IX SIMPOSI CRÍTICA D’ART EN UN MÓN GLOBAL 2013. L’ENCICLOPÈDIA. LES NOVES GEOGRAFIES I LES BIENNALS IX SIMPOSIO CRITICA DE ARTE EN UN MUNDO GLOBAL 2013. LA ENCICLOPEDIA GLOBAL. LAS NUEVAS GEOGRAFÍAS Y LAS BIENALES IX SYMPOSIUM ART CRITICISM IN THE GLOBAL WORLD 2013. THE GLOBAL ENCYCLOPAEDIA. NEW GEOGRAPHIES AND BIENNIALS. IX SIMPOSI

JORNADES SOBRE CRÍTICA D’ART 2013PROGRAMA

L'ENCICLOPÈDIA GLOBAL. Les noves geografies i les biennals

Projecte: Anna Maria Guasch, Menene Gras Balaguer, Pilar Parcerisas, membres de l'ACCA

Lloc: Auditori, ARTS SANTA MÒNICA (La Rambla 7, 08002 Barcelona)Dates: 29 i 30 de novembre 2013Organitza: ACCA Amb la col·laboració: Casa Àsia - Universitat de Barcelona

Amb l' impacte de la globalització, el vell universalisme il·lustrat modern es replanteja com ha succeït en la Biennal de Venècia d' enguany (2013) on es reivindica un renovat concepte d'enciclopedisme, travessat per les qüestions inherents a les noves cartografies postcolonials i globals: mobilitat, conflicte, migració, drets humans, així com encontres de diferents memòries i històries a través de les cultures. Massimiliano Gioni, amb “El Palau Encoiclopèdic” ha volgut renovar la versió “universalitzant” que va donar origen a la Biennal de 1895, no solament sumant 88 nacions, sinó també incorporant per primer cop altres països com Angola, Bahames, El Regne de Bahrein, Costa d'Ivori, Kosovo, Kuwait, Maldivas, Paraguai, Tuvalú, i la Santa Seu. Nestor García Canclini ha parlat de l' estructura dels pavellons nacionals com d'una visió polifònica de temptatives laiques i religioses de tots els continents els darrers 100 anys. La maqueta del Palau Enciclopédic de l'artista Marino Auriti, amb la qual s'obre la Biennal, ens remet a un museu imaginari que el 1955 reunia els grans descobriments de la raça humana, des de la roda al satèl·lit. Però com es pregunta García Canclini, no seria millor tirar a terra els edificis dels Giardini i concebre un “altre” atles arquitectònic? No n'hi hauria prou amb qüestionar l'ordre territorial o els seus modes polítics i culturals com ho fa Francesc Torres amb la instal·lació 25 % al Pavelló català? Caldria interrogar tot el sistema de les Biennal (s) per trobar una raó de ser a la continuïtat d'aquest model.

Divendres, 29 de Novembre de 2013

16'30h. Obertura del SimposiJoan M. Minguet Batllori, President de l'ACCA.Menene Gras Balaguer, Anna Maria Guasch i Pilar Parcerisas, directores del projecte.

17'00h.Esto no es una enciclopedia. [Acqua alta en la Bienal de Venecia o de la supervivencia de las palomas en la Piazza de San Marcos]

A càrrec de: Fernando Castro, Comissari independent i Professor Titular d'Estètica i Teoria de les Arts a la Universidad Autónoma de Madrid. Membre de la Comissió Assessora del MNCARS. Crític d'art del ABC Cultural. Ha escrit, entre d'altres, els llibres Una "verdad" pública. Consideraciones sobre el arte contemporáneo (2009) o Contra el bienalismo (2012).

Descans

18'30h. Taula rodona: Experiència BiennaleModerador: Jordi BallóParticipants: Ignasi Aballí, Lara Almarcegui, Francesc Torres i Eulàlia Valldosera.

Jordi Balló, Professor de Comunicació Audiovisual a la UPF i director d'exposicions del CCCB, de 1999 fins 2011. És autor, entre d'altres, dels llibres La llavor inmortal (1996), Imatges del silenci (2000) i Jo ja he estat aquí (2005), Premi de la Crítica Serra d'Or 2006. Dirigeix el Màster de Documental de creació de la UPF, des d'on ha impulsat grans films. Ha estat distingit amb el Premi Nacional de Cultura 2005 i guardonat amb el Premi Ciutat de Barcelona d'Audiovisuals 2011 per l'exposició Totes les cartes. Recentment ha comissariat les exposicions Pasolini Roma i 25%.Catalonia at Venice.

Ignasi Aballí, artista visual. Ha realitzat diverses exposicions individuals a Espanya i a l'estranger, entre les que destaquen al MACBA, al Museu Serralves d'Oporto, la IKON Gallery de Birmingham i el ZKM de Karlsruhe, la Pinacoteca do Estado, Sao Paulo i a Artium. Ha participat a la 52ª Biennal de Venècia, a la 8ª Biennal de Sharjah i a la 11ª Biennal de Sidney.

Lara Almarcegui, artista i llicenciada en Belles Arts a la Universidad de Cuenca va ampliar la seva formació a la ESBAL de Lisboa, a l'École des Beaux Arts a Nantes i a De Ateliers 63 a Amsterdam. L'any 2008 va ser guardonada amb el Premio Ojo Crítico de las Artes i ha impartit tallers i conferències a Espanya i a l'estranger. Enguany representa Espanya a la Biennal de Venècia.

Francesc Torres, artista plàstic, comissari i assagista. Ha treballat a París, Chicago i Nova York per retornar posteriorment a Catalunya. Més recentment ha representat Catalunya i les Illes Balears a la Biennal de Venècia de 2013 amb l'obra 25%, comissariada per Jordi Balló. L'any 1991 va ser guardonat amb el Premi Nacional de Belles Arts de la Generalitat de Catalunya i l’any 2009 rebé el Premi Nacional d´Arts Visuals.

Eulàlia Valldosera, artista visual. Va estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona i posteriorment Comunicació Audiovisual als Països Baixos. Ha realitzat diverses exposicions internacionals, on cal destacar la seva participació a les biennals de Sydney (1996), Johannesburg (1997) i Istanbul (1997). L'any 2000 la Fundació Tàpies li va organitzar la retrospectiva Eulàlia Valldosera, obres 1990-2000, per la qual fou guardonada amb el Premi Nacional d'Arts Visuals de la Generalitat de Catalunya.

Preguntes i debat obert20'00 h. Final de la sessió

Dissabte, 30 de Novembre de 2013

16,30 h.Global Agoraphilia and Biennales.

A càrrec de: Piotr Piotrowski, Professor d'Història de l'Art a la Adam Mickiewicz University, Poznan (Polònia). Ha estat comissari d'art contemporani al Museu Nacional de Poznan i director del Museu Nacional de Varsòvia entre 2009 i 2010. També ha estat co-editor de Artium Quastiones. Ha estat Professor Visitant al Centre for Curatorial Studies a Annandale-on-Hudson, Nova York (2001) i a la Hebrew University a Jerusalem (2003), entre d'altres institucions. Ha estat investigador al Clark Art Institute a Williamstown on va escriure el seu llibre New Art-New Democracy in Post-communist Europe (2012).

18:00 h.Orient a les Biennals d'Occident A càrrec de:Rifky Effendy, Director del pavelló d'Indonesia en la Biennal de Venècia 2013. Es va formar com a ceramista al Departament de Belles Arts i Disseny del Institute Technology of Bandung. Des de 1997 ha comissariat moltes exposicions i ha estat col·laborador per a diaris nacionals i revistes com Kompas, Tempo, Visual Arts i Art Asia Pacific Magazine. Va dirigir la primera Bandung Biennal i l'any 2004 va ser membre de la seu a Nova York del Asia Cultural Council. Des de 2003 viu a Jakarta treballant com a comissari a la galeria Cemara 6 g on també va posar en marxa projecte como Platform 3 o Inkubtatorasi promovent artistes contemporanis emergents.

Descans

19'30h.Taula rodona:Artistes i biennals en un món postglobalModerador: Gerard VilarParticipants: Luis Guerra, Benet Rossell i Montserrat Soto

Gerard Vilar va estudiar Filosofia a Barcelona, Frankfurt i Konstanz. Va rebre les beques DAAD i Humboldt i va ser Professor de Teoria i Composició a ETSAB. Actualment és Professor Titular d'Estètica i Teoria de l'Art a la UAB. És autor de molts llibres com El desorden estético (2001), Las razones del arte (2005), Desartización (2010) y Precariedad, arte y política en el que actualment està treballant.

Luís Guerra, és doctorand en Filosofia a la UAB. La seva recerca se centra en les estratègies d'actuació col·lectiva i es manifesta en l'assaig i en el treball col·laboratiu. Ha estat premiat per BCN Producció 2012 per la realització de l'obra Seminario Gramsci. Tanmateix ha estat assessor cultural a Xile. Des de 1998 ha exposat a un gran nombre de països europeus així com a Xile, Argentina, Brasil, Canada, Estats Units o la Xina.

Benet Rossell, artista conceptual, membre del “grup d'artistes catalans de París”, ha cultivat l'acció, la instal·lació, la poesia visual, el dibuix, la pintura, el gravat, l'escultura, el cine i el vídeo. La seva és una pràctica creativa on conflueixen la cal·ligrafia i l'escriptura, creant un repertori infinit de signes, temes, formes antropomòrfiques i zoomòrfiques que continuen aprofundint sobre la recerca d'espais pictòrics, simbòlics i narratius. Ha realitzat més d'un centenar d'exposicions a Espanya i a l'estranger. Després de la seva retrospectiva al MACBA, ha estat presentat a la Biennal de Sao Paulo 2012.

Montserrat Soto va estudiar pintura a l' Escola Massana de Barcelona. Posteriorment, entre 1990 i 1991 va estudiar a l'Escola de Belles Arts de Grenoble per després continuar a París. Ha realitzat estades a centres rellevants com el PS1 de Nova York. L'any 1989 va començar a exposar de manera individual i des d' aleshores ha fet un gran número d'exposicions individuals i col·lectives a Espanya i a l'estranger, així com també escenografies, guions i llibres.

20'00h. Conclusions i cloenda

Informació:Matrícula: 30 euros · Sessions independents: 18 euros per sessió Descomptes per a estudiants, membres de l’ICOM i altres associacions artístiques, amb acreditació. Membres Associació Catalana de Crítics d’ Art (ACCA): gratuïtL’accés sense inscripció estarà subjecte a l’aforament de la sala, amb prioritat per als qui s’hagin inscrit prèviament.Es lliurará certificat d’assistència a les persones que assisteixin a totes les sessions. Cal demanar-lo a l’organització.

Oganitzat per: Amb el suport de: Amb la col·laboració de:

Inscripcions:Emplenar el formulari d'inscripció, a través d'aquest enllaç. Pagament per transferència o presencial en metàl·lic. Places sense inscripció prèvia estan subjectes a l'aforament de la sala.Data límit d'inscripció: 28 de novembre del 2013

Més informació: accasimposi@gmail.com i web al web www.acca.cat

JORNADAS SOBRE CRÍTICA DE ARTE 2013 PROGRAMA

LA ENCICLOPEDIA GLOBAL. Las nuevas geografías y las bienales

Proyecto: Anna Maria Guasch, Menene Gras Balaguer, Pilar Parcerisas, miembros de la ACCA

Lugar: Auditorio, ARTS SANTA MÒNICA (La Rambla 7, 08002 Barcelona)Fechas: 29 y 30 de Noviembre 2013Organiza: ACCA Con la colaboración de: Casa Asia - Universitat de Barcelona

Con el impacto de la globalización, el viejo universalismo ilustrado moderno se replantea como ha sucedido en la Bienal de Venecia de este año (2013), donde se ha reivindicado un renovado concepto de enciclopedismo, atravesado por las cuestiones inherentes a las nuevas cartografías post-coloniales y globales: movilidad, conflicto, migración, drechos humanos, así como encuentros de diferentes memorias e historias a través de las culturas. Massimiliano Gioni, con “El Palacio Enciclopedico” ha querido renovar la versión “universalizante”que dio origen a la Bienal de 1895, no solamente sumando 88 naciones, sino también incorporando por vez primera otros países como Angola, Bahamas, El Reino de Bahrein, Costa de Marfil, Kosovo, Kuwait, Maldivas, Paraguay, Tuvalú, y la Santa Sede. Nestor García Canclini ha hablado de la estructura de los pabellones nacionales como de una visión polifónica de tentativas laicas y religiosas de todos los continentes en los últimos 100 años. La maqueta del Palacio Enciclopédico del artista Marino Auriti, con el que se abre la Bienal, nos remite a un museo imaginario que en 1955 reunía los grandes descubrimientos de la raza humana, desde la rueda al satélite. Pero como se pregunta García Canclini, no sería mejor derruir los edificios de los Giardini y concebir otro “atlas” arquitectónico? ¿No habría bastante con cuestionar el orden territorial o sus modos políticos y culturales como lo hace Francesc Torres con la instalación 25 % en el Pabellón catalán? Habría que interrogar todo el sistema de las Bienales (s) para encontrar una razón de ser a la continuidad de este modelo.

Viernes, 29 de Noviembre de 2013

16’30h. Apertura del SimposioJoan M. Minguet Batllori, Presidente de la ACCA.Menene Gras Balaguer, Anna Maria Guasch y Pilar Parcerisas, directoras del proyecto.

17’00h.Esto no es una enciclopedia. [Acqua alta en la Bienal de Venecia o de la supervivencia de las palomas en la Piazza de San Marcos]

A cargo de: Fernando Castro, Comisario independente y Profesor Titular de Estética y Teoría de les Artes en la Universidad Autónoma de Madrid. Miembro de la Comisión Asesora del MNCARS. Crítico de arte del ABC Cultural. Ha escrito, entre otros, los libros Una "verdad" pública. Consideraciones sobre el arte contemporáneo (2009) o Contra el bienalismo.(2012)

Descanso

18’30h. Mesa redonda: Experiencia BiennaleModerador: Jordi BallóParticipantes: Ignasi Aballí, Lara Almarcegui, Francesc Torres y Eulàlia Valldosera.

Jordi Balló, Profesor de Comunicación Audiovisual en la UPF y director de exposiciones en el CCCB de 1999 a 2011. Es autor, entre otros, de los libros La semilla inmortal (1995), Imágenes del silencio (2000) y Yo ya he estado aquí (2005), Premio de la Crítica Serra d’Or 2006. Dirige el Máster de Documental de creación de la UPF, desde donde ha impulsado grandes films. Ha sido distinguido con el Premio Nacional de Cultura 2005 y el Premio Ciudad de Barcelona de Audiovisuales 2011 por la exposición Todas las cartas. Recientmente ha comisariado las exposiciones Pasolini Roma y 25%.Catalonia at Venice.

Ignasi Aballí, artista visual. Ha realizado diversas exposiciones individuales en España y en el extranjero, entre las que destacan el MACBA, el Museo Serralves de Oporto, la IKON Gallery de Birmingham y el ZKM de Karlsruhe, la Pinacoteca do Estado, Sao Paulo y Artium. Ha participado en 52ª Bienal de Venecia, en la 8ª Bienal de Sharjah y en a 11ª Bienal de Sidney.

Lara Almarcegui, artista y licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Cuenca, amplió su formación en ESBAL de Lisboa, en la École des Beaux Arts de Nantes y en De Ateliers 63 en Amsterdam. El año 2008 se le concedió el Premio Ojo Crítico de las Artes y ha impartido talleres y conferencias en España y en el extranjero. Este año (2013) representa a España en la Bienal de Venecia.

Francesc Torres, artista, comisario y ensayista. Ha trabajado en París, Chicago y Nueva York para posteriorment regresar a Cataluña. Recientemente ha representado a Cataluña y a las Islas Baleares en la Bienal de Venecia de 2013 con la obra 25%, comisariada por Jordi Balló. En 1991 recibió el Premio Nacional de Bellas Artes de la Generalitat de Cataluña y en 2009 se le concedió el Premio Nacional de Artes Visuales.

Eulàlia Valldosera, artista visual. Estudió Bellas Arte en la Universidad de Barcelona y posteriormente Comunicación Audiovisual en Holanda. Ha realizado diversas exposiciones internacionales, entre las que cabe destacar su participación en las bienales de Sydney (1996), Johannesburg (1997) y Istanbul (1997). En el año 2000 la Fundación Tàpies organizó la retrospectiva Eulàlia Valldosera, obres 1990-2000, con la que obtuvo el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalitat de Cataluña. Preguntas y debate abierto.

20’00 h. Final de la sesión

Sábado, 30 de Noviembre de 2013

16’30h.Global Agoraphilia and Biennales. A cargo de: Piotr Piotrowski, Profesor de Historia del Arte en la Adam Mickiewicz University, Poznan (Polonia). Ha sido comisario de arte contemporáneo en el Museo Nacional de Poznan y director del Museo Nacional de Varsovia entre 2009 y 2010. También ha sido co-editor de Artium Quastiones. Ha sido Profesor Visitante en el Centre for Curatorial Studies de Annandale-on-Hudson, Nueva York (2001) y en Hebrew University de Jerusalem (2003), entre otras instituciones. Ha sido también investigador en Clark Art Institute de Williamstown donde escribió su libro New Art–New Democracy in Post-communist Europe (2012).

18’00 h.Oriente en las Bienales de Occidente A cargo de:Rifky Effendy, Director del Pabellón de Indonesia en la Bienal de Venecia 2013. Se formó como ceramista en el Departamento de Bellas Artes y Diseño del Instituto de Technología de Bandung. Desde 1997 ha comisariado muchas exposiciones y ha colaborado en periódicos y revista como Kompas, Tempo, Visual Arts y Art Asia Pacific Magazine. Dirigió la primera Bienal de Banding en 2004 y fue miembro del Asia Cultural Council en Nueva York. Desde 2003 vive a Jakarta trabajando como comisario en Cemara 6 galería donde puso en marcha proyectos como Platform 3 o Inkubtatorasi, promoviendo artistas contemporáneos emergentes.

Descanso

19’30h.Mesa redonada:Artistas y bienales en un mundo postglobalModerador: Gerard VilarParticipantes: Luis Guerra, Benet Rossell y Montserrat Soto

Gerard Vilar estudió Filosofía en Barcelona, Frankfurt y Konstanz. Recibió las becas DAAD y Humboldt y fue professor de Teoría y Composición en ETSAB. Actualmente es Profesor Titular de Estética y Teoría del Arte en la UAB. Es autor de muchos libros como El desorden estético (2001), Las razones del arte (2005), Desartización (2010) y Precariedad, arte y política en el que actualment está trabajando.

Luís Guerra, es doctorando en Filosofía en la UAB. Su investigación se centra en las estrategias de actuación colectiva y se manifiesta en el ensayo y en el trabajo colaborativo. Ha estado premiado por BCN Producció 2012 para la realización de la obra Seminario Gramsci. Asímismo ha sido asesor cultural en Chile. Desde 1998 ha expuesto en un gran número de paises eurpeos así como Chile, Argentina, Brasil, Canadá, Estados Unidos y China.

Benet Rossell, artista conceptual, miembro del “grupo de artistas catalanes de París”, ha cultivado la acción, la instalación, la poesía visual, el dibujo la pintura, el grabado, la escultura, el cine y el vídeo. La suya es una práctica creativa donde confluyen la caligrafía y la escritura, creando un repertorio infinito de signos, temas, formas antropomórficas y zoomórficas que continúan profundizando sobre la búsqueda de espacios pictóricos, simbólicos y narrativos. Ha realizado más de un centenar de exposiciones en España y en el extranjero. Después de su retrospectiva en el MACBA, ha sido presentado a la Bienal de Sao Paulo 2012.

Montserrat Soto estudió pintura en la Escola Massana de Barcelona. Posteriormente entre 1990 y 1991 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Grenoble para después continuar en París. Ha realizado residencias en centros relevantes como el PS1 de Nueva York. En 1989 empezó a exponer de forma individual y a trabajar con la fotografía y desde entonces ha hecho un gran número de exposiciones tanto individuales como colectivas en España y en el extranjero, además de escenografías, guiones y libros.

20’30h. Conclusiones y clausura

IX SIMPOSI CRÍTICA D’ART EN UN MÓN GLOBAL 2013. L’ENCICLOPÈDIA. LES NOVES GEOGRAFIES I LES BIENNALS IX SIMPOSIO CRITICA DE ARTE EN UN MUNDO GLOBAL 2013. LA ENCICLOPEDIA GLOBAL. LAS NUEVAS GEOGRAFÍAS Y LAS BIENALES IX SYMPOSIUM ART CRITICISM IN THE GLOBAL WORLD 2013. THE GLOBAL ENCYCLOPAEDIA. NEW GEOGRAPHIES AND BIENNIALS. IX SIMPOSI

Información:Matrícula: 30 euros · Sesiones independientes: 18 euros por sesión Descuento para estudiantes, profesores, miembros de la ICOM y otras asociaciones artísticas, con acreditación Miembros Associació Catalana de Crítics d’Art (ACCA): gratuitoEl acceso sin inscripción estará sujeto al aforo de la sala, con prioridad de acceso para quienes se hayan inscrito previamente.Se entregará certificado de asistencia a las personas que asistan a todas las sesiones. Solicitarlo a la organización.

Oganitzado por: Con la ayuda de: Con la colaboración de:

Inscripciones:Rellenar el formulario de inscripción, a través de este enlace. Pago por transferencia o presencial en metálico. Las plazas sin inscripción previa están sujetas al aforo de la sala.Fecha límite de inscripción: 28 de noviembre de 2013.

Más información e inscripciones: accasimposi@gmail.com y en www.acca.cat

Saturday, 30th November

16:30 h. A lecture by:Global Agoraphilia and Biennales

Piotr Piotrowski, Professor of Art History at the Adam Mickiewicz University, Poznan (Poland). He was contemporary art curator at the National Museum in Poznan and director of the National Museum in Warsaw between 2009 and 2010. He was co-editor of Artium Quastiones. He was guest teacher at the Centre for Curatorial Studies in Annandale-on-Hudson, New York (2001) and at the Hebrew University of Jerusalem (2003), among others. He was guest researcher at the Clark Art Institute in Williamstown, where he wrote his book New Art - New Democracy in Post-communist Europe.

18:00 h.Rifky Effendy, Director of the Indonesia pavilion at the 2013 Venice Biennale. He completed his training in pottery at the Department for Fine Arts and Design at the Institute for Technology of Bandung. Since 1997 he has curated several exhibitions and has been a contributor for national magazines and newspapers such as Kompas, Tempo, Visual Arts and Art Asia Pacific Magazine. He directed the first Bandung Biennial and, in 2004, was a member of the Asia Cultural Council in New York. Since 2003 he is based in Jakarta and works as a curator for the Cemara 6 Galeri, where he started projects such as Platform 3 and Inkubtatorasi for the promotion of emerging contemporary artists.

Break

19:30 h.Panel Artists and biennials in a post global world

Gerard Vilar, Barcelona (1954). He studied philosophy in Barcelona, Frankfurt and Constance. He was granted a scholarship by the DAAD and the Humboldt Universität. He was professor of Theory and Composition at the ETS of Architecture in Barcelona and currently is Professor of Aesthetics and Art Theory at the Universitat Autònoma de Barcelona. Among others, he has written El desorden estético (The aesthetical disarray), Las razones del arte (The reasons of art), Desartización (Desartization) and Precariedad, arte y política (Precariousness, art and politics).

Luís Guerra, is PhD student for philosophy at the Universitat Autònoma of Barcelona. His research focuses on the strategies for collective action, exploring the fields of essay and collaborative work. He has been presented with the BCN Producció 2012 Award for the work Seminario Gramsci in La Capella. He has been granted research scholarships and honours for his research and worked as a cultural adviser in Chile. Since 1998 he has presented his exhibitions in many countries such as Chile, Argentina, Brazil, Canada, Spain, Germany, Switzerland, Holland, Belgium, United States and China.

Benet Rossell, conceptual artist, member of the 'group of Catalan artists in Paris'. He has worked in the fields of action, installation, visual poetry, drawing, painting, etching, sculpture, cinema, video and poetry. He developed an individual language based on original micrographies, ideograms and pictograms unrelated to any specific linguistic code. His creative work joins calligraphy and writing, giving way to an infinite array of signs, gestures, themes and anthropomorphic and zoomorphic shapes, which delve into the search for pictorial, symbolical and narrative spaces. He has shown his work in over a hundred exhibitions in Spain and abroad.

Montserrat Soto. She studied painting at the Escola Massana in Barcelona. In 1989 she starts exhibiting and working on photography. Between 1990 and 1991 she studied in the Ecole d'Arts de Grenoble and the in Paris. She has been granted residence at main art centres such as the PS1 in New York. Since her first solo in 1990, she has participated in several solo and group exhibitions in Spain and abroad, as well as in projects for stage design, film scripts and books.

20:30 h. Conclusions and closing

Friday, 29th November 2013

16:30 h. Opening of the Symposium Joan M. Minguet Batllori, ACCA President.Menene Gras Balaguer, Anna Maria Guasch and Pilar Parcerisas, directors of the project.

17:00 h.This is not an encyclopaedia. [Acqua alta in the Venice Biennale or the survival of doves at the Piazza de San Marcos]

A lecture by: Fernando Castro, Professor of Aesthetics and Art Theory at the Universidad Autónoma de Madrid. Member of the advisory panel of the MNCARS. Art critic for ABC Cultural. Independent curator. Among his books are Una "verdad" pública (A public 'truth'), Consideraciones sobre el arte contemporáneo (Considerations on contemporary art) or Contra el bienalismo (Against biennialism).

Break

18:30 h. Panel

The Biennale ExperienceChairperson: Jordi BallóParticipants: Ignasi Aballí, Lara Almarcegui, Francesc Torres and Eulàlia Valldosera. Jordi Balló, Professor of Audiovisual Communication at the Universtitat Pompeu Fabra and between 1999 and 2011 exhibitions director at the CCCB, Contemporary Culture Centre of Barcelona. Among his books are La llavor inmortal (Immortal seed) Imatges del silenci (Images of silence) and Jo ja he estat aquí (I have already been here), presented with the Serra d'Or Award of the Critic 2006. He is the director of the Masters Studies on documentary creation at the UPF, where he promotes notable films. He has been presented with the National Award for Culture in 2005 and the City of Barcelona Award in 2011 for the exhibition Totes les cartes. Recently, curated the exhibitions Pasolini Roma and 25%. Catalonia at Venice.

Ignasi Aballí, visual artist. He has shown his work in several solo exhibitions in Spain and abroad, among them at the MACBA, the Serralves Museum in Oporto, the IKON Gallery of Birmingham, the ZKM in Karlsruhe, the Pinacoteca do Estado of Sao Paulo and Artium. He took part in the 52nd Venice Biennale, the 8th Biennale of Sharjah and the 11th Sydney Biennale.

Lara Almarcegui, artist, BA in Fine Arts at the Universidad de Cuenca. She continued her education at the ESBAL, the Faculty of Fine Arts in Lisbon, the École des Beaux Arts of Nantes and the De Ateliers 63 in Amsterdam. In 2008 she was awarded with the “Ojo Crítico de las Artes”. She has lectured in Spain and abroad. This year she is representing Spain at the Venice Biennale.

Francesc Torres, artist, curator and essay writer. He worked in Paris, Chicago and New York and came back to Catalonia. Recently, he represented Catalonia and the Balearic Islands at the 2013 Venice Biennale with his work 25%, curated by Jordi Balló. In 1991 he was first presented with the National Award for Fine Arts of the Generalitat de Catalunya and in 2009 obtained the National Award of Visual Arts.

Eulàlia Valldosera, visual artist. She studied Fine Arts at the Universitat de Barcelona and Audiovisual Communication in the Nederland. She has participated in several international exhibitions, among them the Biennials of Sydney (1996), Johannesburg (1997) and Istanbul (1997). In 2000, the Tapies Foundation organized the retrospective exhibition Eulàlia Valldosera, obres 1990-2000, presented with the National Award of Visual Arts by the Generalitat de Catalunya. Questions and open debate

20:00 h. End of session

IX SIMPOSI CRÍTICA D’ART EN UN MÓN GLOBAL 2013. L’ENCICLOPÈDIA. LES NOVES GEOGRAFIES I LES BIENNALS IX SIMPOSIO CRITICA DE ARTE EN UN MUNDO GLOBAL 2013. LA ENCICLOPEDIA GLOBAL. LAS NUEVAS GEOGRAFÍAS Y LAS BIENALES IX SYMPOSIUM ART CRITICISM IN THE GLOBAL WORLD 2013. THE GLOBAL ENCYCLOPAEDIA. NEW GEOGRAPHIES AND BIENNIALS. IX SIMPOSI

IX SYMPOSIUM ART CRITICISM IN THE GLOBAL WORLD 2013

THE GLOBAL ENCYCLOPAEDIA. New Geographies and Biennials.Project: Anna Maria Guasch, Menene Gras Balaguer, Pilar Parcerisas, members of ACCA

Place : ARTS SANTA MÔNICA.Dates: 29th and 30th November 2013Organisation: ACCA Place ARTS SANTA MÒNICA, AuditoriumWith the collaboration of: Casa Àsia and Universitat de Barcelona

As a result of the impact of globalization, the old illustrated universalism of modernity puts itself into question. This year's Venice Biennale (2013) was an example of this. The event claimed for a renewed concept of encyclopaedism, inhabited by those questions which now arise from the new postcolonial and global cartographies: mobility, conflict, migration and human rights, as well as the encounter of the various memories and histories along the different cultures.

With The Encyclopaedic Palace, Massimiliano Gioni, tackled the 'universalizing' vision which started the Biennial in 1895. With such an aim, he not only gathered the 88 nations present, but included also, for the first time ever, countries such as Angola, Bahamas, the Kingdom of Bahrain, Ivory Coast, Kosovo, Kuwait, Maldives, Paraguay, Tuvalu and the Holy See.

Nestor García Canclini described the structure of the national pavilions as a polyphonic vision of both secular and religious attempts from all the continents, of the last 100 years. The model of the Encyclopaedic Palace by the artist Marino Auriti, which opens the Biennial, evokes an imaginary museum which, in 1955, gathered the biggest accomplishments of human race, from the wheel to the satellites. Nevertheless, García Canclini wonders whether it wouldn't be better to demolish the buildings of the Giardini and conceive 'another' architectonical atlas. ¿Isn't there enough with the installation 25%, by Francesc Torres, in the Catalan pavilion, where he questions the organization of the regions and its cultural and political modes? The whole system of the biennials should be put into question in order to find a reason for its model to continue.

PROGRAMMEETING ABOUT ART AND CRITICISM 2013

Information:Registration fee: 30 € · Single sessions (afternoon): 18 € per session. Discounts for students, members of ICOM and other art associations.Members of Associació Catalana de Crítics d' Art (ACCA), free access.Priority access to those who have pre-registered for attendance. Access for thosewithout prior registration according to available seating capacity.Attendance certificate provided. Full attendance required. Please, ask the organisation.

Organized by: With the support of: In collaboration with:

Registration:Fill in the registration form available on this link. Payment: Bank transfer in advance or cash at the venue. Seats available without prior registration subject to seating capacity.Application deadline: 28th November 2013Further information: accasimposi@gmail.com and www.acca.cat