INSTITUTO DE ARTES E DESIGNDEPARTAMENTO DE MÚSICA E ARTES CÊNICAS

CURSO DE TEATRO - LICENCIATURA

História do Teatro III

Profa. Marina de Oliveira 1° semestre/2010

ConstantinStanislavski

e a pedagogia do ator

(1863 – 1938)

Panorama teatral final séc. XIX

- Os Meininger ou a Cia. do Duque Meiningen – (1870)

- “O naturalismo no teatro”, de Zola (1881)- Antoine e a fundação do Teatro Livre (1887)- “A essência do ibsenismo”, de Bernard Shaw (1891)

O Círculo Alexêiev

1877-

estreia

de Stanislavski

Ensaio do Círculo

Stanislavski e sua irmã,na peça O Micado, de Sullivan

(1887)

Direção de cena de Stanislavski

Fundação da Sociedade de Arte e Literatura (1888)

Encenação do texto Uriel Acosta, de K. Gutzkow

Stanislavski como Otelo, 1896

O histórico encontro (1897)

Nemírovitch Dantchenko e Stanislavski

Dantchenko

- Crítico teatral - Dramaturgo- Em 1891 torna-se

professor da escola para a formação de atores da Filarmônica de Moscou (alunos Olga Kníper e Meyerhold)

(1858 – 1943)

Pontos em comum

- O desejo de romper com a encenação estereotipada (combate ao clichê).

- A busca da espontaneidade na cena.

- A intenção de formar um “teatro nacional”, acessível a todos.

A formação do Teatro de Arte de Moscou (TAM)

- Dantchenko = diretor de repertório

- Stanislavski = encenador-chefe

Primeiros ensaios ocorrem no pavilhão da casa de veraneio de Arbatov, nos arredores de Moscou.

Atores alojam-se em datchas e dividiam-se nas rotinas domésticas.

O samovar

Primeiro espetáculo

Czar Fiódor Ioânovitch, de Alexei Tolstói - 1898

Cena de A gaivota, de Tchekhov – em 17/12 de 1898

Última peça da 1ª temporada – A gaivota

O símbolo do grupo

A parceria com Tchekhov e o teatro de “atmosfera”

- Tio Vânia (1899)

- As três irmãs (1901)

- O jardim das cerejeiras (1904)

(1860 – 1904)

Os amores no TAM

Stanislavski e Lilina (1900)Olga e Tchekhov

(se casam em 1901)

O TAM (1900)

Amigos e admiradores mútuos

Máximo Górki (1868 – 1936)

- No fundo (1902)

- Pequenos burgueses (1902)

A busca da verossimilhança

Peça No fundo, de Górki - 1902

Os planos de direção de Stanislavski

O realismo-naturalismo• - A 4ª parede.

• - O rigor na composição do ambiente (suporte indispensável à emoção)

Cena final de A gaivota

Número de ensaios do TAM

74 – Czar Fiódor, de A. Tolstói

37 – Antígona, de Sófocles

35 – O mercador de Veneza, de Shakespeare

26 – A gaivota, de Tchekhov

Fonte: Guinsburg

Ideias norteadoras“Não há pequenos papéis, mas apenas pequenos atores.”

“O artista deve amar a arte em si mesma e não a si mesmo na arte.”

“O poeta, o ator, o cenógrafo, o costureiro e o contra-regra, todos servem a um só objetivo, posto pelo poeta em sua peça.’

A subserviência ao texto

Tchekhov com os atores do TAM - 1899

A “missão” pedagógica do TAM

- Instauraram nova rotina de trabalho nos ensaios.

- O público não entrava após o início da peça.

- Na hora do aplauso, atores mantinham postura solene.

- O edifício e interiores (camarins, corredores) pautavam-se pelo bom gosto e dignidade.

- O ator mantinha-se concentrado em seu papel (entre as deixas) e durante os intervalos da peça.

Teatro construído em 1902

A saída de Meyerhold do TAM (1902)

1905 – Criação do Teatro Estúdio

(ainda vinculado ao TAM)

- Incompatibilidade com Stanislavski e nova ruptura, em 1906.

Stanislavski x Dantchenko

- Em 1907, Stanislavski pede afastamento do Conselho do Teatro.

O pássaro azul, Maeterlinck

(1908)

Experimentações simbolistas

Stanislavski x Meyerhold

- Em 1937, o teatro de Meyerhold é fechado pela milícia stalinista.

- O diretor é acusado de “formalista”.- Stanislavski lhe dá guarida. Antes de morrer,

em 1938, o mestre teria dito: “Cuidem de Meyerhold, ele é o meu único herdeiro no teatro, aqui ou em qualquer outro

lugar.”- Meyerhold é fuzilado em 1940.

A trilogia de Stanislavski

A forma semifictícia

Professor Tórtsov

E alunos: Kóstia, Gricha, Sônia, Vânia, Maria, Nicolau, Dacha e Vásia.

A preparação do ator (1936 EUA)1964 Brasil

-A primeira prova

-Quando atuar é uma arte

-Ação

- Imaginação

-Concentração da atenção

-Descontração dos músculos

- Unidades e objetivos

-Fé e sentimento de verdade

-Memória das emoções

- Comunhão

- Adaptação

-Forças Motivas Interiores

-A linha contínua

- O estado interior de criação

- O superobjetivo

-No limiar do subconsciente

Stanislavski – o “pai das emoções”

- A apropriação de Lee Strasberg, no Actor Studios (NY), de A preparação do ator.

Citação Dias Gomes:

Dias Gomes Stella Adler

Os equívocos, a mitificação e a dogmatização em torno da teoria stanislavskiana quando transformada em artigo de consumo pelo Actors Studio, torna importante a publicação de

A construção da personagem.

A construção da personagem (1949 EUA)1970 Brasil

- Para uma caracterização física- Vestir a personagem- Personagens e tipos- Tornar expressivo o corpo- Plasticidade do movimento- Contenção e controle- A dicção e o canto- Entonações e pausas- Acentuação: a palavra expressiva- A perspectiva na construção da personagem- Tempo-ritmo no movimento- O tempo-ritmo no falar- O encanto cênico- Para uma ética do teatro- Padrões de realização- Algumas conclusões sobre a representação

A criação de um papel

(1961 EUA)1972 Brasil

Primeira parte (1916 – 1920)

A desgraça de ter espírito, de Griboyedov

1 – O período de estudo

Primeiro contato com o papel – Análise – O estudo das circunstâncias externas – A criação de circunstâncias interiores – Avaliação dos fatos

2 – O período de experiência emocional

Impulsos interiores e ação interior – Objetivos criadores – A partitura de um papel – O tom interior – o superobjetivo e a ação direta – o superconsciente

3 – O período da encarnação física

Segunda parte (1930 – 1933)

Otelo, de Shakespeare

Primeiro encontro / A criação da vida física de um papel

Análise / Aferição do trabalho executado e resumo

Terceira parte (1934)

O inspetor geral, de Gogol

Das ações físicas à imagem viva / Suplemento para A criação de um papel (um plano de trabalho) / Improvisações sobre Otelo

Segundo Nina Gourfinkel

A Suma Stanislavskiana compreenderia:- O trabalho do ator sobre si mesmo- O trabalho sobre a personagem- A passagem do ator ao estado criador no palco- A arte de representar- A arte do encenador- A ópera- A arte revolucionária- Treinamento e disciplina (um manual de exercícios)

Egressos ou parceiros do TAM

- Vsevolod Meyerhold (1875 – 1940)

- Michael Chekhov (1891 – 1955)

- Edward Gordon Craig (1872-1966) – Hamlet,

1912, pelo TAM.

- Vakhtangov (1883-1922)

- Alexander Tairov (1885-1950)

Referências• GUINSBURG, J. Stanislavski e o Teatro de Arte de Moscou. São Paulo: Perspectiva,

2001.

• ______. Stanislavski, Meyerhold e Cia. São Paulo: Perspectiva, 2001.

• STANISLAVSKI, Constantin. Minha vida na arte. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1984.

• ______. A preparação do ator. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1984.

• ______. A construção da personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1976.

• ______. A criação de um papel. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2008.

• TAKEDA, Cristiane Layher. O cotidiano de uma lenda: cartas do Teatro de Arte de Moscou. São Paulo: Perspectiva, 2003.