UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOSFacultad de Letras y Ciencias HumanasEscuela Académico Profesional de Arte

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 3

CAPÍTULO I: CONTEXTO HISTÓRICO 4

1.1 En El Perú

CAPÍTULO II: HOTEL SAVOY 6

2.1 Influencias

2.1.1 Neoplasticismo,

2.1.2 Casa Rietveld Schröder 7

2.2 Ubicación 8

2.3 Mario Bianco 9

2.4 Análisis descriptivo 10

CONCLUSIONES 14

ANEXOS 15

REFERENCIAS 17

2

INTRODUCCIÓN

El Centro Histórico de Lima que se caracteriza por poseer varios monumentos

importantes como parte del patrimonio nacional, es de destacar el edificio del Hotel

Savoy construido por el arquitecto Mario Bianco, que si bien pertenece a la modernidad

del siglo XX, merece cierto grado de reconocimiento, debido a la majestuosidad

constructiva evidenciada sobre todo el aspecto de su fachada.

Ahora parece un edificio deshabitado donde en la primera planta ocurre un negocio

comercial de imprentas y que lamentablemente contribuye a la contaminación y al caos

en esta zona del Centro Histórico. Los vestigios de que alguna vez fue un gran hotel que

provocaba la admiración de sus transeúntes alrededor de él que contribuía al aspecto

atractivo y urbano de Lima, ahora ya no queda nada que indique que en los años ‘50,

‘60 y ‘70 funcionaba en este local el Hotel Savoy, propiedad de los hermanos Varón, y

que le hacía la competencia nada menos que al Hotel Crillón.

Otro aspecto característico es en ser uno de los pocos que tenía su propia playa de

estacionamiento en una terraza en el segundo piso y que, en el último, exhibía un lujoso

restaurante similar al Sky Room del Crillón, con una de las vistas aéreas más

espectaculares del Centro de Lima.

El Savoy era también llamado el “hotel de los toreros”, pues, hasta la apertura del

Sheraton a inicios de los 70, aquí se alojaban los principales diestros que venían a torear

a Acho; también aquí se alojaban las delegaciones deportivas. El hotel también contaba

con una galería de arte. Lamentablemente, el caos y la inseguridad que se apoderó del

Centro a partir de los 70 significaron la lenta agonía de este hotel, cuyo local ahora es

sacudido por el ruido de las máquinas de impresión.

3

CAPÍTULO I

CONTEXTO HISTÓRICO

Con el término Movimiento Moderno se intentó englobar distintos procesos

arquitectónicos que se desencadenaron en Europa con posteridad a la Primera Guerra

Mundial, que tienen en común la superación de la arquitectura de estilo desde la

búsqueda de una nueva concepción arquitectónica que responda a los vertiginosos

avances tecnológicos, estéticos y sociales.

Dice Benévolo (1994) “…las condiciones técnicas, económicas y sociales de las que

depende el trabajo de los arquitectos han evolucionado aún más rápidamente, abriendo

un nuevo y más grave contraste entre las transformaciones en curso y los modelos

culturales utilizados para controlarlas.”

La Arquitectura Moderna, si bien toma su nombre y se materializa en este proceso

histórico, significa un profundo cambio en el modo de resolver el proyecto, que a partir

de las propuestas de las vanguardias constructivas (neoplasticismo, suprematismo y

purismo) culmina una idea de forma cuyas bases teóricas arrancan de la estética

kantiana y se desarrollan a lo largo del s. XIX en la obra de los teóricos formalistas del

arte. Propone sustituir el repertorio compositivo a priori definido del Neoclásico por la

aproximación a la forma del objeto desde la solución de los requisitos del programa

mediante una estructura espacial consistente.

Este revolucionario sistema de abordaje y solución del proyecto trasciende las fronteras

temporales y físicas del Movimiento Moderno y es aprehendido con especial interés por

los jóvenes arquitectos latinoamericanos que ven en él un camino de solución a la

búsqueda de una arquitectura legítima: local desde la solución tecnológica y

constructiva, universal desde la consistencia formal del objeto (Seminario de

Arquitectura moderna, Chiclayo. Mayo 2011)

1.1 En el Perú

En este contexto de promiscuidad estética del academicismo francés que duro hasta

inicios del siglo, aparece un autor, poco revisado pero de gran importancia para la

evolución de la arquitectura nacional: “Cartucho” Miro Quesada. Formado en el Perú

4

pero sobre todo auto-didacta resume sus pensamientos en el libro Espacio en el Tiempo

(1945), en el que fundamenta la necesidad de reorientar la arquitectura local en el

pensamiento Moderno. Entiende lo “universal” como el Ambiente y el Hombre, de aquí

la posibilidad de ser global y específico a la vez. Los matices locales aparecen como la

respuesta a cada situación particular nutridos de historia, pero no a modo de

ornamentos, sino como análisis de la experiencia.

Los jóvenes estudiantes de arquitectura de la Escuela de Ingenieros (1940-1945)

abrazan este libro como el fundamento de la arquitectura que consideran es vigente con

su sociedad. La Agrupación Espacio se funda con el objetivo de difundir y consolidar

esta arquitectura y consigue en pocos años revolucionar el oficio y enseñanza local.

Entonces tenemos una Arquitectura Moderna sin un Movimiento Moderno. Van a pasar

casi cuarenta años desde la experiencia europea para que la sociedad peruana re-

signifique esta arquitectura y vea en ella el camino a desarrollar una arquitectura

independiente de procesos y estéticas foráneas.

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Fig. 1. Violin and Candlestick (1910)Georges Braque

60.96 cm x 50.17 cmSan Francisco Museum of Modern Art, USA

CAPÍTULO II

HOTEL SAVOY

2.1 Influencias

2.1.1 Neoplasticismo

Esta corriente artística iniciada en Holanda en 1917 por Piet Mondrian se le denomina

como el Constructivismo Holandés que comparte un paralelismo con el Constructivismo

Soviético (Michelli, 1972), debido a que esta vinculado al nacimiento del arte abstracto

y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo). Propone despojar al

arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un

lenguaje plástico objetivo. Una contribución de difusión de este movimiento fue el de

Theo van Doesburg con la creación de la revista De Stijl, allí artistas y arquitectos

agrupados defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus

principios también en la construcción de edificios.

El origen podría encontrarse en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso, donde

reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían

reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el

gris y los tres primarios.

2.1.2 Casa Rietveld Schröder

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Fig. 2. Vista exterior de la casa de Rietveld Schröder (1924)Gerrit Rietvelden. Utrecht, Holanda

Construida por el

arquitecto holandés

Gerrit Rietvelden en

1924 por encargo de la

Sra. Truus Schröder-

Schrader como

residencia. Este

monumento

arquitectónico es uno

de los mejores ejemplos

conocidos del estilo

neoplasticista en el

manifiesto en De Stijl.

La casa de dos plantas se construye en el extremo de una manzana de viviendas, al

interior no hay una acumulación estática de las habitaciones, sino una dinámica y

cambiante zona abierta. La planta baja todavía se puede entender como tradicional,

donde oscilando en torno a la escalera central se sitúan la cocina y tres dormitorios. El

salón se sitúa arriba, como un ático, para satisfacer las exigencias del encargo; de hecho

forma una gran zona abierta a excepción de un aseo y un baño. En esta planta se logró

un sistema de paneles deslizantes y giratorios permite una gran variedad de

permutaciones, cada uno de ellos con su propia experiencia espacial.

Las fachadas se presentan como un collage de planos y líneas cuyos componentes están

separados superponiendose unos de otros. Esto permitió la creación de varios balcones.

Los colores fueron elegidos para fortalecer la plasticidad de las fachadas, como las

superficies en blanco y tonos gris, ventana y puertas en negro, etc. El propio Rietveld,

en 1963, escribió sobre la casa: “Era lo mejor que podíamos hacer: destacarla [la casa]

en un contraste lo más fuerte posible (…). Por esa razón, la casa presenta, en su piso

bajo, una disposición bastante tradicional, es decir, con sus muros fijos; en el nivel

superior, sin embargo, simplemente añadimos un ático, y en el hicimos la casa que

queríamos hacer” (De Stijl, 1982)

2.2 Ubicación

7

El edificio se encuentra en Centro Histórico de Lima, entre los Jirones: Cailloma (224)

y Callao.

2.3 Mario Bianco

8

Fig. 3. Ubicación del Hotel Savoy tomado de la fuente del Google Maps: http://maps.google.com.pe/maps?hl=es&q=hotel+savoy+lima&gs_[...] 0CD4Q8gEwAA

Es un arquitecto formado en Italia que llega al Perú hacia 1946, en un momento de

importantes cambios en la arquitectura local. Se formó en los conceptos del

Racionalismo Italiano y el neoplasticismo animado en un primer momento por la

dictadura de Mussolini. Podemos leer en la arquitectura que nos dejó Bianco la

influencia de sus coterráneos en el manejo de los materiales, volúmenes, vacios y

tramas, pero su arquitectura no buscará esa monumentalidad resultado de la rigidez

rítmic a, grandes volúmenes y escalas más urbanas que humanas; la arquitectura de

Bianco se vale de las texturas y volúmenes para componer conjuntos arquitectónicos

con una sensibilidad bastante más estética que racional, fragmentándolos y

combinándolos

Uno de sus primeros trabajos en la capital fue en sociedad Bianco-Córdova-Williams,

donde gracias a los contactos con la colonia italiana consigue este primer encargo por la

familia D’Onofrio. Para realizar su vivienda en la ciudad de Lima construida en 1949.

Realizó el diseño del Departamento de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes

de la UNI (Fig.4) en 1951, 6 años antes que realizara el hotel, cuya construcción fue

liderada por el arquitecto Fernando Belaunde, en ese entonces jefe de la facultad,

gracias a la participación del Estado, la empresa privada, profesores y alumnos

(Álvarez, 2006. p.220). El edificio fue uno de los primeros en ser construidos en el

campus, su ejecución fue el resultado de un esfuerzo en conjunto: el estado, la empresa

privada, los docentes y alumnos.

2.4 Análisis descriptivo

9

Fig. 4. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes, UNIFoto por Guillermo Arévalo Aucahuasi, 2007

El Hotel Savoy construido por el arquitecto Mario Bianco en 1954, es unicono

representativo de la arquitectura moderna peruana y ser uno de los más elegantes de la

Lima en su época (puesto que en la actualidad se ha desvalorizado visiblemente debido

a la interferencia del emporio comercial en el primer piso del edificio). Aún mantiene su

estructura y en gran medida su fachada, así como el mobiliario original y las

habitaciones que aún se encuentran funcionamiento.

La planta (Fig. 5) se compone de dos espacios, una de base rectangular casi cuadrada

que corresponde a 6 habitaciones por piso, con un corredor central que conduce al patio

principal aprovechado por un comedor, que también posee otro corredor que se cruza

para conducir al otro conjunto habitacional de base rectangular más ampliado de 22

habitaciones por piso.

La realización del proyecto se sostiene en las reformas propuestas en el Plan Piloto de

Lima de 1949 (Instituto de Urbanismo de Lima con la asesoría de Sert y Wiener), que si

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Fig. 5. Plano del hotel. Revista El Arquitecto Peruano, año 1957

bien no se aplicó en su totalidad si liberó la altura de las edificaciones en el centro bajo

ciertos parámetros de integración volumétrica en los primeros pisos

El edificio se proyecta verticalmente

en 10 pisos, los tres primeros no

guardan una relación conjunta con

los otros siete evidenciados en la

estructura: la distribución de dos

juegos de columnas, del primero y

segundo piso correspondiente a uno,

y el otro propio al tercer piso. La

planta desde los dos primeros pisos

no sigue la plenitud del alzado de los

otros restantes debido a la

incongruencia de la fachada

llamativa

Bianco si bien propone un cuerpo

bajo de dos niveles que configura la

manzana y que toma la escala de los

edificios históricos y dos torres de habitaciones (una agregada posteriormente) que

forman una planta en “T”, da el volumen principal al Jirón Cailloma y dejando una

solemnidad vacía hacia el Jirón Ica. El paso entre la superposición de estos dos cuerpos

lo maneja con una planta libre (tercer piso) que usa como estacionamiento, valiéndose

de una forzada rampa que incentiva ser parte del recorrido.

El arquitecto hace una interesante interpretación del balcón virreinal limeño el mismo

que abstrae tanto en el cuerpo bajo como en el volumen que da fachada a Cailloma. En

las fachadas, como una apariencia ajedrezada (Fig.7), los interiores juega con unos

antepechos/maceteros para los pasadizos y un ordenado ritmo de ventanas para las

habitaciones.

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Fig. 6. Vista angular del edificio

La otra peculiaridad del es que en él se remata en una “terraza jardín” como zona de

relajación y recreación que cubre parcialmente con unas lonas tensionadas a modo de

carpas.

Con la intervención póstuma de pequeños negocios (Fig.8), actualmente esta galería que

ocupa los dos primeros niveles ha desparecido el vestíbulo, el restaurante, el café, el bar,

entre otros; adoptando un conjunto de tiendecitas apiñadas, de la misma manera han

impuesto unas improvisadas escaleras y pasadizos, consiguiendo borrar la original

configuración espacial.

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Fig. 7. Vista desde debajo de la fachada principal

Fig. 8. Vista lateral del primer nivel

En el interior del hotel correspondiente a los corredores y la playa de estacionamiento,

(Fig. 9) es igual de esplendida como la fachada, aquí se muestra la distribución

simétrica y su apariencia neoplasticista de los cuartos.

Aún así la claridad y fuerza de la obra de Bianco pudo defenderse en la volumetría del

conjunto y las soluciones formales de las fachadas, dejando una evidente vigencia de la

arquitectura hecha con sentido de la Forma (coherencia contextual, funcional,

tecnológica y formal).

Nota:

La bicromía de las fotos en blanco y negro expuestas en este trabajo de investigación y

en los anexos de a continuación, es por la razón de ocultamiento de las lastimaduras

(desgastes, opacidad, brechas, etc.), y de esta manera, devolverle algo de dignidad al

edificio.

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Fig. 9. Vista interior del edificio

CONCLUSIONES

El hotel Saboy gracias a Bianco, es un imperante monumento arquitectónico como

cualquier otro, sin importar la índole histórica al que puede estar sujeto. Es evidente la

creatividad artística que posee este edificio, nótese tan solo en su fachada, en la unión

de dos niveles distintos pero equilibrados.

El neoplasticismo o específicamente La Casa Rietveld Schröder sienta las bases

formales para este tipo de arquitectura, las características como la simplesa,

geometrización y necesidad se refleja necesariamente en el hotel Saboy, aunque este

contribuye con la armonía ajedrezada de la superposición de paneles en su torre.

La distribución espacial del edificio es simétrica tanto en su interior (disposición de los

cuartos) como en su exterior (esquema de la fachada).

Es lamentable la interferencia de los negocios comercial, sobre todo en los primeros

pisos, pues ha implicado una transformación del edificio agregando elementos própios

de tiendas, y segregando partes que tenía originalmente y que implicaba como parte del

todo estructural y superficial.

A pesar de su decadencia o desvaloración actual, el hotel Saboy aun se puede reconocer

como era en un principio, los cambios que ahora posee no evidencia perjudicialmente su

deterioro, aún es reconocible sus formas y espacios. De esta manera pretendo incentivar

a revalorizar el edifico como monumento arquitectónico y parte del patrimonio

nacional.

ANEXOS

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15

Fig. 10. Fotografía extraida de la Revista El Arquitecto Peruano. 1957

Fig. 11. Fotografía extraida de la Revista El Arquitecto Peruano. 1957

REFERENCIAS

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Fig. 12. Vista de la parte posterior del hotel

Fig. 13. Vista del interior, playa de estacionamiento

Álvarez, S. (2006). La formación en arquitectura en el Perú : antecedentes,

inicios y desarrollo hasta 1955. Publicaciones UNI, Instituto de Investigación de

la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes. Lima

Benévolo, L. (1994). Historia de la Arquitectura Moderna. 7º Edición. Editora

Gustavo Pili S.A. Barcelona, España.

Guasch, A. (1997) El Arte del siglo XX en sus exposiciones. Ediciones del Serbal. Barcelona.

Micheli, M. (1972). Las Vanguardias Artísticas del siglo XX. 2º Edición.

Alianza forma. Madrid.

Miro Quesada, L. (1945). Espacio en el Tiempo. Compañía de Impresiones y

Publicidad. Lima, Perú.

lunes 15 de agosto de 2011, HOTEL SAVOY_LIMA. Mario Bianco, arquitecto.

Lima - Perú, 1957: http://laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com

domingo 29 de junio de 2008, CASA D'ONOFRIO - Lima, Perú:

http://laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com

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