SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 21 DE ABRIL DE 2017

CAMALEÓNEL

La emblemática banda de rock estatal

regresa a Iruña

El punk rock de The Dictators NYC llega a Zentral

Homenaje al heavy metal mañana en la sala Tótem

Pamplona recibe a Bob Stroger, leyenda del blues

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Jo & Swiss Knife

Burning

El grupo de country presenta en directo

su LP ‘Flea Zircus’

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IDA

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 21 de abril de 2017

ZENTRAL / El bajista y cantante afroamericano ofrecerá un ‘show’ mañana, con Los Malasombras teloneando, a las 21.00 horas –12 euros–

HISTORIA DEL BLUES, EN IRUÑAEL MÚSICO ES A SUS CASI NOVENTA AÑOS UNA DE LAS LEYENDAS VIVAS DEL GÉNERO, Y JUNTO A SU BANDA, SIGUE GIRANDO A NIVEL MUNDIAL

/ CEDIDA

bob stroger

ROCK ANGELZ A LO GRANDEL

a banda Rock Angelz

comenzaba el año anun-

ciando la marcha de su guita-

rrista María Antúnez tras casi

dos años de camino comparti-

do, y nada mejor que despedir-

la a lo grande y sobre el esce-

nario. El local pamplonés Sub-

suelo será el encargado de aco-

ger el directo del conjunto, una

cita fijada esta noche, a partir

de las 22.00 horas y con entra-

da gratuita.

De esta manera, como una

última fiesta conjunta, las com-

ponentes de la banda ofrecerán

un repertorio compuesto de

grandes éxitos de los años 80 y

90 dentro del hard rock y el

heavy metal, estilos en los que

se mueve el grupo. � E.C.

SUBSUELO / Cita especial hoy con el grupo, que despide a su guitarrista

Está rozando los noventa años,

pero Bob Stroger no para.

Acompañado de su banda base, el

músico afroamericano (Missouri,

1929) aterrizará mañana en la sala

Zentral, una actuación enmarcada

en su gira con la que recorre Euro-

pa. El concierto, que forma parte

del ciclo Iruña In Blues, comenza-

rá a partir de las 21.00 horas,

momento en que subirá al escena-

rio la banda pamplonesa Los Mala-

sombras, los encargados de abrir

la noche para Storger, el que

muchos consideran una leyenda

del blues. Las entradas para disfru-

tar de la actuación tienen un pre-

cio de 12 euros –15 euros si se

adquieren en taquilla mañana–.

Pese a nacer en Missouri y criar-

se en una granja de la zona, el músi-

co emigró a Chicago en los años 50,

y ha formado parte de algunas de

las bandas más importantes de la

segunda mitad del siglo pasado:

Ottis Rush, Willie Mabon, Jimmy

Rogers, Sunnyland Slim, Eddie

Taylor, Snooky Pryor...

Pero yendo a los inicios, fue en

los años 70 y 80 cuando Stroger for-

mó, junto a Oddie Payne, la sección

rítmica de las giras del American

Folk Blues Festival y acompañó a

Carey Bell, Loussianna Red, Jimmy

Rogers... Hasta que unos años más

tarde, cerca de los 90, su ya amigo

Sunnyland Slim le motivó a dar un

paso adelante y cantar, momento

en que Bob Stroger pasó a dirigir su

propia banda.

Desde entonces el cantante y

bajista ha grabado varios discos y ha

realizado giras a nivel mundial bajo

su nombre. Hasta hoy en día. Actual-

mente actúa acompañado, desde

2008, de una banda formada por

Quique Gómez –armónica y voz–,

Luca Giordano –guitarra– y Guillau-

me Destarac –batería–, músicos con

los que no solo gira por Europa sino

también lo ha hecho por Estados

Unidos. � E.C.

NOCHE DE HEAVYD

espués de quedarse con la

miel en los labios al no

poder tocar finalmente en la

Metal Jaia celebrada en diciem-

bre del pasado año, la banda

tributo Iron What? vuelve a la

sala de Atarrabia cargada de

metal, y no estarán solos. Sobre

el escenario les acompañará

Sparto, grupo pamplonés que

abrirá la noche e interpretará

desde sus temas propios hasta

clásicos de Judas Priest, Accept,

o AC/DC. El heavy metal no fal-

tará mañana, una velada musi-

cal programada a las 20.30

horas y para la que aún quedan

entradas disponibles al precio

de 12 euros anticipada, cerveza

o refresco incluido –en taquilla

costarán 15 euros–.

Desde Valladolid llega Iron

What?, que ofrecerá una pues-

ta en escena muy fiel a la for-

mación original a la banda que

homenajean, los míticos Iron

Maiden. El grupo tributo con-

memora el lanzamiento del

mítico álbum Somewhere in

time de los británicos –que en

2016 cumplió 30 años– y pre-

sentará un espectáculo basado

en el repertorio y en la puesta

en escena que Iron Maiden rea-

lizaron entre 1986 y 1987, giran-

do en directo para la presenta-

ción del álbum mencionado.

Una oportunidad para rememo-

rar los clásicos de heavy metal

que tanto calaron en sus segui-

dores, además de repasar otros

grandes éxitos de la banda. � E.C.

TÓTEM / Iron What? y Sparto actuarán mañana

Viernes 21 de abril de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

CASA DE CULTURA DE BURLADA / El auditorio acogerá hoy la actuación del conjunto, a partir de las 20.30 horas y con entrada gratuita

Ana Jiménez

Tras casi dos años girando, Jo & Swiss Knife se encerró hace unos

meses en su particular estudio para grabar los 14 cortes que componen su último trabajo, Flea Zircus (Circo de Pulgas). Dos de sus miembros, Jo –voz, guitarra, mandolina, banjo y armónica...– y Swiss Knife –voz, suit-case drums, guitarra, merlin...– des-nudan el LP para EL CAMALEÓN.

––El pasado otoño, tras un con-cierto, publicasteis que se cerraba un ciclo. ¿Por qué esa sensación tan clara para este nuevo trabajo?

–Swiss Knife: Llevábamos varios temas compuestos para el segundo LP y sabíamos que no íbamos a tocar más porque nos queríamos a meter-nos a por el segundo disco.

–Jo: Era lo que tocaba también. Llevábamos dos años con un disco que había funcionado y podíamos seguir estirando, pero se nos brindó la oportunidad de tomarnos un tiem-po para hacer el álbum, también teníamos ahorrado algo de dinero... Dijimos: “Vamos a hacerlo bien”.

–Swiss Knife: Nos encerramos en una casa que tiene el contrabajista en Gallipienzo, con un montón de trastos que teníamos nosotros para grabar y otros que nos dejaron cole-gas, juntamos un equipamiento medianamente bueno para grabar.

–Jo: Yo estudié sonido y lo bueno que tenía hacerlo por nuestra cuen-ta era no responder a plazos de nada, hacerlo con esa calma. El mastering lo hicimos en los estudios Mecca.

–Aritz: Tienen los medios y el gusto para estos estilos más acústi-cos. Les mostramos lo que quería-mos y se metieron con ello a tope.

–Viendo el título, ‘Circo de pul-gas’, es inevitable la pregunta: ¿qué pulgas ha domado la banda en este nuevo trabajo?

–Jo: ¿Qué pulgas ha domado? Las pulgas nos doman a nosotros.

–Swiss Knife: Resulta que los dos estamos trabajando también con una compañía de circo contemporáneo y hemos compuesto la música de un espectáculo. Nos hemos empezado a codear con gente de ese mundillo, sobre todo de artes escénicas. Tam-bién encajaba por fechas con el tema de freak circus de la época del wes-tern, cuando iban los circos ambu-lantes por los poblados del oeste. Coincidía la estética, tipografías, tipo de vida... De ahí el nombre.

–Jo: Fue un trabajo de investiga-ción, de plantear qué queríamos hacer y por qué. Nos ayudaron un par de colegas y, dándole vueltas, lo del circo de pulgas nos hacía gracia.

–Swiss Knife: Además, hay cier-ta parte de crítica social.

–Jo: Hemos hecho un formato de libreto y CD jugando con esta idea y al circo de pulgas le hemos dado la vuelta: ellas son las que dominan a los humanos. Son los más insignifi-cantes y los más pequeños los que nos acaban domando.

–Aritz: Seguimos apostando por que el formato físico tenga su encan-to. En el primero ya lo hicimos y nos sigue gustando eso. Queríamos que tuviera nuestro toque.

Jo & Swiss Knife

Sit and enjoy Siéntate y disfruta.

Your father he don’t like me Gamberrada no autobiográfica. An illustrator Paisajes y reconocimiento. King’s Robert Old time.

Lost time is never found Carpe diem.

Nobody Cares Frontera. Sur.

Wait and rise Resumen del proceso.

Outside the law Forájido. A capela.

I will never let you down Nunca te

defraudaré.

Mountain Tale Cuento de montañas.

The Thief and the cop Contra falsos hipócritas.

Sweet Lullabies Canción de cuna.

Don’t wanna go home Fiesta, fiesta y fiesta.

LAS CANCIONES

–A los domadores de pulgas se les acusó de usar trucos, pero en la música de Jo & Swiss Knife no pare-ce que los haya. ¿Representan estas canciones a la banda tal y como sue-na, sin artificios?

–Jo: La idea era esa. Por eso que-ríamos hacerlo nosotros, porque no es una instrumentación estándar y queríamos que siguiese teniendo ese toque personal. No era el poder sonar como suena el disco, sino al revés: que el disco suene como lo hacemos en directo. Eso tiene curro de prepro-ducción, de ensayar, de dar vueltas a

los temas, dejar las bases bien clava-das... Y reflejarlo en el LP. No hay trampa ni cartón, no hay adornos. Está pensado para que todo lo que suene en el álbum pueda reproducir-se en directo con las mismas manos.

–Swiss Knife: Sí que intentamos que sea una súper producción a nivel profesional, digamos. No vamos a contar ninguna mentira, es lo que suena y es lo que vamos a defender en directo, aunque luego actuando siempre le vamos a dar más caña. En los conciertos tienes que jugar un poco con las líneas de energía.

–Parafraseando ‘Wait and rise’: “Lo que un día fueron amenazas, aho-ra es un regalo”. ¿Cuánta superación personal plasman las letras de los nuevos temas?

–Jo: Toda. –Swiss Knife: Esa canción resume

todo el proceso. Es un camino largo y tedioso en el que hay un montón de trabas. Al final todo el mundo en su vida tiene objetivos a largo plazo y en su consecución se encuentra con un camino lleno de problemas. Esa frase es nuestro propio enfoque de cómo ese objetivo, con esfuerzo, una

vez que lo consigues, es tan reconfor-tante. Es aplicable a cualquier cosa.

–Jo: La frase recoge ese final, que es lo que sintetiza todo. A ver cuán-tos finales podemos alcanzar noso-tros, o cualquiera en su vida. Pero es verdad que desde el miedo y las ame-nazas no puedes avanzar y hasta que no arraigas e intentas empujar...

–Swiss Knife: No intentamos ani-mar a nadie a que lo haga, no vamos con las moralinas baratas porque hay gente que no lo consigue y se hunde en la puta miseria. Es simplemente un canto a que eso ocurre y seguro que todo el mundo lo puede extrapo-lar a sus momentos y vivencias.

–Por último, han sido varios meses sin tocar en Iruña, ¿qué se va encontrar el público esta noche?

–Swiss Knife: Aparte de mostrar el disco a corazón abierto, digamos que esto es lo que somos, así lo hemos compuesto y así lo queremos presen-tar... Pero es también mostrar la pro-fesionalización de la banda, se van a encontrar con que seguimos siendo los mismos, pero con una sensación de querer entregarnos más. Al ser en casa, los que nos conocen verán la progresión, el abrirnos y mostrarnos tal como somos. Los nuevos se pre-guntarán de dónde han salido estos tíos y la fiesta que montan. ■

LA BANDA, PRECEDIDA POR THE LEGENDARY COUNTRY GREYHOUNDS, PRESENTARÁ ESTA NOCHE ‘FLEA ZIRCUS’, UN TRABAJO QUE PLASMA SU COUNTRY SIN ARTIFICIOS

EVOLUCIÓN CON PERSONALIDAD

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 21 de abril de 2017

ZENTRAL / Con Desvariados abriendo la noche a las 21.00 horas, la veterana banda actuará hoy en la sala pamplonesa, una cita enmarcada

Ana Jiménez

Cuarenta y dos años después, con dieciocho álbumes y cien-

tos de directos en la mochila, Bur-ning sigue en la carretera. Johnny Cifuentes, único miembro de la formación original que continúa en la banda, charló con EL CAMA-LEÓN sobre su trayectoria en el rock & roll estatal.

––Hace solo unas semanas parti-cipaste en la celebración del 40 ani-versario del local El Penta, clave en la movida madrileña, un movimien-to que tal vez dejó fuera a Burning y su rock clásico. ¿Cómo viviste aquella época?

–Vivía en Malasaña y me tocó de lleno. Fue una moda más, muy pasajera, como todas las modas. Sí que hizo daño a los grupos que esta-ban más enraizados en el rock de barrio. Nosotros tuvimos la suerte, de alguna manera, de que Fernan-do Colomo nos encargó la música para la película de Qué hace una chica como tú... Aquella canción fue como nuestro pasaporte, supuso un pequeño respeto que se tuvo siem-pre a Burning. Lo vivimos intensa-mente porque en los bares que íba-mos, La Vía Láctea y El Penta, nos veíamos con toda la nueva horna-da, los Nacha, Alaska... Estábamos mezclados. No por querer, sino por-que nos tocó.

–Hablabas de aquella moda pasajera, algo que sin duda Burning no lo fue. Habéis sido una banda que, durante vuestra trayectoria, se ha ido enfrentando inevitablemen-te a cambios. ¿Cómo se ha reinven-tado el grupo, para no dejar nunca la carretera?

–Ante todo, siendo muy hones-to, procurar subirte siempre al esce-nario y hacer el mejor show que puedas, dándolo todo desde la pri-mera canción. Luego, por las noches, intentar escribir el mejor verso y meterlo en el mejor acorde. Juro que no hay otro secreto, sola-mente es ese: estar enamorado de lo que haces. Tener la suerte de subir esos cuatro o cinco peldaños y cantarle a la gente lo que te cues-ta terminar una canción... Porque de verdad es un parto potente. Y claro, no conformarte con lo prime-ro que tienes, hay que llegar hasta el hueso. El secreto es ese: insistir, insistir y llegar hasta la médula. Creo que por eso la gente respeta a la banda. Nosotros estamos bien,

no somos supervivientes de nada, simplemente nos ganamos nuestra vida haciendo rock and roll, bue-nos discos y shows. No quiero dar pena a nadie, me lo paso muy bien. Algunos me dicen: “Jo, es que eres un superviviente”, y de eso nada: soy un elegido, y como tal actúo. De acuerdo que han pasado muchísi-mas cosas, todo el mundo lo sabe: la época de las drogas duras, los peajes que hemos tenido... En fin. Pero cuando el destino es lo más importante, que es intentar hacer buenas canciones y que la banda sea de largo recorrido, la gente me lo agradece, te dicen: “Muchas gra-cias por seguir, tío”. Y aquí estamos. Uno nunca sabe cuando se va a reti-rar, porque si uno se encuentra bien, la gente viene a verte actuar... Lo chungo es cuando vas a tocar a un sitio y te vienen a ver tu mujer, tus hijos y primos y nadie más. Pero de momento las cosas van bien, ya tendré tiempo para quedarme en mi bar y servir cañas frías con una buena dosis de rock.

–Y con tantos discos a las espaldas y conciertos ofrecidos, ¿te sientes de alguna manera un referente del rock estatal?

–No, no (risas). Para nada. Yo siempre me fijo en los grandes tíos que he conocido y escucho muchí-sima música. No me considero refe-rente. Sí, los chavales jóvenes que empiezan se vienen por el bar o a las actuaciones y me preguntan cómo va esto, pero consejos, los mínimos. Solo mucho ensayo, la próxima estrella del rock & roll seguro que está en los locales inten-tando terminar una buena canción. Toda la gente que está currándose-lo tiene la posibilidad de lograrlo.

–Esta nueva gira es una conti-nuación de la presentación de ‘Vivo y Salvaje’, un directo que grabasteis acompañados de una gran banda. ¿Cómo ha sido este segundo asalto a los escenarios, ahora ya ‘solos’?

–Ahora va otro ingrediente más: hemos cambiado canciones, hay sorpresas, a lo largo de tantos años vas cogiendo temas que tenías más escondidos... Hemos cambiado alguna sección, en vez de vientos llevamos más percusión... Creo que hemos acertado en el planteamien-to. Me cuesta muchísimo hacer un repertorio, hay sesenta canciones más o menos que pueden funcio-nar, no se pueden tocar todas... No se contenta a todo el mundo, pero

BURNING LLEVA MÁS DE CUARENTA AÑOS EN EL MUNDO DEL ROCK, PERO JOHNNY CIFUENTES –VOZ Y TECLADO–

NO SE VE COMO UN SUPERVIVIENTE; DISFRUTA DE LOS CONCIERTOS COMO EL PRIMER DÍA Y SE COME EL PRESENTE A BOCADOS; “ESE ES EL SECRETO”

“SOY UN ELEGIDO, Y COMO T

/ CEDIDA

de verdad, hay que ir a ver a los Bur-ning porque es de lo mejor que pue-des hacer esta noche (risas). Si alguien tiene gusanillo de rock and roll, tiene la oportunidad de ver y escuchar a una de las primeras ban-das que rompió aquella historia, que era un poco pop de pastel y Burning empezó a decir las cosas que ocurrían a su alrededor, y a utilizar esas gui-tarras y esos riffs que a todos nos gus-tan dentro del rock.

––Pioneros, pero una banda que aún sigue, ¿apuntáis al medio siglo?

–No tengo ni idea. Me como el presente a bocados, el futuro es incierto y el pasado ya no lo puedo arreglar, con lo cual, a subirse al escenario cada noche y a disfrutar-lo como si fuera la primera vez. Ese es el único secreto.

–Es inevitable preguntar por material nuevo, pero en un grupo, ¿las canciones llegan, no se esperan?

–Sí, cuando grabas un disco, la misma noche que decides que ya lo has acabado, dar ese paso es increí-blemente difícil, porque tú nunca ter-minarías un trabajo, siempre harías

un arreglo más, cambiarías esta fra-se, ese solo... Alguien tiene que venir a decirte: “Tío, tienes que sacarlo”. Y nada más terminar este LP, ya estás componiendo, cada noche es histo-ria, es a lo que te dedicas. Algún per-fume, una mirada, una sensación, todo lo que ocurre... Siempre vas ano-tando cosas. Ahora tengo práctica-mente doce canciones semitermina-das y creo que durante este verano grabaremos y tendremos un buen material antes de que acabe el año. Para los burnianos y toda la gente que le guste el rock es una gran noticia.

–Acerca de temas nuevos, recien-temente se acusó a Joaquín Sabina de machismo en sus letras. Viendo la situación, tal vez si alguna canción de Burning se lanzase hoy podría caer en la misma polémica...

–(Risas). Por eso las canciones

están hechas en su sitio, contexto y época. Es difícil ahora transportar-lo... Cuando decíamos: “Te vamos a zurrar, nena, para que seas más diver-tida”, lo único que queríamos era montar un pollo, como hacían los Rolling cuando tiraban las teles por los hoteles, pero claro, nosotros nun-ca tuvimos televisiones ni hoteles en aquella época (risas). Queríamos ese “Ay, mira estos qué broncas son”, pero nunca tuvimos esa sensación de ser un rollo oscuro y feo. No, no, no. Era intentar salir del barrio y dar que hablar, es así de claro. Ahora sería mucho más difícil todo eso, por eso no hay que traer esos contextos aquí, eran épocas y sensaciones diferentes, y dictaduras diferentes también.

–Hablando de épocas, sueles pin-char en tu bar El Cocodrilo, pero... ¿es con vinilo o en Spotify?

Viernes 21 de abril de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

a en su gira ‘Corre Conmigo’ y con entradas a 24 euros

TAL ACTÚO”

–(Risas) Mira, hay de las tres

cosas: para CD, para vinilo y está

Spotify, porque es imposible que lo

tengas todo... Y aparte, cuando dan

las tres de la mañana, pinchar un

vinilo y que sea fino, es muy duro,

te lo juro (risas). Y no los quiero cas-

tigar, que ya tengo muchos castiga-

dos... Pero están las tres cosas, la

gente es muy exquisita y a veces

cuando no encuentras un tema que

te piden, viene bien el Spotify. Ten-

go que alimentar a los parroquia-

nos con carne fresca. Yo escucho

mucha música y sigo temblando

con los riffs de los nuevos grupos,

me gusta mucho descubrir noveda-

des y luego las meto en el bar. ■

ZENTRAL / Los neoyorquinos aterrizarán en Iruña el miércoles, a las 19.30 horas

PUNK ROCK CON THE DICTATORS NYCCONSIDERADOS COMO UNO DE LOS PRECURSORES DEL

MOVIMIENTO, LA BANDA FUNDADA EN 1973 VUELVE A GIRAR

POR EUROPA DE NUEVO “PARA SALVAR EL ROCK AND ROLL”

Toda una leyenda del punk rock,

considerado uno de los grupos

precursores del movimiento, una

influencia para numerosas bandas

y con más de cuarenta años de tra-

yectoria a sus espaldas. Eso, y más,

son los neoyorquinos The Dictators

NYC, el conjunto que actuará el pró-

ximo miércoles, día 26, en la sala

Zentral. Desde Nueva York aterri-

zan en Iruña y contarán con unos

teloneros de lujo: Tobogán, banda

de rock que llega desde Logroño y

que presentará su primer EP, Vér-

tigo, grabado en los estudios Mecca

hace solo unos meses.

Aún quedan entradas a la ven-

ta para la completa cita musical, al

precio de 18 euros –20 euros en

caso de comprarse en taquilla–. A

partir de las 19.30 horas comenza-

/ CEDIDA

rá el rock, para no parar durante

unas horas.

Corría el año 1973 cuando The

Dictators daba sus primeros pasos,

una banda formada por Andy Sher-

noff al bajo y voz; Ross Friedman y

Scott Kempner a las guitarras; y Stu

Boy King a los platos. El también

vocalista Richard Handsome Dick

Manitoba se unió al grupo en la

grabación de su primer LP, Go Girl

Crazy!, y lo hizo para quedarse. Pese

a este disco no obtuvo gran éxito

en ventas, con los años ha pasado

a considerarse uno de los mejores

discos de punk neoyorquino.

Tras su debut discográfico, la

banda siguió avanzando entre cam-

bios de formación y nuevos traba-

jos, hasta dar con D.F.F.D. en 2001,

un álbum que fue muy bien acogi-

do tanto por la crítica como por sus

seguidores, y que incluía temas

como I Am Right o Who Will Save

Rock ‘n’ Roll?, ahora ya clásicos de

la banda. Sin embargo, Shernoff,

uno de los miembros que continua-

ba en activo, comentó que posible-

mente sería el último trabajo con

material original del grupo.

Responder a ‘la llamada’ Aunque sí que se colgaron los ins-

trumentos durante varios años,

finalmente Dick Manitoba, Ross

The Boss y el baterista JP Thunder-

bolt Patterson decidieron que era

hora de retomar el grupo bajo el

nombre de The Dictators NYC y

poner en marcha la máquina de

nuevo. Para ello reclutaron al bajis-

ta Dean The Dream Rispler y al gui-

tarrista Daniel Rey, un músico que

llegó a escribir canciones y produ-

jo álbums para Los Ramones.

Shernoff no puede continuar con

la banda, pero el grupo reformado

sigue con energía y ofrece giras a

nivel mundial, contentando a unos

seguidores que nunca dejaron de

esperarlos. Porque ante la propia pre-

gunta que ellos mismos lanzaron,

¿Quién salvará el rock and roll?,

muchos tienen claro que la respues-

ta es The Dictators NYC. Y para ello

volvieron. ■

“El secreto es estar

enamorado de lo que haces,

insistir, insistir y llegar hasta

la médula, por eso la gente

respeta a Burning”

“La próxima estrella

del rock & roll seguro

que está en los locales

intentando terminar

una buena canción”

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 21 de abril de 2017

‘EUGENE ONEGIN’ / Nueva cita mañana en los cines Golem Baiona con la programación del Metropolitan Opera de Nueva York

EL PARTICULAR ANTIHÉROE RUSOLA OBRA DE TCHAIKOVSKY MUESTRA LA VIDA DEL EGOÍSTA ARISTÓCRATA EUGENE Y SU RECHAZO AL AMOR QUE LE OFRECE LA JOVEN TATIANA

Director: Robin Ticciati. Produccion: Deborah Warner. Escenógrafo: Tom Pye. Vestuario: Chloe Obolensky. Iluminación: Jean Kalman. Coreógrafo: Kim Brandstrup. Elenco: Anna Netrebko, Elena Maximovak, Elena Zaremba, Larissa Diadkova, David Lowe, Alexey Dolgov, Peter Mattei, David Crawford, Tony Stevenson, Richard Bernstein, Štefan Kocán.

Jon Caballé

El Metropolitan Opera de Nue-

va York vuelve a tomar las pan-

tallas de los cines Golem Baiona

en una cita dentro del ciclo que

acerca, en riguroso directo, la pro-

gramación norteamericana hasta

Pamplona. Esta vez ofrece la opor-

tunidad de disfrutar de Eugene

Onegin, obra del compositor ruso

Tchaikovsky y cuya representación

correrá a cargo de la dirección de

Robin Ticciati. La de mañana será

la última función de la ópera en la

actual temporada del MET, el bro-

che final a una puesta en escena

que comenzó a finales del pasado

mes de marzo, y que ha cosecha-

do grandes críticas.

/ MET

Basada originalmente en la

novela en verso de Pushkin, Tchai-

kovsky conservó alguno de los ver-

sos originales de la obra y compu-

so libreto y música entre 1877 y 1888,

siendo su estreno en el Conservato-

rio de Moscú un año después de

haberla terminado. Aclamada inter-

nacionalmente, la ópera se repre-

sentó por primera vez en el MET en

1920, con un elenco liderado por el

barítono Giuseppe DeLuca y la

soprano Claudia Muzio. La actual

producción, a cargo de Deborah

Warner, abrió la temporada 2013-

2014. De aquel elenco tan solo repe-

tirá mañana Anna Netrebko, en el

papel de Tatiana.

Traslado a finales del siglo XIX Episódicamente, la ópera muestra

la vida de un aristócrata ruso,

Eugene Onegin, que rechaza el

amor de la joven Tatiana, una

situación que finalmente le con-

ducirá a un duelo contra su mejor

amigo. En la ópera la música de

Tchaikovski brilla, en contra pun-

to de la dramática relación entre

Eugene y Tatiana. Pese a que la

obra original del compositor ruso

presentaba la acción hacia 1820,

la producción del MET la traslada

a finales del siglo, fecha más cer-

cana al estreno de la obra.

La obra conjuga la presencia a

varias voces y trabajo coral con

momentos de solos, además de

aprovechar la música de la danza

que proyecta varias escenas de bai-

le y ballet, un reflejo que aumenta

el drama de la historia. No en vano,

Eugene Onegin se trata de una de

las óperas rusas más famosas. �

1‘Fast & Furious 8’ El equipo parece llevar una vida normal, hasta que Dom traiciona a todos por una misteriosa mujer.

LAS MÁS TAQUILLERAS‘Fast and Furious 8’ gana

el particular duelo de estrenos a ‘El bebe

jefazo’, seguidas de lejos por ‘Un golpe con estilo’.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 19 DE ABRIL @cSMoviesSpain 2

‘El bebe jefazo’ La vida de Tim cambia al completo con la llegada de un hermanito, quien pasa a controlar la casa. 3

‘La Bella y la Bestia’ ‘Remake’ del cuento en el que la campesina Bella se adentra en un misterioso castillo habitado por la Bestia. 4

‘Los Pitufos: La Aldea Escondida’ Pitufina y sus hermanos exploran el Bosque Prohibido hasta que descubren un secreto que lo cambiará todo.

‘JOHN WICK: PACTO DE SANGRE’ / Segundo episodio, protagonizado por Reeves

EL FRÍO ASESINO JOHN WICK SE VE OBLIGADO A SALIR DE SU RETIRO Y, POR UN JURAMENTO DE SANGRE, VIAJARÁ A ROMA PARA PELEAR CON LOS SICARIOS MÁS PELIGROSOS

/ EONE

EEUU, 2017 –122 min. Director: Chad Stahelski. Guion: Derek Kolstad. Reparto: Keanu Reeves, Riccardo Scamarcio, Bridget Moynahan, Ruby Rose, Peter Stormare, Ian McShan. Productora: 87Eleven / Lionsgate / Thunder Road Pictures. Género: Acción. Thriller. Secuela.

Tras su paso por los cines esta-

dounidenses, llega a territorio

estatal el asesino interpretado por

Keanu Reeves. En un universo pla-

gado de ajustes de cuentas, sicarios

a sueldos y mafiosos, la nueva

entrega de la saga proporciona más

violencia y armas que su predece-

sora, si cabe.

Con un elenco cuidado, la pelícu-

la mostrará cómo el legendario ase-

sino John Wick se ve obligado a salir

del retiro por un ex asociado que pla-

nea obtener el control de un miste-

rioso grupo internacional de asesi-

nos. Obligado a ayudarlo por un jura-

mento de sangre, John emprende un

viaje a Roma lleno de adrenalina

estremecedora para pelear contra los

asesinos más peligrosos del mundo.

Con un alto presupuesto –en esto

también se ha superado al primer

capítulo– que ha permitido realizar

grandes escenas de acción y cuidar

la escenografía y efectos visuales, la

película ofrecerá dos horas de entre-

tenimiento conjugando ritmo, una

fotografía que retrata a la perfección

a la ciudad italiana y diversas perse-

cuciones y peleas. � E.C.

PERSECUCIONES, TIROS Y PELEAS EN ROMA

Viernes 21 de abril de 2017 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Life - Vida’

La tripulación de la Estación Espacial se halla en busca de vida inteligente... pero se arrepentirán de hacerlo. 6

‘Un golpe con estilo’

Tres jubilados cuyas pensiones han sido congeladas deciden atracar el banco que se ha quedado con su dinero. 7

‘Mañana empieza todo’

La vida de Sam cambia cuando una ex llega a su casa con un bebé: es su hija y debe hacerse cargo de ella. 8

‘Nieve Negra’

Tras fallecer su padre, Marcos viaja hasta la Patagonia para reencontrarse con su hermano y un secreto familiar oculto.

‘A FONDO’ / El filme de Nicolas Benamou encerrará al espectador en un coche

LOCURA FAMILIAR SIN FRENOSUNA FAMILIA SE HALLA AL COMIENZO DE SUS VACACIONES VERANIEGAS A BORDO DE SU NUEVO MONOVOLUMEN, PERO EL CONTROL ELECTRÓNICO DE VELOCIDAD SE BLOQUEA Y EL NO PODER FRENAR EL COCHE PROVOCARÁ SITUACIONES TREPIDANTES

/ VÉRTIGO

Francia, 2015 – 91 min. Director: Nicolas Benamou. Guion: Nicolas Benamou, Frédéric Jardin, Fabrice Roger-Lacan. Reparto: José Garcia, André Dussollier, Caroline Vigneaux, Josephine Callies, Stylane Lecaille, Charlotte Gabris, Vincent Desagnat, Florence Foresti, Jérôme Commandeur, Vladimir Houbart. Productora: Chic Films / La Petite Reine. Género: Comedia.

Frank Martín

El cineasta Nicolas Benamou,

encargado de dirigir las dos

entregas de Se nos fue de manos –la

segunda cinta aún no se ha estrena-

do en los cines estatales–, presenta

ahora su última producción, A fon-

do, un particular largometraje en el

que si bien hay gran parte de come-

dia, se combina con mucha dosis de

acción. Tomando las novedades tec-

nológicas como puente, la historia

presenta a una familia en su nuevo

monovolumen, rumbo a su destino

de vacaciones veraniegas. Tom, el

padre, ajusta el control electrónico

de velocidad en 130 km/h, e instan-

tes después se da cuenta de que él

no puede controlar su vehículo y la

electrónica no responde: la veloci-

dad se ha bloqueado y todas las

maniobras para frenar el coche no

surtirán ningún efecto. Sumergidos

en ese viaje sin control, se desarro-

llarán situaciones tanto cómicas

como trepidantes entre los miem-

bros de la familia.

Aunque la opción fácil para rodar

y dar forma a esta historia hubiese

sido optar por un croma verde y fal-

sear la acción, el equipo a cargo del

proyecto, capitaneado por el propio

Nicolas Benamou, decidió rodar sin

trampa ni cartón, en plena autopis-

ta y a velocidad real. Una produc-

ción compleja en la que tuvieron que

regirse por la meteorología y hasta

por interferencias militares que deja-

ban al equipo sin redes de comuni-

cación, como desvela el director fran-

cés en una entrevista. “Nos dimos

cuenta del alcance del proyecto ya

metidos en el rodaje, ahora no nos

dejarían hacerlo”, broma el cineas-

ta. Sin embargo, la elección de un

rodaje sin trucos otorga al filme una

realidad que se transmite a la pan-

talla y, acompañado de las facilida-

des técnicas que permite la tecnolo-

gía audiovisual de hoy en día, hacen

de A fondo una película con una

gran riqueza inusual.

Muchas de las secuencias han

sido rodadas con el Scorpion Arm,

un concepto de camera car que habi-

lita movimientos de cámara desde

un coche completamente controla-

dos desde el interior, permitiendo

conducir a alta velocidad a la par

que obtiene imágenes estables.

Reto para los actores

Esta apuesta tan arriesgada cautivó

al elenco de la película, pero tam-

bién se convirtió en un reto. El estar

encerrados en un vehículo limitaba

sus opciones, algo que corrobora uno

de los protagonistas, José García,

quien da vida al padre de familia:

“Todos llegamos tratando de aferrar-

nos a una habilidad o algo y no era

posible, tuvimos que estar en direc-

to, sin más preámbulos”.

Un rodaje que se desarrolló en

Macedonia, donde tuvieron la opor-

tunidad de recorrer largas carrete-

ras tan solo para rodar, trabajo que

como desvela el equipo, se convirtió

en un reto diario. De hecho, a juicio

del propio José García, el filme

supondrá un antes y un después, ya

que “es una verdadera proeza”.

Además de las limitaciones

mencionadas, como apunta Nico-

las Benamou, el propio coche exi-

gía ciertas necesidades. Fueron dos

meses y medio de rodaje en el inte-

rior del vehículo y se tuvo que man-

tenerlo a punto para cada día, con

un equipo de mecánicos, fabrican-

tes de automóviles e ingenieros

dedicados específicamente a ello.

“Tuvimos que tratarlo con cariño

y entender sus limitaciones”, refle-

xiona Benamou, como también

reconoce que el coche se ha termi-

nado por convertir en un persona-

je más de la película.

De hecho, el vehículo es quien

detona la historia y encierra las

situaciones hilarantes de la familia:

“comedia, escenas de fuerza, cho-

ques de personalidades, confronta-

ción y locura. Todo está plasmado”,

apunta André Dussollier, otro de los

protagonistas. Un equilibrio entre

acción y comedia que terminará por

juzgar el espectador. ■

EN LAS PANTALLAS

‘La profesora’ ESLOVAQUIA, 2016 – 102 MIN. DIRECCIÓN: JAN HREBEJK. GUION: PETR JARCHOVSKÝ. INTÉRPRETES: ZUZANA MAURÉRY, ZUZANA KONECNÁ, CSONGOR KASSAI, TAMARA FISCHER, MARTIN HAVELKA, ÉVA BANDOR.

Desde la llegada en 1983 de Maria Drazdechova, una nueva profesora, a un colegio en un suburbio de Bratislava, la vida de padres y alumnos se altera. El comportamiento corrupto de la maestra y el intento de suicidio de uno de los estudiantes hacen que el director del colegio convoque a los padres de alumnos a una reunión. En ella se les pide que firmen una petición de traslado para la Srta. Drazdechova, pero las altas conexiones de la profesora con el Partido Comunista hacen que todos se sientan amenazados.

‘Stefan Zweig: Adiós a Europa’ AUSTRIA, 2016 – 106 MIN. DIRECCIÓN: MARIA SCHRADER. GUION: MARIA SCHRADER, JAN SCHOMBURG. INTÉRPRETES: TÓMAS LEMARQUIS, BARBARA SUKOWA, NICOLAU BREYNER, CHARLY HÜBNER, LENN KUDRJAWIZKI, IVAN SHVEDOFF, JOSEF HADER, HARVEY FRIEDMAN.

Biopic sobre el intelectual austriaco Stefan Zweig, centrado en los años de exilio del escritor y activista social. Como judío se vio obligado a huir de su país debido al régimen nazi y se refugió en París primero y, más tarde, en Londres, pero acabó huyendo de Europa junto a su esposa a Sudamérica, instalándose finalmente en Brasil, donde acabará suicidándose en 1942 debido a su miedo a que el nazismo se extendiera por todo el mundo.

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 21 de abril de 2017

Carlos y Laura, la

pareja de adolescentes

protagonistas. / AVALON

LAURA Y CARLOS SON UNA PAREJA DE JÓVENES ENAMORADOS QUE VIVEN SU RELACIÓN COMO SI CADA

DÍA FUERA EL ÚLTIMO CON UNA INTENSIDAD QUE TERMINARÁ POR PERJUDICARLES

CA

MA

LEO

N

“George Lucas

“Carrie Fisher siempre será la princesa que asumió el mando y que nunca retrocedió”

>> El cineasta apareció por sorpresa en una convención de ‘Star Wars’ en Orlando y rindió homenaje a la fallecida actriz.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

LA CRISIS ECONÓMICA, DESDE OTRA PERSPECTIVA

Aunque ya haya cumplido dos

años, el cortometraje Todo un

futuro juntos, del cineasta Pablo

Remón, sigue reflejando una temá-

tica muy actual y presente: la crisis

económica. Sin embargo, la peque-

ña pieza audiovisual ofrece un enfo-

que curioso y diferente, tomando

una perspectiva a la habitual: en vez

de la víctima, enfoca desde el pun-

to de vista de un banquero. El cor-

tometraje presenta a dos hombres

en la barra de un bar. Ambos traba-

jan en banca y han vendido prefe-

rentes en una cantidad indetermi-

nada. Uno de ellos, el director gene-

ral, acaba de sufre un escrache en

su casa. Tras varios días de acoso, y

haber reflexionado acerca de ello,

por fin ha tenido una revelación.

Luis Bermejo y Julián Villagrán

interpretan a esta curiosa pareja en

una historia que si bien aborda una

realidad dramática, la tiñe con tin-

tes de humor e ironía. �

4

UN EQUIPO QUE NUNCA HA MARCADO GOL, PERO SONRÍE

Ahora que el fútbol infantil está

dejando imágenes de peleas

entre padres, que empañan el

deporte y relegan a un segundo pla-

no a sus protagonistas, los niños, no

está de más rescatar este cortome-

traje que, precisamente, gira en tor-

no eso: el amor por el fútbol, más

allá del resultado final, goles, gana-

dores o derrotados.

La pieza audiovisual, disponible

en YouTube, narra la historia de un

equipo de niños que nunca ha

logrado marcar un gol. Pero aun-

que pierden todos sus partidos por

goleada, siguen disfrutando del

deporte y no dudan en imaginar

qué harían si algún día consiguen

marcar ese tanto. L’equip petit es

una invitación a dejar de lado riva-

lidades y ver el fútbol como lo que

es: un juego. Los pequeños prota-

gonistas nunca han dejado de

hacerlo, y sus padres tampoco. �

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

BURNING

‘Vivo y salvaje’

BOB STROGER

‘Gettin’ Up’

THE DICTATORS NYC

‘Go Girl Crazy’

JO & SWISS KNIFE

‘Flea Zircus’

TOBOGÁN

‘Vértigo’

DESVARIADOS

‘Cafe Caimán’

‘AMAR’ / Esteban Crespo pretende ofrecer una “visión honesta” de la adolescencia

HACIA LA LOCURA DEL PRIMER AMOR

El cineasta Esteban Crespo revi-

ve “el primer amor adolescen-

te” en la película Amar, su primer

largometraje que, tras la puesta de

largo en la Sección Oficial de la

pasada edición del Festival de Mála-

ga, llega hoy a los cines estatales.

Crespo (Madrid, 1971) ganó el

Goya al Mejor cortometraje de fic-

ción en 2013 con Aquel no era yo,

cinta que fue candidata a los Oscar

del año siguiente y que supuso un

“empujón mediático” en su carrera,

tal y como ha señalado durante una

entrevista, en la que precisa que dar

el “salto” al largometraje ha sido

“difícil” porque todo ocurrió en ple-

na crisis: “Hay un cuello de botella

muy potente con directores de mi

generación”. La “suerte” de optar al

Oscar le hizo despuntar y ahora estre-

na una historia que guardaba desde

hace 15 años con una premisa clave:

“Contar un primer amor y después

revivir el amor adolescente arrebata-

dor con el que no se puede respirar

y que no se sabe gestionar”.

El filme está protagonizado por

Laura y Carlos, dos adolescentes que

viven su amor como si cada día fue-

ra el último, con una intensidad que

terminará por separarles. En pala-

bras del director, “no es una historia

de amor” ni “idílica”, sino una visión

“honesta” de una edad en la que tam-

bién hay “celos e incongruencias”.

El “dramatismo” y la “locura” son

dos de las constantes que el director

observó en todas las personas a la que

entrevistó para rememorar las sen-

saciones del amor adolescente que

en esta película contrastan con las

desilusiones y la insatisfacción de la

edad adulta. “El primer amor es el

que marca el resto de las relaciones,

y te ayuda a amar o a protegerte”,

indica el director.

Los referentes adultos del filme,

encabezados por los actores Natalia

Mena y Nacho Fresneda, son además

ejemplo de imperfección, de altas

expectativas y de frustración. “Inten-

tan hacer el bien pero se equivocan

y han de educar con un ejemplo que

a veces es patético”, señala.

El próximo proyecto de Crespo,

Black bitch, es un “thriller” de

mayor tamaño “en la onda” de su

corto Aquel no era yo y que se

encuentra en preproducción. Aun-

que es consciente de que todos los

proyectos pueden caer, señala que

tiene una “perspectiva positiva”

sobre el futuro y no cierra la puer-

ta a trabajar en EEUU, donde fichó

por CAA, los agentes más importan-

tes de la industria americana, aun-

que no tiene “prisa” y prefiere apro-

vechar la “libertad” de España.

Jóvenes actores protagonistas

Pol Monen da vida en esa cinta a Car-

los, un joven que “quiere escapar de

lo convencional y establecido”. “Vie-

ne de una familia conservadora, quie-

ren que estudie Derecho pero él tie-

ne aspiraciones artísticas. A través de

Laura descubre que su futuro puede

ser diferente y cuestiona todo lo

aprendido, hasta que toma el control

de su vida”, explica el actor.

Por su parte, María indica que su

personaje quiere “una nueva vida

diferente a la que su madre le dio”.

Aunque el filme toca aspectos uni-

versales y hace un “buen retrato” de

su generación, tal y como coinciden

ambos, hubo aspectos que hubo que

actualizar a medida que se empapó

de circunstancias actuales, especial-

mente en el terreno tecnológico. � E.P.