Music  in  the  Classical  Era  Schedule  &  Assignments  

   

Blake  Howe  Louisiana  State  University  

         On  the  course  webpage,  most  reading  assignments  from  eighteenth-­‐‑century  English-­‐‑language  sources  are  linked  to  Google  Books  or  other  electronic  libraries.          Style  and  Periodization  in  the  “Long”  Eighteenth  Century    Reading  (preferably  before  the  semester  begins):    

• [historical/analytical  study]  Daniel  Heartz,  “Approaching  a  History  of  Eighteenth-­‐‑Century  Music,”  Current  Musicology  9  (1969):  92–95.  

• [historical/analytical  study]  James  Webster,  “The  Eighteenth  Century  as  a  Music-­‐‑Historical  Period?”  Eighteenth-­‐‑Century  Music  1  (2004):  47–60;  and/or  “Between  Enlightenment  and  Romanticism  in  Music  History:  ‘First  Viennese  Modernism’  and  the  Delayed  Nineteenth  Century,”  19th-­‐‑Century  Music  25  (2001–02):  108–26.  

• [historical/analytical  study]  Charles  Rosen,  The  Classical  Style:  Haydn,  Mozart,  Beethoven  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1971;  rev.  ed.,  1997),  43–98.  

         

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  2  

Metastasio  &  Friends    Repertoire  (listening  and  studying):    

• Johann  Adolf  Hasse,  Cleofide  (1731):  Overture;  Act  II,  scenes  1–11;  Act  III,  scenes  11–13  (Emma  Kirkby,  soprano,  with  the  Cappella  Coloniensis,  conducted  by  William  Christie)  

• Johann  Adolf  Hasse,  “Digli  ch’io  son  fedele,”  as  ornamented  by  Porporino  and  transcribed  by  Frederick  the  Great;  in  facsimile  copy  in  Auszierung  zur  Arie  “Digli  ch’io  son  fedele”  aus  der  Oper  Cleofide  (Wiesbaden:  Breitkopf  &  Härtel,  1991),  and  in  a  modern  transcription  in  Hans-­‐‑Peter  Schmitz,  Die  Kunst  der  Verzierung  im  18.  Jahrhundert:  Instrumentale  und  vokale  Musizierpraxis  in  Beispielen  (Kassel:  Bärenreiter,  1965),  121–25.  

   Reading:    

• [source  reading]  Pietro  Metastasio,  Letter  to  Johann  Adolf  Hasse  (20  October  1749),  translated  in  Charles  Burney,  Memoirs  of  the  Life  and  Writings  of  the  Abate  Metastasio,  3  vols.  (London,  1796),  1:315–30;  reprinted  with  changes  in  Patrick  J.  Smith,  The  Tenth  Muse:  A  Historical  Study  of  the  Opera  Libretto  (New  York:  Schirmer,  1970),  403–09.  

• [source  reading]  Charles  Burney,  The  Present  State  of  Music  in  Germany,  the  Netherlands,  and  United  Provinces,  2nd  ed.  (London,  1775),  1:295–321  (5–6  September  1772:  meetings  with  Metastasio,  Hasse,  and  Bordoni  in  Vienna).  

• [source  reading]  John  Brown,  Letters  upon  the  Poetry  and  Music  of  the  Italian  Opera:  Addressed  to  a  Friend  (Edinburgh:  Bell  and  Bradfute;  and  London:  C.  Elliot  and  T.  Kay,  1789)  36–141,  digitized  by  the  University  of  Oxford  Text  Archive.  

• [source  reading]  Samuel  Sharp,  Letters  of  November  1765,  in  Letters  from  Italy,  Describing  the  Customs  and  Manners  of  that  Country  in  the  Years  1765  and  1766,  excerpted  in  Enrico  Fubini,  Music  &  Culture  in  Eighteenth-­‐‑Century  Europe:  A  Sourcebook,  ed.  Bonnie  J.  Blackburn  (Chicago  and  London:  University  of  Chicago  Press,  1994),  209–11.  

• [online  resource]  Pietro  Metastasio:  Drammi  per  musica,  Università  degli  Studi  di  Padova.  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  3  

Popular  Genres  Intertwined:  Opéra  comique,  Ballad  Opera,  Singspiel    Repertoire  (listening  and  studying):      

• Alain-­‐‑René  Lesage,  Arlequin  roi  de  Sérendib  (1712–13):  Act  I,  scenes  2–4    • John  Gay,  The  Beggar’s  Opera  (1728):  Overture;  Act  I,  scenes  10–13;  and  Act  II,  

scenes  1–4  (Airs  12–24)  (Roger  Daltrey,  Bob  Hoskins,  Patricia  Routledge,  et  al.,  with  The  English  Baroque  Soloists,  conducted  by  John  Eliot  Gardiner,  and  directed  by  Jonathan  Miller)  

• Johann  Adam  Hiller,  Die  Jagd  (1770):  Sinfonia  [Overture];  “Du  süsses  Wohplatz  stiller  Freuden  (no.  10),  “Ach  nein!  was  kann  ich  hören?”  (no.  15),  and  “Als  ich  auf  meiner  Bleiche”  (no.  18)    

   Reading:    

• [source  reading]  Jonathan  Swift,  “A  Vindication  of  Mr.  Gay,  and  the  Beggars  Opera,”  The  Intelligencer  3  (Dublin,  1728–29):  15–25.  

• [source  reading]  Charles  Burney,  The  Present  State  of  Music  in  Germany,  the  Netherlands,  and  United  Provinces,  2nd  ed.  (London,  1775),  72–78  (24–25  September  1772:  meetings  with  Hiller).  

• [historical/analytical  study]  Daniel  Heartz,  “The  Beggar’s  Opera  and  Opéra-­‐‑comique  en  vaudevilles,”  Early  Music  27  (1999):  42–53.  

• [optional  historical/analytical  study]  Estelle  Joubert,  “Songs  to  Shape  a  German  Nation:  Hiller’s  Comic  Operas  and  the  Public  Sphere,”  Eighteenth-­‐‑Century  Music  3  (2006):  213–30.  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  4  

Opera  Buffa  and  the  Construction  of  Naturalism    Repertoire  (listening  and  studying):      

• Leonardo  Vinci,  Li  zite  ‘ngalera  (1722):  Act  I  (Maria  Ercolano,  soprano,  with  the  Cappella  della  Pietà  de’  Turchini,  conducted  by  Antonio  Florio)  

• Niccolò  Piccinni,  La  buona  figliuola  [La  Cecchina]  (1760):  Overture;  Act  I,  scenes  1–2  and  12–16  (Graziella  Merrino,  soprano,  with  La  Lyra  di  Anfione,  conducted  by  Vito  Paternoster)  

   Reading:      

• [source  reading]  Charles  Burney,  The  Present  State  of  Music  in  France  and  Italy,  2nd  ed.  (London,  1773),  301–70  (16  October–7  November  1770:  visit  to  Naples).  

• [source  reading]  Oliver  Goldsmith,  “An  Essay  on  the  Theatre,  or,  A  Comparison  between  Sentimental  and  Laughing  Comedy”  (1773),  in  The  Miscellaneous  Works  of  Oliver  Goldsmith,  4  vols.  (London,  1837),  1:369–73.  

• [historical/analytical  study]  Mary  Hunter,  “Some  Representations  of  Opera  Seria  in  Opera  Buffa,”  Cambridge  Opera  Journal  3  (1991):  89–108  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  5  

Querelle!      Repertoire  (listening  and  studying):    

• Giovanni  Battista  Pergolesi,  La  serva  padrona  (1733):  Intermezzo  I  (Sylvia  Klein,  soprano,  and  José  Carlos  Leal,  bass,  with  the  Orquestra  de  Câmara  Sesi  Minas,  conducted  by  Sérgio  Magnani)  

• Jean-­‐‑Jacques  Rousseau,  Le  devin  du  village  (1752):  Overture  and  Scenes  1–2  (Janine  Micheau,  soprano,  and  Nicolaï  Gedda,  tenor,  with  the  Orchestre  de  chambre  Louis  de  Froment,  conducted  by  Louis  de  Froment)  

   Reading:    

• [source  reading]  Friedrich  Melchior  Grimm,  Le  petit  prophète  de  Boehmischbroda  [The  Little  Prophet  of  Boehmischbroda]  (Paris,  1753),  excerpted  and  translated  in  Enrico  Fubini,  Music  &  Culture  in  Eighteenth-­‐‑Century  Europe:  A  Sourcebook,  ed.  Bonnie  J.  Blackburn  (Chicago  and  London:  University  of  Chicago  Press,  1994),  112–20.  

• [source  reading]  Jean-­‐‑Jacques  Rousseau,  Lettre  sur  la  musique  française  [Letter  on  French  Music]  (Paris,  1753),  excerpted  and  translated  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source  Readings  in  Music  History,  revised  edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1998),  895–908.  

• [source  reading]  Denis  Diderot,  Le  neveu  de  Rameau  [Rameau’s  Nephew]  (ca.  1760),  excerpted  and  translated  in  Enrico  Fubini,  Music  &  Culture  in  Eighteenth-­‐‑Century  Europe:  A  Sourcebook,  ed.  Bonnie  J.  Blackburn  (Chicago  and  London:  University  of  Chicago  Press,  1994),  104–11.  

• [historical/analytical  study]  Robert  Wokler,  “La  Querelle  des  Bouffons  and  the  Italian  Liberation  of  France:  A  Study  in  Revolutionary  Foreplay,”  Eighteenth-­‐‑Century  Life  11  (1987):  94–116.  

   

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  6  

Gluck’s  “Noble  Simplicity”    Repertoire  (listening  and  studying):      

• Christoph  Willibald  Gluck,  Orphée  et  Eurydice  (1762,  rev.  1774):  Overture  and  Acts  I–III  (Vesselina  Kasarova,  mezzo-­‐‑soprano,  and  Deborah  York,  soprano,  with  the  Bayerische  Staatsoper,  conducted  by  Ivor  Bolton)  

     Reading:      

• [source  reading]  Johann  Joachim  Winckelmann,  Gedanken  ueber  die  Nachahmung  der  griechischen  Werke  in  der  Malerey  und  Bildhauerkunst  (1755),  translated  as  Reflections  on  the  Imitation  of  Greek  Works  in  Painting  and  Sculpture,  trans.  Elfriede  Heyer  and  Roger  C.  Norton  (La  Salle,  IL:  Open  Court,  1987),  33–43.  

• [source  reading]  Ranieri  de’  Calzabigi  and  Christoph  Willibald  Gluck,  Preface  to  Alceste  (1769),  translated  in  Enrico  Fubini,  Music  &  Culture  in  Eighteenth-­‐‑Century  Europe:  A  Sourcebook,  ed.  Bonnie  J.  Blackburn  (Chicago  and  London:  University  of  Chicago  Press,  1994),  364–66.  

• [source  reading]  Charles  Burney,  The  Present  State  of  Music  in  Germany,  the  Netherlands,  and  United  Provinces,  2nd  ed.  (London,  1775),  1:262–74  (meeting  with  Gluck;  note  that  pp.  269–72  include  a  translation  of  the  Preface  to  Alceste,  already  assigned  above).  

• [source  reading]  Jean-­‐‑Jacques  Rousseau,  Extrait  d’une  réponse  du  petit  faiseur  a  son  prête-­‐‑nom,  sur  un  morceau  de  l’Orphée  de  Gluck  [Extract  from  a  Response  by  the  Underlaborer  to  His  Frontman  Concering  a  Piece  from  Gluck’s  “Orfeo”],  translated  in  Jean-­‐‑Jacques  Rousseau,  Essay  on  the  Origin  of  Language  and  Writings  Related  to  Music,  trans.  and  ed.  John  T.  Scott  (Hanover,  NH,  and  London:  University  Press  of  New  England,  1998),  506–09.  

• [historical/analytical  study]  Daniel  Heartz,  “From  Garrick  to  Gluck:  The  Reform  of  Theatre  and  Opera  in  the  Mid-­‐‑Eighteenth  Century,”  Proceedings  of  the  Royal  Musical  Association  94  (1967–68):  111–27.  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  7  

“Delightful”  Essercizi      Repertoire  (listening  and  studying):      

• Domenico  Scarlatti,  Sonata  in  D  Major  [K.  119]  and  Sonata  in  C  Major  [K.  548]  (Richard  Lester,  harpsichord)  

• Antonio  Soler,  Sonata  in  F-­‐‑sharp  Major  [No.  90]  (Gilbert  Rowland,  harpsichord)        Reading:    

• [source  reading]  Charles  Burney,  The  Present  State  of  Music  in  Germany,  the  Netherlands,  and  United  Provinces,  2nd  ed.  (London,  1775),  251–54  (2  September  1772:  meeting  with  Alexander  Ludwig  L’Augier).  

• [source  reading]  Charles  Avison,  An  Essay  on  Musical  Expression  (London,  1753),  as  excerpted  in  Enrico  Fubini,  Music  &  Culture  in  Eighteenth-­‐‑Century  Europe:  A  Sourcebook,  ed.  Bonnie  J.  Blackburn  (Chicago  and  London:  University  of  Chicago  Press,  1994),  310–19.  

• [historical/analytical  study]  W.  Dean  Sutcliffe,  The  Keyboard  Sonatas  of  Domenico  Scarlatti  and  Eighteenth-­‐‑Century  Musical  Style  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  2003);  at  least  two  of  the  following  sections:  107–22  (“Iberian  Influence”),  145–66  (“Repetition  and  Rationality”),  236–50  (“Cluster  Chords  and  Dirty  Harmony”  and  “Rationales”),  276–97  (“Fingermusik  and  ‘Mere’  Virtuosity”  and  “Keyboard  Realism”),  or  320–25  (“Binary-­‐‑Form  Blues”).  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  8  

Galant  Conversations    Repertoire  (listening  and  studying):    

• Carl  Friedrich  Abel,  Sonata  in  B-­‐‑flat  Major,  Six  Sonatas  for  the  Harpsichord  with  Accompaniments  for  a  Violin  or  German  Flute  and  Violoncello,  Op.  2,  No.  4  (1760)  (Miklós  Spányi,  tangent  piano;  László  Paulik,  violin;  and  Balázs  Máté,  cello)  

• Domenico  Alberti,  Sonata  in  G  Major,  Op.  1,  No.  1  (ca.  1730s)  (Filippo  Emanuele  Ravizza,  harpsichord)  

• Baldassare  Galuppi,  Sonata  in  C  Major  [Illy  No.  27]  (ca.  1750s):  First  movement,  Andante  (Matteo  Napoli,  piano)  

   Reading:      

• [source  reading]  Johann  Adolf  Scheibe,  Letter  of  1737,  in  Enrico  Fubini,  Music  &  Culture  in  Eighteenth-­‐‑Century  Europe:  A  Sourcebook,  ed.  Bonnie  J.  Blackburn  (Chicago  and  London:  University  of  Chicago  Press,  1994),  272–73.  

• [source  reading]  Charles  Burney,  The  Present  State  of  Music  in  France  and  Italy,  2nd  ed.  (London,  1773),  183–88  (16  August  1770:  visit  with  Baldassare  Galuppi).  

• [source  reading]  Johann  Joachim  Quantz,  Versuch  einer  Anweisung  die  Flöte  traversiere  zu  spielen  (Berlin,  1752),  translated  in  On  Playing  the  Flute,  ed.  Edward  R.  Reilly  (Boston:  Northeastern  University  Press,  2001),  Chapter  11  [pp.  119–28]  and  Chapter  18  (§46–51  and  §86–89)  [pp.  318–20  and  341–42].  

• [historical/analytical  study]  Robert  O.  Gjerdingen,  Music  in  the  Galant  Style  (Oxford  and  New  York:  Oxford  University  Press,  2007),  25–76,  217–24,  and  309–14,  in  consultation  with  the  online  audio  files.  [The  introduction  (pp.  3  –24)  and  Appendix  A  (pp.  453–64)  provide  important  information,  but  are  optional.]  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  9  

Singing  the  Self:  On  Empfindsamkeit    Repertoire  (listening  and  studying):    

• Carl  Philipp  Emanuel  Bach,  Sonata  in  F  Major,  Wq.  48/1  (1742)  (Miklós  Spányi,  clavichord)  

• Carl  Philipp  Emanuel  Bach,  “An  Lyda”  (1775)  (Ursula  Fiedler,  soprano,  and  Lorenzo  Ghielmi,  fortepiano)  

• Carl  Philipp  Emanuel  Bach,  Fantasia  in  F-­‐‑sharp  Minor,  Wq.  67  (1787)  (Jocelyne  Cuiller,  clavichord)  

   Reading:    

• [source  reading]  “Empfindung”  and  “Sonate”  in  Allgemeine  Theorie  der  schönen  Künste,  ed.  Johann  Georg  Sulzer  (1771–74),  translated  in  Aesthetics  and  the  Art  of  Musical  Composition  in  the  German  Enlightenment,  ed.  Nancy  Kovaleff  Baker  and  Thomas  Christensen  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1995),  27–32  and  103–05.  

• [source  reading]  Carl  Philipp  Emanuel  Bach,  Versuch  über  die  wahre  Art  das  Clavier  zu  spielen  (1753–62),  in  Enrico  Fubini,  Music  &  Culture  in  Eighteenth-­‐‑Century  Europe:  A  Sourcebook,  ed.  Bonnie  J.  Blackburn  (Chicago  and  London:  University  of  Chicago  Press,  1994),  292–95.  

• [source  reading]  Charles  Burney,  The  Present  State  of  Music  in  Germany,  the  Netherlands,  and  the  United  Provinces,  2nd  ed.  (London,  1775),  2:249–56  and  269–73    (10  and  12  October  1772:  meetings  with  Klopstock  and  Emanuel  Bach).  

• [historical/analytical  study]  Richard  Kramer,  Unfinished  Music  (Oxford  and  New  York:  Oxford  University  Press,  2008),  129–49  (“Diderot’s  Paradoxe  and  C.  P.  E.  Bach’s  Empfindungen”)  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  10  

Filling  in  the  “Universe  of  Topics”:  Dances,  Hunts,  and  More      Repertoire  (listening  and  studying):    

• Christoph  Gluck,  Don  Juan  (1761):  Finale  [nos.  30–31]  (English  Baroque  Soloists,  conducted  by  John  Eliot  Gardiner)  

• Johann  Baptist  Vanhal,  Symphony  in  G  Minor  [Bryan  g2]  (ca.  1770):  First  movement,  Allegro  moderato  (London  Mozart  Players,  conducted  by  Matthias  Bamert)  

• Leopold  Mozart,  Sinfonia  da  caccia  (“Die  Jagd”)  [s3.29]  (1756):  First  movement,  Allegro  (Munich  Chamber  Orchestra,  conducted  by  Hans  Stadlmair)  

• Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Piano  Sonata  in  F  Major  [K.  332]:  First  movement,  Allegro  (Malcolm  Bilson,  fortepiano)  

   Reading:    

• [source  reading]  Charles  Burney,  The  Present  State  of  Music  in  Germany,  the  Netherlands,  and  the  United  Provinces,  2nd  ed.  (London,  1775),  2:354–60  (12  September  1772:  meeting  with  Johann  Baptist  Vanhal).  

• [historical/analytical  study]  Leonard  G.  Ratner,  Classic  Music:  Expression,  Form,  and  Style  (New  York:  Schirmer,  1980),  9–29.  

• [optional  historical/analytical  study]  Wye  Jamison  Allanbrook,  Rhythmic  Gesture  in  Mozart:  “Le  nozze  di  Figaro”  &  “Don  Giovanni”  (Chicago  and  London:  University  of  Chicago  Press,  1983),  31–70  (“The  Gestures  of  Social  Dance”).  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  11  

The  Symphony  in  Milan  and  Mannheim      Repertoire  (listening  and  studying):    

• Giovanni  Battista  Sammartini,  Symphony  in  D  Major  [J-­‐‑C  14]  (ca.  1730)  (Orchestra  da  Camera  Milano  Classica,  conducted  by  Roberto  Gini)  

• Johann  Stamitz,  Symphony  in  E-­‐‑flat  Major,  Op.  11,  No.  3  (ca.  1750)  (New  Zealand  Chamber  Orchestra,  conducted  by  Donald  Armstrong)  

     Reading:    

• [source  reading]  “Symphonie,”  in  Allgemeine  Theorie  der  schönen  Künste,  ed.  Johann  Georg  Sulzer  (1771–74),  translated  in  Aesthetics  and  the  Art  of  Musical  Composition  in  the  German  Enlightenment,  ed.  Nancy  Kovaleff  Baker  and  Thomas  Christensen  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1995),  105–08.  

• [source  reading]  Heinrich  Christoph  Koch,  Versuch  einer  Anleitung  zur  Composition  (1787),  translated  as  Introductory  Essay  on  Composition:  The  Mechanical  Rules  of  Melody,  Sections  3  and  4,  trans.  Nancy  Kovaleff  Baker  (New  Haven  and  London:  Yale  University  Press,  1983),  197–202.  

• [source  reading]  Charles  Burney,  The  Present  State  of  Music  in  Germany,  the  Netherlands,  and  the  United  Provinces,  2nd  ed.  (London,  1775),  1:91–99  (9  August  1772:  performance  of  the  Mannheim  orchestra).  

• [historical/analytical  study]  John  Spitzer  and  Neal  Zaslaw,  The  Birth  of  the  Orchestra:  History  of  an  Institution,  1650–1815  (Oxford:  Oxford  University  Press,  2004),  507–31  (“The  Meaning  of  the  Orchestra”).  [Recommended,  but  optional,  is  the  chapter  “The  Birth  of  Orchestration,”  pp.  436–506.]  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  12  

Concert  Life  in  London  and  Paris      Repertoire  (listening  and  studying):    

• Johann  Christian  Bach,  Piano  Concerto  in  B-­‐‑flat  Major,  Op.  13,  No.  4  (1777)  (Anthony  Halstead,  piano,  with  the  Hanover  Band,  conducted  by  Halstead)  

• Johann  Schobert,  Sonata  in  D  Minor,  Op.  14,  No.  4  (1760s):  First  movement,  Allegro  assai  (Mario  Martinoli,  tangent  piano)  

• Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Symphony  in  D  Major  (“Paris”)  [K.  297]:  Third  movement,  Presto  (1778)  (Academy  of  St.  Martin  in  the  Fields,  conducted  by  Neville  Marriner)  

   Reading:    

• [source  reading]  Fanny  Burney,  Evelina,  or,  A  Young  Lady’s  Entrance  in  the  World  (London,  1778):  2:116–23  (beginning  of  Letter  15:  visit  to  Vauxhall  Gardens).  

• [source  reading]  Charles  Burney,  The  Present  State  of  Music  in  France  and  Italy,  2nd  ed.  (London,  1773),  pp.  14–51  (13–22  June  1770:  the  Concert  spirituel  and  salon  in  Paris).  

• [source  reading]  Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Letters  to  Leopold  Mozart  and  Joseph  Bullinger  (1  May  to  3  July  1778),  in  Mozart’s  Letters,  Mozart’s  Life:  Selected  Letters,  ed.  and  trans.  Robert  Spaethling  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  2000),  149–63.  

• [source  reading]  Heinrich  Christoph  Koch,  Versuch  einer  Anleitung  zur  Composition  (1787),  translated  as  Introductory  Essay  on  Composition:  The  Mechanical  Rules  of  Melody,  Sections  3  and  4,  trans.  Nancy  Kovaleff  Baker  (New  Haven  and  London:  Yale  University  Press,  1983),  207–13.  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  13  

Haydn’s  Intricate  Designs  (I):  Early  Symphonies  at  Esterháza    Repertoire  (listening  and  studying):    

• Joseph  Haydn,  Symphony  No.  13  in  D  Major  (1763)  (Ensemble  for  18th  Century  Music,  conducted  by  Eiji  Hashimoto)  

• Joseph  Haydn,  Symphony  No.  45  in  F-­‐‑sharp  Minor  (“Farewell”)  (1772)  (Concentus  Musicus  Wien,  conducted  by  Nikolaus  Harnoncourt)  

     Reading:    

• [source  reading]  George  August  Griesinger,  Biographische  Notizen  über  Joseph  Haydn  (Leipzig,  1810),  translated  in  Vernon  Gotwals,  trans.,  Haydn:  Two  Contemporary  Portraits  (Madison:  University  of  Wisconsin  Press,  1963),  7–21.  

• [source  reading]  Johann  Kaspar  Riesbeck,  Travels  through  Germany,  in  a  Series  of  Letters,  trans.  Paul  Henry  Maty,  2  vols.  (London,  1787),  66–69.  

• [source  reading]  Joseph  Haydn’s  contract  with  Prince  Paul  Anton  Esterházy  (1  May  1761),  translated  in  H.  C.  Robbins  Landon,  Haydn:  The  Early  Years,  1732–1765,  vol.  1  of  Haydn:  Chronicle  and  Works  (Bloomington  and  London:  Indiana  University  Press,  1980),  350–52.  

• [source  reading]  Joseph  Haydn’s  contract  with  Prince  Nicholas  Esterházy  (1  January  1779),  translated  in  H.  C.  Robbins  Landon,  Haydn  at  Esterháza,  1766–1790,  vol.  2  of  Haydn:  Chronicle  and  Works  (Bloomington  and  London:  Indiana  University  Press,  1978),  42–43.  

• [historical/analytical  study]  H.  C.  Robbins  Landon,  Haydn  at  Esterháza,  1766–1790,  vol.  2  of  Haydn:  Chronicle  and  Works  (Bloomington  and  London:  Indiana  University  Press,  1978),  70–82.  [Read  at  least  five  short  entries  on  orchestral  musicians  at  Eisenstadt  and  Esterháza.]  

• [historical/analytical  study]  James  Webster,  Haydn’s  “Farewell”  Symphony  and  the  Idea  of  Classical  Style:  Through-­‐‑Composition  and  Cyclic  Integration  in  His  Instrumental  Music  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1991),  13–29  and  113–19.  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  14  

Playing  on  Strings:  Wit  and  Delight  in  Chamber  Music    Repertoire  (listening  and  studying):    

• Luigi  Boccherini,  String  Quintet  in  C  Major  [G  324]  (“La  música  notturna  delle  strade  di  Madrid”)  (Silvia  Walch  and  Mayumi  Seiler,  violins;  Diemut  Poppen,  viola;  and  Richard  Lester  and  Howard  Penny,  cellos)  

• Joseph  Haydn,  String  Quartet  in  E-­‐‑flat  Major,  Op.  33,  No.  2  (“The  Joke”)  (Appónyi  Quartet)    

• Wolfgang  Amadeus  Mozart,  String  Quartet  No.  19  in  C  Major  (“Dissonance”)  [K.  465]  (1785):  First  movement,  Adagio–Allegro  

   Reading:    

• [source  reading]  George  August  Griesinger,  Biographische  Notizen  über  Joseph  Haydn  (Leipzig,  1810),  translated  in  Vernon  Gotwals,  trans.,  Haydn:  Two  Contemporary  Portraits  (Madison:  University  of  Wisconsin  Press,  1963),  53–63.  

• [source  reading]  Johann  Karl  Friedrich  Triest,  “Bemerkung  über  die  Ausbildung  der  Tonkunst  in  Deutschland  im  achtzehnten  Jahrhundert”  (1801),  translated  as  “Remarks  on  the  Development  of  the  Art  of  Music  in  Germany  in  the  Eighteenth  Century,”  trans.  Susan  Gillespie,  in  Haydn  and  His  World,  ed.  Elaine  Sisman  (Princeton:  Princeton  University  Press,  1997),  372–74.  

• [source  reading]  Christian  Friedrich  Michaelis,  “Über  das  Humoristische  oder  Launige  in  der  musikalischen  Komposition”  (1807),  translated  in  Music  and  Aesthetics  in  the  Eighteenth  and  Early-­‐‑Nineteenth  Centuries,  ed.  Peter  le  Huray  and  James  Day,  abridged  edition  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1988),  204–05.  

• [source  reading]  Immanuel  Kant,  Kritik  der  Urteilskraft,  §46  (1790),  excerpted  and  translated  in  Music  and  Aesthetics  in  the  Eighteenth  and  Early-­‐‑Nineteenth  Centuries,  ed.  Peter  le  Huray  and  James  Day,  abridged  edition  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1988),  167–68.  

• [historical/analytical  study]  James  Webster,  “Haydn’s  Aesthetics,”  in  The  Cambridge  Companion  to  Haydn,  ed.  Caryl  Clark  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  2005),  30–44.  

• [optional  historical/analytical  study]  Gretchen  A.  Wheelock,  Haydn’s  Ingenious  Jesting  with  Art:  Contexts  of  Musical  Wit  and  Humor  (New  York:  Schirmer,  1992),  33–51.  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  15  

Haydn’s  Intricate  Designs  (II):  Symphonies  for  Paris  and  London    Repertoire  (listening  and  studying):    

• Joseph  Haydn,  Symphony  No.  85  in  B-­‐‑flat  Major  (“La  Reine”)  (1786):  First  movement,  Adagio–Vivace  (Les  Agrémens,  conducted  by  Guy  van  Waas)  

• Joseph  Haydn,  Symphony  No.  94  in  G  Major  (“Surprise”)  (1791)  (Royal  Concertgebouw,  conducted  by  Nikolaus  Harnoncourt)  

   Reading:    

• [source  reading]  George  August  Griesinger,  Biographische  Notizen  über  Joseph  Haydn  (Leipzig,  1810),  translated  in  Vernon  Gotwals,  trans.,  Haydn:  Two  Contemporary  Portraits  (Madison:  University  of  Wisconsin  Press,  1963),  22–37.  

• [source  reading]  Joseph  Haydn,  Letters  to  Maria  Anna  von  Genzinger  (9  February  1790  and  8  January  1791),  translated  in  H.  C.  Robbins  Landon,  The  Collected  Correspondence  and  London  Notebooks  of  Joseph  Haydn  (Fair  Lawn,  NJ:  Essential  Books,  1959),  96–98  and  111–13.  

• [source  reading]  miscellaneous  press  on  Haydn’s  symphonies  in  London,  as  excerpted  in  Music  in  the  Western  World:  A  History  in  Documents,  2nd  ed.,  ed.  Piero  Weiss  and  Richard  Taruskin  (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage  Learning,  2008),  268–69.  

• [source  reading]  Francesco  Galeazzi,  Elementi  teorico-­‐‑pratici  di  musica  (1796),  excerpted  and  translated  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source  Readings  in  Music  History,  revised  edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1998),  820–26.  

• [historical/analytical  study]  Simon  McVeigh,  Concert  Life  in  London  from  Mozart  to  Haydn  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1993),  119–64.  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  16  

Late  Haydn  and  the  Musical  Sublime    Repertoire  (listening  and  studying):    

• Joseph  Haydn,  Symphony  No.  103  in  E-­‐‑flat  Major  (“Drum  Roll”)  (1795):  First  movement,  Adagio–Allegro  con  spirito  (London  Classical  Players,  conducted  by  Roger  Norrington)    

• Joseph  Haydn,  The  Creation  (1796):  Prelude  (Die  Vorstellung  des  Chaos)  and  Nos.  1–2  and  13  (London  Philharmonic  Choir  and  Orchestra,  conducted  by  Klaus  Tennstedt)    

• Joseph  Haydn,  Harmoniemesse  in  B-­‐‑flat  Major  (1802):  Kyrie  eleison  (Collegium  Musicum  90,  conducted  by  Richard  Hickox)  

   Reading:    

• [source  reading]  George  August  Griesinger,  Biographische  Notizen  über  Joseph  Haydn  (Leipzig,  1810),  translated  in  Vernon  Gotwals,  trans.,  Haydn:  Two  Contemporary  Portraits  (Madison:  University  of  Wisconsin  Press,  1963),  37–53.  

• [source  reading]  Albert  Christoph  Dies,  Biographische  Nachrichten  von  Joseph  Haydn  (Vienna,  1810),  translated  in  Vernon  Gotwals,  trans.,  Haydn:  Two  Contemporary  Portraits  (Madison:  University  of  Wisconsin  Press,  1963),  177–81  (the  twenty-­‐‑ninth  visit,  5  April  1808).  

• [source  reading]  Immanuel  Kant,  Kritik  der  Urteilskraft,  §23,  24,  28  (1790),  excerpted  and  translated  in  Music  and  Aesthetics  in  the  Eighteenth  and  Early-­‐‑Nineteenth  Centuries,  ed.  Peter  le  Huray  and  James  Day,  abridged  edition  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1988),  163–64  and  166–67.  

• [source  reading]  Christian  Friedrich  Michaelis,  “Einige  Bemerkungen  über  das  Erhabene  der  Musik”  (1805),  excerpted  and  translated  in  Music  and  Aesthetics  in  the  Eighteenth  and  Early-­‐‑Nineteenth  Centuries,  ed.  Peter  le  Huray  and  James  Day,  abridged  edition  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1988),  202–03.  

• [historical/analytical  study]  James  Webster,  “The  Creation,  Haydn’s  Late  Vocal  Music,  and  the  Musical  Sublime,”  in  Haydn  and  His  World,  ed.  Elaine  Sisman  (Princeton:  Princeton  University  Press,  1997),  57-­‐‑–102.    

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  17  

   An  American  Interlude:  William  Billings    Repertoire  (listening  and  studying):    

• William  Billings,  “Chester”  (1770)  (His  Majestie'ʹs  Clerkes,  conducted  by  Paul  Hillier)  

• William  Billings,  “Africa”  (1770)  (The  Tudor  Choir,  conducted  by  Doug  Fullington  Choir)  

• William  Billings,  “Creation”  (1794)  (His  Majestie'ʹs  Clerkes,  conducted  by  Paul  Hillier)  

• Daniel  Read,  “Sherburne”  (1785)  (The  Tudor  Choir,  conducted  by  Doug  Fullington  Choir)  

   Reading:    

• [source  reading]  Seba  Smith,  ’Way  Down  East,  or,  Portraitures  of  Yankee  Life  (Philadelphia:  John  E.  Potter,  1854),  76–97  (“Christopher  Crotchet,”  a  short  story  about  a  New  England  singing  master).    

• [source  reading]  William  Billings,  The  New-­‐‑England  Psalm-­‐‑Singer,  or,  American  Chorister  (Boston,  [1770]),  19–20  (“To  All  Musical  Practitioners”).  [You  should  browse  the  entire  tunebook,  noting  its  content  and  format.]    

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  18  

Mozart  and  the  Craft  of  Opera:  Early  Ventures  in  Opera  Seria  and  Singspiel    Repertoire  (listening  and  studying):    

• Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Idomeneo,  re  di  Creta  (1780)  (Luciano  Pavarotti,  tenor,  and  Federica  Von  Stade,  mezzo  soprano,  with  the  Metropolitan  Opera  Orchestra,  conducted  by  James  Levine):  • Overture;  Act  I,  Scenes  7–11  • Act  II,  Scenes  2–3  (“Se  il  padre  perdei”  and  “Fuor  del  mar”)  and  Scenes  5–6  • Act  III,  Scene  3  (Quartet:  “Andrò  ramingo  e  solo”)  and  Scenes  6–11    

 Reading:    

• [source  reading]  Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Letters  to  Leopold  Mozart  on  Idomeneo  (8  November  1780–18  January  1781),  in  Mozart’s  Letters,  Mozart’s  Life:  Selected  Letters,  ed.  and  trans.  Robert  Spaethling  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  2000),  206–228.  

• [source  reading]  Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Letters  to  Leopold  Mozart  on  Die  Entführung  aus  dem  Serail  (26  September  1781,  13  October  1781,  and  20  July  1782),  in  Mozart’s  Letters,  Mozart’s  Life:  Selected  Letters,  ed.  and  trans.  Robert  Spaethling  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  2000),  285–90  and  314–16.  

• [historical/analytical  study]  Daniel  Heartz,  “The  Genesis  of  Mozart’s  Idomeneo,”  The  Musical  Quarterly  55  (1969):  1–19.    

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  19  

The  Enlightenment  and  Its  Critics:  The  Case  of  Don  Giovanni  vs.  Die  Zauberflöte    Repertoire  (listening  and  studying):    

• Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Don  Giovanni  (1787)  (Samuel  Ramey,  baritone,  and  the  Wiener  Philharmoniker,  conducted  by  Herbert  von  Karajan):  • Act  II,  Scenes  13–16  

• Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Die  Zauberflöte  (1791)  (Simon  Keenlyside,  baritone,  and  Dorothea  Röschmann,  soprano,  at  the  Royal  Opera  House,  conducted  by  Colin  Davis)    • Act  II,  Scene  1,  8–12,  and  30  

   Reading:    

• [source  reading]  Immanuel  Kant,  “Beantwortung  der  Frage:  Was  ist  Aufklärung?”  (1784),  translated  in  James  Schmidt,  ed.,  What  is  Enlightenment?  Eighteenth-­‐‑Century  Answers  and  Twentieth-­‐‑Century  Questions  (Berkeley  and  Los  Angeles:  University  of  California  Press,  1996),  58–64.  

• [source  reading]  Johann  Georg  Hamann,  Letter  to  Christian  Jacob  Kraus  (18  December  1784),  translated  in  James  Schmidt,  ed.,  What  is  Enlightenment?  Eighteenth-­‐‑Century  Answers  and  Twentieth-­‐‑Century  Questions  (Berkeley  and  Los  Angeles:  University  of  California  Press,  1996),  145–53.  

• [historical/analytical  study]  Nicholas  Till,  Mozart  and  the  Enlightenment:  Truth,  Virtue,  and  Beauty  in  Mozart’s  Operas  (New  York:  W.  W.  Norton,  1992),  197–228.  

         

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  20  

Mozart  in  C  Minor    Repertoire  (listening  and  studying):    

• Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Fantasia  and  Piano  Sonata  in  C  Minor  [K.  475/457]  (1784)  (Temenuschka  Vesselinova,  fortepiano)  

• Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Piano  Concerto  in  C  Minor  [K.  491]  (1786)  (Evgeny  Kissin,  piano,  and  the  London  Symphony  Orchestra,  conducted  by  Colin  Davis)  

   Reading:    

• [source  reading]  Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Letter  to  Leopold  Mozart  (2  June  1781  and  16  January  1782),  in  Mozart’s  Letters,  Mozart’s  Life:  Selected  Letters,  ed.  and  trans.  Robert  Spaethling  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  2000),  259–60  and  300–02.  

• [source  reading]  Augustus  Frederic  Christopher  Kollmann,  An  Essay  on  Practical  Musical  Composition  (London,  1799),  20–25.  

• [source  reading]  Daniel  Gottlob  Türk,  Klavierschule,  oder  Anweisung  zum  Klavierspielen  für  Lehrer  und  Lernende  (1789),  translated  as  School  of  Clavier  Playing,  or,  Instructions  in  Playing  the  Clavier  for  Teachers  and  Students,  trans.  Raymond  H.  Haggh  (Lincoln:  University  of  Nebraska  Press,  1982),  excerpts.  

• [historical/analytical  study]  Robert  D.  Levin,  “Improvised  Embellishments  in  Mozart’s  Keyboard  Music,”  Early  Music  20  (1992):  221–33.  

• [optional  historical/analytical  study]  Joseph  Kerman,  “Mozart’s  Piano  Concertos  and  Their  Audience,”  in  Write  All  These  Down:  Essays  on  Music  (Berkeley,  Los  Angeles,  and  London:  University  of  California  Press,  1994),  322–34.  

       

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  21  

Mozart’s  Final  Symphonies    Repertoire  (listening  and  studying):    

• Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Symphony  No.  39  in  E-­‐‑flat  Major  [K.  543]  (1788):  Second  movement,  Andante  con  moto  (English  Baroque  Soloists,  conducted  by  John  Eliot  Gardiner)  

• Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Symphony  No.  40  in  G  Minor  [K.  550]  (1788):  First  movement,  Molto  allegro  (Berlin  Philharmonic,  conducted  by  Herbert  von  Karajan)  

• Wolfgang  Amadeus  Mozart,  Symphony  No.  41  in  C  Major  [K.  551]  (1788):  Fourth  movement,  Molto  allegro  (English  Baroque  Soloists,  conducted  by  John  Eliot  Gardiner)  

   Reading:    

• [source  reading]  Immanuel  Kant,  Kritik  der  Urteilskraft,  §25–26  (1790),  excerpted  and  translated  in  Music  and  Aesthetics  in  the  Eighteenth  and  Early-­‐‑Nineteenth  Centuries,  ed.  Peter  le  Huray  and  James  Day,  abridged  edition  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1988),  164–65.  

• [source  reading]  Wilhelm  Heinrich  Wackenroder,  Phantasien  über  die  Kunst  für  Freunde  der  Kunst  (1798),  translated  in  Confessions  and  Fantasies,  trans.  Mary  Hurst  Schubert  (University  Park:  Pennsylvania  State  University  Press,  1971),  188–94.  

• [source  reading]  “Symphonie,”  in  Allgemeine  Theorie  der  schönen  Künste,  ed.  Johann  Georg  Sulzer  (1771–74),  translated  in  Aesthetics  and  the  Art  of  Musical  Composition  in  the  German  Enlightenment,  ed.  Nancy  Kovaleff  Baker  and  Thomas  Christensen  (Cambridge:  Cambridge  University  Press,  1995),  105–08.  

• [historical/analytical  study]  Elaine  R.  Sisman,  “Learned  Style  and  the  Rhetoric  of  the  Sublime  in  the  ‘Jupiter’  Symphony,”  in  Wolfgang  Amadè  Mozart:  Essays  on  His  Life  and  His  Music  (Oxford  Clarendon  Press,  1996),  213–38.  

• [optional  historical/analytical  study]  Leo  Treitler,  “Mozart  and  the  Idea  of  Absolute  Music,”  in  Music  and  the  Historical  Imagination  (Cambridge,  MA:  Harvard  University  Press,  1989).  

       

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  22  

Beethoven  in  C  Minor    Repertoire  (listening  and  studying):    

• Ludwig  van  Beethoven,  Piano  Trio  in  C  Minor,  Op.  1,  No.  3  (1793):  First  movement,  Allegro  con  brio,  and  fourth  movement,  Prestissimo  (Trio  Zingara)  

• Ludwig  van  Beethoven,  Piano  Sonata  No.  8  in  C  Minor,  Op.  13  [Sonate  pathétique]  (1798):  First  movement,  Grave  –  Allegro  di  molto  e  con  brio  (Alfred  Brendel,  piano)  

• Ludwig  van  Beethoven,  Piano  Concerto  No.  3  in  C  Minor  (1800):  First  movement,  Allegro  con  brio  (András  Schiff,  piano,  and  the  Dresden  Staatskapelle,  conducted  by  Bernard  Haitink)  

   Reading:    

• [source  reading]  “Kurze  Uebersicht  des  Bedeutendsten  aus  dem  gesammten  jetzigen  Musikwesen  in  Wien,”  Allgemeine  musikalische  Zeitung  3  (15–22  October  1800),  translated  as  “A  Sketch  of  the  Principal  Features  of  Contemporary  Musical  Life  in  Vienna,”  in  Music  in  the  Western  World:  A  History  in  Documents,  2nd  ed.,  ed.  Piero  Weiss  and  Richard  Taruskin  (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage  Learning,  2008),  273–76.  

• [source  reading]  Johann  Friedrich  Reichardt,  Vertraute  Briefe  geschrieben  auf  einer  Reise  nach  Wien…  (1810),  excerpted  and  translated  as  “Personal  Letters  Written  on  a  Trip  to  Vienna,”  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source  Readings  in  Music  History,  revised  edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1998),  1029–41.  

• [online  resource]  “Sketches  by  Beethoven,”  Beethoven-­‐‑Haus  Bonn,  Digital  Archives.  

• [historical/analytical  study]  Joseph  Kerman,  “Beethoven’s  Minority,”  in  Write  All  These  Down:  Essays  on  Music  (Berkeley,  Los  Angeles,  and  London:  University  of  California  Press,  1998),  217–37.  

     

  Blake  Howe  /  Music  of  the  Classical  Era  –  Schedule  &  Assignments  /  23  

Is  Beethoven  Still  “Classical”?  Let’s  Take  the  Fifth    Repertoire  (listening  and  studying):    

• Ludwig  van  Beethoven,  Symphony  No.  5  in  C  Minor  (1804–08)  (London  Symphony  Orchestra,  conducted  by  Bernard  Haitink)  

   Reading:    

• [source  reading]  Ludwig  van  Beethoven,  Letter  to  Carl  and  Johann  Beethoven  (6  October  1802)  [“Heiligenstadt  Testament”],  translated  in  Music  in  the  Western  World:  A  History  in  Documents,  2nd  ed.,  ed.  Piero  Weiss  and  Richard  Taruskin  (Belmont,  CA:  Schirmer  Cengage  Learning,  2008),  277–79.  

• [source  reading]  E.  T.  A.  Hoffmann,  “Beethovens  Instrumental-­‐‑Musik”  (1813),  translated  as  “Beethoven’s  Instrumental  Music,”  in  Oliver  Strunk,  ed.,  Source  Readings  in  Music  History,  revised  edition,  ed.  Leo  Treitler  (New  York  and  London:  W.  W.  Norton,  1998),  1193–98.  

• [source  reading]  Friedrich  Schiller,  Über  naive  und  sentimentalische  Dichtung  (1795),  as  excerpted  from  William  F.  Wertz,  Jr.,  trans.,  On  Naïve  and  Sentimental  Poetry,  The  Schiller  Institute.  

• [historical/analytical  study]  Maynard  Solomon,  “Beyond  Classicism,”  in  Late  Beethoven:  Music,  Thought,  Imagination  (Berkeley,  Los  Angeles,  London:  University  of  California  Press,  2004),  27–41.