Interpretación musical

2010

Director General del Instituto de la JuventudGabriel Alconchel Morales

Directora de la División de ProgramasIsabel Vives Duarte

Jefa del Área de IniciativasAnunciación Fariñas Lamas

Jurado

PRESIDENTAMónica Vergés AlonsoJefa de Servicio del Área de Iniciativas. Injuve

VOCALESAna Isabel Fernández “Ana Curra”Profesora de ConservatorioRubén Fernández GarcíaCatedrático de ConservatorioPatricia Godes MarcoCrítica musical “Público”José Miguel López RuizDirector del Programa ‘Discópolis’. RNEMaurilio de Miguel LapuenteCrítico musical “El Mundo”Blanca Orcasitas “Blanca DB”DjLuis SuñénDirector de la revista ScherzoAna Vega ToscanoPianista, Musicóloga y Directora de Radio Clásica. RNE

SECRETARIAPrado Burcio MurielInstituto de la Juventud

NIPO: 802-10-025-7

INSTITUTO DE LA JUVENTUDJosé Ortega y Gasset, 71.28006 Madrid.T. 91 363 78 12informacioninjuve@injuve.eswww.injuve.es

CDs

MASTERIZACIÓN Y PRODUCCIÓNCable Musical. Bertram Kornacher

DISEÑO DE PORTADA E IMÁGENESCarrió/Sánchez/Lacasta

MAQUETACIÓNLa Cámara Lúcida Producciones

© de los textos e imágenes: Sus autores

Interpretación musical

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CDS

Música Popular

Gianni Gagliardi Trio. Ask Me Now. 4:50Santiago Latorre. Solo. 4:58Patricia Lázaro. El tío de la tiza. 3:41Miquel Nigorra Pomar. París. 2:45Blanca Altable & Chuchi Alcuadrado. Danceando. 4:03Barrunto Bellota Band. Russian Sher. 8:18Metal Cambra. El Capricho. 9:35Mirémonos. ignorARTE. 3:11

Música Clásica

Dúo Finisterrae Johann Sebastian Bach. “Sonata en sol menor BWV 1020. Allegro. Adagio. Allegro”. 9:38Piazzolla. “Bordel 1900”. 3:43Paola Requena Toulouse Luys de Narváez. “Canción del Emperador”. 3:25 Héctor Villa-Lobos. “Tres Estudios: 5, 8 y 12”. 8:32Dúo Satz Enrique Granados. Arr. Gaspar Cassadó. “Intermezzo de l’ òpera Goyecas”. 5:09 L. V. Beethoven. “1r movimiento de la 4a Sonata en Do mayor”. 7:44 Cuarteto Gerhard Eduard Toldrà. “Vistas al mar”. 6:18W. A. Mozart. “Cuarteto K80 nº 1 en Sol Mayor. Adagio. Rondo”. 8:22

ÍNDICE

Presentación Gabriel Alconchel MoralesDirector General del Instituto de la Juventud

Apoyo a la joven creación musical José Miguel López

Una apuesta por el futuroLuis Suñén

Música Popular

PremiosBarrunto Bellota BandBlanca Altable & Chuchi Alcuadrado

AccésitsGianni Gagliardi TrioMirémonos

Seleccionados Santiago LatorrePatricia LázaroMetal CambraMiquel Nigorra Pomar

Música Clásica

PremioCuarteto Gerhard

AccésitPaola Requena Toulouse

Seleccionados Dúo SatzDúo Finisterrae

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PRESENTACIÓN

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Siempre es una gran satisfacción para el Instituto de la Juventud presentar los Premios Injuve para la Creación Joven: las Artes Visuales, el Cómic y la Ilustración, el Diseño, la Composición de Música Contemporánea, los textos teatrales “Marqués de Bradomín”, la Poesía, la Narrativa, las Propuestas Escénicas y, por supuesto, la Interpretación Musical, hasta ahora conocida como “Circuitos de Música”. Este programa, por el que Injuve apuesta desde 1985, sólo nos da alegrías y excelentes resultados. Detrás de cada premiado, de cada joven, hay talento, esfuerzo, riesgo y gran tolerancia a la frustración, porque el ámbito de la creación, ha sido así desde siempre, se mide, no sólo en términos de capacidad y aptitudes, si no también en términos de inquietud renovadora, oportunidades y reconocimiento.

Los músicos seleccionados este año, una vez más, son los mejores. El fallo del Jurado de Interpretación de Música Clásica formado por Ana Curra, Rubén Fernández, Luis Suñén y Ana Vega; y el del Jurado de Interpretación de Música Popular: Patricia Godes, José Miguel López, Maurilio de Miguel y Blanca DB ha sido concienzudo, “reñido” y cauto. Los músicos presentados se lo pusieron muy difícil. Todos han coincidido en la precocidad de la calidad musical de nuestros jóvenes. El alto nivel de ejecución e interpretación de los grupos y solistas seleccionados es soberbio. Sólo aquellos cautivos y cautivados por la música (trabajo, disciplina y pasión) lo consiguen.

El fin último de estos premios es facilitar la entrada de los jóvenes intérpretes en el ámbito profesional, celebrando conciertos, en las mismas condiciones técnicas y artísticas, que cualquier músico profesional. Este apoyo, que aprovecharán sin duda, les permitirá darse a conocer más allá de su entorno inmediato. A lo largo de este año todos actuarán (algunos ya han empezado, por la concentración de eventos musicales los meses de verano) en festivales y salas especializadas.

Gracias una vez más, por su continua y larga colaboración con el Programa Injuve, a los Festivales de Boadilla del Monte, Getxo o Ibiza en Jazz; a los de Segovia, Getxo y Fregenal de la Sierra en Folk; o los de Música Clásica de Segovia, que organiza la Fundación Juan de Borbón, o el “Ciclo de Jóvenes Interpretes” del Centro Cultural Conde Duque. También nuestra gratitud a otros Festivales que se han incorporado más recientemente como el Festival Internacional de Música de Gandia y el de Jazz de Lugo.

Fuera de nuestras fronteras y, en colaboración con AECID del Ministerio de Asuntos Exteriores, nuestros músicos han celebrado conciertos en Quito, Panamá y Tallín a lo largo de este año, coincidiendo con encuentros musicales relevantes en esos países. También nuestro reconocimiento a RNE-Radio3, que colabora con nosotros para que los jóvenes músicos españoles participen, año tras año, en el Festival de la UER –Radios Europeas- celebrado este año en Rudolstadt.

Música Clásica

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Gracias especialmente a los miembros del Jurado por su excelente trabajo; gracias también al Círculo de Bellas Artes de Madrid por ofrecernos este espacio magnífico para celebrar los conciertos; gracias a los Festivales, Instituciones, Entidades y personas que han creído y apoyado los conciertos Injuve; pero sobre todo, gracias y enhorabuena a todos los músicos por su premio. ¡Se lo merecen!

Gabriel Alconchel MoralesDirector del Instituto de la JuventudMinisterio de Igualdad

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APOYO A LA JOVEN CREACIÓN MUSICAL

El INJUVE, Instituto de la Juventud, desarrolla una labor de promoción, reconocimiento y difusión de jóvenes artistas relacionados con la música. Nuestro terreno es la música no-clásica, lo que durante mucho tiempo hemos llamado e incluso ahora en Europa siguen llamando “ligera”. No es un concepto peyorativo sino explicativo. En la Unión Europea de Radiodifusión lo utilizamos cotidianamente para entendernos, y funciona.

En este vasto panorama de lo ligero se incluyen el folk, la canción de autor, el jazz, el flamenco, y lo que es muy difícil de clasificar y denominamos “otras músicas”, un cajón de sastre donde cabe de todo, desde los ritmos étnicos a la vanguardia radical o melódica, el hip hop, la electrónica, el pop-rock… y cualquier cosa imaginable.

Con diversos nombres el INJUVE siempre ha estado ahí, apoyando las propuestas jóvenes. En 1985 se celebró en Toledo la Primera Muestra de Folk y Jóvenes Cantautores, en la que se vio la necesidad de diversificar canción de autor por un lado y Folk por otro. Así surgió la Muestra de Cantautores de Jaén un año después, que se amplió enseguida con la Muestra de Jazz que tras una única edición en Palma de Mallorca se ha celebrado desde hace veintiún años en Ibiza.

Los nombres han cambiado: Muestra, Certamen, Circuitos de Música, Premios… al igual que los Ministerios que han acogido al Instituto. Permanece la colaboración con Radio Nacional de España, principalmente a través de Radio 3. Y lo que es mas importante: permanece la idea de seguir apoyando la joven creación musical.

A lo largo de estas décadas el Injuve ha apoyado en el inicio de su carrera a artistas tan diversos como Kepa Junkera, Carlos Nuñez, Celtas Cortos, Hevia, Rao Trío, Aljub, Albert Plá, Javier Batanero, Javier Bergía, Llibert Fortuny, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Abe Rabade, Marta Sánchez (la pianista), Lara Bello, Duende y Aire, Hato de Foces, La Orquestina del Fabirol, Trilla y un largísimo etcétera. Cualquier joven español o afincado entre nosotros tiene la oportunidad de presentar su maqueta y ser seleccionado por un jurado especializado.

Selección 2010

Hay una idea equivoca y muy extendida que identifica a músico joven con artista de pop-rock. La realidad nos demuestra día tras día que no es así, pero indudablemente el glamour que destila la música moderna no se encuentra en los otros estilos. Ser joven no es equivalente a ser pop-rockero. Y es mas, los estilos ajenos al pop-rock

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(salvo algunas formas mas creativas como pueden ser el indie o lo alternativo) tienen una serie de valores muy encomiables, que difícilmente se encuentran en estos, como la superación por el esfuerzo o la búsqueda del virtuosismo a través de un concienzudo aprendizaje.

Con la crisis de la industria discográfica ya no es tan fácil tener cinco minutos de gloria. Ahora cualquiera puede acceder a una gloria raquítica desde los foros mas diversos, pero no es a eso a lo que se refirió Andy Warhol en los sesenta. Esta supuesta democratización del lenguaje creativo ha encerrado en microaldeas a los propios creadores, que aunque comparten globalmente su lenguaje no les permite sobrevivir de él. Antes la industria pagaba a los artistas para que fueran famosos, ahora son los artistas los que pagan para intentar ser industria. El cambio es espectacular.

En la cosecha 2010 de estos jóvenes creadores tenemos un saxofonista de 22 años, Gianni Gagliardi que ha recorrido ya buena parte del mundo. Una violinista, Blanca Olalla que está siendo capaz de globalizar la música de un dulzainero burgalés del siglo pasado y llevarla hasta Nueva York. Tenemos irredentos extremeños enamorados del klezmer...Hay otro saxofonista de vanguardia que trabaja entre Barcelona y Taiwan…. Os los presento por orden alfabético:

Barrunto Bellota Band es un dúo extremeño formado por Javier Jiménez Rolo (violin) y Pedro López Muñoz (acordeón). Practican una variante de música klezmer basada en la tradición de los judíos askenazi. Son de Cáceres, y allí imparten sus conocimientos como docentes. Han compuesto bandas sonoras para diversos documentales, proyectos audiovisuales, spots publicitarios…

Acaban de publicar un disco titulado Quercus Klezmer. Vienen de actuar en el Concurso de Navelgas y este verano han pisado diversos escenarios con gran éxito.

Blanca Olalla Altable (violín) y Chuchi Alcuadrado (guitarra) son de Burgos y Simancas (Valladolid), pero tienen su centro de operaciones en el castizo y multicultural barrio de Lavapies en Madrid. Son un portento y son conscientes de que en este mundo globalizado el folclore ha de expandirse. Ella acaba de estar en Nueva York, a finales de julio, en un curso de perfeccionamiento junto a Marc O’Connor, uno de los violinistas contemporáneos con vistas mas amplias.

Esos conocimientos amplían los que han mamado de sus respectivos entornos. Blanca bebe en la sabiduría de dulzaineros como Simón Altable y Chuchi en el riquísimo folclore vallisoletano. En agosto organizaron un campo musical creativo en Arija (Burgos) donde el principal invitado fue Alisdair Fraser, violinista escocés

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suficientemente conocido y querido en nuestro país. Junto a él, Diego Galaz, Carlos Beceiro, Natalie Haas, Dimitri Psonis y Juan Arriola.

Tienen un disco publicado Mayo que es un homenaje a través de las danzas a los dulzaineros y músicos tradicionales burgaleses y castellanos por extensión. Gianni Gagliardi es un fenómeno. Nació en Barcelona el 16 de noviembre de 1987. Toca el saxo tenor. De niño, a los cinco años empezó con el violín y la flauta. A los quince se compró su primer saxofón y poco después se matriculó en el Taller de Musics de Barcelona. A los dieciocho años se trasladó a vivir a Holanda donde se licenció como Bachiller en Jazz. En 2006 recibió el premio Tete Montoliú y también obtuvo el tercer premio en la Bucarest Jazz Competition de 2007. El segundo semestre de este año lo pasará en el Conservatorio Superior de Paris, con una beca Erasmus y en enero de 2011 se marchará también becado a Boston, al Berklee College para perfeccionar un sólido lenguaje.

Metal Cambra es un sexteto de Castellón con dos discos publicados que practica un Rock Celta aguerrido e iconoclasta. Al principio iban encaminados a ser un grupo de rock celta instrumental tipo Celtas Cortos o como sus paisanos. La Panda del Oso, pero con la dirección del violinista Ferran Aparisi decidieron dar un paso adelante. Imaginaron que podían unir una camerana de cuerda con la estética celta y el rock. Editaron Metal Eire y se pusieron a componer obras con forma casi sinfónica. Su nuevo disco se llama Suite y como mandan los canones tiene varias partes: Pensar, crear, sentir. Sería lo que llaman Opus 1. Para la Opus 2 crearon algo mas cosmopolita dando entrada a elementos cíngaros, árabes e incluso flamencos. La llaman Iblis Suite. ¡Metal Celta al poder!

Miquel Nigorra nació en Campos, Mallorca hace veintinueve años. Ha sido adolescente prodigio. Con sólo doce años montó una orquesta de baile integrada por nueve músicos, Nou Projecte. Tras tres de actuar por toda la geografía isleña la formación se disolvió. Poco después formó el grupo de rock S’Osdara donde era compositor, cantante y guitarrista. Con él obtuvo diversos premios en concursos de Cançó Mallorquina. Tras un paréntesis dedicado íntegramente a la música clásica (Matrícula de honor y Premio Fin de Carrera Grado Superior 2002 por el Conservatorio de Música i dansa de les Illes Balears) regresó al mundo de la canción de autor ganando el concurso de Binissalem en 2008 y el premio a la mejor letra en el de Vilafranca 2009. El grupo Mirémonos tiene una gestación peculiar e ilustrativa: Miguel Bosch tiene veintiún años y se declara seguidor de Yann Tiersen, Radiohead, Foals…y del jazz y la bossa nova en general. Lo mismo que Alex, también guitarrista. Juntos comenzaron en 2008 sin nombre definido pero con muchas ideas bullendo en sus cabezas. Encontraron al batería Helmut y decidieron emprender el proyecto Mirémonos, en el

Música Clásica

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cual también les ayudan Victoria ( a los teclados), hermana de Miguel y Diego, al bajo. Tienen una maqueta titulada Kaizen y una excelente y fresca noticia: han pasado fase en el proyecto Eurodemo 2016 de Santander.

Natural de Granada Patricia Lázaro lleva “desde siempre” en el mundo de la canción de autor. Pese a tener solo 25 años se la ha podido encontrar en todos los certámenes, competitivos o no, de esta especialidad. La primera vez que la vimos era casi una niña, todavía sigue siéndolo, al menos en cuanto a imagen porque el año pasado tuvo la idea de comprarse una guitarra que es casi mas grande que ella. Empezó a componer hacia 2001 en el entorno del Arte-Café “La Tertulia” de Granada. Era la benjamín de una generación importante de cantautores que se han desarrollado de forma solidaria y creativa. Suelen actuar apoyándose unos a otros y quizás debiéramos hablar, al referirnos a ellos de un Nuevo Movimiento de Canción La Tertulia en Granada. Patricia sería la mas joven pero por eso mismo una de las que mas ha crecido.

Santiago Latorre es un músico e ingeniero de sonido aragonés que vive y trabaja en Barcelona y Taipei. A los 11 años comenzó a tocar el saxofón y unos años más tarde inició Ingeniería de Telecomunicaciones. Estas dos inquietudes paralelas le han llevado a desarrollar la Sonificación del Genoma Humano, proyecto que marca sus inicios en la experimentación sonora y su fascinación por los nuevos sonidos concretados en Órbita, su álbum de debut, editado bajo el sello californiano Accretions en 2008. Ahora presenta el segundo Eclíptica donde recrea sensaciones como la ingravidez, la atemporalidad, la serenidad, las fuerzas de atracción y otras manifestaciones de gran intensidad. Eclíptica habla además de cómo las cosas que pasan en el espacio exterior afectan a nuestras vidas, de cómo nuestro estado de ánimo, nuestra posición y nuestro momento condicionan lo que vemos, lo que oímos, lo que entendemos.

Esto es lo que sabemos de ellos a día de hoy. Seguro que en los próximos años tendremos noticias suyas porque creatividad e ideas les sobran y con el apoyo necesario podrán expresarlas.

José Miguel López

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UNA APUESTA POR EL FUTURO

Decir que en los jóvenes está el futuro de la música que llamamos clásica es algo tan evidente que a veces es necesario recordarlo para que no se nos olvide. Un futuro que afecta a todos los aspectos de la música, que tiene que ver con la renovación de los públicos –quien esto firma no se ha cansado de escribir acerca de que no podemos seguir viendo mayoría de cabezas canas en los patios de butacas de los auditorios- necesaria para que pueda seguir teniendo la misma importancia el doble aspecto que afecta a la música: como parte de la cultura en sí pero también de la industria cultural. Con frecuencia se aduce que son dos cosas distintas, que cuando hablamos de cultura somos más puros que cuando evocamos a una industria cultural que, dicho de modo un poco elemental, vive de aquello que todos disfrutamos. Viendo la cosa con mínima sensatez, convendremos, sin embargo, en la importancia de las industrias culturales desde la difusión de la actividad de creadores e intérpretes a la salvaguarda de los derechos de unos y de otros.

La importancia de la cultura –y de la industria cultural- española es algo que no necesita ser enfatizado. Todos sabemos lo que significa nuestra tradición y vivimos un presente al que afecta también la crisis económica y en el que juegan factores de distinta índole, no el menor la repercusión internacional que actúa como un espejo en la valoración interna, en este caso, de nuestra música. Por eso el apoyo a los nuevos intérpretes afecta a muchas de sus posibilidades de futuro, y en concederlo o no puede estar la viabilidad de proyectos que pueden morir cuando llevaban en agraz una buena cantidad de posibilidades. Y eso, ese apoyo, esa visión de futuro hasta lo posible, esa forma de animar a quienes van a ser los profesionales de mañana -y empiezan a serlo de hoy- corresponde en buena medida a las instituciones.

La música es, además de otras cosas, la posibilidad de adentrarnos en lo más íntimo de nosotros mismos en una confrontación creadora con el autor y con los intérpretes como mediadores. Casi nada, pero a ello hay que aspirar. Y cada uno dando lo mejor de sí. Y para que ese proceso se lleve a cabo, hay que aspirar a que esos mediadores sean lo mejor posible, estén bien formados teórica y prácticamente, participen de la evolución continua que pide la vida cultural de cada momento, incluso puedan permitirse un pequeño alivio económico en esa etapa tan dura que es la formación, ahí donde las ilusiones se dan de bruces con la realidad, se plantean los interrogantes pertinentes y se toman las decisiones heroicas: o seguir adelante o dejarlo. Y en eso ha decidido jugar un papel el Instituto de la Juventud ayudando a los que empiezan, a los que todavía están formándose, dándoles un poco de dinero y la posibilidad de adquirir algo igualmente –o más- importante todavía: experiencia, relación con el público, conocer de primera mano cómo es a la hora de la verdad ese diálogo sin el que la obra de arte no se completa.

Música Clásica

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Este año, el Instituto de la Juventud ha confiado para sus Premios de Interpretación Musical en el terreno de la música clásica en un jurado de expertos formado por Ana Isabel Fernández -“Ana Curra”-, profesora de conservatorio; Rubén Fernández García, catedrático de conservatorio; Luis Suñén, director de la revista Scherzo y Ana Vega Toscano, pianista, musicóloga y directora de Radio Clásica, RNE. Los cuatro, ayudados por la excelente labor de los funcionarios del INJUVE, tuvimos que visionar y escuchar una buena cantidad de propuestas, de mucho interés en su mayoría, reveladoras del excelente nivel de los jóvenes músicos españoles, de lo bien que se preparan –cada vez mejor, sin duda alguna-, de cómo no les asusta asomarse al exterior y buscar los mejores maestros allá donde se encuentren. También, y eso es muy importante, de cómo van evolucionando los repertorios, el interés por el descubrimiento, la intención de elegir esas piezas que muestran las capacidades técnicas –eso que en música se llama virtuosismo- pero que, a la vez, van más allá en su expresividad. Se nota igualmente un crecimiento de eso a veces difícil de formalizar para los presuntamente entendidos y que, sin embargo, entienden bien los buenos aficionados: la musicalidad. Y recuerdo de nuestra reunión decisoria cómo los cuatro miembros del jurado manifestamos nuestra satisfacción no sólo por el alto nivel de todos los candidatos sino, precisamente, por la evidencia de la musicalidad de los ganadores. Y eso, tan difícil de explicar, era, en realidad, el mejor certificado de que seguramente habíamos acertado en nuestra decisión.

El ganador de esta edición ha sido un grupo de cámara, un cuarteto de cuerda para ser más exactos, que lleva, además, el nombre de un gran músico español: el catalán Roberto Gerhard. Empezamos bien. Que un grupo de jóvenes adopte el nombre de uno de los grandes compositores españoles del siglo XX, que reúne en su obra la influencia de lo popular y las intenciones vanguardistas, exiliado que reconstruye su vida y su obra en Cambridge sin renunciar a ninguna de sus inequívocas señas de identidad españolas, es un síntoma de inteligencia y de conocimiento de los mejores valores de nuestra cultura. Enhorabuena. Pero eso sólo, que vale como actitud, serviría de poco si no fuera acompañado de la competencia técnica propia del caso que demostraron sobradamente, además, con música española de la calidad de Vistas al mar de Toldrá o La oración del torero de Turina. Los integrantes del Cuarteto Gerhard –Lluís Castán Cochs, Judith Bardolet Vilaró, Miquel Jordá Saún y Jesús Miralles Roger- tienen ya una experiencia como solistas de orquestas juveniles españoles y europeas, se han formado con maestros de calidad –Rainer Schmidt, Erich Höbarth, Kees Hulmsmann y Markus Becker- y actualmente lo hacen con el Cuarteto Casals, el ejemplo perfecto para los nuevos grupos de cámara de nuestro país.

El segundo premio ha sido para la guitarrista Paola Requena Toulosue.

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Y seguramente nadie mejor que ella nos explicaría lo difícil que es abrirse paso en ese mundo guitarrístico a veces tan superpoblado como hoy, lleno de jóvenes promesas. Como ocurre con el piano, en la guitarra, en el aspecto técnico, cada vez se toca mejor. La joven cartagenera se formó en Alicante con Ignacio Rodes, y aprendió igualmente de maestros como José Tomás, David Russell, Roberto Aussel, José Miguel Moreno y Ricardo Gallén. Y en esos nombres se trasluce algo siempre importante: el repertorio. Como sucede en el caso del Cuarteto Gerhard, la lista de lo que uno lleva aprendido es siempre reveladora. En el caso de Paola, encontramos desde la música antigua española hasta Maurice Ohana, es decir, siglos de guitarra con ecos hispanos. A eso hay que añadir los clásicos autores para el instrumento pero también otros que lo son menos pero que revelan su carácter, como el tan citado en estas líneas Roberto Gerhard, Frank Martin o William Walton.

La excelente calidad de los aspirantes este año llevó al jurado a seleccionar dos más para actuar en concierto, un galardón que no lleva aparejada inicialmente bolsa económica pero que supone la posibilidad de que los elegidos tengan nuevas posibilidades de darse a conocer. Y no me dejarán mentir mis compañeros de jurado si escribo aquí que sólo una línea muy delgada separa a este segundo grupo de galardonados de los ya descritos en párrafos anteriores. Basta escuchar, por ejemplo, al Dúo Finisterrae para comprobar con qué delicadeza y, a la vez, con cuánta energía, se puede poner en pie algo tan aparentemente frágil como la música para flauta y arpa. André Cebrián y Bleuen Le Friec, sus integrantes, han formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España, ese vivero impagable de talentos nuevos, y de la ya muy exclusiva Gustav Mahler Jugendorchester. Casi habría que decir que después de eso no hay más que hablar y que mejor es escucharles. Y así es. Por su parte, el Dúo Satz –Oscar Alabau Fernández al violonchelo y Ricard Rovirosa al piano- sigue su formación en la Guidhal School of Music and Drama de Londres, es decir, en uno de los centros neurálgicos de la educación musical en el mundo. Cumplen, pues, con lo que decíamos al principio de la intención de mejorar continuamente, de saber que el artista es también un profesional y que la técnica es el único vehículo para la expresión.

Todos, pues, jóvenes, y todos con talento. Ha sido un placer muy especial apoyarlos en la medida de lo posible. Como lo será recordarlo un día, cuando los reencontremos en alguna vuelta de ese camino profesional que a todos nos lleva más cerca o más lejos. Un camino duro en el que la ilusión y la esperanza se alimentan trabajando duro.

Luis Suñén

Música popular

Música Clásica

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Folk

Javier Jiménez Rolo (Cáceres, 1987), violín.

Pedro López Muñoz (Puebla de Alcocer, Badajoz, 1986), acordeón.

La base de su repertorio es el klezmer, la música tradicional de los judíos askenazíes. Dicha tradición recoge influencias de la música zíngara, eslava, romaní y mediterránea. Partiendo, pues, del folklore yiddish oriental, Barrunto se aventura a darle una nueva interpretación fundamentada en la improvisación, en la fusión del klezmer con otras tradiciones musicales y en los guiños a las más diversas fuentes sonoras (música progresiva, minimalismo, clásica de los compositores del Este, etc.)

Los miembros de Barrunto Bellota Band provienen del ámbito académico, ejercen la docencia musical y han sido reclamados para componer y grabar bandas sonoras de documentales, proyectos audiovisuales, spots publicitarios, así como para colaborar con otras formaciones musicales. Han realizado actuaciones en toda la geografía española, destacando: 2010 Seleccionados para la final del I Certamen de folk del Festival Internacional de la Sierra > 2009 Sala Moby Dick y Sala Costello Club (Madrid) > 2008 Jardín del Teatro Romano de Mérida, dentro de la programación del Festival de Teatro Clásico > 2007 Casco histórico de Cáceres, dentro del programa de la candidatura Cáceres 2016.

Desde 2009 forman parte del grupo de pop-folk Päjaro Sunrise, con el cual han actuado en Madrid: Caracol, Moby Dick, Galileo, Teatro Lara; Barcelona: Bikini, Jamboree, Plaza del Rey; Valencia: Mirror; auditorios de Murcia, Guadalajara, etc.

Tras varias maquetas, en abril de 2010 lanzan su primer disco profesional (autoeditado): “Quercus Klezmer”. En dicho trabajo aplican diversas técnicas musicales en el tratamiento de melodías populares del pueblo judío y balcánico, lo que les lleva a un folk con tintes progresivos y con reminiscencias minimalistas, todo bajo el auspicio de la improvisación libre, que adquiere su significado final en el directo.

> ContactoJavier Jiménez Rolo655 018 205iltrovadorerosso@hotmail,comwww.myspace.com/barruntobellotaband

Barrunto Bellota Band

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Folk

Blanca Altable & Chuchi Alcuadrado

Blanca Olalla Altable Aparicio (Burgos, 1984), violín.

Jesús Enrique Cuadrado (Valladolid, 1982), guitarra.

“Proyecto Mayo” es el camino para “Mayo”, el nombre de su primer trabajo discográfico, en el que llevan algún tiempo trabajando. El CD, así como el espectáculo, es un homenaje a través de las danzas, en su mayoría de la provincia de Burgos y de algunas composiciones propias, a todos los dulzaineros y músicos tradicionales y en especial al dulzainero burgalés Simón Altable. Han tratado de hacer estas danzas y canciones suyas e interpretarlas tal como las sienten, aunque en muchas ocasiones no sea al modo tradicional. Si vivimos en un mundo globalizado del siglo XXI, ¿por qué no acercar la tradición a todos los públicos?; al fin y al cabo está en nuestras raíces y cobra todo el sentido releerla.

Son una formación relativamente nueva. Este proyecto surge en el verano de 2009. Por separado han trabajado y trabajan con otros músicos.

> ContactoBlanca Olalla Altable Aparicio696 390 642blanca_altable@hotmail.comwww.myspace.com/blancaychuchi

Música Clásica

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Gianni Gagliardi Dell´Agnolo (Barcelona, 1987), saxo tenor.Andrés Leonardo Litwin (Buenos Aires, Argentina, 1984), batería.

Rubén Eduardo Carlés Burguillo (Madrid, 1989), bajo.

Este grupo de jóvenes músicos, liderado por Gianni Gagliardi al saxofón explora los diferentes terrenos de la peculiar formación de Saxofón trío.

Con composiciones originales, influencias del Free Jazz y la música Folclórica de diferentes partes del mundo como Argentina o Turquía, combina arreglos de famosas canciones del Songbook americano con Grooves y ritmos de amalgama.

¡La química esta más que asegurada!

Jazz

Gianni Gagliardi Trio

> ContactoGianni Gagliardi Dell´Agnolo932 842 028giannijazz@hotmail.comwww.myspace.com/giannigagliardi

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Rock Alternativo

Mirémonos

Alejandro Serrano Rodríguez (Madrid, 1987), guitarra, teclado.

Helmut Cáliz-Schafer (Bogotá, Colombia, 1983), batería y percusión.

Miguel Bosch Vélez (Madrid, 1988), guitarra.

Alex y Miguel llevaban muchos años siendo grandes amigos, ambos guitarristas, y a pesar de tener ideas y gustos musicales muy similares (Yann Tiersen, Radiohead, Foals…) nunca empezaron a tocar juntos hasta finales del 2008. Empezaron sólos, con Miguel a la batería y Alex de guitarra, generando material bastante experimental que sería caldo de cultivo para temas que más adelante desarrollarían en Mirémonos.

En 2009 decidieron que querían montar algo en serio, pero con Miguel a la guitarra y como cantante, y buscaron batería hasta dar con Helmut, un flechazo, amor a primera vista. Probando sonidos con influencias desde el jazz y la bossanova, hasta el rock progresivo y el indie, aunque ellos prefieren definir su música como rock alternativo. Ese fue el verdadero comienzo de Mirémonos. Los meses siguientes fueron un cúmulo de ensayos en los que se montaron varios temas completos, y un sinfín de proyectos de canciones. Fue también cuando se incorporó al carro Vicky, hermana de Bosch, que se encarga del sintetizador y teclados. Ese mismo año grabaron su primera maqueta “Kaizen”.

Después el objetivo fue encontrar un bajista con la mentalidad y actitud que necesitában, puesto que el bajo de la maqueta lo grabó Miguel. Fue finalmente Diego el que les acabó convenciendo y con el que ya han dado un concierto acústico en la asociación cultural El Colectivo de Madrid. El objetivo por ahora, es seguir montando temas y moverse lo más posible para dar a conocer su música, que van desarrollando ensayo a ensayo.

> ContactoMiguel Bosch Vélez645 133 721miremonos.music@gmail.comwww.myspace.com/miremonos

Música Clásica

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Experimental

Santiago Latorre

Santiago Latorre Sánchez (Huesca, 1981), saxo, voz, electrónica.

Santiago Latorre es un joven artista aragonés con una potente trayectoria internacional. Inició su andadura musical en el año 2005 componiendo bandas sonoras para danza, teatro, cine y moda, y en noviembre de 2008 editó su primer disco “Órbita” bajo el sello californiano Accretions. Con este trabajo giró en China, Japón, Estados Unidos y México y actuó en algunos de los más importantes festivales de música electrónica de nuestro país, como Sónar, LEM o Periferias.

“Eclíptica” es el segundo trabajo de Santiago Latorre. Se editará a lo largo de 2010. “Eclíptica” es un proyecto innovador pero al alcance de todos los oídos, un viaje sensorial y espiritual por distintos lugares del cosmos. Recrea sensaciones como la ingravidez, la atemporalidad, la serenidad, las fuerzas de atracción y otras manifestaciones de gran intensidad. “Eclíptica” habla además de cómo las cosas que pasan en el espacio exterior afectan a nuestras vidas, de cómo nuestro estado de ánimo, nuestra posición y nuestro momento condicionan lo que vemos, lo que oímos, lo que entendemos.

> ContactoSantiago Latorre Sánchez636 891 619info@santiagolatorre.comwww.santiagolatorre.comwww.myspace.com/santiagolatorre

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Patricia Camacho García (Granada, 1985), guitarra acústica.

Su relación con la composición surge en 2001 al conocer el emblemático Arte-café de Granada “La Tertulia” en el que se hacen actuaciones en directo. Antes recibió clases de guitarra durante dos años. Su relación con la música y su aprendizaje seguirá evolucionando ininterrumpidamente.

2010 Tercer premio en la XI Muestra Internacional de Canción de Autor, “Cantigas de Mayo” 2010, (Murcia) > 2009 Primer Premio en el XI Certamen de jóvenes Cantautores de Elche, obteniendo también el premio del público. Cuarto premio en el III Certamen Nacional de Cantautores de Almensilla, “El olivar de las palabras” (Sevilla) > 2006 Premio a la “Mejor Música” en el VIII Certamen Nacional de jóvenes cantautores de Elche > 2004 Participa por primera vez en un certamen de cantautores organizado en su ciudad: “Abril para Vivir” en el cual es galardonada con el segundo premio, consistiendo éste en una actuación con Aurora Beltrán, ex componente de Tahúres Zurdos. Ese mismo año quedará semifinalista en uno de los certámenes nacionales más importantes de España: “Cántigas de Mayo”.

Durante estos años ha pasado por escenarios de Málaga (Zouk, El Harem, El Escenario), Granada (La Tertulia, Entresuelo, La Telonera), Cádiz (Café Teatro Pay Pay), Sevilla (Magia y Música, La Caja Negra) Madrid (Libertad 8), Salamanca (Café Santa Ana) Murcia (Ítaca, Café de Alba, Utopía) o Barcelona (L´Astrolabi, Coll.eccionista, Cara B, San Tutxo) entre otros.

Actualmente se encuentra embarcada en un proyecto conjunto con Alberto Alcalá y preparando lo que será su primer trabajo personal.

> ContactoPatricia Lázaro635 99 76 86patricialazaro@gmail.comwww.myspace.com/patricialazaro1

Canción de Autor

Patricia Lázaro

Música Clásica

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Folk-Rock Fusión

Metal Cambra

Ferran Aparisi (Castellón, 1984), violín eléctrico.

Juan Fran Ballestero (Higueruela, Albacete, 1985), gaita y flauta.Hugo García (Castellón, 1984), bajo.Tomàs Fabregat (Castellón, 1987), bouzuki.Víctor Clemente (Castellón, 1981), batería.

Miguel Ibáñez (Castellón, 1984), guitarra.

Lo que inicialmente iba a ser un simple grupo de rock celta instrumental, acabó derivando en un proyecto muy elaborado y ambicioso en el que se pretende fusionar un grupo de Folk-Rock con el acompañamiento barroco de una camerata de cuerda, teniendo la particularidad de tener un violín eléctrico como solista.

Prácticamente un año después de haber publicado su primer trabajo de estudio “Metal Eire Overture”-2009-, Metal Cambra vuelve a los escenarios para dar vida a su nuevo disco “Suite”, en el que se logran fusionar a la perfección la música tradicional, el rock más contundente y la música clásica.

Este nuevo proyecto consta de dos obras, la Suite en Mi menor “Essències i Sentits” (opus. 1) donde se refleja esa idea de fusión instrumental dentro de sus tres movimientos (Pensar, Crear y Sentir) plasmando una filosofía totalmente innovadora dentro del mundo del Rock. La otra parte del disco es para la Iblis Suite (Opus. 2), donde la banda plasma texturas cíngaras, árabes e incluso flamencas, en tres movimientos (Dark Circus, Alborada y el Capricho). Un trabajo más maduro y elaborado que su anterior maqueta donde se demuestra con creces, la evolución imparable de esta joven, aunque experimentada banda.

> ContactoFerran Aparisi651.353.881Contacto@metalcambra.comwww.metalcambra.comwww.myspace.com/metalcambra

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Canción de Autor

Miquel Nigorra

Miquel Nigorra Pomar (Campos, Mallorca, 1980), guitarra y voz.

A los 12 años montó una orquesta de baile integrada por nueve músicos, Nou Projecte. Después de tres años, y habiendo actuado por toda la geografía isleña la formación se disolvió. Poco tiempo después se formó el grupo de rock S’Osdara con el que obtuvo diversos premios en concursos de Cançó Mallorquina donde era compositor, cantante y guitarrista. Este proyecto musical tuvo muy buenas críticas llegando a trascender fuera de la isla. La revista Enderrock se hizo eco de ello.

Más tarde hizo un paréntesis y se dedicó durante unos años únicamente a la interpretación de música clásica. El 2001 finalizó los estudios de grado superior en el Conservatorio de Música i dansa de les Illes Balears con matrícula de honor y el posterior año ganó el Premio Fin de Grado Superior.En 2008 gana el concurso de Cantautors de Binissalem. El mismo año es entrevistado en la Televisió de Mallorca y actúa en directo en el programa Quin estiu!. El 2009 obtiene el premio a la mejor letra en el Certamen de Música de Vilafranca.

Actualmente toca solo y también acompañándose de Bombelli Trío, trío de jazz formado por Franco Bombelli, Steve Bergendy y Miguel Navarrete. Con ellos realizó recientemente una actuación en IB3 Televisió.

> ContactoMiquel Nigorra Pomar651 402 765 miqnigorra@hotmail.comwww.myspace.com/miquelnigorra

Música clásica

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Música Clásica

Cuarteto Gerhard

Judit Bardolet Vilaró (Vic, Barcelona, 1986), violín.

Miquel Jordá Saún (Tarragona, 1987), viola.

Jesús Miralles Roger (Vinaroz, Castellón, 1987), violonchelo.

Lluís Castán Cochs (Reus, Tarragona, 1987), violín.

El Cuarteto Gerhard debe su nombre al célebre compositor Robert Gerhard, uno de los más grandes compositores españoles del siglo XX.El conjunto nace en verano de 2009 de la unión de cuatro músicos apasionados por la música de cámara. Los cuatro intérpretes provienen de distintas escuelas de Europa (Londres, Utrecht y Hannover), dónde están finalizando sus estudios.

A pesar de su corta trayectoria han actuado ya varias veces en escenarios de Cataluña y Valencia. Su particular interés por la música vanguardista les ha llevado algunas veces a actuar en distintos formatos más allá del concierto convencional, conjugando la música con las demás artes.

Los cuatro componentes del grupo tienen una larga experiencia como solistas, miembros de las principales orquestas jóvenes de España y Europa, y como músicos de cámara. En su trayectoria han trabajado con los mejores profesores, directores y maestros de la actualidad: Rainer Schmidt, Erich Höbarth, Kees Hulsmann, Markus Becker y el Cuarteto Casals, de cuyos miembros reciben clases en la actualidad.

> ContactoJesús Miralles Roger651 955 049 / 649 829 694quartetgerhard@gmail.com

Música Clásica

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Música Clásica

Paola Requena Toulouse

Paola Requena Toulouse, (Cartagena, Murcia, 1982), guitarra clásica.

Realiza sus estudios superiores de guitarra en la Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” de París y en el Conservatorio Superior “Oscar Esplá” de Alicante, obteniendo en 2007 el Diploma de Profesor Superior de guitarra y el Premio Extraordinario fin de carrera.

Galardonada en numerosos concursos internacionales de guitarra como “Francisco Tárrega”, de Benicassim, “Printemps de la guitare”, de Charleroi (Bélgica), “Andrés Segovia”, de La Herradura (Granada), o el de “Comarca del Condado”, Jaén.

Destacan sus actuaciones en el Conservatorio Ruso “Sergei Rachmaninov” de París, Maison de l’Europe de París, Basílica del Pi en Barcelona, Semana Internacional de la guitarra de Cartagena, Serenatas d’Estiu de Estellencs (Mallorca), Semana Internacional de la guitarra de Petrer, Festival internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Música de Úbeda, Festival del Castell de Peralada o Certamen Internacional de guitarra de Barcelona. En enero de 2010, con motivo de la inauguración de la Presidencia Española en la Unión Europea, ofrece dos recitales en Viena, en el Instituto Cervantes y en el Palacio Imperial “Hofburg”.

Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Valencia, con el Collegium Instrumentale, con l’Orchestre de Chambre de Wallonie y con la Orquesta Sinfónica de Alicante.

Seleccionada por la Fundación A.I.E (Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de España), para participar como solista en el ciclo “Clásicos en Ruta”.Recientemente ha realizado grabaciones para TVE y Canal Sur y ha sido invitada por el Conservatorio Superior de Música de Bruselas para ofrecer un concierto monográfico sobre Vicente Asencio.

> ContactoPaola Requena Toulouse649 567 622info@paolarequena.comwww.paolarequena.com

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Música Clásica

Duo Satz

Oscar Alabau Fernández, (Barcelona, 1988), violonchelo.

Ricard Rovirosa Cabré, (Barcelona, 1986), piano.

El Dúo Satz se formó en la Guildhall School of Music and Drama (Londres) en el año 2006. Desde sus inicios han sido guiados por Caroline Palmer, Louis Hopkins, Joan Havill y David Dolan. Actualmente han finalizado sus estudios superiores y estan cursando un “Master in Performance” en dicha institución.

Han participado en festivales como el Ciclo de conciertos del Auditorio Municipal de Terrassa, London City Festival, Ciclo de conciertos del Ateneu barcelonés, Netherhall Auditorium Concert Series, Festival 2009 San Miguel en la Pedrera, Ciclo de Música de Cámara de Rubí, Aspen Music Festival y Charter House International Music festival entre otros. Han actuado también en salas de conciertos como el Auditorio AXA, Teatro Romea de Murcia y la sala de cámara del Palau de la Música Catalana de Barcelona entre otros.

Entre los premios obtenidos destacan el Allcard Award, Guildhall School of Music and Drama scholarship award y MBF award. Han sido becados por el Ministerio de Cultura, Generalitat de Cataluña, Wolfson Award, Fundación Pau Casals y AIE.

> ContactoOscar Alabau Fernández627 736 479oscaralabau@hotmail.com

Música Clásica

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Música Clásica

Dúo Finisterrae

André Cebrián, (Santiago Compostela, La Coruña, 1986), flauta.

Bleuenn Le Friec, (Saint Malo, Francia, 1984), arpa.

El dúo de flauta y arpa “Finisterrae” nace en 2008 en el seno de la Hochschule für Musik Detmold, en Alemania, donde André y Bleuenn completan sus estudios superiores. Su formación musical les lleva a estudiar en los conservatorios de Santiago de Compostela, Salamanca, San Sebastián, París y Frankfurt con los profesores más prestigiosos del panorama musical actual. Ambos forman parte de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y de la GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester) lo que les da la oportunidad de tocar en las salas de conciertos europeas más importantes (Musikverein de Viena, Royal Albert Hall de Londres, Teatro San Carlo de Nápoles, Concertgebouw de Ámsterdam, Tonnhalle de Zurich…). Asimismo, tocan con frecuencia en las orquestas de Galicia, Castilla y León, Euskadi, Catalunya, Canarias y Estrasburgo.

Procedentes de Galicia y de Bretaña, de los dos Finisterraes, André y Bleuenn se reúnen en torno a un viaje a través de las distintas épocas y tradiciones musicales. En 2010 presentan en Galicia, dentro del Festival Via Stellae, su último trabajo “Viaje a través de la música del siglo XX”.

> ContactoAndré Cebrián Garea649 643 222 andrecebrian@yahoo.eswww.myspace.com/duofinisterrae