IN THE MOMENT - Semperoper · 2019-11-05 · In the moment In the moment LIFE If your life is...
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I N T H E M O M E N TSemperoper Ballett 2019 / 20
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In the momentWelcomePremieresRepertoireCompanySemperoper DresdenImprint
In the moment
TEXT BY DAVID DAWSON EDITED BY JESSICA TEAGUE
PHOTOGRAPHY BY IAN WHALEN
Being in the moment is about experiencing yourself as a human being to abso-lute capacity. This is what my work is about – being in that moment presently and honestly, and how fragile that can be.
During performance – when you can experience yourself in a very intense capacity, you are left breathless by your own experience – and that is what can be magical. That is where, in essence life can exist. What life can be in our imagination.
Within dance you create a discipline and a physicality for what you are going to try to achieve with every moment. Within that heightened sense of what your capabilities are – it is not planned and it’s not a memory – it is the tip of the triangle, not knowing what will happen next, yet trusting everything that is around you.
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C R E A T I O N
Being in the moment goes down to the cellular level. It is the instant of creation. It is enormous.
When I am creating, I feel an unrelenting surge of energy and no- thing else exists – in a good way. As soon as a rehearsal is finished, I cannot wait to get back into the studio again. I just want to be there – in the moment – creating dance. Channeling my emotions and training my mind’s eye to achieve my absolute focus.
A W A R E N E S S
Perhaps in truth you are always in the moment because you are always seeing the world through your own eyes. You can not escape it. Every time you experience something – you are right there. You are your own witness to your own experience.
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L I F E
If your life is understood as series of events, the significant ones are something that we all look toward or remember. But there are also the many moments in between, that show us who we are. Being in the moment is experiencing life.
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T R U T H / D O U B T
The poetry of being in the moment, is not always poetic. Any creative act is an investment that takes a lot of thought, and self-criticism. A moment can be difficult. But those occasions can be a way of finding the next moment. Like a bridge.
If you can find a certain sense of freedom within the moment, then a flow starts to exist, and creation becomes a truth.
It is a choice – to see yourself in the moment and decide to open your heart and acknowledge or recognize the present.
I N S T I N C T
When you finish a creation it immediately becomes a shared experience. The dancers experiences themselves through what you have created together with them. It is as though something comes out of thin air – and then it exists.
I often look at a performance and wonder how it happened – how it was made. Being in the moment can sometimes feel trance like. As if you are somewhere else – so being in the moment is also full of instinct.
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S H A R I N G
When you share moments you become connected. We are all living in a shared moment – every single instant is shared by everyone of us living on this planet. Each moment becomes more precious because we were all sharing this miracle of being alive.
B E L I E F
All dancers make the decision to dedicate themselves to dance at such a young age. A connection with dance is made instantaneously and can often last forever – it is a really special thing. When dancers dedicate themselves to my ideas, I am so humbled. I want to give them something that is going to inspire them. It is so beautiful to watch and to see people experiencing their own moment. To go on their own journey. Everything becomes a possibility.
D I S C O V E R
To explore different things means that there ARE new things – new for the body, new for the heart or new for the emotion.
As an artist or performer of any kind, one must give everything of themselves on the stage. It is an incredibly fragile space to inhabit, and that is when fear can stop you from reaching your own truth. To release all inhibition and to be real – not to pretend to feel it. This is where dance becomes a completely human event.
Being in the moment is discovering the truth of who you are. It makes everything possible in some way, especially when you find the courage and strength to achieve your goals.
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D R E A M
We all have a dream. For me it is a way of getting closer to the dream. You might have to give up reality to find out what’s in the dream. Rather than your reason, your imagination can be the most powerful force in that moment.
H E A R T
As humans we all experience love, life and death. These are realities that we all share. The question is how you are able to accept these things.
There is a journey for every person. You learn how to walk, how to speak, how to think, you learn the mechanics of life. But from the beginning, from the very first moment … you know how to feel. When you connect your heart to your mind it becomes your experience in the moment.
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A R T
Art has always been an incredibly special thing for me. When you are in the presence of it, it is as if you can hear the angels singing.
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C O U R A G E
You can want to be your best self during creation, create your best work, but in the moment, you are only who you are.
Approaching a moment is already in itself a miracle. It requires an incredible amount of courage to even pursue a moment.
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C L O S U R E
The time to live your life is now, always. I find that very exciting in dance because it is so present. It is so immediate. What you see is right there in front of you, for that one moment, and then it is gone. If you can realize yourself in that present moment, it is like the personification of being alive.
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Since becoming Artistic Director of Semperoper Ballett in 2006, Aaron S. Watkin has injected fresh creative energy into the company, developing its international profile through numerous tours around the world and thereby cementing its role as a cultural ambassador. Now, under Artistic Director Peter Theiler, Aaron S. Watkin’s contract has been extended to 2023. A perfect opportunity for the two men to take a joint look at the future ...
T E A M W O R K
P e t e r T h e i l e r : I am an opera man, so I need a ballet director I can trust. I am confident that Aaron S. Watkin brings a high level of artistic quality to all the company’s work. This was already clear to me when we met during my preparations to take over my current position. Aaron S. Watkin has been building the company for many years, ensuring a continuity that we wish to maintain and enrich. He is and remains the creative force behind Semperoper Ballett – I see myself as an enabler of ideas.
A a r o n S . W a t k i n : I greatly appreciate the fostering of artistic autonomy under the capable hands of Peter Theiler. He is very open, is fascinated by new projects and is an admirer of ballet. This means that, through our combined courage and many new ideas, we are able to shape the future. The hard work of the past years is paying off. It is a great privilege to pursue our artistic path together.
S E M P E R O P E R B A L L E T T
P e t e r T h e i l e r : Our aim with Semperoper Ballett is to strike a balance between classical and modern choreography, thereby taking our audiences on a journey through the entire history of dance. This is precisely the unique strength of Aaron S. Watkin: In his programming he tackles the enormous diversity of dance with great rigour and deep understanding. This manifests itself not least in the way the company has been built up: The dancers are perfectly trained in the classical repertoire but are also able to interpret modern works with great expression. The company’s national as well as international reputation has grown through this flexibility and artistic excellence. Last season Semperoper Ballett made their very first, highly successful tour to Australia and Singapore!
A a r o n S . W a t k i n : While Dresden audiences have a strong connection to opera and to particular composers, in the field of dance there are some recent historical trends that still have to be explored. That is why I see it as my task to combine classical and contemporary choreographies, for example in multi-part ballet evenings. This can reveal new perspectives to the audience and show how these vari-ous currents build on each other and are interrelated. Semperoper Ballett gives me the opportunity to honour tradition as well as to experiment and create something entirely new.
T H E 2 0 1 9 / 2 0 S E A S O N
P e t e r T h e i l e r : This season’s programme features two very special premieres. In keeping with the great history of Strauss premieres at our house his »Four Last Songs« will be interpreted for the first time through dance at the Semperoper in June 2020 – 70 years after his death. The world premiere of David Dawson’s choreography under the baton of Omer Meir Wellber is the concluding section of a new three-part ballet evening, which I am particularly looking forward to.
A a r o n S . W a t k i n : The dance-opera »Iphigenie auf Tauris« choreographed by Pina Bausch to the music of Christoph Willibald Gluck will celebrate its premiere in December 2019. Semperoper Ballett is only the first company to perform this piece after the Tanztheater Wuppertal. It is the fruit of a coopera-tive effort between, on the one hand, the Pina Bausch Foundation and the Tanztheater Wuppertal, and, on the other, our own Staatskapelle Dresden, the Saxon State Opera Chorus and singers of the opera ensemble under conductor Jonathan Darlington. In this way Mr Theiler and I are working to build brid-ges between opera and ballet. This work will be continued even more intensively in future programmes because … while we are the Semperoper Ballett, we are also the Semperoper.
Premieres
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Dance-opera in four acts after C
hristoph Willibald G
luck’s opera of the same nam
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icolas Francois Guillard, G
erman version by J. B
. v. Alxinger and C
h. W. G
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PINA BAUSCHIphigenie
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Choreography Pina Bausch Musical Director Jonathan Darlington Set Design / Costume Design Pina Bausch, Jürgen Dreier Choir Jörn Hinnerk Andresen Artistic direction Clémentine Deluy, Dominique Mercy Artistic consulting Malou Airaudo, Barbara Kaufmann Rehearsal direction men Fernando Suels Mendoza Rehearsal direction women Barbara Kaufmann, Thusnelda Mercy Rehearsal direction »Iphigenie« Clémentine Deluy Rehearsal direction »Orest« Dominique Mercy Rehearsal direction »Pylades« Ed Kortlandt, Fernando Suels Mendoza Rehearsal direction »Thoas« Andrey Berezin
World Premiere on April 21, 1974, Tanztheater Wuppertal Musical Director Reinhard Petersen, Chorus Jiri Kubica / Werner Wilke,
Collaboration Rolf Borzik, Assistance Hans Pop, Direction Rolf Bachmann
Soloists of Semperoper Ballett
Vocal soloists of Semperoper Dresden and guests
Semperoper BallettSächsischer Staatsopernchor Dresden
Sächsische Staatskapelle Dresden
Restaged by Semperoper Ballett 2019
Cooperation of the Semperoper Ballett and the Pina Bausch Foundation in collaboration with the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
5, 8, 10, 12 & 15 December 2019
Generously supported by the Stiftung Semperoper – Förderstiftung
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Mix
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26, 28 June & 2, 4, 8, 11 July 2020
Project Partner: Sparkassen-Finanzgruppe Sachsen / Ostsächsische Sparkasse Dresden /
Sparkassen-Versicherung Sachsen / LBBW – Landesbank Baden-Württemberg
GEORGE BALANCHINE / HANS VAN MANEN /
DAVID DAWSON
FOUR LAST
SONGS
Musical Director Omer Meir Wellber
STRAVINSKY VIOLIN CONCERTO Choreography George Balanchine © The George Balanchine Trust Music Igor Strawinsky, Violin Concerto in D Lighting Design Christoph Schmädicke Staged by Maria Calegari / Bart Cook
KLEINES REQUIEM Choreography Hans van Manen Music Henryk Mikołaj Górecki, Little Requiem for a Certain Polka Set Design / Costume Design Keso Dekker Lighting Design Joop Caboort Staged by Rachel Beaujean, Mea Venema
VIER LETZTE LIEDER (WORLD PREMIERE)
Choreography, concept & staging David Dawson Music Richard Strauss, Vier letzte Lieder Set Design Eno Henze Costume Design Yumiko Takeshima Lighting Design Bert Dalhuysen Assistant to the choreographer Rebecca Gladstone, Raphaël Coumes-Marquet Dramaturgy Juliane Schunke
Semperoper BallettSächsische Staatskapelle Dresden
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Repertoire
G I S E L L EDawson — 19, 22, 27, 30 September & 2, 8 October 2019
T H E S L E E P I N G B E A U T YWatkin — 13, 18, 19, 24, 27 October & 2 November 2019
T H E N U T C R A C K E RWatkin & Beechey — 22, 23, 25, 26 December 2019 & 10, 12, 17, 18, 19 January 2020
L A B Y R I N T HThe Four Temperaments / Errand into the Maze / Black Milk / Songs For a Siren
Balanchine / Graham / Naharin / Hernandez — 13, 16, 19, 22, 27 March 2020
C A R M E NInger — 30 March & 1, 3, 9, 11, 13 April 2020
A L I C E – A J O U R N E Y T O W O N D E R L A N D
Coumes-Marquet / Hernandez / Thomas / Potter / Tucker — 25, 26, 28, 30 April & 2, 4 May 2020
D O N Q U I X O T EWatkin — 6, 8, 10, 17, 21, 25 May 2020
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5David Dawson
A MIDSUMMER NIGHT’S DREAMJohn Neumeier
A MILLION KISSES TO MY SKINDavid Dawson
A SWEET SPELL OF OBLIVIONDavid Dawson
ALICE – A JOURNEY TO WONDERLAND
Raphaël Coumes-Marquet / Joseph Hernandez / James Potter / Houston Thomas / Michael Tucker
APOLLOGeorge Balanchine
ARTIFACT SUITEWilliam Forsythe
BELLA FIGURAJiří Kylián
BLACK MILKOhad Naharin
CACTIAlexander Ekman
CANON IN D MAJORJiří Bubeníček
CARMENJohan Inger
CHOPINIANAAaron S. Watkin
in the tradition of Michail Fokine
CINDERELLAStijn Celis
COPPÉLIAGeorge Balanchine & Alexandra Danilova
after Marius Petipa
CORPSE DE BALLETHofesh Shechter
COWAlexander Ekman
DON QUIXOTEAaron S. Watkin
EMPTY HOUSEJohan Inger
ENEMY IN THE FIGUREWilliam Forsythe
ERRAND INTO THE MAZEMartha Graham
FAUNJiří Bubeníček
FORGOTTEN LANDJiří Kylián
GANZ LEISE KOMMT DIE NACHT /
THE NIGHT FALLS QUIETLYJoseph Hernandez
GISELLEDavid Dawson
GODS AND DOGSJiří Kylián
GRAND PAS CLASSIQUEAaron S. Watkin in the tradition of
Victor Gsovsky
HEATSCAPEJustin Peck
IPHIGENIE AUF TAURISPina Bausch
ILLUSIONS – L IKE »SWAN LAKE«
John Neumeier
IM ANDEREN RAUMPontus Lidberg
IMPRESSING THE CZARWilliam Forsythe
IN THE MIDDLE, SOMEWHAT ELEVATED
William Forsythe
INTIMATE DISTANCE DUET
Jiří Bubeníček
JEWELSGeorge Balanchine
KLEINES REQUIEMHans van Manen
LA BAYADÈREAaron S. Watkin
after Marius Petipa
MANONKenneth MacMillan
MINUS 16Ohad Naharin
MORNING GROUNDDavid Dawson
NEUE SUITEWilliam Forsythe
NOCESStijn Celis
NO THUMBPascal Touzeau
ON THE NATURE OF DAYLIGHTDavid Dawson
OPUS.11David Dawson
ORAKELJoseph Hernandez
PETITE MORTJiří Kylián
PETRUSHKAAndris Liepa
after Michail Fokine
QUINTETTWilliam Forsythe
REVERENCEDavid Dawson
ROMEO AND JULIETStijn Celis
SACREJacopo Godani
SECHS TÄNZEJiří Kylián
SELF PORTRAITFrançois Chirpaz & Kristen Cere
SHE WAS BLACKMats Ek
SINFONIETTAJiří Kylián
SONGS FOR A SIRENJoseph Hernandez
SPAZIO-TEMPOJacopo Godani
STEPTEXTWilliam Forsythe
STRAVINSKY VIOLIN CONCERTOGeorge Balanchine
SWAN LAKEAaron S. Watkin
after Marius Petipa & Lev Ivanov
SYMPHONY IN CGeorge Balanchine
SYMPHONY NO. 2Uwe Scholz
TANZSUITEAlexei Ratmansky
TARANTELLA PAS DE DEUXGeorge Balanchine
THE DISAPPEAREDDavid Dawson
THE DREAMFrederick Ashton
THE FIREBIRDAndris Liepa
after Michail Fokine
THE FOUR SEASONSDavid Dawson
THE FOUR TEMPERAMENTSGeorge Balanchine
THE GREY AREADavid Dawson
THE LEGEND OF JOSEPHStijn Celis
THE LOST DIARYMichael Tucker
THE NUTCRACKERJohn Neumeier
THE NUTCRACKERAaron S. Watkin & Jason Beechey
THE SECOND DETAILWilliam Forsythe
THE SLEEPING BEAUTYAaron S. Watkin
after Marius Petipa
THE TAMING OF THE SHREW
John Cranko
THE VERTIGINOUS THRILL OF EXACTITUDE
William Forsythe
THE WORLD ACCORDING TO US
David Dawson
THEME AND VARIATIONSGeorge Balanchine
TRISTAN + ISOLDEDavid Dawson
VERTIGO MAZEStijn Celis
VOLUNTARIESGlen Tetley
VIER LETZTE LIEDERDavid Dawson
WALKING MADJohan Inger
ZWISCHEN(T)RAUM »DAS VOKALTUCH
DER KAMMERSÄNGERIN ROSA SILBER«
Helen Pickett
Company
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ARTISTIC DIRECTORAaron S. Watkin
COMPANY MANAGERAdi Luick
PRINCIPAL BALLET MASTERGamal Gouda
BALLET MASTER & CHOREOGRAPHIC ASSISTANT
Laura Graham
BALLET MISTRESSCarmen Piqueras
GUEST BALLET MASTERSStephanie ArndtYannick Boquín
Raphaël Coumes-MarquetOlga Kostritzky
PRINCIPAL PIANISTYevgeny Feldmann
PIANISTSAlfredo MiglionicoSvetlana Smolina
Thomas Weißbach
GUEST CONDUCTORSMikhail AgrestDavid Coleman
Jonathan DarlingtonNathan FifieldBenjamin PopeTom Seligmann
Omer Meir WellberMartin Yates
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PRODUCTION & TOUR MANAGER
Frank Seifert
PRODUCTION ASSISTANTAsmara Lechner
REHEARSAL COORDINATORHenry Kupka
COORDINATOR OF THE BALLET DIRECTION
Christina Zimmermann3, Anne Gerber
INTERNSanja Heitsch
DRAMATIC ADVISORSJohann Casimir Eule
Juliane SchunkeBianca Heitzer
PHYSIOTHERAPYFriederike Hohlfeld
PILATES INSTRUCTORYevgeny Bondarenko
PHOTOGRAPHY & MULTIMEDIA
Ian Whalen
PRINCIPALSSvetlana Gileva
Maria Kochetkova2
Sangeun LeeAlice Mariani
Anna MerkulovaCourtney Richardson
Marcelo Gomes2
Dmitry Semionov1
Jón VallejoDenis Veginy
PRINCIPAL CHARACTER ARTISTS
Lilia Babina1
Carola SchwabRalf Arndt
Hannes-Detlef Vogel
FIRST SOLOISTSKanako Fujimoto
Duosi ZhuChristian BauchThomas Bieszka
Francesco Pio RicciMichael Tucker
SECOND SOLOISTSAidan Gibson
Elena KarpuhinaChantelle KerrJenny LaudadioRaquél Martínez
Gina ScottZarina Stahnke
Julian Amir LaceyVáclav Lamparter
Alejandro MartínezHouston Thomas
CORYPHÉES Giulia Frosi
Ilaria GhironiSusanna SantoroChiara ScarroneAyaha TsunakiBriony Viele
Natsuki YamadaJoseph GrayGareth Haw
Joseph HernandezSkyler Maxey-Wert
Casey OuzounisJames Potter
CORPS DE BALLET Rio AndersonEvelyn BovoKaitlyn Casey
Jennifer HackbarthRebecca Haw
Mariavittoria MuscettolaSoyun Park2
Nastazia PhilippouJia Sun
Mónica TardáguilaElla VickermanSimona Volpe
Madison WhiteleyAnthony Bachelier
Gustavo ChalubMarco Giombelli
Johannes GoldbachKristóf KovácsRodrigo Pinto
SCHOLAR – FOUNDATION STIFTUNG SEMPEROPER – FÖRDERSTIFTUNG
Yazmin Verhage
APPRENTICESLeah Chen
Yubin HwangSydney MerrileesKatya Schloemann
Gleb MatveevAntonio Russo
1 Resident Guest2 Guest
3 parental leave
Rio Anderson
Ralf Arndt
Anthony Bachelier
Christian Bauch
Thomas Bieszka
Yevgeny Bondarenko
Evelyn Bovo
Kaitlyn Casey
GustavoChalub
LeahChen
JohannCasimir Eule
YevgenyFeldmann
GiuliaFrosi
KanakoFujimoto
AnneGerber
IlariaGhironi
Marco Giombelli
JohannesGoldbach
AidanGibson
SvetlanaGileva
GamalGouda
LauraGraham
JosephGray
JenniferHackbarth
GarethHaw
RebeccaHaw
JosephHernandez
SanjaHeitsch
BiancaHeitzer
FriederikeHohlfeld
ElenaKarpuhina
ChantelleKerr
Yubin Hwang
KristófKovács
HenryKupka
VáclavLamparter
JennyLaudadio
Julian AmirLacey
AsmaraLechner
SangeunLee
AdiLuick
AlejandroMartínez
AliceMariani
AliceMariani
RaquélMartínez
SkylerMaxey-Wert
AnnaMerkulova
GlebMatveev
Sydney Merrilees
Alfredo Miglionico
MariavittoriaMuscettola
CaseyOuzounis
NastaziaPhilippou
SoyunPark
RodrigoPinto
CarmenPiqueras
JamesPotter
FrancescoPio Ricci
CourtneyRichardson
SusannaSantoro
JulianeSchunke
ChiaraScarrone
KatyaSchloemann
AntonioRusso
CarolaSchwab
GinaScott
FrankSeifert
DmitrySemionov
SvetlanaSmolina
ZarinaStahnke
JiaSun
MónicaTardáguila
HoustonThomas
AyahaTsunaki
MichaelTucker
JónVallejo
DenisVeginy
EllaVickerman
YazminVerhage
BrionyViele
Hannes-DetlefVogel
SimonaVolpe
Aaron S.Watkin
ThomasWeißbach
IanWhalen
MadisonWhiteley
NatsukiYamada
DuosiZhu
Christina Zimmermann
The Semperoper rises majestically above the Theaterplatz beside the Elbe river, forming the heart of the historic old town. In late classicist style and borrowing from Renaissance archi-tecture, the first opera house was completed in 1841 according to plans by Gottfried Semper. After a devastating fire in 1869, the citizens of Dresden immediately began the reconstruction process. The new building, also designed by Semper, was inaugurated in 1878. In 1945 the Semperoper was once again destroyed in the fi-nal months of the war. Following the successful completion of this second reconstruction effort in 1985, one of Europe’s most beautiful opera houses reopened on 13 February 1985 with a performance of Carl Maria von Weber’s »Der Freischütz«. The magnificent interiors were ela-borately restored according to original models and plans, while the stage and auditorium were fitted with state-of-the-art technology.
World-renowned for its brilliant acoustics, the Semperoper attracts a large audience from all corners of the globe to enjoy unforgettable performances by a first-class ensemble and numerous international star guests.
This is the home of the Staatskapelle Dresden, founded over 470 years ago and steeped in tra-dition. Christian Thielemann has been principal conductor of the Staatskapelle Dresden since
the 2012 / 13 season. In 2007 the Staatskapelle was the first and as yet only orchestra to receive the »Prize of the European Cultural Foundati-on for the Preservation of the World’s Musical Heritage«.
Directly behind the Semperoper is the small Sem-per Zwei venue, offering space for a wide vari- ety of musical theatre formats and experiments. It is also used for performances by the Semper- oper youth programme Junge Szene. Since the 2018 / 19 season, Peter Theiler from Switzerland took over the helm of the Semperoper as artistic director.
The art of dance has strong roots in the Ba-roque city of Dresden. Carl Maria von Weber called for a permanent ballet ensemble, which was then founded in 1823. The ensemble enjoyed its first artistic heyday in the 1920s, since which time audiences have been thrilled by many great choreographies under company directors Tom Schilling, Harald Wandtke and Vladimir Derevianko. Since 2006 the artistic profile of Semperoper Ballett has been shaped by Canadian ballet director Aaron S. Watkin. Under his guidance, the company is setting new standards with an impressive repertoire based on traditional narrative ballets and mo-dern dance, performed by outstanding soloists from all around the world.
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Semperoper Dresden
I N T H E M O M E N T Text: David Dawson Bearbeitung: Jessica Teague
Im Moment zu sein bedeutet, sich selbst als Mensch bis zur eigenen absoluten Leistungsfähigkeit zu erle-ben. Darum geht es in meiner Arbeit –in jedem Moment gegenwärtig und wahrhaftig zu sein und wie zerbrech-lich dies sein kann.
Während der Aufführung – wenn man sich selbst in einer sehr intensiven Form erleben kann, macht einen die eigene Wahrnehmung atemlos – und das ist etwas, das ganz magisch sein kann. Genau dort kann im Grunde das Leben existieren. Wie das Leben in unserer Vorstellung aussehen kann.
Im Tanz erschafft man eine Disziplin und eine Körperlichkeit für das, was man in jedem Moment zu erreichen versucht. Innerhalb dieses erweiter-ten Bewusstseins dessen, was die ei-genen Fähigkeiten sind – es ist weder geplant noch eine Erinnerung – ist es die Spitze des Dreiecks, ohne zu wis-sen, was als nächstes passieren wird und dennoch allem zu vertrauen, was dich umgibt.
S C H Ö P F U N G
Im Moment zu sein, geht auf die zelluläre Ebene zurück. Es ist der Moment der Entstehung. Das ist gewaltig. Während des Schaffens fühle ich einen unerbittlichen Energieschub und es gibt nichts anderes um mich herum – auf eine gute Weise. Sobald eine Probe beendet ist, kann ich es kaum erwarten, wieder ins Studio zurückzukehren. Ich will einfach da sein – im Moment – und Tanz kreie-ren. Meine Emotionen kanalisieren und mein geistiges Auge trainieren, um meinen absoluten Fokus zu erreichen.
B E W U S S T S E I N
Vielleicht ist man in Wahrheit immer im Moment, weil man die Welt immer mit eigenen Augen sieht. Man kann ihm nicht entkommen. Jedes Mal, wenn man etwas erlebt – ist man genau da. Man ist selbst Zeuge seiner eigenen Erfahrung.
L E B E N
Wenn man sein Leben als eine Reihe von Ereignissen versteht, dann sind die bedeutsamen Ereignisse dieje-nigen, auf die wir alle schauen oder an die wir uns erinnern. Aber es gibt auch die vielen Momente dazwi-schen, die uns zeigen, wer wir sind. Im Moment zu sein bedeutet, das Leben zu erleben.
W A H R H E I T /Z W E I F E L
Die Poesie des Im-Moment-Seins ist nicht immer poetisch. Jeder kreative Akt ist eine Investition, die viel Nachdenken und Selbstkritik erfordert. Ein Moment kann schwie-rig sein. Aber diese Fälle können
eine Möglichkeit sein, den nächsten Moment zu finden. Wie eine Brücke. Wenn du im Moment ein gewisses Gefühl von Freiheit findest, dann beginnt ein Fließen zu existieren und die Schöpfung wird zur Wahrheit. Man hat die Wahl – sich selbst im Moment zu sehen und sich zu ent-scheiden, sein Herz zu öffnen und die Gegenwart anzunehmen oder zu erfassen.
I N S T I N K T
Wenn man ein schöpferisches Werk beendet, wird es sofort zu einer gemeinsamen Erfahrung. Die Tän-zer*innen erleben sich selbst durch das, was man zusammen mit ihnen geschaffen hat. Es ist, als ob etwas aus dem Nichts herauskommt – und dann existiert es. Ich schaue mir oft eine Darbietung an und frage mich, wie es passiert ist – wie es gemacht wurde. Im Moment zu sein, kann sich manch-mal wie Trance anfühlen. Als ob man woanders wäre – so gehört zum Im-Moment-Sein auch viel Instinkt.
T E I L E N
Wenn man Momente teilt, verbindet man sich. Wir alle leben in einem ge-meinsamen Moment – jeder einzelne Moment wird von jedem von uns auf diesem Planeten geteilt. Jeder Moment wird kostbarer, weil wir alle dieses Wunder des Lebendigseins geteilt haben.
G L A U B E
Alle Tänzer*innen treffen die Ent-scheidung, sich schon in jungen Jahren dem Tanz zu widmen. Die Verbindung zum Tanz wird sofort hergestellt und hält oft für immer an – es ist eine ganz besondere Sache.
Wenn Tänzer*innen sich meinen Ide-en hingeben, dann überkommt mich ein Gefühl der Demut. Ich möchte ih-nen etwas geben, das sie inspirieren wird. Es ist so schön zu beobachten und zu sehen, wie Menschen ihren eigenen Moment erleben, wie sie auf ihre eigene Reise gehen. Alles wird möglich.
E N T D E C K E N
Verschiedene Dinge zu erforschen bedeutet, dass es neue Dinge gibt – neu für den Körper, neu für das Herz oder neu für das Gefühl. Als Künstler*in oder Performer*in jeglicher Art muss man auf der Büh-ne alles von sich geben. Es ist ein unglaublich zerbrechlicher Raum, der ausgefüllt werden will, und dann kann die Angst einen davon abhalten, zur eigenen Wahrheit zu gelangen. Alle Hemmungen loszulassen und echt zu sein – nicht so zu tun, als würde man es fühlen. Dann wird der Tanz zu einem völlig menschlichen Ereignis. Im Moment zu sein bedeutet, die Wahrheit darüber zu entdecken, wer man ist. Es macht alles irgendwie möglich, besonders wenn man den Mut und die Kraft findet, seine Ziele zu erreichen.
T R A U M
Wir alle haben einen Traum. Für mich stellt es eine Möglichkeit dar, dem Traum näher zu kommen. Mög-licherweise muss man die Realität aufgeben, um herauszufinden, was in dem Traum steckt. Anstatt des Ver-standes kann die eigene Fantasie die mächtigste Kraft in diesem Moment sein.
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H E R Z
Als Menschen erleben wir alle Liebe, Leben und Tod. Das sind Realitäten, die wir alle teilen. Die Frage ist, wie man diese Dinge annehmen kann. Für jeden Menschen gibt es eine Reise. Man lernt zu gehen, zu spre-chen, zu denken, man erlernt die Mechanismen des Lebens. Aber von Anfang an, vom allerersten Moment an, weißt du, wie man fühlt. Wenn du dein Herz mit deinem Geist verbin-dest, wird es zu deiner Erfahrung in diesem Moment.
K U N S T
Kunst war schon immer eine un-glaublich besondere Sache für mich. Wenn man in ihrer Gegenwart ist, ist es, als ob man die Engel singen hören kann.
M U T
Du kannst dein bestes Selbst sein wollen während der schöpferischen Tätigkeit, deine beste Arbeit erschaf-fen, aber im Moment bist du nur das, was du bist. Sich einem Moment zu nähern, ist an sich schon ein Wunder. Es erfordert eine unglaubliche Portion Mut, um auch nur einen Moment zu verfolgen.
A B S C H L U S S
Die Zeit, dein Leben zu leben, ist jetzt, immer. Ich finde das sehr aufre-gend im Tanz, weil es so präsent ist. Es ist so unmittelbar. Was du siehst, ist genau vor dir, für diesen einen Moment und dann ist es weg. Wenn du dich in diesem speziellen Moment verwirklichen kannst, ist es wie die Verkörperung des Lebendigseins.
Durch die kreativen Impulse von Aaron S. Watkin seit dem Beginn seiner künstlerischen Leitung 2006 entwickelte sich das Semperoper Ballett zu einer internationalen Com-pany, die mit zahlreichen Tourneen weltweit als Kulturbotschafter wirkt. Aaron S. Watkins Vertrag wurde unter der Intendanz von Peter Theiler bis 2023 verlängert – Zeit, gemeinsam in die Zukunft zu blicken …
Z U S A M M E N -A R B E I T
P e t e r T h e i l e r : Ich bin ein Opernmann, insofern brauche ich einen Ballettdirektor, dem ich ver-trauen kann. Ich bin mir gewiss, dass unter der Ballettdirektion von Aa-ron S. Watkin ein hohes Niveau an künstlerischer Qualität herrscht. Das wurde mir bereits klar, als wir uns während meiner Vorbereitungszeit kennenlernten. Aaron S. Watkin hat langjährige Aufbauarbeit der Com-pany geleistet und eine Kontinuität geschaffen, an der wir festhalten und die es zu bereichern gilt. Er ist und bleibt die kreative Kraft für das Sem-peroper Ballett – mich selbst sehe ich als Ermöglicher von Ideen.
A a r o n S . W a t k i n : Ich schätze die künstlerische Autonomie un-ter der Intendanz von Peter Theiler. Er ist sehr offen, lässt sich gern faszinieren und hat eine gro-ße Vorliebe für Ballett, so dass wir mit gemeinsamem Mut und vielen neuen Ideen die Zukunft gestalten können. Damit zahlt sich die har-te Arbeit der vergangenen Jah-re aus. Es ist ein großes Privileg, jetzt auf unserem künstlerischen Weg zusammen weiter zu gehen.
S E M P E R O P E R B A L L E T T
P e t e r T h e i l e r : Unser Anspruch ist, mit dem Semperoper Ballett den Spagat von Klassik bis hin zur Mo-derne zu wagen und damit eine Reise durch die gesamte Tanzgeschichte. Genau das ist auch die einzigartige Stärke von Aaron S. Watkin: Er gestal-tet die Vielfältigkeit im Tanz konzepti-onell und mit großer Konsequenz ge-paart mit ebensolcher Offenheit. Dies manifestiert sich nicht zuletzt darin, wie die Company aufgestellt ist: Die Tänzer*innen beherrschen den klas-sischen Tanz in Perfektion, sind aber auch jederzeit in der Lage, sehr ex-pressiv modern zu tanzen. Durch diese Flexibilität und künstlerische Exzellenz steigt die Reputation der Company, national wie international. In der vergangenen Spielzeit war das Semperoper Ballett erstmals in Aus-tralien und Singapur auf Tour und wurde gefeiert!
A a r o n S . W a t k i n : Die Men-schen in Dresden haben eine starke Verbindung zur Oper und bestimm-ten Komponisten. Im Bereich des Tanzes müssen manche Strömungen der jüngeren Tanzgeschichte noch erzählt werden. Deshalb sehe ich es als meine Aufgabe, klassische und zeitgenössische Choreografien bei-spielsweise in mehrteiligen Ballett- abenden miteinander zu verbinden, um dem Publikum neue Perspekti-ven zu eröffnen und um aufzuzeigen, wie diese Strömungen aufeinander aufbauen und in Beziehung stehen. Das Semperoper Ballett gibt mir die Möglichkeit, sowohl die Tradition zu würdigen als auch zu experimentie-ren und Neues zu schaffen.
D I E S A I S O N 2 0 1 9 / 2 0
P e t e r T h e i l e r : In dieser Spielzeit stehen zwei ganz besondere Premie-ren auf dem Spielplan. In Fortführung der großen Rezeptionsgeschichte von Richard Strauss Werken an der Sem-peroper, wird erstmalig im Juni 2020 – 70 Jahre nach dem Tod des Kom-ponisten – in Dresden dessen Kompo-sition »Vier letzte Lieder« tänzerisch interpretiert. Die Uraufführung in der Choreografie von David Dawson bil-det den Abschluss eines neuen drei-teiligen Ballettabends, auf den ich mich ganz besonders freue.
A a r o n S . W a t k i n : Die Tanz-oper »Iphigenie auf Tauris« von Pina Bausch zur Musik von Christoph Wil-libald Gluck wird im Dezember 2019 Premiere feiern. Das Semperoper Ballett wird die erste Company sein, die dieses Stück tanzen darf – nach dem Tanztheater Wuppertal. Es ist eine große Kooperation: zum einen mit der Pina Bausch Foundation in Zusammenarbeit mit dem Tanzthea-ter Wuppertal, und auf der anderen Seite hausintern mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem Säch-sischen Staatopernchor sowie Sän-ger*innen des Opernensembles unter der Musikalischen Leitung von Jona- than Darlington. Herr Theiler und ich stärken so die Verbindung zwi-schen Oper und Ballett und arbeiten in Zukunft im Programm noch enger zusammen. Wir sind das Semper- oper Ballett – aber wir sind auch die Semperoper.
SEMPEROPER DRESDEN
Glanzvoll erhebt sich die Semperoper über dem Theaterplatz an der Elbe und bildet das Zentrum der histo-rischen Altstadt. In spätklassizisti-scher, an die Renaissance anklingen-de Architektur wurde der erste Bau nach Plänen von Gottfried Semper errichtet und 1841 eröffnet. Nach einem verheerenden Brand im Jahre 1869 ließen die Dresdner ihr Theater sogleich wieder aufbauen. Der neue Bau, ebenfalls nach Plänen Sempers, wurde 1878 eingeweiht. 1945 wur-de die Semperoper in den letzten Kriegsmonaten erneut zerstört. 1985 war der zweite Wiederaufbau erfolg-reich beendet, und eines der schöns-ten Opernhäuser Europas konnte am 13. Februar 1985 mit der Aufführung von Carl Maria von Webers »Der Frei-schütz« wiedereröffnet werden. Die prachtvolle Innenausstattung wurde aufwändig nach den verfügbaren Ori-ginalvorlagen und Plänen rekonstru-iert, Bühne und Zuschauerraum mit neuester Technik ausgestattet. Weltbekannt durch die grandiose Akustik und die unvergleichlichen Aufführungen zieht die Semper- oper bis heute ein großes Publikum aus aller Welt an und verspricht un-vergessliche Erlebnisse. Künstlerisch hochkarätig präsentieren sich das En-semble des Hauses wie auch die zahl-reichen internationalen Gäste.
In der Semperoper spielt die Säch-sische Staatskapelle Dresden, seit über 470 Jahren eines der traditions-reichsten Orchester der Welt. Seit der Saison 2012 / 13 ist Christian Thiele-mann Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle. 2007 erhielt die Staats-kapelle als bislang einziges Orchester weltweit den »Preis der Europäischen Kulturstiftung für die Bewahrung des musikalischen Weltkulturerbes«. Direkt hinter der Semper- oper befindet sich die kleine Spiel-stätte Semper Zwei, die Raum für verschiedenste Musiktheaterformate und -experimente bietet und auch Aufführungsort für Vorstellungen der Semperoper Junge Szene ist. Getanzt wurde schon immer in der Barockstadt, und bereits Carl Maria von Weber setzte sich für ein fest engagiertes Ballettensemble ein. 1823 gegründet, kam dieses in den Zwanzigerjahren des vergangenen Jahrhunderts zur ersten künstleri-schen Blüte. Seither fanden viele große Choreografien unter den Bal-lettdirektoren Tom Schilling, Harald Wandtke und Vladimir Derevianko ihr begeistertes Publikum. Seit 2006 prägt der kanadische Ballettdirektor Aaron S. Watkin das künstlerische Profil des Semperoper Ballett. Mit einem eindrucksvollen Repertoire auf der Basis von traditionellen Hand-lungsballetten, modernem Tanz und mit erstrangigen Solisten aus der ganzen Welt setzt die Company unter ihm neue Maßstäbe.Seit der Spielzeit 2018 / 19 leitet der Schweizer Peter Theiler als Intendant die Semperoper Dresden.
W I L L K O M M E NP E T E R T H E I L E R & A A R O N S . W A T K I N
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PUBLISHERSächsische Staatstheater –Staatsoper Dresden
Theaterplatz 201067 Dresden, Germany
ARTISTIC DIRECTOR SEMPEROPER DRESDENPeter Theiler
MANAGING DIRECTORWolfgang Rothe
ARTISTIC DIRECTOR SEMPEROPER BALLETTAaron S. Watkin
EDITORSSusanne SpringerCharlotte Harke
Anne GerberAsmara Lechner
Adi Luick
PHOTOGRAPHYIan Whalen
ExceptPortrait Peter Theiler: Klaus Gigga
Photo Semperoper Dresden: Jochen Quast
SPECIAL THANKS TOJoseph Gray, Kristóf Kovács, Nastazia Philippou, Alice Mariani, Alejandro Martínez, Courtney Richardson, Francesco Pio Ricci,
Duosi Zhu, Gareth Haw, Kaitlyn Casey(in order of appearance)
DESIGN, ART-DIRECTIONBernd A. Hartwig
PRINTDruckerei Thieme Meißen GmbH
PRESS DATESeptember 2019
TICKETST +49 351 49 11 705
CONTACTT +49 351 49 11 469
semperoper.de
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