Henri Matisse

Contexto Histórico

O modernismo é uma corrente artística que

surgiu na última década do século XIX, como

resposta às consequências da industrialização,

revalorizando a arte e a sua forma de realização

manual. O nome deste movimento deve-se à loja

que o alemão Samuel Bing abriu em Paris no ano

de 1895: Art Nouveau.

Com características próprias em cada um

dos países onde se difundiu , foram as primeiras

exposições internacionais organizadas nas capitais

europeias que contribuíram para construir uma

certa homogeneidade estilística.

A arquitetura foi a disciplina integral à qual se subordinaram as outras artes gráficas e

figurativas. Reafirmou-se o aspecto decorativo dos objetos de uso quotidiano, mediante

uma linguagem artística repleta de curvas e arabescos, de acentuada influência oriental.

Castel Béranger, França Casa Batlló, Espanha

Contrariamente à sua intenção inicial, o modernismo conseguiu a adesão da alta

burguesia, que apoiava entusiasticamente essa nova estética de materiais

exóticos e formas delicadas. O modernismo não teria sido possível sem a

subvenção de seus ricos mecenas.

Tempos Modernos de Charles Chaplin

A fotografia surgiu por volta de 1840 e era a forma mais fiel de retratar o

mundo envolvente.

A cor era um elemento que a fotografia ainda não conseguia solucionar (as

imagens eram monocromáticas), então os pintores tiveram que colocar de lado a

ideia de imitar a realidade, que até então era o ideal a alcançar.

Começaram a recorrer a várias técnicas que previlegiavam a cor e o movimento.

Surgiram as primeiras vanguardas: O Impressionismo, o Simbolismo e o

Expressionismo.

Impressão, Claude Monet Arearea, Paul Gauguin A Noite Estrelada, Vicent Van Gogh

Inserido na Arte Expressionista, o Fauvismo é uma corrente artística que

surgiu em França no século XX. Baseia-se essencialmente na utilização de

cores intensas e no uso de fortes contrastes. Há três elementos

fundamentais no Fauvismo como: o arabesco, o ritmo e a cor.

La Blouse Roumaine, 1940 Green Stripe, 1905

O Fauvismo tem como características marcantes:

• A simplificação das formas e a ausência das sombras é substituída por

cores puras;

• Cores complementares/contrastantes: azul/laranja, vermelho/verde,

amarelo/violeta;

• A pouca, ou nenhuma, gradação entre as tonalidades de cor;

• Gestualidade: pinceladas largas e definitivas;

• Contorno: a utilização da cor na delimitação dos planos e na sensação de

profundidade;

• Cores irreais: a escolha das tonalidades não se adequam à realidade;

• O movimento rítmico sugerido pelas linhas, texturas e pela continuidade

dos elementos desenhados;

• Impulsividade e experimentação;

• Temas quotidianos que retratavam emoções e a alegria de viver.

Matisse, um dos expoentes máximos do Fauvismo no

mundo, aparece como percursor de um ideal de pintura que

engloba em si todas as carcterísticas atrás enunciadas.

Henri Matisse, francês de nascença e de sensibilidade

segue , dentro do Fauvismo, um registo diferente de Die

Brucke, que pode ser considerado o pai do expressionismo

alemão.

Fauvistas e expressionistas colocam em comum a forma de

“pintar” e têm como diferença a intencionalidade da Arte.

Os fauvistas, herdeiros de uma cultura palaciana, onde o

belo e o decorativo é utilizado como objetivo artistíco e os

expressionistas alemães que utilizam a pintura como forma

de protesto social e de intervenção na sociedade e na

cultura. Retrato de Henri Matisse, André Derain

Ernst Ludwig Kirchner, pintor do movimento Die Brucke, Expressionismo Alemão

Alexis Mérodack-Jeanneau, pintor do Fauvismo francês

Biografia: Henri Matisse nasceu em 1869 em Cateau Cambrésis, França. Estudou Direito e quando terminou o curso, em 1891, decidiu mudar-se para Paris para estudar Pintura. Matriculou-se na Academia Julian, onde foi aluno de William-Adolphe Bouguereau e entrou para o Atelier de Gustave Moreau.

Em 1895, entrou para a Escola de Belas Artes de Paris e no ano seguinte expôs quatro obras na Exposição da Sociedade Nacional.

Em 1894, ocorreu a sua primeira exposição individual na Galeria Vollard.

Inicialmente pintou naturezas-mortas e paisagens no tradicional estilo

flamengo: Chardin foi um dos pintores mais admirados por Matisse. Em 1896, exibiu

cinco pinturas no salão da Sociedade Nacional de Belas Artes o que permitiu o contato

com Auguste Rodin e Camille Pissarro.

Foi o pintor John Peter Russell que o introduziu no impressionismo e mostrou-

lhe o trabalho de Van Gogh.

Chardin John Peter Russell

Camille Pissarro

Na percepção de Cézanne da estrutura geométrica e cor pictóricas Matisse encontrou

a sua principal inspiração. Muitas das suas pinturas entre 1899 e 1905 fazem uso de

uma técnica pontilhista adotada de Signac. Em 1898, foi para Londres para estudar a

pintura romântica de William Turner.

Luxúria, serenidade e prazer (1904) Baigneuses, Cézanne

Teve uma filha, que nasceu em 1894 chamada Marguerite, com a modelo Caroline Joblau.

Matisse gostava muito de pintar Marguerite. Em 1898 casou-se com Amélie Noellie

Parayre e teve mais dois filhos.

Marguerite lisant, 1906 Margot, 1907

No inicio do novo século, Matisse ainda tinha um estilo de pintura muito confuso, mas a partir de 1905 os seus quadros iam sendo cada vez mais construídos em torno do motivo da força autónoma da cor.

Também em 1905, com o seu quadro A mulher de Chapéu, que esteve exposto no Salão de Outono, Matisse foi considerado o chefe de fila dos fauvistas.

Matisse, «A mulher de Chapéu», 1905

Em 1908, ocorreu a sua primeira exposição

individual em Nova Iorque. Entre 1913 e 1917 a sua

pintura era um pouco austera, com linhas retas e formas

geométricas. O seu estilo foi ficando mais solto e

decorativo, com temas como as figuras femininas e

interiores de casas.

Matisse conseguiu uma reputação internacional

com exibições em Moscovo, Berlim, Munique e Londres.

A Dança (1910)

Madame Yvonne Landsberg

(1914)

Em 1913, expôs em Nova Iorque ao lado de Marcel Duchamp e Francis

Picabia, como representantes de uma precursora arte moderna.

Em 1919, recebeu atribuições de Ígor Stravinski e Serguei Diaguilev

para desenhar o vesturário e cenários de um expetáculo de ballet apresentado em

Londres.

Vestuário de Ballet desenhado por Matisse O urinol, Marcel Duchamp

A Janela (1916) O meu quarto em Beau-Rivage

(1918)

Odalisca (1923)

Em 1927, organizou uma retrospectiva em Nova Iorque. De volta a Paris, trabalhou na

ilustração de um romance de James Joyce, Ulisses, aos quais deu as cores do vestuário

dos bailarinos russos de Monte Carlo.

Em 1941, adoentado com cancro, foi hospitalizado em Lyon. Sem poder viajar, utilizou

experiências recolhidas nas suas viagens para aperfeiçoar a sua originalidade. Nesse

período, Matisse inventou a técnica de "desenho com tesoura”.

Esboço de Matisse para o romance de

James Joyce Blue Nude II (1952)

Em 1945, fez uma grande retrospectiva no

Salão de Outono, quando realizou trabalhos

com tapeçaria inspirado pelo céu e mar da

Polinésia Francesa.

Em 1950, decorou a capela do Rosário e dois

anos depois inaugurou um museu na sua terra

natal.

Faleceu em 1954.

Mimosa (1951)

Ficha técnica: Escola: Escola Básica Fialho de Almeida, Cuba

Nome: Matilde Túbal Carapuça

Ano: 9º

Turma: B

Disciplina: História

Docente responsável: Maria do Céu Faias

Bibliografia:

• BERNARD, Edina (1999) A Arte Moderna, Lisboa: Edições 70

• SPROCCATI, Sandro (2002) Guia de História da Arte, Lisboa: Editorial Presença

• PIJOAN, J. (1979) História da Arte, Lisboa: Publicações Alfa