Hello world!

hello world! «écrire le monde»

DSAA design graphique Lycée St Exupéry Marseille

http://www.tonerkebab.fr

hello machine! Brian Kernighan, A tutorial introduction to the language B, Bell Laboratories, 1973.

hello world! «écrire le monde» hello machine!

les 3 états du langage gazeux-solide-photonique

l’imprimé, l’analogique et le numérique depuis le manuel scolaire à l’informatique pour tous pédagogie la structure pédagogique du dsaa ouvrir la boîte noire revenir à la source calligraphie typographie ingénierie papier électronique programmation

projets

workshop

territoire apprenant

les 3 états du langage «gazeux-solide -photonique»

« Ici est le confi n de la mer Glaciale, sur laquelle fut, au commencement de l’hiver dernier passé, grosse et félonne bataille entre les Arismapiens et les Nephelibares. Lors gelèrent en l’air les paroles et cris des hommes et femmes, les chaplis des masses, les hurrys des harnais, des bardes, des hennissements des chevaux et tout autre eff roi de combat. À cette heure, la rigueur de l’hiver passée, advenant la sérénité et temperie du bon temps, elles fondent et sont ouïes. »

Francois Rabelais, Le Quart Livre, Les paroles gelées (extrait), chap. XV et XVI, 1552.

le temps de l’imprimé 1881-82 > 1960

imprimé et analogique 1970

imprimé et analogique 1980

numérique 1985

analogique __ numérique

analogique lecture ou écriture

duplication = perte

Yuri Suzuki

«Si vous n’aimez pas la mer, si vous n’aimez pas la montagne, si vous n’aimez pas la ville... Allez vous faire foutre !».

1 octet = 8 bit

1 Go = 8 000 000 000 bits

numérique

1 0 0 0 1 0 0 1

lecture et écriture duplication à l’identique

interactivité

Mitchel Resnick, Sowing the Seeds for a More Creative Society, MIT, 2007. Scratch & PicoCricket

Making motionUse a LEGO® motor and other parts to make a mechanism that bobs up and down.

25setpower

motoron

Try different numbers to change the motor’s speed.

Use a cam to transform round-and-round to up-and-down.

See picocricket.com/motion for detailed building instructions

Use a pom-pom or Styrofoam ball for the head. Add googly eyes and other decorations. Attach the head to a LEGO axle.

Creating a character

brightness-forever

100setpower

motoron

brightnessforever

setpower

motoron

The brighter it is, the faster it moves.

The brighter it is, the slower it moves.

Controlling the speedYou can use light to control how fast your character moves.

You can move two characters at once. The more the merrier

Add a second cam, pointing the opposite direction, so that when one piece goes up, the other goes down.

Build bobbing birds, galloping goats, and other crazy charactersBuild bobbing birds, galloping goats, and other crazy characters Movers and ShakersMovers and Shakers

Make a commotion!

More Things

To Try • Try replacing the brightness sensor with a loudness sensor, so that you can control the movement by making noise.• Try using a Sound Box and the PicoBlocks rhythm editor to add some rhythm to your motion.• To create other types of motion, see picocricket.com/motion

www.picocricket.com

pédagogieLe DSAA design graphique du Lycée St Exupéry existe depuis 3 ans. Il a pour am-bition de fonder une thérapeutique de l’image et de former ses étudiants en ré-interrogeant l’espace médiatique et ses supports comme un «milieu dynamique».

pratique_théorie corps_esprit matière_pensée concret_abstrait réel_virtuel ... analogique_numérique écran_papier

physiqueingénierie

humanités modernes

stratégiemarketing

et juridique

anglais

design graphique

design graphique

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otion philosophique, le «clinamen» dé-signe un écart, une infi me déviation (déclinaison) des atomes. Elle est introduite par Lucrèce (-98 - -55) dans son ouvrage «De la nature des choses».

Lycée Saint Exupéry / 2013

Contrairement à l’ingénieur, l’activité du bricoleur ne peut être défi nie par un «projet»; ce dernier agit, tel un performer, dans «l’instant» et dans les limites de son environnement instrumental. La richesse des moyens dont il dispose dépend de sa propre récolte et de sa faculté à tirer profi t des situations. Les aléas et autres incertitudes deviennent alors de surprenants partenaires de travail.La recherche graphique de Guillaume André tend à fondre les fi gures du bricoleur et de l’ingénieur dans celle du designer, afi n de conduire le projet en intégrant à la fois l’anticipation méthodologique et le clinamen (c’est-à-dire toutes sortes d’événements ou de contraintes de l’ordre de «l’instant» ou de la «situation»).Les dispositifs sont nombreux : jeu de cales pour exploiter plastiquement les écarts de repérage lors du massicotage, recyclage de matériel au rebut pour modéliser une sérigraphieuse à pédale format A1 et imprimer en toute autonomie, détournement de l’importation des glyphes dans FontLab afi n de générer des alphabets non typographiques, réalisation de normographes reproduisant les tracés contrariés de lettres dessinées dans un bus en marche, etc.

Intégrer de l’aléa dans la production, c’est interroger l’activité de projet dans le champ du design : un domaine dans lequel la production de formes est éminemment industrielle, moderne, fonctionnelle, structurée, ordonnée, mécani-sée et automatisée pour assurer l’effi cacité, la rentabilité et le risque zéro. L’anthropologue Claude Lévi-Strauss aide à envisager un autre modèle de production lorsqu’il analyse la fi gure du «bricoleur» : «le bricoleur reste celui qui œuvre de ses mains, en utilisant des moyens détournés par comparaison avec ceux de l’homme de l’art» (Claude Lévi-Strauss, La pensée sauvage, ch. I, La science du concret, p. 26 sq.).

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CLI-NA-MEN

ANORMOGRAPHIE PALETTO CYCLO-GRAPHETYPOGRAPHIE IMAGE

GUILLAUME ANDRÉ

Ces dispositifs interrogent les possibilités d’in-novation formelle laissées au designer dans un contexte contemporain où les nouvelles technologies et la maîtrise des données par les acteurs du web tendent à modeler les com-portements et à standardiser les procédures de conception et de réalisation graphiques.

La recherche graphique de Guillaume André tend à fondre les fi gures du bricoleur et de l’ingénieur dans celle du designer...

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1. Anormographies2. Anormographies3. Anormographes4. Création de formes imprimantes5. Affi che6. Paletto-cyclographe7. Typographie image8. Affi che

Guillaume André

INSTRUMENTSGRAPHIQUESVERS UNE MÉTHOLOGIE ALTERNATIVE DE DESIGN

Avec l’apparition de la programmation au sein du processus créatif et d’une mouvance du maker, le designer ne dépend aujourd’hui plus seulement d’une gamme de logiciels par défaut, mais est à même de concevoir sa propre «boîte à outils» davantage affiliée à sa pratique. Désormais acteur et producteur de son environnement technique et technolo-gique, il est capable de considérer son ordinateur non plus comme un outil fini mais comme un matériau façonnable dont il peut exploiter pleinement les ressources et ainsi espérer en extraire des formes visuelles comme des méthodologies singulières.

Dans cette optique d’exploration technique je compte mettre en place un ensemble d’outils et d’instruments OpenSource dédiés à la création visuelle, qui par l’emploi de procédés numériques et analogiques puissent s’élargir à d’autres disciplines.

Je me suis dans un premier temps intéressé au signal, à la base de toute communication Homme-Machine,et plus particulièrement au signal numérique MIDI initialement employé en musique électronique.

envoi des données sur un port MIDI virtuel

envoi des données en OSC (open sound control)

DESSIN SORTIE AUDIO

+ 4 octaves

Mickael Jackson - Beat it.midi

Boney M - Daddy Cool.midi

Europe - The Final Countdown.midi

Daft Punk - Veridis quo.midi

Pharell Williams - Happy.midi

Yann Tiersen-la valse d’Amélie.midi Interprétations basées sur une version MIDI du célèbre thème musical Rencontre du troisième type.Certaines modulations graphiques sont apportées par une action live sur le clavier MIDI.

Par la combinaison de module propre à chaque note et chaque octave, cet outil retranscrit une composition, forme d'identité de l'ensemble des signaux MIDI.À chaque occurrence d'une note, le module s'oriente de différentes manières.

Deux types de compostion obtenus à partir du morceau Get Lucky.midi

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1 MIDI: "Le Musical Instrument Digital Interface ou MIDI est un protocole de communication et de commande permettant l’échange de données entre instruments de musique électronique, un ou plusieurs de ces « instruments » pouvant être des ordinateurs. Il est géré par l’International Midi Association."Les signaux MIDI varient de 0 à 127.

Christophe Peirera

u sein d’une société consumériste où les enfants se retrouvent sous l’emprise d’un certain «graphisme de séduction» (méthodes issues de la communicationvisuelle qui les poussent à consommer), le rôle que j’ai choi-si d’assumer en tant que graphiste vise à rendre accessibles à ce jeune public les logiques en jeu dans la communicationcommerciale à laquelle ils sont quotidiennement confrontés.

Julien [email protected] 76 69 32 24


Les dispositifs graphiques élaborés et les activités engagées invitent l’enfant à se réapproprier les signes et les discours par l’interaction et le détournement : workshop en milieu scolaire, dans une étroite collabo-ration pédagogique avec les équipes pédagogiques intervenant au niveau de l’école primaire ou du collège, ateliers créatifs et participatifs dans le cadre de la médiation culturelle.

Les signes et les logiques publicitaires ont ainsi été déconstruits et détournés et ont donné lieu à la concep-tion de formes graphiques et d’objets éditoriaux originaux.

J’ai choisi de développer des outils graphiques pour les aider à analyser le discours publicitaire utilisé dans les supports de communication courants (logos, personnalisation de la marque, jeux, etc.) et provoquer chez eux un regard critique à l’égard des stratégies publicitaires dont ils sont la cible et auxquelles ils sont trop souvent soumis.

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L’ENFANT ET LE DESIGN GRAPHIQUE : QUAND L’ENFANT

SE SAISIT DES SUPPORTS GRAPHIQUES

JULIEN IANNONE

1, 2. Imaginer ma ville, si mon quartier était un livre: workshop collaboratif entre étudiants en DSAA de Saint-Exupéry et élèves de sixième du collège Rosa Parks basé sur la conception de petites éditions épousant les formes des quartiers environnant nos établissements scolaires respectifs, narrant leurs histoires (décembre 2012).

3, 4. Cartographisme de marque, griffez vos propres blasons: atelier sur la conception de blasons individuels uniquement composés de formes graphiques extraites de grandes marques actuelles mené dans une classe de CE1 à l’école Arenc Bachas (juin 2013).

5, 6. L’Odyssée des formes: proposition d’ateliers pour le public de l’exposition A propos d’Ulysse dans l’espace pédagogique du FRAC PACA conçus autour du projet personnel This is Odyssey, fresque racontant l’épopée du héros mythologique à l’aide d’images extraites de notre culture visuelle commune (juillet 2013).

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Julien Ianonne

À travers le projet « Néo-fabrique » je tente de reconstituer un atelier d’impression « néo-artisanal ». Cet atelier rassemble différents outils, procédés, permettant de créer un lieu de fabrication d’image, favorisant l’expérimentation. Pour cela j’ai décidé de m’approprier les nouvelles technologies qui nous entourent et qui peuvent être réinvesties afin de définir de nouvelles pratiques du design graphique. J’utilise l’impression 3D pour imprimer des « formes mobiles » servant à construire un visuel ; typographie, formes abstraites ou géométriques… Ces objets 3D seront exploités de manières différentes, comme tampons, caractères mobiles ou alors scannées, photographiées, ou une combinaison de toutes ces techniques. Cet atelier participatif, réintroduira alors du geste, de la pratique dans la conception graphique, comme une invitation à « se salir les mains ».

Amélie Jury

UNARGOTVISUELCOMMENT PAR LE BIAIS DU GRAPHISME REDONNER VIE AUX CORRESPONDANCES NUMÉRIQUES EN LEUR RENDANT LEUR DIMENSION CORPORELLE ET ÉMOTIONNELLE ?

UNE CLASSIFICATION POURÉCRIRE COMME ON PARLE

Grâce aux technologies numériques,20 % de la population mondiale partage maintenant son écriture : la planète écrit aujourd’hui commeelle n’a jamais écrit. Ces nouvellespratiques sociales impliquent uneprofonde mutation du langage, de l’écriture, des correspondances dansl’espace numérique.Le trait commun de ces nouvellesmachines à communiquer est la rapidité et l’instantanéité des conversations qui induisent une dépersonnalisation, unedésincarnation de l’écriture. Lescontraintes extrêmes qui caractérisent les nouveaux médias uniformisent nosmoyens d’expression.

Faute d’espace et de temps, véhiculer uneémotion, exprimer un avis sur Internet oupar SMS est délicat.Il faut réinvestir la sensorialité de ces nouveaux modèles culturels, inventer des outils pour se démarquerdes autres.Mon projet a pour but d’enrichirles conversations numériques enréintroduisant la personnalité de l’auteur dans l’écrit, en restituant la parole, toutes les nuances et variations de l’oral (tons du discours, niveaux de langue, intonations,gestuelle, expressions du visage, etc.).

IL EST ALORS NÉCESSAIRE DE FAIREENTENDRE SA VOIX !

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Répertoires de formes classées selon les humeurs, intonations de la voix et niveaux de langues.

Mélange de formes sur une même lettre selon des curseurs (intonations, etc.).

Les différentes familles de lettre (fier, boulimique, optimiste) remplaceront les catégories bold, regular, italic afin de composer facilement son message sur son téléphone ou ordinateur.

Grâce à un système de typographiesmodulables, il sera possible demétisser différentes graphies afinde créer sa propre écriture. Uneapplication proposera une nouvelle classification typographiquecorrespondant aux multiplesmanières de parler (humeurs,niveaux de langue, etc.), un répertoire

Le principe est le même : unmétissage typographique pourtranscrire la langue orale. Un alphabet de base se transforme auson de la voix. Les intonations (voixaiguë, grave, forte, rauque), grâce à des capteurs sonores, déterminent laforme que la typographie va prendre. Les caractères s’élargissent, changentde forme, de couleur, etc.

de formes variées que l’on pourramélanger, panacher. La police crééepourra s’accompagner d’une ponctuation,d’images, de glyphes ornementaux.Les polices seront téléchargeables et ilsera alors possible de les utiliser dans dès contextes jusqu’alors privés cette spontanéité (ordinateur, mobile, tablette).

Anaëlle Besson

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PHOTOGRAPHIELa photographie argentique est développéeà partir d’une pellicule qui se transforme au contact de la lumière. La photographienumérique c’est l’ensemble des créations

issues d’appareils numériques.

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DIMENSIONC’est la taille de l’œuvre.

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IN SITUC’est une œuvre qui est réalisée spécialement

pour son lieu d’exposition.

SUPPORTMobilier sur lequel l’œuvre est installée. Il existe différents supports : le mur, la salle,

l’écran, la toile…

SÉRIEC’est un ensemble d’objets. Parfois cesobjets sont différents, c’est l’artiste qui

explique pourquoi il les réunit.

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EXTRAITC’est un morceau isolé d’un ensemble

de choses. Parfois on voit des extraits de texte, parfois des extraits d’une grande

collection.

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(Re)médiation graphiquepour le public sourdLE L IBRE ACCÈS À L’ART CONTEMPORAIN

Mon projet de diplôme s’articuleautour d’une réflexion surl’accessibilité des personnes sourdes à l’art contemporain. L’offreculturelle proposée au grand publicne peut être abordée qu’au traversd’un intermédiaire (traducteurou guide spécifique) ou d’une

interface (généralement payante). Il n’est donc pas aisé pour un Sourd de profiter librement de l’offreculturelle contemporaine. Face àce constat, j’ai initié des points de réflexion sur ce que pourrait être le libre accès pour ce public et quelle(s)forme(s) celui-ci pourrait prendre.

Décomplexer1.

La DactylograficRecherche typographique autour de la dactylologie

ggde la langue des signes française.

2.Se documenterNotre société est profondément ancrée dans une culture del'écrit. La pratique artistique n'échappe pas à cette généralité.Il faut cependant savoir que le public sourd a un rapportconflictuel avec le français écrit. De nombreux sourds peinentà lire aisément et pour beaucoup le texte est synonyme de souffrance. Il est important dans ce contexte de repenser laforme des écrits en lien avec la pratique artistique afin de faciliter la démarche d'enrichissement personnel.

3. S'exprimerIl est nécessaire de pouvoir participer à la vie culturelle pour s'y sentir pleinement intégré.Pour favoriser la collaboration des personnessourdes pratiquant la LSF il faut imaginer un ou des dispositifs avec lesquels ils peuvent librements'exprimer. Ces propositions sont à orienter versl'expression corporelle et la pratique du geste,

En composant avec l'espace on donne à voir la créativité qui peut émaner de cette languevisuelle. Laisser son empreinte, c'est partagerune perception. En étant un spectateur actif,on devient un composant de l'espace culturelcontemporain.

Le public sourd, est peu présent en autonome dans les musées d’art contemporain. Il n’est pas familiarisé au vocabulairespécifique employé dans ces institutions. Il existe d’autre part des termes contemporains qui n’ont pas d’équivalenten LSF et nombreux sont ceux qui, bien qu’existants, nesont pas réellement acquis. Afin de réduire le sentiment destigmatisation que peut ressentir ce public, je propose un travail de sensibilisation autour du vocabulaire artistique ainsi que des propositions graphiques pour intégrer des éléments de la Culture sourde au sein d’expositions.

« PERFORMANCE »

Poster de sensibilisationAffiche qui permet de découvrir le vocabulaire

spécifique de l’art contemporain dans une approche bilingue. Les définitions sont rédigées en un français

simplifié afin d’être facilement accessibles.

Grille de composition spatiale en fonction de l’espace qu’occupe la forme par

rapport à la paume de la main.

Alexandra Nolot

ous connaissons tous la relation du corps du lecteur au travail de lecture : lorsque nous lisons nous mobilisons nos yeux (qui parcourent la page), nos mains (qui manipulent le support) et notre cer-veau qui synthétise l’information perçue.

Marion [email protected] 33 41 98 50

marionestavoyer.tumblr.comlecorpslecteur.tumblr.com

diplomes.etapes.com/users/marion-estavoyer#le-corps-lecteur-vers-un-plai-sir-de-lire-pour-les-malvoyants


problématiques auxquelles les malvoyants doivent faire face et adapter la mise en forme des supports visuels à leurs difficultés et à leurs aptitudes pour leur donner accès au livre et à la lecture. Mais c’est aussi s’attacher à des objets de lecture, des types de contenus et de contextes qui pourront leur apporter un plaisir de lire. L’idée qui m’intéresse ici est celle de compenser leurs manques visuels en sollicitant autrement leur vue par la complémentarité d’autres sens dans le processus de lecture. L’enjeu est de proposer des supports multisensoriels adaptés qui leur permettent de se diriger vers un confort et un plaisir de lire. Cette recherche a abouti à la création d’un Lutrin sonore mêlant visuel, tactile et sonore ainsi qu’à une police de caractère tactile et visuelle en bois, la Tactilographie, déclinée dans une version papier, intégrant des jeux de découpe et de variation de textures. Ces supports multisensoriels permettent aux lecteurs d’appréhender le texte et les lettres de l’alphabet de manière ludique, tout en mettant en jeu leurs corps par la collaboration d’autres sens. Ces outils invitent aux liens et aux échanges entre différents lecteurs en valorisant les compétences de chacun par leurs complémentarités.

En observant ces corps qui lisent, j’ai découvert à quel point les publics malvoyants peinaient à lire : j’ai pris conscience qu’ils n’avaient accès qu’à une infime partie des textes disponibles.

Ce sont les trois parties du corps principalement sollicitées par l’acte de lire. Cependant, il ne faut pas oublier que la lecture mobilise le corps dans sa globalité. En observant ces corps qui lisent, j’ai découvert à quel point les publics malvoyants peinaient à lire : j’ai pris conscience qu’ils n’avaient accès qu’à une infime partie des textes disponibles, car la plupart des supports ne les prennent pas en compte et, par conséquent, ne leur sont pas ou peu adaptés.Fort de ce constat, il m’a semblé nécessaire d’opérer un travail de proximité avec ces personnes tout au long de ce projet. Ainsi, travailler sur le sujet de la malvoyance et de la lecture, c’est avant tout comprendre les

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LE CORPS LEC-TEUR

VERS UN PLAISIR DE LIRE POUR LES MALVOYANTS

ESTAVOYERMARION

1. Ensemble de lettres en bois du coffret tactilographie2. Alphabet3. Manipulation des lettres par des enfants non voyant4. Lutrin sonore5. Lecture avec le Lutrin6. Détection par la webcam de la position du doigt

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Marion Estavoyer

a visualisation positive relève d’un disposi-tif thérapeutique mis au point par le cancérolo-gue Carl Simonton dans les années 1970 et mis en œuvre dans les centres de cancérologie qui portent son nom.

Marjorie [email protected] 23 51 12 84


Dans le souci de ne pas se substituer au malade dans le choix des formes et des couleurs, de très nombreuses familles de signes ont été développées en concertation avec les différents interlocuteurs : selon les cas, elles peuvent être très évocatrices ou pratiquement abs-traites. Différentes catégories sont ainsi réunies dans les tableaux d’expression réalisés par le patient : la zone du corps touchée, les multiples formes d’interventions médicales sur le corps malade (greffe, rayon, chimiothé-rapie, etc.), les attaques subies par le corps, les défenses opposées par l’organisme, les ressorts mis en place par le patient. Ces tableaux d’expression graphique sont ar-chivés et donnent lieu à un travail conjoint d’interpré-tation entre l’équipe médicale et le patient tout au long du traitement.

Cette méthode complète les traitements médicaux et vise à accompagner le malade en l’invitant à exprimer graphiquement sa maladie et son traitement.

L’enjeu est de neutraliser les images négatives et de renforcer les images positives en faisant évoluer les re-présentations. De nombreux tests effectués sur de lon-gues périodes auprès d’un échantillon de patients ont établi l’effet positif de cette méthode dans le processus de guérison.Prenant en compte les difficultés d’expression ren-contrées par les patients dans ce processus de visua-lisation, la graphiste Marjorie Lopez a mis en place un ensemble de formes sur support transparent, facile-ment manipulables et composables, adaptées au ma-tériel d’impression disponible dans les hôpitaux ou chez les patients (imprimante, scanner, photocopieur).

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SYS-TÈMEGRA-PHIQUE

D’AIDE À LA VISUALISATION POSITIVE

MARJORIE LOPEZ

1. Patient composant sa visualisation2. Carte de visualisation des traitements3. Carte de visualisation des tumeurs4. Carte des visualisation des traitements5. Composition d’un patient à l’aide du photocopieur6. Carte de visualisation des traitements

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Marjorie Lopez

aliment a été façonné comme un signe par les industries agro-alimentaires, ce qui a souvent modifié et son goût et son image.

http://ambresimon.tumblr.com/[email protected]


Je me suis donc engagée dans la pédago-gie alimentaire pour sensibiliser les enfants de 6 à 8 ans, grâce à des ateliers éducatifs, à la diversité originelle des formes et des saveurs offertes par les aliments.

À travers une interface ludique qui vise à analyser l’identité des fruits et légumes et à découvrir leur ori-gine et leur processus de culture (l’exemple présenté rend compte de la pomme), l’enfant développe des savoirs sur son ali-mentation quotidienne.

Dans le cas présenté, l’identité de la pomme prend en compte sa forme, sa couleur, sa texture, son goût, son odeur, mais aussi les éléments qui composent le fruit (pépins, peau, etc.), les différentes variétés existantes, les principales modalités de production agricole et industrielle, les recettes qui permettent de la valoriser ainsi que les histoires qui parlent d’elle.

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AMBRESIMON

1,6 et 7. Mise en situation dans une école2. Boîte réunissant l’ensemble du dispositif3 et 4. Interface tactile5. Projection d’une texture de pomme

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L’objectif de l’interface (qui tend à traiter les principaux aliments auxquels l’enfant est confronté) est de déve-lopper la connaissance des aliments et leur reconnais-sance dans le contexte de l’offre alimentaire, grâce à un dispositif qui comprend des cartes, des projections, des jeux de questions et réponses, etc. Cette interface a été développée en html5 pour tablette tactile ou pour un ordinateur éventuellement couplé à un vidéoprojec-teur. Elle a été testée dans le cadre d’ateliers pédago-giques à l’école primaire. La version tactile est égale-ment utilisable par un enfant seul.

FOOD-LAB

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Ambre Simon

Hello, HAL. Do you read me, HAL?

programmes ou concepteurs?

« En acquérant le langage, nous, humains, n’avons pas seulement appris à écouter, mais aussi à parler. Avec l’écriture, nous n’avons pas unique-ment appris à lire, mais également à écrire. Alors que nous nous diri-geons vers un monde de plus en plus numérique, nous ne devons pas nous contenter d’utiliser des programmes, nous devons apprendre à en faire nous-mêmes.

Dans ce monde émergent, aux contours fortement programmés, soit vous créerez le logiciel, soit vous serez le logiciel. C’est aussi simple que ça : programmez ou vous serez programmés. Dans le premier cas, vous aurez accès à la table de commande de la civilisation. Mais si vous choisissez l’autre option, cela pourrait bien être là votre dernier choix. »

Douglas Rushkoff , Les 10 commandements de l’ère numérique, FYP éditions, 2012.

workshop reso-nance - LFO ZINC

malinette http://reso-nance.org/malinette

malinette fi ghter

Alphabetville

DSAA DG wiki

catalogue diplômes

wiki

MesInfos André Hellé

workshop

T ISNBTS DP

Internum

good bye world?

merci!

Hello world!

Education

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