Herbst 2018 / Fall 2018 - Kehrer Verlag · photography Helen Levitt at the Albertina Museum, Vienna...
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Herbst 2018 / Fall 2018
Editorialwww.kehrerverlag.com4 1
1 Editorial / News
4 Highlights Herbst / Fall 2018
14 Fotografie / Photography
52 Kunst / Art
60 Special Prices / Sonderpreise
62 Backlist Highlights
66 Backlist
73 Kontakte, Vertrieb / Contacts, Distribution
Liebe Freundinnen und Freunde des Kehrer Verlags,
in unserem Herbstkatalog 2018 stellen wir Ihnen mit Freude neue und umfassende Publikationen zu großen Fotografin-nen und Fotografen wie Helen Levitt und Paul Wolff sowie zu bedeutenden Bildenden Künstlern wie Robert Delaunay und Otto Mueller vor. Darüber hinaus finden Sie hier Neu-entdeckungen wie Laurent Chéhère oder Sebastian Sardi sowie Novitäten zu aktuellen Themen wie Schengen, der Wiege des modernen Europa, oder zum Leben der Kurden im Irak. Besonders am Herzen liegt uns auch das erste Buch über den Fotojournalisten Priya Ramrakha im Afrika der 1950er- und 1960er-Jahre.Wir haben etwas »aufgeräumt« und die Herbstvorschau noch übersichtlicher und benutzerfreundlicher gestaltet als bisher. Mehr Abbildungen und Informationen zu unse-ren Neuerscheinungen und allen Backlisttiteln sowie Pres-sematerial finden Sie natürlich auch auf unserer Webseite www.kehrerverlag.com.
Viel Spaß beim Blättern und Entdecken wünschen Ihnen
Klaus Kehrer und das Verlagsteam
Dear Friends of Kehrer Publishers,
in our publisher’s catalog Fall 2018 we are happy to pres-ent you with new and comprehensive publications about acclaimed photographers like Helen Levitt and Paul Wolff and important visual artists like Robert Delaunay and Otto Mueller. Moreover, you will find new discoveries, like Lau-rent Chéhère or Sebastian Sardi, as well as fresh publica-tions on highly topical subjects, like Schengen, the cradle of modern Europe, or the life of the Kurdish people in Iraq. Of particular significance to us is the first book about Priya Ramrakha, African photojournalist in the 1950s and 60s.We cleaned things up a bit to make this preview more con-cise and user-friendly. Additional images and information on our new and backlist titles, as well as press material, can also be found on our website www.kehrerverlag.com.
Wishing you much pleasure browsing through the catalog,
Klaus Kehrer and the publishing team
Editorial 3www.kehrerverlag.com2
Rob
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s Zürich
, 1978
, p. 11
Made in Heidelberg
»I have an idea for a book project…« This is often how the intensive common
path of the artist or curator with the publishing team begins: the production of an art book. We accompany each individual step, from editing to proofreading, from layout to the selection of individual design elements, from data check and the »fine tuning« of the image data for the paper chosen to the monitoring of the printing process on site together with the artist. The fact that all those involved work under one roof not only shortens lines of commu-nication but also intensifies the relationship to the final product – the unique art book (hand-)made in Heidelberg.
Reasons to celebrate
Together with our authors and designers, we are delighted to have received numerous awards for our books! I Know Not These My Hands by Sarah Cooper & Nina Gorfer was honored with the German Photobook Award 2018 in Gold in the category of »Conceptual-Artistic.« The Stiftung Buchkunst honored Max Eicke’s Dominas as one of the 25 Most Beautiful German Books 2017. Pathos as Dis-tance by Andreas Mühe was not only distinguished with a Red Dot Award 2017, but also received Gold from DDC for »Good Design 2018« and was honored by the Type Direc-tors Club in New York. Winners of the PDN Photo Annual 2018 include Nina Berman’s An Autobiography of Miss Wish and Paul D’Amato’s here/still/now.
Made in Heidelberg
»Ich habe hier ein Buchprojekt…« So beginnt oft ein intensiver gemein-samer Weg des Künstlers oder Kurators mit dem Verlags-team: die Herstellung eines Kunstbuchs. Wir begleiten dabei jeden einzelnen Schritt, von Redaktion bis Korrek-torat, von Layout bis zur Auswahl individueller Ausstat-tung, vom Datencheck und »Fine-Tuning« der Bilddaten für das ausgewählte Papier bis zur Drucküberwachung mit dem Künstler. Dass alle Beteiligten Hand in Hand unter einem Dach arbeiten, verkürzt nicht nur Wege, sondern vertieft auch die Beziehung zum Endprodukt – dem einzigartigen Kunstbuch, (hand) made in Heidelberg.
Grund zum Feiern
Wir freuen uns mit den Autoren und Gestaltern über zahl-reiche Auszeichnungen für unsere Bücher! Den Deutschen Fotobuchpreis 2018 Gold in der Kategorie »Konzeptio-nell-Künstlerisch« erhielt I Know Not These My Hands von Sarah Cooper & Nina Gorfer. Die Stiftung Buchkunst zeich-nete Max Eickes Dominas als eines der 25 Schönsten Deut-schen Bücher aus. Pathos als Distanz von Andreas Mühe hat nicht nur 2017 einen Red Dot Award erhalten, Gold beim DDC »Gute Gestaltung 2018« gewonnen, sondern ist auch noch vom Type Directors Club in New York ausgezeichnet worden. Sieger beim PDN Photo Annual 2018 sind Nina Bermans An Autobiography of Miss Wish und Paul D’Ama-tos here/still/now.
Max Eicke, D
ominas
Messen und Festivals
Uns und unsere Neuerscheinungen treffen Sie auf folgenden Messen und Festivals:
Fairs and Festivals
Meet us and our new publications at the following fairs and festivals:
Recontres de la Photographie Arles, 16 Bis Rue du Grand Prieuré, 02. – 07.07.2018
Unseen Amsterdam, 21. – 23.09.2018
Buchmesse Frankfurt, 10. – 14.10.2018
Paris Photo, 08. – 11.11.2018
Exhibitions Summer and Fall 2018
In the second half of the years, our books will accompany numerous exhibitions which are by all means worth visit-ing. The first station is the sunny Rencontres de la Pho-tographie in Arles, which will feature solo exhibitions by Gregor Sailer, Mathieu Gafsou, Anton Roland Laub, and Priya Ramrakha (see pp. 62–65 and 18). Beginning in late August, the Kunsthaus Zürich will present Robert Delaunay and The City of Lights (see p. 10). In October the Kunst-forum Vienna invites you to visit the exhibition Fascination Japan (see p. 12). You can discover the pioneer of street photography Helen Levitt at the Albertina Museum, Vienna (see p. 8). The Hamburger Bahnhof – Museum für Gegen-wart – Berlin scores points with a show on Otto Mueller and His Network in Wrocław (see p. 54). And in November it’s worth stopping in Wetzlar for the comprehensive Paul Wolff retrospective (see p. 6).
Ausstellungen Sommer und Herbst 2018
Unsere Bücher begleiten einige Ausstellun-gen in der zweiten Jahreshälfte, die eine Reise wert sind. Los geht’s im Juli mit den sonnenverwöhnten Rencontres de la Photographie in Arles, wo Einzelausstellungen von Gregor Sailer, Mathieu Gafsou, Anton Roland Laub und Priya Ramrakha zu sehen sind (siehe Seiten 62–65 und 18). Ab Ende August zeigt das Kunsthaus Zürich Robert Delaunay und Paris (siehe Seite 10). Im Oktober lockt mit der Faszination Japan das Kunstforum Wien (siehe Seite 12) und mit der Pionierin der Street Photography Helen Levitt die Albertina, Wien (siehe Seite 8). Mit einer Schau zu Otto Mueller und seinem Netz-werk in Breslau punktet der Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin (siehe Seite 54). Im November lohnt ein Abstecher nach Wetzlar zur großen Paul Wolff Retrospektive (siehe Seite 6).
Sarah Cooper &
Nina G
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Fotografie | Photography 5www.kehrerverlag.com4
Highlights H
erbst / Fall 2018
7www.kehrerverlag.com6
Ausstellung / Exhibition
Highlights
Der studierte Mediziner und fotografierende Seiteneinsteiger Dr. Paul Wolff (1887 – 1951) zählte um 1930 zu den erfolgreichsten deut-schen Fotografen. Früh hatte er sich als »Pionier der Leica« positioniert und über viel beach-tete Ratgeber auch international bekannt gemacht. Zusammen mit seinem Geschäfts-partner Alfred Tritschler erfüllte Wolff die Bild-wünsche seiner Zeit: von Architekturfotografie und Werbung bis hin zu Illustration, Reportage oder Propaganda. Bis Kriegsende war Dr. Paul Wolff & Tritschler mit Sitz in Frankfurt am Main eine »Marke« und setzte Maßstäbe auch auf dem Feld der noch jungen Industriefotografie. Das erste große Buch zu Wolff und Tritschler rekapituliert Werk und Vita der beiden Foto-grafen vor dem Hintergrund einer politisch,sozial und künstlerisch bewegten Zeit und schließt damit eine Lücke im Diskurs um die Fotografie der 1920er- bis 1940er-Jahre.
Around 1930, the trained physician and self-taught photographer Dr. Paul Wolff (1887– 1951) was among the most successful German photographers. He positioned himself at an early stage as a »pioneer of the Leica« and achieved international renown through his high-ly-regarded guidebooks. Together with his busi-ness partner Alfred Tritschler, Wolff satisfied the pictorial desires of his time: from archi-tecture photography to advertising and illus-tration, from reportage to propaganda. Up to the end of the war, Dr. Paul Wolff & Tritschler was a »brand« with its seat in Frankfurt am Main and set standards in the then still young field of industrial photography. The first comprehensive book on Wolff and Tritschler recapitulates the work and careers of both photographers against the backdrop of a politically, socially, and artistically turbulent period and thus closes a gap in the discourse on photography in the 1920s to 1940s.
Erste umfassende Publikation über den deutschen Pionier der Leica-Fotografie
First comprehensive publication about the German Leica photography pioneer
Ausstellung / Exhibition
Leitz-Park Wetzlar
Ab Mitte November /
From mid-November 2018
Weitere Stationen in Planung /
Further venues to be announcedA
lle Abb. / A
ll ills.: © H
istorisches Bildarchiv D
r. Paul W
olff & Tritschler
Augen Auf! / Eyes Wide Open! 100 Jahre Leica / 100 Years of Leica PhotographyDEUTSCHE AUSGABEISBN 978-3-86828-523-9
ENGLISH EDITIONISBN 978-3-86828-530-7
Euro 98,00
Dr. Paul Wolff – Die MonografieHerausgegeben von / Edited by Hans-Michael Koetzle
Texte von / Texts by Sabine Hock, Randy Kaufman,
Hans-Michael Koetzle, Kristina Lemke, Günter Osterloh,
Tobias Picard, Gerald Piffl, Shun Uchibayashi, Thomas Wiegand
Gestaltet von / Designed by Günter Karl Bose
Festeinband / Hardcover
ca. 24,5 x 29 cm, ca. 464 Seiten / pages
ca. 600 Farb- und 300 Duplexabb. / 600 color and 300 duotone ills.
DEUTSCHE AUSGABE
ISBN 978-3-86828-880-3
ENGLISH EDITION
ISBN 978-3-86828-881-0
ca. Euro 80,00
November 2018
9www.kehrerverlag.com8 Highlights
Helen Levitt (1913–2009) ist eine der wich-tigsten Vertreterinnen der Street Photography. Als leidenschaftliche Beobachterin und Chro-nistin des New Yorker Straßenlebens fotogra-fiert sie ab den 1930er-Jahren die Bewohner der ärmeren Stadtviertel wie der Lower East-side und Harlem. Mit einem Blick für surreale und ironische Details hält sie über viele Jahr-zehnte die Menschen in dynamischen Kompo-sitionen fest. Ihre unsentimentale Bildsprache eröffnet ein humorvolles und theatralisches Schauspiel abseits moralischer und sozial-dokumentarischer Klischees. Bereits 1959 etabliert Helen Levitt Farbe als künstlerisches Ausdrucksmittel und zählt somit zu den frü-hesten Vertretern der New Color Photography. Das Buch zur Retrospektive in der Albertina führt rund 130 ihrer ikonischen Werke zusam-men. Einige der Bilder stammen aus Helen Levitts persönlichem Nachlass und werden hier zum ersten Mal öffentlich gezeigt.
Helen Levitt (1913 – 2009) numbers among the foremost exponents of street photography. As a passionate observer and chronicler of everyday street life in New York, she spent decades documenting residents of the city’s poorer neighbourhoods such as Lower East Side and Harlem. Levitt’s oeuvre stands out for her sense of dynamics and surrealistic sense of humour, and her employment of color photo-graphy was revolutionary: Levitt numbers among those photographers who pioneered and estab-lished color as a means of artistic expression. The book accompanying the retrospective of the Albertina Museum features around 130 of her iconic works. Many of these photos come from Helen Levitt’s personal estate, and this exhibition represents their first-ever public showing.
Helen Levitt
Herausgegeben von / Edited by Walter Moser, Albertina, Wien / Vienna
Texte von / Texts by Duncan Forbes, Michael Loebenstein,
Astrid Mahler, Walter Moser, Christina Natlacen
Gestaltet von / Designed by Manuel Radde
Festeinband / Hardcover
ca. 22 x 27,5 cm, ca. 256 Seiten / pages
ca. 180 Farb- und S/W-Abb. / color and b/w ills.
DEUTSCH/ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-876-6
ca. Euro 39,90
Oktober / October 2018
Große Retrospektive einer der wichtigsten Vertreterinnen der amerikanischen Street Photo-graphy in der Albertina, Wien
Major retrospective of one the foremost exponents of American street photography
at the Albertina Museum, Vienna
Helen Levitt, New York, 1945
Helen Levitt, New York, 1971
Alle A
bb. / All ills.: A
lbertina, Wien – D
auerleihgabe der Österreichischen Ludw
ig-Stiftung für Kunst und
Wissenschaft ©
Film D
ocuments LLC
Ausstellung / Exhibition
Ausstellung / Exhibition
Albertina, Wien / Vienna
11.10.2018 – 27.01.2019
11www.kehrerverlag.com10 Highlights
Robert Delaunay und Paris ist eine Würdigungder intensiven Auseinandersetzung des Malers mit Farbe als Ausdruckmittel für Form, Tiefe, Licht und Bewegung. Gleichzeitig veranschau-licht die Publikation, wie stark Delaunay bei seiner Motivwahl und Bildsprache von der franzö-sischen Metropole inspiriert wurde. Neben Wer-ken aus seinen berühmtesten Gemäldeserien werden Porträts präsentiert, die Delaunay in den 1920er-Jahren von seinen Künstlerfreunden malte, darunter Philippe Soupault und Tristan Tzara sowie weitere prominente Zeitgenos-sen in eleganter Kleidung, entworfen von der Malerin und Designerin Sonia Terk-Delaunay. Die Essays eröffnen einen Einblick in das umfangreiche und visionäre Werk von Delau-nay und in die Themengebiete, die den Maler während seines gesamten künstlerischen Wir-kens beschäftigten: Bewegung, Technik, Sport und Reklame.
Ausstellung / Exhibition
Kunsthaus Zürich / Zurich
31.08. – 18.11.2018
Robert Delaunay und Paris
Herausgegeben von / Edited by Kunsthaus Zürich
Texte von / Texts by Céline Chicha-Castex,
Anne De Mondenard, Simonetta Fraquelli, Nancy Ireson
Gestaltet von / Designed by Lena Huber
Festeinband / Hardcover
ca. 22 x 27 cm, ca. 176 Seiten / pages
ca. 140 Farb- und S/W- Abb. / color- and b/w ills.
DEUTSCHE AUSGABE
ISBN 978-3-86828-884-1
ENGLISH EDITION
ISBN 978-3-86828-885-8
ca. Euro 44,00
August 2018
Das Kunsthaus Zürich zeigt die bislang umfangreichste Präsentation Robert Delaunays in der Schweiz.
The Kunsthaus Zürich shows the most comprehensive presentation of Robert Delaunay’s works in Switzerland to date.
Robert D
elaunay, Le poète Philippe Soupault, 1922 , Centre P
ompidou, M
usée national d’art moderne – C
entre de création industrielle, Paris. A
nkauf 1978,©
Centre P
ompidou, M
NA
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CI, D
ist. RM
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rand Palais. Foto: A
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zepka
Robert Delaunay and The City of Lights will recognize Delaunay’s unwavering commitment to color in painting to convey form, depth, light and movement, while highlighting how the modern metropolis of Paris often provided the inspiration for his imagery and pictorial research. In addition to presenting works from of his most famous series of paintings, such as that of the Eiffel Tower, the book also includes portraits Delaunay made of his artistic milieu during the 1920s. Portraits of the poets Philippe Soupault, Tristan Tzara, and several fashion-able socialites, wearing ensembles designed by the artist Sonia Terk-Delaunay, are shown. The newly commissioned texts allow the reader to experience the wide-ranging and prescient nature of Robert Delaunay’s work – exploring the significant themes of movement, technol-ogy, sport, and advertising that were to preoc-cupy him throughout his career.
Ausstellung / Exhibition
Robert D
elaunay, Disque (Le prem
ier disque), 1913, Esther Grether Fam
ilien Samm
lung
13www.kehrerverlag.com12 Highlights
Fremdartige Faszination undkünstlerische Inspirationsquelle – der
Japonismus in all seinen Facetten, zu sehen im Kunstforum Wien
Exotic fascination and source of artistic inspiration – Japonism in all its facets, exhibited at Kunstforum Vienna
Faszination Japan Monet. Van Gogh. Klimt.Herausgegeben von / Edited by Evelyn Benesch,
Kunstforum Wien
Texte von / Texts by Evelyn Benesch, Flemming
Friborg, Sandra Gianfreda, Johannes Wieninger
Gestaltet von / Designed by Kehrer Design
(Hannah Feldmeier)
Festeinband / Hardcover
24 x 29,5 cm, 246 Seiten / pages
ca. 300 Farbabb. / color ills.
DEUTSCH
ISBN 978-3-86828-882-7
ca. Euro 39,90
Oktober / October 2018
»Japomanie« – die Begeisterung der westli-chen Welt des späten 19. Jahrhunderts für die Ästhetik und die Bilderwelt des Fernen Ostens: In Paris nimmt sie ihren Anfang und erobert von dort aus ganz Europa. Bereits in den 1860er-Jahren wird der hohe künstleri-sche Wert der japanischen Farbholzschnitte und anderer Alltagsgegenstände erkannt. Die Sehnsucht des Publikums nach einer exoti-schen Kultur löst eine regelrechte Sammelwut für japanische Kunst aus. Vor allem Künstler beginnen zu sammeln und das fremdartige Formenvokabular in ihre Bildsprache zu inte-grieren. Monet, Manet, van Gogh und Degas sind die ersten, ihnen folgen jüngere wie Toulouse-Lautrec, Marc, Kandinsky und Bonnard.Der Katalog erscheint zur gleichnamigen Aus-stellung im Kunstforum Wien und gibt einen einmaligen Überblick über die Faszination des Fremdartigen von den Anfängen bis weit nach der Jahrhundertwende.
»Japomania« – the enthusiasm of the Western world in the late nineteenth century and the world of images from the Far East: It begins in Paris and spreads from there throughout all of Europe. The high artistic quality of Japa-nese color woodcuts and other everyday objects is recognized as early as the 1860s. The pub-lic’s yearning for exotic culture triggers a down-right collecting mania for Japanese art. Especially artists begin to collect and integrate the exotic vocabulary of forms into their own pictorial lan-guage. Monet, Manet, van Gogh, and Degas are the first, followed by younger artists such as Toulouse-Lautrec, Marc, Kandinsky, and Bonnard. The catalog is published in conjunction with the eponymous exhibition in the Kunstforum Wien in Vienna and provides a unique overview of the fascination of the exotic from its begin-nings to the turn of the century and far beyond.
Ausstellung / Exhibition
Kunstforum Wien / Vienna
10.10.2018 – 20.01.2019
Claude M
onet, Waterloo B
ridge, 1902, Kunsthaus Zürich, G
eschenk Walter H
aefner, 1995
Georges Lacom
be, Violette Woge, 1896/97, ©
Odysseas Vaharides /
Courtesy The G
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xhibition
Fotografie | Photography 15www.kehrerverlag.com14
Fotografie / Photography
Fotografie | Photography 17www.kehrerverlag.com16
Spätestens seit dem großen Erfolg seines Buches At the Edge of the World (Kehrer 2015) ist der Franzose Alain Laboile Kennern der Schwarz-Weiß-Fotografie weltweit ein Begriff. In seinem neuen Bildband Summer of the Fawn (Sommer des Rehkitzes) zeigt er erneut das freie, beinahe märchenhaft wirkende Leben seiner Familie in einem kleinen Dorf im Südwesten Frankreichs. Fernab von gesellschaftlichen Zwängen, Schulstress, Facebook & Co. scheint hier immer Sommer zu sein, und seine sechs Kinder tummeln sich barfuß in einem verwun-schenen Garten, in dem Katzen, Ringelnattern und sogar ein Rehkitz anzutreffen sind. Doch selbst im Märchen gibt es Regeln und so sehen wir auch, wie die Kinder zuhause unterrichtet werden: sinn- und liebevoll und oft im Freien. Summer of the Fawn ist eine wunderschöne, lebensfrohe und gleichzeitig melancholische Ode an die Kindheit und das Leben.
At the latest since the great success of his book At the Edge of the World (Kehrer 2015), the French photographer Alain Laboile is well known around the world among connoisseurs of black-and-white photography. In his new photobook, Summer of the Fawn, he once again provides insight into the free and nearly fairytale-like life of his family in a small village in the southwest of France. Far away from social constraints, school stress, Facebook & Co., it always seems to be summer here, and his six children frolic barefoot in an enchanted garden, in which one encounters cats, grass snakes, and even a fawn. Never-theless, rules do indeed exist, even in fairy-tales – we thus also see how the children are homeschooled: sensibly and lovingly, and often outdoors. Summer of the Fawn is a beautiful, vivacious, and at the same time melancholic ode to childhood and life.
Alain Laboiles lang erwarteter neuer Fotoband ist da – zeitlose und universelle Bilder wecken Sehnsucht nach den endlosen Sommertagen unserer Kindheit.
Alain Laboile’s long-awaited new photobook is here – timeless and universal images inspire longing for the endless summer days of our childhood.
Alain LaboileSummer of the Fawn
Text von / Text by N.N.
Gestaltet von / Designed by
Kehrer Design
Festeinband / Hardcover
ca. 24 x 30 cm
ca. 112 Seiten / pages
ca. 80 Duplexabb. / duotone ills.
ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-895-7
ca. Euro 39,90
November 2018
Ausstellungen / Exhibitions
Quotidian
Leica Gallery, Los Angeles
17.05. – 25.06.2018
Femmes et enfants d’abord
Terres de Bretagne,
Dol de Bretagne
02.06. – 24.06.2018
Confrontations photo
Gex, Frankreich / France
12.10. – 14.10.2018
Collector’s Edition
Buch mit signiertem und
nummeriertem Pigment-Print
Blattformat ca. 20 x 30 cm
Auswahl von zwei Motiven
Details siehe:
www.kehrerverlag.com
Book with signed and
numbered pigment print
Sheet size ca. 20 x 30 cm
Choice of two motifs
Details see:
www.kehrerverlag.com
Fotografie | Photography 19www.kehrerverlag.com18
Das Archiv des kenianischen Fotografen Priya Ramrakha (1935–1968) wurde erst nach 40 Jahren wieder entdeckt. Dies ist die erste Publikation, die sich seinem Lebenswerk aus-führlich widmet. Ramrakha stammt aus einer Familie politisch engagierter Journalisten und war einer der wenigen afrikanischen Fotografen, die die Unabhängigkeitskriege und die Zeit nach Abzug der Kolonialmächte aus Afrika doku-mentierten. Als einer der ersten afrikanischen Fotografen erhielt er eine Anstellung bei Time /LIFE. In symbolträchtigen Bildern fing er his-torisch bedeutsame Augenblicke ein, vom Mau-Mau-Aufstand Anfang der 1950er-Jahre bis zu den Unabhängigkeitsbewegungen in Afrika in den 1960er-Jahren. In Afrika und auch in den USA hielt er den politischen Widerstand der Bevölkerung im Bild fest, porträtierte aber auch führende Politiker und Persönlichkeiten, wie Jomo Kenyatta, Tom Mboya, Miriam Makeba und Martin Luther King Jr. Ramrakha starb, als er 1968 den Biafra-Krieg dokumentierte.
This is the first publication to explore the work of Priya Ramrakha (1935–1968), the pioneer-ing Kenyan photojournalist whose archive was recovered after over forty years. Hailing from an activist family of journalists, Ramrakha was one of the rare African photographers to chronicle the anti-colonial and post-independent struggles across Africa and one of the first to be employed by Time/LIFE. His iconic images defied stereo-type, censorship and editorial demand, and cap-tured key moments ranging from Mau Mau in the early 1950s to Africa’s independence movements through the 1960s. Ramrakha’s pan-African lens witnessed moments of political resistance by everyday people and major polit-ical figures in Africa and the civil-rights era in the United States, from Jomo Kenyatta and Tom Mboya to Miriam Makeba and Martin Luther King Jr. His work was cut short when he was killed in crossfire covering Biafra’s front lines in 1968.
Ausstellungen / Exhibitions
Rencontres de la
Photographie,
Kehrer Gallery, Arles
03. – 07.07.2018
South African National Gallery,
Kapstadt / Cape Town
August 2018 – Februar /
February 2019
Makerere University,
Kampala, Uganda
Datum wird angekündigt /
Date to be announced
Erstmals veröffentlicht: das Lebenswerk Priya Ramrakhas, Pionier des afrikanischen Fotojournalismus
Published for the first time: the work of Priya Ramrakha, pioneer of African
photojournalism
Priya Ramrakha
Herausgegeben von / Edited by Erin Haney, Shravan Vidyarthi
Texte von / Texts by Sana Aiyar, Erin Haney, John Edwin Mason,
Morley Safer, Paul Theroux, Drew Thompson, Shravan Vidyarthi
Gestaltet von / Designed by Bonnie Briant
Festeinband / Hardcover, ca. 22,9 x 30,3 cm
ca. 200 Seiten / pages, ca. 225 Farb- und S/W-Abb. /
color and b/w ills.
ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-874-2
ca. Euro 39,90
Oktober / October 2018
Ausstellung / Exhibition
Fotografie | Photography 21www.kehrerverlag.com20
Flying Houses (Fliegende Häuser) zeigt einen surrealen und poetischen Blick auf das alte Paris und wurde inspiriert von Künstlern wie Jules Verne, Hayao Miyazaki, Moebius, Wim Wenders, Federico Fellini, Serge Gainsbourg. Die Serie setzt sich mit Themen wie Wohn-raum, Architektur, Kino, Popkultur, Street Art und Vergangenheit auseinander. Der Künstler löst die Gebäude aus ihrem städtischen Kon-text, hebt sie aus der Anonymität der Straße und lässt sie, wie Drachen in den Wolken schwe-bend, vom Leben, den Träumen und Hoffnungen ihrer Bewohner erzählen. Für seine Montagen fotografiert Chéhère Hunderte von Details, die er dann wie ein Puzzle zusammenfügt. Laurent Chéhères Arbeiten wurden international ausgestellt, darunter auf der Paris Photo, bei The Fence, New York, im Lumiere Brothers Cen-ter, Moskau, und im Mucem, Marseille. Er lebt und arbeitet in Paris.
The Flying Houses are a surrealistic and poetic vision of old Paris, inspired by Jules Verne, Hayao Miyazaki, Moebius, Wim Wenders, Federico Fellini, Serge Gainsbourg, and more. The series raises diverse subjects like urban-ism, architecture, cinema, pop culture, street art, and history. Employing traditional photog-raphy and digital manipulation, the series ele-vates architecture to a new level. The artist takes a variety of residential structures out of their defining neighbourhood backdrops. The images are photomontages of hundred of ele-ments, captured and assembled afterward like a puzzle. Floating amidst the clouds, like kites, the houses tell about the life, the dreams, and the hopes of their inhabitants.Laurent Chéhère’s works have been widely exhibited, e. g. at Paris Photo, The Fence, New York, the Lumiere Brothers Center, Moscow, the Mucem, Marseille. He lives and works in Paris.
Chéhères fantastische Gebäude schweben hoch in den Wolken.
Chéhère’s fantastical buildings are floating amidst the clouds.
Laurent ChéhèreFlying Houses
Text von / by Laurent Chéhère
Gestaltet von / Designed by Laurent Chéhère
und / and Kehrer Design
Festeinband / Hardcover
ca. 28 x 28 cm, ca. 84 Seiten / pages
ca. 36 Farbabb. / color ills.
ENGLISCH / FRANZÖSISCH
ISBN 978-3-86828-889-6
ca. Euro 39,90
Oktober / October 2018
Ausstellung / Exhibition
Persiehl & Heine Gallery,
Hamburg
Oktober / October 2018
Fotografie | Photography 23www.kehrerverlag.com22
Der vielfach ausgezeichnete Fotokünstler Håkan Strand (*1959) lebt und arbeitet in Stockholm, Schweden. Sein Stil ist durch fein kalkulierte Einfachheit von Form, Schönheit und Linien charakterisiert und wurde durch skandi-navische Einflüsse ebenso geprägt wie durch die alten Meister der Fotografie sowie durch Zeitgenossen wie Kirsten Klein oder Michael Kenna. Strands elegante und atmosphärische Schwarz-Weiß-Fotografien entstehen bevorzugt unter schwierigen Lichtverhältnissen wie in der Dämmerung oder bei schlechtem Wetter unter wolkenverhangenem Himmel.In seinem neuen Fotoband Silent Moments geht es darum, die Hektik des modernen Lebens abzustreifen und sich Augenblicke der Stille und Zeitlosigkeit zu gönnen. Durch den Einsatz von Licht und Schatten, Rythmus und Form verbindet uns Strand auf besondere Weise mit der Natur.
Håkan Strand (b.1959) is an award winning fine art Photographer based in Stockholm, Swe-den. He brings his Scandinavian influences into his photography to create a style which is characterized by sophisticated simplicity of form, beauty, and lines. It pays tribute to the traditions of the old masters as well as to con-tempory photographers such as Kirsten Klein and Michael Kenna. By making use of low light environments, between dusk and dawn, bad weather and gray cloudy skies, the artist cre-ates his elegant and atmospheric black-and-white photographs.Silent Moments is about turning away from the hectic pace of modern life, putting time aside for moments of stillness and timeless-ness. With his use of light and shade, rhythm and form, Strand reconnects us with nature in a special way.
In Strands sorgfältig komponierten Bildern scheint die Zeit stillzustehen.
In Strand’s carefully composed images time is suspended.
David Parker
Myth and Landscape
ISBN 978-3-86828-589-5
Euro 48,00
Text von / by Olivier Delhoume
Gestaltet von / Designed by Anders Schmidt
Festeinband / Hardcover
ca. 24 x 30,5 cm, ca. 124 Seiten / pages
ca. 54 Duplexabb. / duotone ills.
ENGLISCH / SCHWEDISCH
ISBN 978-3-86828-869-8
ca. Euro 39,90
August 2018
Håkan StrandSilent Moments
Fotografie | Photography 25www.kehrerverlag.com24
Die Publikation Sceneries gibt einen umfas-senden Einblick in das vielfältige und viel-schichtige Werk des deutschen FotografenThomas Wrede (*1963). Sie vereint erstmaligArbeiten aus den letzten 25 Jahren, darunterbekannte Serien wie Domestic Landscapes, diekomplexe »Bild im Bild«-Situationen in Foto-tapeten zeigt, oder Die Vögel stehen in derLuft und schreien, Schwarz-Weiß-Fotografiendes meist tödlichen Aufpralls von Vögeln aufFensterscheiben. Der Ausgangspunkt Wredes fotografischen Schaffens ist immer wieder die Sehnsucht nach der Natur und die Frage nach ihrer medialen Vermittlung. In neuen Arbeiten aus der Serie Real Landscapes untersucht er die Grenzen zwischen realen und surrealen Welten und präsentiert uns ein spannendes Wechselspiel aus Wahrheit und Fiktion. Dabei verschiebt er diese Grenzen bewusst und stellt die Frage nach der Wirklichkeitstreue von Fotografie.
The publication Sceneries provides compre-hensive insight into the diverse and multilay-ered work of the German photographer Thomas Wrede (b. 1963). It brings together for the first time works from the last 25 years, including well-known series such as Domestic Land-scapes, which present complex »picture-in-pic-ture« situations in photo wallpapers, and Die Vögel stehen in der Luft und schreien (The Birds Hang in the Air and Scream), black-and-white photographs of largely fatal collisions of birds with glass windows.The starting point of Wrede’s photographic oeu-vre is always the yearning for nature and the question as to how this can be medially trans-mitted. With his new works from the series Real Sceneries, he explores the boundaries between real and surreal worlds and presents us with an exciting interplay of truth and fiction. In doing so, he consciously shifts these boundaries and questions photography’s fidelity to reality.
Eine umfassende Werkübersicht mit Arbeiten aus den letzten 25 Jahren,
die nach der Wirklichkeitstreue von Fotografie fragen
A comprehensive overview with works from the last 25 years, which question photography’s fidelity to reality
Günther Kebeck / Thomas Wrede
Die eine Ansicht. Fotografische
Bilder und ihre Wahrnehmung
ISBN 978-3-86828-776-9
Euro 29,90
Thomas WredeSceneriesTexte von / Texts by Gerhard Finckh, Günther Kebeck
Zitate von / Quotes by Matthias Harder, Isabel Mundry, Felicitas von
Richthofen, Thorsten Sadowsky, Christoph Schaden, Manfred
Schneckenburger, Josef Spiegel, Thomas Wrede
Gestaltet von / Designed by Antonia Eggeling
(Beck & Eggeling International Fine Art)
Festeinband / Hardcover
30 x 24 cm, 128 Seiten / pages
45 Farb- und 36 Duplexabb. / 45 color and 36 duotone ills.
DEUTSCH / ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-868-1
ca. Euro 35,00
Juni / June 2018
Ausstellung / Exhibition
Von der Heydt-Kunsthalle,
Wuppertal
27.05.– 26.08.2018
Aus der Serie / from
the series Die Vögel stehen in der Luft und schreien, 1994–2015
© 2018 Thom
as Wrede, VG
Bild-K
unst, Bonn
Ausstellung / Exhibition
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Chaoskrieger, Orks, Zwerge, Revolverhelden, Freudenmädchen, Zombies, Mutanten, End-zeit-Soldaten und Vampire – der Düsseldorfer Fotograf Boris Leist entführt uns in seinem Bildband LARP in die Welt des Liverollenspiels. LARP wird inspiriert von Fantasy-Brettspie-len, Filmen, Literatur und Computerspielen. Die Spieler erschaffen sich als Charaktere mit der Macht, die moderne Welt und das eigene Umfeld auszublenden. Losgelöst von gewohnten Strukturen und Regeln tauchen sie in eine fiktive Welt ein und bewegen sich in ihr. Die Einbindung von Facetten der eige-nen realen Persönlichkeit verleiht den Cha-rakteren Authentizität.Die Einführung schrieb der international bekannte Spieleentwickler Richard Garriott de Cayeux alias Lord British (Ultima, Shroud of the Avatar), die Kommentare zu den LARP-Wel-ten stammen von den Spielern selbst.
Warriors of chaos, orcs, dwarfs, gunfighters, streetwalkers, zombies, mutants, Soldiers of the Apocalypse, and vampires – in his photo-book LARP, Boris Leist transports us into the world of Live Action Role Playing. LARP is inspired by fantasy board games, films, literature, and computer games. The players in this book create characters, which have the power to blend out the modern world and one’s own social surroundings. Liberated from customary structures, rules and condi-tions, they immerse themselves and move about in an alien world. The integration of fac-ets of their own real personalities ensures that many characters are highly authentic. The introduction is written by English-Amer-ican video game developer Richard Garriott de Cayeux aka Lord British (Ultima, Shroud of the Avatar). The LARP-worlds in the book are commented by their players.
Die fantastischsten Figuren aus der Live Action Role Play Community
The most fantastic characters from the Live Action Role Play community
Boris LeistLARP
Texte von / Texts by
Richard Garriott de Cayeux, Boris Leist
Gestaltet von / Designed by
Kehrer Design (Loreen Lampe)
Festeinband / Hardcover
20 x 24 cm, 240 Seiten / pages
160 Farbabb. / color ills.
ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-739-4
ca. Euro 35,00
Juni / June 2018
(Bereits angekündigt / Previously announced)
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Längst ist das Künstlerporträt zu einem eige-nen Genre avanciert und findet sich in den unterschiedlichsten Kunstgattungen wieder.Künstler Komplex beleuchtet das Porträt in der Fotografie und zeigt eine breite Spanne tradier-ter wie experimenteller Facetten des Mediums aus den 1920er- bis 2000er-Jahren. Altbe-kannte Namen wie Berenice Abbot, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Gisèle Freund und Arnold Newman reihen sich ein neben noch neu zu entdeckenden, unbekannteren Positionen wie Helga Fietz, Hildegard Heise oder Jérôme Schlo-moff, die mit ihren ikonischen Bildnissen von Georg Baselitz, Frida Kahlo, Pablo Picasso und Andy Warhol in die Fotografiegeschichte ein-gegangen sind. Eine Bestandsaufnahme des Mythos, der sich um den Begriff des Künst-lers rankt und den von C. G. Jung definierten »Komplex«, ein Gefüge von Gefühlen und Er-innerungen, die unser Denken und Handeln bestimmen.
The artist portrait has long since advanced to become a genre of its own and can be found in a wide variety of artistic media.Artist Complex sheds light on the portrait in photography and presents a broad range of both traditional and experimental facets of the medium from the 1920s to the 2000s. Well-known names such as Berenice Abbot, Bras-saï, Henri Cartier-Bresson, Gisèle Freund, and Arnold Newman take their place next to lesser known positions such as Helga Fietz, Hildegard Heise, and Jérôme Schlomoff, who are cur-rently being reevaluated and, with their iconic portraits of Georg Baselitz, Frida Kahlo, Pablo Picasso, and Andy Warhol, have found their way into the history of photography. A stock-taking of the myth that surrounds the concept of the artist, as well as the »complex« defined by C. G. Jung, a framework of emotions and memories that determine our thoughts and actions.
Ikonen der Porträtfotografie des 20. Jahrhunderts – die Sammlung Angelika Platen,
zu sehen im Museum für Fotografie Berlin
Icons of 20th century portrait photography –the Angelika Platen Collection exhibited in the Museum for Photography Berlin
Franziska Messner-R
ast, Günther U
ecker, 1997 © Franziska M
essner-Rast
Bernard Silberstein, Frida K
ahlo, 1940 © B
ernard G. Silberstein, FA
PS, FR
PS
Yehuda Neim
an, Yves Klein, 1959 ©
Neim
an, Paris
Künstler KomplexFotografische Porträts von Baselitz bis Warhol. Sammlung Platen
Herausgegeben von Ludger Derenthal, Jadwiga Kamola
Texte von / Texts by Gustav Bovensiepen, Burcu Dogramaci,
Bettina Gockel, Jadwiga Kamola, Antje Wessels
Gestaltet von / Designed by LMN-Berlin
Festeinband / Hardcover
24 x 29 cm, ca. 200 Seiten / pages
5 Farb- und 136 S/W-Abb. / 5 color and 136 b/w ills.
DEUTSCH / ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-867-4
ca. Euro 40,00
Juni / June 2018
Ausstellung / Exhibition
Museum für Fotografie, Berlin
29.06. – 07.10.2018
Begleitendes Symposium /
Accompanying Symposium
Künstler Komplex. Das Bild des
Künstlers in der Fotografie
04. – 05.10.2018
Ausstellung / Exhibition
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Neue Arbeiten eines der aufregendsten jungen Fotografen Afrikas New work by one of Africa’s most
exciting young photographers
Text von / by N.N.
Gestaltet von / Designed by Christine Béroff
Festeinband / Hardcover
ca. 24 x 29 cm
ca. 104 Seiten / pages
ca. 50 Duplexabb. / duotone ills.
ENGLISCH / PORTUGIESISCH
ISBN 978-3-86828-893-3
ca. Euro 39,90
Oktober / October 2018
Mário MacilauFaith
Mário Macilaus Langzeitprojekt Faith beschäf-tigt sich mit Praktiken des Animismus (Glaube an die Beseeltheit der Natur) innerhalb tradi-tioneller Religionen im modernen Mosambik. Es zeigt unterschiedliche regionale Vorstellun-gen von Gott und dem Kosmos und wie uralte mosambikanische Traditionen bewahrt werden.Mário Macilau (*1984) begann seine fotogra-fische Laufbahn, als er 2007 in den Straßen von Maputo, Mosambik, das Handy seiner Mut-ter gegen seine erste Kamera eintauschte. Er arbeitet vor allem an Langzeitprojekten über die Einflüsse von Lebens- und Umweltbedingun-gen auf soziale Randgruppen in Afrika. Macilaus Werk wurde vielfach ausgezeichnet und aus-gestellt, so zum Beispiel bei der 56. Biennale Venedig, bei Volta NY und bei der Photo Lon-don. Sein erstes Buch, Growing in Darkness, erschien 2016 im Kehrer Verlag. Er lebt und arbeitet in Maputo, Mosambik.
Mário Macilau’s long term project Faith docu-ments the practice of animism (the belief that everything has a soul or spirit) within tradi-tional religions in contemporary Mozambique. It reflects local and yet diverse conceptions of God and the cosmos and how ancient Mozam-bican traditions are preserved.Mário Macilau (b.1984) started his journey into photography from the streets of Maputo. His career began when in 2007 he traded his mother’s cell phone for his first camera. He specializes in long term projects often focus-ing on socially and economically marginal-ized groups. His powerful and sensitive work has been widely exhibited to growing criti-cal acclaim, for example at the 56th Venice Biennale, at Volta NY, and at Photo London.His debut book Growing in Darkness was pub-lished 2016 by Kehrer. He lives and works in Maputo, Mozambique.
Mário Macilau
Growing in Darkness
ISBN 978-3-86828-639-7
Euro 49,90
Fotografie | Photography 33www.kehrerverlag.com32
Alles ist mit einer dicken Schicht aus feinem Staub überzogen. Der Boden brennt, und über einer riesigen Fläche hängen giftige Gase und Rauch. Mitten in dieser apokalyptischen Land-schaft graben Menschen mit bloßen Händen im Erdreich. Überall im indischen Bundesstaat Jharkhand wird Kohle abgebaut. Die Einheimi-schen nennen sie den »schwarzen Diamanten«.Das Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur ist sehr empfindlich. Die Fotos dieser Serie veranschaulichen, wie schwer es für den Men-schen ist, alte Muster zu durchbrechen: Wider besseres Wissen setzen wir den Raubbau an der Erde immer weiter fort. Seit 2008 fotografiert Sebastian Sardi Minen. Mit seinem Projekt Black Diamond porträtiert er die Kohlearbeiter aus nächster Nähe und erforscht gleichzeitig die Zwiespältigkeit der menschlichen Natur.
A thick layer of fine dust covers everything in this apocalyptic landscape. The ground is burning, and a vast area is oozing with toxic gases, fire, and smoke. Amongst all of this, there are people digging in the soil with their bare hands. In Jharkhand, India, coal is mined everywhere. The locals call it »Black Diamond«.There is a fragile balance between nature and mankind. The human inability to break pat-terns is painstakingly visible in these photo-graphs, as we knowingly keep on extracting the ground beneath our own feet.Sebastian Sardi began his work on photograph-ing mines in 2008. Black Diamond is a close portrait of the people who extract coal, as well as an exploration of our dualistic human nature.
Ausstellungen / Exhibitions
onepointfivedegrees
Landskrona City
Schweden / Sweden
06.02. – 22.04.2018
Lund (Stortorget)
Schweden / Sweden
23.04. – 14.05.2018
Island of Ven
Schweden / Sweden
Sommer / Summer 2018
A close look at the struggle for survival of the mining people in
India’s »capital of coal«
Intensive Dokumentation des Existenzkampfes der Bergleute in Indiens »Hauptstadt der Kohle«
Text von / by Hanna Jarlbro
Gestaltet von / Designed by Kehrer Design
Festeinband / Hardcover
ca. 24 x 27,5 cm, ca. 112 Seiten / pages
ca. 5 Altarfalze / double gate folds
ca. 48 Farb- und S/W-Abb. / color and b/w ills.
ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-872-8
ca. Euro 38,00
Oktober / October 2018
Sebastian SardiBlack Diamond
Jason LarkinTales from the City of Gold
ISBN 978-3-86828-416-4
Euro 39,90
Fotografie | Photography 35www.kehrerverlag.com34
Seit ihrem Widerstand gegen den Islamischen Staat (IS) sind die Kurden wieder stärker ins Zentrum der öffentlichen Aufmerksamkeit gerückt. Wer ist dieses Volk, diese Minderheit, die dem Terror die Stirn bietet? Wie leben sie in ihrem Bemühen nach einem unabhängigen Staat, wie sieht ihr Alltag aus? Der junge italienische Fotograf Eugenio Grosso (*1984) bereiste sechs Monate lang die kurdi-schen Gebiete im Irak um sich diesem beson-deren Volk anzunähern. Seine Bilder zeigen eine große Bandbreite zwischen Luxusvillen und Flüchtlingsunterkünften, aber auch Märkte, Alltagsszenen und Traditionen. Peschmerga-kämpfer und ihre Lager sind aus nächster Nähe zu sehen, die Gefahr, in die sie sich begeben, wird spürbar. Begleitet wird dieses einzigartige fotografische Dokument von Tagebucheinträ-gen des jungen Fotojournalisten.
Since their resistance against the Islamic State (IS), the Kurds have once again become the focus of public attention. Who is this people, this minority, who defies terrorism? How do they live in their efforts to establish an inde-pendent state; what does their day-to-day life look like? The young Italian photographer Eugenio Grosso (b. 1984) traveled for six months through the Kurdish areas in Iraq to become familiar with this special people. His photos reveal a broad range of lifestyles between luxury villas and refugee accommodations, as well as markets, scenes of everyday life, and traditions. Pesh-merga soldiers and their camps can be viewed up close; the danger they expose themselves to becomes tangible. This unique photographic documentation is accompanied by diary entries by the young photojournalist.
Grossos Bilder skizzieren die vielschichtige Identität des kurdischen Volkes und
visualisieren ein hochaktuelles Thema.Grosso’s pictures trace Kurdish identity in its many appearances und visualize a highly topical subject.
Eugenio GrossoKurdistan Memories
Text von / by Eugenio Grosso
Gestaltet von / Designed by Kehrer Design
Festeinband / Hardcover
ca. 20 x 24 cm, ca. 96 Seiten / pages
ca. 80 Farb- und S/W-Abb. / color and b/w ills.
ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-878-0
ca. Euro 35,00
September 2018
Hosam Katan
Yalla Habibi
Living with War in Aleppo
ISBN 978-3-86828-839-1
Euro 39,90
Fotografie | Photography 37www.kehrerverlag.com36
Schengen im Dreiländereck – Synonym für Offenheit oder Abschottung Europas?
Schengen – synonym for a Europe of open borders or closed doors?
Ruth Stoltenberg
Objekt I Untersuchungshaft-
anstalt und Haftkrankenhaus
Berlin-Hohenschönhausen
ISBN 978-3-86828-601-4
Euro 29,90
Ruth StoltenbergSchengen
Texte von / Texts by Rolf Sachsse, Ruth Stoltenberg
Gestaltet von / Designed by Kehrer Design
Broschur / Softcover
ca. 20 x 24 cm, ca. 120 Seiten / pages
ca. 80 Farbabb. / color ills.
DEUTSCH / ENGLISCH / FRANZÖSISCH /
LUXEMBURGISCH
ISBN 978-3-86828-886-5
ca. Euro 30,00
Oktober / October 2018
Schengen ist ein luxemburgisches Winzer-dorf, das an Deutschland und an Frankreich grenzt. 1985 wurde hier, im Herzen Europas, das erste Abkommen zur Abschaffung der innereuropäischen Grenzkontrollen unterzeich-net. Heute, zu Zeiten der Flüchtlingskrise, stößt dieses Abkommen im wahrsten Sinne des Wor-tes an seine Grenzen. Ruth Stoltenberg ist im Dreiländereck aufgewachsen und befasst sich mit den Auswirkungen der Grenzöffnung auf die Kultur und den Alltag der dort lebenden Men-schen. Lassen Häuser und Vorgärten nationale Identitäten sichtbar werden? Oder besitzt diese Region, geprägt durch Weinbau und Landwirt-schaft, ihren ganz eigenen, länderübergreifen-den Charme?»Ruth Stoltenberg geht weit über die Inter-pretation ihres selbstgestellten Themas hin-aus – sie schafft eine eigene Erzählung, die europäische Bildnovelle vom leicht begehba-ren Dreiländereck.« (Rolf Sachsse)
Schengen is a Luxembourgish winegrowing village that borders on Germany and France. In 1985, the first agreement to eliminate inner-European border controls was signed here, in the very heart of Europe. Today, in the period of the refugee crisis, this agreement has liter-ally reached its limits. Ruth Stoltenberg was raised in this three-country border region and addresses the effects of the opening of the borders on the culture and everyday life of the people who live there. Do houses and front gar-dens reveal national identities? Or does this region shaped by winegrowing and agriculture have its own cross-national charm?»Ruth Stoltenberg goes far beyond the interpre-tation of her self-determined subject matter – she creates her own narrative, a European visual novella on this easily accessible three-country border region.« (Rolf Sachsse)
Ausstellung / Exhibition
Schengen
Haus am Kleistpark, Berlin
17.01. – 03.03.2019
Objekt I
Galerie im Tempelhof Museum,
Berlin
24.01. – 03.03.2019
Ausstellung / Exhibition
Fotografie | Photography 39www.kehrerverlag.com38
Taken From Memory der amerikanischen Fotografin Sheron Rupp (* 1943 in Mansfield, Ohio) ist das Ergebnis eines 25 Jahre währen-den Langzeitprojekts. Auf der Suche nach ihren biografischen Wurzeln fotografierte Rupp das ländliche Amerika, um ein verlorenes Gefühl der Zugehörigkeit wiederzuentdecken. Doch sind die Bilder kein persönliches Manifest, sie bieten vielmehr einen einzigartigen Einblick in das Leben in den ländlichen Regionen und Klein-städten Amerikas zwischen den Metropolen an Ost- und Westküste. Ohne Überheblichkeit und Ironie, ohne Beschönigung oder Verurteilung beleuchten Rupps Bilder aus der Vergangen-heit so auch die amerikanische Gesellschaft von heute.Rupps preisgekrönte Arbeiten wurden viel-fach publiziert und ausgestellt und sind Teil der Sammlungen u.a. des MoMA in New York, des Museum of Fine Arts in Boston und des J. Paul Getty Museums in Los Angeles.
Taken From Memory is the result of a 25-year long-time project by American photographer Sheron Rupp (b. 1943 in Mansfield, Ohio). Searching for connections to her own biograph-ical past, Rupp took these photographs in rural America looking to find a piece of someone else’s life to give her a sense of »belonging.« Personal in nature, these photographs offer a stirring glimpse into the life in the com-monly disregarded rural areas and small towns between the bustling metropolises of the East and West Coast. Without pretense or irony, with-out assertation or judgment, Rupp’s impres-sions from the past also work as a commentary on today’s US society.Rupp’s awarded work has been widely pub-lished and exhibited, and is part of the collec-tions of the New York MoMA, the Museum of Fine Arts Boston, the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, and many others.
Eine persönliche Suche nach Zugehörigkeit und eine Betrachtung der ländlichen Kleinstädte in den USA
A personal search for belonging, as well as a commentary on the rural
small towns in the U.S.
Sheron Rupp
Texte von / Texts by Peter Galassi, N.N.
Gestaltet von/Designed by Kehrer Design
Festeinband / Hardcover
ca. 30 x 24 cm, 112 Seiten / pages
ca. 80 Farbabb./ color ills.
ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-892-6
ca. Euro 39,90
November 2018
Taken From Memory
Lars Borges
Imperial County
ISBN 978-3-86828-781-3
Euro 44,00
Fotografie | Photography 41www.kehrerverlag.com40
Ausstellungen / Exhibitions
Galerie Burster, Berlin
26.09. – 27.10.2018
Galerie Eigenheim, Weimar
02.11. – 01.12.2018
Nina Röders poetische Serie setzt die Beziehung zwischen Mensch und Natur in Szene.
Nina Röder’s poetic series stages the relationship between man and nature.
Susanna Majuri
Sense of Water
ISBN 978-3-86828-722-6
Euro 38,00
Herausgegeben von / Edited by Galerie Burster, Berlin / Karlsruhe,
Galerie Kunsthaus Erfurt
Texte von / Texts by Sarah Frost, Nicolas Oxen
Gestaltet von / Designed by Jan Ziegner
Festeinband / Hardcover
ca. 21 x 28,5 cm, ca. 144 Seiten / pages
ca. 160 Farbabb. / color ills.
DEUTSCH / ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-890-2
ca. Euro 39,90
Juli / July 2018
Nina Röderbath in brilliant green
In melancholischer Bildsprache zeigt Nina Röders Serie bath in brilliant green eine poeti-sche Perspektive auf unterschiedliche Formen von Ohnmacht und Verlust. In assoziativen Arran-gements von Porträts, Landschaften und Stillle-ben – oft in der Dunkelheit entstanden – nähert sie sich Zuständen des Verlierens und Wiederfin-dens sowie der Metapher des Loslassens. Insze-nierungen marmorhaft wirkender Körper, oft in einem performativen Zusammenhang mit der umgebenden Natur, fragen nach der Bedeutung menschlicher Existenz. Nicht selten zeigen sich natürliche Strukturen und pflanzlichen Arte-fakte wie Teile von Algen oder Disteln in einer absurden Form. Röders Aufnahmen entstanden in den letzten fünf Jahren in Italien, Island, Irland, Spanien und Frankreich. In seiner Dramaturgie greift das Buch die verschiedenen farblichen Atmo-sphären dieser Länder auf.
With its melancholic visual language, Nina Röder’s series bath in brilliant green presents a poetic perspective on different forms of helplessness and loss. In associative arrange-ments of portraits, landscapes, and still life motifs – often created in darkness – she ap-proaches states of loss and rediscovery, as well as the metaphor of letting go. Staged images of marble-like bodies, often in a performative cor-relation with the surrounding nature, question the meaning of human existence. Her works frequently depict natural structures and veg-etal artifacts, such as bits of algae or thistles in an absurd form.Röder’s images were created in Italy, Iceland, Ireland, Spain, and France over the past five years. In its dramaturgy, the book cap-tures the different chromatic atmospheres of these countries.
Fotografie | Photography 43www.kehrerverlag.com42
The best is yet to come trifft mitten ins Herz: Zwei junge Menschen begegnen sich in New York City und tauchen ein ins wilde Leben.Musik, Liebe, Alkohol, Eifersucht, Trennung und Wiederbegegnung, aber auch Adolf Hitler, Kate Moss und die dänische Königin tauchen in diesem individuell aufbereiteten Retro-Tage-buch zweier Liebender auf. Eine bunte Collage aus Artefakten, Assoziationen, Teenagerbildern und Familienforschung. Weil jeder diese Rück-blicke in die eigene Vergangenheit mit ihren Höhenflügen und Peinlichkeiten kennt, kann sich auch niemand der unbekümmerten Direkt-heit dieser »Boy meets Girl«-Story entziehen. Ada Bligaard Søby (*1975) ist eine dänische Dokumentarfilmerin und Regisseurin.
The best is yet to come touches the heart: two young people meet in New York and become immersed in the wild life of the city. Music, love, alcohol, jealousy, separation, and reunion, as well as Adolf Hitler, Kate Moss, and the Queen of Denmark make appearances in this highly individual retro-diary of two lovers. A colorful collage of artifacts, associations, teen images, and genealogical research. Since every-one is familiar with such retrospections into one’s own past – with all its highlights and em-barrassments – no one can evade the carefree directness of this »boy meets girl« story. Ada Bligaard Søby (b. 1975) is a Danish doc-umentary filmmaker and director.
Gioia de Bruijn
Weekend Warriors
ISBN 978-3-86828-808-7
Euro 29,90
Ada Bligaard SøbyThe best is yet to come
Texte von / Texts by Ada Bligaard Søby, Louis My
Gestaltet von / Designed by Benjamin Robin Graahede
Festeinband / Hardcover
ca. 19 x 24 cm, ca. 168 Seiten / pages
ca. 160 Farb- und S/W-Abb. / color and b/w ills.
ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-877-3
ca. Euro 39,90
September 2018
Ein Buch, so bunt wie das Leben und so schräg wie die Love Story, die es erzählt
A book as vivid as life itself and as weird as the love story it tells
Fotografie | Photography 45www.kehrerverlag.com44
Von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang, auf der berühmten Promenade und in den umliegenden Gassen des Ferienorts an der Irischen See, entfaltet sich das pralle Leben vor der Kamera der russisch-amerikanischen Berlinerin Benita Suchodrev. Intuitiv, waghal-sig, und ohne zu zögern, fängt sie stets den entscheidenden Augenblick ihrer Begegnun-gen im sommerlichen Blackpool ein. Wie alle ihre Dokumentar- und Porträtarbeiten, die sich in Privatsammlungen in Berlin, Moskau und New York befinden, sind die kontrastreichen Schwarz-Weiß-Fotografien intensiv, doch ohne Sensationslust. Suchodrevs Debütbuch ist eine Gesellschafts-studie voller Authentizität und Poesie; eine zeitgenössische und zugleich zeitlose Ent-deckungsreise durch Bingo-Salons, Hot-Dog-Stände und Burlesque-Theater, wo skurrile Typen, Mamas und Papas, Kinder und Möwen spielen gehen.
From sunrise to sunset, on the famous prome-nade and surrounding alleys in the resort town on the Irish Sea, the Russian-American-Ber-liner Benita Suchodrev lets life unfold before her camera. Relying on her intuition, during a couple of summer days the photographer documents her encounters with strangers. Her manner is daring and swift, always capturing the »decisive moment.« Like all her documen-tary and portrait work, housed in private col-lections in Berlin, Moscow, and New York, the high-contrast black-and-white photographs in 48 Hours Blackpool are intense and devoid of sensationalism.Suchodrev’s debut book is a sociocultural study rich in authenticity and poetry; a contemporary but timeless journey of discovery through bingo parlors, hot dog stands, and burlesque theaters where wacky types, moms and pops, kids and seagulls go to play.
Benita Suchodrev verwandelt die Straße zu einer Bühne. Sie macht etwas sichtbar, das die meisten
von uns übersehen: das Gesicht in der Menge.Benita Suchodrev transforms the street into a stage. She makes something visible that most of us overlook: the face in the crowd.
Benita Suchodrev48 Hours Blackpool
Text von / by Matthias Harder,
Helmut Newton Foundation
Gestaltet von / Designed by
Benita Suchodrev und / and Kehrer Design
Festeinband / Hardcover
ca. 30 x 24 cm, ca. 176 Seiten / pages
ca. 149 Duplexabb. / duotone ills.
DEUTSCH / ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-870-4
ca. Euro 39,90
September 2018
Fotografie | Photography 47www.kehrerverlag.com46
Oliver Krebs ist einer der wenigen Vertreter der Street Photography, den man gleicherma-ßen subjektiv und konzeptuell nennen kann. In Signal & Noise (Signal & Rauschen) manifes-tiert sich sein Ringen um das fotografische Bild jenseits des zentrierten Blickes. Dabei denkt er – von der Malerei her kommend – das Bild als solches neu. Wenn das Motiv das »Signal« ist, dann interessiert den in Berlin lebenden Fotografen das »Rauschen«, welches dieses Signal überlagert. Seine Bilder scheinen sich immer wieder selbst aufzulösen, Bildebenen werden ineinander verflochten und der Betrach-ter wird schließlich zu einer neuen Form der Fotografie geführt. Oliver Krebs sucht, ja forscht nach Bildern: So ist es schlüssig, dass er seinen Fotografien Text-fragmente der großen Entdecker des 19. Jahr-hunderts zur Seite stellt. Ein Dialog, in dem wir viel über unser Suchen und Sehen erfah-ren können.
Oliver Krebs is one of the few protagonists of street photography who one could describe as being both subjective and conceptual. In Signal & Noise, his struggle for the photo-graphic image beyond the centered view be-comes manifest. With his roots in painting, he conceives the image as such from a new per-spective. If the motif is the »signal,« then the Berlin-based photographer is interested in the »noise« that overlays this signal. Time and again, his images appear to dissolve them-selves, pictorial layers become interwoven, and the viewer is ultimately introduced to a new form of photography. Oliver Krebs searches for, indeed researches,images: It is thus only logical that he juxta-poses his photographs with text fragments from the great explorers of the 19 th century. A dialog from which we can learn a great deal about our own searching and seeing.
Oliver Krebs erschließt mit seinen vielschichtigen Bildern neues Terrain
in der Street Photography.
With his multilayered images, Oliver Krebs breaks new ground in the field of street photography.
Street. Life. Photography
Haus der Photographie,
Deichtorhallen Hamburg
08.06.– 07.10.2018
ISBN 978-3-86828-852-0
Euro 49,90
Oliver KrebsSignal & Noise
Herausgegeben von / Edited by Andreas Greulich
Text von / by Oliver Krebs
Mit Zitaten von / With quotes by Charles Darwin, Sir Humphry Davy,
Michael Faraday, Alexander von Humboldt, James Clerk Maxwell
Gestaltet von / Designed by Kehrer Design
Halbleinenband / Half-cloth hardcover
ca. 24 x 22 cm, ca. 96 Seiten / pages
ca. 70 Farbabb. / color ills.
DEUTSCH / ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-883-4
ca. Euro 35,00
Oktober / October 2018
Fotografie | Photography 49www.kehrerverlag.com48
Ausstellungen / Exhibitions
MLK 50 Years Assassination
Amerika Haus Nordrhein-Westfalen,
Köln / Cologne
September 2018
State Russian Museum and
Exhibition Centre
ROSPHOTO
St. Petersburg / Saint Petersburg
Februar / February 2019
Anja ConradSightsee
Text von / by N.N.
Gestaltet von / Designed by Kehrer Design
(Hannah Feldmeier)
Festeinband / Hardcover
ca. 24 x 28,8 cm
ca. 144 Seiten / pages
ca. 80 Farbabb. / color ills.
DEUTSCH / ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-875-9
ca. Euro 39,90
November 2018
Anja Conrad’s photographs capture those exquisite but fleeting moments of everyday life to reveal visual clues that the human eye cannot catch.
Anja Conrads Fotografien halten diese formschönen, aber flüchtigen Momente des Alltags fest, die dem
menschlichen Auge sonst entgehen.
Das Buch führt Anja Conrads Serien Cars, Men at Work, Reflections und andere zusammen und betont die gemeinsamen Aspekte der höchst unterschiedlichen Arbeiten. Das sind vor allem wiederkehrende Vorgänge, alltägli-che Wahrnehmungen und Handlungen. Das Unbedeutende wird zu einer singulären Erfah-rung, Unwesentliches wird zu Wesentlichem. Die meisten Bilder entstehen zwar in einem urbanen Umfeld, sind aber keine Street Pho-tography, sondern in aller Ruhe komponierte Aufnahmen. Anja Conrad (*1971), aufgewachsen in Chicago und New York, lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Seit 1992 wurden ihre Arbeiten im In- und Ausland ausgestellt, zum Beispiel im Ort für Fotografie, Basel, im Raum für Kultur der Commerzbank, Frankfurt am Main, und in der Open Source Gallery, Brooklyn, New York.
The book brings together Anja Conrad’s series Cars, Men at Work, Reflections, and others and emphasizes the common aspects of these highly varied works. These include especially recurring processes, everyday perceptions and actions. The unimportant becomes a singular experience, the insignificant significant. Most of the images are created in an urban environ-ment; they are, however, not street photogra-phy but rather images that have been carefully composed. Anja Conrad (b. 1971) was raised in Chicago and New York and currently lives and works in Frank-furt am Main. Since 1992, her works have been exhibited in Germany and abroad at, among others, Ort für Fotografie, Basel, Raum für Kul-tur at Commerzbank, Frankfurt am Main, and the Open Source Gallery, Brooklyn, New York.
Fotografie | Photography 51www.kehrerverlag.com50
Zwischen Kunst und Kirchenalltag: eine Inventur der Stiftskirche St. Margarethen in Waldkirch
Between art and everyday life in the church: an inventory of the Abbey
Church of St. Margaret in Waldkirch
Anton Roland Laub
Mobile Churches
ISBN 978-3-86828-838-4
Euro 29,00
Mira BergmüllerInventur
Herausgegeben von / Edited by
Katholische Seelsorgeeinheit Waldkirch
Texte von / Texts by Mira Bergmüller, Heinz Vogel,
Isabelle von Marschall
Gestaltet von / Designed by Katja Bode
Festeinband / Hardcover
ca. 17 x 24 cm, ca. 96 Seiten / pages
ca. 60 Farbabb. / color ills.
DEUTSCH
ISBN 978-3-86828-879-7
ca. Euro 30,00
Juli / July 2018
Die Künstlerin Mira Bergmüller gibt Einsicht in Räume der Stiftskirche St. Margarethen in Waldkirch, die der breiten Öffentlichkeit sonst verwehrt bleiben. Sie beschreibt die Kirche aus ihrer alltäglichen Nutzung heraus und schärft so den Blick für Kunst und Architektur als Zeugen einer Glaubensgeschichte zwischen scheinbarer Banalität und Poesie. Vergessenes trifft auf Umfunktioniertes, Kost-bares auf Einfaches. Neu- und altgenutzte Orte und Objekte erzählen vom tiefen Glauben, der in der Schlichtheit des Kirchenalltags sicht-bar wird. Zwischen den Fotografien finden sich Skizzen der durchwanderten Räume, wobei mit den Grenzen zwischen Dokumentation und Stimmungsbild gespielt wird. Die Architek-turzeichnung wird zitiert, jedoch nicht genau übernommen – sie dient der Illustration vager Erinnerungen und Raumerfahrungen.
The artist Mira Bergmüller provides glances into spaces within the abbey church of St. Mar-garet in Waldkirch, to which the broader pub-lic otherwise has no access. She describes the church from the perspective of its daily use and thus enhances awareness of art and architecture as witnesses of a history of faith between ostensible banality and poetry. The forgotten meets with the converted, the precious with the simple. Converted and old spaces and objects tell a tale of profound faith, which reveals itself in the simplicity of everyday life in the church. Between the pho-tographs one finds sketches of the spaces she wandered through, thus playing with the boundaries between documentation and atmo-sphere. She refers to architectural drawing with-out adopting this one to one, using it instead as an illustration of vague memories and spa-tial perception.
Fotografie | Photography 53www.kehrerverlag.com52
Kunst / Art
55www.kehrerverlag.com54 Kunst | Art
Erstmalig thematisiert eine Ausstellung den enormen Einfluss des Brücke-Malers und Expressionisten Otto Mueller: Als Mentor für eine jüngere Generation lehrte er über zehn Jahre an der Staatlichen Akademie für Kunst und Kunstgewerbe in Breslau (heute Wrocław/Polen), die in den 1920er-Jahren zu den fort-schrittlichsten Kunstschulen in Europa zählte.Hier standen gleichberechtigt die vielfältigen Strömungen der modernen Malerei nebeneinan-der: Académie Matisse, Expressionismus, Neue Sachlichkeit und Bauhaus. Vor allem der charis-matische, unangepasste Otto Mueller hatte maß-geblichen Einfluss auf die dortige Kunstszene. Das Buch vertieft erstmals dieses wichtige Kapitel deutsch-polnischer Kunstgeschichte und begleitet die gleichnamige Ausstellung der Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Ber-lin, in Zusammenarbeit mit der Alexander und Renata Camaro Stiftung.
For the first time an exhibition addresses the huge artistic influence of the Brücke painter and German expressionist Otto Mueller: As a mentor for a younger generation, he taught for more than ten years at the State Academy of Fine Arts and crafts in Wrocław, which in the 1920s was regarded as one of Europe’s most progressive art schools. Here, the vari-ous movements in painting at the time were seen as equals: Académie Matisse, Expres-sionism, New Objectivity and Bauhaus. Otto Mueller, who was nonconformist and charis-matic had significant influence on the local art scene. This publication draws greater attention to an important joint chapter in German-Polish art history. It accompanies the exhibition by the Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Ber-lin, in collaboration with the Alexander and Renata Camaro Foundation.
Erstmals thematisiert eine Ausstel-lung den großen künstlerischen Einfluss des Expressionisten Otto Mueller an der Kunstakademie in Breslau.
For the first time an exhibition addresses the huge artistic influence
of the German expressionist Otto Mueller at the Academy of Fine
Arts in Wrocław.
Otto M
ueller, Akt vor blauem
Grund, um
1929, G
alerie Nierendorf ©
Eric Tschernow
Seiten / P
ages 52–53, A
lexander Kanoldt, O
levano II, 1925, Galerie B
erinson, Berlin
Ausstellungen / Exhibitions
Hamburger Bahnhof –
Museum für Gegenwart – Berlin
12.10.2018 – 03.03.2019
Nationalmuseum Wrocław
08.04. – 30.06.2019
Künstlerliste / List of artists
Jankel Adler, Isidor Aschheim,
Alexander Camaro, Jan Cybis, Johnny
Friedlaender, Grete Jahr-Queißer,
Alexander Kanoldt, Ernst Ludwig
Kirchner, Ludwig Peter Kowalski,
Stanisław Kubicki, Wilhelm Lehmbruck,
Carlo Mense, Oskar Moll, Marg Moll,
Johannes Molzahn, Georg Muche,
Otto Mueller, Zdzisław Nitka, Oskar
Schlemmer, Willy Schmidt,
Horst Strempel, Gerda Stryi-Leitgeb,
Heinrich Tischler, Witkacy et al.
Otto MuellerGegenwelten Sinti und Roma in der historischen Fotografie
ISBN 978-3-86828-571-0Euro 24,80
Maler. Mentor. Magier.Otto Mueller und sein Netzwerk in Breslau Herausgegeben von / Edited by Dagmar Schmengler, Agnes Kern
Texte von / Texts by Magdalena Droste, Lidia Głuchowska,
Barbara Ilkosz, Florian Karsch, Iwona Luba, Gerhard Leistner,
Piotr Łukaszewicz, Tanja Pirsig-Marshall, Sarah M. Schlachetzki,
Dieter Scholz, Peter Sprengel, Małgorzata Stolarska-Fronia et al.
Gestaltet von / Designed by Kehrer Design
Klappenbroschur / Softcover, ca. 24 x 29,5 cm,
ca. 352 Seiten / pages, ca. 230 Farbabb. / color ills.
DEUTSCHE AUSGABE
ISBN 978-3-86828-873-5
POLISH EDITION
ISBN 978-3-86828-891-9
ca. Euro 39,90
Oktober / October 2018
Ausstellung / Exhibition
57www.kehrerverlag.com56 Kunst | Art
»Wer war Louis de Marsalle?« Mit dieser Frage eröffnet Thorsten Sadowsky, Direktor des Kirch-ner Museums Davos, sein Vorwort. Er berich-tet von einem Manuskript, das ihm zugespielt worden sei, welches der französische Dichter, Kunstkritiker und Arzt Louis de Marsalle ver-fasst haben soll. Der Text liest sich wie ein Auszug aus einer Autobiografie, wobei dem Leser überlassen wird, wie viel Glauben er den Schilderungen schenken möchte.Louis de Marsalle war ein Pseudonym Ernst Ludwig Kirchners, unter dem er Texte veröffent-lichte und so mit der Kunstfigur nicht nur ein geschicktes Marketing in eigener Sache betrieb, sondern sich zugleich ein Alter Ego schuf, das er auf imaginäre Reisen nach Afrika schicken konnte, während er selbst ein zurückgezoge-nes Leben in den Schweizer Bergen führte. Illustriert wird der Text mit Porträts der Kunst-figur de Marsalles, fotografiert von Stephan Bösch.
»Who was Louis de Marsalle?« With this questionThorsten Sadowsky, Director of the Kirchner Museum Davos, begins his preface. He reports on a manuscript that had fallen into his hands and was ostensibly written by the French poet, art critic, and physician Louis de Marsalle. The text reads like an excerpt from an auto-biography, whereby it is left up to the reader whether he wishes to believe the narration.Louis de Marsalle was a pseudonym of Ernst Ludwig Kirchner, under which he published writings. Through this fictional character, he not only conducted smart self-marketing, but also created an alter ego for himself, whom he could send on imaginary journeys to Africa, while he himself led a secluded life in the Swiss mountains. The text is illustrated with portraits of the fic-tional character de Marsalle, photographed by Stephan Bösch.
Wahrheit oder Fiktion? Auf den Spuren des sagen-umwobenen Kunstkritikers Louis de Marsalle, alias
E.L. Kirchner – ein echtes Liebhaberstück Truth or fiction? On the trail of the legendary art critic Louis de Marsalle alias E.L. Kirchner – a genuine collector’s item
Louis de MarsalleVisite à Davos
Herausgegeben von / Edited by Thorsten Sadowsky,
Kirchner Museum Davos
Text von / by Louis de Marsalle
Fotografien von / Photographs by Stephan Bösch
Gestaltet von / Designed by Susanne Bax
Festeinband / Hardcover
ca. 15 x 21 cm, ca. 48 Seiten / pages
ca. 16 S/W-Abb. / b/w ills.
DEUTSCH / ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-887-2
ca. Euro 24,90
August 2018
Ausstellung / Exhibition
Ernst Ludwig Kirchner –
Erträumte Reisen
Bundeskunsthalle Bonn
November 2018
Ernst Ludwig Kirchner
Der Künstler als Fotograf
Kirchner Museum Davos
ISBN 978-3-86828-702-8
Euro 39,90
59www.kehrerverlag.com58 Kunst | Art
Die Objekt- und Medienkünstlerin Ulla von Brandenburg inszeniert auf der Darmstädter Mathildenhöhe ein faszinierendes Gesamtkunstwerk.
The object and media artist Ulla von Brandenburg presents a fascinating total artwork at the Mathildenhöhe in Darmstadt.
Ulla von Brandenburg, Shadowplay, 2012, Courtesy: The Artist and Produzentengalerie Hamburg, Art concept, Paris, Pilar Corrias, London
Ulla von Brandenburg, It Has a Golden Sun and an Elderly Grey Moon, 2016, Foto: Martin Argyroglo, Courtesy of the artist and Produzenten-galerie Hamburg
Gregor Schneider
Fotografien
(Institut Mathildenhöhe
Darmstadt, 2016)
ISBN 978-3-86828-374-7
Euro 39,90
Ulla von BrandenburgThe Motion’s Method / Der Regung Regel
Herausgegeben von / Edited by Philipp Gutbrod, Stefanie Patruno
Texte von / Texts by Sandra Bornemann-Quecke,
Theresa Deichert, Yvonne Fomferra, Philipp Gutbrod,
Stefanie Patruno
Gestaltet von / Designed by Kehrer Design
Festeinband / Hardcover
ca. 20,5 x 24,5 cm, ca. 112 Seiten / pages
ca. 50 Farb- und 50 S/W-Abb. / 50 color and 50 b/w ills.
DEUTSCH / ENGLISCH
ISBN 978-3-86828-871-1
ca. Euro 35,00
Juli / July 2018
Ausstellung / Exhibition
Institut Mathildenhöhe
Darmstadt,
Museum Künstlerkolonie
10.06. – 16.09.2018
Ulla von Brandenburg verknüpft in ihren Arbei-ten verschiedene Gattungen zu symbolreichen Gesamtinszenierungen: Skulptur, Installation und Film, Performance, Mode und Musik, Sche-renschnitt und Wandzeichnung. Die Ausstel-lungsfläche wird dabei zur Bühne für ihre Beschäftigung mit den Ausdrucksformen des Theaters, dem Spiel von Fiktion und Wirklich-keit, Rolle und Identität. Für ihre Einzelschau im Darmstädter Museum Künstlerkolonie rückt Ulla von Brandenburg eine speziell für diesen Ort entwickelte Instal-lation ins Zentrum, die im Zusammenhang mit der einzigartigen Geschichte der Mathilden-höhe als Denk- und Versuchslabor der Moderne steht. Sie inszeniert Werke der Städtischen Kunstsammlung Darmstadt in Kombination mit eigenen Objekten, wobei nicht nur die historische Rezeption der Werke im Vorder-grund steht, sondern auch Fragen der Präsen-tation, Wahrnehmung und Vermittlung.
In her works, Ulla von Brandenburg interlinks various genres to create highly symbolic, staged presentations: sculpture, installation and film, performance, fashion and music, silhouettes and wall drawings. The exhibition space becomes a stage for her examination of the various modes of expression found in theater, the play with fic-tion and reality, role and identity.For her solo exhibition in the Darmstadt Art-ists’ Colony Museum, Ulla von Brandenburg focuses on an installation developed specifi-cally for this venue, which stands in connection with the unique history of the Mathildenhöhe as a think tank and experimental laboratory of modernism. She stages works from the Darm-stadt Municipal Art Collection in combina-tion with her own objects, whereby the focus is laid not only on the historic reception of the works, but also on questions of presenta-tion, perception, and mediation.
Ausstellung / Exhibition
61www.kehrerverlag.com60 Special Prices
Special Prices
Sonderpreise
Hardcover
16 x 23 cm, 80 pages
41 color ills.
German ISBN 978-3-86828-508-6
Bisher / Previously
Euro 24,90
Karl Otto Götz
Zum 100. Geburtstag
Arbeiten auf Papier aus
Euro 14,90
Hardcover
24 x 29,5 cm
144 pages
106 color ills.
German
ISBN 978-3-86828-363-1
Bisher / Previously
Euro 39,90
Miquel Barceló
Kunstforum Wien
Euro 19,90
Hardcover
22,4 x 28,6 cm
112 pages
75 color ills.
English
ISBN 978-3-86828-481-2
Bisher / Previously
Euro 36,00
H. Lee
Grassland
Euro 14,90
Hardcover with dust jacket
24 x 30 cm
416 pages
360 color and duotone ills.
German / English
ISBN 978-3-86828-365-5
Bisher / Previously
Lillian Bassman &
Paul Himmel
Euro 35,00
Hardcover
24 x 32 cm
144 pages
109 duotone ills.
English
ISBN 978-3-86828-321-1
Bisher / Previously
Euro 39,90
Chris Shaw
Before and After Night Porter
Euro 19,90
P. 60, Miquel B
arceló, Doble C
oleoidea 1 (Detail), 2008, C
ourtesy Galerie B
runo Bischofberger, Zurich
63www.kehrerverlag.com62 Highlights
Hardcover
17 x 22,5 cm
272 pages
170 color ills.
German
ISBN 978-3-86828-295-5
Euro 30,00
Charles FrégerWilder Mann
Hardcover
24 x 30,5 cm
240 pages
184 color and 1 b/w ills.
German / English
ISBN 978-3-86828-777-6
Euro 48,00
Ulrike Crespo
Iceland
Hardcover
23 x 20 cm, 124 pages
73 color ills., English
ISBN 978-3-86828-751-6
Euro 39,90
Exhibition
ThePhotoBookMuseum
Fotobookfestival Kassel
26.05 – 10.06.2018
Andrea Diefenbach
Land ohne Eltern
Cloth hardcover with dust jacket
20 x 20 cm
240 pages
386 duotone ills.
English
ISBN 978-3-86828-034-0
Euro 38,00
Max Dudler
Hardcover, 18 x 24,5 cm
120 pages
88 color and b/w ills.
German / English
ISBN 978-3-86828-735-6
Euro 35,00
70 Years People’s Republic
of Korea – 09.09.2018
Xiomara BenderNorth Korea The Power of Dreams
Cloth hardcover
33 x 50 cm, 156 pages
104 color ills., English
ISBN 978-3-86828-626-7
Euro 49,90
Exhibition
It’s not me, it’s a photograph
Kunst Haus Wien / Vienna
14.03. – 19.08.2018
Elina Brotherus
Carpe Fucking Diem
Hardcover
ca. 22 x 29 cm, 160 pages
ca. 80 color ills., English
ISBN 978-3-86828-843-8
Euro 48,00
Exhibition H+
Rencontres de la Photographie Arles
02.07. – 23.09.2018
Matthieu GafsouH+
Hardcover
16,5 x 22,7 cm, 144 pages
8 b/w, 11 duotone- and 40 color ills.
German / English / French
ISBN 978-3-86828-838-4
Euro 29,00
Exhibition New Discovery Award 2018
Rencontres de la Photographie Arles
02.07. – 23.09.2018
Anton Roland Laub
Mobile Churches
Hardcover with belly band
27 x 32 cm
564 pages
1200 color and b/w ills.
German
ISBN 978-3-86828-523-9
English
ISBN 978-3-86828-530-7
Euro 98,00
Augen auf ! / Eyes Wide Open !
100 Jahre Leica / 100 Years of
Backlist H
ighlights Cloth hardcover
18,6 x 24 cm, 268 pages
175 color ills. and 15 drawings by
Kimberly Stevens
English
ISBN 978-3-86828-811-7
Euro 49,90
Winner PDN Photo Annual 2018
Nina BermanAn autobiography of Miss Wish
Hardcover
20 x 26 cm, 192 pages
172 color and b/w ills.
German / English
ISBN 978-3-86828-749-3
Euro 39,90
Exhibition
MAK Köln / Cologne
09.06. – 09.09.2018
Peter Gowland’s Girls
9 783868 287493
65www.kehrerverlag.com64 Highlights
Softcover, 24 x 30 cm
304 pages, 157 color ills.
German / English
ISBN 978-3-86828-827-8
Euro 58,00
Exhibition
Rencontres de la Photographie Arles
02.07. – 23.09.2018
Gregor Sailer
The Potemkin Village
Hardcover, 21 x 24 cm
144 pages, 89 duotone ills.
English / Spanish
ISBN 978-3-86828-767-7
Euro 38,00
Winner of the Henri Nannen
Award 2018 in the Category
Reportage Photography
Pablo E. Piovano
The Human Cost of Agrotoxins
Half-cloth hardcover
24 x 29 cm, 288 pages
226 duotone ills., English
ISBN 978-3-86828-828-5
Euro 45,00
Exhibition Nicholas Nixon. Life Work
C/O Berlin
29.09. – 02.12.2018
Nicholas Nixon
Cloth hardcover
24 x 31 cm
168 pages
80 color ills.
English
ISBN 978-3-86828-660-1
Euro 39,90
Per-Anders Pettersson
African Catwalk
Hardcover, 20 x 26 cm
240 pages
76 color and 163 b/w ills.
German
ISBN 978-3-86828-812-4
Euro 35,00
Exhibition Kunstforum Wien
until 24.06.2018
Man Ray
Kunstforum Wien
Hardcover
24 x 31 cm
196 pages
88 color ills.
English
ISBN 978-3-86828-789-9
Euro 45,00
Kenji Toma
The Most Beautiful Flowers
Hardcover
20 x 22,5 cm
160 pages
133 color and b/w ills.
German
ISBN 978-3-86828-676-2
English
ISBN 978-3-86828-656-4
Euro 45,00
Sarah Moon – Now and Then
Deichtorhallen Hamburg/
Hardcover
21,5 x 27,5 cm
144 pages
69 color ills.
German / English
ISBN 978-3-86828-761-5
Euro 35,00
Mischa Kuball –
Light on Kirchner
Hardcover
21,5 x 27,5 cm
216 pages
144 duotone ills.
German / English
ISBN 978-3-86828-702-8
Euro 39,90
Hardcover
21,5 x 27,5 cm
264 pages
98 color and 100 b/w ills.
German
ISBN 978-3-86828-846-9
Euro 39,90
Ernst Ludwig Kirchner
The Artist as Photographer
Ernst Ludwig Kirchner
& Oskar Kokoschka
80th Anniversary of Ernst Ludwig Kirchner’s Death (15.06.1938)
Softcover, 22,5 x 28 cm
160 pages
85 color ills.
English
ISBN 978-3-86828-826-1
Euro 49,90
Nominated for Kassel Photobook
Award 2018
Sanne De Wilde
The Island of the Colorblind
Hardcover
30 x 24 cm
96 pages
52 color ills.
English
ISBN 978-3-86828-318-1
Euro 39,90
Martin Usborne
The Silence of Dogs in Cars
67www.kehrerverlag.com66 Backlist
Terje Abusdal Slash & BurnHardcover, ca. 20 x 24 cmca. 180 pages ca. 80 color ills. English / Norwegian 978-3-86828-851-3ca. Euro 45,00
Amelia Allen Naked BritainHardcover, 24 x 30 cm 112 pages 80 duotone ills. English 978-3-86828-819-3Euro 39,90
Jessica Backhaus A TrilogySoftcover, 22,6 x 30 cm 168 pages + 12 text pages 93 color ills. German / English 978-3-86828-806-3Euro 44,00
Christoph BangertWar PornHardcover with open spine, 12 x 16 cm192 pages, 98 color ills.English978-3-86828-497-3Euro 29,90 Winner German Photo Book AwardNew Edition to be announced
Christoph Bangert hello camel Cloth hardcover24 x 32 cm96 pages 44 color ills. Englisch978-3-86828-683-0Euro 39,90
Marc Erwin Babej Yesterday – Tomorrow A Work in Aspective RealismHardcover, 20 x 24 cm, 220 pages 92 b/w- and duotone ills. With augmented reality function Ger-man / English 978-3-86828-793-6Euro 38,00
Leif Bennett / Yvonne Mueller Inside the Carlton Hotel JohannesburgHardcover24 x 24 cm136 pages 43 color ills. German / English 978-3-86828-769-1Euro 39,90
Thomas Brasey BoaventuraHardcover, 23 x 28 cm136 pages + 32 pages booklet42 color and 22 b/w ills. German / English / French / Portuguese 978-3-86828-803-2Euro 44,00
Boris von Brauchitsch / Saeid Edalatnejad (Eds.) EinsichtHardcover with dust jacket, 24 x 30 cm 248 pages, ca. 180 duotone ills. German / Farsi 978-3-86828-818-6Euro 39,90
C/O Berlin Talents 40 Karolin Back / Svenja Paulsen play loudHardcover with Swiss binding 17 x 23 cm, 84 pages 20 color and 11 b/w ills.German / English 978-3-86828-710-3Euro 24,90
Frederik BuschGerman Business PlantsCloth hardcover19,5 x 25,5 cm, 128 pages 52 color ills. German / English 978-3-86828-850-6Euro 28,00
Julia Calfee Messages From Another World With 12‘‘ Vinyl Record Hardcover with vinyl record in slipcase30,5 x 30,5 cm, 116 pages 44 duotone ills. English 978-3-86828-762-2Euro 68,00
Clément ChapillonPromise Me a LandCloth hardcover24 x 22 cm, 144 pages77 color ills. and 1 b/w ill.English / French978-3-86828-855-1Euro 39,90
Ulrike CrespoDanakilHardcover24 x 30,5 cm184 pages 114 color ills. German / English978-3-86828-853-7 Euro 44,00
Paul D’Amato here / still / nowHardcover, 23 x 29 cm160 pages, 78 color ills. English 978-3-86828-782-0Euro 38,00Winner PDNPhoto Annual 2018
Frank Hallam DayBangkok – Call Waiting Hardcover, 24,5 x 30 cm120 pages 98 color ills.English978-3-86828-690-8Euro 39,90
Gioia de Bruijn Weekend WarriorsHardcover, 24 x 22 cm84 pages77 duotone ills.English / Dutch978-3-86828-808-7Euro 29,90
Julia de Cooker Svalbard – An Arcticficial LifeCloth hardcover with colored edges in silver, 24 x 30 cm 112 pages, 61 color ills. English 978-3-86828-821-6Euro 39,90
Samantha DietmarMExicoSwiss Brochure24 x 22 cm, 144 pages114 duotone ills. German / English / Spanish978-3-86828-849-0Euro 39,90
Jess T. Dugan & Vanessa FabbreTo Survive on This ShoreHalf-cloth hardcover24 x 30 cm, 164 pages79 color ills.English 978-3-86828-854-4Euro 45,00
Stephan Erfurt On the RoadHardcover, 19,5 x 24 cm252 pages127 color and 32 duotone ills. German / English 978-3-86828-809-4Euro 35,00
David GrahamThe Last Car – Cruising in Mexico CityHardcover, 24 x 30 cm 128 pages 102 color ills. English 978-3-86828-836-0 Euro 39,90
Guido Guidi Le Corbusier – 5 ArchitecturesHardcover, 29 x 30 cm 128 pages 87 color ills. English / Italian 978-3-86828-833-9ca. Euro 45,00
Fotografie / PhotographyRecent B
acklist
69www.kehrerverlag.com68 Backlist
Naomi Harris E.U.S.A.PVC-Flexcover with silk screen-print 21,2 x 23 cm, 240 pages 135 color ills. English 978-3-86828-825-4Euro 45,00
Sean Hemmerle Them Stiff softcover with dust jacket 25 x 30 cm, 120 pages 50 duotone ills. English 978-3-86828-810-0Euro 39,90
Ken Hermann Flower MenHalf-cloth hardcover 17 x 23 cm 96 pages, 43 color ills. English 978-3-86828-805-6Euro 25,00
Joachim HildebrandWild WestHalf-cloth hardcover 24 x 32 cm,128 pages 81 color ills. English, German978-3-86828-866-7Euro 39,90
Tamara Janes HalbschlafSoftcover 11 x 17 cm, 304 pages 249 color ills. German 978-3-86828-786-8 Euro 19,90
Hosam KatanYalla Habibi. Living with War in AleppoHardcover 24 x 32 cm,152 pages 74 color ills. English978-3-86828-839-1Euro 39,90
Günther Kebeck / Thomas Wrede Die eine Ansicht. Fotografische Bilder und ihre WahrnehmungHardcover 17 x 23 cm, 104 pages 24 color ills.German 978-3-86828-776-9Euro 29,90
R.J. KernThe Sheep and the GoatsHardcover 23,3 x 30 cm120 pages 52 color ills.English978-3-86828-835-3Euro 39,90
Pamela Littky American FairHardcover, 24 x 30 cm, 160 pages, 107 color ills. English 978-3-86828-820-9Euro 39,90
Nicola Lo Calzo ReglaCloth hardcover, 18,7 x 23,4 cm 144 pages 81 color and 3 b/w ills. English / Spanish 978-3-86828-788-2Euro 35,00
Dierk MaassTraces° of’ Urbanity”Hardcover with dust jacket33 x 29,7 cm, 84 pages 47 color ills. German / English978-3-86828-837-7Euro 28,00
Ingun Alette Mæhlum TussøyHardcover, 17 x 24 cmm 80 pages 39 duotone ills. English / Norwegian 978-3-86828-813-1Euro 29,90
Palani Mohan Wind WaterHardcover with round corners 24 x 32 cm, 136 pages13 color and 88 duotone ills. English 978-3-86828-888-9Euro 39,90
Andreas Mühe Pathos als Distanz / Pathos as Distance Cloth hardcover with dust jacket 23 x 28,8 cm, 260 pages 150 color ills. German 978-3-86828-831-5
English 978-3-86828-832-2
Euro 58,00
Jason Reblando New Deal UtopiasHardcover29 x 24 cm, 208 pages85 color and b/w ills. English 978-3-86828-790-5Euro 39,90
Joachim Richau FRAGMENT Hardcover, 22,7 x 33 cm86 pages22 color and 28 duotone ills. German / English 978-3-86828-780-6Euro 35,00
Demetris KoilalousCaesura. The Duration of a SighHardcover 22 x 24 cm, 96 pages ca. 80 color ills.English / Greek978-3-86828-859-9ca. Euro 35,00
D E M E T R I S KO I L A LO U S
C A E S U R A
Haus der Photographie / Deichtorhallen HamburgSaul Leiter – RetrospektiveCloth hardcover in slipcase 22 x 26,4 cm, 296 pages, 155 col.and b/w ills., German / English 978-3-86828-258-0 Euro 58,00 New Edition to be announced
David LevinthalWar, Myth, DesireHardcover with dust jacket28 x 24 cm, 320 pages 250 color ills. English 978-3-86828-861-2Euro 45,00
David LevinthalWar, Myth, Desire (Collector’s Box)4 hardcover volumes in boxLimited Edition of 1000ca. 30 x 25 x 10 cm, 656 pages ca. 586 color ills. English 978-3-86828-860-5Euro 168,00
Andy RichterSerpent in the WildernessHardcover 22 x 24 cm, 104 pages 55 color ills. English978-3-86828-845-2Euro 35,00
Dotan SaguyVenice Beach. The Last Days of a Bohemian ParadiseHardcover, 24 x 30 cm128 pages 67 duotone ills. English978-3-86828-842-1Euro 39,90
Hanno Steckel & Ashkan Sahihi The Operating TheatreCloth hardcover 30 x 31,8 cm, 56 pages 20 duotone ills. German / English 978-3-86828-798-1Euro 35,00
LICHTEMPFINDLICH Zeitgenössische Fotografie aus der Sammlung Schaufler SCHAUWERK SindelfingenSoftcover with PVC dust jacket,21 x 26 cm, 320 pages, 423 color and 86 b/w ills., German 978-3-86828-814-8 Euro 39,90
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Gerda Schütte FotografieHardcover, 23 x 28 cm 192 pages 279 duotone ills.German / English / French 978-3-86828-807-0Euro 39,90
Ulrich Seidl SafariHardcover, ca. 30 x 23 cm, 192 pages, ca. 70 color and b/w ills. German / English 978-3-86828-822-3ca. Euro 39,90
Emily Shur Super Extra Natural!Softcover with dust jacket 24 x 30 cm, 256 pages 136 color ills. English 978-3-86828-816-2Euro 45,00
Katarina Skjønsberg Be Good To YourselfHardcover, 17 x 24 cm 200 pages, 122 color ills. English 978-3-86828-775-2Euro 29,90
Harvey SteinMexico. Between Life and DeathHardcover 30 x 22 cm, 176 pages 156 duotone ills. English978-3-86828-848-3Euro 35,00
The Still Point of the Turning World Between Photography and Film FOMU AntwerpenSoftcover, 17 x 22 cm 256 pages 191 color and b/w ills. English / Dutch978-3-86828-824-7Euro 35,00
Street. Life. PhotographyStreetphotography aus sieben JahrzehntenHardcover, 24 x 30 cm244 pages 194 color and b/w ills. German / English978-3-86828-852-0Euro 49,90
Philip VolkersDust to DawnHardcover, 28,5 x 33 cm216 pages 152 color ills. English978-3-86828-840-7ca. Euro 49,90
Arne Wesenberg Im UnRuhestand Half-cloth hardcover24 x 30 cm, 288 pages 125 color ills. German 978-3-86828-799-8Euro 48,00
Insights – Wienerberger Contemporary Photography CollectionHalf-cloth hardcover 22 x 28 cm, 128 pages 100 color and 31 b/w ills.German / English 978-3-86828-772-1Euro 44,00
Patrick Willocq Songs of the WalésHardcover15,5 x 23 cm, 208 pages 183 color ills. and 19 b/w ills. English 978-3-86828-830-8Euro 39,90
Jay Wolke Same Dream Another TimeHardcover24 x 29,5 cm, 136 pages83 color ills.English 978-3-86828-784-4Euro 45,00
Anselm Dreher Wo ist denn hier die Ausstellung … Hardcover16,5 x 22 cm, 200 pages 63 color and b/w ills. German 978-3-86828-800-1Euro 29,90
Ralph GelbertBeyond The VisibleHardcover23 x 30 cm, 128 pages ca. 93 color ills. German / English 978-3-86828-858-2ca. Euro 36,00
Stefanie GerhardtWithout a TraceHardcover21 x 26,5 cm, 104 pages67 color and b/w ills. German / English 978-3-86828-841-4Euro 29,90
Kunstmuseum Liechtenstein GORGONASoftcover14,8 x 21 cm, 206 pages 100 color and b/w ills. German 978-3-86828-823-0Euro 35,00
Museum Frieder Burda Rodney Graham – LightboxesHardcover with dust jacket23 x 28 cm 130 pages108 color ills. and 16 b/w-ills. German / English 978-3-86828-802-5Euro 39,90
Sammlung Hartmann KassettenHardcover23 x 27,8 cm, 190 pages130 color ills. German 978-3-86828-815-5Euro 49,90
Oliver Jordan Porträts – Kunst KulturHardcoverca. 24 x 28,5 cm, 272 pagesca. 250 color ills.German / English 978-3-86828-817-9Euro 49,90
Sebastian MeschenmoserSetsHardcover22 x 27 cm, 144 pages97 color ills.German / English978-3-86828-834-6Euro 39,90
Egon Karl NicolausArbeiten auf Papier 1956 – 1988 Hardcover23 x 29,8 cm, 152 pages118 color ills.German / English 978-3-86828-692-2 Euro 39,90
Künstlernachlässe MannheimEin Weg nach der eigenen Nase, ein Gehen im eigenen Rhythmus.Will Sohl 1906 – 1969Softcover, ca. 24 x 30 cm, 112 pages, ca. 75 color ills., German 978-3-86828-857-5ca. Euro 29,90
Städel Museum Café Deutschland – Im Gespräch mit der ersten Kunstszene der BRDHardcover, 2 Volumes in slipcase,ca. 17 x 24 cm, ca. 2200 pages German 978-3-86828-804-9ca. Euro 98,00
Museum Tinguely Jean Tinguely – Mengele-Totentanz Softcover 24,2 x 28,5 cm, 64 pages, 50 color ills. German 978-3-86828-795-0
English 978-3-86828-796-7
French 978-3-86828-797-4
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Kunst / Art
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Weserburg | Museum für Moderne Kunst Sammlung Reydan Weiss Mir ist das Leben lieber / I Prefer LifeHardcover with dustjacket 22 x 29,5 cm, 192 pages 138 color ills. German / English 978-3-86828-791-2Euro 29,90
Fritz WinterAusgewählt. Kernbestand Fritz-Winter StiftungHardcover with dust jacket 16,8 x 24 cm, 172 pages67 color and 8 b/w ills. German 978-3-86828-856-8 Euro 29,90
RadiophonicsVolume 1 Radiophonics CulturesSoftcover 17 x 24 cmca. 304 pages German978-3-86828-862-9 Euro 19,80
RadiophonicsVolume 2 Radiophonics MaterialsSoftcover 17 x 24 cmca. 152 pages German / English978-3-86828-863-6 Euro 19,80
RadiophonicsVolume 3 Radiophonics SpacesSoftcover 17 x 24 cmca. 104 pages German / English978-3-86828-864-3 Euro 19,80
RadiophonicsSet3 volumes, Softcover17 x 24 cm, ca. 560 pagesca. 70 color and b/w ills.German / English978-3-86828-865-0 Euro 49,90
Ulrich Eller / Christoph MetzgerVOL. 02 The Statement!Sound – InstallationSoftcover17 x 24 cm, 200 pagesGerman978-3-86828-641-0Euro 29,90
Ulrich Eller/Christoph Metzger VOL. 03 Abstract Music sound, art, media & architectureSoftcover17 x 24 cm, 252 pages, 72 b/w ills. German 978-3-86828-774-5Euro 29,90
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