multimedia project ‘Gutenberg Galaxias’ at the Museo San Alberto in Córdoba, Argentina, I created a video-show with hundreds of digital images, moving in loops over multiple screens and digital images on paper, cooperating with the sound installation ‘Galaxy’ of the Argentine composer José Halac, who also composed the music for the video ‘Universalis’. It followed a series of the video work ‘Gutenberg’s Variations’, started in 2011, synchronized with the music of 12 composer friends. I looked forward to develop my own video techniques, trying to find ways to present video loops like a kind of digital exhibitions on screens. Since the beginning my interest had been to take care of the artistic quality of each image, which could also became a digital print. J.K.

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some thoughts…

Everything that is in the world can be find in our mind. This idea is in itself a source of wonder. Our mental laboratory is a network of interactions of all kind: a huge, permanent and maybe infinite activity. This activity produces words, pictures and sounds, which become parts of the real world: they can be selected, reproduced (printed), recorded, erased, and so on. But how to measure the mobility of our mental states? We are crossing time and space, even without physical effort we are always on the way.

Die ganze Welt hat Platz in unserem Kopf, was wörtlich genommen unglaublich klingt. Das Netzwerk unseres geistigen Labors scheint für die Text, - Bild- und Tonbearbeitung vorprogrammiert zu sein. Lautbildungen, Wortschöpfungen und mathematisches Kalkül entwickeln sich zu Kommunikationssystemen, die kreativen Spielräume sind unbegrenzt. Die geistige Beweglichkeit lässt sich kaum messen, wir können Zeit und Raum durchqueren, beliebig in der Zukunft oder in der Vergangenheit verweilen. Die Reise geht vom Hin und Her gedanklicher Aktivitäten im alltäglichen Leben bis zu erahnten Ewigkeiten und zum Ursprung der Dinge zurück und so weiter und so fort… Tout ce qui est dans le monde retrouve une place dans notre esprit. On peut trouver cela fascinant, et c'est sans doute une source d'émerveillement pour la pensée. Dans notre laboratoire mental il y a des interactions de tout genre: une immense activité, permanente et peut-être infinie. L'imaginaire se transforme en mots, images et sons, en se mélangeant au monde réel. Cet imaginaire, on peut le sélectionner, décrire, imprimer, enregistrer, effacer, et ainsi de suite. Cependant, on ne peut pas mesurer notre mobilité mentale: nous traversons le temps et l'espace, avec tous leurs plis et replis, et même quand nous restons tranquilles, on est encore en route. J.K.

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NetWords Synthèse 2008 - 38ème Festival International des Musiques et Créations Electroniques, Bourges, France, 2008 Presentation at the Galerie Autres Rives, Bourges

Networds Synthèse 2008 - 38ème Festival International des Musiques et Créations Electroniques, Bourges, France, 2008 Presentation at the Galerie Autres Rives, Bourges

Gutenberg Galaxias Museo San Alberto / Goethe Institut, Córdoba, Argentina, 2010

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Gutenberg Galaxias

Museo San Alberto / Goethe Institut

Córdoba, Argentina, 2010

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NetWords Museo Genaro Pérez, Córdoba, Argentina, 2005/06

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Catalog - Part 2

JANA KLUGE NETWORDS

when the atelier becomes a laboratory My works don't intend to describe concrete reality, but they are influenced by a multiplicity of discourses and images about it: I am getting my inspiration in many ways, among which I can recall the turning the pages of scientific literature, as well as daily news and all the chunk of our contemporary imaginary with its many narrative levels of expression. I think on my atelier as a kind of laboratory where formulas, phrases, and many other things are flying around. It's like being in the room of studies of Doctor Faust, or in a Borges Labyrinth. Here are combined letters and numbers in ways that often I cannot foreseen, as these letters and numbers become figures, patterns, forms. At this point, they have been "distilled" from their meanings, and hence I can use them as materials to build microscopic abstract visual structures, even if, as little living things, these materials seems to persist somewhere in hiding their secrets. Mein Atelier gleicht einem Laboratorium. Aufzeichnungen, aus Lesestoffen aller Art, fliegen zwischen diversen handwerklichen Utensilien und Messgeräten herum, man könnte sich manchmal denken in der Studierstube von Doktor Faust oder in Borges Labyrinthen gelandet zu sein. Abgesehen von ihrer Lesbarkeit sind Buchstaben und Zahlen abstrakte, voneinander unabhängige Formen, die sich als ‘destilliertes’ Material zum Werkstoff bildnerischer Gestaltung eignen. Wie in kleinen, lebendigen Wesen scheint ein Geheimnis in ihnen zu stecken, die als Metaphern signalisieren, dass wir unsere Welt immer wieder aufs Neue beschreiben müssen.

Mes images ne cherchent pas à décrire la réalité concrète, mais elles sont influencées par une multiplicité de discours et d’images sur celle-ci : je prends ma source d’inspiration de diverses manières, parmi lesquelles je peux citer le feuilletage des livres scientifiques, les nouvelles des journaux et tout le tas d’informations de notre imaginaire contemporain, avec ses multiples niveaux narratifs. Je pense mon atelier comme une sorte de laboratoire dans lequel des formules, phrases, et beaucoup d’autres choses tourbillonnent tout autour. C’est comme être dans la chambre d’études du Docteur Faust, ou bien dans un labyrinthe de Borges. Ici les lettres et les chiffres sont combinés dans des façons dont souvent je ne peux pas prévoir le sens ; ces lettres et chiffres deviennent alors figures, patterns, formes. À ce point, elles ont été ‘distillées’ de leurs significations, et donc je peux les utiliser comme des matériaux afin de construire des structures visuelles abstraites - même si, comme des petites choses vivantes, ces matériaux semblent persister à cacher quelque part leurs secrets.

J.K.

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Composition 70x100 cm, series of 10 original works Synthèse 2008, Festival Bourges, France, Gal. Autres Rives, 2008

Networds 70x100 cm (digtal images and print) Synthèse 2008, Festival Bourges, France Gal. Autres Rives, 2008

Circulation sculpture mobile, series of 10 orig.works 1999/2002 Bibliothéque Forney, LA MÉTAMORPHOSE, Paris, 2005

Décomposition (Detail) 70x100 cm, series of 25 original works Synthèse 2008, Festival Bourges, France, Gal.Autres Rives, 2008

Networds 70x100 cm, 2007 (digital image and print) Synthèse 2008, Festival Bourges, France Gal. Autres Rives, 2008

back to the future Typewriter+Journal “le Monde”, 1982/2001 Galerie Lelong, ADDICTED TO PAPER, Zürich, 2007

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l’ecrivain 30x40 cm, 2005 le musicien 30x40 cm, 2003 Festival International des Musiques et Créations Electroniques, NETWORDS, Bourges, France, 2008

la Philosophie h 170 cm, 2004 Bibliothèque Forney, LA MÉTAMORPHOSE, Paris, 2005

Gedanken über Raum und Zeit, rolled scripts, acryl (detail) Galerie Kubus, MULTILINEAR, Hannover 1997

Science and Fiction h 170 cm, 2002 Gate 04, WORK IN PROGRESS, Hannover, 2006

Alpabetiques, rolled scripts, 55x25x16 cm, from a series of 25 original work, 1996 - 2002 Galerie Lelong, ADDICTED TO PAPER, Zürich, 2007 Curator Alexandra Grimmer

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Catalog - Part 3 JANA KLUGE SCRIPTS Art & Mediation « Scripturen » is the title of a series of pictures, based on the action of the handwritten word repetition ‘mano’ and ‘script’. Beginning from a fixed point, spreading out across the paper in concentric circles, this writing creates spirals: continual progressions in space and time. “Scripturen” ist der Titel einer Serie handgeschriebener Wortwiederholungen auf Papier, Schreibweise und Wortwahl (Manuskript) versinnbildlichen die Handlung des Schreibens an sich. Das Schreiben ist zur Meditation über das Schreiben geworden, die Form der Spirale symbolisiert eine ausbreitende Bewegung in Raum und Zeit. Es scheint, als folge die gleichmässige Schreibbewegung einer inneren Uhr, fast unmerklich erweitert sich der konzentrische Kreis. Wird der Schreibvorgang nach Unterbrechungen fortgesetzt, gibt es eine geringfügige Veränderung in der kaleidoskopischen Art der Struktur, die bei der Betrachtung des gesamten Schriftbildes in Erscheinung tritt. "Scripturen" est le titre d'une série d'images basées sur l'action - répétitif - d'écrire à la main les deux mots ‘mano’ et ‘script’. À partir d'un point fixe, se déployant sur le papier dans des cercles concentriques, cette écriture crée des spirales: des progressions continues dans l'espace et le temps. J.K.

series of handwritten scripts (ensemble 60 x 60 cm), ink on paper, 2009 Museo San Alberto / Goethe Institut ‘Gutenberg Galaxias’, Córdoba, Argentina, 2010

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Artist Biographie Jana Kluge, media artist, born in Willebadessen (W-Germany), lives in Paris and in Bremen. Studies of psychology, sociology, philosophy and art in Hildesheim and in Hannover. International exhibitions of Concrete Poetry since 1982, among others at the Gallery Horst Dietrich, Berlin, the Book Art Center New York (Tony Zwicker), the Book Art Center Paris (Caroline Corre), the Centre Cultural Recoleta, Buenos Aires. Collaboration with composers of electroacoustic music partially since 1997. Develop-ments of digital art on paper since 2005, experimental video works since 2008, electronic sounds since 2011. Jana Kluge, Medien Kunst, in Willebadessen (Westfalen) geboren, lebt in Paris und Bremen. Studien der Psychologie, Soziologie, Philosophie und Kunst in Hildesheim und Hannover. Langjährige Auslandsaufenthalte in Frankreich, Spanien und Argentinien. Nach den Studien abstrakter Malerei begann ab 1982 eine lange Schaffens-periode auf dem Gebiet der visuellen und experimentellen Poesie. Internationale Ausstellungen u.a.: Galerie Horst Dietrich, Berlin, Book Art Center New York (Tony Zwicker), Centre du Livre d'Artiste Contemporain Paris (Caroline Corre), Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 2005 erfolgte nach dem Bruch mit herkömmlichen Ausdrucksmitteln ein künstlerischer Neubeginn mit digitalen Bildschöpfungen und eine zunehmende Zusammenarbeit mit Komponisten der elektroakustischen Musik. Seit 2009 entstehen experimentelle Arbeiten im Video- und elektronischen musikalischen Bereich, als Installationen im Ausstellungsraum realisiert oder auf internationalen Videofestivals präsentiert. Jana Kluge, media artiste, née à Willebadessen (Allemagne de l’Ouest), vit à Paris et à Brême. Etudes de psychologie, sociologie, philosophie et l'art à Hildesheim et Hanovre. Expositions international depuis 1982. Elle a travaillé dans les années 1980 et 1990 avec le Centre du Livre d’Artiste Contemporain Paris (Caroline Corre) et le Book Art Center New York (Tony Zwicker). Expositions à partir de 1997 en partie avec des compositeurs de musique électroacoustique. Développements d'art numérique sur papier depuis 2005 et des installations vidéos et musiques depuis 2010. ���

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Exhibitions (selection) 2014/15 ODD VOLUMES: BOOK ART from the Allan Chasanoff Collection Yale University Art Gallery, New Haven, Conneciticut, USA 2013 Galerie Espace des Femmes, Paris ‘Elles métamorphosent le Livre’, Exposition collective, réalisée par Caroline Corre 2013/12/07/06 Adogi, Mini Print International, Exposicións collectives, Cadaqués, España 2010 Museo San Alberto & Goethe Institut, Córdoba, Argentina ‘Gutenberg Galaxias’ Jana Kluge, Video Installation + digital works on paper / José Halac , Sound Installation 2008 Festival des Musiques et Créations Électroniques, Synthèse 2008, Bourges, France ‘NetWords’, digital works on paper, objects of book art and video art. Presentations at the Gallery Autres Rives, Bourges. 2007 Galerie Lelong, Zürich ‘Addicted to paper’, Exhibition collective, Curator Alexandra Grimmer 2006 Bibliothèque Forney, Paris ‘La Métamorphose des Livres’, Exposition collective, réalisée par Caroline Corre 2005/06 Museo Genaro Pérez, Córdoba, Argentina ‘Networds’, Exposición individual de arte digital sobre papel Sound Installation ‘Labyrinthos’ de Gonzalo Biffarella 2004-2009 Gate 04, Hannover ‘work in progress’, jährliche Herbstausstellung mit Stephan Derben 2003 Exhibition International de la Poesia Visual, Centro de Arte Moderne, Buenos Aires 2002 Kunstverein Bad Salzdetfurth, Bodenburg ‘Eva und die Schlange’ Gruppenausstellung 2000/01 Recoleta, Centre Cultural, Buenos Aires ‘jeux des lettres’, Exposición individual 1996-1998 Galerie 13, Hannover, Einzel-und Gruppenausstellungen 1997 Kubus, Galerie 13, Foro Artistico (Eisfabrik), Hannover ‘MULTILINEAR - Text + Image im Spiegel der Zeit’ 21 internationale Künstler, - Ausstellungen, Installationen, Performances Veranstalter Kulturamt der Stadt Hannover in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Konzept und Projektleitung Jana Kluge, Ausstellungsbeteiligung mit Elsa Justel (Sound Installation au loin bleue…) 1995-2001 Galerie La Teinturerie, Paris, Expositions collectives 1982-1992 Exhibitions in Centers and Galleries of Concrete Poetry: Galerie Horst Dietrich Berlin, Book Art Center, Tony Zwicker, New York, Centre du Livre d’Artiste Contemporain, Caroline Corre, Paris.

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Video Works

2014 « Le Monde » video, synchronized with the experimental music piece « Avant Lettre », composed by Danielle Arrigoni and Martin Laliberté in 2013 « Networlds » video- and sound (loops), audiovisual installation « Daily News » video and sound 2013/14 « Timescales » video- and sound (loops), audiovisual installation 2013 « Traité des Couleurs » video and sound 2012 « Movi-Mientos » video, synchronized with the music piece « Temazcal », a composition of Javier Alvarez, created in 1984

2011/2012 « Gutenberg Variations » Homage to Marshall McLuhan, - a series of 12 video works, synchronized with 12 electroacoustic galactic miniatures of the composers Beatriz Ferreyra, Christine Groult, Basilio del Boca, José Mataloni, Gerardo Dirié, Mario Mary, Jens Hedman, Judy Klein, Horacio Vaggione, Elsa Justel, Daniel Teruggi and Monty Adkins. (revised version of some video parts in 2014) 2010 « Universalis » video (revised in 2014) electronic music, composed and synchronized by José Halac in 2010 2008 « AbraPalabras » video (loop)

Video Presentations 2014 Ciclo ‘Imagen y Resonancias’, Fundación Destellos, Mar del Plata, Argentina Festival ‘VideoMusiques’, Musique & Recherche, Bruxelles, Belgique 2013 Festival ‘Sound Art and Electro-Acoustic Music’, Sandviken, Suede Festival ‘Sonami’, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina Galerie Espace des Femmes, Paris, France 2012 Galeria Patrick Domken, Cadaqués, España Festival ‘VideoMusiques’, Musique & Recherche, Bruxelles, Belgique ICMC, International Computer Music Conference, Ljubljana, Slovenia 2011 Australasian Computer Music Conference, University Auckland, New Zealand KM, Auditorium du Conservatoire de Pantin, Paris, France McLuhan Centenary Festival, Toronto, Canada 2010 Museo San Alberto & Goethe Institut, Córdoba, Argentina, ‘Gutenberg Galaxias’ 2008 Synthèse 2008, Bourges, France, (38ème Festival International des Musiques et Créations Electroniques), - Exhibition & Video Installation ‘NetWords’

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Antonia Soulez

Roar oratorio pour Jana Kluge Publication: ‘Sons couleurs’ collection Quatour, Ed. Delatour France, 2010

Retentit « Roaratorio » pièce radiophonique de Cage, 1979, « roar », entendons comme le mot le dit en le faisant, « rugissement » jusqu’au rire par la mise-en-pièces du texte de Joyce, un syllabaire anéantisé, détruit jusqu’à la lettre première d’un nom dont une syllabe ne se répète pas. À cette évocation, Jana Kluge s’anime, toutes lettres dehors. C’était hier soir sous le feu de mes questions. Pourtant, ce n’est pas comme le dit Cage « un mètre, une mesure de musique à faire » se déroulant sans fin à l’image de l’écriture joycienne. C’est même plutôt l’inverse. Car chez Jana Kluge, pas de bande pour séquencer à la suite des rubans de mots. Le voudrait-elle que les mots lui fuiraient entre les doigts, s’éparpillant en granules à formes diverses pour recomposer d’autres formules comme on verra, au gré des lettres qu’un aimant caché rassemble. Imaginez un jeu : voici un tas, un tas de toutes petites choses minuscules, d’animalcules - un tas de minuscules, vers de lettres, grisâtres et se tortillant peut-être. Il vient de se former à la suite d’un ébranlement. Une bibliothèque s’est effondrée, un monde de livres empilés à la verticale (voir Alphabetics, rolled scripts 1998-2003) est par terre. Impossible à remonter. Deux kilomètres de colonnes savantes d’un coup effondrées, ajoutez à cela les coups donnés dans les formes reçues quand la colère prend la petite fille et que sa rébellion explose. L’art casse-tout, à sa dimension zero. Patatras, jubile-t-elle. Tout à refaire. Qu’à cela ne tienne ! Les règles du puzzle sont perdues. Ce serait une langue perdue, oubliée, pas même celle cunéiforme, la plus ancienne, d’Ugarit, faîte au coin, striée de simples bâtons multiples, droits ou obliques. Non, juste des atomes, plus petits encore, et devenus muets d’un vase blanc d’albâtre, celui d’une élégante voix blanche qui, en tombant, se serait tout simplement brisée sur quelque trottoir où Jana Kluge passait. Delà, en concomitance parfois, deux genres au moins de variations, selon. Rumeur en pièces, rumeur d’un monde délavé où le papier ne s’enroule plus. Le blanc laisserait place aux caractères désinstallés, faisant trou à trou des myriades de formes perforées eux rythmes cylindrés de creusements par myriades. Ici des tubes hérissés, là des boyaux montrant en transparence le processus intestin d’une lente digestion de petites lettres (Circulation 1999-2002) : notre système autophagique de composition et décomposition et recomposition et décomposition, et recomposition. Ce contraste vaut aussi en alternance, usinés encore, le plein et le vide ; soit, « l’écrivain et le musicien » (2003) : l’un exprime le souffle d’un ballon, ou à l’inverse, l’autre, yeux en boules, exhale en trompette l’entonnoir d’une émission. Clignez, et vous obtenez une forme à l’exclusion de l’autre. Soit en régime de clinamen une répétition monotone issue de milliers de petites différences imperceptibles s’agrégeant ainsi ou autrement, quand, en grand format, le caractère n’importe plus. Soit disjonctés, l’écrit le son. Mais où sont nos rouleaux de la mer morte, l’art cantable d’une fugue ? C’est cela qu’à force de poinçonner, elle obtient, méticuleusement, en procédant du plein au vide et retour, ou bien, pile ou face, du tout à rien, comme vous voulez. Seule œuvre la faille d’une matrice de sens, une ligne de sol par décollement (« Texagram » 1 et 2, 2000), et encore, le boa rampant d’un Babel, tour à terre ! Buchstabe, selon deux procédés au moins, comme si elle revenait à l’étymologie de ce vocable. Expérience de pensée : Prenez donc ce tas grouillant et secouez-le comme on agite une potion pour que la poudre se répartisse au hasard de sa diffusion, et observez ce qui se passe pour une recréation presque a nihilo de formes. Vous avez le chantier à lettres d’une brodeuse prête à redécouper au fil à fil cordons et cordelettes en usant du ciseau jusqu’à créer, au bout à bout d’une matière éparse, l’agglomérat d’un primordial vibrant, car il faut que ses pâtes nouvelles revivent comme par le mouvement de ces êtres amibiens, de manière à « distiller » - le mot est d’elle- d’indiscernables frayages à nos yeux hantés. Jana Kluge démiurgise ainsi les éléments de nos bruyants discours après les avoir quasiment concassés. Elle le dit sans ambages : elle se voit travailler dans une chambre d’étude du Docteur Faust. Ce n’est plus des douze sons du dodécaphonisme cependant, qu’il s’agit, mais, de ces petites lettres à l’origine des mondes, dont Démocrite aurait fait des rythmes, c’est à dire des arabesques au gré des vagues fluant et refluant, celles-mêmes d’une délinéation laissant en mouvance continue les traits qui la marquent des deux côtés de la coupe, car les petites lettres séparées ne flotteraient pas,

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elles ne laisseraient entendre aucune rumeur. « Roar » ! Il faut une assembleuse pour rebouter les débris de ce grand livre qu’est le monde environnant, pour qu’il « parle », comme aurait dit Foucault ? Ou au contraire pour le faire taire ? Tout de même, nous sommes bien renvoyés à quelqu’origine, celle des éléments, mais ceux-là sont neutres et d’aujourd’hui, figurant les ruines de notre imprimerie. Silence, le détail en relief par intermittences mesurées à la taille, renaît. En flottaison, une ostination demeure mais pour les yeux braqués sur de si petits battements que l’ombre d’un cil tremblerait à peine sous leur commotion. Avez-vous déjà vu battre la matière ? Ce devrait être ainsi. La vie à nouveau. Il y faut l’objectif électronique pour, sous la lunette, révéler par agrandissement la démesure bruyante qui niche là, en un petit lieu de ces univers papier à re-composer. Elle y recourt comme le fait l’œil entomologique d’un expert en tableau qui montrerait sous une trace de peinture, une autre pour un tableau autre, recouvrant cette forme miniature insoupçonnable telle le trait d’une cicatrice refermée. L’extrasystole donne par projection du grand en partant du petit, très petit, ces images digitales qui lui servent ensuite de matériau, sortes de peau dont elle réexamine les pores, celles qu’elle a réinventées à distance critique de l’homme et de ses chairs. La peau s’épèle en ondoyant à nouveau. Ce sont alors des terrains inconnus, plis d’un sol sableux du désert qu’elle s’ingénie à nous révéler. Ou plutôt des tissus résillés pleins de chemins, laissant là une rigole pour quelque hypothétique oued qui brutalement, d’un jet, inonderait ces sols, à moins qu’il s’agisse des ravinements d’un ciel d’ailleurs, tracés à la plume d’un ange virtuel. Et tout cela sans doute à l’image de nos replis cérébraux, comme si repassant au peigne fin, nos idées, Jana Kluge les avait restituées une à une associées à la loupe non sans avoir exprès chamboulé leur ordre. Faustienne jusqu’au bout des ongles, la compagne du compositeur Horacio Vaggione aurait elle aussi ses procédés d’amalgames de sons granularisés? La différence est le mutisme du mouvement-arabesque se redessinant à travers les émiettements de nos livres, discours et journaux qui font de nos vies quotidiennes des textes à n’en plus finir. Peut-on dé-chiffrer pareil univers ? Le labyrinthe nous en dissuaderait plutôt qui oppose une lettre à une autre dans la trame formée par une couche de trous en décalé. Une épaisseur inédite pour un semblant de croissance viendrait s’étoffer en quelque sorte sous nos doigts, avec l’illusion qu’elle respire en s’espaçant. Ainsi se ferait une toilette la femme alphabète en usant d’une voilure de sa confection. C’est beau en y pensant.

Paris, 7 Novembre 2007 Antonia Soulez, Philosophe, auteur, poete, Professeur à l’Université Paris VIII, seminaires de philosophie du langage et musique.

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Timm Ulrichs Im Labyrinth der Zeichen - zu den Arbeiten von Jana Kluge Schon die Gewohnheit, Ausstellungen Bildender Kunst durch Reden und Einführungen zu eröffnen, kann als Indiz dafür gesehen werden, dass wir vermeinen, nicht unseren Augen allein trauen zu können, sondern annehmen, es sei erklärungsbedürfig, was da uns vor Augen steht. Das heisst: Auf halbem Weg zwischen der Dingwelt und dem menschlichen Bewusstsein angesiedelt, bringt Sprache uns das "Besprochene" (das also in Worte Gebannte!) ebenso nahe, wie sie uns auch davon entfernt. Man kann die Wörter auch als eine Art Haut, Rinde oder Kruste sehen, die alles überzieht. Sie übersetzt und macht verständlich, aber hüllt zugleich ein, kaschiert, verdeckt und versteckt. Jacob Grimm, in der Vorrede zum ersten Band des von ihm und seinem Bruder Wilhelm herausgegebenen "Deutschen Wörterbuchs" (1854), bemerkte dazu : "wie wenn tagelang feine, dichte flocken vom himmel nieder fallen, bald die ganze gegend in unermeszlichem schnee zugedeckt liegt, werde ich von der masse aus allen ecken und ritzen auf mich andringender wörter gleichsam eingeschneit. zuweilen möchte ich mich erheben und alles wieder abschütteln." Dieses Bild von der Notwendigkeit zur Sprache, die auch eine Not mit der Sprache einbegreift, kann unmittelbar bezogen werden auf Jana Kluges Arbeiten, doch möchte ich noch einen weiteren Bezugspunkt nennen, nämlich den berühmten "Chandos-Brief" Hugo von Hofmannsthals ("Ein Brief", 1902), worin es heisst : " … die abstrakten Worte … zerfielen mir im Munde wie modrige Pilze. … Allmählich … breitete sich diese Anfechtung aus wie ein um sich fressender Rost. … Es zerfiel mir alles in Teile, die Teile wieder in Teile, und nichts mehr liess sich mit einem Begriff umspannen. Die einzelnen Worte schwammen um mich; sie gerannen zu Augen, die mich anstarrten und in die ich wieder hineinstarren muss: Wirbel sind sie, in die hinabzusehen mich schwindelt, die sich unaufhaltsam drehen und durch die hindurch man ins Leere kommt."

Wenn ich so ausführlich zitiere, dann, weil damit aufs schönste umschrieben wird, was als Impuls Jana Kluges Werken zugrunde liegt als auch, was sie zur Anschauung bringen. Wenn sie in ihren frühen "Scripturen" wieder und wieder das Wort "Manuskript" zu Papier bringt, so scheint es, als wolle sie, wie im musikalischen Ostinato oder im repetierenden Kreisenlassen eines Rosenkranzes, das Wort beschwören und bannen, festschreiben und sicherstellen – weil, ja weil es letztlich keine Sicherheit verspricht, ganz im Chandosschen Sinn. Das naturhafte Bild des Wirbels oder Strudels entspricht dabei durchaus den Vergleichen Grimms und Hofmannsthals; und das gilt auch für die "jeux des lettres", wo die Schichten der Transparentpapiere die Sprachfragmente eintrüben und verunklären wie unter Schichten von Eis. Die "Décompositions" und "Compositions" und die "Labyrinthe" schliesslich scheinen im Papier- und Wörter-Konfetti das Grimmsche Schneegestöber ins Bild zu setzen. Was auf der einen Seite dem Bild genommen wird, tritt auf der anderen Seite wieder auf als notwendiges Pendant. Hier als auch bei den neuen, computergestützten Blättern oszilliert Sprache stets zwischen In-Erscheinung-Treten und Verschwinden, zwischen Auftauchen und Abtauchen, Erinnern und Vergessen. Dass solcherart bildgewordene Sprachkritik dennoch bildschön daherkommt, ist durchaus nicht widersprüchlich, vielmehr entspricht dies dem dialektischen Prinzip, dass wir die Kunst haben, um uns, wie Nietzsche sagte, vor der Verzweiflung zu retten.

Timm Ulrichs, Künstler, Professor an der Akademie Düsseldorf / Münster, zur Ausstellungseröffnung am 16.11.2005 im GATE 04, Hannover.