INTRODUCCIÓN AL

AUDIOVISUAL

Irene Alfaro Abarca BAC 2A

ÍNDICE

1. El encuadre…………………………………………………………………………………………………………………….1

2. Tipos de plano…………………………………………………………………………………………………………………1

Con la cámara en horizontal………………………………………………………………………………………………….1

Con la cámara en ángulo………………………………………………………………………………………………….....10

Con la cámara en movimiento……………………………………………………………………………………………….12

3. El tiempo………………………………………………………………………………………………………………………13

Sensación de continuidad en el cine…………………………………………………….…………..................................13

Diferentes tipos de tiempo……………………………………………………………………………………………………13

4. El montaje………………………………………………………………………………………………………….................14

Tipos de montaje………………………………………………………………………………………………………….......15

5. El color…………………………………………………………………………………………………………………………15

El color y la luz como elementos del lenguaje……………………………………………………………………………..15

Usos del color en el cine………………………………………………………………………….…………………………..16

El color en los comienzos del cine…………………………………………………………………………………………..17

El valor simbólico del color, paleta de colores……………………………………………………………………………..17

6. Los fundidos………………………………………………………..…………………………………………………………18

Transiciones básicas …………………………………………………………………………………………………….......18

Recursos de transición en la actualidad……………………………………………………………………………..….....18

1. EL ENCUADREEl encuadre es el espacio que capta el objetivo de la cámara. Es un fotograma, elemento básico, el más pequeño para la toma de imágenes. La acción de seleccionar la parte de la imagen que se busca recibe el nombre de encuadrar.

El plano es un encuadre desde un lugar y ángulo determinados.

Según la situación en la que se coloque la cámara, distancia o ángulo de mira, el encuadre puede variar la visión de la realidad.

2. TIPOS DE PLANO Con la cámara en horizontal:

Gran Plano General: incluye muchos elementos, por lo que su duración en pantalla deberá ser mayor que la de un primer plano para que el espectador pueda orientarse y hacerse cargo de la situación.

Avatar, 2009

Plano general:

Muestra con detalle el entorno que rodea a un personaje, pudiendo ver varios elementos del lugar representado. Cuando hay personas pueden ocupar 1/3 o ¼ de la imagen. Sirve para presentar a los personajes en relación a su entorno.

Piratas de Caribe (2011)

Plano Americano: Corta al personaje por debajo de las rodillas.

El bueno, el feo y el malo (1968) Thor: El mundo oscuro (2013)

Plano medio: Muestra al personaje de la cintura para arriba, es decir, el torso, los brazos y la cabeza. Hay espacio suficiente para

ver los movimientos de los brazos y los gestos. Sigue ofreciendo un poco de información del entorno.

El lugar más allá de los pinos (2013) Los juegos del hambre: en llamas (2013)

Plano medio corto: Muestra desde la cabeza hasta la mitad del torso. La atención se centra totalmente en el personaje.

Harry Potter y el cáliz de fuego (2005)

Primer plano: Corta al personaje por debajo de los hombros.

The Ides of March (2011) La ventana secreta (2004)

Primerísimo primer plano: Se toma en esencia el rostro del personaje, sirve mucho para mostrar emociones, gestos y detalles de la

cara. Comunica aún sin diálogos.

Resident Evil: Ultratumba (2010)

Plano detalle: Muestra algo muy concreto como ojos, boca, nariz, etc.

El vuelo del Fénix (2004)

Plano en profundidad: Los actores se colocan de tal manera que dejan a unos en primer plano y a otros en plano general o plano

americano.

El Gran Hotel Budapest (2014) Star Trek VI: Aquel país desconocido (1991)

Plano sobre el hombro: toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde el cogote), y otra de frente que abarca dos

tercios de la pantalla.

Amor (2012) Titanic (1997)

Plano secuencia: Es una técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo

bastante dilatado, pudiendo usar diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la

exposición de un escenario.

Birdman (2014) Sed de mal (Touch of evil 1958) de Orson Welles

Film la soga de hitchcock (1948)

https://www.youtube.com/watch?v=0HT0iPB9BCohttp://www.youtube.com/watch?v=hThI7VeK5CU

Plano subjetivo o punto de vista: Cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje.

Enter the Void (2009)

Plano holandés: Es el que tiene un ángulo de cámara alocadamente inclinado.

The Dark Knight (2008)

Con la cámara en ángulo:

Plano en picado: angulación de la cámara, la cual se coloca mirando hacia abajo la escena, en un ángulo aproximado de 45º

Los Vengadores (2013)

Plano en contrapicado: Es una angulación oblicua inferior de la cámara, la cual se coloca mirando hacia arriba

Pulp Fiction (1994)

Plano aéreo: Cuando la cámara se coloca a bastante altura: montaña, avión o un helicóptero.

Plano frontal: La cámara está en el mismo plano que el objeto.

El lobo de Wall Street (2012) Hannibal (2001)

Plano cenital: El punto de vista de una cámara se encuentra perpendicular respecto del suelo y la imagen obtenida ofrece un

campo de visión orientado de arriba abajo.

Breaking Bad (2008)

Con la cámara en movimiento:

Cámara lenta, cámara acelerada, movimientos diseñados para exagerar en escenas cómicas o ralentizar en las dramáticas.

El efecto “celuloide rancio”, de la velocidad de las películas antiguas se debe a que se filmaron a una velocidad muy lenta y se

proyectan con motor a una velocidad constante, más alta.

Movimientos de la cámara sobre sí misma, la cámara se mueve para perseguir objetos o figuras. La cámara gira sobre una

plataforma esférica. Se logran así las panorámicas horizontales, verticales y diagonales

Movimientos externos a la cámara, travelling , y otros tipos de movimiento

http://www.youtube.com/watch?v=c2FOzcpQ7qIhttp://www.youtube.com/watch?v=4q0gUjj5qPY

3. EL TIEMPOEl tiempo en el arte es algo muy relativo que se utiliza en función de la comunicación.

La sensación de continuidad en el cine

Para dar sensación de que pasa el tiempo, los cineastas se las ingenian con infinidad de recursos. Algunos de ellos dependen de la misma narración: el día va detrás de la noche, una habitación muy desordenada tras una fiesta…

Otros recursos son de tipo técnico, como los fundidos, cortinillas o letreros. En todos estos casos la acción, el decorado, los actores y su estado de ánimo, la presencia de arrugas o no, han cambiado dando la impresión de que el tiempo pasa.

Errores comunes de continuidad en el cine

Otras técnicas muy empleadas son : «Flashback» o salto atrás y «flash-forward» o salto adelante.

Un ejemplo claro es Ciudadano Kane (1940), de Orson Welles

Ejemplos de flashback y flash-forward

Diferentes tipos de tiempo:

-Tiempo real. El que tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad. Una muerte en tiempo real vista en un noticiario de televisión se desarrolla en fracciones de segundo.

-Tiempo fílmico. El que se produce por manipulación para acelerar o retardar los acontecimientos, reproducir paso a paso o cambiar el orden de los sucesos de cara a presentar al espectador una visión intencionada y distinta del acontecimiento. La muerte citada anteriormente, realizada a cámara lenta, puede hacer fijar en el espectador detalles que facilitan la comprensión del mensaje.

-Tiempo de filmación es el tiempo que se tarda en rodar una escena

-Adecuación: cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico son los mismos.

-Condensación: se suprime una parte del relato que el espectador debe suplir con su imaginación. Se llama también elipsis.

-Distensión: cuando el director alarga la escena más de lo que dura en tiempo real. Así le da un tono más metafórico o intenta que el espectador se fije más en los detalles.

http://www.youtube.com/watch?v=6oy3HmYiLuMhttp://www.youtube.com/watch?v=iB3Z3Vd-j6chttp://www.youtube.com/watch?v=VxvEo7pGi0o

Ejemplo claro de elipsis

1.4 EL MONTAJEEl montaje es el proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea

tal y cómo quiere el director. La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto el

mensaje, de una película.

normalmente se graba en el orden que marcan las circunstancias de dirección y producción o las debidas a la

disponibilidad de los actores y a causas climatológicas o de estación. Se seleccionan, entre los diferentes fragmentos de

cada toma procedentes del laboratorio, las que se consideran mejores.

http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/84/cd/curso/swf4.htm

Tipos de montaje

El montaje con estilo de video-clip

La evolución del montaje en los últimos tiempos ha sido radical. Los planos se suceden vertiginosamente, con inesperadas aceleraciones, golpes de zoom, apoyados en sonidos muy potentes, gritos, chillidos, acordes con la velocidad, provocando el desconcierto. Películas como Matrix (1999), superan en planos rápidos y montaje fulminante a todo lo visto hasta el momento. La idea es no dar tiempo al cerebro a participar conscientemente, procurar que los reflejos nerviosos actúen sin sentido.

Montaje por ordenador (AVID)

Mezcla de montaje que utiliza vídeo y ordenador. Trabaja con el negativo, por lo que no hay necesidad de positivar la imagen, que se digitaliza y se introduce en el ordenador. Se accede inmediatamente a cualquier fotograma, y se puede aumentar, transformar, colorear, eliminar y trucar cualquier elemento.

1.5 EL COLOR El color y la luz como elementos de lenguaje

El color proporciona mayor adecuación a la realidad, ya que el mundo es en colores. Los cineastas del cine en blanco y negro llegaron a adquirir unas cotas altísimas de perfección fotográfica, de contrastes entre luz y sombras y una sorprendente profesionalidad en el uso de la iluminación.

Sin luz no hay cine ya que crea sombras, arrugas, rejuvenece o envejece y puede llegar a cambiar la atmósfera de una película. En claroscuro ( busca que las luces y sombras en una obra se opongan y complementen ) está filmada, por ejemplo: El sur, de Victor Érice.

La luz se convierte en protagonista en la película Lady Halcón (1984) de R. Donner, llegando al máximo en la secuencia final, en el eclipse, cuando al cambiar la luz por las sombras , Lady Halcón se convierte, de halcón, en persona.

La utilización del color en cineastas como Spielberg, que graba en blanco y negro mezclando algunos toques de color como el vestido rojo de una niña y las llamas de una vela en La lista de Schindler (1993)

https://www.youtube.com/watch?v=J39Nm3EubE8https://www.youtube.com/watch?v=jN0plevF72ohttps://www.youtube.com/watch?v=2g3FgGLLHOkhttps://www.youtube.com/watch?v=JMW4CKlDXNchttps://www.youtube.com/watch?v=hrf1Z-ibbGc

El color en los comienzos del cine

Las imágenes se coloreaban, a mano, fotograma a fotograma, lo cual supuso para una película de tan sólo una hora de duración

(más de 90.000 fotogramas). Dado el trabajo que suponía colorear todos los fotogramas, pronto se terminó coloreando secciones

de fotogramas para crear distintos ambientes. Grises oscuros o azules para secciones en oscuridad o nocturnas, rojas para

incendios, verdes para el campo, amarillo o naranja para días soleados. Finalmente se abandonó este método.

El valor simbólico del color, paleta de colores

The Master (2012) Indiana Jones y el arca perdida (1981)

La ciudad de los niños perdidos (1995) Dónde viven los monstruos (2009)

1.6 LOS FUNDIDOS La inmensa mayoría de los planos de cualquier película se unían entre sí al corte: acaba uno y empieza otro, sin más. Sin embargo

muy pronto se empezó a experimentar con otras formas de pasar de un plano al siguiente.

Cuando se hacen gradualmente se realizan con los llamados «fundido en negro», «fundido en blanco (o en azul, o en cualquier

otro color)» y el fundido encadenado donde la última imagen del plano se va disolviendo mientras, en sobreimpresión, se va

afianzando la primera imagen de plano siguiente.

Transiciones básicas

Recursos de transición en la actualidad

https://www.youtube.com/watch?v=825OiwPf3Gwhttps://www.youtube.com/watch?v=ADTGJDICD-0