Invasion Hector Falcon
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Transcript of Invasion Hector Falcon
MOISES SAGA,JOSEPH SAGA,MONICA SALMÓN, RUTH SALMÓN, MATEO LAFONTAINE, ENRIQUE GUERRERO, RICARDO POHLENZ, MAURICIO T. VALLE, ROBERTO MENDOZA(NORTEC,PANÓPTICA ORCHESTRA),
OMAR TORRES, JUANCHI TORRE,
ÁLVARO CAMPOS, TIGRE EDICIONES, HARRY GARCÍA, IN GHOST WE TRUST, GRAVEDAD CERO, ARIEL MARTINEZ, Y A MIS PADRES.
AGRADECIMIENTOS:
PRODUCCIÓN:JOAQUÍN BURGOSASISTENCIA:ANTONIO CASAÑASALEXANDRA RODRIGUEZCHRISTIAN PINGARRÓN
EN HONOR Y MEMORIA
DE MI AMIGO Y HERMANO
HÉCTOR ARRENDONDO CASILLAS.
(DISEÑO GRÁFICO Y DISEÑO EDITORIAL)
FEDERICO LEGORRETA,GINA PINEDA,MANUEL HUERTA,GERARDO MONTIEL KLINT,
Héctor Falcón: La Cicatriz en el Espacio
Por Ricardo Pohlenz
Si sólo pudiera usar una palabra para describir la obra de Héctor Falcón diría -sin más- que es
proteica. Me pongo a visualizar en retrospectiva su trayectoria, siempre a mitad de camino entre
la representación y el signo: la pintura como acción, la fotografía documental como escultura,
el cuerpo como work-in-progress, la resignificación o transformación de los objeto a partir de
intervenciones que van desde el performance (Falcón señala tal o cual cosa, lugar o persona con
su brazo, donde se ha tatuado la palabra UNTITLED y el objeto, lugar o persona se convierte de
manera automática en una obra de arte) a la intervención directa de los objetos (como lo ha hecho
recientemente con libros de arte que traza y corta circunferencias de distintos tamaños y grosores
sobre el lomo y las páginas para revelar los distintos estratos del libro (que nos resultan invisibles
a menos que abramos y recorramos sus páginas) para luego articularlos como esculturas a las
que cubre con plexiglás). El libro pierde su utilidad como objeto para convertirse en el material
principal de cuerpos que -articulados- niegan y resignifican los contenidos inherentes de los
libros. Las intervenciones (que acaban por ser transformaciones) que hace sobre los “cuerpos”
de los libros puede compararse a las intervenciones (transformaciones) que ha hecho sobre su
propio cuerpo, en tanto que lo proyecta y lo separa -en cuanto sentido y en cuanto acción- como
acto y como hecho aunque -en términos generales- se mantengan los contenidos como esencias.
una Invasión y lo describe como “una alegoría
de la cultura contemporánea” que remeda “los
procesos de apropiación cultural.” Falcón sabe
que con el mero acto de enunciar la palabra
Invasión la convertimos en una metáfora
que activa y proyecta mecanismos que se
contradicen. Es una amenaza pero también, una
estrategia de mercado. Es una campaña bélica
pero también, un fenómeno cultural. Falcón se
apodera de esta palabra para venderla desde
el sinsentido que ha generado sus múltiples
usos y acepciones. Invasión como nombre.
Invasión como emblema. Invasión como
producto. Su ejercicio conceptual está en este
apoderamiento, convertido en una abstracción
de un modus vivendi que se ha convertido en
una extensión de los dispositivos electrónicos
(que sirven de soporte para el mundo) y que es
representado (y no) en el dialogo de sus lienzos
sobrepuestos contra la pared. En este sentido,
se convierte en la materialización de un ideal
tecnológico por ser alcanzado, hace una
proyección rudimentaria de la promesa de un
dispositivo electrónico que proyecte imágenes
sobrepuestas sin necesidad de pantallas, que
puedan ser movidas en el aire mismo, como
un mural efímero que se perpetua según las
necesidades del usuario. Son las piedras de la
ley, al mismo tiempo un objeto y la idea de un
objeto. Falcón interviene el espacio como ha
intervenido el cuerpo: no hay simulacro en el
acto y aún, como rito, se convierte en signo
y evidencia. El espacio nunca está vacío,
siempre está ocupado, transgredido, invadido.
El desgaste es una ilusión. Nuestra percepción
del mundo acaba por ser como las palabras
que utilizamos para nombrarlo, relacionarnos
con él y poder habitarlo. El hueco que se
revela como madriguera para el sentido. Los
ojos que queremos ver en cada uno de los
orificios, a los que convertimos en testigos de
nuestra transgresión: la mirada. El cuerpo de
la obra es el cuerpo de Héctor Falcón. En cada
agujero se manifiesta –como señuelo- su
propio ombligo omitido. El vínculo roto –como
acción- humaniza la deshumanización. En la
superficie de los lienzos y los cuerpos quedan
las cicatrices de una nueva escritura.
Es, siguiendo este proceso donde interviene
cuerpos (como ideas) resignado a la
imposibilidad de romper con las esencias que
saltó de los libros de arte a intervenir un piano. Los
cortes circulares revelan las entrañas que son
exhibidas con impudicia clínica; son ventanas
a una fisiología mecánica -los convierten en un
piano visible- semejante a los modelos a escala
de cuerpos visibles de hombres y mujeres.
El piano, puesto con la cola hacia abajo en
un pedestal de concreto, ha dejado de ser un
piano para convertirse en una escultura que es
atravesada -literalmente- por la mirada. Héctor
Falcón se encontró con algún cuadro en algún
bazar, todavía con la premisa de intervenirlos
dándole seguimiento a este proceso que lo llevó
de los libros al piano y del piano a los lienzos.
Falcón salta de la intervención de los objetos
a la intervención de su propia obra y se lanza
incansable a la empresa de realizar lienzos
en diversos formatos, además de grabados
y serigrafías, encerrado día y noche en su
estudio, para luego intervenirlos. Pero los cortes
circulares que atraviesan como proyección
física los cuerpos opacos se convierten en un
juego dinámico de contrastes y composiciones.
Los lienzos intervenidos son sobrepuestos y
movidos de lugar, una y otra vez, y cada nueva
combinación se revela como un nuevo objeto,
Los cuadros se convierten en un dispositivo
para el objetivo final de Falcón: el gesto de
mago en que aparecen y desaparecen las
luces, las sombras y las representaciones. Lo
que busca es capturar la transición, convertida
en objeto de lo posible. Los lienzos van y
vienen, ocupando un espacio considerable
que crece y se mueve según la voluntad de los
congregados. Es gracias a una saturación, a
un desbordamiento -en la continua fricción y
movimiento de los lienzos- que se dice la obra.
No está en los lienzos, ni en la disposición en
la que quedan, una y otra vez, sino la voluntad
–como máquina- que los mueve una y otra
vez, hasta el agotamiento. Es la narración que
se arma como imagen con cada nuevo arreglo
de los paneles. La suma o empalmamiento
de signos que se convierte en (la ilusión de
una) continuidad. Algo muy semejante a la
sensación que provoca –como abstracción
de un vértigo aprendido- la suma irracional
de anuncios luminosos y espectaculares que
bombardea a la visión en tránsito por la
ciudad; el ruido y las imágenes que sobreviven
como un dejo en el subconsciente mientras se
cambian una y otra vez los canales de televisión
con el mando a distancia, la promesa de un
sueño cumplido en cada nueva oferta que se
abre como flor desde la sociedad de consumo
que habitamos para arrastrarnos a una deriva
disfrazada del libre elección.. Falcón lo declara
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
(WATCH)
acrílico sobre tela
1.75 x 2.03 m
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
(TROPICAL ART)
acrílico sobre tela
1.75 X 2.05 m
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
(BEAUTY)
acrílico sobre tela
1.75 x1.96
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
(MIND CONTROL)
acrílico sobre tela
1.75 x 1.93
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
(BEARD)
acrílico sobre tela
1.75 x 2.03m
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
(ERROR)
acrílico sobre tela
1.75 x 1.93m
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
acrílico sobre tela
1.75 x 1.75
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
(LOVE)
acrílico sobre tela
1.75x 1.75m
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
acrílico sobre tela
1.00 x 1.50 m
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
acrílico sobre tela
1x1m
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
acrílico sobre tela
1x1m
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
acrílico sobre tela
1x1.2m
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
(MEDIEVAL)
acrílico sobre tela
50x 50 cm
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
(DIE)
acrílico sobre tela
50x50 cm
EXTRACCIÓN MODULAR
CONSTRUCTIVA (ON)
acrílico sobre tela
50x50 cm
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
(ABNORMAL)
acrílico sobre tela
50x50cm
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
(EAGLE)
acrílico sobre tela
50 x 50 cm
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
(MAN)
serigrafía sobre carton corrugado
32 x 32 cm
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
(WOMEN)
serigrafía sobre carton corrugado
32 x 32 cm
EXTRACCIÓN MODULAR CONSTRUCTIVA
Grabado con laser sobre papel de algodón,
impresión y plexiglass
44x44cm
NATIONAL GALLERY
libros intervenidos encapsulados en plexiglass
Alto: 41 cm Ancho: 17 cm Largo: 22 cm
THE MALE NUDE
libros intervenidos encapsulados en plexiglass
Alto: 22 cm Ancho: 20 cm Largo: 19.5 cm
NUEVA ENCICLOPEDIA TEMATICA
libros intervenidos encapsulados en plexiglass
Alto:30 cm Ancho: 17 cm Largo: 22 cm
MEXICANA DEL TURISMO
libros intervenidos encapsulados en plexiglassAlto: 22 cm Ancho: 22 cm Largo: 20 cm
Héctor Falcón(Culiacán, Sinaloa, México, 31 de marzo de 1973)
Su residencia en Japón ha sido fundamental, influenciando
considerablemente su obra la cual abarca un abanico de medios como la
fotografía, el video, la pintura, el grabado, la acción y la instalación.
Estudio Diseño Gráfico en la universidad Intercontinental posteriormente
la licenciatura en artes visuales en “La Esmeralda” y realizo un posgrado
en la Universidad de arte y diseño de Kyoto “Sokei Daigaku” Falcón, ha
trabajado sobre su cuerpo como parte de la obra. Por otro lado también
cuestiona los cánones occidentales definidos por la ansiedad de lograr el
estereotipo contemporáneo, transgrediendo en muchos casos el soporte
de su propia obra.
Ha presentado más de 35 exhibiciones individuales y participado en más de
140 muestras colectivas alrededor del mundo. Su trabajo se ha mostrado
en Museos como Guggenheim en Nueva York, el Palais de Tokio en París, el
Sapporo Modern Art Museum en Hokkaidō, el Museo Tamayo Arte
Contemporáneo en Ciudad de México, y el Museo de Arte Carrillo Gil en la
Ciudad de México, Museo de Arte Moderno de Mexico, entre otros.
Desarrollo, dirigió, conceptualizó y organizó el MEXARTFEST, el festival
más importante de arte y cultura mexicana que se ha hecho en Japón. Un
proyecto que se dedicó a mostrar manifestaciones de las más recientes
generaciones de artistas contemporáneos en ese entonces, incluyendo
arte y música, hoy día dirige Central Art Project, un centro cultural y Galeria
sin fines de lucro, mostrando artistas tanto consagrados como emergentes
enuna misma plataforma.
Participó en la exposición “Live” en Paris (Palais de Tokyo, 2005) dirigida
porJerome Sans, donde participaron músicos, artistas visuales y artistas
plásticos, Dirigió el grupo CONCENTRADO, un grupo de artistas que
participaron activamente en el desarrollo, modificación y renovación del
Centro Histórico de la Ciudad de México. También ha colaborado en películas,
como Director de Arte y Diseño de Producción, obteniendo premios tales como
el de ALCINE, Festival de Cine de Henares en Madrid como mejor Dirección
Artística. Así como también obtuvo el premio de jurado en el Festival de Cine
de “Clermont Ferrand” en Francia, por la cinta “Maquina” de Gabe Ibañez. Ha
dado conferencias, dirigido docencias, curado exposiciones (seminarios
y workshops), colaboraciones y publicaciones en diversos medios y
fundaciones. colaboro con la sección de cultura del periódico Reforma en
México así como en el periódico El Universal.
Cuenta com premios tales como: Premio Trofeo Caja de Madrid. Mejor Dirección
de Arte, encuentro Nacional de Arte Joven, Becario Jóvenes Creadores,
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México.,Becario de Producción
Artística en el Extranjero, por el INBA, México., Premio de Adquisición, Salón de
Octubre ,Gran Premio Omni Life, Premio de Adquisición, Sapporo International
Print Bienale,Sapporo, Japón. Su obra se encuentra dentro de importantes
colecciones tanto Nacionales como Internacionales.
En los ultimos años , Falcón ha participado en proyectos comerciales para
marcas internacionales como; Louis Vuitton, Mont Blanc, Nescafe, Nike,Camel,
Absolut, Lincoln, etc.